Espacio y cultura 2

A r q u i t e c t o R o b e r t o

S a l d i v a r O l a g u e .

G r a d u a d o e n

a r q u i t e c t u r a e n I C S ,

S c r a n t o n P A . U S A y

T i t u l a d o e n

A r q u i t e c t u r a e n e l

I N S T I T U T O

T E C N O L O G I C O D E

Z A C A T E C A S , c e d u l a

p r o f e s i o n a l 2 5 3 8 1 5 0

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. En la arquitectura de hoy, La sociedad se

encuentra ante una reacción en cadena y

prácticamente sin conocer la estructura de los

átomos culturales que la produce. Si lo que

hasta hoy se conocía del comportamiento

animal en condiciones de hacinamiento o lejos

de su biotipo, también hoy tiene que ver con el

género humano, el arquitecto está llamado a

dar respuesta a las necesidades de un mundo

que esta cambiando.

ESPACIO Y CULTURA.

mailto:[email protected]

2

EL HOMBRE HACE SUS CIUDADES Y ESTAS LO HACEN A EL MISMO.

ARQ. ROBERTO SALDIVAR OLAGUE, CEDULA PROFESIONAL 2538150 FOJAS 164-01 LIBRO A253

ESPACIO Y CULTURA.

Prologo del autor.

En todo proceso de diseño arquitectónico es indispensable establecer la

secuencia y la estructura de un método general que nos dé la secuencia total de

las actividades que se siguen en este proceso, desde el establecimiento mismo de

la idea global de investigación y su aplicación a casos concretos.

Concebir y realizar un todo arquitectónico es una tarea trascendental pero lo es

también considerarlo como un todo, como una cima, como una idea cuya solución

debe buscarse incansablemente.

El diseño de un método arquitectónico es una herramienta muy útil que debe

aplicarse con disciplina, pues de no hacerlo no conseguiremos definición con

claridad de nuestro objetivo.

Esta obra está orientada a estudiantes de la carrera de Arquitectura, como una

guía ordenada por secuencias que debe seguir cualquier proyecto arquitectónico

indicado el proceso general que se debe seguir para obtener resultados

satisfactorios para el usuario y para el director del proyecto arquitectónico.

El diseño arquitectónico no consiste en la introducción de las formas

convencionales estándar de carácter histórico conceptual en la composición del

edificio, sino de la disposición de masas y de las aberturas de luz y de las muros

sombra y muros sólidos y la proporción armónica de las partes con el fin de

establecer una sensación de equilibrio y la armonía, y agradar a los sentidos.

El espesor de un muro de piedra, la profundidad de un dintel, o viga, entre dos

muros, o las proporciones estéticas de una pared de acuerdo con su altura, no es

una cuestión de un diseño mecánico, pero el agrupamiento de los muros o la

introducción de una líneas de moldeado con el fin de dividir la superficie de las

3



paredes en paneles de proporciones variables por el bien de una buena

apariencia, es una cuestión de diseño arquitectónico.

En términos generales, el diseño arquitectónico consiste en la agrupación estética,

de áreas habitables o de trabajo y de las necesidades estructurales que den

seguridad y confort en la realización de las tareas o usos a que se destinan para

servir a los habitantes de ellas, y el énfasis de estas necesidades por el aspecto

arquitectónico considerando siempre la estética dentro del contexto y entorno en

que se ubican, Sin embargo la construcción científica o estudio de áreas con sus

destinos de utilidad y sus volúmenes vacios satisfactorios para un buen

desempeño en su destino o tipología en la transmisión de temperaturas del

exterior hacia el interior y viceversa debe ser siempre la primera consideración

para generar confort y satisfacción al usuario de ellas.

Un edificio debe planificarse primero en a su propósito final con exactitud. Cada

detalle debe ser proporcional a todos los otros detalles con el fin de que no pueda

haber confusión por el espacio en una parte y el espacio superfluo en otro.

Consideración que siempre se debe dar a cada elemento utilitario que entra en el

propósito de cada subdivisión del plan para el desarrollo del proyecto; Por lo tanto,

la consideración más importante en la planificación arquitectónica es la utilidad.

Arq. Roberto Saldivar Olague

Graduado en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de SCRANTON PA. USA

Y titulado en arquitectura en el INSTITUTO TECNOLOGICO DE ZACATECAS.

4



La Arquitectura en el mundo real.

Leyendo y re-leyendo y pensando en el valor del diseño Arquitectónico me acerco

a una definición que luego desaparece por la siguiente opinión de algunos de

Ustedes. Déjenme decirles acerca de la arquitectura en el mundo real.

Pensé que iba a tratar de hacer de este un artículo optimista, pero como me siento

a escribir, no estoy tan seguro de cuánto éxito tendrá este trabajo que hago como

arquitecto, (lo bueno que estamos viviendo aquí, ahora, en este mundo con todos

los países en crisis, porque si pregunto a otro arquitecto común pero de otro país

tal vez me entere de lo mismo que nos sucede a la mayoría o ¿no?).

Una de las cosas que tiene un sitio web, es que nos permite un vistazo detrás de

la cortina ó cortinas en casi todos los rincones del país y del planeta.

Los E-mail sobre cómo va la Arquitectura vienen de todas las clases sociales;

jóvenes, mayores, con experiencia, sin experiencia, idealista, etc., y así

sucesivamente. Uno de los temas más comunes de este tipo de mensajes en la

escuela de arquitectura es que no hay nada como trabajar en el mundo real.

La mayoría de ellos a empiezan con un párrafo o dos de sus antecedentes, de

cómo les va, según en donde desarrollan su profesión empezando por el principio

(algo así como un programa de 12 pasos):

1. Me encantaba jugar con algo hecho por mí y que ahora llaman Lego de cuando

era niño (solía esbozar planes de una casa como un niño.")

2. Yo quería ser arquitecto y diseñar edificios, incluso antes de que yo conociera

que la carrera o grado de arquitecto existía

3. Mis padres pensaron que debería ir a buscar algún empleo que me enseñara

algo importante diferente, pero yo realmente quería ser arquitecto, así que fui a la

escuela de arquitectura.(dos veces, Diploma en Scranton PA; USA y Titulación

TEC. De ZACATECAS)

5



4. Todavía estaba en la escuela de arquitectura conociendo de que algunos se

graduaban..

5. Pasé tanto tiempo trabajando en mis proyectos de la escuela que perdí el

contacto con el mundo exterior.

6. Finalmente me gradué después de 6 años de la escuela y 2 y medio en el TEC).

7. Finalmente conseguí un trabajo.

8. Realmente no sabía diseñar edificios, pero comencé, las personas de mi edad

cinco años más o menos que recibían la recomendación de alguno de mis amigos

me pedían algo, el diseño y construcción de una casa, un local, una oficina, un

consultorio etc. realmente durante algún tiempo me mantuve ocupado.

Muy pocas veces diseñe, lo que conocemos como diseño arquitectónico y que

algunos le llaman composición arquitectónica y otros proyecto arquitectónico, las

pocas veces que se me permitió diseñar (porque los clientes o Jefes siempre me

dicen como quieren) utilizaba los conceptos propios que me permitieron

expresarme en la forma exterior pero también en su contenido interno.

Esto me permitió realizar un trabajo que me permitió reflejar un estilo que gustaba

en mi pequeña región de trabajo.

Llegaron los jóvenes arquitectos con ímpetu y con amigos de su generación,

relación entre familias y entre empresas y para mi comenzó a cambiar.

9.-Pensé me faltaría el diseño? Comparaba mi trabajo con otros y no, no era eso,

sucedía lo contrario, descubrí lo que podríamos llamar postizos, elementos que

eran parte de la forma lógica de la función intrínseca pero ahí estaban, se veían

bien, las personas se jactaban de tener una casa con implantes como ahora los

realiza Gehry y otros seguidores o bien esas formas que imitan la naturaleza de

Hadid + a esas formas que siguiendo a Wright serían Arquitectura Orgánica.

10.-Bien comprendí que el ejercicio del Arquitecto es como decían en el

renacimiento un poco o mucho de Arte y que cuando sales te gradúas estas de

moda luego vienen los que siguen y así. Solo perduran los persistentes y honestos

con la Arquitectura y que la respetan y aman como Forma (escultura) como

música (ritmo) como pintura (texturas) o bien como poesía (ritmo).

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Lo demás es utopía.

11. Ahora me siento en mi escritorio a dibujar bosquejos o sketch como elijan, en

la computadora todo el día.

12. Y me pregunto... ¿Soy realmente un arquitecto?

¿Le suena familiar? Espero que no, aunque no puedo negar que esto es una

posibilidad muy real para algunas personas. Yo siempre lucho para contestar los

correos electrónicos que vienen de Linkedin y que siguen la fórmula de

“Arquitectura Mexicana” porque la verdad es que no participo mucho en esta gran

experiencia, creo que a sido atinadamente coordinada y Creada por el Arquitecto

Iñigo Ortiz Monasterios. Gracias..

