En concierto febrero 2014

Publicación mensual Año 9 • núm. 85 • febrero 2014

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesPresidenteRafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaDirectora generalMaría Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas ArtesSergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general del Patrimonio Artístico InmuebleXavier Guzmán Urbiola

Subdirector general de Educación e Investigación ArtísticasJorge Gutiérrez Vázquez

Coordinador Nacional de Música y ÓperaHoracio Uribe Duarte

Gerente del Palacio de Bellas ArtesLiliana Saldaña Lobera

Director del Museo Nacional de ArteAgustín Arteaga

Director de Difusión y Relaciones PúblicasPlácido Pérez Cué

Museo José Luis CuevasDirectoraBeatriz del Carmen Cuevas

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público Antiguo Palacio del ArzobispadoDirector general de Promoción Cultural y Acervo PatrimonialJosé Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadoraRoberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativoGabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logísticaJavier González Gómez, editorialNorma Martínez Castillo, difusión y prensaCecilia Sánchez, vinculación artísticaHugo Crespo y Carolina Delgado, diseño gráfico y web

Año 9, núm. 85, febrero 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma,Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

ÍndiceSábado 1Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Armando MerinoAntiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Susana Herner, Mauricio NáderSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 2Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Alicia Cascante, Carlos Alberto PeceroAntiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Ignacio MariscalMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horas

María Eugenia Cancino, James PullésSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 7Armando MerinoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 8Viktoria Horti, María Teresa FrenkSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Héctor RojasAntiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Sandra Maliká, Rodrigo ElorduySala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 9Ignacio MariscalAntiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Nicolás RodríguezMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Coro y Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Camerata ArmoníaSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 14Manuel DelaflorSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 15Luz Angélica Uribe, Juam Pablo SandovalSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Carmen Thierry, Roberto LimónSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 16Carmen Thierry, Roberto LimónSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Rosa María Diez, Santiago PiñeirúaAntiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac AguilarMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Héctor RojasSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 21Viktoria Horti, María Teresa FrenkSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 22Sandra Maliká, Rodrigo Elorduy Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Ensamble Instrumental del CepromusicSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 23Juan Carlos LagunaSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Alfredo Isaac AguilarAntiguo Palacio del Arzobispado, 16:00 h

Claudio HerreraMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horas

E. Casco, R. Orozco, cuartetos de guitarras Hidálgo y Emiola, Terceto de Guitarras de la Ciudad de MéxicoA. Moreno, M. Hernández, G. TamezSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 28Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

4 • 6 • 8

42 • 4 • 44 • 46

18 • 20 • 22

10 • 12 • 14 • 16

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14 • 24 • 26

6

30 • 32

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22 • 40

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Febrero 2014

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes




19:00 horas

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19:00 horas

19:00 horas









Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado






Museo José Luis Cuevas




Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte







17:00 horas

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18:00 horas

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13:30 horas

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Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencialvigente a maestros, estudiantes y personas de latercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteTacuba 8, Centro HistóricoEntrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del ArzobispadoMoneda 4, Centro HistóricoEntrada libre

Museo José Luis CuevasLa Academia 13, Centro HistóricoEntrada libre

Sugerencias

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

4

Antología de música mexicana para piano del siglo XIX

Programa

Mariano Elízaga (1786-1842)Últimas variaciones

José Antonio Gómez (1805-1870)Variaciones sobre el tema del jarabe mexicano

Tomás León (1826-1893)Vals Laura

Ernesto Elorduy (1853-1913) Danzas Alma y Corazón Tropicales I, II y III

Gustavo E. Campa (1863-1934)Canción de cuna

Felipe Villanueva (1862-1893)Vals PoéticoNocturno Amar

María Garfias de Garfias Nocturno

Ricardo Castro (1864-1907)Mazurka melancólicaMazurka en si menorAires nacionales mexicanos

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 1 de febrero, 12:00 horas

Conciertos de Bellas ArtesAntiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcpDomingo 23 de febrero, 12:00 horas

5

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

6

Belle ÉpoqueHomenaje a Ricardo Castro en el 150 aniversario de su natalicio

Programa

Ricardo Castro (1864-1907)Valse printaniére op. 39 Valse Bluette op. 12 núm. 2 Valse amoureuse op. 31 núm. 2 Valse capricieuse op. póstumoImpromtu en forme de valse op. 28 núm.1 Impromtu en forme de polka op. 28 núm. 2 Mazurca op. póstumoCaprice valse op.1

Intermedio

Ocho improvisaciones op. 29 Nocturno op. 48 Nocturno op. 49 Romance op. 31 núm. 1 Étude de concert op. 20 núm. 1 Étude de concert op. 20 núm. 2

Armando Merino, piano

Conciertos de Bellas ArtesAntiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcpSábado 1 de febrero, 12:00 horas

