“Los viajes que hacía de chico a La Paloma, con mis padres y las canciones de Fernando Cabrera” Fede, de La Foca

“Velocidad, mirar por la ventanilla cómo las vías dividen al mundo en dos” Seba, de Interama

“Lo más lindo es viajar siempre, porque el tiempo se para, las responsabilidades se posponen y todos entienden. Es como estar enfermo, o estar enamorado. Como estar en tránsito” Dani Umpi. “Entre el punto A y el punto C se encuentra el segmento B, cuyas propiedades nos son desconocidas al momento” Ricardo Messina “Una inyección de vida para un alma inquieta” Seba, de Interama

“La vida es un viaje de ida” Nelson Díaz

“Adrenalina... y un hermoso long play de La Foca” Fernando, de Ganges

“Un concepto amplio” Fede, de La Foca

“No sé en qué se diferencian de las tardes de julio, pero estoy muy entusiasmado porque leí en el diario que este invierno nevará en Uruguay, después de 35 años” Dani Umpi

“Bufanda, campera, calor de hogar” Seba, de Interama

“Picnic de frío sol y bufandas abrazando nuestros cuellos” Fernando, de Ganges “Lo mismo que una tarde de julio, pero con otra consonanteNelson Díaz

Árboles, ropa tendida en los patios, unos barriletes”Ricardo Messina

“Caja móvil de sorpresas” Ricardo Messina

“Un asesinato, un misterio por resolver. Asesinato en el Oriente Express, por ejemplo” Nelson Díaz

“Refugio sobre rieles... aventurándonos”Fernando, de Ganges “Un eslabón de una cadena que va de un lugar a otro, buscando no encontrar la certidumbre ni el sosiego” Seba, de Interama

“El mundo es así y no me importa nada porque tengo mis discos de Nick Drake” Ricardo Messina

EstaciónCentral

Sayago

PeñarolManga

Toledo

Suárez Pando

Estación Victor Sudriers

Organización UD + Lostmakers

Felipe Ridao Federico González Alejandro Torre

Coordinación Prensa Fernando Tetes

Coordinación Músicos Vane Recagno

Agradecimientos María Vigo Ismael González Julián González Felipe Reyes Igor Santander Alejandro Truchilo Diego Russo Miguel Fascioli Silvia Perossio Melisa Marrero

AUSPICIA NUEVO BANCO COMERCIAL

Apoya AFE TransUruguay El Observador 4Tintas JCDecaux Junta Local de Empalme Olmos

REVISTA ENTRENTextos Gabriel PeveroniDiseño Felipe Ridao + Pelayo Soria

ustedes.net/entren

ENTREN 2007

de Argentina:Juan StewartPablo GrinjotAlvy SingerEl Robot bajo el aguaInteramaLara DJ TOPRicardo Messina

de Uruguay:La focaGangesDani Umpi + Adrián SoizaFelipe Reyes (Cheesecake Records - Vagón Bar)LoopezLavandaNelson DíazGabriel PeveroniMaximiliano Contenti

1) Muy simple: hay que leer Terapia de David Lodge.

2) Sinceramente no tengo disco ni libro de cabecera. La primera banda que me conquistó fue The Cure, y

por eso le perdono muchas de las cosas que hicieron después.

3) No quiero compartir. ¡Quiero vender mis cosas, dibujos, postales. Vendo tutti. ¡Me vendo yo!

4) “Soy un paranoico al revés. Siempre sospecho que la gente está planeando algo para hacerme feliz.”. Es de

J.D. Salinger, de El guardián en el centeno.

5) Ayer vi una obra de Arthur Miller que se llama El último Yankee. Tiene muchas buenas frases hacia el

final de la obra, aunque no recuerdo ninguna. Soy muy mala para las citas famosas. Pero lean la obra y quizás

me las puedan decir ustedes a mí.

6) Un disco muy influyente para mí es Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta, fallecido cantautor español... Anoche disfruté de un concierto de Polaco Sunshine, un grupo de experimentación sonora que

anda pululando por algunos espacios de Buenos Aires.

7) Sting editó el año pasado un disco con la obra de John Dowland, laudista compositor y cantante

dublinés del siglo XVII. El disco se adentra en la música renacentista y es totalmente fiel a las composiciones de Dowland. ¡Es buenísimo! Muchas veces lo pongo antes

de dormir.

8) Aprovechando la ocasión me gustaría recomendar el disco El silencio de las cosas, de Juan Stewart.

9) Una enseñanza de San Fernando: “Se engaña quién cree en la verdad”.

10) Un libro: Sólo una mirada, de Harlan Coben, un antes y un después para el género policial. Un disco:

October language, de Belong. Tremendos arcoiris armónicos abriéndose tras tormentas de hermosa

distorsión.

