En concierto julio 2014

Publicación mensual Año 9 • núm. 90 • julio 2014

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesPresidenteRafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaDirectora generalMaría Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas ArtesSergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general del Patrimonio Artístico InmuebleXavier Guzmán Urbiola

Subdirector general de Educación e Investigación ArtísticasJorge Gutiérrez Vázquez

Coordinador Nacional de Música y ÓperaHoracio Uribe Duarte

Gerente del Palacio de Bellas ArtesLiliana Saldaña Lobera

Director del Museo Nacional de ArteAgustín Arteaga

Director de Difusión y Relaciones PúblicasPlácido Pérez Cué

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de Grupos Artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, Relaciones Públicas y Logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, Difusión y Prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo Alfonso García Crespo, Sulem Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, Jorge Martínez, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo

Año 9, núm. 90, julio 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

ÍndiceViernes 4Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de MéxicoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 5José Alfonso ÁlvarezSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Balbi Cotter, Luz María PuenteSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 6Tomás Marín, Carlos Alberto PeceroSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Alberto CruzprietoSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 9Solistas Ensamble del inbaSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 11Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 12Alberto CruzprietoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Domingo 13Balbi Cotter, Luz María PuenteSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

AnacrúsaxSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 18Mauricio NáderSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 19Bruno Iturria ÁbregoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Arnaldo FreireSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 20Laura VillafrancaSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Túumben PaaxSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 25Cuarteto ArcanoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 26Juan Ramón SandovalSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Rodolfo RitterSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 27Rodolfo RitterSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Quinteto de Alientos de la Ciudad de MéxicoSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 30Luz Angélica Uribe, Armando MerinoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central Lázaro CárdenasCentro Histórico Admisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteTacuba 8Centro HistóricoEntrada libre

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Programación sujeta a cambios sin previo aviso

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Julio 2014

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes






19:00 horas19:00 horas

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19:00 horas




Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte












18:00 horas

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Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

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Sones y danzones de buena madera

Programa

Dominio públicoLa brujaArreglo de Tomás Barreiro

Luis G. Jordá (1869-1951)ElodiaArreglo de Enrico Chapela

Amador Pérez (1902-1976)NereidasArreglo de Julio César Oliva

José Pablo Moncayo (1912-1958)HuapangoArreglo de Arístides Labadie

Intermedio

Dominio públicoLa lloronaArreglo de Tomás Barreiro

Manuel M. Ponce (1882-1948)GuatequeArreglo de José Luis Segura

Máximo Ramón Ortiz (1816-1855)La SandungaArreglo de Joaquín Olivares - Tomás Barreiro

Dominio públicoSon de La NegraArreglo de Julio César Oliva

Arturo Márquez (1950)Danzón núm. 2Arreglo de Alberto Sánchez

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de MéxicoJosé Luis Segura, Joaquín Olivares, César Lara y Sayil López

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 4, 19:00 horas

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Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México

Se formó en la Escuela Nacional de Música de la unam en 2001 con el objetivo primordial de difundir la música contemporánea de concierto escrita originalmente para cuatro guitarras. Se ha presentado en diversas salas del Distrito Federal como la Manuel M. Ponce, la Carlos Chávez, la Hermilo Novelo y el auditorio Blas Galindo. En provincia ha actuado en la catedral de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, la Casa Borda y la iglesia Santa Prisca, en Taxco, Guerrero, y el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán.

Estrenó el concierto Interchange de Sergio Assad, con la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez en 2011. Ese mismo año participó en el Noveno Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Perú.

En 2012 fue invitado al xix Sibiu International Theatre Festival en Rumania. Ha participado en los festivales: Jornadas Alarconianas, Cervantino Barroco, Cultural de la Guitarra de Paracho, de Guitarra de la Capilla, Internacional de Guitarra de Taxco y Semana Internacional de Guitarra de la unam. Fue becario del Fonca en 2004, apoyo con el cual grabó el disco Jícamo a cuatro; en 2011 fue nuevamente becario del Fonca en el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y realizó el disco A cinco. En el 2012 fue becario del programa Beneficios 2012 del inba para la realización del fonograma Sones y danzones de buena madera con arreglos de música tradicional mexicana.

