En concierto agosto 2012

Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera

año 7 / núm. 69 / agosto 2012

Directorio

ConaCulta

Consuelo SáizarPresidenta

InstItuto naCIonal de Bellas artes

Teresa Vicencio ÁlvarezDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz LoberaCoordinador Nacional de Música y Ópera

José Luis Gutiérrez RamírezDirector de Difusión y Relaciones Públicas

En concierto, año 7, núm. 69, agosto 2012, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍndiceViernes 3 de agostoEnsamble Coral XonovoxSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 4 de agostoEnsamble Vocal Col CantoSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Dueto DulcemelosSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 5 de agostoVoz en puntoSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Luz Angélica Uribe, Eloy CruzSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 10 de agostoEnsamble TamayoSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 11 de agostoLuz Angélica Uribe, Eloy CruzSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Concierto BarrocoSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 12 de agostoNadia Ortega, Cuauhtémoc Trejo,José Suárez MolinaSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Antiqva MetropoliSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Sábado 18 de agostoJazmín Rincón, Santiago ÁlvarezSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Lidia Guerberof HahnSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 19 de agostoEnsamble EscarlataSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Irina Shishkina, Sergei Gorbenko, Vladimir SagaydoSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 24 de agostoTrío NeosSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 25 de agostoTrío BarrocoSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 26 de agostoGerardo Ledezma, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Folie EnsambleSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 31 de agostoGerardo Ledezma, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de Arte Entrada libre50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

4

7 - 12

14 - 16

18

24 - 26

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32 - 34

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40

42 - 44

42

55

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

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Música de CámaraViernes 3 de agosto, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Presentación del disco La música coral mexicana en el siglo XX

Programa

Leonardo Velázquez (1935-2004)El cofre de los ritmos Texto de Daniel Castañeda

Gonzalo Carrillo Villarreal (1933-2007)La noche

Leticia Armijo (1961)Pasión de amor Tres canciones sobre un texto de Marcela Flores

El templo - Luces - Plegaria

Alberto Zapata (1952)Qui sedes

Verónica Tapia (1961)Cinco canciones

Inés cuando te riñen por bellaca Esta tarde mi bien cuando te hablabaDios y José apuestan - De llorar no descanséisFeliciano me adora y le aborrezco

Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz

Ariel Waller (1946)Conquista Poema de Salvador Waller

Ensamble Coral XonovoxVíctor Luna, directorEdith Ruiz, piano

Leticia Armijo, producción artística Producción del Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto Sociedad de Autores y Compositores de México S. G. de I. P.

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Ensamble Coral Xonovox

Está dedicado a la interpretación y cultivo de la música compuesta para coro en los siglos XX y XXI. Sus componentes han recibido formación musical y vocal en importantes instituciones nacionales e internacionales, como Austria o Estados Unidos. Todos poseen una amplia experiencia como cantantes, siendo integrantes de diversos coros en la

Ciudad de México y habitualmente son invitados para participar como solistas al lado de reconocidas agrupaciones musicales.

El ensamble inció en 2006 bajo la dirección de Alberto Carrera. A partir de 2007 es dirigido por Víctor Luna. Se ha presentado en foros como el Centro Vasco de México, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, la Sala Blas Galindo del Cenart y el Colegio de las Vizcaínas, por mencionar algunos. Su repertorio comprende obras de Arvo Pärt, Robert Sund, Ramón Noble, I. Mocoroa, Bernard Andrès, Carlos Guastavino y Manuel Oltra, entre otros.

IntegrantesPilar Flores, Adriana H. Forcada, Verónica Pérez, Lucy Rivera, Paola Zertuche, sopranosAlejandra Curiel, Betania López, Clara I. Rodríguez, Itzel Trejo, contraltosRicardo Castrejón, Ramón Guerrero, Miguel Mulia, Luis Ramírez, tenoresPablo Aranday, Rodrigo Cadet, Fernando Diego, Augusto García, Abraham Magaña, bajos

Víctor Luna

Es egresado del Instituto Cardenal Miranda en la Ciudad de México y del Brucknerkonservatorium en Linz, Austria. Fue director invitado del Taller de Ópera del Brucknerkonservatorium y miembro de la Schola Cantorum Romana, en Italia. Ha dirigido las orquestas: Filarmonía de Budweiss, en la República Checa, Pro–Arte de la Ciudad de México, Sinfónica de Oaxaca, Sinfónica del Estado de Hidalgo, Sinfónica de Minería y Católica de Dae-jon y de Cámara en Kwang-ju, en Corea del Sur.

Fue tenor solista en los conciertos navideños de la Orquesta Sinfónica de Minería en 2006 y 2007. Ha impartido cursos magistrales de dirección coral en la Escuela de Música Sacra en la Ciudad de Kwang-ju, Corea del Sur, y en la Ciudad de Oaxaca, México. Ha sido catedrático de conjuntos corales y conjunto vocales en la Escuela Superior de Música del INBA, y director invitado por el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Es fundador y director del Liceo Internacional de Canto; y docente del diplomado en dirección coral de la Asociación Voce in Tempore. Es director artístico del coro Convivium Musicum y del Ensamble Coral Xonovox.

