En línea con la política cultural de la Universidad de Buenos Aires el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas a través del área Cultura Sostenible, crea en el año 2011 un nuevo ámbito de exhibición llamado Espacio Cultura Sostenible. Este nuevo espacio nace con el compromiso de dedicarse exclusivamente a proyectos artísticos y sociales vinculados a la sostenibilidad en alguno de sus aspectos a fin de repensar la forma de relacionarnos con el medio y con los seres humanos. Asimismo propicia la reflexión sobre la importancia de incorporar los costos ambientales en las decisiones que tomamos como productores y consumidores.

En este catálogo presentamos las obras de los artistas y/o colectivos que participaron de la programación 2011-2012. Muchos de ellos fueron seleccionados a partir de haber participado de la Convocatoria Espacio Cultura Sostenible a Artistas Visuales y Organizaciones.

Dicha convocatoria expuso como requisito indispensable que la obra presentada cumpla en su proceso de creación/realización con dos de las 3R de la sostenibilidad. Reducir, Reutilizar y Reciclar; a partir de estos conceptos se propuso reflexionar sobre distintas temáticas que cotidianamente nos involucran desde el hacer cultural como: industrias creativas, nuevas tecnologías, energías renovables y calentamiento global, hábitat y derechos ambientales, inclusión social, economía y consumo, hábitos y estilos de vida, comercio justo, gestión de residuos, crecimiento demográfico, urbanización y movilidad en la ciudad, ambiente y biodiversidad, vivienda sostenible, entre otros.

Fue de gran importancia para el Centro Cultural contar con la presencia de la Catedra Lestard –Cajide- Janches (FADU|UBA), Fabiana Barreda, Andrea Juan, Catedra Sassone (FADU|UBA), Mara Kraay Caso, Colectivo Indómita Luz, Mariano González, Bernardo Timerman, Pablo Bolaños y el colectivo de artistas en formación del taller de construcción de objetos del Rojas.

A continuación compartimos con ustedes esta pieza digital a modo de catálogo del año de programación del Espacio Sostenible. Esperamos lo disfruten.

Muestras

2011 23.09 | Ciudad en Ciudad . Cátedra Lestard – Cajide – Janches | FADU-UBA

01.12 | Arquitectura Ecológica. Proyecto Hábitat . Fabiana Barreda

2012 23.03 | Nuevas Especies . Andrea Juan

08.05 | Recicladores Urbanos . Cátedra Sassone Taller Ariznabarreta | FADU-UBA

21.06 | Morar Autosuficiente . Mara Kraay Caso

08.08 | Con el agua hasta el cuello . Colectivo fotográfico Indómita Luz

13.09 | Mar Muerto . Mariano González

18.10 | Acordeonador . Bernardo Timerman

15.11 | Islas de Damocles . Colectivo de artistas en formación . Taller Construcción de objetos . Pablo Bolaños

Ciudad en CiudadLineamientos de la complejidad urbana

CátedraLestard – Cajide – Janches FADU-UBA.

Del 23 de Septiembre al20 de Octubre | 2011

La video instalación pretende ilustrar, a través de reflexiones y proyectos alternativos del taller de arquitectura y proyecto urbano, valores y conflictos que definen la cultura urbana de la ciudad de Buenos Aires. El proyecto “Ciudad en Ciudad” se presenta a través de tres video instalaciones en tres niveles de interpretación y de análisis crítico sobre la Ciudad. Cada una de estas propuestas están referidas a: ‘lo cotidiano’, ‘lo marginal’ y ‘lo central’. Para el taller es, por lo tanto, fundamental que este proceso proyectual posea tres condiciones de trabajo básicas:Ser contemporáneo, ya que es en el avance de la disciplina donde se puede consolidar nuevas respuestas acordes a las circunstancias de la época, sin caer en sentimentalismos o historicismos equivocados.Ser urbano, ya que es en la cultura urbana, donde se encuentra el futuro de una sociedad.Ser interdisciplinario, ya que es en este dialogo donde la arquitectura consolida su complejidad y su contextualidad.

