En concierto agosto 2013

Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera

año 8 / núm. 80 /agosto 2013

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesPresidenteRafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaDirectora generalMaría Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas ArtesSergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general del Patrimonio Artístico InmuebleXavier Guzmán Urbiola

Subdirector general de Educación e Investigación ArtísticasJorge Gutiérrez Vázquez

Coordinador Nacional de Música y ÓperaHoracio Uribe Duarte

Gerente del Palacio de Bellas ArtesNina Serratos Zavala

Director del Museo Nacional de ArteAgustín Arteaga

Director de Difusión y Relaciones PúblicasPlácido Pérez Cué

Museo José Luis CuevasDirectoraBeatriz del Carmen Cuevas

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del ArzobispadoDirector General de Promoción Cultural y Acervo PatrimonialJosé Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadoraRoberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativoGabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logísticaJavier González Gómez, editorialNorma Martínez Castillo, difusión y prensaHugo A. García Crespo y Sulem C. Delgado Aviles, diseño gráfico

Año 8, núm. 80, agosto 2013, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06050, México, D.F., teléfono: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 2000 ejemplares

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Índice

Viernes 2 de agostoMaría Ávalos, Francisco RocafuerteSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horasSábado 3 de agostoRené Velázquez, Carlos Alberto PeceroSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasAnthony Giovann Tamayo llescasSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horasDomingo 4 de agostoEnsamble ContrapuntoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasNoel Quiroz, Dietlind GerdorfMuseo de Arte shcp, 12:00 horasBalbi Cotter, Carlos Alberto PeceroMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horasOrquesta Barroca MexicanaSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horasViernes 9 de agostoMorgan Szymanski, Mario MárquezSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Sábado 10 de agostoVladimir Sagaydo, Rafael Cárdenas MoralesSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasFavola In Musica Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horasDomingo 11 de agostoJacob Ashworth, Francisco Ladrón de Guevara, Catalina Martínez RiveraSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasChilango BrassMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horasDavid Israel Capilla, Itzhak SolskySala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horasViernes 16 de agostoLourdes Ambriz, Alberto CruzprietoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 17 de agostoSantiago PiñeirúaSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasCastalia Ensamble, Beate AlsdorfSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horasDomingo 18 de agostoLuz Vizcarra, Sara VélezSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasEstibaliz Igea, Luis María BilbaoAlfredo Isaac AguilarMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horasZaira Soria, Carlos SalmerónSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horasViernes 23 de agostoAlejandro Rojas, Armando MerinoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horasSábado 24 de agostoEstibaliz Igea, Luis María BilbaoAlfredo Isaac AguilarSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasTomás Marín, Carlos Alberto PeceroSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horasDomingo 25 de agostoCuicatl EnsambleSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasAlejandro Rojas, Armando MerinoMuseo José Luis Cuevas, 13:30 horasThe Gothenburg ComboSala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horasMiércoles 28 de agostoIl Fuoco BarrocoSalón de Recepciones, Munal, 20:00 horasViernes 30 de agostoLidia Guerberof Hahn, Abraham AlvaradoSala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horasSábado 31 de agostoEnsamble Vocal Col CantoSalón de Recepciones, Munal, 12:00 horasJoaquín Melo, Daniel RodríguezSala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

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Programación sujeta a cambios sin previo aviso

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Agosto 2013

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes














Antiguo Palacio del Arzobispado, SHCP

Museo José Luis Cuevas




Salón de Recepciones Museo Nacional

de Arte


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de Arte


de Arte


de Arte

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte


de Arte


de Arte


de Arte


de Arte

18:00 horas

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12:00 horas

20:00 horas


Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de Arte

Tacuba 8, Col. Centro HistóricoEntrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4, Col. Centro HistóricoEntrada libre


La Academia 13, Col. Centro HistóricoEntrada libre

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Viernes 2 de agosto, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa

Antonino Palminteri (1846-1915)Canzone messicana de Una ballata azteca

Ricardo García de Arellano (1873-1937)Madrigal teziuteco

Carlos Guastavino (1912-2000)La rosa y el sauce

Ruperto Chapi (1851-1909)Cuando está tan hondo de El barquillero

Reveriano Soutullo (1880-1932)Bella enamorada de El último romántico

Federico Moreno Torroba (1891-1982)Cállate corazón de la zarzuela Luisa Fernandaº

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1829-1968)Intimaº

Intermedio

Gioachino Rossini (1792-1868)“Cruda sorte” de L’italiana in Alger

Camille Saint-Säens (1835-1921)“Amour viens aider ma faiblesse” de Samson et Dalila

Marco Aurelio AlvírezEcos de Huexotzingo Canto de Huexotzingo El canto del zenzontle Sólo venimos a dormir

Federico González OrduñaCinco canciones sobre poemas otomíes

Ayer florecía Venga y córteme Que no me muerda Quién sabe por qué La vida pasa

George Gershwin (1898-1937)The Man I Love Someone to Watch Over Me Embraceable You I Got Rhythm

María Ávalos, mezzosopranoFrancisco Rocafuerte, piano

º Carlos Alberto Vázquez, tenor

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes

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María Ávalos

Comenzó su formación musical en Puebla. En 2000 recibió una beca para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Texas, donde se graduó con honores. Entre sus maestros destacan Antonio Briseño y Víctor Manuel Guerrero. Posteriormente estudió con Katherine Ciesinski y Melanie Sonnenberg, en la Moores School of Music en la Universidad de Houston. Ha tomado clases magistrales con Ted Taylor y Franco Iglesias.

Ha cantado como solista The Messiah de Händel, Gloria de Vivaldi, Misa de la Coronación de Mozart, Magnificat de Bach y Stabat Mater de Pergolesi. En su repertorio se cuenta La Clemenza de Tito y Cosí fan Tutte de Mozart, La favorita de Donizetti, Samson et Dalila de Saint-Saëns, Carmen de Bizet, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, además de un extenso repertorio de Lied y obras de compositores latinoamericanos contemporáneos.

En 2008 debutó en Nueva York para la Fundación “Gulio Gari”. Se ha presentado en los festivales: de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Puebla e Internacional Tamaulipas; así como con las orquestas sinfónicas del estado de Puebla y de San Luis Potosí; además de presentarse en conciertos para la Sociedad Chopin, la Musical Instruments Museum de Phoenix y recitales permanentes para los consulados de México y para la Rio Grande Foundation for the Performing Arts de Texas. En su discografía ha incluido obras de compositores mexicanos así como un disco dedicado a la música inédita de la época revolucionaria.

Francisco Rocafuerte

Ha ofrecido recitales en las más prestigiadas salas de México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados.

Ha trabajado con directores tales como: Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli. Su discografía incluye Variaciones Goldberg de Bach, Piano Recital, Piano Mexicano. Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de música L. van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli bajo la guía de Édison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor Jörg Demus y Bernard Flavinyg. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camareta Punta del Este.

