Estrategias Artisticas Feministas Como Factores de Transformacion Social

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Roxana POPELKA SOSA SNCHEZEstrategias artsticas feministas como factores de Transformacin Social: Un enfoque desde la Sociologa de

GneroCIC. Cuadernos de Informacin y Comunicacin, vol. 15, 2010, pp. 187-196,

Universidad Complutense de MadridEspaa

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CIC Cuadernos de Informacin y Comunicacin 2010, vol. 15 187-196

ISSN: 1135-7991

1. INTRODUCCIN

En este trabajo desarrollaremos la iconografa de la feminidad realizada por lasartistas plsticas desde una perspectiva multidimensional y atendiendo a una distri-bucin cronolgica. Esta disposicin incluye una serie de comportamientos artsti-cos heterogneos que, originndose en los aos sesenta del pasado siglo, se manten-drn vigentes, cobrando incluso ms vigor en dcadas posteriores y originando unadiversidad de prcticas y temticas artsticas.

Las mujeres artistas en este periodo de investigacin irn paulatinamente aban-donando la pintura clsica (terreno tradicionalmente acotado a la heroicidad mascu-lina), y buscarn en los nuevos soportes (videoinstalaciones, fotografa, etc.,) cam-pos nuevos donde expresar su historia, la herstory. Su abordaje temtico tiendepor tanto a difuminarse (Citado por Cao, M. (2000:43).

Los aos sesenta suponen el inicio de una dcada representativa en todo elmundo desarrollado. Muchas artistas toman conciencia, especialmente en el contex-to anglosajn, dando lugar a un tratamiento feminista en sus planteamientos artsti-cos. Deciden hacer de su identidad objeto del arte plstico. Sealemos la importan-cia que tuvo el comienzo, en esa poca, del movimiento feminista contemporneo,coincidiendo en el tiempo con otros movimientos de liberacin, minoras y descolo-nizacin. De este modo, esa lucha de la mujer confluye con la lucha de los pueblosoprimidos por su emancipacin.

En 1980, la crtica feminista Lucy Lipard, analizando las obras de las artistas ysus contribuciones de los aos sesenta y setenta en el mbito anglosajn, destacacomo representativo de la esttica femenina el predominio de las imgenes centra-les y la pintura de modelos, la disposicin en capas, la fragmentacin y el collage,

Estrategias artsticas feministas como factores deTransformacin Social:

Un enfoque desde la Sociologa de Gnero

Roxana POPELKA SOSA SNCHEZ*

Recibido: 30 Marzo 2010Aceptado: 31 Marzo 2010Evaluado: 20 Abril 2010Aprobado: 21 Abril 2010(Abstracts y palabras clave al final del artculo)

* Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Ciencias de la Informacin. Departamento deSociologa VI. [email protected]

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ms la introduccin de la emocin verdadera y el contenido autobiogrfico en la per-formance, el body art, el vdeo y los libros de artistas, la apropiacin de formas dearte tradicional como el bordado, la costura y la pintura de porcelana.

2. PROPUESTAS DEL ARTE FEMINISTA

A partir de la dcada de los aos sesenta, el arte se implica en las luchas femi-nistas con una marcada accin activista y con una considerable carga poltica.Algunas mujeres artistas comienzan a reclamar la existencia de un yo femenino. Deeste modo, la clave del arte feminista ser la llamada toma de conciencia. MartnPrada afirma que la experiencia personal deviene en una va para formular el anli-sis poltico (Citado por Martn Prada, J. L. 2000:148). En este sentido, el arte femi-nista reemplaz el monlogo moderno y egosta por un dilogo entre las artistas delpresente, y entre stas y las artistas del pasado. Frente al aislamiento creativo delartista, el arte feminista va a ser deliberadamente incisivo en el contexto social ypblico, caracterizado por un elemento de otredad, una necesidad de conexin msall del producto y del proceso artstico. El arte feminista afirmar que el arte puedeser social y estticamente efectivo.

El arte feminista es, ante todo, una postura ideolgica. El trmino arte feminis-ta, a diferencia de casi todos los ismos del mundo del arte, no implica automtica-mente un tratamiento formal o temtico, y, s implica un aspecto distinto a la con-cepcin masculina del arte, el inters del artista no es tanto la obra de arte en s, sinoque sta es el resultado de una vivencia personal. Las mujeres artistas toman con-ciencia de su historia y deciden hacer de su identidad el tema de arte.