88

Edith Ruiz

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de piano con Deborah Podbilevich y más tarde con Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa. En 2000 terminó la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson y Russell Miller. Ha recibido distinciones como las medallas

Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada otorgadas por la UNAM, el premio Gwendolyn Koldowsky 2000 del Cleveland Institute of Music y el segundo lugar en el concurso Darius Milhaud 2000 en Estados Unidos.

Ha ofrecido recitales como solista, acompañante y camerista en México, Estados Unidos, Polonia e Irlanda. Ha participado en los festivales Music Academy of the West y de Aspen, en Estados Unidos; el Internacional Cervantino, Arte 01 y el Eduardo Mata en México, entre otros. Fue pianista del coro de la ENM y de la Escuela de Música del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Es pianista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2004; y es profesora en el posgrado de la ENM. Es directora de la Academia de Música DOREMI.

99

Programa

Josquin des Prez (1450-1521)Ave María

William Byrd (1545-1623)O Magnum Mysterium

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)O vos omnes

Antonio Lotti (1667-1740)Crucifixus

Juan del Encina (1469-1530)Cucú, cucú, cucú

Mateo Flecha “El Viejo” (1481-1553)Teresica hermana

Juan Vázquez (1500-1560)De los álamos vengo

John Dowland (1562-1626)Weep you no more, sad fountains

John Farmer (1570-1605)Fair Phyllis

Orlando Gibbons (1583-1625)The silver swan

Jacob Arcadelt (1505-1568)Il bianco e dolce cigno Ecco mormorar l’onde Lasciatemi morire

Sábado 4 de agosto, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música en Tiempo Pasado

1010

Claudio Monteverdi (1567-1643)Io mi son giovinetta

Josquin des Prez Mille regrets

Clément Janequin (1485- 1558)Le chant des oyseaux

Pierre Passereau (1509-1547)Il est bel et bon

Ensamble Vocal Col CantoRicardo López, director

1111

Ensamble Vocal Col Canto

Se creó con el propósito de abordar el repertorio coral de cámara, desde motetes y madrigales del siglo XIV hasta la música contemporánea del siglo XX, incursionando en repertorios como la música folclórica nacional e internacional, música impresionista, lieder y popular. El ensamble está conformado por músicos de importante trayectoria artística dentro y fuera de nuestro país, que unieron esfuerzos para lograr un ensamble único. Cada uno de ellos se ha presentado en los foros más importantes del país, y bajo la batuta de los más afamados directores nacionales y extranjeros. El dominio de los diferentes géneros musicales por parte de sus integrantes asegura una versión única en cada una de sus interpretaciones.

Ricardo López

Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la batuta de Rufino Montero. A la par de su carrera como solista, ha participado en el ámbito coral nacional en diferentes ensambles de cámara y coros sinfónicos entre los que destacan: Madrigalistas del INBA, de Cámara del Cenart, del Estado de México y de la Compañía Domingo-Enbil, por mencionar algunos.

Ha trabajado bajo la batuta de Digna Guerra, Michael C. Brewer, Kurt Redel, Jorge Medina, Gisela Crespo, Jim Ling Tam y Jorge Pérez, entre otros. Ha dirigido diversas agrupaciones, entre ellas: Ensamble Vocal A Capella, Ensamble Vocal Messagio y Ensamble de México, con este último presentó La navidad nuestra de Ariel Ramírez, al lado del grupo folclórico Zarahuato.

1212

Música de los Siglos XX y XXI

Programa

Genaro RotondoEcho en Re

AndanteAllegreto

Edwin KamererAndantino grazioso

Harald Genzmer (1909-2007)Notturno

Manuel M. Ponce (1882-1948)Xochimilco

Marta García Renart (1942)Resistencia*

Rudy Spring (1962)Tres tangos para salterio, piano y acordeón

Guillermo de Mendía (1955)Alla Mexicana para salterio y piano

Nicolo Paganini (1782-1840)La campanella

Dueto DulcemelosAlejandra Barrientos Aguilar, salterioHéctor Larios Osorio, acordeón

Martha García Renart, piano

Sábado 4 de agosto, 18 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

1313

Dueto Dulcemelos

Inició su actividad artística en 1995. Se ha presentado en la república mexicana, así como en foros de Estados Unidos, Venezuela, Moldavia, la antigua Unión Soviética, Francia, España, Inglaterra, Suiza, Alemania, Noruega y China, entre otros. Sus integrantes organizan el Festival Internacional de Salterio, donde han participado más de trescientos salteristas de más de veintidos países, incorporando todos los géneros y

épocas. Cuenta con un extenso repertorio de música popular mexicana correspondiente al periodo del auge del salterio en nuestra música, de 1880 a 1940, así como música mexicana académica, sobre todo de Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce. Han interpretado música de compositores mexicanos contemporáneos como Marta García Renart, Mauricio Beltrán, Guillermo de Mendía y Francisco Núñez, entre otros.

Asimismo interpreta música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros. Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, de Zacatecas y Quimera; en los teatros Juárez, de la República y Manuel Doblado; en el Museo Nacional de Arte y el Palacio de Minería, entre muchos otros.