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 7 de febrero, 19:00 horas

7

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete

ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

8

Programa

Reynaldo Hahn (1874-1947)L’heure exquise Texto de Paul VerlaineL’énamourée Texto de Théodore Faullin de BanvilleSi mes vers avaient des ailes! Texto de Victor Marie HugoD’une prison Texto de Paul VerlaineMai Texto de François Coppée Claude Debussy (1862-1918)Nocturne

Intermedio

Erich W. Korngold (1897-1957)“Marietta‘s Lied” de Die tote Stadt Texto de Julius KorngoldLiebesbriefchen op. 9 núm. 4 Texto de Elisabeth HonoldSterbelid op. 14 núm. 1 Texto de Alfred Kerr consiguiente Christina G. Rossetti“Briefszeene” de Die Kathrin Texto de Ernst Decsay

Susana Herner, sopranoMauricio Náder, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 1 de febrero, 18:00 horas

9

Susana Herner

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba. Cursó el posgra do en la Guildhall School of Music and Drama en Lon dres donde obtuvo el diploma de Performing Arts. Ha cantado en las salas de concierto más importan tes del país, promoviendo el Lied y la música mexicana.

Alterna su actividad artística con la enseñanza del can to e investigación sobre técnica vocal. Recibió mención honorífica

por el libro de educación musical infantil Tú, la música y el arte que realizó con Francisco Núñez. Es fundadora y maestra del Departamento de Foniatría de la Escuela Superior de Música del inba.

Colaboró para el Centro de Capacitación Artística de Televisa y sigue con otros proyectos para dicha empresa. En 2001, grabó el disco ¿Dónde estás, corazón?, acom pañada por el pianista Carlos Alberto Pecero. En 2003, cantó en la primera presentación del ¡Festival Judío!, una celebración de la cultura judía de América Latina en Vancouver, Canadá. Es integrante de la National Association of Teachers of Singing a partir de 2005. Desde 1982 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce.

Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

10

Primera temporada 2014

Programa

Anton Bruckner (1824-1896) Locus iste

Franz Schubert (1797-1828) Ständchen

Johannes Brahms (1833-1897)Ave Maria

Pablo Casals (1876-1973) O vos omnes

Benjamin Britten (1913- 1976)A Ceremony of Carols

ProcessionWolcum Yole!There is no RoseThat yonge ChildBalulalowAs dew in AprilleThis little BabeIn freezing winter nightSpring CarolDeo Gracias Recession

Arreglo de Julius Harrison

Intermedio

Alejandro Yagüe (1947) Y la luna me engañó

Carlos Guastavino (1912-2000) Una pena nuevamente

Rafael Gómez (1899-1971) Pensamiento

Víctor Jara (1932-1973)Te recuerdo, Amanda

Blas Galindo (1910-1993)Me gustas cuando callas

Silvestre Vargas (1901-1985)La madrugada Arreglo de Manuel Torres

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Aleluya de Navidad en tierra azteca

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesErnesto García Velasco, director huésped

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 2 de febrero, 12:00 horas

11

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio

Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

IntegrantesGuadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranosMaría Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltosAarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenoresDaniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajosHéctor Cruz, pianista

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Ernesto García Velasco

Comenzó su carrera musical dirigido por su padre en su natal Guadalajara. En 2005 se tituló como profesional medio en música por la Universidad de Guadalajara con especialidad en piano bajo la tutela de Leonor Montijo. Desde los 14 años está en el mundo de la música coral de México, participando en cursos y diplomados de dirección coral y colaborando con distintas agrupaciones en nuestro país.

En 2011 se graduó con mención honorífica de la licenciatura en dirección coral por el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán, donde estudió con Jorge Medina y Manuel Torres. Actualmente es director de los Niños Cantores de Tepotzotlán y forma parte del equipo de maestros de Kantorei Cedros up.

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Programa

Agustín Lara (1897-1970)JanitzioCuerdas de mi guitarra

Ernesto Lecuona (1896-1987)Siboney

Francisco Barbieri (1823-1894)Canción de Paloma de El barberillo de Lavapiés

Francisco Alonso (1887-1948)Los nardos de Las Leandras

Pedro Gutiérrez (1870-1954)Alma llanera

Intermedio

Mitch Leigh (1928)Sueño imposible de El hombre de la Mancha

Harold Arlen (1905-1958)Over the Rainbow de El mago de Oz

Nikolaus Brodszky (1905-1958)Be my love de la película El brindis de New Orleans

Cesare Cesarini (1941)Firenze sogna

Louis Guglielmi (1916-1991)La vida en rosa Frederick Loewe (1901-1988)Podría yo bailar de Mi bella dama

Alicia Cascante, sopranoCarlos Alberto Pecero, piano

Conciertos de Bellas ArtesAntiguo Palacio del ArzobispadoDomingo 2 de febrero, 12:00 horas

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Alicia Cascante

Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Les contes d’Hoffman de Offenbach y Pamina en Die Zauberflöte de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio

ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten.

Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados

artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

14

Programa

Samuel Maynes (1962)Chacona del Renacimiento Alfredo Piatti (1822-1901)Capricho núm. 3 en sol menor op. 25Capricho núm. 7 en Do Mayor op. 25

Eugenio Toussaint (1954-2011)Pieza

Arcangelo Corelli (1653-1713)La folía

György Ligeti (1923-2006)Sonata Diálogo Capriccio

Intermedio

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite núm. 6 en Re Mayor BWV 1011

PreludioAlemandaCouranteSarabandaGavota I y IIGiga

Ignacio Mariscal, violonchelo

Conciertos de Bellas ArtesMuseo José Luis CuevasDomingo 2 de febrero, 13:30 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcpDomingo 9 de febrero, 12:00 horas

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Ignacio Mariscal

Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de 20 años fue integrante del Trío México. Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos; y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo.

Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo; con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

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Temporada 2014

Programa

Giacomo Puccini (1858-1924)“O mio babbino caro” de Gianni Schicchi

Paolo Tosti (1846-1916)Marechiare

Gaetano Donizetti (1797-1848)“Quel guardo il cavaliere” de Don Pasquale

Robert Schumann (1810-1856)Widmung op. 25 núm. 1

Gabriel Fauré (1845-1924)Clair de lune op. 46 núm. 2

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)Plenivsis’rozoy, solovey op. 2 núm. 2

Antonín Dvořák (1841-1904)“Měsíčku na nebi hlubokém” de Rusalka

Franz Lehár (1870-1948)“Meine Lippen, sie küssen so heiß” de Giuditta

Intermedio

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968)Íntima

Jorge del Moral (1900-1940)El otoño ha llegado Tu imposible amorBesos robadosNunca digas

Manuel M. Ponce (1882-1948)Marchita el alma Estrellita

María Grever (1885-1951)Júrame

María Eugenia Cancino, sopranoJames Pullés, piano

Asociación Musical Manuel M. PonceSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 2 de febrero, 17:00 horas

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María Eugenia Cancino

Estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música. Inició su formación musical como pianista con Emilio Soto Olmedo y posteriormente con Héctor Rojas Ramírez. Asimismo, ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con Aurelio Zarrelli, Judy May, Anne Kopta, Ana Gabriella Schweidhelm, Teresa Rodríguez, André Dos Santos, Claude Corbeil, Maureen O’Flynn, Katherine Ciecinski y Eva Klietmann-Bartfai; ha recibido preparación actoral con Iker Arce, Oswaldo Martín del Campo, Lorena Glinz y Ragnar Conde.

Se ha presentado como solista y con diversas agrupaciones en numerosos recitales para instituciones, asociaciones civiles, museos, escuelas, delegaciones y festivales. Participó en el 11º Encuentro Internacional Operístico de Artescénica, en Saltillo y Torreón. Debutó en 2009 en el papel de Norina de la ópera Don Pasquale de Donizetti. Otros papeles han sido Konstanze de El rapto en el serrallo, la segunda dama de La flauta mágica, ambas de Mozart; la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba y Juliette de la ópera Roméo et Juliette de Gounod. Actualmente, se desempeña como vocalista del Ensamble Quimera A.C. y continúa su preparación bajo la tutela de Arturo Nieto Olmedo y Gabriel Mijares.

James Pullés

Nació en 1984 en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los seis años con Celia Güitrón y Salvador Sánchez. En 1999 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), a la cátedra de Rosa María Delsordo. Ha tomado cursos de técnica pianística con Krisztina Deli y Luca Chiantore. En 2003 ganó el Concurso de la Academia de Piano del cnm y debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, interpretando el Primer concierto para piano de Beethoven.

Ha ofrecido recitales en el auditorio Blas Galindo, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Museo Nacional de Arte, el Alcázar del Castillo de Chapultepec y la Universidad de Brownsville, Texas, entre otros. Colabora en proyectos artísticos interdisciplinarios para el Instituto Francés de América Latina y el Instituto Italiano de Cultura y ha sido becario del Instituto Nacional de la Juventud. Actualmente se desempeña como pianista acompañante en el cnm y es pianista del Coro de la Secretaría de la Defensa Nacional.

18

Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve para violín y piano

Allegretto mossoAdagioAllegro a l’Espagnole

Leonardo Coral (1962) Sonata para violín y piano

Espressivo-Allegro deciso-EspressivoAllegro misteriosoEspressivoAllegro con brio

Intermedio

José Pablo Moncayo (1912-1958)Sonata para violín y piano

ModeradoLentoAprisa

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)Tres danzas tarascas

Viktoria Horti, violínMaría Teresa Frenk, piano


Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 21 de febrero, 19:00 horas

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Viktoria Horti

Originaria de Hungría. Dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude.

Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento

Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. En 1999 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk

Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.

Ha actuado como solista con la mayor parte de las orquestas mexi-canas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam.