11) Una frase de Federico Manuel Peralta Ramos: “La gente que tiene el coso adentro es mutante y las

conversaciones no se hacen de cuerpo a cuerpo sino de coso a coso. El coso es la esencia”.

12) Recomiendo escuchar... de corazón, el disco Pink Moon, de Nick Drake.

13) El nuevo ep de Chico y Chica está sensacional. Se llama Bomba latina e incluye una suerte de radioteatro que es de lo mejor que he escuchado en mi vida. Está por salir la película XXY de la gran Lucía Puenzo. Los

videos que Alex De Large sube al youtube son los mejores. Vayan a ver a Palangano cada vez que toquen.

14) Nos gustaría recomendar la Película de Takeshi Kitano, Dolls, y el último disco de Ann Sheloy.

15) Una frase de un libro que me gusta mucho: “Concibe un intento como una fuerza invisible que existe en el universo, sin recibirse a sí misma, pero que aún así

afecta a todo. Allí empieza la fuerza que crea”. Está en El segundo anillo de poder, de Carlos Castaneda.

el tren en la pantalla

ENTREN equipaje

equipajerecomendaciones de objetos livianos o virtuales para acompañar cualquier viaje. cosas que se quieran compartir. desde un disco a una frase de otro.

1) The Train, de John Frankenheimer. Un alto oficial alemán prepara un tren, hacia el final de la Segunda Guerra, en el que planea trasladar lo mejor del patrimonio pictórico francés a Alemania. Lo evita Burt Lancaster. 2) Shanghai Express, de Josef von Sternberg. El turbulento viaje de un grupo de nueve personas, casi todos occidentales, entre Peiping y Shanghai. El reparto lo encabeza la siempre fascinante Marlene Dietrich.3) Las horas, de Stephen Daldry. No es una peli ferroviaria, pero la escena que se encuentran Virginia Wolf (Nicole Kidman) y su marido Leonard Wolf (Stephen Dillane) en una estación de pueblo, es fascinante.4) The Station Agent, de Tom McCarthy. Relato intimista de un cineasta independiente en la que aparece un grupo de fanáticos del ferrocarril que se reúne para visualizar pelis de “cazadores de trenes”. Mucho ferrocarril y vías.5) Go west, de Los Hermanos Marx. No es de las mejores de Groucho y sus amigos, pero es imperdible. Una excursión por el lejano oeste, con persecuciones y un delirante incendio, con la colaboración de Buster Keaton como guionista.

de ma n o¡¡Y también es un juego de tren!! La propuesta es acertar quién recomienda cuál cosa. Van los nombres:Adrián Soiza, Nelson Díaz, Interama, Santiago Tavella, Lavanda, Ricardo Messina, Alvy Singer, Dani Umpi, Javier Abreu, Loopez, La Foca, Ganges,Dj Lara,

de la e x p l o s i ó nJuan y Nicolás integraron el proyecto Jaime Sin Tierra. Publicaron cinco discos. El último, en el año 2003, se llamó Tren. Durante varios pasajes de la vida de JST, Pablo colaboró con su violín.

Juan Stewart avisa que se pre-sentará en formato banda de rock, aunque en Buenos Aires suele pre-sentarse en plan electrónico. “Rock ferroviario”, dice, “si es que existe ese género”. Bajista y teclista de JST, compuso parte de la música para las películas ‘Nadar solo’ y ‘Como un avión estrellado (ambas de Ezequiel Acuña), y de ‘Mercano, el marciano’ (de Juan Antín). Después de la disolución de JST, en el 2004, comienzó a realizar tareas de grabación, mezclas y producción en varios discos de artistas independientes: Experi-mento Loizaga, Brian Storming, El Robot Bajo el Agua, Bauer, Voltu-ra (Hernán Martínez), Poseidóti-ca, Sebastián Kramer, Interama, Pablo Grinjot y Alvy Singer, entre otros. Lleva editados dos discos (“3”, y “Banda de sonido de la pelí-cula ‘El Sinlencio de las Cosas’”) y aguarda en el horno “Oui” que muy próximamente saldrá a la calle.

Nicolás Kramer define a su proyecto El Robot Bajo el Agua como “mensaje telepático asis-tido por máquinas”. El ex can-tante de JST publicó desde el año 2004 tres discos (La óptica espacial desde el corazón, Des-trabando la palanca y Solo resta sumar), acompañado por Lucar-da -el primer batero de JST- y la colaboración sónica de Stewart. El resultado sonoro es un cóctel freak que combina melancolía con simpleza. El show del tren será, para El Robot, un momen-to muy especial: “¡Tocaremos en el vagón de un tren en movimiento rodeados de gente maravillosa!”