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Entre lo clásico y lo popular

Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Preludio y Fuga en mi bemol mayor

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata núm. 18 en mi bemol mayor op. 31 núm. 3 Allegro

Scherzo. Allegretto vivaceMenuetto: Moderato e graziosoPresto con fuoco

Intermedio

José Pablo Moncayo (1912-1958)Muros verdes José Rolón (1876-1945)Capricho de concierto Sobre las olas

Ricardo Castro (1864-1907)Vals Capricho Julio Ituarte (1845-1905)Capricho de concierto Ecos de México

José Alfonso Álvarez, pianista

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 5, 12:00 horas

7

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) con mención honorífica en la carrera de piano y por la Universidad Ramón Llull en la maestría en interpretación musical. Ha obtenido diversos premios y distinciones entre los que destacan: premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgado por la unam en 2008; ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipn en 2007; ganador de los concursos internos de piano de la enm en 2000, 2001, y segundo premio en 2004. Ganador del tercer

premio del Concurso Nacional de Piano “Parnassos” 2013, en Monterrey.

Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013. Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la enm, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del ipn, Sinfónica del estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la enm.

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 2 en la mayor op. 12 núm 2 Allegro vivace Andante, più allegretto Allegro piacevole

Intermedio

César Franck (1822-1890) Sonata para vilín y piano en la mayor Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia Allegretto poco mosso

Balbi Cotter, violinistaLuz María Puente, pianista

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 5, 18:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 13, 12:00 horas

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Balbi Cotter

Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng, y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Luz María Puente

Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical. Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por

sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter, Román Revueltas y Noemi Brickman y más recientemente Aarón Jiménez.

Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartidos por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes

10

Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741)Sonata para violín y continuo en la mayor

PreludioPresto agitato-CorrenteAdagio-Giga

Johannes Brahms (1833-1897)Sonata núm. 3 op.108 en re menor op. 108

AllegroAdagioUn poco presto e con sentimentoPresto agitato

Intermedio

Pablo de Sarasate (1844-1908)MalagueñaHabaneraDanza núm. 8ZapateadoRomanza andaluza

Tomás Marín, violinistaCarlos Alberto Pecero, pianista

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 6, 12:00 horas

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Tomás Marín

Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París.

De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

12

Programa

Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno núm. 11 op. 37 núm. 1

Gabriel Fauré (1845-1924)Barcarola núm. 4 op. 44

Frédéric ChopinNocturno núm. 1 op. 9 núm. 1

Gabriel FauréBarcarola núm. 1 op. 26

Frédéric Chopin (1810-1849) Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21 Transcripción de Earl Wild

Gabriel FauréBarcarola núm. 3 op. 42

Intermedio

Oliver Messiaen (1908-1992)De Vingt regardes sur l’Enfant-Jésus II Regard de l’étoile XIII Noël

George Gershwin (1898-1937) De Seven Virtuoso Etudes The Man I Love Jasbo Brown’s Blues - Fascinating Rhythm Liza

Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato

Alberto Cruzprieto, pianista

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 6, 17:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 12, 12:00 horas

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Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San

Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

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Raúl García VelázquezCantata ApachesCon textos de la obra homónima de Víctor Hugo Rascón Banda

Núm. 1 Fin de Terrazas NarradorNúm. 1ª Ustedes están Tenor y coro mixtoNúm. 2 Puntos de vista Coro de hombresNúm. 3 Vocalise SopranoNúm. 3ª La cautiva Soprano y barítonoNúm. 4 Ahí va Tenor y coro mixtoNúm. 5 La creación Barítono y coro mixtoNúm. 6 Juanita y El ranger Soprano y barítonoNúm. 7 Conozco un lugar Coro mixtoNúm. 8 Los tres Castillos Tenor y coro de hombresNúm. 9 Agonía de Vitorio Mezzosoprano y coro de mujeresNúm. 10 La guerra sigue Tenor y coro mixto