Conciben las obras de arte, por tanto, como crtica a la ideologa sociopoltica ytratan de transformar las relaciones de poder insertas en la sociedad. El arte feministaes deconstructivo; de ah que cuestione los valores sociales y estticos. En esta cons-truccin de la conciencia feminista, y por tanto del activismo contra la visin (patriar-cal) dominante, la accin emprendida por el feminismo no se convirti en una postu-ra unidireccional, sino que abri un debate en torno a qu reivindicar, cmo hacerlo,qu estrategias utilizar, etc. Aparecieron propuestas muy heterogneas que podemosagrupar en dos enfoques bsicos que tuvieron una distancia temporal: el feminismo dela igualdad y el feminismo de la diferencia. El debate entre uno y otro se centr entorno a la existencia o no de una esencia femenina distinta a la del varn. En este sen-tido, la autora Vidal Claramonte sostiene: Son ciertas las eternas oposiciones binariasque se han configurado alrededor de los dualismos varn/mujer, razn/intuicin, cul-tura/naturaleza, lgica/emociones, etc. (citado por Vidal Claramonte, A. 1995:356).

El feminismo de la diferencia, tambin calificado como feminismo esencialista,sealaba el carcter femenino como especficamente diferente al masculino. Estemodelo postula que existe un estilo femenino diferente y particular.

La teora de la diferencia sostiene que es el momento de privilegiar unas categor-as distintas de las privilegiadas histricamente por el varn; as estaremos en condicio-nes de equilibrar siglos de desigualdad. Este modelo reclama una sensibilidad femeni-na y considera importante subvertir las estrategias dominantes hasta el momento.

Roxana Popelka Sosa Snchez

El feminismo de la diferencia apareci con ms fuerza en los aos sesenta ysetenta, especialmente en el mundo anglosajn.

El feminismo de la igualdad, o tambin denominado anti-esencialista, posmo-derno o post-estructuralista, defendido en los aos ochenta, sostiene que privilegiarun sexo en detrimento de otro no es ms que caer en otra jerarquizacin y en un errorsimilar al propuesto por el modelo dominante (patriarcal). Este feminismo intentadeconstruir las estructuras patriarcales, pero reivindicando la igualdad desde la dife-rencia, sin caer en las eternas descalificaciones.

Estas posturas mantuvieron un profundo desacuerdo. Varias tericas y crticas dearte se inclinaron por uno u otro modelo. Algunas defensoras de la epistemologaesencialista, como Rosi Braidotti, Noami Schor o Jane Gallop, consideraban queescapar a la diferencia sexual podra ser otra manera de negar a la mujer.

Ambas posturas tuvieron aportaciones importantes y, si las analizamos dentrodel contexto histrico correspondiente, fueron acertadas. Sin las luchas feministas deprincipios del siglo XX, con la condena de la situacin de desigualdad y opresin dela mujer en los mbitos sociales, polticos y laborales, probablemente losParlamentos no hubieran aprobado ley alguna. En ese momento histrico el femi-nismo de la diferencia hubiera sido una postura suicida, por incomprensible e inope-rante, (citado por Nez, M. 2000: 168).

El arte no ha sido ajeno a estos modelos y podemos hablar de artistas que reali-zaron una obra que defenda los planteamientos esencialistas, mientras que, a partirde los aos ochenta, muchas artistas se vincularon con el modelo antiesencialista, ofeminismo de la igualdad.

3. CRONOLOGA DEL FEMINISMO.

Estas dos posturas, igualdad y diferencia, aunque el arte feminista las utilizcomo planteamientos especficos, no dan cuenta, segn nuestra opinin, de unavisin global del movimiento feminista desde sus orgenes propiamente dichos. Porello utilizaremos una distincin propuesta por Amelia Valcrcel que permite unamayor precisin cronolgica del feminismo. Estas tipologas son: el feminismoIlustrado, la primera ola. El feminismo Liberal sufragista: la segunda ola, y el femi-nismo sesentaiochista: la tercera ola.

FEMINISMO DE LA PRIMERA OLA

El feminismo como filosofa poltica parte de la filosofa barroca, y tiene su ori-gen el la Ilustracin europea. El feminismo de la primera ola tiene su mximo expo-nente en la Vindicacin, de Mary Wollsttonecraft, publicado en 1792. Esta obra seconvierte en el primer clsico del feminismo. En ella la autora critica la exclusinde las mujeres de los derechos diseados por la teora poltica rousseauniana,a saber, la negativa de dotar de ciudadana a las mujeres y excluirlas del sistemaeducativo.