Pablo Grinjot se expone como cantor y guitarrero al frente de La Ludwig Van, con quienes presenta su propio repertorio de canciones, publicadas hasta hoy en dos dis-cos: Pablo Grinjot (2003) y Can-ciones para Criolla y Ensamble (2007). También cultiva la músi-ca contemporánea: fue violinista, director y productor en el grupo Séptima Práctica (1997-2001) y actualmente es el violín segundo del Ensamble Süden! Fue violi-nista invitado de JST y casi nunca toca públicamente el piano, único instrumento que estudia de veras. “Voy a tocar con mi compadre Alvy Singer, en dúo, canciones de los dos. Como vamos a tocar sin amplificación, en un tren en movimiento. El show promete tener estética de viaje de estu-diantes”.

Alvy Singer no estuvo en JST pero acompaña a Grinjot en dúo. Ex contrabajista de la Orquesta Académica del Colón y la Orquesta de Salón de Pablo Dacal, fue bajis-ta de 4 Vientos y Satélite Kingston. Actualmente toca el cello en la Or-questa Típica El Afronte. En su cos-tado de cantautor, toma la guitarra y el banjo para explorar el imaginario de un music hall surreal, donde se cruzan el rencor despechado con la fiesta agridulce. En el año 2005, con el flamante sello Discos de Sa-lón, edita su disco Alvy Singer Big Band, Volumen Uno).Autodefinición estética: “cancio-nes anacrónicas, vestidas de ropajes acústicos y pretendida-mente elegantes, más no preten-ciosas”. Asegura que determina-das elecciones estéticas lo llevaron a “conformar un frente cancio-nero integrado por Pablo Grin-jot, Pablo Dacal y Tomi Lebrero”. Para su presentación en ENTREN espera despojar sus “sobrecarga-das canciones e interpretarlas con una o dos guitarras”.

después ENTREN sin tierra

la foca es una banda uruguaya formada

en 1993, cuyo estilo deambula entre el rock de guitarras y el pop de tonos oscuros. Integrada

por Ruben Larrosa en batería, Diego Lorenzo en bajo, Gustavo Compagnone en guitarra y Federico González en guitarra y voz, cuenta

en su haber con dos discos de edición independiente. El primero llamado 13 juguetes

-con las participaciones de Juan Stewart, Lucarda y Pablo Grinjot- grabado y mezclado en Buenos Aires, y allí editado por Discos sin Tierra,

en el año 2000. El segundo y más reciente, Velocidad, también mezclado bajo el oído de

Stewart en los estudios El Arbol de Buenos Aires.

Federico acepta la intromisión de la ‘melancolía’ en el pop rock de La Foca. Respecto a los

viajes, a tocar en uno de los vagones de en/tren, precisa: “Hay muchos que nos dicen que

nuestra música se lleva bien con los viajes... Nosotros lo creemos así para algunas canciones

y esas son las que vamos a tocar”. En cuanto a la ubicación en la escena musical, define

a La Foca en un lugar “bastante alejado del centro... Pero no nos molesta, porque acá y allá

estamos cerca de la gente que queremos. En ese sentido, hemos mantenido el contacto por

casi diez años con todos los ex JST: planetarios, trenes y asados”.

ENTREN plan B

maximiliano contenti

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PRIMEROS CORTOS. Empecé más o menos a los 8 años, cuando mi padre compró una cámara VHS. Los primeros cortos que hice fueron de género: terror, acción, aventura, y también animaciones, cuadro a cuadro. Yo veía mucho Viernes 13, y quería hacer una peli de terror, pero me salían de humor, obviamente. Lo bueno es que me daba cuenta, y me reía de los errores. Enseguida adquirí un gusto por el humor negro y absurdo. Y así, probando, fui aprendiendo. Editaba en cámara, o con 2 VHS. Luego entré a hacer todos los cursos de la ECU (Escuela de Cine de Uruguay), y algunos en el exterior. Leí muchos libros de cine, de guión, producción, biografías, pero mi verdadera formación es autodidacta. Y la recomiendo, por cierto.

El cortometraje te da mucha libertad. Está bueno para experimentar, aprender y sacarte las ganas de hacer cosas. No está bueno para hacer plata y vivir... para ello hay que pensar en grande.