La realidad de ser un arquitecto es que para una gran mayoría de la gente que

practica la arquitectura, implica hacer algo que ni siquiera se acercan a parecer un

diseño por la influencia del que ordena el trabajo o la financia ya que por lo

general tienen una idea preconsevida - pero - ya que soy un optimista y positivo,

me gusta pensar que la actitud juega un papel en sí o en no al ver esto como la

miseria o algo completamente distinto. No todo - o cualquier trabajo que no sea

"Ganador, como de la Lotería".

Es impresionante ver todo el tiempo. Algo tan simple como su actitud hacia las

cosas que van en un largo camino para que te acerques a lo que es realmente un

negocio.

Vamos a hablar acerca de tomar el Examen de Registro de Arquitectura. Es

ampliamente considerado como uno de los exámenes profesionales más duros

que existen, y pocas personas esperamos con interés el proceso de estudio y la

adopción de esas pruebas.

Sé que no estaba muy entusiasmado o con ganas de ello. Algo extraño sucedió

cuando finalmente me decidí a apretarme el cinturón y empezar ese proceso.

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Estaba un poco aprensivo acerca del proceso y preocupado de que no estaba

preparado ni equipado con el conocimiento necesario y que se tardaría en

encontrar el éxito. He cambiado mi disposición en las pruebas y, como resultado,

me encontré con mi preparación para el examen fue bastante fácil. Toda la

información que yo estaba estudiando era la información que necesitaba saber si

quería ser arquitecto.

Esto fue todo, las cosas que debo saber, esto es lo que estaba planeando hacer

por el resto de mi carrera, así que si no me gustaba estudiar al respecto ahora,

¿cómo iba a hacer para que funcionara los próximos 40 o 50 o 60 años?

La Arquitectura en el mundo real es acerca de un proceso y la colaboración, pero

para la mayoría de las personas que acceden a la profesión, la única exposición

que han recibido es de su tiempo en la universidad. Quiero decir que el tiempo en

la escuela de arquitectura es grande, pero en realidad quienes buscan la

experiencia estarán expuestos una vez que se gradúen a conseguir un trabajo.

En la universidad, todo gira alrededor del estudio, todas las demás clases son

realmente sólo para llenar el tiempo entre una clase y la próxima clase. Por lo

menos así era en mi escuela con materias optativas. Apenas puedo recordar

algunas de las clases que tomé durante los años que estuve en la escuela, pero

recuerdo cada clase de estudio y cada proyecto de estudio. (Y créanme, algunos

de esos proyectos son dignos de olvido). Si tuviera que poner un número a ello, yo

diría que el 100% de las tareas y el tiempo que pasé en el estudio, en el mejor de

los casos representan alrededor del 10-15% de mi tiempo ahora.

Me imagino que si alguien está en la escuela secundaria, o a punto de graduarse

de la universidad, todo esto suena bastante mal. Sorprendentemente.

Pero me encanta el diseño, me gusta mucho conseguir proyectos para construir

me gusta el hecho de que existen. La Arquitectura en el mundo real es sólo eso.

LO VERDADERO.

Todas las cosas que me pasan en mi tiempo son importantes, y todas representan

un paso en el camino hacia un producto terminado. Profesionalmente, no hay

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mayor sensación de ver un proyecto bien trabajado que al final llegue a la

existencia. Podemos decir que conocemos la verdad de lo que sucede en el

quehacer de la arquitectura en todas sus áreas, vivienda principalmente,

desarrollos o asentamientos urbanos etc.

Si conocemos la verdad entonces estamos entrando en el campo de la moral y la

ética, estas dos últimas son la causa de un esfuerzo supremo del ser humano por

llegar a la primera.

¿Podemos hacer de lado a una y a otra y ocuparnos de la que precede de la moral

y de la verdad?

Es difícil.

Pareciera que la verdad de donde vienen la moral y la ética no tiene que ver con la

belleza (no como delectación de los sentidos) pero si, son valores que proceden

de Dios pues de la misma manera que no podemos tener cada quien su ética

personal ni su moral personal ni su definición de lo bello o feo personal, no

podemos separarnos de la verdad, aunque lo hacemos.

Entonces si existimos en la verdad debemos actuar con ética, cosa difícil

La belleza que salva, palabra que nace del silencio, de la herida y del amor.

Dostoievski ilumina maravillosamente la condición de estar suspendido entre la

palabra y el silencio, frente al dolor de amor, frente a la belleza que salva. Está en

la novela El idiota de Dostoievski.

El protagonista es el Príncipe Myskin, el inocente que sufre el infinito dolor del

mundo y le cree a todos, los disculpa, soporta todo, quiere a todos. Un día Myskin

está sentado junto al lecho donde un joven, Hyppolit, ateo está muriendo,

consumido por la tisis. El joven se dirige a Myskin: Príncipe, usted dijo una vez que

la belleza salvará al mundo. ¿Qué belleza lo salvará? Y Myskin contesta con su

silencio, con la silenciosa presencia de su compasión.

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La belleza que salva es el amor que comparte el dolor y que no necesita palabra,

es la verdad que se expresa callándose, por su presencia de amor. Así como el

Prisionero frente a Pilatos ante la pregunta sobre qué es la verdad, contestó con

su simple silenciosa presencia.

Por eso los medievales con la pregunta Que es la Verdad? construían el

anagrama afirmativo: Es el hombre que está frente a ti.

Entonces la verdad la conocemos y con ella la moral y la ética; estas dos últimas

son las causa de un esfuerzo supremo del ser humano por llegar a la primera.

Estética es la disciplina que investiga las condiciones de la belleza en el arte y en

la naturaleza y por supuesto en grado superlativo en la Arquitectura.

La palabra estética proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de

percibirse por los sentidos y se refiere a la apariencia exterior de una persona o

cosa (aunque también la podemos referir a la Psique, pero aquí no nos interesa

por ahora).

La estética es el origen de la Arquitectura, de la escultura, de la pintura, de la

poesía, de la danza y del teatro es el origen de las bellas artes.

Y tiene que ver con la tarea del Arquitecto como creador de algo para satisfacer

las necesidades humanas y se vale del diseño para lograrlo, todo diseño comienza

con el concepto derivado de la solución de esas necesidades, para el Arquitecto

es la herramienta primordial; es el programa arquitectónico, derivado del análisis

de cada parte para llegar a formar un todo en su conjunto referido a su

composición bidimensional y tridimensional, LA FORMA.

(Debemos tomar en cuenta que existen varias definiciones designadas para el

término de estética y la belleza en la que cada cual si le gusta algo es estético o

bello y si no le gusta no lo es, y es todo lo perteneciente o relativo a la percepción

o apreciación de la belleza dependiendo de cada quien o cual. También que es la

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ciencia que trata de la belleza y la teoría fundamental y filosofía del arte. Este

término fue utilizado por primera vez por Baumgarten en el 1750, en la época de la

Ilustración, este criterio no es correcto porque es un pensamiento relativista).

La Belleza es una propiedad que infunde a algunos a amar una cosa por deleite y

por otro lado puede decirse que es la propiedad de las cosas o de los seres

humanos que impresiona favorablemente nuestro sentido estético. La Estética y

La Belleza. Estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un

tercero que es el arte.

Arte: es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el

conjunto de reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y

por el otro es espectador. Khan decía que se deben establecer las propiedades

del arte. La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca

explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asocia a la filosofía en el siglo V

antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de

Periclito. Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales:

fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el

conocimiento de las leyes de estética. Es entonces que la estética en el período

clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo

además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza

psicofísica).

Para comprender la Estética es necesario llegar al origen del inicio de su definición

Los primeros en filósofos y poetas dice Platón que nació de una discusión que se

repetía constantemente entre estos. Por esto el origen de la estética está en una

esfera de la creación literaria del entendimiento Griego.

El conocimiento comienza por los sentidos que perciben, entonces la primera

ciencia filosófica fue cosmológica. Para los primeros filósofos fue la Arjé, el

principio de un todo.

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Heráclito nos habla de una armonía cósmica que es dirigida por un logos.

Pitágoras nos dice que las figuras más bellas de la creación son el circulo y la

esfera y que el termino belleza se confunde con perfección y establece que la

relación y finalidad de la música o Péras cósmico, y dice que la harmonía universal

y la armonía del alma deben ser capaces de elevarse hacia la contemplación de la

primera y que es un camino hacia la unidad entre las dos realidades.

Para Permanides el ser y el pensar son una y la misma cosa, después de

considerar las cosas exteriores este filosofo vuelve a sí mismo y se da cuenta de

que es un ser que conoce y dice que conoce lo semejante. El logos universal y el

participado son el mismo y estos garantizan la unidad y armonía del todo.

Socrates es el primero en hacerse la pregunta “¿Qué es la belleza?” ya homero

había demostrado que esta tiene valor propio y analiza la consideración de lo

bello.