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FEMINISMO DE LA SEGUNDA OLA

El feminismo de la segunda ola abarca varios hitos importantes. El primero deellos consiste en la denominada declaracin de Seneca Falls (Nueva York), de 1848.En ese ao, setenta mujeres y treinta varones de ideologa liberal, se reunieron en elHall de Seneca y firmaron esta declaracin que consta de doce decisiones. Incluyedos grandes apartados: las exigencias para que las mujeres alcancen la ciudadanacivil, y los principios que deben modificar las costumbres y la moral. Esta declara-cin repercuti en todas las sociedades industriales.

Otro hito importante que comienza a gestarse ser lo que lleg a conocerse comomovimiento sufragista. Muchas de sus componentes lideraran la declaracinSeneca.

El sufragismo, presente en todas las sociedades industriales, tuvo como objeti-vos bsicos el derecho al voto femenino y conseguir los derechos educativos. Estosderechos, sin embargo, se conseguiran un siglo despus en los Estados Unidos. EnEspaa hubo que esperar a la Segunda Repblica.

En los aos cincuenta se produce una tendencia fuertemente reaccionaria auspi-ciada de forma consciente por los gobiernos y los medios de comunicacin, querecoloca a las mujeres en el hogar. Paralelamente, resurge el modelo de la nuevamujer de los aos veinte, pero en esta ocasin el arquetipo supona la vuelta de lamujer a la esfera privada, con toda la carga social que ello conllevaba. Este estilo,propio de periodos postblicos, qued muy bien reflejado en las revistas y pelculasde la poca.

FEMINISMO DE LA TERCERA OLA

La apertura hacia el periodo del feminismo de la tercera ola tuvo su primer granimpulso a travs de uno de los ensayos ms importantes del feminismo. Nos referi-mos a la obra de Simone de Beauvoir El segundo sexo (1949), donde la autora ana-liza la condicin femenina en las sociedades occidentales.

El gran estmulo del feminismo de la llamada tercera ola sera: La izquierdacontracultural sesentaiochista, (cita textual de la autora Valcrcel, A. 2000:15), quegenera una serie de cambios sociales en nuestras formas de vida, que todava pervi-ven en la actualidad. Este periodo coincide con los aos sesenta y se extiende duran-te toda la dcada de los setenta.

Esta distincin cronolgica, el feminismo de la tercera ola, ser la categora queutilizaremos a lo largo del texto para enmarcar tanto al arte como a las artistas queanalizaremos a continuacin.

LA REPRESENTACIN DEL CUERPO EN LAS ARTISTAS DE LA TERCERA OLA

Las artistas de los aos sesenta y setenta tuvieron un papel destacable en latemtica de la autorrepresentacin del cuerpo y, de hecho, podemos decir que fue-



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ron iniciadoras respecto a la sexualidad y al cuerpo femenino. Seran las prime-ras en criticar, ironizar y subvertir las imgenes de la mujer difundidas por la tra-dicin del desnudo femenino. Con sus reflexiones contribuyeron a destacar unposicionamiento de la mujer como sujeto activo en la autorrepresentacin de sucuerpo, y no como se haba venido exponiendo hasta ahora, a saber, como meroobjeto sexual por parte de los artistas varones. El arte feminista articula el dere-cho de las mujeres a representar sus propios cuerpos e identidades sexuales, pormedio de una imaginera vaginal, de imgenes teatrales y del cuerpo, de repre-sentaciones de temas previamente tabes tales como la menstruacin, etc... Lasartistas de este periodo que toman la iconografa del cuerpo como reflexin yprctica artstica, tratan de hacer visible un cuerpo que ha sido omitido por el arte,manifestando sus experiencias, sus sentimientos, pero desde su visin propia yrevelando el interior del cuerpo, a diferencia de la tradicin del desnudo femeni-no que pona el nfasis en el exterior del cuerpo. Muchas artistas, en este con-texto, orientan su trabajo a cuestionar las imgenes de la mujer difundidas en latradicin del desnudo femenino.

Algunas artistas que indagaron en esta temtica como objeto de investigacionesfeministas son, entre otras, Judy Chicago, Miriam Schapiro o Mary Duffy, entreotras artistas.

Judy Chicago y Miriam Schapiro, dejaron a un lado la produccin de esculturasabstractas y geomtricas para realizar obras especficamente femeninas, tomandocomo punto de reflexin su propia identidad y sus propios cuerpos.

