Universidad Veritas

Facultad de Diseño Técnicas de Presentación 1

Trabajos en Tempera

Prof: Sonia Calvo.

Paola Rodríguez.

Introducción

El presente trabajo consiste en la utilización de la técnica de dibujo con tempera. Para esto se utilizan pinceles para el desarrollo del dibujo y tira líneas para la rotulación de estos.

El trabajo a desarrollar consta en la realización de las caras de tres adultos mayores. Los dibujos de estos adultos son realizados a tempera pero con diferentes paletas de colores. En específico el primer trabajo se realiza utilizando únicamente un color primario, el segundo trabajo se realiza con colores complementarios y el tercer trabajo con escala de grises acromáticos.

Cabe notar que esta técnica es un poco complicada dado que la tempera se seca muy rápido y cuando esto pasa es sumamente difícil volver a crear la misma tonalidad, por lo que hay que estar atento para poder dibujar todo lo necesario antes de que la tempera se seque.

Colores primarios:

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos y únicos y generadores de otros colores, estos colores son: amarillo, cian y magenta, aunque hay que advertir que el cian es un color que no existe en las cartas de colores para artistas, siendo este propio de las artes gráficas y la fotografía, por lo que los colores primarios considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores primarios usados en la teoría del color, adoptando varias soluciones cuando se desea desarrollar una mezcla de colores.

Colores secundarios:

Estos colores son los que se obtienen al mezclar partes iguales de colores primarios, estas mezclas son más importantes que otras posibles ( 70%-30% y demás), al punto que se le puso nombre a estos colores, llamando la combinación de magenta y cian, violeta; la de cian y amarillo, verde y la de amarillo y magenta, naranja o anaranjado.

Desarrollo

Inicialmente sentí un cierto recelo con respecto a pintar con temperas porque consideré que iba a ser muy difícil, algo que rápidamente al comenzar a pintar cambio y me di cuenta que en realidad es hasta divertido.

Una de las ventajas de esta técnica es que se puede pintar sobre un color ya pintado / seco en el papel e igual se ve bien, no se hace una mezcla del color nuevo o del viejo. Esto da una oportunidad a tener errores y corregirlos, por lo que alivia un poco el stress a la hora de pintar dado que se sabe que si hubiese un desliz a la hora de pintar, este puede ser enmendado, esta puede ser considerada como una ventaja de la técnica, en cuanto a desventajas, se tiene que cuando se hace la mezcla del color, se podría decir que se seca muy rápido. Eso nos hace pintar rápidamente cada color que se mezcle por el hecho de que volver a hacer la misma combinación de color es un poco difícil y por tanto se debe pintar de en una sola sentada todo el color necesario.

De entre los tres dibujo el primero que hice fue el de los colores complementarios, Use morado en la cara porque la tonalidad de la piel era cercana al amarillo entonces su color complementario es el morado. La camisa la decidí pintar de verde porque sino hubiera tenido los colores de la cara y no se hubiera visto la diferencia entre cara y camisa. En el fondo utilice el naranja porque era el tercer color complementario y quería darle uso a estos tres. El letrero que le puse es NINA, Nina es el sobrenombre que tiene la señora. Sinceramente es mi bisabuela y aproveche que en este preciso momento de la vida ella está muy mal de su mente y quería tener un recuerdo lindo de ella. Use 8 diferentes mezclas de color.

El segundo trabajo que hice fue el de color primario. En la foto original tenía la camisa amarilla, la pared que se encuentra en el fondo era rojo y la cara es morena, entonces decidí usar el color primario que menos salía en la fotografía y este es el cian. Utilice varias tonalidades del azul desde mezclar el cian/azul con negro para hacer tonos oscuros y blanco para crear celestes. Este trabajo me pareció divertido por el hecho de tener que usar muchas tonalidades ya que todo, hablando desde el fondo hasta la cara era azul. El letrero que le puse fue VIVE. La foto es de mi bisabuelo que murió recientemente e igualmente quería tener un recuerdo de él y para mostrárselo a mi abuela para que también tuviera una linda imagen de él. En este se utilizaron 12 diferentes mezclas de color.

En el tercer trabajo era de grises acromáticos. El gris es una mezcla de negro y blanco los cuales no son considerados colores, por eso se llaman acromáticos. Sinceramente creo que fue uno de los más fáciles entre los 3 porque muchas de las fotos que uno toma las toma en escala de grises (blanco y negro). Me imagino que el ojo se acostumbra a ver imágenes con estos tonos y por tanto es más simple a la hora de realizar la separación en tonos de la figura.

En este utilice menos mezclas de tonos que en los pasados. Le puse el letrero FELIZ porque es una persona que puede que no demuestre muchos sus emociones pero por dentro esta feliz por las demás personas. Este trabajo es el que mas me gusto de todos los que hice, puede ser por el hecho de que la cara es mas clara que la de color primario ya que el de VIVE es moreno y la de FELIZ es blanco.

A los 3 trabajos le puse un marco sobrio por el hecho que al final del cuatrimestre quiero dárselos a mi abuela para que tenga un recuerdo de sus papas hechos por su única nieta.

Cabe decir que aunque los 3 sean familiares, no era lo deseado, pero nunca les pedí la opinión de cómo se veían plasmados en el papel ya que los veía como 3 veces al año por el hecho de que viven lejos e incluso fuera del país.

Conclusión

Esta técnica es importante notar que no es una técnica fácil, dado que a diferencia del lápiz, el pincel no es algo a lo que todos nos encontremos muy acostumbrados a utilizar, por lo tanto en ocasiones se deben aprender ciertos trucos o métodos para lograr dar el efecto deseado con el pincel

Por otro lado cabe notar que este fue un ejercicio muy divertido siendo que los colores que veíamos en la fotografía se tenían que convertir en colores totalmente opuestos a los que habían en la esta, haciendo esto un reto a la hora de pintar al tener que olvidar los instintos de pintar lo más parecido posible a la fotografía . El ejercicio es parecido al de las copas de vidrio que se realizó en clase en donde había que buscarles el color y dibujar estas sobre papel, aunque las copas sean translucidas por ser de vidrio.

Como recomendación es importante tomar en cuenta la vida útil de la pintura luego de ser mezclada para evitar que se seque, dado que cuando esto pasa se vuelve más difícil de aplicar y no se plasma bien sobre el papel.

Usé dos formas para pintar la cara:

La primera fue que pintaba las arrugas para no perder las guías calcadas de la foto pero al poner el color que mas predomina de la piel tenia que bordear todas las arrugas y eso hacia que durara el doble pintando.

La segunda opción fue pintar toda la cara por el color base de la piel y luego ponía las arrugas viéndolas de la fotografía y encima de eso ponía los oscuros y los claros. Haciéndolo de esta manera incluso pienso que queda mejor como la textura que deja la tempera acrílica porque es recta, va de lado a lado, en vez en la primera opción habían círculos bordeando las arrugas y demás, y se ve un poco desordenado el patrón de pintura. La ultima que hice fue la de grises acromáticos es la que a mi pensar fue la que mejor quedó.

Anexos

Paleta de colores

Complementario

Primario (cian)

Gris acromático

Circulo cromático