Nos debe interesar que la filosofía en su desarrollo adquiere los conceptos

fundamentales de la metafísica de la belleza, Unidad, Perfección, armonía,

organización u orden de la figura, movimiento y equilibrio, proporción y ritmo,

contraste como soporte de la forma o luminosidad, veracidad de lo que es,

dinámica y relación entre sus partes bidimensionales o tridimensionales. Y por

ultimo su unidad orgánica como un todo.

En Platón:

La belleza para Platón es profundo y difícil análisis dice, no se busca la belleza en

las cosas limitadas sino en una causa altísima.

Para Platón son tres órdenes de la realidad, las ideas o formas o conceptos de las

cosas que tienen realidad física y las imágenes o sombras de las cosas. Las ideas

tienen existencia estable y real, en segundo plano esta el orden trascendental

inestable y se comporta sin verdad es falso y erróneo.

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Las cosas no son reales sino sombras y los humanos imitan estas sombras así, el

arte es sombra de sombras, los poetas no escriben o hacen poesía por sabiduría,

lo hacen por obsesión y una agitación o furor interno. No sabían lo que escribían ni

entendían las reglas del arte y se contradecían frecuentemente.

También dice que el hombre más sabio es el rey filosofo, se ocupa de las ideas o

conceptos trascendentales y los artistas y hombres prácticos creen al segundo

nivel de realidad sin entender el fin último de sus actos, si estos no saben menos

saben los del tercer grado, según Platón los poetas son imitadores de imitadores y

Engañan no están en la Verdad.

Existen imitaciones inútiles pero traen delectación que no se admite como un fin

satisfactorio. Si fuese como fin debe condenarse, pues matiza no la delectación de

cualquiera, ni cualquier delectación, por la tanto no distingue entre ética y estética

y solo se puede admitir si es buena o útil.

La doctrina Platónica se expresa con la palabra to kalon, muy difícil de interpretar

y que Platón expone su doctrina más bien por vía negativa, dice que no se debe

confundir lo bello con las cosas bellas pero afirma que a la belleza se le debe

calificar aplicando en ella los atributos de las cosas bellas, no se puede decir que

algo malo sea bello o que lo bello sea saludable, acusaría una distinción que no se

puede admitir entre bello y bueno para algunos tal vez sería delectación de lo

anterior deducimos que si pero no, entonces Platón se sitúa en la definición de lo

bello en lo ontológico.

La arquitectura no son sólo espacios y arte, debe ser también Herramienta y

testigo de la sociedad de su tiempo, no sólo del Concepto de la Arquitectura y

política y expresiones de las necesidades sociales del grupo que las utiliza, Es

necesario hacer que la arquitectura y los que la utilizan como herramienta se

comprometan con la realidad, con las cuestiones técnicas, sociológicas

antropológicas y del lenguaje de las formas de nuestro tiempo y de este lugar.

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Ese compromiso, hoy en día, es la sostenibilidad saludable psíquica y física de la

sociedad pues NOSOTROS HACEMOS LA CIUDADES PERO AL FINAL LAS

CIUDADES TERMINA HACIENDONOS A NOSOTROS según las diseñamos y

construimos, sobre todo las áreas de viviendas.

El hacinamiento de vivienda en edificios casi unidos unos con otros o pequeñas

casa contiguas unas a las otras, en donde chocan las diferentes formas de ser

con la personalidad y carácter de cada persona tiene que ver con la simpatía o lo

contrario y que por falta de espacios adecuados de circulación o de reunión y de

esparcimiento producen estrés y a veces agresividad que poco a poco van

generando violencia desde la más insignificante a hasta la extrema. Sin embargo

el Ideal del Arquitecto es llegar a diseñar en el espacio mínimo confortable o

máximo una vivienda o un hogar para vivir o trabajar o relajación espacios que

sean extensiones de una persona una familia un grupo de personas o de una

sociedad sencilla o compleja.

¿Qué quiero decir con el lugar habitable sea extensión de nosotros? Que es

necesario diseñar para vivir sanamente física y psíquicamente, desarrollar un

proyecto para una persona, una familia o un grupo social es como contar una

historia a través de la arquitectura realizada, puede narrar la relaciones de una

pareja de jóvenes que se embarcan para procrear y formar una familia que es el

inicio de un capítulo más de su vida y que puede ser hasta el final de sus vidas en

una casa o un lugar soñado por ambos en la misma sintonía, intensidad y

fortaleza.

Entonces el proyecto arquitectónico debe contener la investigación con rasgos de

individualidad o necesidades, lasos sociales y de trabajo en donde la arquitectura

se utiliza como una forma de entender y comprender las emociones mutuas

personales, visibles por lo obvio y las ocultas o no perceptibles.

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La implosión de la población de la migración urbana o rural hacia ciudades

prosperas han ocasionando una serie de comportamientos humanos negativos

mentales y activos más mortíferos que los ocasionados en las guerras pasadas.

La sociedad se encuentra ante una reacción en cadena y prácticamente sin

conocer la estructura de los átomos culturales que la produce. Si lo que hasta hoy

15



se conocía del comportamiento animal en condiciones de hacinamiento o lejos de

su biotipo, también hoy tiene que ver con el género humano.

De no construir los espacios ecológicos que formen un puente con el medio

natural nos esperan terribles consecuencias en nuestros sumideros urbanos. El

que las poblaciones migratorias se vuelven sobre los centros urbanos representan

un gran peligro. La adaptación de esas gentes no es sólo de índole económica,

sino que entraña todo un modo de vida. Hay además las complicaciones que

entraña el vérselas con un sistema de comportamiento extraño, espacios

incompatibles, campos de concentración saturados o centros de edificación sin

espacios verdes artificiales o naturales y con la patología del sistema nervioso

que acompaña a un negativo comportamiento mental activo y creciente.

La desesperada acción de grupos que quieren adquirir el poder económico y sobre

el mismo sr humano a cualquier precio nos ha llevado a replantear al modelo de

sociedad a que aspiramos en este siglo, ya no son los sistemas o ideologías

políticas las que norman el comportamiento humano ahora son las armas y la

invasión pacífica o agresiva lo que utilizan algunos para tener posiciones

estratégicas que ya no tienen sentido, pues existen armas y formas de defensa tan

sofisticadas que no imaginamos las que esperan para traer la ansiada paz y

bienestar a las poblaciones de estas generaciones.

La incómoda densidad, la atmósfera insalubre o el nerviosismo de una vida

agitada, busca paz para el alma y para el cuerpo, en nuestra época el hombre se

ha dado cuenta que la naturaleza puede estar dentro de la ciudad a través de

árboles, pasto, plantas, jardines y parques y que también nos proporciona energía

y confort sin causarle daño ya que como sabemos siempre recogemos lo que

sembramos.

16



Por esto nuestros sentidos se han comenzado a desarrollar como al principio de la

existencia del ser humano, estamos iniciando una era en que estos sentidos serán

muy útiles para percibir y evitar cualquier amenaza como las que nos acechan a

diario sobre todo en las ciudades clave de esta era.

La forma de percibir los diferentes elementos de la naturaleza es a través de los

sentidos, éstos son receptores que nos permiten percibir la distancia a la que se

encuentran los objetos o personas en la lejanía o aledaños o contiguos o pegados

a nosotros.

Los receptores de distancia relacionados con el examen de los objetos distantes,

son los ojos, los oídos y la nariz.

Los receptores de inmediación empleados para examinar lo que esta contiguo o

pegado a nosotros, son los relativos al tacto, son las sensaciones que recibimos

de la piel las mucosas y los músculos.

Esta clasificación puede subdividirse a su vez: La piel, por ejemplo, es el órgano

principal del tacto y es también sensible al aumento o disminución del calor,

puesto que detecta el calor radiante como el conducido. Puede decidirse que la

piel es tanto un receptor de distancia como de inmediación.

La vista fue el último sentido, y el más especializado que se desarrollo en el

hombre. La visión se hizo más importante y el olfato resulto menos esencial,

cuando los ancestros del hombre dejaron el suelo y treparon los árboles, la visión

estereoscópica fue esencial en la vida arbórea, sin ella sería muy arriesgado saltar

de rama en rama.

La cantidad de información recogida por la visita no ha sido calculada con

precisión en comparación con la del oído. En sujetos normales muy perceptivos es

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muy probable que la vista sea mil veces más eficaz que el oído en recoger e

informar.

Buena parte del éxito del Arquitecto Frrank Lloyd Wrigth en arquitectura se debió a

su percepción de los muy diferentes modos que tiene la gente de sentir el espacio.

Wright un genio en el empleo de las texturas, utilizaba los tabiques más ásperos

separados por el suave mortero encajado a 1.27 ms. De la superficie del nivel de

piso. El observador se siente obligado a recorrer con sus dedos sus entalladuras.