Solistas Ensamble del INBARaúl García Velázquez, director huésped

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesMiércoles 9, 19:00 horas

Segunda temporada 2014

Programa

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Raúl García Velázquez

Nació en la Ciudad de México. A los 16 años fue director asistente de Eduardo Díazmuñoz en la orquesta del Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo la licenciatura en dirección de orquesta. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en España, Chile y República Checa, con Antoni Ros-Marbà, Tsung Yeh, Luis Gorelik, José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Eduardo Díazmuñoz, Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Javier González, Jorge Medina, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Kurt Redel. Fue director titular del Coro del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos y fundó la orquesta

sinfónica de la misma Institución.

Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro de Ópera de Aguascalientes. Como director huésped ha dirigido las orquestas: Sinfónica Nacional de México, ofunam, Filarmónica de Querétaro, Filarmónica de Jalisco, Filarmónica de Zacatecas, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica del Vallés en Barcelona, España, Filarmónica Bohuslav Martinu en la República Checa y la Sinfónica Nacional de El Salvador, entre otras; además del Coro Cantábile de San Luis Potosí, la Sociedad Coral de Zacatecas, el Coral Harmonnia en Francia y Holanda y el Coro de la Universidad Veracruzana, entre otros. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la uach y es fundador y director del Coro de la osuach.

Solistas Ensamble del inba

Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes.

En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina- Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea.

Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

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Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Luis Miguel Juárez, bajos; Eric Fernández, pianista

Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecarioMarco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

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Segunda temporada 2014

Programa

Clément Janequin (ca. 1485-1558)C’est moys de may (Este mes de mayo) Baldassare Donato (ca. 1529-1603)Chi la gagliarda (Quien quiere aprender la gallarda)

Clément Janequin Au verd boys (Al verde bosque…) Claude Le Jeune (1528-1600)La belle aronde (La bella golondrina) Guillaume Costeley (ca. 1530-1606)Mignonne, allons voir si la rose (Querida, vamos a ver si la rosa…)

Thomas Weelkes (1576-1623)On the Plains Fairy Trains (En la pradera se forman las hadas)

Claudio Monteverdi (1567-1643)Cor mio (Mi corazón) Ecco mormorar l’onde (Aquí el murmullo de las olas) Intermedio

Johannes Brahms (1833-1897)Liebeslieder-Waltses op. 52 (Valses “Canciones de amor”)

Béla Bartók (1881-1945)Canciones eslovacas

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesJorge Medina, director invitado

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 11, 19:00 horas

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Jorge Medina

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la enm, el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan: Universidad Veracruzana, Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique

Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Gunter Hervig, Lorin Mazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals. Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, y de Venezuela y Guatemala. Se ha presentado en México, así como en Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de la república. En 1990 funda y dirige la Escuela de Música Coral en el Estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la medalla Mozart.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba,

Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

IntegrantesGuadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Programa

Rafil Neme YunesCuarteto de saxofones

Ángel GómezMutus liber

Eber García Condes Del viento

Adrián Bracho Mobile

David Lemus Chale Rhodea

Mario MendozaPurpúreas aliteraciones efímeras

AnacrúsaxSamuel García, saxofón sopranoOctavio Yñigo, saxofón contraltoAlfredo Carmona, saxofón tenorRemi Álvarez, saxofón barítono

Música de los siglos xx y xxiSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 13, 17:00 horas

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Anacrúsax

Cuenta con 16 años de trayectoria en el medio musical mexicano. Es un proyecto de música de cámara que tiene como uno de sus principales intereses la difusión de música escrita para cuarteto de saxofones que va desde música contemporánea de reciente creación realizada por compositores contemporáneos mexicanos

y extranjeros, hasta música popular mexicana y del resto del mundo.