CONTENTI BIZARRO. No me molesta que digan que mis cortos son bizarros, aunque la palabra me tiene re podrido. Experimental, absurdo y raro... esas todavía no me pudrieron.Tal vez desilusione a alguno cuando deje de “bizarrear”, aunque para eso falta un poco, porque antes quiero hacer cine de todo tipo, especialmente de entretenimiento, y seguir probando en los géneros fantástico, acción y terror. EL GRAN SALTO. Muñeco Viviente V es una película de humor absurdo, con terror y acción, basada en las primeras pelis caseras que hacía de chico, con el mismo exacto muñeco de protagonista. Empezó como un hobby, para divertirse, hecha sin guión, sin plata, sin nada, toda improvisada. Iba a ser un mediometraje de 30 minutos a rodarse en Turismo 2005, con amigos y mi hermano Bruno. El plan era pasarla en “Montevideo Comics” y después ponerla en DVD. Resulta que creció, me encariñé con el proyecto, y dos años después de hacerlo, con muchas interrupciones y paralelamente con otros proyectos mas “serios”, se convirtió en un largometraje fatto in casa de 85-90 minutos. Entretenimiento, rara, experimental... mala, tal vez. No es para todo el mundo, creo... Lo siento, doña... ¿El estreno? Ya sale, se está editando y planeo hacer una proyección ‘En construcción’, como avance para testearla, en agosto, durante el Festival de Piriápolis. CORTOFOBIA. El compilado se consigue en un par de videoclubs (Cordón y Vic). La edición fue por cuenta propia, y no me gustó como quedó. No recomiendo su alquiler, porque me gustaría editarlos bien algún día.

HOBBY METAL. Aunque parezca raro, es un corto que surgió de un proyecto de mediometraje (30 minutos), de humor y aventura, que se llamaba Piratas Zombies. Se me fueron las ganas de hacerlo cuando se estrenó Piratas del Caribe. Me quedé con uno de los personajes de ese proyecto, y fui desarrollándolo y simplificando hasta lo que es... un corto que hice como una carta de presentación profesional, para festivales, para tener un trabajo prolijo. Quedó como quería, pero a su vez... AJÓ. Es catártico. Después del cuidado profesional de Hobby Metal, quise hacer algo con mi hermano y con lo que sobraba del material de 16mm. Lo que mejor va a mostrar ese lado “bizarro” va a ser Muñeco Viviente V... PRÓXIMAMENTE.... PRÓX.... PRÓXIMAMENTE EN CINES.

está formada por Sebastián Salvador, Sebastián Pinardi, Ayar Sava, Luciano Mazer y Franco Italiano. Durante los cinco años que lleva frecuentando la escena porteña tocó en todos los lugares posibles en Buenos Aires (Niceto, Teatro San Martín, Unione, etc.) así como en Luna Park (junto a Placebo) y los festivales Personal Fest y Bue 05 (Strokes) y 06 (Patti Smith), que no son espacios a los que hayan llegado muchas bandas de la escena. Tiene cuatro discos publicados: Polución electrónica de las conciencias (2000), En la esfera (2001), El jardín que florece sin cesar (2003), Iniciando la máquina de ángeles (2005).

Cuando se le pregunta a Seba Salvador por una definición del sonido Interama, sugiere una idea dinámica que equilibra inquietud y movimiento. “Buscamos no repetirnos”, dice. “Hacemos pop y rock, bien entendidos... pop no es Ricky Martin y rock no es una banda stone”. Prefiere, en todo caso, que no se utilice el concepto ‘melancolía’ para describir a la banda. “Simboliza algo con lo que nos sentíamos identificados cuando éramos más chicos, de ser alguien un poco introvertido, que tenía un propio mundo y a veces prefería ni salir a la calle.

Con el tiempo, y luego de Interama, se terminó convirtiendo en una palabra-trampa, que sirvió a muchos para encasillarnos en algo con lo que podemos estar identificados parcialmente, porque uno tiene muchas facetas... Creemos que básicamente la melancolía está ligada a la infancia y a la nostalgia que produce recordar esa etapa, algo necesario pero tampoco para excederse y vivir en ese estado continuamente”.

guitarrasotoñales

ENTREN melancolía

los colores de la patria

ENTREN check in

Javier Abreu es una suerte de gran remixer que se alimenta de las imágenes corporativas, la clase política local, el universo pop, los medios de comunicación y el maravilloso mundo del arte uruguayo.

entrevista imposible track 1

autodefinición estética...no me autodefino ni estética,

ni sexual, ni socialmente. estoy confundida

¿ qué lugar ocupas en la escena del arte uruguayo?

soy muy joven todavía. no ocupo ningún lugar.¿qué te sugieren las

palabras tren, viaje, tarde de junio, vagón,

intervención?París, ópera, olor a chocolate.

¿cómo es el planteo de la acción que estás

preparando?REPARTO CUBIERTOS

Y PLATOS CON LOS COLORES DE LA PATRIA:

ROJO AZUL Y BLANCO.¿sobre qué ideas?

ideas pobres... pero de alto contenido calórico.

entrevista imposible track 2

todo bien, abreu, pero me parece que mis preguntas

fueron tontas. tus preguntas no me

parecieron tontas. no sé si el error fue mío, pero contesté

-creo- correctamente. igual debo confesar que este

chateo me pone ex-citado. i’m loving it.

lo intentaré de nuevo. para eso voy a necesitar un

poco de... concentración.armá todo, concentrate, y

presioná enter.o sea, pese a ser joven,

creo que tenés una idea de dónde estás parado.

sí.¿qué pensás de las

acciones de movimiento sexy y sus integrantes?

muy lindas.te referís al “maravilloso

mundo del arte”, término que se lo escuché

reiteradas veces a gente como aguerre y tavella. ¿cómo es ese ambiente?

es como una obra de calderón: sexo, música, muchos personajes que

hablan de cosas... se cortan las escenas, travestis, putas, muchas putas, viejos que te

invitan a tomar café. es ma-ra-vi-llo-so.