Fue Coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

20

Programa

Domenico Scarlatti (1685-1757)Dos sonatas L. 23 en Mi Mayor L. 465 en Re Mayor Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Sonata en sol mayor K. 283 Allegro Andante Presto

Frédéric Chopin (1810-1849)Nocturno op. 27 núm. 1 en do sostenido menorCuatro estudios op. 10 Núm. 1 en Do Mayor Núm. 2 en la menor Núm. 3 en Mi Mayor Núm. 4 en do sostenido menor

Intermedio

Sergey Rachmaninov (1873-1943)Dos preludios op. 23 Núm. 4 en Re Mayor Núm. 5 en sol menor Ricardo Castro (1864-1907)Mazurka en la menor Valse Printaniere

Manuel M. Ponce (1882-1948)Cinco Trozos románticos

BarcarolettaCuando viene la primavera SouvenirMalinconia Quimera

Rapsodia mexicana núm. 1

Héctor Rojas, piano

Conciertos de Bellas ArtesAntiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcpSábado 8 de febrero, 12:00 horas

21

Héctor Rojas

Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria.

Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del xxv aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara

con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos.

Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Gabriel Fauré (1845-1924)Mai op. 1 núm. 2 Camile Saint-Saëns (1835-1921)Tristesse

Henri Duparc (1848-1933)Chanson triste

Mikhail Glinka (1804 1857)La alondraNo me provoques innecesariamente…

Frédéric Chopin (1810-1849)Moja Pieszczotka op. 74

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)Será el día op.47 núm. 6

Edvard Grieg (1843-1907)Ich liebe dich op. 5 núm. 3 Ein Traum op. 48 núm. 6

Intermedio

Pyotr Ilyich TchaikovskyNo sólo aquel que sabe… op. 6 núm. 6 ¿Por qué? op. 6 núm. 5

Sergei Rachmaninov (1873-1943)Qué bello es aquí… op. 21 núm. 7 No cantes, belleza a mí… op. 4 núm. 4 En el silencio de la secreta noche… op. 4 núm. 3

Antonín Dvořák (1841-1904)Canción de la Luna de Rusalka

Sandra Maliká, sopranoRodrigo Elorduy, piano


Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 22 de febrero, 12:00 horas

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Sandra Maliká

Originaria de la Ciudad de México. Ha estudiado con Antonio Villagra Polo, Enrique Patrón de Rueda, Alberto Hamin y Liliana Gómez. Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2000 ganó el segundo lugar en el xviii Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” y 2001 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto “Francisco Araiza”; ese año participó en el Festival Lírico de Marmandais, Francia, y realizó recitales en Alemania.

En 2003 debutó bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, como Adalgisa en Norma de Bellini con la Compañía Nacional de Ópera (cno) en el Palacio de Bellas Artes. En 2006 realizó una gira por España cantando como solista con la Orquesta Filarmónica del Siglo xxi dirigida por Luis Carlos Badía. En la música de cámara tiene repertorio tradicional de canción de concierto alemana, francesa, española y mexicana, entre otras. Grabó en polaco las canciones de Chopin al lado del pianista Jesús María Figueroa, en un disco realizado por la unam. Con la cno participó en el estreno en México de Rusalka de Dvořák en el rol de Kuchtik. Es integrante de Coro del Teatro de Bellas Artes.

Rodrigo Elorduy

Nació en la Ciudad de México. Es licenciado concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con Gustavo Morales. Ha tomado clases magistrales con Mauricio Náder, María Teresa Castrillón, Édison Quintana y Jorge Federico Osorio. Paralelo a sus estudios como instrumentista cursó la licenciatura en dirección coral y orquestal en el Instituto Cardenal Miranda, bajo la tutela de Xavier González. Como pianista se ha presentado en las salas Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre

Revueltas; el Munal, el Instituto Politécnico Nacional, Radio Educación y en el Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado.

Ha dirigido diferentes agrupaciones, entre las que destacan: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, la Wuerttemberg Philharmonic Orchestra de Reutlingen, Alemania, y la Peabody Concert Orchestra, en Estados Unidos. En 2009 fue seleccionado para participar en la cuarta edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Eduardo Mata. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, del Coro Xavier González Tescucano y director adjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Forma parte de la plantilla docente del Instituto de Música Cardenal Miranda, como maestro de piano y dirección orquestal.