1414

Domingo 5 de agosto, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Del Barroco al son: el sonido de una nueva nación

Programa

Hernando Franco (1532-1585) Sancta MariaDios Itlaconantziné

Tomás Pascual (s. XVII) Dios es ya nacido

Gaspar Fernández (1566-1629) Xicochi, xicochi conetzintleJesos de mi goraconEso rigor e repenteMano fasiquiyo Antonio de Salazar (1650-1715) Tarara yo soy Anton Juan García de Zéspedes (1619-1678) Convidando está la noche

Sones jarochos La brujaEl tilingolingo

Intermedio

Juan Arañés (s. XVII) Chacona

Gaspar Fernández Dadme albricia

Cantos nahuas Canin ye nicaNochpochtziné


1515

Pirecuas purépechas Male Betulia Jucheti Consuelito

Son chiapaneco El rascapetate

Son jalisciense La negra

Voz en PuntoJosé Galván, dirección, arreglos vocales y bajoRoxana Mendoza, Vanessa Millán, sopranosSonia Solórzano, altoLuis Martínez y Arturo Velázquez, tenores

1616

Voz en Punto

Fundado en 1990 por José Galván Castañeda. Con su muy particular lenguaje a capella y su original propuesta escénica ha conquistado a la crítica y al público de Francia, Suiza, España, Alemania, Finlandia, Rumania, Grecia, Rusia, Egipto, Japón, Estados Unidos y México, entre otros. Ha sido ganador de importantes premios

nacionales e internacionales, entre los que destacan la medalla Mozart, la medalla Fra Angelico, el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música y el segundo premio del Festival Internacional Vocal de Tampere, Finlandia. Es el primer ensamble mexicano nominado a los Contemporary A Cappella Recording Awards y ha sido nominado en 2010 y 2011 en la terna de mejor ensamble latinoamericano a los A Cappella Community Awards.

Su amplio repertorio le ha permitido ser invitado a cantar con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Barroca Mercury, la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Mención aparte merecen sus apariciones con Bobby McFerrin y los King’s Singers. Voz en Punto ha tendido los más insólitos puentes que le permiten lo mismo cantar en una sala de concierto que en una plaza; con mariachi o con orquesta sinfónica; música antigua o contemporánea; para los niños o en un espectáculo de cabaret; y, por si fuera poco, logrando los más prestigiados premios para la música a capella, académica, folclórica, sacra y popular.

1818

Domingo 5 de agosto, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Robert Dowland’s A musical banquet, London 1610

Programa

Anthony Holborne (1545?-1602)My Heavy Sprite

Robert Hales (1583-1616)O Eyes, Leave Off Your Weeping

AnónimoGo, My Flock, Go Get You Hence

Guillaume Tessier In a Grove Most Rich of Shade

John Dowland (1563-1626)Far From Triumphant Court

Pierre Guédron (1564-1619)Si le parler et le silence Vous que le bonheur rappelle

AnónimoPassava amor su arco desarmado .Sta notte mi sognava - Vuestros ojos tienen d´Amor

Domenico Maria Megli Se di farmi morire

Giulio Caccini (1551-1618)Dovró dunque morire? - Amarilli mia bella

AnónimoO bella ´piu

Luz Angélica Uribe, sopranoEloy Cruz, chitarrone



1919

Luz Angélica Uribe

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas L’elisir d’amore, Les contes d’ Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, La bohème, Fidelio y Orfeo.

En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart.

Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo XIX. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Eloy Cruz

Nació en la Ciudad de México. Estudió guitarra con Guillermo Flores, y vihuela con Isabelle Villey. Ha asistido a clases magistrales con Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Javier Hinojosa, Hopkinson Smith y Pat O’Brien. Es un músico con amplia experiencia internacional con grupos y solistas en México, Estados Unidos, Alemania y España. Miembro fundador de La Fontegara, conjunto instrumental de música antigua y de

Tembembe Ensamble Continuo, dedicado a la mezcla de la música hispana del Barroco con la música tradicional de América Latina. Ha colaborado con grupos de cámara como la Camerata de Boston, Los músicos de la carretera de Old Post, Los Otros, Ex Umbris, la Real Cámara de España y Hesperion XXI.

Sus grabaciones incluyen música de los siglos XVI al XX, para sellos como Erato Disques, Urtext Digital Classics, Meridian Records y Sony BMG DHM. Ha trabajado en proyectos de investigación relacionados con la musicología y la historia de la guitarra, y es el autor del libro La casa de los once muertos. Historia y repertorio de la guitarra. Actualmente imparte clases en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.

