Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey

Prepa TEC Bilingüe

Ensayo comparativo, segundo proyecto parcial Español y literatura comparada moderna

PorErnesto Vázquez Aguilar

A0133445716/01/2015

Bertolt Brecht, fue un poeta y director teatral nacido en Alemania, en el año de 1898.

Brecht durante sus primeras obras muestra una influencia hacia el expresionismo, que era en

ese entonces el principal movimiento en la literatura. Más adelante en 1924, entra al Teatro

Político de Erwin Piscator y así comenzó a estudiar al marxismo. En 1928, escribió un drama

musical llamado “La ópera de los cuatro cuartos”, Este musical era una simple crítica hacia el

capitalismo y se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Más adelante Brecht

comenzó a desarrollar una técnica dramática conocida como Teatro Épico, en donde

rechazaba el esquema del teatro realista tradicional y prefería una forma narrativa más libre en

la que usar mecanismos de distanciamiento, tales como los apartes y las máscaras para evitar

que el espectador se identificara con los personajes. Brecht consideraba la “distanciación”,

como un elemento esencial para el proceso de aprendizaje del público, ya que eso reducía su

respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar. En 1933, Brecht debido a su

oposición al gobierno de Hitler se vio forzado a huir de Alemania. Primero vivió un tiempo en

Escandinavia y más adelante en 1941, se mudó a Estados Unidos, en una época en donde se

practicaba el anticomunismo y a partir de ahí sus obras se guiaron más en aspectos políticos y

sociales. Durante estos años produjo una de sus obras más importantes, “Madre Coraje y sus

hijos”, y a partir de esta obra logró consolidar su reputación como un importante dramaturgo.

Emilio Carballido fue un escritor y dramaturgo mexicano, nació el 25 de mayo de 1925

en Córdoba, Veracruz, estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras y más

adelante obtuvo una maestría en Letras en la UNAM. En el año de 1945, Emilio escribió su

primera obra, “Los Mundos de Alberto”, Más adelante 1950 escribió “Un pequeño día de ira”

y el guión cinematográfico, “Macario” en donde recibió la nominación al Oscar como a mejor

película en habla no inglesa. En 1985, escribió “Rosa de dos aromas”, teatral algunos años

después, por lo que su estilo es completamente diferente al que mostró Brecht durante su obra

“Madre Coraje y sus hijos”, Emilio perteneció al brillante grupo de artistas conocido como La

Generación de los 50, con compañeros como Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández,

Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Sergio Galindo, etc. Comenzó sus estudios en la Facultad

de Filosofía y Letras y más adelante se dio a conocer como dramaturgo con la obra “Rosalba

y los Llaveros”, Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas (1986) y otras. Algunas de

sus obras han sido llevadas al cine: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en 1956, Las

visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortuga en 1975, El Censo en

1977, Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989. Autor de una extensa obra literaria: dos

tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro joven de México, de teatro infantil y Le

Theatre Mexicane; ha escrito cerca de cien obras teatrales, guiones para cine y televisión,

incluso ha sido director de escena, con obras propias y ajenas. En el IPN tuvo un Taller de

Composición Dramática donde condujo sabiamente la formación de nuevos dramaturgos.

Escribió un libreto de ópera en un acto, Misa de seis puesto en metro músico por Carlos

Jiménez Mabarak. La ópera fue estrenada en el Palacio de las Bellas Artes en 1965.

Su carrera cinematográfica inició con el argumento de La torre de marfil escrita en

colaboración con Luisa Josefina Hernández en el año de 1957. En 1972 recibió dos Arieles

por el argumento y guión de El Águila Descalza de Alfonso Arau. En el Palacio de Bellas

Artes recibió el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica, con más de 50 películas en su

haber, incluyendo su colaboración en la película de Luis Buñuel, Nazarín, el 27 de mayo de