¿a qué apuntaba tu obra en el MEC, la de tirarte en

la vereda?apuntaba a que me pagaban

150 dólares y yo no quería gastarlos en el montaje. como todo lo hice con mi cuerpito y no gasté nada, me los gasté

en regalos de navidad. me compré una campera lacoste de 2.500 pesos.

¿qué diferencias o semejanzas hay entre acciones como las del

empleado del mes con la de ENTREN, con los

colores de la patria... y del frente amplio?

el frente amplio vive y lucha. ¿lucha? me gusta la idea de generar una expectativa en

la gente cuando suba al tren: “ché, vamo’a morfar, etc. etc”. también son los colores de la

rev. francaise.¿qué significa ser un

performer?¡SOY OFF PERFORMER!

doy un paso más, tomo distancia. ahora todo el

mundo hace performances. no me gusta estar con todos

los de moda que hacen performances. voy a pintar

cuadros, porque si el rebaño corre hacia un lado,

yo voy al lado opuesto.¿cómo es el proceso de

elaboración de una obra performática?

preguntale a los “nuevos” y geniales artistas que ahora

son performers.¿te gustan las entrevistas?

adoro las entrevistas. con muchas fotos mías a color, letras impact bien grandes, y que el editor me cite en la

editorial y me rotulen. vivo en parte para ello... como todos.

break uy, que me quedan varias

preguntas o repreguntas... digamos que no hay dos

sin tres. toda la historia de las trilogías. y eso.

LE RESPONDO LUEGO DE LAS TRES DE LA

TARDE. USTED SE PUSO COMPLEJO Y DEBO AFINAR

MIS RESPUESTAS. CREO QUE AHORA NOS

ESTAMOS ENTENDIENDO. HASTA LAS 15 HORAS. entrevista imposible

track 2¿cuáles son esos nuevos

y geniales artistas devenidos en performer?

no quiero que se interprete como que yo digo quién es

performer y quién no. lo que veo es que esa

palabrita se esta usando para todo, y ese todo a mí no me sirve. no estoy en contra de ningún artista en particular,

pero trabajo de una manera sistemática y con mucha

responsabilidad, y por dicha razón soy muy exigente.

alguien me dijo una vez que las buenas entrevistas

tenían disparadores cortos y respuestas

largas... entonces, te pregunto, simplemente,

¿por qué?¿por qué, qué?

por qué a todo... amplio.ay, ésta no la entendí.

¿amplio qué? ¿al frente o al fondo monetario?

¿el por qué de ser escena?LA ESCENA DE

TONTOVIDEO ES CADA DÍA MÁS ATRACTIVA, MIRES

POR DÓNDE MIRES.y un par de preguntas

generales...NADA GENERAL. SE

PUNTUAL, PUNZANTE, FRÍO Y CALCULADOR¿cómo definirías a tu

generación, los nacidos en los ochenta?

en el cuestionario uno rechazo las definiciones.

podría pensar en los 80, pero también estaría fantaseando y enriqueciendo la memoria con una lectura desde el presente.

¿qué te parece el rock uruguayo?

NO¿y pintar cuadros?

estudié muchos años de pintura. estudié también

grabado. me iba muy bien en concursos y demás, pero la función autor se dio con el

proyecto del empleado del mes, en el 2002, y de allí en

adelante es otra historia.

>>day dream nation (cara de patria !!)

Performance México DF

LA IDEA reutilizar las teles que están apagadas en la Nueva Terminal

para exhibir una selección de vídeos de 1 minuto.EL CRITERIO CURATORIAL

vídeos realizados por músicos que además hacen vídeos. INVITADOS

Chamaco Abdala (ex NTVG), Sebastián y Franco (Vieja Historia), Riki, Roberto y Santiago (Cuarteto de Nos).

CURADORSantiago Tavella

(“Yo le dejo el dvd a Felipe y me voy para Rosario...

¿Mi relación con los trenes? ¿No te acordás de ‘El tren bala?’”)

¡Monitores!