Ciudad en CiudadLineamientos de la complejidad urbana

equipo de trabajo Arq. Alejandro Borrachia Arq. Andrés Ferrari Arq. Pablo Gerson Arq. María Jesús Huarte Arq. Hernán Maldonado Arq. Claudio Robles Arq. Máximo Rohm

arquiteCtura eCoLógiCaProyecto Hábitat

Fabiana Barreda

Del 01 al 23 de Diciembre | 2011

En mis obras recreo las sensaciones del Amor y el Deseo. Si tomamos una cinta métrica como un centímetro, las proporciones matemáticas de una casa equivalen a las formas de un cuerpo. La His-toria del Cuerpo se cruza con la Historia de la Arquitectura y creo una Bio-Arquitectura Social, una forma psicológica de percibir y construir el Hogar y el Deseo.En mi serie “Arquitectura Ecologica” se unen Naturaleza, Cuerpo y Sociedad. Para Centro Cultural Rojas, propongo la obra instalacion “Casa Ecológica , donde recupero la fuerza vital de la naturaleza, la madera del bosque, y sus arboles como simbolo regenerador de los vinculos emocionales.Casa de madera viva, con olor, fragil y fuerte, ella construye el simbolo de una morfología Política del Deseo, un Imaginario Cultural.Naturaleza = Vida = HabitatCrear un Jardin de Sueños, donde la arquitectura como la Piel de la Naturaleza vuelve a proteger la esencia del hombre.

arquiteCtura eCoLógiCaProyecto Hábitat

Fabiana BarredaNace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967. Lic en Psicologia - Seminarios de espe-cialización en psicoanalisis - Filosofía - Arte. Desarrolla su tesis de obra Proyecto Hábitat - Arquitectura Bio social desde 1997 hasta 2007. Dirige la Galeria de Arte de Psicología (UBA) - Titular de Cátedra de Psicología del Arte - UNTREF y IUNA. Docente y teorica en Arte Contemporaneo. Jurado de Arte Contemporaneo: Me-trovias - Mac Station - Arteba - Expotrastienda - Fundacion Lebenshon - Fondo Nacional de las Artes y otras instituciones privadas y nacionales.

nuevas esPeCiesProyecto antártida, edición 2011

Andrea Juan

Del 23 de Marzo al 2 de Mayo | 2012

NUEVAS ESPECIES, 2011Debido a la desaparición de las barreras de hielo Larsen A y B, en los últimos 15 años en la Península Antártica, un extraordinario tesoro de más de 10 mil de especimenes se ha encontrado en las pro-fundidades del mar de Weddell. Este ecosistema, que había permanecido estable bajo una capa de hielo durante los últimos mil años, está quedando al descubierto tras el colapso la barrera de hielo de más de 10.000 km … Nuevas especies con nosotros.

PROYECTO ANTARTIDA“La Antártida desdibuja sus contornos, los límites de hielos eternos dan paso a nuevas geografías. Las masas glaciarias se derriten y debajo de sus capas acuosas comienza a emanar gas metano que, a manera de circuito cerrado, fortalece el efecto invernadero. Los cambios climáticos se acentúan generando catástrofes inimaginadas. Masas de hielo se convierten en agua que se suma a los mares elevando sus niveles. La Antártida es el mayor desierto y, paradójicamente, la mayor reserva de agua potable del mundo.” (*)