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Temporada 2014

Programa

Frédéric Chopin (1810-1949)Nocturno opus póstumo en do sostenido menorNocturno op. 48 núm. 1 en do menorEstudio op. 10 núm. 12 en do menorEstudio op. 25 núm. 1 en La bemol MayorEstudio op. 25 núm. 12 en do menorBalada op. 23 núm. 1 en sol menor

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata op. 13 núm. 8 Pathetique Grave; allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondo: allegro

Manuel M. Ponce (1882-1948)Tercer estudio de concierto Hacia la cima

Sergey Rachmaninov (1873-1943)Preludio op. 3 núm. 2 en do sostenido menor

Nicolás Rodríguez, piano

Asociación Musical Manuel M. PonceMuseo José Luis CuevasDomingo 9 de febrero, 13:30 horas

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Nicolás Rodríguez

Nació en La Paz, Bolivia. Inició clases de piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz a los nueve años con Patricia Bedregal y Juan Antonio Maldonado. En 2009 ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México (cnm) con Isolda Henríquez. Ha participado en dos concursos organizados por el cnm, en los que obtuvo el tercer y segundo lugar. Ha ofrecido recitales en Bolivia y México, en el cnm, el Instituto Politécnico Nacional y el Castillo de Chapultepec. Actualmente continúa formándose como pianista y

es discípulo de Isolda Henríquez.

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Temporada 2014

Programa

George Frideric Händel (1685-1759)Concerto Grosso op. 6 núm. 4

Larghetto affecttuosoAllegroLargo e pianoAllegro

Estela Molina, Mariana Braun, Patricia Morales y Sofía Goren

Georg Philipp Telemann (1681-1767)Concierto para viola en Sol Mayor

LargoAllegroAndantePresto

David P. Sanders

Antonio Vivaldi (1678-1741)Concierto para dos violines en la menor

AllegroLarghetto e spirituosoAllegro ma non troppo

Norma Viridiana Hernández, Fernando Pillado

Magnificat RV 610MagnificatEt ExultavitEt Misericordia Fecit PotentiamDeposuit PotentesEsurientes implevit Suscepit IsraelSicut Locutus EstGloria Patri

Alejandrina Vázquez Ramírez, soprano I; Michelle Fox Pavia, soprano IIGabriela Gómez Vázquez, mezzosoprano; Rodrigo Petate Aragón, tenor

Coro del Conservatorio Nacional de Música David Arontes Reyes, director

Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Camerata ArmoníaRamón Romo Lizárraga, director


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Camerata Armonía

Inició sus actividades en 2012. Desde su creación ha estado bajo la dirección de Ramón Romo quien ha presentado a la orquesta en su sede de la Iglesia Alemana, en el Casino Español y, en esta ocasión, en el Palacio de Bellas Artes.

Coro y Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música

Está integrada en su totalidad por los estudiantes de esa materia y del taller de cuerdas que tiene a su cargo Ramón Romo. Los alumnos de cuerda tienen que cubrir en su formación integral la música de cámara en los grupos de la naturaleza como el que se presenta.

El Coro está dirigido por David Arontes, quien desde hace muchos años ha sido un factor importante en la práctica coral con los alumnos. Destaca la oportunidad que les brinda a los estudiantes de canto por llevar partes solistas.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Concierto en el estilo italiano

AllegroAndantePresto

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata en fa menor op. 57

Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

Intermedio

Frédéric Chopin (1810-1849)12 études op. 10

En Do MayorEn la menorEn Mi MayorEn do sostenido menorEn Sol bemol MayorEn mi bemol menorEn Do MayorEn Fa MayorEn fa menorEn La bemol MayorEn Mi bemol MayorEn do menor

Manuel Delaflor, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 14 de febrero, 19:00 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcpSábado 22 de febrero, 12:00 horas

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Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística.

Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.

En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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De atar, divertimento operísticoLas heroínas desquiciadas de la ópera

Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)“Mi tradí quellálma ingrata” de Don Giovanni Ambroise Thomas (1811-1896)“Palle et blonde dors sur léau profonde” de Hamlet

Gaetano Donizzetti (1797-1848)“Regnava nel silenzio” de Lucía de Lamermoor Laurent Petitgirard (1959)Air de la colorature de Robert Merrick dit Elephant Man

Vicenzo Bellini (1801-1835) “Ah non credea mirarti” de La sonámbula Arrigo Boito (1842-1918) “Láltra notte in fondo al mare” de Mefistofele Leonard Bernstein (1918-1990)Glitter and be gay de Candide

Luz Angélica Uribe, sopranoJuan Pablo Sandoval, pianoMario Ficachi, guión y dirección


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Luz Angélica Uribe

Debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Lauretta en la ópera de Puccini Gianni Schicchi; desde entonces ha participado interpretando las heroínas principales de las óperas: El elixir de amor, Los cuentos de Hoffmann, Rigoletto, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, La Bohemia, Candide, Fidelio y Orfeo.

Ha estrenado en México diversas obras destacando: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss donde recibió las mejores críticas por

su desempeño en el difícil papel Zerbinetta; la ópera mexicana Ambrosio en el papel de Antonia; la ópera Montezuma de K.H. Graun,en el papel de Erissena; las Arias de concierto para coloratura de Mozart y La púrpura de la Rosa, de Tomás de Torrejón y Velazco, considerada la primera ópera encontrada en América.