2020

Programa

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Trópicos

Calmo Allegro Largo Moderato

Igor Stravinsky (1882-1971) L’histoire du soldat

Marche du soldat Le violon duPetit concert Tango / Valse / Ragtime Danse du diable

Intermedio

Toru Takemitsu (1930-1996) Between Tides

Kevin Puts (1972) Simaku

Ensamble Tamayo Shari Mason, violín Jacob DeVries, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Ana María Tradatti, piano

Viernes 10 de agosto, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música de los Siglos XX y XXI

2121

Ensamble Tamayo

Se formó en 2009. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones o con músicos invitados, dándole a sus presentaciones variedad, texturas y periodos de música desde la antigua hasta la contemporánea. Shari Mason concluyó sus estudios de licenciatura tanto en la Escuela Nacional de

Música de la UNAM como en la Escuela de Música “Vida y Movimiento”. Realizó sus estudios de maestría en la Indiana University Jacobs School of Music y actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Jacob DeVries se tituló en la Universidad de Louisiana en Baton Rouge e hizo su maestría en la Shepard School of Music de la Universidad Rice de Houston, Estados Unidos. Actualmente es clarinete principal en la Orquesta Sinfónica de Minería y clarinete asistente/clarinete piccolo en la Filarmónica de la Ciudad de México. Gregory Daniels obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee y la maestría en el Cleveland Institute of Music, en Estados Unidos. Es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería. Ana María Tradatti estudió en el Conservatorio de Córdoba y la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; obtuvo su licenciatura en la Academia de Música de Filadelfia y la maestría en la Escuela de Música de Manhattan, Estados Unidos. Imparte clases en la Escuela Superior de Música del INBA y es pianista del Trío Neos.

2222

Programa

Juan de Araujo (1646-1712)Ay andar, a tocar, a cantar, a baylar

Gaspar Fernández (1560-1629)Tleycantimo Choquiliya

Fabrizio Caroso (ca. 1526-1600)Spagnoletta

Gaspar Fernández Xicochi, xicochi conetzintle

Anónimo (ca. 1677)Rodrigo Martínez Juan de Baeza (1662- ?)Concert à cinq op. 37

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)A este sol peregrino

Intermedio

Cancionero musical de palacioA la caza, sus, a caza

AnónimoEl día del Corpus

Juan Gutiérrez de Padilla (ca. 1590-1664)A siolo flasiquiyo

Francisco Rueda (ca. 1777)Ah de los mares



2323

Santiago de Murcia (1682-1732)Fandango

Antonio Durán de la Motta (s. XVIII)Fuego, fuego

Juan García de Zéspedes (1619-1678)Convidando esta noche

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Concierto BarrocoDenia Díaz, directora

2424

Concierto Barroco

Es un grupo fundado y dirigido por Denia Díaz que reúne a destacados músicos interesados en la interpretación de la música antigua. Cada uno de los integrantes cuenta con una notable trayectoria artística, y ha incursionado seriamente en la ejecución de los instrumentos históricos y en las técnicas vocales adecuadas a

este repertorio. El grupo recrea una rica amalgama sonora con flautas de pico, orlo, violín y viola barrocos, oboe barroco, sacabuche (trombón antiguo), violonchelo barroco, bajoncillo (fagot antiguo), arpa, clavecín y órgano, junto con un quinteto vocal y percusiones.

Fue becario del Fonca en 2001 con el proyecto “Música de celebración en las catedrales virreinales”. Ha realizado presentaciones radiofónicas y numerosos conciertos en recintos históricos y salas de concierto bajo los auspicios de las principales instituciones culturales de México. Su repertorio incluye obras de la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII; obras de diversas colecciones y archivos musicales de las catedrales coloniales de México y América del Sur, así como danzas renacentistas y del periodo Barroco presentadas en vestuario de la época. En ese rubro el grupo ha tenido el honor de trabajar con Alan Stark, máxima autoridad en México en la investigación de danzas históricas.

IntegrantesDenia Díaz, flauta de picoRoberto Rivadeneyra, violín barroco y renacentistaNatalia Morelos, oboe barroco, bombardaFernando Islas, sacabucheRocío Orozco, violonchelo barrocoHoracio Flores, espinetaBárbara Cerón, arpaHugo Fuentes, percusiónRafael Martínez, cántaro, bote del diablo, jarana

Nadia Ortega, sopranoRuth Ramírez, mezzosopranoEdwin Calderón, contratenorRubén Luque, tenorFederico Rodríguez, barítono

Margarita Dardón y Víctor Caudillo, bailarines

Alan Stark, coreografíaMargarita Dardón, asistenteAna Yepes, reconstrucción de danzaVíctor Caudillo, asesoría en danza mexicanaRaúl Gámez, vestuario

2626


La flauta de cristal de Claude Laurent

Programa

Jacques Hotteterre (1674-1763)L’art de preluder

François Couperin (1668-1733)Le rossignol en amour, del Troisieme livre 14e ordre

Jean Phillippe Rameau (1683-1764)Le rappel des oiseaux

Georg Friederich Händel (1685-1759) Susse stille, sanfte quelle Flammende Rose, Zierde der Erden

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Ei! Wie schmeckt der Coffe süsse, de la kaffe-kjantate, BWV 211

Intermedio

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De la ópera La flauta mágica Der Vogelfänger bin ich ja Wie stark ist nicht dein Zauberton Das Klinget so herrlich

Johann J. Quantz (1697-1773)Menuet l’inconue

Christoph W. Glück (1714-1787)Scene des Champs-Elysées

Louis Drouet (1792-1873) Partant pour la SyrieAtribuido a la reina Hortense de Beauharnais de Holanda