(*) Extracto del Catálogo ANDREA JUAN

nuevas esPeCiesProyecto antártida, edición 2011

Basado en investigaciones científicas

sobre cambio climático realizadas en

Antártida

andrea JuanLicenciada en Artes Visuales. Su obra se basa en investigaciones científicas y tiene un contenido reflexivo sobre el medio ambiente. Trabaja en las disciplinas de video, instalación, fotografía y obra gráfica. En el 2007 recibe la beca del Gobierno de Canadá y anteriormente la beca Guggenheim de New York, la UNESCO de Francia, Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes. Realizó residencias en Art Omi International Art Center, New York, en el Centro de Investigaciones en Artes Visuales de la Universidad de Quebec, Canadá y en el Centro de Cultura de Viena, Austria. A partir del 2004 comenzó el “Proyecto Antártida” realizando video instalaciones y performances en el con-tinente Antártico basadas en investigaciones científicas sobre la incidencia del cambio climático en la penín-sula. Ha participando de cinco campañas antárticas y actualmente se desempeña como Jefa de Proyectos Culturales de la Dirección Nacional del Antártico, Cancillería Argentina.

reCiCLadores urBanos

Cátedra SassoneTaller AriznabarretaFADU-UBA

Del 08 de Mayo al 31 de Mayo | 2012

El cuidado del entorno es una de las mayores preocupaciones de grandes empresas con conciencia ambiental y de las agencias gubernamentales. Poder asimilar conductas respetuosas y amigables con el medio ambiente, no se reduce a pensar en macro emprendimientos sino que mucho hay por hacer a nuestro alcance. En un ámbito como el universitario, se vuelve indispensable pensar-proyectar situaciones que mi-tiguen la acción devastadora del hombre sobre los espacios que ocupa y desde ella puedan afron-tarse programas cuyos destinatarios son los usuarios de dichos espacios. En este camino, la instan-cia de pensar se transforma, en manos de profesionales proyectuales buscando dar utilidad a lo que el hombre común descarta, creyendo estar ante elementos desechables o basura.La basura es sin duda, un problema a abordar, con un impacto social y medioambiental. Cada año en el mundo se producen cien millones de toneladas de plástico. Un 10% termina en el mar. La mayoría de los productos de plástico se usan una sola vez y no existe un buen modo para que vuelvan al consumidor para ser reciclados.

“No acepten lo habitual como cosa natural pues en tiempos de desorden la organizada la arbitrariedad consciente

de humanidad deshumanizada nada debe parecer natural nada debe parecer

imposible de cambiar” Bertolt Brecht

reCiCLadores urBanos

exposición de trabajos de la Carrera diseño de indumentaria y textil Medios expresivos 1 equipo docente Roxana Bergato, Roberto Duarte e Ignacio Zaia.Los trabajos pertenecen a los alumnos Soledad Abaroa, Mariana Alcaraz, María Alonso, María Amenedo, Macarena Bado, Nadia Banicki, Lucía Blanco, Yanina Boncini, Macarena Bordón, María Florencia Brasesco, Florencia Bustos, María Crudo, Stephanie Daquez, Florencia De Do-nato, María Díaz, Mailén Chaure, Magdalena Domina, Paz Domíguez Murray, Mariana Domín-guez, Marina Eusebio y Florencia Lois Alonso.

Morar autosuFiCiente

Mara Kraay Caso Artista seleccionada a partir de la con-vocatoria “Espacio Cultura Sostenible a Artistas Visuales y Organizaciones”

Del 21 de Junio al 21 de Julio | 2012

Ejercicios de talleres, bocetos, estampas malas, copias de fotos falladas, fotocopias, cartón, pa-pel, basura generada en mi taller, imágenes que estaban destinadas a ser desechadas. Fragmentos de distintas etapas y tiempos, de distintos procesos, como soporte material de mis actuales inte-reses y búsquedas relacionadas a las prácticas, los procesos y los modos de habitar. Lo viejo en lo nuevo. Dinámica que es constante en la naturaleza y es la base del ciclo.