Judy Chicago, reflej a travs de sus numerosas performances, el sometimientode la mujer a una cultura patriarcal que la ninguneaba y marginaba social y cultu-ralmente. Su obra ms conocida y polmica fue la titulada La cena, comenzada en1974. (Para una visualizacin y explicacin de las obras artsticas citadas en esteartculo, vase Popelka Sosa, R. 2002).

Para su realizacin Chicago cont con la colaboracin de un diseador indus-trial, y en su confeccin participaron ms de cien artistas. La obra rinde homenaje alas contribuciones histricas y culturales de las mujeres. La obra cuenta con 39asientos como dedicatoria a 39 mujeres por su contribucin a las artes, la literaturay la poltica.

La obra de Chicago, en definitiva, articula un lenguaje plstico que permiteexpresar la experiencia femenina.

Otra artista que usa su cuerpo como representacin es Carolee Schneemann. Enla presentacin de su obra titulada Rollo interior (1975), reivindica la libertad sexualy construye una tradicin femenina de la representacin desde el pasado mitolgicohasta el presente. En esta obra, la artista pinta los contornos de su cuerpo y de sucara, a continuacin lee un texto antiguo mientras va adoptando poses propias de unamodelo. Hacia el final de la presentacin de la obra tira el libro y comienza a leer unrollo que extrae de su vagina, identificndose aqu el cuerpo de la mujer como fuen-te de conocimiento interior. Otras obras en las que fusiona la danza, la msica y lacoreografa son las tituladas La alegra de la carne (1964), y la pelcula Fuses(1965). En estas obras destaca la temtica asociada a las sensaciones y funcionesrelacionadas con el cuerpo.




La artista Mary Duffy tambin utiliza en sus representaciones y escritos su cuer-po desnudo. A travs de l encara cuestiones en torno al gnero y la discapacidad.Su obra titulada Cortar los brazos que atan (1987) se compone de ocho fotografascon textos acompaando a cada una de ellas. La primera muestra una figura de pie,envuelta completamente por una tela blanca; en la siguiente secuencia aparece unafigura de mujer desnuda a la que poco a poco le van cayendo las envolturas hastaque al final resulta que el cuerpo de la mujer no tiene brazos. Todo esto es presenta-do en un espacio oscuro con una luz lateral que confiere una visin dramtica. Comoapunta Nead refirindose a esta obra de la artista: La poderosa imagen de la figurasaliendo de las envolturas que constrien y disfrazan adquiere la fuerza metafricaadicional del rechazo de las constricciones culturales, sociales y econmicas con quese enfrentan las mujeres discapacitadas. (Citado por Nead, L. 1998:128).

LOS ESTUDIOS FEMINISTAS: CONTRIBUCIONES DE LA CRTICA FEMINISTA DEL ARTE EN LACONSTRUCCIN DE UNA HISTORIA DEL ARTE PARALELA

A partir de los aos setenta se produce un descubrimiento por parte de las histo-riadoras feministas del arte, a saber, cmo el aislamiento en el que trabajaron granparte de las creadoras fue motivo para excluirlas de los movimientos artsticos delmundo occidental. A partir de ese periodo las crticas de arte feministas comenzarona construir una historia paralela, publicando libros y artculos donde cuestionabanlos cimientos mismos de la historia del arte que, sistemticamente, haba descolga-do las producciones de las mujeres, relegndolas al papel de objetos artsticos enlugar de sujetos de ste. La crtica feminista revel, entre otros aspectos, la estruc-tura bsica sobre la que se haban confeccionado los textos artsticos.

La esfera artstica tuvo su apoyo gracias a las contribuciones de varias crticasde arte como son Lucie Lippard y Eli Bartra. Lippard analiza las contribucionesfeministas del arte en varios libros y publicaciones donde vierte opiniones sobre elarte feminista, como la oportuna definicin que proporciona sobre el arte feminista

Las crticas de arte suscribieron la existencia de un estilo diferente en la icono-grafa femenina, tanto a nivel formal como expresivo, que tiene su origen en la situa-cin de desigualdad social de la mujer y su posicin desaventajada en la estructurasocial.

Eli Bartra, por otro lado, considera que existe un arte femenino que se diferen-cia del masculino porque el lugar que ocupa la mujer en la sociedad le proporcionauna visin distinta. Bartra propone analizar las constantes en la creacin femeninapara mostrar su especificidad y seala una doble va: primero, analizar las condicio-nes socio-histricas de las mujeres en general, y de las mujeres que producen arte enparticular; y, segundo, analizar las constantes dentro de la creacin misma, a saber,la forma de expresin y el lenguaje (forma y contenido), (opinin expresada porCao, M. 2000: 20).