ENTREN under

Un vagón de psicodeliathe electric ganges

“Sí, soy el mismo del disco Ofrenda”, se presenta Fernando Henry, de manera poco ortodoxa, pero evidenciando las distintas facetas de sus inquietudes musicales. “Para ese

disco solista inventé un personaje-proyecto llamado Le Giba... Y bueno, Ganges es la banda que integro desde hace seis años, aunque también formo parte de La Morsa era Paul y Conexión 71”. Vale decir que Ofrenda es uno de los secretos mejor guardados

del under montevideano, con una entrañable psicodelia.Nada es sencillo ni en los asuntos musicales del guitarrista ni tampoco en la peripecia de

Ganges. Primero fue un dúo de guitarra y flauta, con Henry y Seba Plá, después se fueron integrando otros músicos, para derivar el proyecto acústico en otro dúo de trancisión con

la participación de Alvaro Ubiría en bajo. Ganges se hizo un nombre en el under como una banda acústica cimentada por influencias del rock de fines de los 60, del folk y del britpop, pero tuvo otra mutación cuando “se enchufa” y se torna eléctrica, con la incorporación de

Santiago Nicolenco en batería. “Es difícil decir hacemos tal o cual cosa”, arriesga Henry. “Pero podríamos hablar de que somos una banda alternativa, si se quiere, con influencias del garage y el punk de fines de los 70, amantes de los Beatles, de las guitarras acústicas, del folk, de la

canción que se genera en el Río de la Plata... Escuchamos música y hacemos música sin importarnos de qué estilo o lugar provenga.”

The Electric Ganges, ahora en formato trío, puede hacer de la tarde en el tren una experiencia inolvidable. Un trip en movimiento. Colorido e iluminado. “In the venus valley i walk without any problem”, como canta Henry en la canción ‘Valle de Venus’.

Somos lavanda y ustedes nolavanda

“un grupo de ocho mujeres en escena cuyo propósito es compartir y celebrar el canto.

música de mundos, performances, percusión, humor y lo que sabemos hacer ///////////////// la esencia de lavanda tiene que ver con lo femenino,

con la identidad y la raíz, y de ahí el trabajo de investigación en música folclórica de distintos países ////////////////////////////////así se integran el enka

japonés, el bumba meu boi brasileño, cantos indígenas de indios amazónicos, gospel estadounidense, funk, murga y candombe de nuestro país.

la manera de trabajar que tenemos es esencialmente intuitiva. las canciones se modifican y resignifican a partir de la vivencia musical de tocar y

cantar juntas ////////////////////// la palabra tren nos hace pensar en un viaje a través del tiempo que no necesariamente tiene que ser hacia el pasado,

sino que nos hace pensar en el cruce de tiempos donde lo contemporáneo se tiñe de experiencias pasadas pero con la incertidumbre de lo que

el tiempo futuro propone //////////////////////////////////////////////////// cantar en un tren es algo que no nos habíamos imaginado hasta ahora. la idea de

poder transformar el espectáculo a las condiciones materiales y espaciales de un vagón nos divierte mucho” ////////////////////////////////

esta información y más en http://lavanda-9mujeres.blogspot.com/

Actualmente devenido en trío eléctrico, Ganges es un proyecto musical liderado por el guitarrista y cantante

Fernando Henry. Una banda que revela un necesario borde de folk y psicodelia en el under montevideano.

somos mucho más que dos

ENTREN telenovela

“Dramática surge de un trabajo que hemos venido haciendo desde hace ya unos seis años con Dani.

TODO COMENZÓ DE UNA MANERA POCO

INTENCIONAL... PASIONAL.

Nos juntamos para planificar lo que sería North, un disco hecho entera-mente de versiones del disco Sur, de Jaime Roos, pasadas al inglés. Era

un proyecto elaborado solamente para una muestra de arte y sin fines comerciales. Luego ese trabajo se mediatizó, pues la versión de ‘Amán-dote’ generó una receptividad brutal. Por un lado no podían creer lo que estaban escuchando, y a su vez no podían parar de oírla. Recuerdo que

Urbana FM pidió exclusividad para pasarla... Por eso te digo que para mí es como que ese trabajo fue como la cocina de lo que resultaría Dramá-

tica años después. Luego empezamos a tocar en boliches y fiestas. Des-pués los toques se empezaron a perfilar más como shows, compuestos

básicamente por dos partes: una electrónica y otra acústica. Yo participa-ba de la parte acústica. Luego los shows tomaron características distintas. Con Dani decidimos hacer un show solamente acústico y así empezamos a probar diferentes estéticas. Por otra parte, él empezó a imaginar hacer

un disco con canciones más pisteras, y los sets electrónicos también oficiaron de laboratorio para esto. Por eso pienso que Dramática, el show

que hacemos ahora, está compuesto por el trabajo de todos estos años de estar probando, retocando, recibiendo el retorno del público, y creo

que es lo que se nota cuando estamos haciéndolo. Es genial para noso-tros, pues nos divertimos mucho. AMAMOS MUCHO ESTE SHOW, y creo que el efecto que tiene el manejo del humor, que es algo casi central en la

obra, se equilibra con la seriedad que tiene la parte interpretativa, tanto en Dani cantando como yo tocando la guitarra.