Juan Pablo Sandoval

Pianista y cantante egresado de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes (esm) bajo la dirección de Ana MaríaTradatti. Realizó estudios vocales con Irma González y Manuel Peña. Ha sido acompañante de voz y cuerdas en la esm, Escuela Nacional de Música de la unam y Vida y Movimiento, así como en cursos magistrales de artistas como Francisco Araiza, Ramón Vargas, Zeger Vandersteene y Kurt Redel. Ha sido pianista preparador en producciones de ópera en Guadalajara, Morelia y Oaxaca.

Fue maestro de repertorio y técnica vocal en el Instituto Cardenal Miranda. Es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1993. Actualmente continúa su perfeccionamiento pianístico con Farizat Chibirova.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Aria de La pasión según San Juan

Marin Marais (1656-1728)Variaciones sobre La folia

Manuel M. Ponce (1882-1948)Variaciones (selección) y fuga sobre La folia de España

Johann Baptist Wanhal (1738-1813)Sechs Variationen

Intermedio

Paul Coles (1952)Nocturno y Dos bagatelas

Brian Banks (1964)Hommage à Arvo Pärt Prélude Meditation Coda: reflet

Gerardo Tamez (1948)Canto y son*

Matilde Salvador (1918-2007)Endecha

Jacques Ibert (1890-1962)Entr’acte

*Obra dedicada a Carmen Thierry y Roberto Limón

Carmen Thierry, oboeRoberto Limón, guitarra


Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 16 de febrero, 12:00 horas

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Carmen Thierry

Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach.

Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.

Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Roberto Limón Reconocido por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center y nominado al Grammy Latino en 2001; ha realizado extensas giras en América, Europa y Asia. Ha sido solista invitado de la Orquesta de Cámara de Leningrado, y las orquestas sinfónicas de Lituania, Corea, Republica Checa, San Antonio, San Diego, Pacific y Nacional de México; además de la Filarmónica de Montevideo y la ofunam. Compositores como Manuel Enríquez, Meyer Kupferman, Alberto Núñez Palacio, Leo

Brouwer, Simone Iannarelli, Paul Coles y Brian Banks le han dedicado su obra.

Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con destacados artistas y grupos de cámara, entre ellos Ángel Romero, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Carlos Chávez. En 2008 y 2012 fue invitado por la Fundación Jack Straw de Seattle para realizar una residencia artística con la soprano Cherie Hughes. Fue invitado en 2008 por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown. De 1980 a 1993 fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. De 1998 a 2008 fue director general de la Orquesta de Baja California; es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, el cual a la fecha ha realizado 19 ediciones.

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Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Ridente la calmaUn moto di gioia

Franz Schubert (1797-1828)Im FrülingLied der MignonFrülingsglaubeGretchen am Spinnrade

Robert Schumann (1810-1856)SchneeglöchenWidmung

Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924)TristesseLes roses d’ IspahanAprès un rêve

Claude Debussy (1862-1918)Il pleure dans mon cœurRomanceGreenFantoches

Maurice Ravel (1875-1937)Pièce en forme d’habanera

Rosa María Diez, sopranoSantiago Piñeirúa, piano

Conciertos de Bellas ArtesAntiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcpDomingo 16 de febrero, 12:00 horas

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Rosa María Diez

Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de Lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.

Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria; Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos.

Ha recibido diversos premios: primer lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, primer lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985, premio especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio.

Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree.

Ganador del primer lugar en la v Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

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Programa

Darius Milhaud (l892-l974)Cinco poemas de Charles Vildrac

Les quatre petits lionsPoupette et PatataLa pomme et l’escargotLe malpropreLe jardinier impatient

Carlos Vidaurri (1961)Seis aljófares

GozosSan JoséDoloresAzulHumanidadPerfume

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)Sonata para piano

AllegrettoAdagioAllegro

Aaron Copland (1900-1990)El salón MéxicoArreglo para piano solo de Leonard Bernstein

Intermedio

Carlos Jiménez Mabarak Seis canciones para cantar a los niños

Din-donLa casaLa vieja InésRon -ronEl niño azulEl alacrán

Aaron CoplandOld American Songs - Segundo set

The Little HorsesZion’s WallsThe Golden Willow TreeAt the RiverChing-a-ring Chaw

Zulyamir Lopezríos, sopranoAlfredo Isaac Aguilar, piano

Música de CámaraMuseo José Luis CuevasDomingo 16 de febrero, 13:30 horas

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Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de

Rosario Andrade.

Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Temporada 2014

Presentación del libro

Ponce, genio de México, vol. 2de Emilio Díaz Cervantes y Dolly R. de Díaz

Publicado por el Instituto de Cultura del Estado de Durango

Presentan:Isolda Henríquez, presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce

Juan José Escorza, investigador y subdirector del Cenidim

Paolo Mello Grand, catedrático de piano y director del Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la Escuela Nacional de Música de la unam

Programa

Manuel M. Ponce (1882-1948)GavotaMalgré toutMazurka núm. 2Estrellita BersaglieraSerenata mexicanaLa rancheritaXochimilcoBalada mexicana Rapsodia mexicana núm. 1

Héctor Rojas, piano


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Héctor Rojas

Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria.

Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del xxv aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara

con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos.

Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Obras de:Pierre BoulezKarlheinz Stockhausen Helmut Lachenmann Javier Torres MaldonadoMarcela Rodríguez

Ensamble Instrumental del CepromusicJosé Luis Castillo, director

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce. Palacio de Bellas ArtesSábado 22 de febrero, 18:00 horas

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José Luis Castillo

Afincado en México desde 1997, inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y

Zimmermann, entre otros. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México.

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Ha dirigido ópera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, de Falla, Britten o Dallapiccola. Ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del inba. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos Cronistas de Música. Es director del Cepromusic y director artístico de su Ensamble Instrumental.

Ensamble Instrumental del Cepromusic

Ante la pluralidad estética e interpretativa en lo que se ha convenido en llamar música contemporánea, aunada a la dificultad de contar con instrumentistas dedicados de forma permanente a este repertorio, el Instituto Nacional de Bellas Artes en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes han creado de manera conjunta el Centro

de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic).

Su primera misión consiste en conformarse como un centro de innovación y experimentación, donde se pueda contar con una veintena de ejecutantes, cuyas responsabilidades vayan desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros en activo, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Por este motivo, el diseño de las actividades del Cepromusic se funda en la creación de espacios tanto de intercambio técnico y teórico como de experimentación sonora e instrumental, a través de residencias de compositores o intérpretes invitados, clases magistrales y talleres, destinados tanto a los miembros del Ensamble, como a músicos, creadores y público comprometidos con estas actividades.

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La guitarra en los siglos xx - xxi

Programa

Egberto Gismonti (1947)Central GuitarAgua y vino

Manuel M. Ponce (1882-1948)Sonatina meridional

CampoCoplaFiesta

Simone Iannarelli (1970)Duerme Martina

Hebert Vázquez (1963)Metamorfosis

Intermedio

Tomás Barreiro (1976)Pequeño nocturno

Hirokazu Sato (1960)Martina

Máximo Diego Pujol (1957)Plaza Italia

Gustavo Kantor (1960)Puna y Caluyo

Roland Dyens (1955)Tango en Skai

Juan Carlos Laguna, guitarra

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 23 de febrero, 12:00 horas

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Juan Carlos Laguna

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Tokio International Guitar Contest en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music.

Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: Sinfónica Nacional de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez, Cairo Symphony, London Symphony, The Berliner Sinfonietta, The Flint Symphony y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta, le han dedicado obras.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes, es profesor titular de carrera de la enm, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón; para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

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Homenaje a Carl Philipp Emanuel Bach y Christoph Willibald Ritter von Gluck a 300 años de su natalicio

Programa

Carl Ph. E. Bach (1714-1788)Sonata prusiana núm. 2

VivaceAdagioAllegro assai

SonataPrestoAndanteAllegretto

Fantasía en La MayorRondo andantino

Christoph W. Gluck (1714-1787)Caprice sobre AlcesteArreglo de Camille Saint-Saens

Claudio Herrera, piano

Conciertos de Bellas ArtesMuseo José Luis CuevasDomingo 23 de febrero, 13:30 horas

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Claudio Herrera

Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta.

Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.

Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

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Temporada 2014

Programa

José Pomar (1880-1961)El exconvento de San Francisco en Pachuca

El pozoEl patioLas escalerasLos murosLas celdas

Emilio Casco, piano

Manuel M. Ponce (1882-1948)Intermezzo Rodrigo Orozco, piano

Arturo Márquez (1950)Danzón núm. 2 Cuarteto de Guitarras de HidalgoAntonio López, Aarón Trápala, Alberto Sánchez, Alejandro Martínez

Máximo Diego Pujol (1957)Grises y soles Cuarteto de Guitarras EmiolaDaniel González, Uriel Hernández, Juan Pablo García, Fernando Hernández

Miguel Castilla (1912-1979)José Castilla (1912-1994)Flor silvestre

Juan Méndez Josefinita Juan CrisóstomoJucheti Consuelito Terceto de Guitarras de la Ciudad de MéxicoTomás Barreiro, Gerardo Tamez, Antonio López

Leticia Armijo (1961)Caipiriña

Verde amarellaPortuñolVeredasValsBatucada

Alejandro Moreno, clarineteMauricio Hernández, guitarra

Gerardo Tamez (1948)Tierra mestiza

Gerardo Tamez, Mauricio Hernández, guitarras; Alejandro Moreno, clarinete


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Emilio Casco

Musicólogo y pianista, es profesor investigador de tiempo completo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (buap). Frecuentemente participa en diversos congresos, en los cuales ha publicado sus trabajos de investigación como autor independiente o como coautor. Es mentor certificado por la Universidad de Nuevo México. Ha sido profesor e investigador invitado de diversas instituciones en Puebla, la Ciudad de México, Morelos, Guanajuato e Hidalgo. Actualmente colabora como investigador en el Centro de las Artes de Guanajuato, y enseña piano en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es maestro en música por la Universidad Veracruzana y licenciado en música por la buap.

