Piedra: Se policromaba con colores suaves.

Mármol: También se policromaba.

Bronce: Fundición a la cera perdida, consistía en realizar la escultura en casa, a continuación de recubre de yeso o escayola, cuando se seca hay que calentarlo para que se derrita la cera, lo que queda es el molde de yeso, que se rellena de bronce fundido.

Técnica criso-elefantina: Reservada a las estatuas más valiosas. Sobre un armazón de madera, se armaban placas de oro, piezas de marfil y piedras preciosas.

-Más que un idealismo, lo que se busca es un realismo idealizado.

-Interés por la expresión del movimiento.

-Búsqueda de la perfección del cuerpo humano desnudo

1-Proporciones armónicas, basadas en estudios

matemáticos.

2-Varían según los autores:

Policleto: Siete veces la medida de la cabeza.

Lisipo: Ocho veces la medida de la cabeza.

-Hay una mayor soltura, movimiento y naturalidad.

-Búsqueda de la ataraxia o ideal de sosiego físico y espiritual.

-Por ello se rehúye de lo patético y la excesiva expresividad.

Hay varios autores que destacan en cada siglo:

Siglo V: Mirón, Policleto y Fidias.

Siglo IV: Praxíteles, Scopas y Lisipo.

Fue ante todo broncista.

Tenía una gran habilidad para esculpir figuras de animales.

Interés por el estudio del cuerpo en movimiento: destacan sus figuras de movimiento congelado o interrumpido.

El discóbolo (escorzo-postura inestable)

Grupo de Atenea y Marsias:

También era broncista.

Prefiere representar atletas en reposo, una excusa para estudiar el cuerpo humano desnudo como modelo de belleza.

Gran teórico de la escultura. En su obra «El canon» defiende la necesidad de seguir unas reglas como en arquitectura: Siete veces la altura de la cabeza.

El doríforo o portador de la lanza:

-Sólo hay copias en mármol.

-Postura: El contraposto, las piernas

y brazos se contraponen entre sí,

obligando a arquear la cadera y

rompiendo a frontalidad.

Da más naturalidad.

Diadúmeno:

Encarna el clasicismo mejor que nadie.

Es el director de un taller cuyos discípulos difundieron su estilo.

Trabajó en Olimpia y Atenas.

Estilo:

-Virtuoso en representar la serenidad, la

majestuosidad, el ideal de reposo y tranquilidad.

-Técnica de los paños mojados, utilizando túnicas

muy ceñidas al cuerpo que transparentaban la

anatomía. Gran minuciosidad en el trabajo de los

pliegues.

Director general de las obras de la Acrópolis.

Esculturas de bulto redondo:

-Atenea Promakos

-Atenea Parthenos

-Atenea Lemnia

Decoración escultórica del Parthenón:

-Los dos frontones

-Las metopas

-El relieve del friso jónico

Doce metros.

Estatua de culto sobre un armazón

de madera, revestido de láminas de

marfil y de oro (técnica crisoelefantina)

sostenía una victoria alada

(niké) y el escudo.

Tratamiento exquisito de la ropa.

Los ojos tendrían postizos, el cabello es diferente, rostro perfecto, sereno, imperturbable.

Escultura de bronce de más de 9 metros de altura.

Atuendo militar en actividad de ataque.

Escenas de luchas que simbolizan el enfrentamiento de la razón contra la brutalidad y la fuerza (aludían a las guerras médicas).

Centauromaquia.

Amazonomaquia.

Gigantomaquia.

Guerra de Troya.

Se representa una procesión del pueblo ateniense para los dioses.

Es su obra maestra, la más ambiciosa.

Procesión anual en honor a Atenea, con el regalo de un rico peplo, tejido por las muchachas atenienses.

Medio relieve, suave y plano.

Gran variedad de personajes, posturas, escenas.

Gran maestría en la técnica escultórica.

Serenidad y calma imperturbable en la figura de los dioses.

Técnica de los paños mojados.

Se le ha atribuido a Fidias por la ligereza de su postura y el excelente trabajo del vestido (paños mojados).

Estaba en la balaustrada que rodeaba al templo de Atenea niké.

Aparecen rasgos anticlasicismo.

Se rompe el ideal de equilibrio y serenidad, buscando el reflejo de los estados anímicos.

El arte es más exquisito y refinado y surge un nuevo concepto de belleza anatómica, con mucha mayor sensualidad y líneas más difuminadas (curva praxiteliana).

Canon diferente.

Belleza más sensual y afeminada.

Su gusto por las formas redondeadas se manifiesta en la llamada curva praxiteliana.

Sus contornos son suaves y difuminados (técnica del sfumato).

No le interesa tanto la majestuosidad. Humaniza a los dioses, que pierden su carácter heroico.

Venus de Cnido

Museo Vaticano.

Se crea un tema iconográfico, fue

la pionera, suavidad en las formas,

curva praxiteliana. Representa

Cuando Afrodita se va a dar un baño,

Deja la ropa en el ánfora, ese punto

de apoyo sirve para arquear el cuerpo

de forma sensual.

Hermes con Dionisio niño

Museo de Olimpia.

Le estaba enseñando un racimo

de uvas. Curva praxiteliana. Tiene

un punto de apoyo, ya que la figura

está arqueada. El cabello tiene

rizos abultados.

Apolo Sauróctono

Representa a Apolo matando

a una lagartija. La postura de Apolo

posee la curva praxiteliana,

apoyando el peso

de su cuerpo sobre una de

sus piernas y sobre

el árbol.

Interés por reflejar la psicología y a diferencia de Praxíteles cultiva los temas dramáticos, el dolor, el sufrimiento.

Le interesa el movimiento frenético, extravagante, violento.

Acentúa el claroscuro.

Ménade

Representa a una de las ninfas

que acompañaba o rendía culto

a Dionisos en el momento de

danzar, de ahí su postura

"retorcida".

Meleagro y el jabalí de Calidón

Defiende un canon diferente, más esbelto y estilizado, con un canon de ocho cabezas.

Huye de las figuras heroicas, puede llegar a representar hasta actitudes vulgares.

Estereometría (La figura está hecha para ser contemplada desde todos los ángulos).

Fue un maestro en el retrato.

Apoxiomeno

Representa a un atleta de

rostro cansado por el esfuerzo,

en el momento de limpiarse,

con el estrígilo, el polvo mezclado

con el sudor y el aceite tras

la competición.

Hércules Farnesio

Se encontró en las posesiones

de la familia Farnesio. Se le

representa cansado. Los Rizos del

cabello muestran el claroscuro,

transmite agotamiento.

Isabel Escalera Fernández

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