Ha sido maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Rio Grande Foundation for the Performing Arts.

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Programa

Giuseppe Giordani (1751-1798)Caro mio ben

Christoph W. von Gluck (1714-1787)O del mio dolce ardor

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Dans un bois solitaire Ridente la calma

Robert Schumann (1810-1856)Ich grolle nicht Widmung

Richard Strauss (1864-1949)Zueignung

Intermedio

Umberto Giordano (1867-1948)“Amor ti vieta” de Fedora

GaetanoDonizetti“Una furtiva lagrima” de El elixir de amor

Giuseppe Verdi (1813-1901)Ingemisco del Requiem“Lunge da lei” de La Traviata De Rigoletto “Questa o quella” “La donna é mobile”

René Velázquez, tenorCarlos Alberto Pecero, piano

Sábado 3 de agosto, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música de Cámara

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René Velázquez

Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera. Obtuvo el título de maestría en artes músico-dramáticas con mención honorífica, por la Escuela Superior del Mozarteum. Recibió el premio Mozart en 1993 y representó al Mozarteum en las celebraciones de la semana Mozart, junto a Sándor Végh.

Ganó premios en los concursos nacionales de canto “Carlo Morelli” y “Fanny Anitúa”; el Francisco Viñas de Barcelona; el Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán, además de haber sido finalista de otras justas en Alemania, Suecia y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para la radio en Alemania, Austria e Italia, junto a figuras como Claudia Heder, José Cura, Plácido Domingo, Ramón Vargas y Silvana Dussman, entre otros. Grabó los ciclos Dichterlieber de Schumann y Die schöne Müllerin de Schubert.

Es director para América Latina de la Lyrik International Artists con sede en Múnich Alemania desde 2002. Paralelamente a su labor como cantante y actor fue durante el periodo 2003-2008 director académico del Dresdener Sprachinstutut. En 2010 fundó la Vienna Singing Academy que realiza diplomados y cursos en Viena y diversas ciudades de México. En 2012 celebró 25 años de carrera con una gira de conciertos por México y Austria. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Manuel M. Ponce (1882-1948)Preludio y fuga sobre un tema de Georeg Frideric Händel

Alfredo Antúnez PinedaAscenso a la Ciudad LuzMirada retrospectiva Alabanza y levadura celestialEco de sus palabras Rito luminario

Intermedio

Sergey Rachmaninov (1873-1943)Étude tableaux op. 39 núm. 2Étude tableaux op. 39 núm. 1Étude tableaux op. 39 núm. 5

Anthony Giovann Tamayo llescas, piano

Sábado 3 de agosto, 18 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música de Cámara

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Anthony Giovann Tamayo llescas

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de piano con Natasha Tarasova. Actualmente cursa el cuarto grado de licenciatura en piano con Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música del inba. Como concertista se ha presentado en España, Alemania, Estados Unidos y México. Fue ganador del primer lugar en el vii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” en 2012; ganador de la medalla de oro y primer lugar en el 5th International Piano Competition “Schimmel Usasu Young Artist International Senior Competition, de Phoenix, Estados Unidos, en 2011, y primer lugar y mejor interpretación de la obra latinoamericana en el 5th International Piano Competition “María Clara Cullell”, en San José, Costa Rica.

Se ha presentado con diferentes orquestas de México: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García y Oliverio Payán.

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El amor en sonidos: arias barrocas en el siglo xxi, basado en textos de Roland Barthes

Programa

Antonio Vivaldi (1648-1741)La tempestad del mar

Giulio R. Caccini (1551-1618)Amarilli mia bella

Antonio Caldara (1670-1736)Sebben, crudele

Giovanni B. Pergolesi (1710-1736)Nina

Giovanni Bononcini (1670-1747)Per la gloria d´adoravi

Alesandro Scarlatti (1660-1725) O cessate di piagarmi

Claudio Monteverdi (1567-1643)Lasciatemi morire

Giuseppe Giordani (1744-1798)Caro mio ben

Alessandro Scarlatti (1660-1725)Se florindo e fedele

Benedetto Marcelo (1686-1739)Il mio bel foco

Antonio Lotti (1667-1740)Pur dicesti, o bocca bell

Giacomo Carissimi (1605-1674)Vittoria, mio core

Ensamble ContrapuntoMarisa de Lille, sopranoHumberto López, violín 1 Ana Barona, violín 2Gerardo Aponte Cupido, violaJosé Osorno Rivera, violonchelo Genaro López, continuo

Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

Domingo 4 de agosto, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música Antigua

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Ensamble Contrapunto

Busca innovar con una propuesta de creación de nuevos públicos a través de la interacción con diversas disciplinas. Con el propósito de sensibilizar al público, a través de una opción musical innovadora, el Ensamble Contrapunto presenta este espectáculo donde se hace un recorrido por la estética barroca, basados en la teoría de las pasiones, donde se conjuga música, canto y texto con pequeños guiños actorales para que el público tenga una sensación lúdica y placentera.

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Programa

Robert Schumann (1810-1856)Liederkreis op. 39

In der FremdeIntermezzoWaldesgesprächDie StilleMondnachtSchöne FremdeAuf einer BurgIn der FremdeWehmutZwielichtIm WaldeFrühlingsnacht

Intermedio

Richard Strauss (1864-1949)Allerseelen op. 10 núm. 8Heimliche Aufforderung op. 27 núm. 3Ständchen op. 17 núm. 2Zueignung op. 10 núm. 1

Noel Quiroz, tenorDietlind Gerdorf, piano

Domingo 4 de agosto, 12 horasAntiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Conciertos de Bellas Artes

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Noel Quiroz

Se inició en el canto desde muy temprana edad siendo solista del coro de su escuela, donde se le otorga una beca para ingresar al Coro de los Niños Cantores de Viena. Se gradúa como cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de México con Héctor Rojas (piano), Irma González (canto) y Mercedes Zolliker (Lied). Se perfeccionó con Erika Kubacseck.

Tiempo después se le abre la posibilidad de perfeccionarse en el Mozarteum de Salzburgo, Austria, donde se gradúa como cantante de escena dramática. Cantó en la Radio Salzburg y producciones del Mozarteum. En Europa realiza diversos conciertos en Francia, Alemania, Noruega, Dinamarca, Italia, Suiza, Holanda y Austria. Posteriormente es contratado de fijo en el Teatro Estatal de Kassel, Alemania. Pertenece a diversas compañías de opereta como la Opereta del Teatro de Viena. Como solista cantó en los 500 años en de la Orquesta del Teatro Estatal de Kassel; en la Ciudad de México cantó el Réquiem de Mozart en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigido por Enrique Diemecke. Se ha presentado en salas como Kulturhaus Ruhr, Rhein Mosel Halle y Mozarteum Salzburg. Ha cantado en Hannover, Berlín, y Bochum, en Alemania.