Nadia Ortega, sopranoCuauhtémoc Trejo, traversos barrocosJosé Suárez Molina, clavecín


2727

Nadia Ortega

Originaria de Orizaba. Inicia sus estudios musicales a los nueve años. Después de concluir la carrera de cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música, realizó una especialidad en música antigua en el Conservatorio Superior de Ginebra, Suiza. Como solista ha participado en numerosas producciones en México, Suiza, Italia, España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Estados Unidos, Puerto Rico, Perú, Bolivia,

Venezuela, Alemania y Lituania con directores como Gabriel Garrido, Horacio Franco, Charles Brett, Michael Radulesku, Roberto Gini, Florence Malgoire y Gonzalo Martínez. Es integrante y fundadora del cuarteto de música contemporánea Streghe. Ha participado en la grabación de una veintena de discos tanto en México como en Europa.

Cuauhtémoc Trejo

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música, continuando sus estudios en Inglaterra. Ha ejecutado un amplio repertorio en los festivales: Internacional Cervantino, Callejón del Ruido y de Arte Contemporáneo de León. En 1988 fundó el Collegium Musicum, ensamble de música barroca. Desde 1982 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. A partir

de 1992 es miembro de la Capella Guanajuatensis, con la que ha tenido ininterrumpidas participaciones en el Festival Internacional Cervantino y con la que realizó una grabación de música francesa del siglo XVIII. Ha impartido cursos en el Festival Internacional de Flauta de Stratford, Inglaterra, y en el Festival Instrumenta de Oaxaca. Participa en los ensambles Ars Antigua de St. Louis y Concerto Antico de Boston y la Orquesta New Trinity Baroque de Atlanta, en Estados Unidos, como flautista principal, con la que ha realizado grabaciones de partituras inéditas del periodo Barroco.

José Suárez Molina

Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma, en este último bajo la guía de Fernando Germani y Domenico Bartolucci. En 1975 recibió el diploma en órgano y composición. Ha participado en numerosos conciertos en México, Italia, Polonia y Estados Unidos al órgano y al clavecín, con grupos como: Camerata Instrumental de México,

Capella Cervantina, Solistas de México, Compañía Musical de las Américas, Cuarteto Biber, Camerata Aguascalientes, Gruppo di Roma, Capella Guanajuatensis, Capella Puebla y el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México. Con la Capella Cervantina realizó en 1997 una gira de conciertos por Francia y Reino Unido, interpretando música colonial mexicana. Actualmente es maestro de armonía, contrapunto, bajo cifrado, formas musicales, piano y órgano en el Conservatorio Nacional de Música.

2828

Programa

Johann Stamiz (1717-1757)Sinfonía para cuerdas en Sol Mayor Allegro - Andante - Allegro Arcangelo Corelli (1653-1713)Concerto grosso en Re Mayor op. 6, núm. 1 Largo Allegro-Adagio-Allegro-Adagio-Allegro-Adagio Largo Allegro Largo Allegro-Adagio Allegro

Giuseppe Valentini (1680- 1759) Concierto in la menor op. 7, núm. 11 Largo Allegro Grave Presto Adagio Allegro assai

Arcangelo Corelli Concerto grosso ‘fatto per la notte di natale’ en sol menor op. 6, núm. 8 Vivace-Grave Allegro Adagio-Allegro-Adagio Vivace Allegro- Largo (Pastorale ad libitum)

Antonio Vivaldi (1648-1741)Sinfonía en Do Mayor RV 116 Allegro - Affettuoso - Presto

Antiqva MetropoliJuan Luis Matuz, dirección general

Domingo 12 de agosto, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes


2929

Antiqva Metropoli

Se forma en 2009. Integrado por jóvenes intérpretes con formación en México y el extranjero, cuya pasión común entre sus componentes es la música barroca. Uno de los objetivos principales del grupo es realizar interpretaciones de las obras creadas en Europa y Latinoamérica en ese periodo.

Como parte de su trayectoria destacan sus presentaciones en recintos como: la sala Xochipilli, el Museo Nacional de San Carlos y el Museo Nacional de Arte. Se presentó en el Festival Internacional de Música Virreinal Mexicana de Jalisco. Ha tomado cursos con expertos en el estilo barroco como Olivier Briand, Andreas Linos, Aappo Häkkinen y Sandra Schwarz.

IntegrantesJimena Miranda, Erika Vega, Ana Guillén, Augusto Alarcón, Israel Torres,Roberto Rivadeneyra, Margie Espinales, Juan Luis Matuz, violinesOlga Aragón, Gil Bautista, violasOwen Aguilar, violoncheloAlejandra Torres, bajoMiguel Cícero, clavecínCésar Castellanos, tiorba

3030

Viaje musical sonoro a través de la Europa del siglo XVIII

Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en mi menor Stockholm Andante Allegro Arioso

Jacques Hotteterre (1674-1763)Troisième suite

Allemande. La cascade de St. CloudSarabande. La Guimon Courante. L’indifférente Double Rondeau. Le plaintif Menuet. Le mignon Gigue. L’italienne

George Frideric Händel (1685-1759) Sonata en si menor

Largo - Vivace - Presto - Adagio Alla breve - Andante - A tempo di Minuetto

José de Nebra (1706-1768)Sonata cuatro

AdagioAllegro

Carl Ph. Emanuel Bach (1714-1788)Sonata en Re Mayor Wq 83/H. 505

Allegro un pocoLargoAllegro

Jazmín Rincón, traverso barrocoSantiago Álvarez, clavecín



3131

Jazmín Rincón

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió la licenciatura en traverso barroco y la maestría en flauta clásica en la Hogeschool voor de Kunsten, en Utrecht, Holanda, con Wilbert Hazelzet.