Morar autosuFiCiente

Mara Kraay CasoVive y trabaja en Buenos Aires, Licenciada en Artes Visuales, IUNA, Maestra Nacional de Cerámi-ca. Participó durante el 2009 de clínica de obra con Esteban Álvarez. Asiste al taller de análisis de obra de Anankeé Asseff. Se desempeña como caracterizadora teatral y docente de Educación Plástica. Recibió la Beca Grupal a la Creación del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto Bi-cente (Tilcara- Buenos Aires 2010-2011). Participó entre otras de las siguientes muestras: Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata 3° Edición 2011, Proyecto Bicente 2011-2011, Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti, 2011; Parada Quebrada, Museo Regional Antonio Terry, Tilcara, 2010; Bienal de Fotocopias, La araña galponera, Mendoza, 2009, Tema: la vaca, Galería Barbarie de Arte Contemporáneo, 2007, Metáforas al oído, La Casona de los Olivera, Parque Avellaneda, 2006. Arte Joven 05, Museo de Bellas Artes Quinquela Martín, 2005.

Foto

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Con eL aguaHasta eL CueLLo

Colectivo fotográfico Indómita Luz Colectivo seleccionado a partir de la convocatoria “Espacio Cultura Soste-nible a Artistas Visuales y Organizaciones”

Del 08 al 31 de Agosto | 2012

Es necesario abrir los ojos y ver lo nocivo que se ha vuelto el crecimiento desmedido del mundo. Queremos despertar la conciencia y defender nuestra calidad de vida. Es tiempo de cuestionar la naturalidad con que se acepta que la contaminación es inherente al mun-do en el que vivimos. Abrir los ojos y ver lo nocivo que se ha vuelto el crecimiento desmedido del mundo. Despertar la conciencia y defender nuestra calidad de vida. Cuestionar la naturalidad con que se acepta que la contaminación es inherente al mundo en el que vivimos.

Una sociedad de consumo salvaje en constante mutación que actúa sin conciencia social, millones de decisiones individuales despreocupadas por el espacio que las rodea diseñan un escenario urba-no hostil, difícil de asimilar para el ojo humano.

Con eL aguaHasta eL CueLLo

El colectivo fotográfico indómita Luz nace de una heterogénea mezcla de ideas, pasio-nes e intenciones nacidas en el marco de nuestra formación como fotógrafos en el año 2010. Hoy, conformados en una cooperativa de trabajo, encontramos en la autoges-tión y la horizontalidad una nueva manera de encarar no sólo el trabajo, sino el mundo. Por eso, aspiramos a correr el norte más allá, nunca conformarnos, propiciando la exis-tencia de nuevos espacios fotográficos de expresión, opinión y realización profesional.

Mar Muerto

Mariano González

Artista seleccionado a partir de la con-vocatoria “Espacio Cultura Sostenible a Artistas Visuales y Organizaciones”

Del 13 de Septiembre al 13 de Octubre | 2012

El mar como fuente de vida, transmuta en un sitio de muerte. Especie de pez salido de algún período arcaico, con ojos vacíos y expresión perdida. Un fósil viviente que nada escapando, como suspendido, por aguas profundas y oscuras.

Mar Muerto

Mariano gonzálezMaestro Nacional de Dibujo (ENBA “Manuel Belgrano”) y Profesor Nacional de Pintura (ENBA “Prilidiano Pu-eyrredón”). Desde principios de los años 90 se especializa en lo que denomina técnicas en papel. En la actualidad se encuentra incursionando en nuevas técnicas y materiales para la realización de sus obras. Exhibiciones: 2012, Mar Muerto, Centro Cultural R. Rojas, El Taxidermista, Ro Galería de Arte, 2011, Poética móvil 2011: Kermesse -muestra colectiva-, Cortina Abierta, Pto. Madryn – Chubut Plaza Seca, C.C.Recoleta, Zona Expuesta, Cortina Abierta en la TV Pública -muestra colectiva-, Canal 7-TV Pública, 2010, Amabilis Insania, Ro Galería de Arte, Postales del Bicentenario -muestra colectiva-, Galería Federico Towpyha, 2009, Nidos, Galería Federico Towpyha , Muestra Erótica Colectiva, Galería Federico Towpyha, 2008, ArteBA’08 / 17º Feria de Arte Contemporáneo, Galería Federico Towpyha, 2007, Diez Retratos Magistrales, Galería Federico Towpyha. Distinciones: 2011, XXII Salón de Tapiz. Bienal 2010/2011, Arte Textil (mención), Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2010 , 99º Salón Nacional de Artes Visuales, Arte Textil, Palais de Glace, 2008, 97º Salón Nacional de Artes Visuales, Arte Textil, Palais de Glace, 1994, IV Salón Nacional de Pintura, Fund. Banco Caseros, Bs.As.2005.