Desde su fundación ha dado recitales en las más importantes salas de concierto del país y el extranjero, conciertos didácticos, musicalización de radio, cine y televisión, y ha participado en festivales nacionales e internacionales; además de haber sido acreedores en repetidas ocasiones a becas, y apoyos diversos a nivel institucional. Cuenta con dos producciones discográficas: Cuartetos mexicanos de saxofón y El saxofón popular en México en el sello Urtex.

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MAKROpiano - Sonidos infinitosJóvenes compositores mexicanos

Programa

Víctor Ibarra (1978)Cuatro observaciones sobre lo imaginario*(+)

Simetría cromáticaWie schön leuchtet der MorgensternCazador de crepúsculosLucas, sus sonetos

Armando Torres (1973) Diluvio y fuga*(++)

Novelli Jurado (1981)Códices**(++)

Lupino Caballero (1975)El piano en llamas**(++) Luvina La cuesta de las comadres Es que somos muy pobres

Eduardo Caballero(1976)What is time, please?** Convergencias III

Pablo Gav (1973)Ping-Forte**(++)

*Obras escritas para piano preparado**Obras que usan técnicas extendidas

(+) Obra ganadora del Concurso de Composición “Mauricio Kagel” 2013

(++) Obras escritas en 2013 específicamente pare el proyecto MAKROpiano

La presentación de este concierto es posible gracias al apoyo del Programa

de Creadores Escénicos del Fonca

Mauricio Náder, pianista

Música de los siglos xx y xxiSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 18, 19:00 horas

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Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago.

A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce.

Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

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Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Sonata en fa mayor KV 332

Johannes Brahms (1833-1897)De Klavierstücke op. 118 Intermezzo Intermezzo Balada en sol menor

Frédéric Chopin (1810-1849)Nocturno en do sostenido menor op. 27 núm. 1

Intermedio

Pierre Octave-Ferroud (1900-1937)Nonchalante de la suite Au parc Monceau

Gabriel Dupont (1878-1914)Les heures dolentes: après-midi de dimanche

Federico Mompou (1983-1987)De Impresiones íntimas I Quejas V Secreto

Bruno Iturria Ábrego, pianista


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Bruno Iturria Ábrego

Es bachiller en literatura egresado del Liceo Franco-Mexicano. Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México (cnm) con Svetlana Logounova y actualmente continúa su formación en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon, Francia, en la clase de Roger Sala. Fue acreedor al tercer lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós de Monterrey en 2010.

Se ha presentado en los festivales: Nacional de Música Infantil y Juvenil, el Sinfónico Ocotlán de Tlaxcala, de Música Rusa del cnm y la Escuela Superior de Música y dentro del ciclo Jóvenes en la Música organizado por la Coordinación Nacional de Música y Opera del inba. Destaca también su actividad como director de orquesta: fue becario del Taller de Dirección de Orquesta (del Conaculta y el Sistema Nacional de Fomento Musical, lo cual le valió dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y asistir a clases magistrales con Enrique Bátiz y Ángel Luis Pérez Garrido.

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Nova musica brasileira

Programa

Arnaldo FreireEstudio núm. 7 Agreste**

Lina Pires de Campos (1918-2003)Tres preludios**

Osvaldo Lacerda (1927-2011)Suite miniatura ^**

Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948)Velha modinha**

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Valsa concerto núm. 2**

Intermedio

Sérgio de Vasconcellos-Corrêa (1934)Estudio núm. 2 ^**

Heitor Villa-LobosPreludio núm. 2

Clarice Assad (1978)Saudades ^**

Arnaldo FreireEstudio núm. 4 Xote**

Estércio Marquez Cunha (1941)Música para violão núm. 1**

Edmundo Villani-Côrtes (1930)Pretencioso**

^Obras dedicadas a Arnaldo Freire**Estreno en México

Arnaldo Freire, guitarrista

Música de los siglos xx y xxiSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 19, 18:00 horas