Ha tomado cursos y seminarios de interpretación histórica en Bélgica, Holanda y Noruega. Se ha presentado en diversas salas y festivales tanto en Holanda como en México. Actualmente imparte clases de música antigua y música de cámara en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Santiago Álvarez

Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 1994 con Luisa Durón. Posteriormente continuó sus estudios de clavecín en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, con Siebe Henstra donde obtuvo licenciatura y maestría. En 2002-2003 combinó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Se ha presentado en las principales salas y festivales del país. Ha dado recitales de música de cámara en Alemania, España, Argentina y recientemente en Indonesia y Malasia. Colaboró como afinador en grabaciones con Pierre Hantaï, Pieter-Jan Belder, Musica Amphion y Musica ad Rhenum, entre otros. Actualmente es profesor de lenguaje musical en Iztapalapa.

3232


Compositoras para clavecín del siglo XVIII

Programa

Elizabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)Suite núm. 2

PreludeAllemandeCourante2e. CouranteSarabandeGigue2e. GigueMenuet

Suite núm. 1 PreludeAllemandeCourante2e. CouranteSarabandeGigueCannarisChaconne l’InconstanteMenuet

Maria Teresa d’Agnesi (1720-1795)Sonata per il clavicemballo Allegro moderato Minué

María Anna Martínez (1745?-1812)Sonata núm. 3

Allegro - Andante - Allegro

SonataAllegroRondó –AdagioTempo di Minuetto

Lidia Guerberof Hahn, clavecín


3333

Lidia Guerberof Hahn

Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno

Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos.

En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos.

En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la UNAM, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

3434

Programa

Alessandro Scarlatti (1660-1725)Clori mia, clori bella Recitativo Aria I -da capo al fin (adagio) Recitativo II Aria II -da capo al fine

Georg Ph. Telemann (1681-1767)Auf ehernen Mauern Aria I (lento) Recitativo Aria II (andante)

Benedetto Marcello (1686-1739)Sonata en Fa

AdagioMinuetGavotaLentoChaconna

Johann Ch. Pepusch (1686-1739)When Love’s Soft Passion Had Usurp’d My Breast...

Love Frowns in Beauteous Myra’s EyesMark How When Sullen Clouds AppearLove and the Graces Smiling

Alessandro Scarlatti Ardo é ver per te d´Amore

Aria I (lento)RecitativoAria II (andante)

Ensamble EscarlataKatia Reyes, sopranoMónica López Lau, flautas de picoRafael Cárdenas, clavecín

Música en Tiempo PasadoDomingo 19 de agosto, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

3535

Ensamble Escarlata

Surge con motivo de la realización del proyecto Cantatas de Alessandro Scarlatti por medio del programa Creadores en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. A partir de entonces, el Ensamble pretende difundir un género de música poco explorado en nuestro país: las cantatas para soprano, flauta y continuo.

La cantata fue un género ampliamente socorrido por los compositores del Barroco teniendo como exponentes en nuestro país a Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem, y en Europa a Bach, Händel y Scarlatti, entre otros. Los músicos que conforman este ensamble son especialistas en el repertorio antiguo, además de contar con los instrumentos originales buscando una aproximación al sonido e interpretación original de la música barroca.

3636

Homenaje a Haydn por los 280 años de su natalicio

Programa

Joseph Haydn (1732-1809)Trío para piano, violín y violonchelo núm. 14 en do menor Andante Allegro spiritoso

Divertimiento para violonchelo y piano en Re MayorAdagioTempo di menuettoAllegro di molto

Trío para piano, violín y violonchelo en fa sostenido menorAllegroAdagio cantábileFinale.Tempo di Menuetto

Intermedio

Dúo para violín y violonchelo en Re MayorPoco adagioTempo di MenuettoAllegro non troppo

Trío para piano, violín y violonchelo núm. 13 en La MayorAllegro moderatoAndanteAllegro

Irina Shishkina, pianoSergei Gorbenko, violínVladimir Sagaydo, violonchelo

Música de CámaraDomingo 19 de agosto, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

3737

Irina Shishkina

Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, artista de conjunto de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y

México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Ortiz Tirado en Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México.

Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio integro de Dmitri Shostakovitch; en 2003 y 2004, con el apoyo de la UNAM y la empresa BASF, interpretó el ciclo de conciertos “Antología de música rusa”. En 2010, con apoyo del Cenart, realizó una serie de recitales de música rusa: “Rusia en música”.

Sergei GorbenkoNació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gnesins de Moscú, bajo la dirección de P.A. Bondarenko, y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y al mismo tiempo fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981-1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como miembro del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrey

Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Sovietica, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por países de Europa, Asia y América.