El ladrillo es tan tosco que seguir ese impulso seria correr el riego de lastimarse un

dedo. Mientras esta aplicación de las texturas entre otros muchos conceptos el

arquitecto Wrigth realza la experiencia del espacio al hacer que la gente se

interesé en la superficie de los elementos arquitectónicos.

Pero nos solo en la texturas o materiales que empleamos encontramos motivos de

atención, también en la arquitectura que nos es próxima o en nuestro entorno o

contexto en donde nos ubicamos, tenemos una gran cantidad de ejemplos de la

proxemia que ya nos son tan icónicos de algunas culturas, sino que ahora son de

uso global como la economía, la tecnología, la ciencia, el arte y el tránsito por el

mundo.

Por ejemplo los diseñadores del jardín Japonés parecen haber comprendido algo

de la relación reciproca que hay entre la experiencia visual. Como les faltan los

grandes espacios abiertos y viven muy juntos unos con otros, los japoneses

aprendieron a aprovechar al máximo los pequeños espacios. Fueron

particularmente ingenieros en el agrandamiento del espacio visual mediante la

exageración de la participación cenestésica.

Sus jardines a pesar de lo que se dice en occidente no están diseñados tan solo

para que los completen los ojos, en la experiencia de pasear por un jardín

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japonés entra mucho más que el número acostumbrado de sensaciones

musculares.

El visitante de estos jardines se ve obligado de trecho en trecho a mirar donde

pisa para escoger un camino por losas pasaderas irregularmente espaciadas

dispuestas en un estanque. En cada piedra debe detenerse para mirar dónde

pondrá el pie al siguiente paso. Incluso los músculos del cuello se hace entrar

deliberadamente en juego. Al alzar la vista le detiene un momento la

contemplación del espacio y el aspecto que cambia en cuanto da un nuevo paso

en nuevo apoyo.

La vista fue el último de los sentidos en formarse y es el de mayor complejidad,

son mucho más los datos que llegan al sistema nervioso por los ojos, que por el

tacto o el oído. La información recogida por un ciego fuera de su casa se limita a

un radio de acción de 6 a 30 metros. Con los ojos, el hombre puede ver las

estrellas. El ciego bien dotado está limitado a una velocidad media máxima de 3 a

5 Km./hr. En un terreno conocido.

La vista en el hombre realiza muchas funciones y le permite: Identificar a distancia

los alimentos, los amigos, y el estado físico de muchos materiales. Orientarse por

cualquier clase de terreno imaginable, evitando obstáculos y peligros. Hacer

herramientas, cuidarse y cuidar a los demás, valorar y reunir información acerca

del estado emocional de los demás.

Sir Cornell James Gibson, llama técnicamente a la percepción visual: campo visual

y mundo visual, el campo visual está compuesto por formas luminosas que

cambian constantemente y que el hombre las utiliza para construir el mundo

visual.

19



El sentido humano del espacio y la distancia no es estático y tiene poco que ver

con la perspectiva lineal de un solo punto de vista ideada por los artistas del

renacimiento y enseñada todavía en muchas escuelas de arte y arquitectura. En

lugar de eso, el hombre siente la distancia del mismo modo que los animales. Su

percepción del espacio es dinámica porque está relacionada con la acción, lo que

puede hacerse en un espacio dado y no con lo que se alcanza a ver mirando

pasivamente.

De lo anterior se pone de relieve que virtualmente todo cuanto hace el hombre

está relacionado con la experiencia del espacio. El sentido del espacio en el

hombre es una síntesis de la entrada de datos sensoriales de muchos tipos:

visual, auditivo, cenestésico, olfativo y dérmico. No solamente es cada uno de

éstos un complejo sistema; como por ejemplo los muchos modos diferentes de

experimentar visualmente la profundidad o el relieve sino que además cada uno

de ellos es modelado y configurado por la cultura. Por eso no nos queda otro

remedio que aceptar el hecho:

“Las personas criadas en culturas diferentes viven en mundos sensorios

diferentes”.

El estudio de la percepción nos enseña que esta no depende solamente de la

cultura sino también de la relación entre la actividad y la emoción, por eso, cuando

personas de diferente cultura interpretan un mismo paisaje, suelen interpretarlo de

diferente manera; así pues la relación entre el hombre con su medio ambiente

hacen que se manifieste un medio motivo.

El hombre en la actualidad está en condiciones de crear totalmente el ambiente

en que vive, y al crear este ambiente también se creará a sí mismo. Esto significa

que las ciudades creadas por los arquitectos y urbanistas, están creando

diferentes tipos de personas, en sus zonas deforestadas, en el hacinamiento, en

20



sus zonas de miseria, en sus conjuntos habitacionales, en sus hospitales, en sus

suburbios, en sus centros comerciales, o en sus ambientes residenciales privados

etc., etc.

Estas interacciones hacen los problemas de la regulación urbana y la integración

de las minorías en la cultura dominante muy difíciles. De la misma manera, la falta

de entendimiento de las relaciones de las personas.

Por lo anterior, los arquitectos, los urbanistas y los constructores deben ver en el

hombre un interlocutor con su medio ambiente. Un medio ambiente que están

creando sin pensar mucho en las necesidades contextuales del hombre., Lo más

importante es que la planeación y construcción de nuestras ciudades tienen que

basarse en la investigación destinada a conocer las necesidades del hombre y su

entorno, así como de los mundos sensoriales de los diferentes grupos humanos

que viven en las ciudades.

Una de las principales necesidades del hombre es ordenar sus funciones dentro

de la ciudad y estas funciones deben estar planeadas por el arquitecto o el

urbanista y todas tienen relación con sus sentidos especialmente y en este orden

con la percepción del espacio, con el tacto o las texturas y con el olfato y con la

sensación de distancia que proporciona la vista.

El hombre ha estructurado actualmente su mundo visual en una transacción entre

el hombre y su medio, probablemente la expresión gráfica fuera de los primeros

esfuerzos del hombre por dominar a los fenómenos naturales. Como una

manifestación de arte y arquitectura en la conciencia perceptiva del hombre,

primero de sí mismo, después de su medio ambiente y luego otra vez de si mismo

a escala de su ambiente, finalmente de la transacción de sí mismo y su ambiente.

21



De todo lo anterior podemos percibir pues que la actividad y el desarrollo del

hombre está formada según por el medio en que vive.

Su carácter, su personalidad, su inteligencia, su comportamiento y su cultura

hacen las ciudades, las colonias, las calles, su casa sus espacios íntimos sociales

o de servicio y según sus características arquitectónicas positivas o negativas

harán al ser humano positivo o negativo.

Por todo lo anterior La arquitectura no son sólo espacios y arte, debe ser también

Herramienta y testigo de la sociedad de su tiempo, no sólo del Concepto de la

Arquitectura y política y expresiones de las necesidades sociales del grupo que las

utiliza, Es necesario hacer que la arquitectura y los que la utilizan como

herramienta se comprometan con la realidad, con las cuestiones técnicas,

sociológicas antropológicas y del lenguaje de las formas de nuestro tiempo y de

este lugar. Ese compromiso, hoy en día, es la sostenibilidad saludable psíquica y

física de la sociedad pues según las necesidades diseñamos y construimos, sobre

todo en las áreas de viviendas.

Hasta ahora me parece un límite innecesario que el arquitecto deba responder

siempre haciendo ver a las calles plazas y barrios con la misma apariencia física.

Esas opciones no parecen vivas y, ciertamente, no se ajustan a lo cambiante del

mundo o a la posibilidad de evolución de la sociedad.

La ciudad debe expresar la verdad de su historia con los aciertos y errores que

son los que forman su identidad, utilizando la técnica o al propio arquitecto. Los

trabajos estilísticamente uniformes pueden ser menos ambiguos, pero

seguramente son menos certeros en nuestra herencia histórica pues el

ocultamiento de las diferentes formas de la formación urbana con postizos es

como ocultando la verdad o la realidad con algo no cierto pues no responden a la

realidad social.

22



La arquitectura debe ser un arte o una ciencia o el arte de construir, pero debe ser

también algo como la vida, esta vida se la da el ser humano que la hace funcionar

y que al hacerlo esta responde, cambia su aspecto con la edad pero siempre es la

misma.

La arquitectura es el reflejo de la sociedad y es imposible tener una buena

arquitectura sin una buena sociedad educada en los valores y el conocimiento,

una sociedad culta. Creo que una sociedad más atenta, más observadora, es el

primer paso para tener mejores ciudades y ciudadanos.

Los arquitectos construimos ese marco. La sostenibilidad, la preocupación por el

futuro, da lugar a una arquitectura que, alejada de prepotencias y arrogancias,

consigue un escenario mejor para una sociedad mejor.

Es muy emocional porque uno pasa años diseñando una pieza y simula todo.

Haces modelos, prototipos, pero una cosa que nunca simularemos es la verdad,

la realidad. Esto es solo posible cuando el edificio está en pie, porque los edificios

hablan de escala y presencia.