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Arnaldo Freire

Se graduó de la Escuela Musical de Guarulhos, Brasil. Estudió también en el Conservatorio Musical de Brooklyn y en el Instituto Souza Lima. Es graduado del curso de composición de la Universidad Federal de Goiás. Ganó el premio de la Secretaría de la Cultura de Goiânia. En sus composiciones percibimos una esencia brasileña refinada: modinhas, frevos, sambas, valsas y otros estilos se mezclan con técnicas postonales, contrapuntos refinados e instrumentaciones no convencionales. Su obra aparece en

la Guía de Música Contemporánea Brasileña, editada por el cdmc-Brasil /Unicamp.

Fue premiado en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de la Facultad Mozarteum y en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Souza Lima, entre otros galardones recibidos. Es autor de métodos para guitarra clásica y guitarra eléctrica. Asimismo, es maestro de percusiones y contrabajo.

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Programa

Joseph Haydn (1732-1809)Sonata núm. 60 en do mayor HOB XVI/50

Allegro Adagio Allegro molto

Alberto Ginastera (1916-1983)Danzas argentinas op. 2

Danza del viejo boyeroDanza de la moza donosaDanza del gaucho matrero

Intermedio

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Jesús, alegría de los hombres BWV 147 Siciliano BWV 1031 Las ovejas pueden pastar en paz BWV 208 Yo te llamo, Señor Jesucristo BWV 639 Chacona en re menor de la Partita núm. 2 para violín BWV 1004

Laura Villafranca, pianista

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 20, 12:00 horas

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Laura Villafranca

Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship.

En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”.

Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, la Filarmónica del Estado de Querétaro, la de Cámara de la Ciudad de México y la Sinfónica de Coyoacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilana Vered y Arie Vardi.

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Programa

Alberto Balzanelli (1941) Anduve largo trecho**

Oscar Escalada (1945)Mudanzas**

Jean Angelus PichardoSoy

Gonzalo Macías (1958)Abanico*

Jorge Córdoba (1953) Voy viajando

Intermedio

Maria Granillo (1962) Reflejo

Jorge Córdoba Juegos sonoros

Lilia Vázquez Kuntze (1953)La muerte sonriente

Diana Syrse (1984)La muerte sonriente

*Estreno mundial**Estreno en México

Túumben PaaxLucía Olmos, soprano y directora generalLiliana Montiel, sopranoLilia Gómez, sopranoNorma Vargas, mezzosopranoSandra Olivas, mezzosopranoItzel Servín, mezzosoprano

Música de los siglos xx y xxiSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 20, 17:00 horas

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Jorge Córdoba

Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) de México y cursos de composición y dirección en España, Brasil, República Dominicana, Hungría y Estados Unidos. En 2009 y 2010 fue compositor comisionado para el proyecto Cantaré en Minneapolis, Estados Unidos. Su música ha sido seleccionada para participar en el Festival World Music Days en Suecia 2009, Australia 2010 y 2014 en Polonia. Ha sido director artístico de los coros: de la Orquesta Mexicana de la Juventud, Facetas, de la unam, de Madrigalistas de Bellas Artes y de la uam Iztapalapa. Ha sido director huésped de las

orquestas: de Cámara de Pécs, Hungría; de Cámara de San Ángel; Sinfónica del cnm y Sinfónica de Oaxaca.

En 2005 dirigió la Orquesta de Cuerda de la Academia Kuronuma durante su gira por Japón. En 2012-2013 fue director huésped y compositor comisionado por el Ensamble Chicago a capella. Desde 2011 dirige al sexteto vocal femenino Túumben Paax. A partir de 2011 es director artístico del Festival Internacional de Coros de Cámara Tlaxcala Canta y a partir de junio de 2014 es director artístico del Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores del Fonca y coordina y conduce el programa Horizontes de Nuestra Música en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio.