Dietlind Gersdorf

Originaria de Austria. Se inicia en la música a los seis años. Adquirió las primeras experiencias de acompañante en concursos como el Jugend Musiziert de Salzburgo. Ingresó a la escuela de música Mozarteum de Salzburgo. Participó en diferentes cursos de la carrera de pianista concertista especializada en la música de cámara, con maestros como Cesar Bresgen, G. Schmidt-Gaden, H. Walter, L. Moll, Doppelbauer y otros. Recibió el diploma de maestra de música y arte en el Mozarteum. Ha tocado en diferentes salas de Alemania, Francia, Suiza y Austria.

Fue invitada por la Agencia Central de Música, Teatro y Televisión para ocupar la plaza de acompañante corepetidora de cantantes solistas en diferentes teatros de Alemania (Bonn, Wurzburgo, Krefeld, Düsseldorf ). En México ha tocado en el Anfiteatro Simón Bolivar, la Sala Carlos Chávez, el Antiguo Palacio del Arzobispado y el Teatro Argüelles, entre otros. Es maestra de música para niños en la Escuela de Música de Hofgeismar. Realiza diversas Liederabende acompañando a diversos solistas en Augsburg, Koblenz, Linz y Salzburgo. Ha tomado parte en diversos conciertos de música sacra en catedrales de Alemania.

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Programa

Blas Galindo (1910-1993)Sonata 1

Manuel M. Ponce (1882-1948)Sonata breve

Intermedio

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)Retrato de Lupe

Rosa Guraieb (1931)Sonata

Balbi Cotter, violínCarlos Alberto Pecero, piano

Domingo 4 de agosto, 13:30 horasMuseo José Luis Cuevas


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Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Balbi Cotter

Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín.

Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Domingo 4 de agosto, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Venecia en México

Programa

Giacomo Facco (1676-1753)Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 1

Antonio Vivaldi (1678-1741)Concierto en Do Mayor RV443

Giacomo FaccoConcierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 2

Intermedio


Antonio Vivaldi ConciertóIl gardelino RV428


Orquesta Barroca MexicanaMiguel Lawrence, dirección, clavecín y flautaManuel Zogbi, violín solistaJared Ahedo, violínRodrigo Martínez, violínCaleb Ahedo, violaMarieta Ivanova, violoncheloMarco Estrada, vihuelaJuan José Puente, guitarrónLuis Escalante, producción ejecutiva

Música Antigua

Proyecto realizado gracias al Estimulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

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Orquesta Barroca Mexicana

Esta orquesta utiliza la vihuela y el guitarrón para tocar el acompañamiento esencial de la música barroca conocido como bajo continuo. La vihuela y el guitarrón vivieron un proceso de evolución en nuestro país a partir del siglo xvii, tomando como modelo algunos de los instrumentos más comúnmente usados en Europa para tocar el bajo continuo, como el laúd, el archilaúd, la tiroba y la guitarra barroca. La Orquesta nació en 2009 para realizar la grabación del disco Venice in Mexico para el sello británico Divine Art, que incluye obras de Vivaldi y Giacomo Facco. El sello Toccata Classics ha publicado la grabación integral de los doce cocniertos Pensieri Adriarmonici de Facco interpretados por la Orquesta Barroca Mexicana.

Miguel Lawrence

Nació en Monterrey. Partió a Londres, Inglaterra, en donde obtuvo los títulos Licenciate of Trinity College of Music y el Associate of Guilhall School of Music and Drama. Estudió con Franz Bruggen, Phillip Pickett, Stephen Preston, Barthold Kuijken y Liza Beznosiuk. Fue miembro de la European Union Baroque Orchestra y el New London Consort. A su regreso a México se integró a Solistas de México. En 2012 actuó como solista en el concierto homenaje a Eduardo Mata organizado por el Conaculta. Ha participado en más de veinticinco producciones discográficas para sellos como Decca, Peerless y Dorian, incluyendo el disco Tango mata Danzón nominado al Grammy Latino 2001. Se ha presentado en México, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza y España.

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Programa

Julio César Oliva (1947)20 estampas de México*

La zona del silencio Trompetas ( Jalisco)Yucatán GuanajuatoEl Tepeyac Jaranas (Veracruz)Lagunas mágicas (Chiapas) La rumorosa (Baja California) Tenochtitlán Puerto Vallarta Puerto Escondido Río Grijalva Tzintzuntzan Teotihuacán Los volcanes Acapulco Cancún Flor de Culiacán (homenaje a José Alfredo Jiménez)Ensenada Tijuana

Manuel M. Ponce (1882-1948)Seis canciones mexicanas Cuiden su vida Estrellita Scherzino mexicano La pajarera Por ti mi corazón La Valentina

*Estreno mundial

Morgan Szymanski, guitarraMario Márquez, imagenero


Música de Cámara

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Morgan Szymanski

Nacido en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia. Ha sido galardonado con importantes premios internacionales en México, Reino Unido y Holanda incluyendo el 1er. lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en recibir la Junior Fellowship de dicha institución y continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam becado por Erasmus. Ha actuado en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados Unidos, Chile, Argentina, China y Zimbabwe.

Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra y Orquesta de Hallé, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahia Blanca, Argentina. Las grabaciones en su sello Sarabande Records incluyen The Unicorn in the Garden, 2005, Machaca – Mano a mano 2007 y Los ambulantes, 2010. Como solista interpretó conciertos con el Coro Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St. Martin in the Fields, con la cual interpretó la premier mundial del Concierto para guitarra y cuerdas de Alec Roth, escrito expresamente para él.

Mario Márquez Lartigue

Se hace llamar un imagenero o trabajador de la imagen. Llegó a este concepto pues no le gusta encasillar su trabajo a un solo medio. Su especialidad es la narrativa audiovisual participativa. En su trayectoria ha realizado narrativas en celuloide, en video análogo y digital, usando técnicas lineales, no-lineales e interactivas. Ha estado como residente en los siguientes laboratorios: Liason of Independent Filmmakers of Toronto, Niagara Custom (Motion Picture) Lab, Canadian Film Centre Media Lab y Banff New Media Institute. Sus trabajos se han presentado en festivales de cine en la Ciudad de México, Morelia, Tijuana, Guadalajara y Rotterdam, Holanda; en congresos internacionales sobre nuevos medios en Xalapa, Toronto y Banff, y en galerías, conciertos, hoteles, laboratorios y escuelas. Actualmente se dedica a la enseñanza, a la investigación, a la programación de nuevas interfases para la manipulación en tiempo real de imágenes en movimiento y al montaje/alteración en vivo de material visual.

