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Encuentro de Performance

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Ecuador-Quebec, diálogos de creación en acción - (Encuentro de Performance) Dirección: Juan MontelpareCuraduría: Juan Montelpare - Rodolphe-Yves LapointeRealización: La Karakola, kasa de experimentación y konvivencia artísticaQuito, Ecuador, Enero 2014

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Ecuador-Quebec, diálogos de creación, en acción

La Karakola, kasa de experimentación y konvivencia artística, es una plataforma de arte contemporáneo y comunidad que piensa-siente su accionar desde ejes políticos culturales los cuales son el fundamento de trabajo a partir del cual concebir el arte y las creatividades.

El Primer Encuentro de Performance Ecuador-Quebec se realizó en la ciudad de Quito, enmarcado dentro de los ejes políticos que articulan el accionar en los terri-torios, los cuales son: Generación de comunidad, arte seguridad y espacio público, identidades, producción artística. La Karakola toma como metodología de acción en el trabajo de arte-comunidad que viene desarrollando desde febrero del 2012 el arte, el contextualismo y la convivencia creativa.

La posibilidad política que el arte, en tanto generador de sentidos desde universos simbólicos específicos posee, nos lleva a un abordaje sensible del espacio del otro. Partiendo de aquí, la concepción que elaboramos de contextualismo desde nuestra realidad definiéndola en:La posibilidad de abordaje desde la relación-lectura de los espacios-tiempos determinados, componiendo desde el lugar (historia, identidad, acervo, imaginarios culturales, elementos físicos-simbólicos) para generar un recambio en la circulación de energías, sin violentar el espacio del otro. De esta manera, la construc-ción-deconstrucción que se realice, se transforma en parte de. No llevando elementos al espacio, sino encontrándose con estos (cuerpo-mente-espacio-tiempo) de acuerdo con la investigación que se realiza previamente, donde lo poético comienza a transformarse en un accionar político que construye con lo que está y desde lo que uno es.

En la convivencia creativa partimos del trabajo previo de arte-comunidad que se viene desarrollando en el sector de San Marcos, Centro Histórico de Quito, Ecua-dor. El concepto de Residencias Artísticas ha venido creciendo como punto de creación donde artistas de diferentes latitudes construyen obras en un tiempo determinado las cuales son expuestas al �nalizar la residencia. La Karakola, ha venido proponiendo la “Konvivencia Creativa” como otra forma de creación donde los y las artistas se relacionan con el espacio-tiempo- (imaginarios culturales) para las creaciones que necesariamente partan de ese único lugar, para ese único lugar en relación con los y las habitantes. Estos dos elementos que se encuentran en una posición liminal, son las bases para la construcción de acciones artísticas que partan de la relación espacio-temporal que los y las artistas vivenciaron a lo largo del encuentro de performance Ecuador – Quebec.

La Karakola intenta generar vínculos con creadores de otras latitudes que no han podido encontrar en esta parte del mundo, un espacio desde el cual trocar expe-riencias y saberes. Para este encuentro se contó con la participación en una co-curaduría con el artista quebequense Rodolphe-yves Lapointe.La separación continental Norte – Sur ha sesionado posibilidades de trocas estéticas que La Karakola intenta reconstruir como lo hizo anteriormente con AenA Muestra de video arte y video performance África en América en diálogos Sur-Sur.

En esta ocasión se intentó abordar saberes y universos simbólicos diferentes partiendo desde; el arte, la comunidad y las construcciones estéticas, generando desde el encuentro acciones políticas que ayuden a la regeneración del tejido social desde la mirada del otro (ajeno) en un espacio nuevo en relación a esos elementos que descubra en el cotidiano. Construyendo así, encuentros que posibiliten re�exiones teóricas del arte de acción y procesos comunitarios en esta ocasión con diálogos Sur-Norte.