Esta es una de las razones por las que la arquitectura es una búsqueda cultural,

pero no es lo mismo que el arte o la escultura. Hay una cualidad escultural sobre

la arquitectura, pero no es escultura porque la arquitectura ocurre en ciudades

donde la presencia es crucial. En cierta manera, éste es un momento especial en

el que los sueños se convierten en realidad y se comienza a descubrir la

atmósfera que es imposible diseñar. Así que ahora se trata sobre el espacio, la

escala y las sensaciones más que de la presencia física del edificio.

Este sentido de la transparencia es parte de la historia. Se trata del arte de contar

la historia usando la forma. Y la idea es que un edificio y una institución donde su

relación con la ciudad sea más abierta, más permeable.

23



Por lo tanto la arquitectura es un proyecto para iluminar culturalmente, Es el límite

entre arquitectura y diseño humano y ser social. Especialmente porque el lugar, la

colonia o el barrio son un lugar con unas raíces muy profundas, un carácter

también muy fuerte, y a nosotros esto nos gusta lo que es la raíz de nuestro barrio

con su entorno y el contexto donde se ubica. Pero este proceso nunca es fácil

porque se debe entender el interés común en asociación a intereses locales y

específicos como es la vida de la calle.

La Arquitectura se construye en la verdad",

No se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad.

Sin la actitud continua y humilde de preguntar a las personas y a las cosas que

viven en un lugar. Un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su

contexto. Hay que prestar atención a ese entorno. Tampoco se trata de una

celebración narcisista: interpretas a una comunidad, no te citas a ti mismo. Es un

pirateo, que recoge estímulos de cualquier cosa. Un robo constante, y muy

peculiar: a rostro descubierto y mano desarmada, perpetrado con la honesta

intención de devolver el botín en el futuro.

Un arquitecto tiene que cultivar la absurda idea de que puede mejorar la realidad

Muchos edificios olvidan su papel social, y eso es traicionar parte de la

complejidad de la arquitectura. La diferencia no está entre el arte y la arquitectura

y los artistas y los arquitectos. La diferencia está entre lo bueno y lo malo lo feo y

lo bello.

Cada lugar es diferente, cada sociedad es diferente. Culturalmente,

históricamente, psicológicamente, antropológicamente y topológicamente, cada

trabajo es diferente…La arquitectura no es un arte independiente de la realidad.

La verdadera arquitectura, la verdadera pintura, la verdadera poesía, la verdadera

música nunca se aleja de la realidad. La arquitectura es una mezcla entre arte y

antropología, entre ciencia y sociedad, entre tecnología e historia. Algunas veces

24



la memoria colectiva juega un papel muy importante, también. La arquitectura trata

sobre simbolismo, semántica, y el arte de contar historias. Es una mezcla curiosa

entre todas estas cosas. Unas veces es humanista y otras veces materialista.

En realidad no es verdad que la invención, la libertad de planteamiento en la visión

de la ciudad tenga por fuerza que traicionar lo que el modelo humanístico de la

ciudad que las personas o sus habitantes nos han dejado a lo largo de la historia

del lugar, con aciertos o desaciertos pero real, verdadero y no debemos maquillar

su formación pues es como mentir, porque es el empleo mixto de las funciones,

de la plaza, de la calle, de la urbanidad en el sentido de "urbanitas", y que se

traduce en la plaza, en la calle, en los lugares comunes de la ciudad. Creo que no

es necesario renunciar a esto para luego ser muy creativos y muy inventivos a

nivel de arquitectura de esta ciudad,

La aparente contradicción entre historia e invención, entre pasado y futuro, entre

tradición y descubrimiento, es una contradicción que hay que vivir y aceptar

porque la arquitectura es compleja y así tiene que ser. Me hace reír un poco la

idea de que un arquitecto o elige la historia o elige experimentar. ¿Qué tiene que

ver una cosa con la otra?

Este tema de las contradicciones, entre los que cuales está la del orden y de la

libertad, la contradicción de una ciudad que está entre nuestro lenguaje cultural

humanista y el deseo de experimentar, de inventar, de expresarnos a nuestro

modo, creo que esta contradicción tiene que ser vivida, quizás con pena, pero

tiene que ser vivida y no tiene que ser evitada.

Son las secuencias de acontecimientos que llevan a ello y con el recuerdo de

experiencias anteriores. Así establecemos vínculos con partes de la ciudad y su

imagen está embebida de recuerdos y significados.

No somos solo espectadores sino actores que compartimos el escenario con todos

25



los demás participantes. Nuestra percepción del medio ambiente no es continua,

sino parcial y fragmentaria. Casi todos los sentidos entran en acción y la imagen

es realmente una combinación de todos ellos.

La Legibilidad Es la facilidad con que pueden reconocerse y organizarse sus

partes en una pauta coherente. Una ciudad legible hace que sus distintos sitios

sobresalientes o sendas.

Hoy el cambio climático que se hace presente en formas muy diversas nos plantea

nuevos retos en el diseño arquitectónico, nos pide una arquitectura que muchos

han querido llamar verde, sin embargo aunque no es el termino adecuado ni

tampoco el de sustentable hemos de hacer una arquitectura que responda a las

exigencias de estos tiempos que se presentan con los primeros años de este siglo

una arquitectura que haga funcionar la relación entre esta y el ser humano con los

retos y respuestas adecuadas a su necesidad primaria que es la de dar confort y

ahora de no alterar mas el medio ambiente en que nos desarrollamos.

Más que sustentable o verde o amigable con el medio, La Arquitectura se describe

como una manera de pensar en el diseño que trasciende los edificios comunes y

cotidianos que nos rodean. No es un "estilo", sino más bien una forma de resolver

los problemas de diseño. En Arquitectura, un "estilo" es un conjunto de elementos

a repetir en soluciones de acuerdo al lugar en donde se ubique. Una arquitectura

verdaderamente actual inventa una nueva solución basada en las condiciones

particulares de cada proyecto.

De esta manera, la arquitectura sigue el proceso de diseño que naturaleza le pide

o le exige para convivir exitosamente con nosotros, adaptándose a cada sitio, el

clima y conjunto de materiales.

26



Ahora debemos predicar una arquitectura que integre y forme un todo con los

conceptos de arraigo y con respuesta de confort y protección al ser humano y a la

naturaleza: la arquitectura actual nos pide una respuesta ideal a las necesidades

climáticas tan cambiantes a partir de este tiempo con la enseñanza tan necesaria

de cómo hacerla funcionar con nuevos equipamientos que nos den beneficios sin

consumir energía de fósiles o generadoras de CO2, ya no servirán los prototipos

concebidos ni tampoco la totalidad de las tecnologías de otros tiempos

Con estas soluciones arquitectónicas que os exige el clima cada vez mas

extremoso y dañino nos vemos en la necesidad de afinar nuestro conocimiento e

investigación en nuevos recubrimientos de edificios, como doble fachada o la

utilización de materiales que den una protección suficiente para bajar al máximo

posible la transmisión de temperatura a través de estos materiales, también volver

a utilizar o a provocar los vientos cruzados para enfriar y la protección de losas de

techos y muros exteriores en su interior para evitar la fuga de calor natural de los

espacios habitables, antes decíamos "la forma sigue a la función" (Sullivan) se

convirtió en el hacer de la arquitectura moderna. Luego se cambió esta frase para

"forma y función son uno", (Wright), que los arquitectos de hoy utilizan como el

mejor ejemplo de esta integración que el cambio climático nos pide. Ya no es

necesario que la forma siga a la función ahora las partes forman un todo, la unidad

y podemos ver muchos ejemplos de esta forma de diseño en la arquitectura con

arquitectos de fama internacional con productos impactantes o espectaculares

visualmente que nos gusten o no son una respuesta a las necesidades del ser

humano actual de este siglo que comienza.

Aunque la palabra ecológico en el uso común se refiere a algo que tiene las

características de los animales o las plantas, la arquitectura orgánica ecológica o

actual adquiere un nuevo significado. No es un estilo de imitación, porque no se

pretende dar a la construcción de formas que son representativas de la naturaleza.

En cambio, la arquitectura climática, verde o sustentable es una reinterpretación

27



de los principios de la naturaleza, ya que se hace necesario utilizar a través de la

utilidad de los edificios equipados con sistemas y equipos computarizados a los

que llaman inteligentes y que los arquitectos comenzamos a añadir como

elementos o partes del sistema constructivo, tratado de encontrar formas que

puedan ayudar a naturaleza a conservarse más que la naturaleza misma.

Arquitectura ecológica implica un respeto por las propiedades de los materiales y

tecnologías aplicadas que no dañan a la naturaleza y si ganan un respeto por la

relación armoniosa entre la forma del diseño y la función del edificio.

La arquitectura orgánica es también un intento de integrar los espacios en un todo

coherente: un matrimonio entre el sitio y la estructura y la unión entre el marco y la

estructura.