aCordeonador

Bernardo timerman

Artista seleccionado a partir de la con-vocatoria “Espacio Cultura Sostenible a Artistas Visuales y Organizaciones”

Del 18 de Octubre al 10 de Noviembre | 2012

El Acordeonador es un instrumento didáctico-musical que fue creado aprovechando el motor que poseen las compacteras. Se reutilizó como generador eléctrico, y acoplándolo a un circuito de mini-piano eléctrico, dio como resultado esta especie de acordeón electrónico manual.La intención es que las personas investiguen el objeto, lo hagan sonar y descubran que no tiene ningún tipo de baterías, sino que el sonido se genera a partir del ciclo de la transformación de la energía.Esta obra permite reciclar objetos en desuso, o de descarte, y estimula la reflexión acerca de la crea-ción, la transformación y el uso de la energía.

aCordeonador

Bernardo timermanNació en Olavarría, provincia de Buenos Aires. Con estudios avanzados de Diseño Indus-trial, se ha formado además en fotografía, artes digitales, electrónica y programación de manera autodidacta junto a diversos talleres y seminarios. Desde hace algunos años se encuentra investigando la vinculación entre arte y tecnología, y sus obras fueron selec-cionadas para diversos festivales. Actualmente vive en Buenos Aires y se dedica al desar-rollo de instalaciones interactivas, visuales en tiempo real y proyecciones.

ProyeCtoisLas de daMóCLes

Colectivo de artistas en formación del ta-ller de Construcción de objetos a cargo de Pablo Bolaños

Del 15 de Noviembre al 15 de Diciembre | 2012

ProyeCtoisLas de daMóCLes

Damócles encarna a un imaginario cortesano, excesivamente adulador, de la corte de Dionisio II, un tirano de Siracusa (Sicilia) delsiglo IV a.C. Éste afirmaba que el rey era realmente afortunado al disponer de poder y riqueza. El monarca, buscando escarmentar al incauto súbdito, le ofreció inter-cambiar el trono con él por un día, permitiéndole disfrutar de primera mano su suerte. Esa misma tarde se celebró un opíparo banquete donde el caballero fue servido como un rey. Comenzado el festín, Damócles levantó la vista y reparó en la afilada espada que pendía directamente sobre su cabeza, atada por un único pelo de crin de caballo. Inmediatamente perdió el interés por los apeti-tosos manjares y las bellas muchachas y rogó al tirano abandonar su puesto.La situación de los seres humanos y sus residuos está creando islas de basura plástica que flotan como espadas de Damócles sobre nuestros futuros. ¿Podremos convivir con océanos llenos de re-siduos flotantes y peces cadavéricos? ¿No será demasiado pedir en nombre del consumo y la eco-nomía? ¿No será ya el tiempo de empezar a prescindir de tantos espejismos y hacernos mejores compañeros de este viaje que no podemos abandonar?

Pablo Bolaños

Rectordr. rubén Hallu

Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar EstudiantilLic. oscar garcía

Coordinadora General de CulturaLic. Cecilia C. vázquez

Coordinación de área Cultura SostenibleMariana eugenia ron, antonia Kaul

Coordinación Artística gustavo dimas garcía

Producción de contenidosJulieta gibelli

Montaje Leandro Zotta, damián santiago

Iluminaciónsebastián Francia, david seiras

Fotografía y Videosalejandra del Castello

Este objeto fue realizado por la Oficina de Diseño del CCRRR:

virginia Parodi

Mariana antoniow

Pablo Bolaños

darío d´elia

gisela di Lello

roberto duarte

daniel sosa