El tiempo de trabajo para las creaciones fue de 10 días, donde los artistas nacionales y quebequenses se encontraron con la comunidad del centro histórico y en esta publicación, podemos encontrar parte de los registros de dichos encuentros y procesos creativos, siendo hoy, un material histórico de generación de pensa-miento y acción en diálogo en este caso Sur-Norte – Norte-Sur en arte contemporáneo y comunidad.

La Karakola

Participantes

EcuadorColectivo Histeria - Gabriel Arroyo - José Luis Macas - Juan Montelpare - Rodrigo Viera Cruz - Yamine El Rhorba

QuebecCarl Bouchard - Christian Messier - Evelyn Bouchard - Myriam Lambert - Rodolphe-Yves Lapointe

Invitada especialPerú

Tammy Chion

Amanecer en el Panecillo previo a la acción de Carl

El arte es arte, pero también otra cosa(ese largo camino del sentido)

Decimos que las palabras moderno, o no moderno no nos sirven. Nosotros los Ayoreo Totobiegosode, y la gente del monte, vivimos como queremos vivir.

Nuestra cultura tiene su propio camino. (Carta enviada por la comunidad Ayoreo Totobiegosode a la BBC)

Pensar que el arte per sé es bueno, positivo, noble, educado es caer en un enorme error, en simplismos que borran el camino de la vida. De la bella y compleja diversidad. Este es realizado por hombres y mujeres, por lo tanto, se nutre de intenciones especí�cas en momentos especí�cos. Por estas latitudes, al sur del mundo occidental, el arte, es arte, pero también otra cosa y es en esa otra cosa donde nos detendremos a pensarlo.

Cuando intentamos hablar de arte nos vemos insertos en diferentes maneras de entenderlo, ya que, al ser este un medio dinámico de pensamiento que a través de la historia se ha ido signi�cando y re-signi�cando; se convierte en un universo extremadamente amplio. Desde aquí intentaremos recrearlo, proponerlo, sentirlo, partiendo de nuestras propias necesidades que respondan a oxigenar y dar vida abordándolo como medio de pensamiento sensible, como hecho crea-tivo. A través del cual podemos relacionarnos aquí y ahora, de forma holística con nosotros, ese nosotros que incluye y abraza al mundo donde uno va siendo.

A lo largo de la historia humana siempre han existido las creatividades, el hecho creativo que generó en grupos, comunidades y sociedades construcciones diná-micas, nuevos caminos, otros imaginarios y culturas. A un momento de esas creaciones la denominaron arte, nosotros entendemos así, entonces, a las creativida-des como un momento anterior y posterior a esa denominación, como la génesis desde donde pensarnos y proponernos bajo nuestros universos, en un proceso de descolonización simbólica que nos lleva a un nihilismo positivo desde el cual, volver a ser y en el ir siendo de los caminos, no denominamos, sino, vamos creando.

Las crisis sufrida por las artes plásticas en el siglo pasado, (historia occidental-eurocéntrica) donde las limitaciones pictóricas encontraron primero en los gestos sobre la tela un espacio desde el cual romper con la espacialidad para entrar en la temporalidad, en la acción, la acción como forma que comienza a tomar cada vez más fuerzas. Los happening, readymades entre otras acciones oxigenaron las artes plásticas allanando el camino hacia las artes visuales, construyendo así un sendero que nos lleva hoy hasta el performance. No podemos encontrar en este, solo un creador, un punto de salida único, sino múltiples. Como un arroyo que se nutre de muchas vertientes hasta encontrar su identidad y un nombre, pero a medida que avanza en la geografía que encuentra y lo contiene, se va trans-formando, de�niendo y rede�niendo.