En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde entonces se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en provincia. Tocó como solista con las orquestas: Sinfónica Carlos Chávez, OFUNAM, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

3838

Vladimir Sagaydo

Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David

Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscu, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana.

Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcoyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Batiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

4040

Programa

Nancy Galbraith (1951)Aeolian Muses

Roberto Sierra (1953)Con tres

Pasacallejera Adagio lírico Un motivo para establecer algunas diferencias

Conlon Nancarrow (1912-1997) Trío

Intermedio

Mario Lavista (1943)Las músicas dormidas

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Fantaisie Concertante

Allegro non troppo Lento Allegro impétuoso

Trío NeosFernando Domínguez, clarineteWendy Holdaway, fagotAna María Tradatti, piano

Música de los Siglos XX y XXIViernes 24 de agosto, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

4141

Trío Neos

Desde su fundación en 1986 se ha dado a la tarea de explorar el repertorio tradicional existente y, al mismo tiempo, ha generado un nuevo repertorio latinoamericano trabajando en cercana colaboración con los compositores. Se ha presentado en los más importantes festivales de México y ha realizado programas de televisión de proyección internacional. En 1989 el grupo obtuvo una beca del Fonca y al año siguiente realizó una gira

por América Latina y otra por Estados Unidos. Ha grabado a la fecha cinco discos: uno con obras de compositores mexicanos, otro con piezas de autores latinoamericanos, uno de música de compositoras de las Américas, uno de compositores clásicos y uno con música de México y los Estados Unidos. La mayor parte de estas obras están dedicadas al grupo.

En 1993 obtuvo la beca del Fideicomiso para la Cultura-México/USA para crear un nuevo repertorio de compositores norteamericanos. En 1994 realizó una gira a los Estados Unidos, y en 1996 a Rusia. En 1997 recibió otra beca del citado fideicomiso para su proyecto Nueva música de las compositoras de las Américas, estrenando estas nuevas obras en el Carnegie Hall de Nueva York. En 2004 el grupo recibió una vez más la beca del Fideicomiso para continuar su trabajo de comisionar y difundir la nueva música de las Américas.

4242


Triosonatas

Programa

Johan J. Quantz (1697-1773)Triosonata en do menor Andante moderato-allegro- larghetto- vivace

Jacques Morel (1700-1749)Chaconne en trio

Baldassare Galuppi (1706-1785)Triosonata en Sol Mayor Allegro moderato-andante-allegro Intermedio

Joseph B. de Boismortier (1689-1755)Sonata en trío en Sol Mayor op. 37 núm. 1 Adagio-allegro-allegro

Jean Marie Leclair (1697-1764) Triosonata en Re Mayor op. 2 núm. 8 Adagio-allegro-sarabanda-allegro assai Georg Ph. Telemann (1681-1767)Triosonata en mi menor Affetuoso-allegro-dolce-vivace

Trío Barroco Magali Gasca, oboe barrocoVincent Touzet, traverso Raúl Moncada, clavecín

Paulina Cerna, viola da gamba


4343

Trío Barroco

Ofrece programas diversos del repertorio barroco con instrumentos de época. Desde que sus integrantes establecieron finalmente su residencia en México, luego de su preparación en Europa, y gracias a sus afinidades musicales y profesionales, han decidido emprender este proyecto con el fin de ofrecer conciertos de alta

calidad y apoyar la difusión de la interpretación en instrumentos históricos de la música barroca en México. Desde 2008, y de una manera constante, se ha presentado en varios estados del país, en muy diversos foros y ante muy distintos tipos de público.

Ha obtenido premios en concursos internacionales como National Flute Association, Estados Unidos; Musica Antiqua en Bélgica, y el Premio Bonporti en Italia, y cuentan con grabaciones como los Six Concertos à cinq flûtes de De Boismortier, música de cámara de Elizabeth Jacquet de la Guerre con el Ensamble Clérambault y Tríos per a oboes con el Ensamble Rossi Piceno. Los integrantes cuentan con una trayectoria, nivel y actividad internacional dentro del campo de la música antigua. Son docentes en instituciones como la Escuela Superior de Música y el Sistema Nacional de Fomento Musical, y actúan en México y Europa con ensambles como: La Simphonie du Marais, Swiss Consort, Le Concert Spirituel, Il Gardellino y Rossi Piceno Baroque Ensemble.

4444


Programa

Robert Schumann (1810-1856)Tres romanzas op. 94

ModeratoSemplice, affettuosoModerato

Jorge Córdoba (1953)Tres piezas para fagot y piano

I gracioso, cantabileII cantabile e profundoIII tema con variaciones

Adrián EscamillaLa sexta felicidad*

Intermedio

Gabriel Pierné (1863-1937)Solo de concierto op. 35

Leonardo Coral (1962)Sonata para fagot y piano

Una temporada en el infiernoEcos de la nocheFinal

Paquito D’Rivera (1948)Vals venezolano y contradanza

*Estreno mundial

Gerardo Ledezma, fagotCarlos Alberto Pecero, piano

Música de Cámara

Viernes 31 de agosto, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

4545

Gerardo Ledezma

Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harlod Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la UNAM y del Aspen Music Festival.