Otra historiadora del arte a destacar dentro de la crtica feminista es LindaNochlin, que, aunque no sostiene las mismas opiniones que las tericas de la dife-rencia por considerar que no hay una esencia de feminidad que podamos encontrar



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para agrupar a una serie de mujeres artistas, s ha contribuido con sus escritos a losestudios feministas de arte. Uno de los textos ms importantes dentro de esta lneaes el que la autora public en 1971, que hoy se considera como el texto fundacio-nal de la crtica feminista del arte. Su ttulo condensa todos los interrogantes quenos podemos plantear: Por qu no ha habido grandes mujeres artistas? A estacuestin Nochlin responde que se debe a los impedimentos sociales, familiares einstitucionales que han imposibilitado a la mujer acceder a la estructura social exis-tente y desarrollar su vocacin sin trabas. Uno de los ejemplos que aparece en sulibro consiste en la imposibilidad de la mujer al acceso del estudio del desnudohasta finales del siglo XIX, siendo un requisito esencial para consagrarse en la pin-tura histrica o mitolgica, considerada entonces la ms importante.

No slo la imposibilidad de acceder a las escuelas de arte o estudios imposibili-taron a las mujeres artistas dedicarse al mundo del arte, sino tambin

circunstancias sociales y familiares. En este ensayo Lynda Nochlin ofrece unacompresin de cmo las instituciones artsticas (patriarcales) han excluido a la mujerartista y han devaluado su aportacin a la esfera artstica. Desde entonces, la crti-ca feminista del arte ha ido proporcionando modelos de prctica artstica, as comocontextos para la interpretacin de las obras producidas por las artistas. A lo largo delos aos ochenta y noventa han surgido nuevos estudios (monogrficos, catlogos,etc.) que contribuyen al conocimiento de muchas mujeres artistas, as como a enri-quecer la historia del arte.

El movimiento feminista ha hecho un esfuerzo intelectual analizando, especial-mente en el mundo anglosajn, una genealoga distinta a la cultura patriarcal(dominante), y ha permitido restituir muchas obras y trayectorias de mujeres crea-doras. La finalidad de reescribir una historia del arte paralela es despertar el interspor la obra de las mujeres, as como servir de referente para las generaciones deartistas jvenes.

REVISTAS Y COLECTIVOS DE ARTISTAS FEMINISTAS

No slo tomaron partido por esta causa feminista las historiadoras del arte ante-riormente citadas, sino que tambin existieron revistas y colectivos de artistas que loapoyaron con sus publicaciones y su activismo.

Destacamos algunas revistas que defendieron esta causa, siguiendo en su enu-meracin a la autora Guasch: Feminist Art Journal (1972-1978), Chrysalis: AMagazine of Women Culture (1977-1980), Heresies (1977). (Es una de las que mscontribuira a la crtica feminista), High Performance (1978), y Womans ArtJournal (1980). (Revistas citadas por Guasch, A.M.2000:531).

EDUCACIN ARTSTICA

Lo que distingui a algunas artistas de este periodo fue la organizacin de pro-gramas feministas de educacin. Una de la pioneras en crear estos programas fue la




artista Miriam Schapiro (Toronto, 1923), en colaboracin con Judy Chicago(Chicago, 1929). Ya nos hemos ocupado de las dos como artistas.

Uno de estos programas fue el denominado Feminist Art Program, que desarro-llaron en Fresno (Chicago, 1970) y el de California Institute of the Arts de Valencia(California, 1971), este ltimo centrado en el proyecto Womanhous, que concibieroncomo un diseo colectivo de mujeres. Reconstruyeron una mansin derruida cedidapor el Ayuntamiento de la ciudad y localizada en el barrio de Hollywood. Las 21alumnas que integraban el taller, tuvieron que restaurar la casa, lo que supuso reali-zar trabajos de albailera y fontanera, aspectos contemplados en el programa comoparte del intento por disolver las fronteras entre trabajo, gnero y clase social (cita-do por Martn Prada, J. L., 2000:157). Cada una de las habitaciones de la casa pro-yectaba una tpica representacin de las mujeres en sus hogares, replicando las con-vencionales reas de la casa: cuarto de bao, cocina, sala de estar, etc., procurandocambiar la actividad y el significado de cada espacio mediante la exageracin crea-tiva de sus elementos fsicos y emocionales.