2002. Su obra se ha presentado en varios países: España, Alemania, Francia, Bélgica, Israel,

Colombia, Venezuela, Cuba y México. Colaborador de publicaciones como: América, México

en el Arte, La Palabra y el Hombre, Tramoya (de la que fue fundador y director), El Nacional

y El Hombre. Gran impulsor de actividades artísticas y culturales, ha llevado varios talleres

donde se han formado nuevos dramaturgos, como los que tuvo en el Instituto Politécnico

Nacional y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), y ha colaborado en la

Universidad Veracruzana, la cual lo nombró Doctor Honoris Causa, El Colegio de

Bachilleres, la UAM, el Instituto Nacional de Bellas Artes (fue director de la Escuela de Arte

Teatral), el Consejo Nacional de Turismo y la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro lo

homenajearon por sus treinta años de trayectoria como autor; es también artista Emérito del

Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes. Ha sido

uno de los mejores escritores mexicanos, sin duda.

Nombrado Premio Nacional de Literatura en 1996.

Murió el 11 de febrero de 2008 a causa de un ataque al miocardio, rindiéndole homenaje en el

teatro del estado, ahora nombrado "Teatro Emilio Carballido". Sus restos mortales son

sepultados en el Mausoleo de los Veracruzanos Ilustres en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

El 13 de febrero es considerado "Día de luto estatal" en memoria del dramaturgo.

A través de la frase: “No todos los días hay guerra, y no puedo perder el tiempo”,

Brecht escribió su obra de teatro épico “Madre Coraje y sus hijos” . Después de salirse de su

país natal, en la época en que inicia la segunda guerra mundial. Brecht hace, irónicamente,

una crítica a la realidad sobre los tiempos de disturbios y paz que Europa había vivido los

últimos años.

Al realizar una interpretación estilística de “Madre Coraje y sus hijos” de Bertolt

Brecht, podemos entender que el concepto de “Distanciamiento Brechtiano”, es un recurso

utilizado para que el espectador no se sienta identificado sentimentalmente con el personaje,

de tal modo que lo pueda apartar de si mismo para poder juzgarlo de un modo objetivo.

Brecht refleja en “Madre Coraje y sus hijos” una crítica hacia la guerra y la paz, y

refleja su obra en base a estos temas. Brecht dentro de su guión, monta la guerra de los 30

años para dirigirse al público y mostrarla desde un hecho histórico, mediante el cual se

pudiera representar el problema que vivían ese momento, La Segunda Guerra Mundial,

Brecht busca que el lector pueda crear su propia realidad sobre la guerra y la paz.

“La paz no significa más que relajamiento. Sólo la guerra trae orden. Durante la paz

la humanidad se corrompe. Las gentes y las bestias se despilfarran, como si no valiesen

nada…”

Utilizando al distanciamiento brechtiano, al hablar sobre la guerra y la paz, notamos

que Brecht no busca introducir al público a la obra, sino que lo hace es construir una crítica y

un opinión dentro de la misma persona mediante la ironía que le pueda provocar. Para crear

ese ambiente irónico dentro de la obra, Brecht utiliza a dos personajes que a la vez critican y

defienden el contexto de vida que llevan. Madre Coraje y Catalina, en donde Madre Coraje se

ve acorralada en una problemática en la que debe elegir entre el amor a sus hijos y seguir

como comerciante para sobrevivir en la guerra, mientras que Catalina muestra el silencio de la

sociedad hacia un conflicto en el cual no puede hacer nada más que quedarse callada y seguir

como está en ese momento.

“Catalina encarna también la maternidad y la fertilidad truncadas por la guerra,

primero debido a su afonía, luego a las atroces marcas que la violación le ha

dejado.”

Catalina a lo largo de la obra, muestra mucho sufrimiento durante muchos años, hasta

que este daño emocional la lleva hasta una desesperada muerta al final de la obra,

simbolizando a una sociedad muerta y cansada de el silencio que han guardado.

Los pensamientos del autor y el impacto que estos tienen hacia el lector, un tanto

irónicos, conforman el estilo de “Madre Coraje y sus hijos”. Brecht nos hace reflexionar sobre

la situación que la gente vive cuando hay guerra, ya que tenemos que reconocerla junto con

los personajes como algo que traerá mas bienes que males.