UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA

FACULTAD DE CIENCIA, TECNOLOGÍA Y AMBIENTE

DEPARTAMENTO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

CARRERA DE ARQUITECTURA

ANÁLISIS HISTÓRICO 4

ENSAYO SOBRE ARQUITECTURA MODERNA Y

CONTEMPORÁNEA

III AÑO

ENTREGA: BR . CARLOS MANUEL ESPINOZA HIDALGO

MANAGUA, NICARAGUA MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO 2011

CONTENIDOS

PRESENTACIÓN

CONTENIDO

OBJETIVOS

INTRODUCCIÓN

DESARROLLO

OBJETIVOS

GLOSARIO

Bueno, ante todo resulta un poco difícil explicar lo que es arquitectura contemporánea, pues

podemos referirnos a sucesos basados en distintos contextos históricos o específicos, y que se

desarrollaron en determinado momento, y al igual que el término modernidad, se tornan

conceptos que son parecidos pero no afines, pues según la Real Academia española, podemos

definirlos, como “época o tiempo en el que se vive” (contemporáneo) o bien “relativo a un

periodo reciente” (moderno). A esto podemos estarnos refiriendo a que: en determinado

momento, la obra de un arquitecto tuvo que ser moderna o contemporánea en su época, es decir,

tuvo que ser una obra que fue erguida y nueva para el contexto en que se encontraba. Sin

embargo, al hablar de esta arquitectura, tanto moderna como contemporánea, se habla

específicamente de un movimiento artístico y arquitectónico que vendría a darse en el siglo XX,

mediante distintos estilos, movimientos, y avances técnico/industriales.

Ahora bien, es importante saber que la arquitectura contemporánea surge como contraposición a

los estilos arquitectónicos previos a su aparición incluyendo los “revival” de manera que busca

proponer nuevas técnicas y criterios de diseño, apoyándose en el fenómeno que vino a

transformar la actividad humana y el desarrollo tecnológico de nuestra sociedad… conocido como

“Revolución Industrial” pero, ¿acaso fue esto provechoso para la arquitectura o resulto ser

perjudicial para los dogmas que consolidaron los criterios clásicos de la arquitectura y que eran

tomados en cuenta al momento de diseñar? Creo que sería válido mencionar que hasta cierto

punto, este Gran impulso técnico que tuvo lugar entre los siglos XVIII Y XIX, vino a ser un arma de

doble filo para los artistas del diseño urbano-espacial.

Al ser un gran detonante del progreso, y por ende una enorme influencia en la transformación del

contexto tanto social como tecnológico, algunos como el escritor John Ruskin, y el diseñador

William Norris (ambos creadores del movimiento Arts and Crafts), rechazaban rotundamente los

cambios que traía consigo dicha revolución, sosteniendo que era “carente de cualidades estéticas”

y “desprovisto de significado cultural”.

No obstante, la idea que sostenían tanto los arquitectos como los ingenieros de la época sobre la

arquitectura como “bella” desde el punto de vista de la claridad estructural y el coherente uso de

nuevos materiales, permitió cambios positivos especialmente en el uso de nueva materia prima,

que tomaron un significado propio de las edificaciones, más que cualquier otro uso que se le

pudieran atribuirle. Materiales como el hormigón, hierro vidrio, acero laminado, junto con otros

recursos prefabricados que vendrían a funcionar como una unidad, permitieron muchas avances

en el campo de la ingeniería y diseño de estructuras, tan así, que aportes como el ascensor (en

Chicago) posibilitaron las edificaciones de obras arquitectónicas en altura.

Posteriormente a estos hechos, alrededor del mundo podemos mencionar obras y arquitectos

que fueron precursores del movimiento moderno y contemporáneo y que buscaron como adoptar

la nueva tendencia de acuerdo a las necesidades humanas que permitían el mismo contexto

nacional, entre ellos se puede mencionar El Crystal Palace de sir Joseph Paxton, construida en

Londres totalmente en Cristal y acero forjado en 1851. Fue un gran avance para la ingeniería pues

en menos de 5 meses, los ingeniero Fox y Henderson montaron el pabellón que ocupaba una

superficie de 8,4 ha. A esto hay que sumarle su estructura clara y racional, lograda gracias a que el

hierro se podía prefabricar en grandes cantidades (es considerada la primer construcción

prefabricada).