A la hora de estar tocando, para mí es muy importante que la guitarra refleje el espíritu de la canción, de la letra. Trato de buscar no sólo que estéticamente suene bien, sino que también la viola, en pocas palabras, “suene”, quiero decir, QUE LA PASIÓN SUENE A PASIÓN, QUE EL DESAMOR SUENE A DESAMOR, y fundamentalmente de una manera totalmente simple. No soy muy complicado al tocar la guitarra. Es como sé hacerlo y como me sale. Es mi forma de sentir la música. Las versiones surgen de manera muy natural y graciosa a la vez. A veces viene Dani con la idea de hacer tal o cual canción, y otras veces es a mí que se me ocurre que puede funcionar bien un tema. Te diría que lo fundamental es que al hacer ya unos años que trabajamos juntos, tenemos como desarrollado una metodología muy práctica a la hora de versionar. Pero vuelvo a lo mismo; nos conocemos mucho. SOMOS COMO MUY EJECUTIVOS TRABAJANDO...Yo conozco la cabeza de Dani, y él la mía, entonces es simple, como que podemos trabajar bien. Las canciones que más me han gustado... podría decir mmm... ‘Muñeca Rota’, de Valeria Lynch, ‘No me importa morir’, de El Otro Yo, y por último, porque si no es posible que no pare más, ‘Bette Davis Eyes’, de Kim Carnes, un temón de los ochenta que su vez mezclamos con ‘Aguas de Março’, de Tom Jobim. La que no deja de sorprenderme es cómo el público reacciona con ‘Maldita Primavera’, esa canción en la que DANI HACE TODO SU DESPLIEGUE CULINARIO Y TERMINA TIRÁNDOLE POR LA CABEZA A LA GENTE UN REPOLLO ENTERO. En esa parte, desde el escenario, se ven cosas increíbles... No puedo parar de reírme. Para mí, Dani es un Artista totalmente versátil, como pocos tiene este país. En los comienzos desarrolló una importantísima carrera como Artista Plástico. La colección de la Engelman Ost tiene obras suyas y no es poca cosa. A su vez, tiene tres novelas publicadas en Argentina, canta... en fin, creo que es alguien que posee un carisma muy especial. Es el tipo más creativo que conozco. Recuerdo una frase que repetía hace unos años atrás: “ADRI , LO ÚNICO QUE TENEMOS ES CREATIVIDAD!”, mientras recortábamos revistas para hacer las tapas de nuestros discos (grabaciones de los ensayos), para venderlos en los shows... A la gente le encantaba. “

Dramática es un espectáculo que idearon Adrián y Dani, con canciones de alta carga lacrimógena y emotiva. El repertorio es caprichoso y algo disparatado: Camilo Sesto, Django, El Otro Yo, Valeria Lynch y Pet Shop Boys. Pero mejor que lo cuente Adrián.

dramática | dani umpi + adrián soiza

PADRINO DEL LOUNGE

ENTREN Coctail

Nico Costa (a.k.a. loopez) es el artista más destacado de la electrónica montevideana,

en sus facetas de compositor, intérprete, productor y dj. Publicó los discos pool (2003)

y too (2005), y realizó la producción del compilado Panorama (2007).

La carrera musical de loopez se remonta a 1983, año en que comenzó a desempeñarse como dj. Desde mediados de los ochenta participó como músico en varias bandas e incursionó en el área de producción y realización de remixes, trabajando primero dentro de sus propias agrupaciones y colaborando más tarde con artistas como el Sexteto Electrónico Moderno, Max Capote, Super 8, Elefante y Cursi, entre otros. En el año 2000 empiezan a circular en Montevideo sus primeros demos, que en poco tiempo estuvieron sonando en la programación habitual de varias radios y como cortinas institucionales de algunos espacios radiales y televisivos. Una selección de estos temas constituyó el disco debut de loopez, pool (2003). Este álbum incluyó una versión de ‘New Soul’, canción original del Sexteto Electrónico Moderno, popular agrupación uruguaya de fines de los sesenta y principios de los setenta. También en 2003 produjo y restauró una serie de canciones del Sexteto con miras a la edición de un álbum de grandes éxitos, rescatando así una joya perdida de nuestra cultura. Y un año más tarde promovió y produjo un disco de remixes de la banda, invitando a colaborar a otros artistas de la escena local y acercando de esta manera parte de la música nacional de otras épocas a una nueva generación de intérpretes y público.