Túumben Paax

El sexteto vocal femenino Túumben Paax (música nueva, en maya) ha sido ganador de la medalla de oro en la categoría de música contemporánea y de El David de Oro, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, Italia, en 2012, así como de la medalla de oro en su categoría en el Sexto Concurso de Ensambles Vocales de

Fukushima, Japón, en 2013. Fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por jóvenes egresadas de la Escuela Superior de Música del inba y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha sido dirigido por Arturo Valenzuela, Samuel Pascoe y actualmente por Jorge Córdoba. A la fecha, Túumben Paax ha hecho cerca de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha sido beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, gracias al cual realizó su primera producción discográfica Ríos de Evolución, y recientemente obtuvo el Beneficio a los Proyectos de Inversión en la Producción de Música Nacional, otorgado por el Conaculta y el inba para realizar una gira por Japón y Colombia. Ha ofrecido conciertos en diferentes foros y festivales tanto en México como en el extranjero, como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, los encuentros internacionales e iberoamericanos de Mujeres en el Arte y los festivales Internacional Discantus, Camaríssima e Internacional de Música de Sabadell, España, entre otros.

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Programa

Luis Fernando Amaya Muñoz Navío al garete

Andrea Chamizo Alberro Doshas

Pablo Mariña Montalvo Dogma

Rodolfo Téllez Girón Vidal Aurora en deterioro

Oswaldo Torres Peralta Annabel

Juanra Urrusti Frenk Gritos y plegarias

Cuarteto ArcanoErik Sánchez, violinista I Mariana Valencia, violinista II Felisa Hernández, violista Luz del Carmen Águila, violonchelista

Música de los siglos xx y xxiSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 25, 19:00 horas

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Cuarteto Arcano

Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México. Inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Walter Levin y Rainer Schmidt, donde obtuvo el reconocimiento especial como el mejor cuarteto de su cátedra, entregado personalmente

por la Reina Sofía de España. Recibió instrucción de los cuartetos Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Fine Arts, Lark, Amati, Ying, Scampa, Casals, Ives y Latinoamericano. Fue seleccionado para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa, en Japón, el Encuentro de Música y Academia de Santander, España 2004 y para los Zeister Musikdagen en Holanda, además de participar en el ciclo Solistas del Siglo xxi transmitido en vivo para la Radio Nacional de España.

Asimismo, es invitado para las temporadas de música de cámara de la Sociedad Filarmónica de Gijón y Vital Kutxa en Vitoria-Gasteiz, en España. Comprometidos con la música contemporánea son invitados regulares del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Se ha presentado en los foros Bethanienklooster de Ámsterdam, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander y el Centro Cultural Manuel de Falla de Granada; en México, en el Palacio de Bellas Artes y las salas Carlos Chávez y Nezahualcóyotl, entre otras. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara Freixenet y la Camerata de la e.s.m. Reina Sofía en presentaciones en Madrid y Valladolid, en España.

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Un baile censuradoEl vals en el México decimonónico

Programa

José Antonio Gómez (1805-1870)Tres pequeños valses

Felipe Larios (1817-1886)El mexicano

Aniceto Ortega (1825-1875)Vals Jarabe

Macedonio Alcalá (1831-1869)Dios nunca muere

Luis G. Araujo (1843-1918)Fanny

Genaro Codina (1852-1901)Sueño dorado

Benigno de la Torre (1856-1912)Vals en sol menor

Intermedio

Felipe Villanueva (1862-1893)Amor

Velino M. Preza (1866-1944)Segundo vals lento

Rafael Sánchez de la Vega (1867-1897)Coqueterías, vals-impromptu

Emilio Méndez Bancel (1870-1913)Rêve d’amour

Miguel Alvarado Ávila (1876-1923)Recuerdos y lágrimas

José de Jesús Martínez (1888-1916)Amor viejo… (ni te olvido, ni te dejo)