La filosofía de la arquitectura integrada a la naturaleza estuvo presente

constantemente y su significado refleja el desarrollo de esta. El núcleo de esta

ideología fue siempre la creencia de que la arquitectura tiene una relación

intrínseca con el sitio e donde se ubica una arquitectura debe ser producto de su

lugar y de su tiempo, íntimamente conectada a su respuesta del lugar en donde se

ubica.

No debemos de olvidar en ningún momento la relación de la escala humana en el

paisaje cultural o natural, tampoco la utilización racional del vidrio que es capaz de

generar electricidad de la radiación solar y la utilización de elementos para lograr

una arquitectura mas espacial y que sea una respuesta con carácter al estilo o tipo

de edificio de que se trate.

Así se están originando las bases para la arquitectura de hoy, la arquitectura de

hoy o ecológica se forma a partir del bing bang o al comienzo de la creación, en

los primeros gases y materiales las formas primitivas comienzan a ser a partir de

28



fractales como los copos de nieve o las diferentes formas de la naturaleza

orgánica e inorgánica y su interacción de la forma entre unos y otros en su

geometría que es la que interesa en el diseño en la arquitectura.

(Continuara).

Para la mayoría de los estudiantes de arquitectura, los primeros años de

universidad parecen casi un curso intensivo de lenguaje arquitectónico.

Lentamente, los primeros ramos y talleres -y sus respectivos profesores- van

influenciando nuestro lenguaje y van introduciendo en nuestro vocabulario un

gran número de términos y expresiones que difícilmente dejaremos de utilizar el

resto de nuestras vidas.

Desde "intersticios espaciales" al "diálogo entre el interior y el exterior", pasando

por la "construcción de una atmósfera", los arquitectos muchas veces parecemos

no decir nada; es un lenguaje que sólo funciona entre colegas, pero que tarde o

temprano debemos simplificar para que nuestro cliente, o el resto de las personas,

puedan entendernos.

Expresiones inter-conceptuales del lenguaje de los Arquitectos.

1. Espacio

2. Usuario

3. Programa

4. Contexto

5. Lleno / Vacío

6. Sostenible

7. Tipología

8. Materia

9. Jerarquía

10. Cota

11. Materialidad

29



12. Planta libre

13. Flujo

14. Remate

15. Paramétrico

16. Fenestración

17. Paralelepípedo

18. Paramento

19. Apaisado

20. Cartesiano

21. Horizontalidad

22. Verticalidad

23. Gentrificación

24. Configuración

25. Diagrama

26. Soporte

27. Recinto

28. Pendiente

29. Vano

Palabras simples a las que los arquitectos les han entregado un significado

especial

1. Escala

2. Levantamiento

3. Tejido

4. Dispositivo

5. Habitar

6. Artefacto

7. Pieza

8. Volumen

9. Umbral

30



10. Contenedor

11. Vínculo

12. Operación

13. Niveles

14. Lugar / No lugar

15. Piel

16. Tensión

17. Envolvente

18. Textura

19. Fenómeno

20. Expresión

21. Identidad

22. Abrazar

23. Ritmo

24. Gesto

25. Límite

26. Atmósfera

27. Equilibrio

28. Esbelto

29. Objeto

30. Trama

31. Dimensión

32. Momento

33. Celebrar

34. Sección

35. Formal

36. Nodo

37. Hito

38. Grano

39. Pausa

31



40. Literal

Conceptos que los arquitectos sobre-utilizan (o mal utilizan)

1. Dicotomía

2. Catalizador

3. Orgánico

4. Articular

5. Tectónica

6. Estereotómico

7. Ambiguo

8. Re-configurar

9. Potencial

10. (Espacio) detonador

11. Plasticidad

12. Conceptualizar

13. Proximidad

14. Ergonómico

15. Etéreo

16. Efímero

17. Icónico

18. Ecléctico

19. Vernáculo

20. Local

21. Artesanal

22. Intersticio

23. Secuencia

24. Doméstico

25. Regenerar

26. Performativo

27. Bifurcar

32



28. Confluencia

29. Gestalt

30. Modernismo

31. Procesión

32. Homogéneo

33. Palimpsesto

34. Paradigma

35. Disonante

36. Monolito

37. Uniforme

38. Dualidad

39. Trascender

40. Holístico

41. Truncado

Expresiones inusuales que los arquitectos adoran

1. Dinámicas del habitar / del contexto

2. Posarse sobre el terreno

3. Dialogar con el espacio / usuario

4. Aprovechar las vistas

5. Extensión de los espacios

6. El gesto del muro / del edificio / en el territorio

7. Espacio residual

8. Jugar con los volúmenes

9. Transición

10. Retórica del espacio

11. Fluidez espacial

12. Genius Loci

13. Separación virtual

14. Construir una atmósfera

33



15. Retranquear

16. Re-escalar

17. Modular

18. Mapear

19. Quinta fachada

20. Activar el espacio

21. Composición espacial

22. Diseño racional

23. Visualización

24. Ensamblaje de elementos

25. Flexibilidad del espacio

26. La curva que acoge

27. Explorar la noción

Conceptos extraños que surgen desde la arquitectura

1. Arquitectura líquida

2. Vacío apropiable

3. Espacio vibrante

4. Piel sensible

5. Paisajes tejidos

6. Acupuntura urbana

7. Urbanismo táctico

8. Función híbrida

9. Honestidad material

10. Espacio atemporal

11. Geometría orgánica

12. Promenade arquitectónica

13. Le Corbusiano.

34



Pero también utilizamos los conceptos de diseño como herramienta de trabajo

conceptual y formal tanto en el diseño arquitectónico como en el diseño

aplicado a la arquitectura tales como:

¿Qué es el diseño?

El contraste

La organización de la forma

El Movimiento y equilibrio

La proporción y ritmo

El color

La teoría de las sombras

La dinámica del color

La profundidad

La plástica

La organización tridimensional

La unidad.

El arraigo o raíces

El contexto o el entorno

La identidad

La unidad

La proporción

La simetría

Las relaciones geométricas

El problema en el diseño arquitectónico

Los métodos de planeación

El análisis de necesidades, subjetivas y concretas

Los métodos de planeación

La definición de áreas

La relación de espacios los diagramas de flujo

Los diagramas de organización de espacios

El estudio de áreas o espacios por zonas

35



La obtención del programa arquitectónico

La tipología arquitectónica, Etc. Etc.

Conjuntos habitacionales

Conjuntos culturales

Conjuntos religiosos

Conjuntos recreativos

Conjuntos de la salud

Conjuntos de enseñanza

Conjuntos de hotelería

Conjuntos industriales

Conjuntos agrícolas

Conjuntos aeroportuarios

Conjuntos portuarios-marítimos

Conjuntos de estaciones terrestres

Conjuntos de estaciones ferroviarias

Arquitectura monumental

Arquitectura gubernamental

Vivienda en condominio, Etc. Etc.

Antes de iniciar el acto creativo del diseño arquitectónico debemos haber

recibido una invitación de alguna persona con interés en nuestra actividad o

bien por un maestro de nuestra escuela o por nosotros mismos y esto nos

permite iniciar con una entrevista en la que toda información debe ser anotada

y posteriormente evaluada, en esta entrevista nos enteramos de las

necesidades que deberemos resolver en el proceso de diseño y además de

conocer esas necesidades básicas o fundamentales de la persona, familia,

grupo social privado o público y las características que debe cumplir para la

satisfacción de los requerimientos a que se refiera.

36



Esta investigación comprende la comunicación con cada uno de los

involucrados o el involucrado y son de tipo personal, de inclinaciones hacia las

actividades, gustos, personalidad, carácter, aspiraciones, convivencia,

religiosidad, espiritualidad y todo o que el interesado o usuario o cliente espera

obtener para su mejor realización. Todo esto tiene que ver con el espacio y el

monto a invertir disponible por el usuario así de esta forma podemos obtener

toda la información referente a terreno y su topografía, medidas y colindancias,

entorno en que se ubicara y tipo de proyecto o diseño arquitectónico esperado.

Una vez organizada y evaluada toda la información procedemos a una

organización del espacio y de las aéreas por jerarquías de uso dependiendo de

la tipología de que se trate.

Para esto procedemos a graficar mediante formas o símbolos a mano alzada o

mediante software las diferentes zonas en que se definirá nuestro diseño, una

vez definida esta organización procedemos a asignar superficies a los espacios

dependiendo de la cantidad de personas que el estudio de necesidades nos

haya proporcionado para su satisfacción y en este proceso se va definiendo la

forma que tendrá el diseño así como su funcionalidad y estética, ya no

podemos seguir aquello de La forma sigue a la función sino que ahora

definiremos la forma y la función como un todo, como una unidad y al mismo

tiempo ya podemos definir cómo será el volumen y su aspecto estético final.