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Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741)Sonata núm. 7 en sol menor para violonchelo y bajo continuo º

Preludio. Largo Allemnde. AndanteSarabanda. LargoGigue. Allegro

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata núm. 1 en Sol Mayor para viola da gamba y clavecín bwv 1027

AdagioAllegro ma non troppoAndanteAllegro moderato

Antonio VivaldiSonata núm. 8 en la menor para violonchelo y bajo continuo º

LargoAllegroLargoAllegro

Intermedio

Johann Sebastian BachSonata núm. 2 en Re Mayor para viola da gamba y clavecín bwv 1028

AdagioAllegroAndanteAllegro

Antonio VivaldiSonata núm. 9 en Mi bemol Mayor para violonchelo y bajo continuo º

LarghettoAllegroAndanteAllegro

Johann Sebastian BachSonata núm. 3 en sol menor para viola da gamba y clavecín bwv 1029

VivaceAdagioAllegro

Vladimir Sagaydo, violoncheloRafael Cárdenas Morales, clavecín

º Alejandro Meza Xolalpa, violonchelo bajo continuo


Música Antigua

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Vladimir Sagaydo

Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia que otorga el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

Rafael Cárdenas Morales

Originario de Morelia. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Rosas. Realizó la licenciatura en órgano en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm); la maestría en interpretación histórica y clavecín en el New England Conservatory de Boston, y cursos de interpretación en Montblanc, España. Ha formado los grupos de música antigua Frailicum, Trío Vivaldisimo, Ars Musica Antiqua, y el Conjunto de Música Barroca de la enm. Se ha presentado en los festivales: Internacional de Órgano de Morelia, del Centro Histórico, Santo Domingo de Música Antigua, de Órgano de la Catedral Metropolitana de México, Internacional Cervantino y Barroco de San Cristóbal de las Casas. Ha actuado en Estados Unidos, España, Portugal, Polonia, Alemania, Italia y Venezuela.

Fue director artístico del Festival Santo Domingo de Música Antigua y de la Capella Ars Musica Antiqua, así como director asociado del Collegium Musicum Bach. También fungió como asesor cultural de los festivales Viva Vivaldi y Música del Mar en Huatulco. Ha grabado para los sellos Zamia Records, Mercury, Urtext Digital Classics, Quindecim. Actualmente es profesor de piano en el Instituto Artene en la Ciudad de México, profesor de órgano en la enm y profesor de bajo cifrado, música de cámara y clavecín en la Escuela Superior de Música del inba.

22

Programa

Francisco de la Torre (1460-1480)Dime triste corazón

AnónimoDúo Muchos van de amor heridos

Claudio Monteverdi (1567-1643)Si come crescon alla terra i fiori Ignacio de Jerusalém (1707-1769)Chico de mis ojos

Rafael Antonio Castellanos (1725-1791)Vaya de xácara amigos

Anónimo Riu, Riu Ah de las mazmorrasº

Rafael Antonio CastellanosPues mi Dios ha nacido a penarº

Manuel de Mesa y Roque Ceruti (1683-1760)Escuchad dos sacristanesº

Anónimo Mil veces llamó la muerte

ºTextos de Sor Juan Inés de la Cruz

Favola In Musica Verónica Murúa, sopranoRami Martínez, barítono y actorLuis Gutiérrez, violín barrocoHoracio Flores, clavecín


Música Antigua

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Favola In Musica

Es un cuarteto de música antigua mexicano, cuyo repertorio abarca del siglo xiv al xvii principalmente. Realiza una investigación y rescate de música antigua, consultando y realizando transcripciones de los archivos de la Catedral de Guatemala, del Archivo Nacional de Bolivia, los Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi y varios cancioneros de la península Ibérica, entre otras fuentes.

El nombre del cuarteto significa: cuento en música o historia en música. Se han presentado en la Excapilla de Guadalupe, en la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Excapilla de Corpus Christie, entre otros foros. Actualmente preparan su segundo disco, sobre el barroco hispanoamericano que incluirá duetos con letras de Sor Juana, así como obras de Rafael Antonio Castellanos.

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Programa

Francisco Ladrón de Guevara (1987)Preludio num. 4 para viola sola

Susan KanderTwo Horned Demons

Francisco Ladrón de Guevara Sonata núm. 1 para violín solo Motivo - Tema - Variaciones - Fuga - Final

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Trío de cuerda núm. 3 op. 9 núm. 2 Allegro con spirito Adagio con espressione Scherzo. Allegro molto e vivace Finale. Presto

Intermedio

Maurice Ravel (1875-1937)Sonata para violín y violonchelo Allegro - Tres vif Lent - Vif, avec entrain

Francisco Ladrón de Guevara Sonata núm. 2 para violín, viola y violonchelo Lento con sentimiento íntimo - Scherzo. Baile Furioso Con tristeza y desesperación extrema

Jacob Ashworth, violínFrancisco Ladrón de Guevara, violaCatalina Martínez Rivera, violonchelo


Música de Cámara

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Jacob Ashworth

Nació en Nueva York. Es violinista y director. Fundador del grupo de cámara Cantata Profana del cual es director artístico y violinista; con este ensamble ha interpretado obras que van del Barroco hasta la música nueva. Estudió con Charles Castleman, Isaac Malkin, Henryk Kowalski, I Hao Lee, Yuval Waldman y Barbara Krakauer. Cursó sus estudios musicales en la Manhattan School of Music, las universidades de Indiana y Columbia, y actualmente termina un doctorado en la Yale School of Music bajo la tutela de Ani Kavafian.

Francisco Ladrón de Guevara

Realizó sus estudios en The Juilliard School de 1999 a 2010, con maestros como Dorothy Delay, Hyo Kang, Lewis Kaplan. Reforzó sus estudios con I-Hao Lee, Ray Iwazumi y Stephen Shipps. Ha sido solista con renombradas orquestas, como la Austin Symphony Orchestra, The Juilliard Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Orquesta Juvenil de la unam. Realizó diversos conciertos en el interior de la república mexicana, presentándose con la Orquesta Sinfónica de Zacatecas y la Orquesta Sinfónica de Xalapa, por mencionar algunas. Además, ha sido invitado a participar en festivales internacionales, como el Festival de Música de Verano de Tanglewood y el Festival de Música de Aspen. Participó en las clases magistrales de Charles Neidich, Samuel Rhodes, Fred Sherry, Earl Carlyss, Midori, Pamela Frank, Claude Frank y Don Weillerstein.

Catalina Martínez Rivera

Es estudiante del último grado de la licenciatura en música, a la cual ingresó en el 2003, bajo la tutuela de José Arias Luna, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ha tomado clases magistrales con el Cuarteto Amernet, Gabriel Arias, David Sheeps, Elisa Kawaguti, JimThompson, Andreas Linos y Javier Arias. Fue invitada por la Orquesta Sinfónica “Daniel Ayala” en una gala de ópera en Veracruz. Ha participado en eventos como la Jornada Internacional Nueva Música de Cámara en Xalapa, el homenaje sonoro Evocando a Cuesta, el homenaje a John Cage y en el Taller de Apreciación de la Música del Centro Cultural SESSAC de Xalapa. Es integrante de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz desde 2010.