Otra figue que cabe destacar es la del arquitecto catalán Antoni Gaudí, considerado como el

creador del modernismo catalán, aun así resulta difícil encajonar en un estilo arquitectónico

específico, pues sus obras con formas sinuosas y extravagantes, uso de materiales propios de su

país, meticuloso en todo el sentido de la decoración, la arquitectura de Gaudí no tiene

precedentes, pues rompe con todo lo que se venía practicando en el campo laboral. Desde el

diseño de la fachada hasta llegar al diseño de la manija de la puerta, el diseñador catalán buscaba

como expresar al máximo la analogía propuesta, cuyas ideas generadoras iban desde dragones,

hasta otras criaturas de la mitología y elementos de la naturaleza (característico del Art Nouveau)

y que al igual que otras obras del estilo mencionado se prestan exclusivamente para la clase

burguesa, pues los costos de construcción y ornamentación eran altamente costosos).

Otros arquitectos también consolidaron su personalidad mediante sus obras, como Frank L.

Wright, autor del Museo Guggenheim de Nueva York (lugar donde se usó por primera vez el

término “Modernidad” en arquitectura) es el máximo exponente del Organicismo. También se vale

nombrar a los arquitectos Otto Wagner, que hizo énfasis en la función y textura de los materiales,

así como de la claridad estructural, y Adolf Loos, destacó el uso de formas geométricas. Walter

Groíus (director de la escuela de arte de Weimar, denominada Bauhaus) junto con su colega Adolf

Meyer y otros arquitectos progresistas de Viena, Berlín y FrankFurt, investigaron lo que se

denominaba “Existenzmininun” (mínimo espacio habitable), buscando mejorar las condiciones

ambientales de un conjunto social y no sólo una clase social específica.

En conclusión, me atrevería a decir que pese a los avances tecnológicos y nuevos aportes que han

ofrecido la arquitectura tanto moderna como contemporánea, es importante reconocer dos

aspectos muy importantes que se pueden apreciar mejor de las palabras de dichos autores como

Alvar Aalto que dijo: “La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino

utilizar los materiales existentes en una forma más humana.” Y citando también a Ludwig Mies van

Der Rohe: “La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio” podemos reflexionar

mejor, al darnos cuenta de que la arquitectura pese a que tenga progresos en el uso de materiales

y técnicas constructivas, no debe perder de vista que es el reflejo de la época, un testigo de la

visión de un artista, pero sobre todo, un momento de inspiración, captado en el espacio y la

construcción.

GLOSARIO

Contemporáneo: Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa.

Desprovisto: Falto de lo necesario.

Existenzmininun: Espacio mínimo habitable

Moderno: Perteneciente o relativo al tiempo de quien habla o a una época reciente.

Prefabricado: Dicho de una casa o de otra construcción: Cuyas partes esenciales se envían ya fabricadas al lugar de su emplazamiento, donde solo hay que acoplarlas y fijarlas.

Revival: Renacimiento, resurgimiento.

BIBLIOGRAFÍA

Cárdenas, E. (1998) Problemas de Teoría de la arquitectura, México: Talleres de Offset

Libra

Unwin, Simon (1997). Análisis de la arquitectura. Barcelona: ediciones Gustavo gili, s.a,

2003

Gympel, J. (2005) Historia de la arquitectura, de la antigüedad a nuestros días. Alemania:

Editorial KÖNEMANN

www.arquba.com.ar

Citas textuales tomadas de:

http://es.wikiquote.org/wiki/Arquitectura

http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-arquitectura_2.html

Definiciones tomadas del Diccionario Real de la Academia Española