A fines de 2005, loopez publicó too, su segundo larga duración. Ese mismo año, su material pasó a formar parte del catálogo de Outernational Music, compañía del dúo estadounidense Thievery Corporation. Recientemente produce Panorama, un compilado de música electrónica que reúne a los exponentes más relevantes de la escena local.“Actualmente ocupo un lugar solitario en la escena musical uruguaya, situado en el baricentro de diversas propuestas”, sostiene loopez. “Me siento muy cómodo participando en este evento, ya que creo que mi propuesta es bastante independiente, al igual que la del resto de los artistas con los cuales siento una gran afinidad musical.” Y recuerda, precisamente, su pasado indie: “No hay que olvidar que provengo de una banda como Super 8, que comparte muchos criterios estéticos con las propuestas que participan de entren.” No participará con banda, sino en formato dj set. En su toque predominará, como en sus dos discos publicados y su trabajo sobre SEM, cierto toque lounge. “También me muevo en el downtempo y el breakbeat, condimentados con algunos otros sabores muy leves”, puntualiza.De momento, loopez está terminando de trabajar en la producción del nuevo disco de Psimio, empezando a componer y maquetear nuevo material; también revisando temas y proyectos que mantenía en “stand by”.

“A mi música siempre le aplico un test, que consiste en escuchar el material realizando cualquier tipo de trayecto. Por supuesto que el ideal es por aire, pero puede ser por tierra o también por mar, para de esa manera evaluar subjetivamente si la banda sonora es acorde.”

P a n o r a m a

Uno de los mejores discos de 2006, el

compilado Panorama tiene la firma como

productor y curador de Nico Costa. Recorrido histórico por la escena

de la electrónica uruguaya, incluye tracks

de Bajofondo, Fede Deutsch, Omar y otros

artistas. “Se trata de consolidar una escena

que había surgido de forma espontánea, con

ciertos matices estéticos pero con muchas

afinidades. Fue un honor haber contado con el

apoyo y el aporte de los artistas convocados,

ya que sin la presencia de cualquiera de ellos la integración hubiera quedado incompleta”.

instantes de mi vida sentimentalLa voz de Qué Out presenta en ENTREN un dj set interactivo, con música a la carta, en un menú que se promete integrarse con diversión al entorno de viaje en tren en una tarde de invierno.

“El menú del dj set tiene que ver con mi vida, como todo lo que hago con Qué Out”, anuncia Lara Correa. “Partes de mi vida sentimental, mi opinión política y social, más algunas atmósferas espirituales o de género femenino, masculino, y también rockero. Será una combinación perfecta, milkshakes de mi gusto musical... Espero que lo encuentren sabroso.”Lara es muchas mujeres y todas ellas son particulares. Lara forma parte de la banda Qué Out, con la que viene desparramando purpurina contestataria desde 2003 junto a Niko Oke (midi hunter y voces) y Guido (programaciones, synth player y productor). Además, y es lo que vendrá a hacer al tren, Lara pincha discos. “Este viaje me sugiere viento, polvo, gente en los andenes, algo de frío, maletas de las antiguas de las películas, mujeres u hombres que se van para no volver, quizás en una misión como agentes secretos. Las imágenes vienen del cine, pero ahora no quiero hacer las listas a las cuales me remiten, prefiero que el público las sienta con mis dj set.”Lara suele presentarse en las fiestas “Sistema” de Dani Umpi. En la última, en Central, estuvo con Qué Out. La banda ha creado su propio género, el “tonty hop” o “punky hop”, y sus canciones son pequeñas autobiografías, tan críticas como afables, de Lara y su particular manera de ver y sentir el mundo. Títulos como ‘Chica atemporal’, el himno generacional ‘Indiegente’ y ‘El house esta in’ se toman con una ironía luminosa a las nuevas tendencias, a los avatares de la moda o de la crisis (económica, existencial, generacional) que la empujó al escenario hace ya varios años.

* No tengo un gran éxito como DJ. No sé pasar música en bandejas y eso está

mal visto. No entiendo por qué. Creo en mi capacidad de hacer bailar

a los demás y en mi buen gusto para escoger lindas piezas musicales.

* La técnica del karaoke es tener valor. Eso es lo más importante, es no tenerle

miedo a subirse a un escenario y hacer el ridículo frente al público.

* Me gusta la libertad en todo lo creativo. Y no tengo demasiadas inhibiciones.

Creo ser una mujer digna, femenina y fina, en todo,

incluso en la instancia lúdica de un karaoke.

* Mi profesión es ser yo. No tengo una actividad fija.

Suelo ser organizadora de eventos P.O.P. (para público optimista),

soy Lara DJ top y paso música en muchos eventos del mundo artístico.

* Me gustaría organizar un speed dating. Cita a ciegas con varias

personas, una especie de orgía seca con el solo fin de conocer a muchos. ENTREN kitsch

Lara DJ TOP