Cuarteto de Guitarras del Estado de Hidalgo

Es un ensamble que dedica la mayor parte de su repertorio al rescate y difusión del folklore nacional y latinoamericano con arreglos propios para cuatro guitarras y piezas de compositores mexicanos. Se han presentado en diferentes foros del estado de Hidalgo, en el Festival “Ramón Noble” en 2011 y 2012, así como en las universidades: Autónoma Metropolitana, Tecnológica de Tulancingo, Politécnica de Tulancingo y el Colegio de Hidalgo, entre otros. Actualmente prepara su presentación en el Festival

Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música.

Terceto de Guitarras de la Ciudad de México

Su repertorio abarca desde el periodo Barroco hasta el contemporáneo. Interpreta con especial énfasis la música mexicana y latinoamericana. Los integrantes del Terceto han realizado transcripciones y composiciones, además de incluir obras originales para este formato. En México se ha presentado en las principales salas de concierto, y ha

actuado en Argentina, Italia, Francia y Estados Unidos.

Gerardo Tamez

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), el Centro de Investigación y Estudios Musicales (ciem) y en el California Institute of the Arts. Fue miembro fundador del grupo Los Folkloristas. Como compositor ha creado obras para guitarra y otros instrumentos solistas así como de cámara y sinfónicas. Obras suyas forman parte del plan de estudios del Conservatorio de París y publicadas por las editoriales francesas Max Eschig y Salabert. Entre su producción se incluye

música para cine, teatro, danza y televisión. Ha sido maestro de guitarra de la enm y el ciem. Actualmente imparte composición, folklore y guitarra en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

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Mauricio Hernández

Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Universidad Veracruzana en México. Tiene una intensa actividad como recitalista en México y el extranjero, además de su pasión por la composición musical. Es guitarrista del Ensamble Due Voci. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

Alejandro Moreno Ramos Realizó los estudios de concertista de clarinete en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y la maestría y doctorado en la Universidad de Montreal en Canadá. Actualmente es director artístico del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y clarinetista del Ensamble Maderaire y Due Voci. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, del cnm y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo

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Primera temporada 2014

Romanticismo alemán

Programa

Max Reger (1873-1916)Nachtlied

Anton Bruckner (1824-1896)Trösterin Musik

Franz Schubert (1797-1828)Ständchen

Johannes Brahms (1833-1897)Vier stücke von Zwölf Lieder und Romanzen für Frauenchor op. 44 Der Breutigam núm. 2 Barcarole núm. 3 Die Nonne núm. 6 Märznacht núm. 12

Robert Schumann (1810-1856)Vier doppelchörige Gesënge op. 141 An die Sterne Ungewisses Licht Zuversicht Talismane

Johannes BrahmsVier Quartette op. 92 O schöne Nacht Spätherbst Abendlied Warum

Intermedio

Johannes Brahms Liebeslieder (Walzer) op. 52

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesJorge Cózatl, director huésped

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 28 de febrero, 19:00 horas

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño,

Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

IntegrantesGuadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranosMaría Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltosAarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenoresDaniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajosHéctor Cruz, pianista

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Jorge Cózatl

Director y fundador del ensamble instrumental y vocal Concierto Latinoamericano. Como director ha realizado estrenos en México como la versión íntegra de la ópera checa Brundibár con la Camerata Juvenil de Michoacán dentro del Festival Lírico Internacional Ars Vocalis México, así como el estreno de sus obras, las cantatas Zapata y Emulantes con la Orquesta de Cámara de Morelos. Ha sido invitado a dirigir el Coro Femenino de la Reihnische Musikschule en Colonia, Alemania, el Coro del Instituto Goethe

en México, el Angelicum de Puebla, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y la Capella Cervantina, entre otros. Estudió la carrera de canto en la Escuela Nacional de Música. Ha sido invitado como compositor residente en 2008 y 2012 para el programa Cantaré que organiza Vocal Essence en Minneapolis, Estados Unidos.

Su labor en la producción musical incluye participaciones destacadas con artistas y agrupaciones como Horacio Franco, Eugenia León, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, la Orquesta Stravaganza, así como diversas producciones dentro de la colección México Barroco del sello Urtext. Muchos de estos títulos están incluídos en las colecciones de su proyecto de difusión coral: Cor-atl-México. Fue coordinador nacional de coros infantiles del programa Orquestas y Coros Juveniles de México. De 1999 a 2006 formó parte del equipo de maestros en los Centros de Estudios Corales del Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta.

En concierto febrero 2014

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