Uno de los hechos creativos más importantes de la reciente historia del arte es la incorporación a este universo del performance, acciones realizadas a partir de un cuerpo que presenta mediante estas, signos. El cuerpo es político, presenta, guarda, posee, habla desde sí mismo, desde su historia, desde sus necesidades ontológicas las cuales se exteriorizan en esa presentación. Construyendo relaciones espaciales con el paisaje, con el otro, a través de las cuales nos va generando preguntas, cuestionamientos. Es por eso que en un performance no hay disfraz, no hay vestuario ni guion, tampoco se representa a un personaje o se habla desde otro. Sino desde uno mismo, a partir de esa pregunta interna que cada uno tiene. Es por eso su conexión con el cotidiano más profundo, con la vida misma y por eso además, que esas acciones han ocurrido desde siempre, vinculadas a rituales, activismo político, necesidades comunales y un sinfín de manifestaciones sociales, por eso como el arte mismo, un día fue denominado, pero este siempre existió más allá de la denominación, la moda, o el �n mismo como medio artísti-co, él, con nombre o sin nombre siempre existirá. Es por eso que lo abordamos desde estos territorios como un medio de abordaje social.

En el performance, como lo entendemos nosotros, todo el acontecer es parte de la acción, las relaciones espaciales con el paisaje inmediato que posee elemen-tos signi�cantes es y modi�ca al trabajo. Las acciones, reacciones y no acciones con quienes están presentes son parte de la obra modi�cándola, alterándola, enriqueciéndola, transformándose el concepto de espectador, apareciendo el cuerpo presente del performer y de quienes están en ese lugar; desapareciendo así el espacio escénico, las barreras que separan el arte de la vida.

El espacio urbano se ha transformado con el paso del tiempo en el paisaje natural de gran parte de las poblaciones mundiales. Siendo lugar contenedor y proyector de imaginarios y sentidos. El imparable aumento de los centros urbanos, los desplazamientos sociales en busca de mejores momentos para las vidas de gran parte de la población lleva a una constante deconstrucción y reconstrucción de imaginarios fusionando sentires que se mezclan dinámicamente gene-rando nuevas y otras culturas.

Los espacios tradicionales del arte, han sido siempre lugares pulcros, asépticos donde acontecía el arte, vinculados a los centros urbanos que se iban gestando sobre todo en ciudades europeas o como reminiscencias tardías en las sociedades denominadas por los países centrales como periferias.

El abordaje mediante acciones creativas y artísticas en los espacios cotidianos, públicos o semi públicos de ciudades tienden a crecer como una constante mediante la cual, los y las artistas son llamados a tomarse estos lugares al estar excluidos o no sentirse parte de los circuitos tradicionales del arte contemporá-neo o como posición política ante el mismo.

Cuando hablamos de arte, este suele ser entendido como una construcción positiva dentro de nuestras sociedades. Pero, la posición, muchas veces dominante, unidireccional, que muchos artistas y creadores adoptan a la hora de construir sus trabajos, hacen que se construyan colonizando espacios, llegando con imposi-ciones foráneas sin ningún tipo de relación ni física ni simbólica con la población o el lugar. Creando así obras que se imponen en los espacios e imaginarios. A la vez otros aún más osados que apoyan (consciente o inconscientemente) los procesos de gentri�cación creando acciones para contextos turísticos que apun-tan a públicos especí�cos y rondan la cultura del espectáculo y el entretenimiento sin posibilidad mayor a lo humano como construcción y sentido, expulsando a pobladores que no son tomados en cuenta ni ellos, ni sus sentires.

Al accionar en los espacios públicos, ese enorme paisaje nuevo, nuestro, urbano, intentamos desde metodologías otras, generar relaciones y no imposiciones. Así, las acciones creativas comienzan a fundirse con el mundo, a ser parte del lugar que les dio vientre para nacer. Ese pensar desde el otro, desde y en el lugar para ese único lugar, con los elementos que descubrimos, el cuerpo así encuentra, se funde y propone esas preguntas ondas sin violentar ni física ni simbólica-mente. El cuerpo es parte, el cuerpo aprehende siendo y siendo da. A esa otra metodología de creación le dimos el nombre de contextualísmo.