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Programa

Giuseppe Verdi (1813-1901)Gran marcha de la ópera Aida

Johannes Brahms (1833-1897)Danza húngara núm. 5 Georges Bizet (1838-1875)Selecciones de la ópera Carmen

AnónimoTres espiritualesArreglos de Barnes

Dominio públicoVirgen de la Macarena

George Gershwin (1898-1937)I’ve Got Rhythm

John Philip Sousa (1854-1932)The Thunderer

Popurrí mexicano

José Fernández Díaz (1908-1979)Guantanamera

Chilango BrassYoshet Elías Ramírez Valero, trompeta IRafael Ferrer Cerón, trompeta IIFabián González, corno Diego Loera, trombón Juan Sergio García Pedraza, tuba



27

Chilango Brass

Quinteto de metales formado por alumnos de las más prestigiadas escuelas de música del país: la Escuela Nacional de Música de la unam, Escuela Superior de Música (esm) y Conservatorio Nacional de Música del inba y la Escuela de Música dim. Aunque son procedentes del Distrito Federal, Estado de México y Colombia, se formó totalmente en la Ciudad de México. Chilango Brass cuenta con la asesoría de Paul Conrad, destacado maestro de la esm, y su repertorio comprende desde el periodo barroco y clásico, hasta música popular mexicana, pasodobles y arreglos para metales de canciones de The Beatles.

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Programa

Franz Schubert (1797-1828)Fantasía para violín y piano en Do Mayor D 934

Franz Liszt (1811-1886)Vals Mephisto para piano

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata núm. 9 en La Mayor op. 47 Kreutzer Adagio sostenuto-presto-Adagio Andante con variazioni Presto

David Israel Capilla, violínItzhak Solsky, piano


Música de Cámara

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David Israel Capilla

Nació en el seno de una familia de músicos. Inició sus estudios de violín con su padre a los cuatro años y más tarde en el piano con su hermana. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en el Conservatorio de Brabante de Til-burg, Holanda, y en el Conservatorio Real de Bruselas. Entre sus profesores están Carlos Marrufo, Katalin Sebestyén, Ka-ren Aroutounian y Erasmo Capilla. Ha par-ticipado en clases magistrales con Agustín León Ara, Zakhar Bron e Igor Oistrakh.

Ha sido becario del Fonca. Recibió excelen-tes críticas de parte del Cuerteto Enescu, Erwin Schiffer, Ivry Gitlis, Alfonso Mo-reno y Alicia de Larrocha. Actualmente es profesor del Centro Mexicano de Postgrado en Música en Puebla.

Itzhak Solsky

Nació en Tel Aviv, Israel. Comenzó sus es-tudios musicales a los cuatro años, graduán-dose con honores en la Academia de Mú-sica de Tel Aviv, donde asistió a clases con Jonathan Zak y Maria Tipo. Ha tocado como solista con distintas orquestas, tanto en su país natal como el continente europeo, en Estados Unidos en el Festival de Newport y en el Fes-tival Internacional de Cyclades, Grecia, entre otros.

En su última temporada en Israel realizó más de sesenta presentaciones en todo el país junto a reconocidos artistas. Sus disco se encuentran bajo el sello Romeo Records. Actualmente radica en Bruselas, Bélgica, donde tiene una intensa actividad musical que extiende al resto de Europa.

30

Programa

Edvard Grieg (1843-1907)Fünf Lieder op. 48 Dereinst, Gedanke mein Lauf der Welt Die verschwiegene Nachtigall Zur Rosenzeit Ein Traum

Frederic Mompou (1893-1987)Combat del somni

Damunt de tu només les florsAquesta nit un mateix ventJo et pressentia com la marFes me la vida transparent

Intermedio

Henri Duparc (1848-1933)Chanson triste ÉlegieExtaseLa vie antérieureL’invitation au voyagePhidyléLe manoir de Rosemonde

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano


Música de Cámara

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Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Opera de Praga, la Opera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más.

Durante el 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos.

Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo” de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Partita núm. 2 en do menor BWV 826

SinfoniaAllemandeCouranteSarabandeRondeauCapriccio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata op. 10 núm. 2

AllegroAllegrettoPresto

Intermedio

Robert Schumann (1810-1856)Von fremden Ländern und MenschenKuriose GeschichteHaschemann Bittendes Kind Glückes genug Wichtige Begebenheit Träumerei Am Kamin Ritter vom Steckenpferd Fast zu ernst Fürchtenmachen Kind im Einschlummern Der Dichter spricht

Frédéric Chopin (1810-1849)Balada núm. 1 op. 23 en sol menor

Santiago Piñeirúa, piano


Música de Cámara

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Santiago Piñeirúa

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio.

Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree.

Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes.

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Vis á vis

Programa

Johann Gottlieb Graun (1703-1771)Sonata en trío en do menor GraunWV avVX19 Adagio Allegro ma non molto Allegro

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)Sonata en trío en Mayor H. 576 Allegretto Andante Allegro

Intermedio

Jean-Marie Leclair (1617-1764)Deuxième récréation de musique op. VIII

OuvertureForlaneSarabandeMenuet I et IIBadinageChaconneTambourin

Castalia EnsambleDavid Hernández Ramos, director musical y violín barrocoEduardo Espinosa Chacón, violín barrocoSantiago Álvarez Campa, clavecín y órganoRoberto González López, guitarra barroca y tiorbaLeticia Montaño, violonchelo barroco

InvitadaBeate Alsdorf, traverso


Música Antigua

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Beate Alsdorf

Completó la maestría en flauta en la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht, Holanda, con Leo Meilink y continuó sus estudios de música de cámara y música antigua con Kondrad Junghänel en la Musikhochschule en Alemania. Comenzó a estudiar flauta traversa en Utrecht con Wilbert Hazelset y actualmente es alumna de Frank Theuns en el Lemmensinstituut de Leuven. Es integrante de diversos ensambles de música de cámara con quienes se ha presentado en Italia y Alemania. Es cofundadora, junto con la coreógrafa Sarah Edgar, de The Punks Delight, grupo de performance que combina música y danzas antiguas.

Castalia Ensamble

Nace en 2010 cuando cuatro músicos con trayectorias diversas se reúnen en la Ciudad de México después de radicar en Europa, por una gran pasión en común: la música antigua. Las pautas del ensamble consisten en explorar repertorio poco frecuente en salas de concierto desde finales del siglo xvi hasta principios del xix, bajo parámetros históricamente informados y con instrumentos de época, proponiendo así una nueva lectura del mismo.

Los integrantes de Castalia han compartido escenarios en diversos festivales y salas nacionales como el xviii Encuentro Internacional de Música Antigua, el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival Barroquísimo y el Internacional Cervantino, así como en el extranjero en Perú, España, Argentina, Alemania, Malasia, Indonesia, Japón y Francia.