Estos programas trataban de aplicar las teoras feministas procurando romper conel formalismo imperante que recorra las aulas de todas las escuelas de arte enNorteamrica y, al mismo tiempo, propiciaban el uso de materiales utilizados comun-mente en la artesana y que el arte feminista reivindicara a partir de entonces.

Chicago y Schapiro insistieron en explorar las posibilidades de la imagineravaginal para conseguir representar la sexualidad femenina de una manera novedosa,cuya finalidad estribaba en que las alumnas tomaran conciencia de su cuerpo y de suidentidad sexual (citado por Martn Prada, J. L., 2000:156). Las obras realizadas enestos proyectos versaron sobre la menstruacin, depresin postparto, matrimonio,sexualidad, etc., utilizando para su representacin las performances y las instalacio-nes. La elaboracin de estos proyectos, junto con las exposiciones y artculos publi-cados que las alumnas realizaron como actividades paralelas, as como la creacinde algunos centros alternativos de mujeres artistas que se desarrollaron con poste-rioridad a estos proyectos, permiten hablar de la influencia de estos programas dearte feminista en muchas artistas de la dcada posterior.

CONCLUSIN

El arte que algunas feministas lograron realizar en este periodo se distingue porser autobiogrfico. Es decir, utilizaron una diversidad de medios, soportes, modelose intenciones, que conjugan un desarrollo plstico individual con actuaciones colec-tivas, involucrndose en reivindicaciones que defendieron los movimientos socialesdel momento.

Por encima de todo, el arte femenino consigue desafiar la norma dominante delmomento acerca de la sexualidad y el gnero, y respaldado por el movimiento femi-nista involucra a artistas, crticas y otros colectivos implicados en el mundo del arte.Muchas de las obras que realizaron mujeres en este periodo tratan, no slo de des-truir las ideologas convencionales, sino de construir una narracin alternativa, asaber, un relato de la historia de las mujeres.



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Como hemos podido comprobar, temticamente son muchas las artistas queexploran nuevas categoras en torno al tema del cuerpo y de la identidad. Todas ellasdeciden hacer de su identidad objeto del arte, cuestionando los estereotipos domi-nantes de la cultura occidental y adoptando estrategias de denuncia. Por medio desus reflexiones las artistas contribuyen a destacar un posicionamiento de la mujercomo sujeto activo en la autorrepresentacin de su cuerpo, y no como se haba veni-do exponiendo hasta entonces, a saber, como mero objeto sexual por parte de losartistas varones.

En el plano formal, las artistas utilizaron distintos cdigos expresivos, as comomateriales y soportes. Abandonaron los medios tradicionales de representacin y sedecantar an por el uso de formas artsticas no vinculadas a la alta cultura. Buscarnarticular un lenguaje plstico donde poder expresar la experiencia femenina, lo queles permitir no slo reelaborar su propia biografa, sino tambin transgredir losmodelos dominantes impuestos por la cultura patriarcal, dando lugar a una diversi-dad de prcticas y temticas artsticas.

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RESUMENEl presente trabajo es un estudio sobre el arte femenino de los aos sesenta. Partiendo de una cronolo-ga del movimiento feminista, la autora analiza el papel destacable que tuvieron las artistas en factoresimplicados en el desarrollo artstico y que suponen un claro intento de transformar las relaciones depoder insertas en la sociedad de entonces, a saber, la representacin del cuerpo, la organizacin decolectivos de mujeres artistas, y la creacin de programas educativos feministas. Palabras clave: arte, feminismo, educacin, iconografa, identidad.

ABSTRACTThis paper is a study of the female art of the sixties. Starting with a chronology of the feminist move-ment, the author analyzes the role that artists had in the factors involved in the artistic development andare a clear attempt to transform the power relations embedded in the society of that time, namely, therepresentation of the body, the organization of collective of women artists, and the establishment offeminist educational programs.Key words: art, feminism, education, iconography, identity.

RSUMCe document est une tude de lart des femmes des annes soixante. Bas sur une chronologie du mou-vement fministe, lauteur analyse le rle que les artistes avaient des facteurs impliqus dans le dve-loppement artistique et sont une tentative claire de transformer les relations de puissance intgres dansla socit de lpoque, savoir, la reprsentation des corps, lorganisation des collectifs de femmesartistes, et l tablissement de programmes d ducation fministe.Mots cl: art, le fminisme, lducation, de lconographie, de lidentit.


Estrategias Artisticas Feministas Como Factores de Transformacion Social

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