No debemos olvidar separar las diferentes áreas o zonas de que se trate con

una zona de interacción o de inter-relación que a veces llamamos hall de

distribución o áreas de transición estas son cuando se ubican adecuadamente

las que nos ayudan a formar la estructura funcional de nuestro diseño o

proyecto, desde la vivienda mínima, casa de tipo medio o alto o residencial o

súper-residencia, pasando por toda la tipología existente y la que vendrá ya

que con el desarrollo de la ciencia y tecnología, con los cambios en el clima por

diferentes regiones y culturas las nuevas actividades y aparatos por crear se

37



revelaran nuevos tipos de edificios que estarán dentro de la mayor parte de las

tipologías y especialidades ya presentes.

En esta etapa de anteproyecto o diseño parcial inicial tendremos cuidado de

aplicar el criterio sobre estructuras que hayamos de elegir y su recubrimiento,

aislamiento sonoro y térmico así como las instalaciones de tipo eléctrico

sanitario, hidráulico, de comunicación, de alimentación de energía generada

por medios tradicionales o bien mediante instalación de equipos especiales

que nos de agua caliente o fresca y energía eléctrica provenientes del sol y del

viento.

Durante todo el proceso de diseño tendremos cuidado de conseguir una

iluminación, ventilación y comunicaciones con el medio ambiente para obtener

un resultado saludable para sus habitantes y el ahorro de energías y de dinero,

en todo el proceso debemos observar respeto al entorno, al contexto

inmediato, a la integración al paisaje ya sea natural o cultural y a la privacidad

de cada usuario ya que de esto dependerá una buena solución arquitectónica

habitable y también en su comportamiento psíquico o de salud mental y

corporal.

El concepto a desarrollar siempre debe tener como referencia al medio en que

se ubicara o al contexto que le da identidad y arraigo entendiendo este como

su nombre y apellido, es decir, su nombre el tipológico, su apellido el del lugar

en donde se ubica que es indispensable para ubicarlo.

Cada vez se producen una gran cantidad de materiales, sintéticos y naturales

para la edificación, construcción, urbanización y revestimientos o

recubrimientos interiores y exteriores, sin embargo dado el peligro de extinción

de la raza humana siempre será mejor utilizar los naturales y que además sean

producidos por medios que no contaminen el medio en que vivimos, como son

todo lo que tiene que ver con la tierra, el aire y el agua, el fuego o energía para

38



producirlos deberá ser sustituido por energía generada por aparatos de viento

de o de recopilación de energía solar.

Existen muchos manuales, guías, enciclopedias, libros acerca de la solución

organizada de espacios para diferentes tipologías de edificios que el lector

puede consultar, sin embargo siempre será la labor del arquitecto el proceso

de diseño en particular pues de esta forma el proceso creativo siempre

responderá al las necesidades a resolver para su buena utilidad y satisfacción

del usuario o usuarios, ya que de seguir patrones establecidos de antemano

nos pueden llevar a soluciones maquilladas o ficticias y a faltar a la verdad de

la arquitectura, pues debemos recordar que el diseño es un acto fundamental

para obtener una solución definida, crear es hacer algo nuevo a causa de

alguna necesidad humana, personal, familiar o de grupo social o de otra

actividad.

DISEÑO Y COMPOSICIÓN

ELEMENTOS DE DISEÑO

Un diseño para cualquier propósito siempre representará una de dos formas: la de

una superficie o la un volumen vacio delimitado. En el primer caso, hay más o

menos un espacio dado para organizar con formas adecuadas de planificación y

que se desarrollan o diseñan o proyectan para ese lugar y propósito. En el otro,

hay tres o más lados que deben ser considerados por separado o en conjunto, de

acuerdo con su propósito en si mismo. Encerrando el volumen vacio,

considerando y proponiendo además, que existirán dentro del volumen, tales

como habitaciones o locales de usos específicos concretos y sus relaciones entre

sí.

Como el diseño de una superficie es casi siempre visto como una superficie y no

se ve afectada sustancialmente por el punto de vista o perspectiva, puede ser

diseñado simplemente como una superficie. Un volumen vacio, sin embargo,

cambia totalmente en la apariencia de acuerdo con su posición por encima o por

39



debajo, o hacia la derecha o la izquierda, de los ojos, ya que en estas diferentes

posiciones en su superficie varía la proporción entre sí y las diferentes apariencias

con que se diseñara; por lo tanto, un volumen vacio debe ser diseñado siempre

considerando su perspectiva.

Cuando un edificio se compone de varias superficies que se introducen puramente

para fines de utilidad, pueden hacerse por conceptos estéticos dando a estas

superficies un tratamiento agradable. Pero se debe tener cuidado de que las

líneas que dan estructura formal al edificio o local arquitectónico no pierdan el

propósito utilitario del edificio afectado por el tratamiento.

Diseño de superficies. El primero sujeto a tener en cuenta es un diseño de la

superficie en la que el diseñador se limita por las líneas que delimitan

estructuralmente la superficie de que se trata, dado que son inalterables en

posición general, pero puede ser cambiado algo en la forma para adaptarse a las

ideas estéticas.

Las combinaciones de líneas rectas pueden ser un zigzag simple, o un patrón

reversible y puede ser cantera simple, o una serie de cuadrados en muchas

formas diferentes como líneas entrelazadas con formas capricho. Podemos dejar

que se supone que estas líneas son elementos estructurales forma de un diseño y

se pueden cambiar las líneas rectas en curvas, a fin de que las proporciones

agradables, la introducción de otras líneas cuando sea necesario para llevar a

cabo la idea del diseño, pero el ejercicio gran cuidado de no alterar el carácter

estructural de las líneas dadas. Este carácter se puede retener tanto cambiando

las líneas rectas para las curvas de cualquier tipo y al hacer una variación de

valores de luz y sombra entre ciertas superficies en cualquier posición que son tan

limitada. Varios resultados que se pueden obtener bajo estas restricciones son

diseños trabajados a cabo en las líneas.

Cuando un objeto se compone de varias superficies que se introducen puramente

para fines de utilidad, puede hacerse ornamental dando estas superficies un

40



contorno agradable. Pero se debe tener cuidado de que las líneas estructurales no

se pierdan o propósito utilitario del objeto afectada por el tratamiento.

ELEMENTOS DE COMPOSICION.

La composición, ya sea en la pintura o el arte o en la estructura arquitectónica

consiste en disponer y agrupar líneas y volúmenes en sí mismos que presentarán

una relación agradable entre sí, independientemente de lo que representan.

Las líneas de igual longitud que no guardan relación una con otra y son

independientemente de igual longitud pero que no guardan relación una a otra

son, por tanto, carentes de sentido; pero agrupados puede expresar una idea

uniforme de la que ninguna de ellas podía retirarse sin dejar una sensación de

forma incompleta.

Esta disposición compuesta de líneas que forman una idea completa se denomina

unidad, ya que las líneas ya no forman elementos separados, sino que son las

unidades de un diseño que formara un todo.

Combinaciones ilimitadas de líneas se pueden hacer para expresar la unidad en

diferentes formas, pero algunas de ellas serán más agradables que otras. Con

variaciones simples sirven para hacer que las formas sean más interesantes y al

mismo tiempo conservan la sensación de unidad.

Al cambiar la longitud de las líneas y la introducción de más de ellas, una gran

variedad infinita de diseños puede ser producido, todos estos diseños compuestos

de cuadrados y rectángulos o curvas o elípticas o parabólicas o hasta hipérboles y

todo ello basado en una disposición general de la cual surge la unidad en la forma.

La aplicación de cualquier idea arquitectónicamente se desarrolla en la relación de

las líneas estructurales entre ellas y se derivan de la composición que deben

mostrar la unidad cuando mirando el diseño el ojo no se desvía de una parte a

otra, pero se detiene por un solo rasgo central u otras formas a su alrededor , en la

que de todas las demás características parecen depender todos los elementos

que deben ser tratados de acuerdo a su importancia, de manera que entren en un

41



grupo general, y con el propósito de lograr esto, deben considerarse todos los

detalles de la unidad de la masa de la composición.

Mientras que la unidad de la masa es esencial para toda la composición, que no

impide la introducción de muchos detalles subordinados similares, cada uno de los

cuales pueden ser considerados como una unidad de menor importancia en ella.

Todo el diseño se compone de un número de unidades de menor importancia que

se repiten a unirse y formar el patrón completo. Por lo tanto, las repeticiones son

un elemento de diseño que puede depender de poner interés a partes

subordinadas en

donde la repetición sea introducida, el diseño debe ser terminado en cada extremo

con cierto detalle que le de importancia, con el fin de evitar la sensación de

continuidad, o repleción ilimitado, que es muy insatisfactorio en la composición

arquitectónica.

Pero si no hay volumen en la vista terminada en la composición del edificio de que

se trate en consecuencia, tiene un aspecto inacabado, como si algo más se fuera

a agregar.

La única condición en la que la continuidad es aceptable en una composición

arquitectónica es que tenga unidad, arraigo en su contexto o entorno donde se

ubicara, identidad con su uso o destino y que se integre al entorno próximo o que

lo rodea.