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UominiArias escritas para castrados

Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741)De Giustino “Vedro con mio diletto” De Orlando furioso “Sol da te” “Nel profondo cieco mondo”De Farnace “Gelido in ogni vena”

Intermedio

George Frideric Händel (1685-1759)De Rinaldo “Cor ingrato” “Abbrucio avvampo e fremo”De Radamisto “Vanne sorella ingrata” De Rinaldo “Or la tromba” “Venti turbini”

Luz Vizcarra, mezzosoprano Sara Vélez, piano y clavecín


Música Antigua

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Luz Vizcarra

Es alumna de la Associated Board of the Royal Schools of Music. Contribuye al rescate histórico y a la exhibición de la música compuesta para los castrados, mostrado repertorio innovador y difundiendo activamente el Barroco en México. Ha trabajado bajo la dirección de Barret Sills, Caludio Rizzi, Matthew Dirst, Silvano Zabeo y Alberto Asero. Participó en los festivales: Baroque de San Miguel de Allende, Barroco de Querétaro, de Música Antigua de Talamanalco. Internacional de Belcanto de Actopan y Ars Vocalis 2012. Ha presentado el Stabat Mater de Vivaldi en diversos festivales y recintos a lo largo del país. Se ha presentado en el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Munal, el Alcázar del Castillo de Chapultepec y el Palacio Nacional. Fue alumna de Michael Chance, Susie Leblanc, Irasema Terrazas, Rogelio Marín, Alicia Cascante, Angélica Vogel, Stefano de Peppo, André Dos Santos, Horacio Franco, Leonardo Villeda y Christophe Frish, entre otros.

Sara Velez

Inició los estudios de piano en la Escuela de Iniciación Artística núm. 2. Posteriormente estudió la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la dirección de Paolo Mello. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Eva María Zuk, Ludovica Mosca, Mauricio Náder, Martín Cuéllar, Marie Muller y Zöe Smith. Asistió a cursos de improvisación con Jonathan Golove y Ernesto Rosas, y a clases de análisis de música pianística del siglo xx con Kriztina Deli y Velia Nieto. En 2009 realizó un curso de perfeccionamiento en música para dos pianos y cuatro manos en la Escuela Luthier de Artes Musicales de Barcelona, España.

38

España en la lírica

Programa

Federico Moreno Torroba (1891-1982)De este apacible rincón de Madrid de Luisa Fernanda

T. Barrera (1870-1938) – R. Calleja (1870-1938) Granaínas de Los emigrantes Ruperto Chapí (1851-1909)Carceleras de Las hijas del Zebedeo

Federico Moreno Torroba Cállate corazón de Luisa Fernanda

Pablo Sorozabal (1897-1988)No puede ser de La tabernera del puerto

Francisco Barbieri (1823-1894)La canción de la paloma de El barberillo de Lavapiés

José María Lacalle (1860-1937)Amapola

F. Chueca (1846-1908) - J. Valverde (1846-1910)Chotis del Eliseo de La gran vía

José Serrano (1873-1941)Jota de El trust de los tenorios

Manuel Fernández Caballero (1835-1906)Vals del Châteaux Margaux de Châteaux Margaux

Franz Lehár (1870-1948)Tuyo es mi corazón de El país de las sonrisas

Estibaliz Igea, sopranoLuis María Bilbao, tenorAlfredo Isaac Aguilar, piano




39

Luis María Bilbao

Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, establecida en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid. Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals, para perfeccionar una técnica avanzada en entrenamiento vocal. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México, al formar parte del elenco de Rigoletto y de La traviata, ambas de Verdi; de Tosca y de La bohème, de Puccini; Faust de Gounod y Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo. Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Se ha presentado ante personalidades como el príncipe Carlos del Reino Unido, la reina Noor de Jordania y el rey Hassan ii de Marruecos. Pertenece al grupo Cantantes de Ópera del inba.

Estibaliz Igea

Nació en Pamplona, España. Obtuvo la licenciatura en historia y en canto en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Amplió estudios en Milán con Anatolij Goussev y Cecilia Albanese. Ha recibido clases magistrales de Elena Obraztsova, Elio Scaravella, Susan Young y James Demster, entre otros. En Milán debutó con el papel de Carlotta de La danza de las libélulas de Lehár y estrenó la ópera Hamlet I de Claudio Milano.

Ha interpretado roles principales de óperas como El arca de Noé de Britten, Las bodas de Fígaro de Mozart, La serva padrona de Pergolesi, y de zarzuelas como La verbena de la paloma de Bretón y de Moreno Torroba, entre otras. Ha cantado como solista el Dixit dominus de Vivaldi, el Stabat Mater de Pergolesi y el Exultate jubilate de Mozart. Entre sus grabaciones destacan Tres motetes latinos de Fanny Mendelssohn y Friday afternoons de Britten.

4040

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Una hora exquisita

Programa

- LiedFelix Mendelssohn (1809-1847)Der Mond op. 86 núm. 5 Robert Schumann (1810-1856)Du bist wie eine Blume op. 25 núm. 24 Widmung op. 25 núm. 1 Johannes Brahms (1833-1897)Die Mainacht op. 43 núm. 2

Richard Strauss (1864-1949)Morgen op. 27 núm. 4 Cäcilieop 27 núm. 2

- MélodieGabriel Fauré (1845-1924)Nell op. 18 núm. 1 Chanson d’amour op. 27 núm. 1

Henri Duparc (1848-1933)Chanson triste Eric Satie (1866-1925)Je te veux

Reynaldo Hahn (1874-1947)L’heure exquise de Chansons grises

Francis Poulenc (1899-1963)Les chemins de l ’amour

Zaira Soria, sopranoCarlos Salmerón, piano

Domingo 18 de agosto, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Arte


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Zaira Soria

Originaria de Parral. Fue ganadora del segundo lugar y dos premios especiales en el 5º Concorso Internazionale Citta di Bologna 2011, en Italia, primer lugar en el Concurso Ópera de San Miguel Bicentenario 2010, primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Fanny Anitúa” 2008, segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en el xxv Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” 2007, y primer lugar y premio especial a la mejor interpretación de Mozart en el xi Concurso de Canto Maritza Alemán 2006.

Se graduó con honores como licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del inba. Ha cantado los roles principales de Così fan tutte, Don Pasquale, Rita, ou le mari battu, L’elisir d’amore, Cenerentola, La Bohème, L’enfant prodigue, Stabat Mater de Pergolesi, Mesias de Händel, los requiems de Mozart, Brahms, y Fauré y Carmina Burana de Orff. Su repertorio incluye ópera, oratorio, Lied, mèlodie, canción mexicana, española, latinoamericana y zarzuela.

Ha cantado en producciones de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en 2007 y 2010. Protagonizó el estreno mundial de la ópera mexicana Matilde de Julián Carrillo, y cantó el papel de la mamá en el estreno en México de la ópera El niño polilla de Ricardo Zohn-Muldoon. Ha cantado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia, y con las orquestas más importantes de México.