Ricardo Castro (1864-1907)Vals Capricho

Juan Ramón Sandoval, pianista


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Juan Ramón Sandoval

Realizó su carrera de pianista concertista en el Conservatorio Nacional de Música y estudió musicología en la Escuela Nacional de Música de la unam. Es fundador y director de la Sociedad Promotora de Estudios Musicales del Siglo xix A.C. Sopromusic. Fue ganador del Concurso Nacional de Piano “Felipe Villanueva” en 1999 y jurado calificador del mismo en 2002 y 2005. En 2005 presentó el estreno mundial del musical Maximiliano, el sueño de una corona de Konrad y Wolfgang Ratz en el Recinto a Juárez

de Palacio Nacional y, el reestreno mundial en concierto de la ópera Keofar de Felipe Villanueva en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Fue becario del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en 2004, 2008 y 2010. Presentó en 2011 el estreno mundial de ocho sonatinas para teclado fechadas en 1849 de José Antonio Gómez, en el Foyer del Teatro de la Ciudad dentro de la 6ª Muestra de las Artes Escénicas de la Ciudad de México. En 2012 coordinó el ciclo de conferencias-concierto La otra música de la segunda Intervención en el Recinto a Juárez de Palacio Nacional. En el Centro Cultural “Isidro Fabela” Casa del Risco presentó en 2013 el concierto Pasión para el Domingo de Ramos y en 2014 el concierto Cántico divino, música para la Semana Santa, reestrenando en ambos obras sacras mexicanas del siglo xix.

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Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 26, 18:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 27 de julio, 12:00 horas

Presentación del primer volumen de la Antología de música mexicana para piano y orquesta – Música de Manuel M. Ponce

ParticipanRodolfo Ritter, director artístico del proyecto Antología de música mexicana para piano y orquesta, productor y pianistaZaeth Ritter, directora invitada y productoraJosé Miramontes Zapata, productor y director de la Orquesta Sinfónica de San Luis PotosíPaolo Mello, musicólogo, investigador y editor de la obra de Manuel M. PonceÁngel Ramírez Zarco, Productor e investigadorLhú Cortés, directora general de Novo Forte Cultura y directora ejecutiva del proyecto Antología de música mexicana para piano y orquesta

Programa

Manuel M. Ponce (1882-1948)Preludios encadenados Cuatro danzas mexicanasBalada mexicanaIntermezzo núm. 1Estudio de concierto núm. 12 En tiempo de valsEstudio para piano núm. 6 Alma en primavera

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Rodolfo Ritter

Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en el Palacio de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague,

entre otras.

Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical, de La Habana, y ha realizado conciertos en la clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros.

Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, ofunam, sinfónicas de San Luis Potosí, de Xalapa y de Aguascalientes; ha participado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código df Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sándor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

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Nuevas obras para quinteto de alientos

Programa

J. Oswaldo Torres (1990)Xipe

Pablo Mariña (1989)F.M.

Jimena Maldonado (1988) Sempiterno

Daniel Vadillo Nájera (1989)Voyage

D. Federico Suzawa (1991)La nieve

Andrea Chamizo Alberro (1988)Myiopsitta monachus

Rodolfo Téllez Girón Vidal (1989)Cien luces

Aldo Lombera (1990)Spirare

Juan Andrés Vergara (1990)Fragmentos

Alan Ahued Naime (1991)Intento de Alientos núm. 1

Concierto realizado gracias al apoyo del programa México en Escena del Fonca otorgado al Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Quinteto de Alientos de la Ciudad de MéxicoAsako Arai, flautistaJoseph Shalita, oboistaFernando Domínguez, clarinetistaWendy Holdaway, fagotistaPaul Miller, cornista

José Julio Díaz Infante, coordinador

Música de los siglos xx y xxiSala Manuel M Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 27, 17:00 horas

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Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Sus discos Nueva Música Mexicana (1995), Imágenes latinoamericanas (1998), Visiones panamericanas (2001) y Sueños de una América (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, se han realizado varias giras: una a Italia en 1998 y en 2000 a

Estados Unidos, con una serie de conciertos promovidos por el Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos.