Pero antes de analizar las condiciones anteriores debemos ver la alternancia que

consiste de dos o más detalles o elementos alternándose unos a otros para incluir

ritmo.

Contraste:

Contraste consiste en el agrupamiento de los detalles que son totalmente

diferentes en forma o en tamaño. Se introduce en la composición arquitectónica

para dar protagonismo al elemento central, con el fin de evitar una división de

intereses, tal como se explicara en la sección agrupación.

42



AGRUPAMIENTO.

En la organización de los detalles arquitectónicos para asegurar el efecto de la

unidad, hay tres grupos que son del todo satisfactorios.

Un solo volumen, siempre se ven bien cuando está rodeado por los detalles

subordinados que no distraen la atención de la característica central, un ejemplo

de esta individualidad del volumen se encuentran en las pirámides de Egipto o en

el Partenón de Atenas.

Un grupo de dos volúmenes similares es satisfactorio si no hay nada discordante

entre ellos, como puede verse en el ejemplo de la elevación de la catedral de

Notre Dame.

Las dos torres deben ser similares. Sin embargo, aunque no es necesario

idénticos. Una torre cuadrada y otra torre con cúpula sería demasiado improbable

que se agruparan como un par en una composición.

Un grupo de tres cosas puede ser hecho para parecer bien en la composición, si el

grupo no consiste en los detalles de igual importancia o idénticos en forma y

tamaño. Tres detalles de menor importancia se pueden agrupar, como tres

ventanas o tres arcos, pero tres cúpulas, tres frontones, tres agujas, o tres alas y

todos prácticamente con el mismo valor de composición, no se pueden armonizar.

No puede haber armonía entre estos elementos.

Cuando tres detalles importantes deben ser agrupados, uno de los tres debe ser.

Ya sea enfatizado, de manera que presente una sola característica que domina los

otros dos, o subordinado, a fin de formar un grupo de dos conectados por un

tercero.

Los miembros de un grupo de tres no tienen por qué tener exactamente la misma

forma, aunque deberían ser lo suficientemente fuertes en valor como para

asociarse con la misma idea o concepto.

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Grupo de los tres volúmenes.

En la organización de un grupo de tres volúmenes, las reglas a seguir son las

mismas que antes, sin embargo una disposición satisfactoria del concepto

principal y sus partes subordinadas se vuelve más difícil de lograr.

Por ejemplo, en un grupo de tres volúmenes desiguales, el mayor de ellos en el

centro y los otros dispuestos a cada lado. Esta es la disposición más lógica para

un grupo así, y desde un cierto punto de vista, el objeto menor puede estar cerca

del observador, será más pequeño en la distancia, donde se disminuye su tamaño

aparente, y el contraste entre los tres volúmenes se hace evidente.

Sin embargo, supóngase que la agrupación se estudia desde la dirección opuesta,

entonces el volumen más pequeño se ve más cercano al observador, y el segundo

en la distancia extrema aparece sobre el mismo valor en importancia como el

tercero. Asi pues el valor en tamaño aparente será la perspectiva que se genere

dependiendo del puto de vista del observador.

Métodos de planeación, proyecto o composición arquitectónica, el primera detalle

que normalmente recibe la atención del Arquitecto es el plan, esto es debido al

hecho de que el problema general exige una cierta disposición fija de ciertas

habitaciones de un cierto tamaño y pasillos y pasajes para llegar a ellos

adecuados. Por esta razón, el plan se considera con frecuencia como el detalle de

la mayor importancia en la solución del problema de la arquitectura. Este método

está mal y es probable que conduzca a la dificultad seria con los detalles interiores

y exteriores si esos detalles se dejan fuera de consideración hasta después de

que el plan se ha completado. El plan es un mero incidente en el diseño del

conjunto, y no debe absorber toda la atención mientras se estudia el problema.

Todos los detalles del plan deben ser cuidadosamente considerados como una

posibilidad en el conjunto resultante, ya que trabajó en el lugar. La disposición del

conjunto resultante, ya que se trabaja en su lugar. La disposición de los

apartamentos 'para adaptarse a los futuros ocupantes de un edificio debe llevarse

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a cabo con una relación completa para el efecto que tendrá arreglo sobre el efecto

general del conjunto.

En la elaboración de la planta del edificio, el arquitecto debe considerar

simplemente como una sección horizontal de toda la estructura se ha

representado en su mente. Por lo tanto, la elevación resultante se resuelve a sí

mismos y no hay necesidad de corte y ajuste después de hacer uno a fijar el otro,

como suele ser el caso.

El éxito del diseño se puede llegar sólo cuando las plantas, alzados y secciones se

realizan a lo largo de una sola vez. Los bocetos preliminares son elaborados por el

bien de las masas, la agrupación y el efecto de estas masas están estudiando a la

vez en todos los dibujos. A continuación, los planes preliminares de bloques se

pueden trabajar, la introducción de los detalles más importantes, y, por último, la

escala de dibujo de trabajo, todo comenzó con el pleno conocimiento de que las

masas y los detalles de menor importancia caerán en sus lugares apropiados, sin

forzar o cambiar.

En el estudio de estos planes preliminares y esbozos, sólo hay un método para

alcanzar los mejores resultados, y que está trazando y volviendo sobre cada parte

del diseño y el estudio del efecto de estas partes trazadas en combinación con

todos los detalles o propuestas detalle.

Al estudiar a cabo el plan, debe tenerse en cuenta que, es más que un simple

diagrama de la conveniencia de la disposición de las habitaciones, en ella se

expresan muchos de los detalles artísticos del tratamiento decorativo de todo el

interior. Los tamaños de las habitaciones determinarán la altura de los techos, y

como algunas habitaciones grandes pueden exigir una apariencia de mayor

elevación que puede ser convenientemente proveedor de, la sugerencia inmediata

es la introducción de un tratamiento pilastra en la pared lateral. Estas pilastras

deben indicarse en el plan, ya que influirán en la separación de las puertas y

ventanas, pero una vez más, estas puertas y ventanas pueden afectar el

tratamiento de la pared exterior, y las elevaciones también deben ser

consideradas cuando el plan es elaborado.

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La dosificación de las habitaciones, como su longitud y ancho es también un

detalle de importancia estética, y determinará en cierta medida, la ubicación de las

particiones y subdivisiones de la segunda historia. Por lo tanto, el segundo plan de

historia, y en consecuencia, sus elevaciones, deben ser resueltos al mismo tiempo

que el resto de la estructura.

En la planificación de una serie de habitaciones, siempre deben estar dispuestos

en las líneas axiales, y las características arquitectónicas principales del plan

deben estar ubicadas en estas líneas, a fin de proporcionar una disposición

simétrica, simetría es una característica muy deseable de un plan de un edificio, y

se obtiene mejor a través de la simplicidad. Planes complicados e irregulares son

una prueba de la negligencia o incapacidad. Considerando que los resultados

satisfactorios obtenidos en la forma más simple son pruebas de ingenio.

El mayor arte y la habilidad son necesarios para satisfacer todas las demandas

complejas de un edificio importante en un plan, el dibujo de los cuales parece que

se haya llevado a cabo en las líneas más simples posibles, todas las piezas

encajan exactamente en su lugar sin fuerza o improvisada. Mediante el estudio de

los planes de los grandes templos griegos, los palacios renacentistas, y las

catedrales góticas será posible observar la manera sencilla en la que todas las

partes variados y complejos se unen en un todo armonioso.

La simetría en el diseño arquitectónico no significa necesariamente que las partes

de duplicación en lados opuestos de una línea axial. Es simplemente un detalle en

la composición requiere que las partes principales de la misma importancia,

recibirán la misma atención en su diseño y disposición. Los cuatro lados de la

Partenón son simétricos, y por lo tanto el edificio es notable por su simplicidad.

Un tratamiento de algo parecido a la simetría es el equilibrio, en el que dos objetos

de igual importancia se introducen en el plan en lados opuestos de una línea axial

para equilibrar entre sí, aunque pueden en un rebaje en un pasillo monumental

pueden ser equilibradas por un grupo de estatuas en un rebaje opuesto.

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Cuando ni simetría, ni el equilibrio se puede alcanzar, el otro extremo se debe

hacer para diseñar los detalles opuestas ya que a diferencia de lo posible. De esta

manera, será posible llegar a resultados

Que no tienen ningún sentimiento de trabajo agobiante o forzado, y el plan se

convierte en monumental en efecto.

Un plan monumental es uno que produce una sensación de amplitud, sin

restricción en cualquier parte. La simplicidad de la disposición, la simetría del

diseño, y el equilibrio de los principales detalles se combinan para producir este

efecto monumental. Los enfoques, manera de la escalera de entrada, y los pasillos

son la primera parte de un edificio que se encuentra con el ojo público, y que las

primeras impresiones cuentan mucho, estos datos deben ser tratados de una

manera extraordinaria.

Continuara…………..

Espacio y cultura 2

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