Carlos Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se presentó en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Del estilo galante al Neoclasicismo

Programa

Carl Phillip Emanuel Bach (1714-1788)Sonata en Sol Mayor De Hamburgo

AllegrettoPresto

Charles Marie Widor (1844-1937)Suite op. 34 núm. 1 Moderato Scherzo Romance Final

Intermedio

Bohuslav Martinu (1890-1959)Sonata Allegro moderato Adagio Allegro moderato

Alejandro Rojas, flautaArmando Merino, piano


Música de CámaraDomingo 25 de agosto, 13:30 horasMuseo José Luis Cuevas

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Alejandro Rojas

Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) bajo la dirección de Violeta Cantú. Integró diversos ensambles entre los que sobresalen la Banda de alientos de la enm, y actualmente el Coro de Flautas de esa misma institución, con el que se ha presentado en la Casa del Lago, dentro del ciclo Música para Todos. Participó en el Festival Internacional de Flauta de Monterrey 2007, así como en la Primera Convención Internacional de Flauta Transversal realizada en la enm, lo que le permitió recibir clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzet, Paige Long, Le trio d’argent, Jonathan Keeble y Jean-Michel Varache.

En 2008 participó en Opera Súbita Acsexo Universal, obra realizada en apoyo a la Conferencia Mundial de sida 2008, en la Casa de la Cultura José Martí y en el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. Ha sido profesor de apreciación musical y flauta, del programa Niños Talento del dif. Recientemente fue invitado a participar en la grabación del disco 68 modelo para sonar, presentado por la enm y Radio unam. Actualmente, prepara el repertorio del programa de examen profesional para obtener la licenciatura en música en la enm.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Homenaje a Piotr Ilich Tchaikovsky

Programa

Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893)Dulce ensueño op. 39 núm. 21Humoreska op. 10 núm. 2Canción italiana op. 39 núm. 2Vals op. 39 núm. 8Canción sin palabras op. 2 núm. 9Canzonetta op. 42 núm. 2Serenata melancólica op. 26

Intermedio

Canción de otoño op. 37 núm. 10Canción napolitana op. 39 núm. 18Canción francesa op. 39 núm. 16Nata vals op. 51 núm. 4Vals sentimental op. 51 núm. 6Melodía op. 42 núm. 3Scherzo op. 42 núm. 2Meditación op. 42 núm. 1

Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano


Música de Cámara

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Tomás Marín

Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París.

De regreso a México ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.


Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Entre gula y templanza

Programa

Anónimo Entrada: Iyai Jesucristo – Dulce Jesús mío para procesión de Jueves Santo

Anónimo s. XVII Batalha de sexto tono

Juan del Encina (1468-1530)Senhora de hermosura

Gaspar Fernandes (ca. 1570-1629) Pieza sin texto

Anónimo Calabaça, no sé, buen amor

Jacques Arcadelt (1507-1568)Madrigal O felici occhi miei

Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)Recercada I- flauta Recercada I- viola

Juan del Encina Hermitaño quiero ser

Gaspar FernandesA Dios las gracias

Gaspar Sanz (s. XVII)Canario

Intermedio

Gaspar Fernandes De San Pedro a 4

Juan del Encina Fata la parte

Diego Ortiz Recercada III- fagot Recercada III- oboe

Pierre Sandrin (ca. 1490-1560)Madrigal Douce memoire

Gaspar Fernandes A San Pedro

Juan del Encina Amor con fortuna

Diego Ortiz Recercada IV

Gaspar Fernandes Si de amor la viva fragua

Codex Saldivar Fandango

Anónimo Salida: Iyai Jesucristo – Dulce Jesús mío para Procesión de Jueves Santo

Cuicatl EnsambleMónica López Lau, flautas de pico Natalia Morelos González, oboe barroco y moderno Roberto Rivadeneyra, violín y viola barrocos y modernos David Ball, fagot barroco y moderno, dulcian Bárbara Cerón Olvera, arpas barroca, jarochay de pedales


Música Antigua

Proyecto realizado gracias al Estimulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

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Cuicatl Ensamble

Es una agrupación que se forma en la Ciudad de México, con músicos de primera línea y de trayectoria internacional que han trabajado juntos en el extranjero y en el país. Con una propuesta fresca teje un recorrido por la historia de la música vocal e instrumental, combinando así una interpretación contemporánea e histórica de la música de diferentes épocas y de los géneros culto y popular.

Es digno de notar que el ensamble ejecuta instrumentos históricos que ningún otro músico toca en México, y que su repertorio abarca desde lo medieval, pasando por lo renacentista y barroco, hasta lo contemporáneo, combinando así música popular tradicional y música académica.

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Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741)Andante del Concierto en mi menor

Domenico Scarlatti (1685-1757)Tres sonatas Sonata K. 380 E-major Sonata K. 208 D-major Sonata K. 322 A-major

The Gothenburg ComboDe Sketches of the World Africa South America Europe Australia

Anónimo Dos canciones suecas del siglo xvii

Intermedio

Johann Sebastian Bach (1685-1750)De las Variaciones Goldberg Aria-10 variations-Aria

The Gothenburg ComboEverything’s Alright Forever

The Gothenburg ComboDavid Hansson, guitarraThomas Hansy, guitarra


Música de Cámara

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The Gothenburg Combo

Es uno de los conjuntos clásicos más excitantes e hipnóticos hoy día, con un enfoque fresco y personal en la tradición clásica de la guitarra, perfección técnica y poderosa presencia teatral. Transporta el repertorio clásico a nuestro tiempo, haciendo el sonido tan fresco y natural como si hubiera sido escrito hoy. En 2004 ganó el primer premio y el premio de la audiencia en el 13 Concours International de Guitarre en Duo en Montelimar, Francia.

Desde entonces han viajado regularmente por toda Europa, Estados Unidos, China y Sudamérica. Ha grabado cuatro discos obteniendo excelentes críticas: Sketches of the World, La vida breve, Soundscapes y Hausmusik. Además de presentarse en recintos tradicionales, actúa muy a menudo en escenarios contemporáneos. El grupo trabaja en colaboración con compositores actuales y compone su propia música. El dúo ha sido alabado por su estilo contemporáneo muy poderoso y personal. Para expandir aún más sus posibilidades, también colabora con actores, escritores, videastas, diseñadores de iluminación, dj’s y bailarines.