Pensar el espacio común, no desde afuera, sino como parte de él, como lugar vivo y de constante relación intersubjetiva, puede ser el inicio para romper el ego-unidireccionalísmo desde donde se construyen muchos procesos artísticos. Crear dentro del torbellino y no detrás del cristal que nos separa y protege. Puede ser una gran diferencia desde donde pararse ante y con el mundo para romper algunos patrones académicos occidentales.

Esta forma de abordar, de creer, de crear y hacer performance, puede quizá sonar romántica o marginadora, pero es la que se propone y en la que se viene cons-truyendo un proceso político donde pensamos, sentimos y hacemos nuestro arte, nuestro trabajo creativo desde estos territorios.

Intentar cristalizarlo todo, es como el intento de los presocráticos de de�nir el ser, encerrarlo, examinarlo como objeto de estudio, clasi�cándolo. Creo que ese no es nuestro intento hoy, sino, acercarnos un poco a la manera de entender, de construir en nuestro espacio-tiempo. Ese cuerpo político que presenta acciones, que no dice, sino genera silencios, preguntas en el cotidiano de todos y todas, abordando las calles, las plazas, los espacios todos para presentarse alejándose de lo escénico para construir desde el espacio real. Dejándonos con más preguntas que respuestas, sin discursos unidireccionales. Como un espejo que nos presen-ta nuestra imagen más interna.

No sabemos a dónde nos llevarán estas aguas, ese accionar en el espacio, en el tiempo que genera silencios, preguntas, pero sabemos que en ese devenir iremos nosotros con los pequeños gestos que nacen desde nuestra necesidad, esa que mueve y moviliza, construyendo también este camino.

Juan MontelpareEncuentro de performance Ecuador-Quebec

-diálogos de creación en acción-

Artistas acompañando acciones

Rodo y Juan hablando del encuentro

Acciones

Carl Bouchard

Fotografía: Juan Montelpare

Carl Bouchard

Evelin y José Luis compartiendo sus procesos posterior a sus acciones

Colectivo Histeria

Fotografía: Juan Montelpare

Conversatorio en La Karakola

Christian Messier

Fotografía: Juan Montelpare

Almuerzo realizado por Wilson y Alba, vecinos de La Karakola

Gabriel Arroyo

Fotografía: Juan Montelpare 1-2 -4Myriam Lambert 3

Gabriel Arroyo

Rodo y Tammy en el amanecer desde el Panecillo

Evelyne Bouchard

Fotografía: Juan Montelpare

Colectivo Histeria en el conversatorio en La Karakola

José Luis Macas

Fotografía: Juan Montelpare

Carl y el escultor ecuatoriano Daniel Cevallos en La Karakola

Myriam Lambert

Fotografía: Juan Montelpare

Última cena en casa de Juan

Rodrigo Viera Cruz

Fotografía: Juan Montelpare

Rodo y Juan con la prensa

Rodolphe-Yves Lapointe

FotografíaJuan Montelpare 1 -2Katia Gosselin 3Myriam Lambert 4

Almorzando en La Karakola

Yamine El Rhorba

Fotografía: Gabriela Santander

Yamine El Rhorba

Fotografía: Gabriela Santander

Noche en La Ronda

Fotografía: Myriam Lambert

Juan Montelpare

Tammy Chion

Acompaña en acción:Acompaña en acción:Acompaña en acción:

Proceso de creación en Plaza Santa Clara

FotografíaKatia Gosselin 1-2Rodrigo Viera Cruz 3 Myriam Lambert 4

Tammy Chion(artista invitada)

Taller abierto de performance

Agradecimientos especialesa los y las artistas participantes,colaboradores amigos y amigasque constantemente se hacían presente,a Wilson y Alba, cocineros de los medios días...a Matías y don Miguel Taipe y a los vecinos y vecinasque acompañan en cada trabajo de La Karakola...

Proceso de creación Plaza San Francisco

Proceso de creación Plaza San Francisco

Parte del grupo de artistas participantes

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diálogos de creación en acciónenero 2014