Como solista, se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la UNAM y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México.

En la actualidad, es fagot principal de la OFUNAM; maestro en la Escuela Superior de Música del INBA y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

4646

Voces de alabanza: música en los conventos novohispanos

Programa

Mateo Romero (1575-1647)Letanía en nuestra señora a 5 voces

Simón Martínez Oigan escuchen

Juan de Baeza Saavedra Mercader, que en un banco

Antonio Durán de la Motta (¿-1773)Dios y José apuestan

Matheo Tollis de la Roca (ca. 1710-1780)Escuchad dos sacristanes

Juan de Araujo (1646-1712)Si Dios se contiene en el sacramento

Gregorio Soberanis Misa a dúo y bajo de la Escoleta de Bethlem

Juan Corchado Nace la aurora divina

Anónimo Rorro para la Nochebuena Juan Florentín Cómo se imitan los dos ruiseñores

Música en Tiempo PasadoDomingo 26 de agosto, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

4747

Miguel de Riva Pastor¡Ay, cómo llora!

Antonio de Salazar (ca. 1650-1715)Tarara qui yo soi Anton

Folie EnsambleKarla Muñoz Arias, Carolina Lara, Carmen Contreras, sopranosNorma Angélica Vargas, Itia Domínguez, mezzosopranos

Músicos invitados:Capilla VirreinalAurelio Tello, director Claudine Gómez, clavecínVíctor Hugo Peñaloza, guitarra barroca Abel Maní, viola da gamba

4848

Folie Ensamble

Karla Muñoz AriasInició sus estudios en 1992 con Antonio González. Es licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del INBA, donde estudió bajo la tutela de Maritza Alemán. Ha participado en las óperas: Carmen, La flauta mágica, Trouble in Tahiti, Teseo, La serva padrona, y en las obras de oratorio y música de cámara: Requiem de Fauré, Misa en Re Mayor de Dvorák y Stabat Mater de Pergolesi. Se ha presentado en los festivales: de Culturas San Cristóbal, de Música Barroca de San Miguel de Allende, Internacional de Chihuahua y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Es integrante del Coro de Madrigalistas el INBA.

Carolina Lara Tapia Originaria de Chihuahua. Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Superior de Música del INBA con Maritza Alemán y Mario Alberto Hernández. Ha sido solista en obras como Gloria de Vivaldi, Carmina Burana de Orff, La creación de Haydn y el Stabat Mater de Pergolesi; y ha participado en las óperas El empresario, Elixir de amor, Hansel y Gretel, Dido y Eneas, Teseo y El barbero de Sevilla, entre otras. Es integrante del Sexteto Vocal Viva Voce, del Ensamble Mester de Juglaría y del Folie Ensamble. Desde 2006 dirige el coro independiente Ensamble Coral Amateurs.

Carmen Contreras Originaria de la Ciudad de México. Cursó la licenciatura en canto con Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha formado parte del Coro de Cámara del Cenart, Daccanto y del Coro Juvenil del Estado de México. Ha participado en clases de maestros como Paul Barker y Sarah Leonard, Luis Eduardo Llaneza, Alain Paris y Susan Young. Es integrante fundadora del Ensamble Mester de Juglaría. Actualmente forma parte del Sexteto Vocal Viva Voce, del Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura y es integrante fundadora del Folie Ensamble.

Norma Angélica VargasOriginaria de la Ciudad de México. Es licenciada cantante de ópera y de concierto por el Conservatorio Nacional de Música. Su repertorio en ópera comprende papeles en: La Traviata, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Dido y Eneas y Iolanta. Como solista en oratorio interpreta el Stabat Mater de Pergolesi, el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, la Misa de coronación y Réquiem de Mozart y Los sueños de A. Márquez, entre otras. Ha estudiado canto con Alicia Cascante, Eugenia Sutti, Encarnación Vázquez, Anne Kopta, Zeger Vandersteene, Gredchen Stein y Elisabetta Majeron. Es integrante de Solistas Ensamble del INBA.

4949

Itia DomínguezEs egresada de la licenciatura en canto de la Escuela Superior de Música donde estudió con Maritza Alemán y Mario Alberto Hernández. Fue becaria del Coro de Cámara del Cenart y del Laboratorio de Investigación Escénico-Musical de México. Entre su repertorio como solista se cuentan: Misa de Coronación y Requiem de Mozart, Gloria de Vivaldi, Carmen, Stabat Mater de Pergolesi, Les mameilles de Tiresias y La flauta mágica. Ha trabajado con maestros como Katherine Ciesinski, Claude Corbell, Benjamin Cann, Francisco Rangel, Aurelio Tello, Jorge Cózatl, Christian Gohmer, Horacio Franco y James Demster. Forma parte de Solistas Ensamble de INBA.

5050

Agosto 2012

12 horas12 horas

12 horas12 horas

12 horas12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas


19 horas


19:00 horas


19 horas


18 horas


18 horas


17 horas


17 horas


17 horasSala Manuel M. Ponce

18 horas


17 horasSala Manuel M. Ponce

18 horas

En concierto agosto 2012

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