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El violín alpinista

Programa

Giovanni Paolo Cima (1570-1630)Sonata a due

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)Tocatta settima

Dario Castello (s. xvii)Sonata seconda

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (s. xvii)Sonata La cesta

Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1620-1680)Sonata cuarta

Heinrich Ignaz Franz von Biber (ca. 1644-1704)Sonata X La crucifixión

Il Fuoco BarrocoDarío Moreno, violínRaúl Moncada, clavecín

Noche de MuseosMiércoles 28 de agosto, 20 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

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Il Fuoco Barroco

Ensamble instrumental dedicado a la interpretación de música antigua mediante un acercamiento estudiado, pero vivo de los repertorios del periodo Barroco en España, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria, Italia y Holanda, conformando programas monográficos, temáticos o descriptivos y viajes musicales entre lo histórico y lo vivo, lo antiguo y lo vigente, mediante la revitalización de estas músicas en instrumentos antiguos.

El ensamble reúne a músicos mexicanos con estudios en México y el extranjero, especialistas y profesionales de su instrumento con formaciones sólidas y diversas, pero que colaboran entre sí y regularmente en otros proyectos y que combinan sus influencias y trayectorias en proyecto común, buscando establecer una actividad musical de trascendencia y presencia en el panorama artístico de México. En su conformación de dúo explota las capacidades del clavecín como acompañante, pero también como instrumento solo, resaltando los coloridos expresivos propios del clavecín con la voz cantante del violín solista.

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Homenaje al padre Antonio Soler en el 230 aniversario de su muerte

Programa

Antonio Soler (1729-1783)Los seis conciertos para dos teclados dedicados al Serenísimo Infante de España don Gabriel de Borbón

Concierto I AndanteMinuet (con variaciones)

Concierto IIAndanteAllegroTempo de minuet

Concierto IIIAndantinoMinuet (con variaciones)

Intermedio

Concierto IVAfectuoso. Andante non largoMinuet (con variaciones)

Concierto VCantabileMinuet (con variaciones)

Concierto VIAllegroMinuet (con variaciones)

Lidia Guerberof Hahn, clavecínAbraham Alvarado, órgano

Música AntiguaViernes 30 de agosto, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Lidia Guerberof Hahn

Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos.

En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos.

En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la unam, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

Abraham Alvarado

Originario de la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Liturgia, Música y Arte Cardenal Miranda. Realizó cursos de perfeccionamiento pianístico con Manuel Delaflor, Bernard Flavigny y Eva María Zuk. Debutó como solista al piano en el Palacio de Bellas Artes en 1977, acompañado de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Participa con frecuencia en conjuntos de cámara, orquestas o como solista, tocando piano, órgano y clavecín en las principales salas de conciertos del país. Ha tocado con las principales orquestas mexicanas: de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del Estado de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez y Sinfónica de Morelia, entre otras.

Ha realizado giras a: Italia, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Chile, Francia, Alemania, Portugal, España y Polonia tocando piano, clavecín y órgano. En 2010 realizó dos giras a Polonia, para tocar en el Philharmonic Hall de Gdansk, y en el liii Festival de Gdansk-Oliwa. En 2011 participó en el Festival Corearte con el Coro de Cáritas en Barcelona, España. Actualmente es pianista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, organista titular de la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán, maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli y el Colegio Benedictino, y pianista de los coro de Cáritas, Melos Gloriae.

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Programa

Josquin des Prez (1455-1521) Ave Maria O vos omnes

Tomas Luis de Victoria (1535-1611) O Magnum Mysterium

Juan del Encina (1469-1530) Cucú, cucú, cucú.

Mateo Flecha “El viejo” (1481-1553) Teresica hermana

Juan Vázquez (1500-1560) De los álamos vengo

John Dowland (1562-1626) Weep You No More, Sad Fountains

John Farmer (1570-1605) Fair Phyllis

Orlando Gibbons (1583-1625)The Silver Swan Jacob Arcadelt (1505-1568) Il bianco e dolce cigno Ecco mormorar l ’onde Lasciatemi morire

Claudio Monteverdi (1567-1643) Io mi son giovinetta

Josquin des Prez Mille regrets

Clément Janequin (1485- 1558)Le chant des oyseaux

Pierre Passereau (1509-1547)Il est bel et bon

Ensamble Vocal Col CantoYvonne González, Vanessa Vera, sopranosBetzabe Juárez, Itzel Servín, mezzosopranosEduardo Díaz, Ricardo Morales, tenoresLuís Miguel Juárez, Ricardo López, barítonos

Música AntiguaSábado 31 de agosto, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

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Ensamble Vocal Col Canto

Se creó con el propósito de abordar el repertorio coral de cámara, desde motetes y madrigales del siglo xiv hasta la música contemporánea del siglo xx, incursionando en repertorios como la música folclórica nacional e internacional, música impresionista, lieder y popular. El ensamble está conformado por músicos de importante trayectoria artística dentro y fuera de nuestro país, que unieron esfuerzos para lograr un ensamble único.

Cada uno de ellos se ha presentado en los foros más importantes del país, y bajo la batuta de los más afamados directores nacionales y extranjeros. El dominio de los diferentes géneros musicales por parte de sus integrantes asegura una versión única en cada una de sus interpretaciones.

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Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Sonata núm. 8 en Fa Mayor, KV 13

AllegroAndanteMenuetto primoMenuetto secondo

Manuel M. Ponce (1882-1948)La Alhambra (Evocaciones 1) piano solo

Carlos Guastavino (1912-2000)Introducción y allegro para flauta y piano Sostenuto / Allegro

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Impressoes seresteiras piano solo

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)Sonata simple para flauta y piano

Allegro ma non troppoAndanteAllegro

Georges Bizet (1838-1875)Fantasía brillante de Carmen para flauta y piano

Joaquín Melo, flautaDaniel Rodríguez, piano

Música AntiguaSábado 31 de agosto, 18 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Joaquín Melo

Nació en Bogotá, Colombia, ciudad en la que realizó sus estudios básicos de flauta, los cuales perfeccionó en Viena, Austria, en la Universidad de Música, graduándose en flauta y pedagogía con los maestros Walter Wretschitsch y Barbara Gisler. Continuó sus estudios en Zurich, Suiza, en la Academia de Música y Teatro con Philippe Racine, obteniendo el grado de concertista. Participó en clases magistrales con Peter Lukas Graf, Robert Aitken, Janos Balint y Jaques Zoon. Ha sido solista con las orquestas: Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Perú y Sinfónica de Yucatán. Ha tenido una amplia actividad de música de cámara y orquestal que lo ha llevado a presentarse en Colombia, Austria, Hungría, Alemania, Perú, Japón y México.

Fue maestro de flauta del Conservatorio Municipal de Bruck an der Leitha en Austria. Ha realizado cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia, en el Conservatorio de las Rosas de Morelia y en el Conservatorio Nacional de Música de Perú. Es miembro del ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, Puerta de las Américas, Internacional de Música de Morelia, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En la actualidad es maestro de flauta en el Centro de Música José Jacinto Cuevas de la Secretaría de Cultura de Yucatán y de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Desde 2002 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Daniel Rodríguez

Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de en nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano “Sala Chopin” en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la república.

Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de Bellas Artes.

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Sugerencias

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

En concierto agosto 2013

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