La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto sigue creciendo y está compuesta por las obras de los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. Los miembros del grupo tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son integrantes de las orquestas Sinfónica Nacional y Sinfónica del Estado de México, y son integrantes del profesorado en cuatro conservatorios. La experiencia internacional de sus integrantes le da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva.

Proyecto qacm – ciem para creación de obras para quinteto de alientos

El quinteto de alientos presenta, quizás, uno de los mayores retos para los compositores que deciden crear música para este ensamble, debido, entre otras cosas a la heterogeneidad de los instrumentos que lo conforman. Es por esto que, además de sus actividades artísticas, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México (qacm) trabaja regularmente con jóvenes compositores de manera que éstos aprendan a escribir adecuadamente para este medio. Por su parte, el Centro de Investigación y Estudios de la Música (ciem) ha dedicado sus esfuerzos a la enseñanza formativa de la música y cuenta entre sus egresados con varios de los más prominentes compositores mexicanos de la actualidad.

Como resultado de la estrecha colaboración entre el qacm y el ciem, y gracias al valioso apoyo del Fonca y el inba, se creó este proyecto en el que participaron 21 estudiantes avanzados de composición del ciem, quienes trabajaron de la mano del qacm a lo largo de varios meses para la composición de sus obras, 10 de las cuales fueron seleccionadas para conformar el programa de este concierto. Para algunos de ellos representa la primera oportunidad de escuchar su música interpretada por uno de los mejores ensambles de cámara de México.

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Concierto-presentación del disco Chanson d´amourde la colección Tempus Clásico

PresentanYael Bitrán y Karl Bellinghausen, musicólogos

Programa

Melesio Morales (1839-1908) Ohimé! (¡Lástima!)Addio! (¡Adiós!)Guarda esa flor

Ricardo Castro (1864-1907) Chanson d’automne (Canción de otoño)Les larmes (Las lágrimas)Premier chagrin (Primer dolor de amor)Je t´aime (Te amo)

Gustavo Campa (1863-1934) Les rosées (El rocío)

Luz Angélica Uribe, sopranoArmando Merino, pianista

Noche de MuseosSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteMiércoles 30, 20:00 horas

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Luz Angélica Uribe

Debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Lauretta en la ópera de Puccini Gianni Schicchi; desde entonces ha participado interpretando las heroínas principales de las óperas: El elixir de amor, Los cuentos de Hoffmann, Rigoletto, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, La Bohemia, Candide, Fidelio y Orfeo. Ha estrenado en México diversas obras destacando: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, en el difícil papel de Zerbinetta; la ópera mexicana Ambrosio en el papel de Antonia; la ópera Montezuma de Graun, en el papel de Erissena; las arias de concierto para

coloratura de Mozart y La púrpura de la Rosa, de Tomás de Torrejón y Velasco, considerada la primera ópera encontrada en América.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música; cursó la maestría en humanidades en la Universidad Anáhuac y tiene una especialidad en música barroca que cursó en la Universidad de Oberlin, dentro del programa Baroque Private Institute. Fue maestra de ortofonía en el Centro Universitario de Teatro de la unam, maestra de la carrera profesional de canto en la Escuela Superior de Música del inba y catedrática asignada al Departamento de Estudios Sociales de la uam Iztapalapa, en donde fundó el coro de esa institución. Ha compuesto e interpretado música para obras de teatro, entre ellas Ubu Rey, La pequeña Mozart, La pequeña Alicia y Ópera Noir. Sus grabaciones incluyen proyectos didácticos como Cantica Angélica, Arias, Canciones del Barroco Italiano, Lyra Angélica y Montezuma, ópera de Karl Heinrich Graun.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano,

música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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En concierto julio 2014

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