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DASHANAN (ViSióN)El personaje de Ravana ha sido tradicionalmente el de un villano. Casi todas las interpretaciones de la épica "Ramayana" muestran a Rama (la justicia suprema) que prevalece sobre Ravana (la maldad, la rebeldía, la ira y la destrucción). El engaño y la astucia son vencidos por la verdad y la moralidad que representa Rama.

Nuestra interpretación del personaje de Ravana en DASHANAN es todo lo contrario. Aquí se presentan las numerosas virtudes de Ravana en primer plano y los mostramos como un ser perfecto. Es la personifica-ción de la sabiduría, fuerza, energía, determinación, amor y devoción. Incluso su esposa Mandodari no entiende por qué Ravana es mal entendido por todo el mundo, a pesar de todas sus cualidades.

¿Por qué? ¿Dónde empezó a ir todo mal? El mundo lo abandona y desprecia. Tan solo es querido y apreciado por su amada esposa, Mandodari.

La presentación se basa en tres estilos de danzas: Chhau, Kathak y danza contemporánea.

STUTi (iNVocAcióN)Esta es una pieza de invocación, que comienza con Shankha Dhwani y Slokas, y luego fluye hacia el estilo indostánico cásico con guiños al estilo Sufiana Kalaam.

AHVAAN (coNVocAToriA por lA pAz)El final - la llamada del clarín de la paz. Vamos a comenzar de nuevo a tejer el hermoso tapiz de la vida, a tararear las tensiones sentimentales, para recrear la primavera a nuestros pies, para recuperar la alegría del ser. Esta pieza es una oda por la paz. Una amalgama de danzas clásicas indias y tradicio-nales, donde todos los bailarines danzan juntos. Estamos orando por la paz del mundo y esperamos sinceramente que este mensaje se filtre hasta llegar al hombre común. Que todos se reúnan y se comprometan a dar una oportunidad a la paz.

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Maitreyee Pahari y Compañía de Danza Lok ChhandaDanza kathak, chhau y danza contemporánea india

Bailarinas Bailarines

Ritusri Chaudhuri Rajesh Sai Baba Shailja Nalwade Rakesh Sai Babu Surashree Bhattacharya Arun Das Anusuya Mazumdar Shyamal Chakraborty Amarta Chatterji Sunil Mehra

La fascinación por la artes de Maitreyee Pahari viene desde la infancia. Especialmente se interesó por las manifestaciones populares de la música y la danza, que la llevaron a los interiores de la India profunda, en las zonas rurales de Bengal, Bihar y Orissa, y en busca de su objetivo: la preservación, promoción y difusión de la cultura popular de la India rural. Su contribución específica ha sido la promoción y proyección de las artes populares de Purulia, Bankura, Birbhum, Midnapur y otros distritos de gran riqueza cultural del Bengal Occidental.

Para una mejor comprensión de las formas tradicionales, Maitreyee Pahari se vio en la necesidad de aprender un estilo de las diferentes disciplinas clásicas de la danza en la India. Después de su formación inicial en el Kathak con las maestras Kanan Sen en Calcuta, Kathak Kendra en Nueva Delhi, Vaswati Misra y posteriormente con el gran maestro Birju Maharaj, Pahari se graduó en la Universidad Rabindra Bharati en Calcuta, en la especialidad de danza clásica Manipuri. Ha estudiado las tres diferentes formas de danza Chhau: Mayurbhanj, Purulia y Seraikella.

La mayoría de sus composiciones coreográficas se han basado en una extensa investigación de diferentes formas y estilos de la danza y la música. Maitreyee Pahari también ha experimentado con la yuxtaposición de lo clásico y lo popular, especialmente con las formas de la danza Chhau.

La culminación de su sueño se hizo realidad con la formación de su propia compañía de danza - "Lok Chhanda Unidad Cultural" (un repertorio de más de 40 bailarines y músicos). Maitreyee y su compañía han realizado extensas giras internacionales con muchísimo éxito y en los principales festivales de danza alrededor del mundo.

Finalmente, la visión de Maitreyee Pahari para el futuro es la continua búsqueda y recuperación de las tradiciones culturales y danzas en peligro de extinción en la India

Lok Chhanda

Lok Chhanda es una organización socio-cultural dedicada a la promoción de los bailes tradicionales de la India.

La preservación y presentación de las formas folklóricas populares en su esencia original forman la piedra angular del proyecto de Lok Chhanda. Al mismo tiempo, Lok Chhanda no duda en experimentar y evolucionar. Una parte de su energía se dedica a la experimentación, innovación y yuxtaposición de formas tradicionales con otras formas - inspirándose en ellas sin distorsionar sus características individuales, para dar a la presentación final un toque clásico. Estos experimentos e innovaciones han dado buenos resultados, en la forma de coreografías novedosas y colaboraciones interactivas que han sido bien recibidas por los entendidos y críticos tanto en la India como en otros países. Lok Chhanda ha recorrido un largo camino y desde su creación hace 20 años ha presentado innumerables producciones con gran éxito en la India, Bangladesh, Islas Mauricio, Turquía, Siria, Sudáfrica, Isla de la Reunión, Chipre, Alemania, Rusia, Inglaterra y Escocia.

22 de junio 20:30 h

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Hariprasad ChaurasiaMúsica indostánica del norte de la India

HARIPRASAD CHAURASIA flauta bansuriBHAVANI PRASAD KATHAK tambor pakhawajSAMAR SAHA tablaJEAN CHRISTOPHE BONNAFOUS flauta bansuri acompañantePUSHPANJALI CHAURASIA tampura

Leyenda viva y músico virtuoso, el maestro Hariprasad Chaurasia (nacido en la sagrada ciudad de Varanasi el 1 de julio de 1938) es el máximo exponente de uno de los instrumentos más antiguos del mundo – la flauta Bansuri del norte de la India. Su arte consumado e inimitable estilo - conocido por sus cualidades sentimentales, meditativas y místicas - ha deleitado a público de todo el mundo durante más de cuarenta años.

Ampliamente elogiado por su destacada contribución a la popularización de la música clásica india en el extranjero, Hariprasad Chaurasia ha sido galardonado con varios premios, incluyendo el Padma Vibhushan - el segundo premio civil más importante otorgado en la India. Como embajador de la paz, ha actuado en numerosos conciertos importantes del mundo, incluyendo el Concierto para el Nobel de la Paz en 1998 en Oslo. En 1996, estableció el Hariprasad Gurukul Brindavan en Mumbai, una academia dedicada a la enseñanza y la promoción de las artes escénicas clásicas de la India. En la actualidad dirige el departamento de músicas del mundo en el Conservatorio de Música de Rotterdam en los Países Bajos.

Hariprasad Chaurasia comenzó a aprender la música vocal clásica a la edad de 15 años, de la mano de su vecino, el maestro Rajaram. Más tarde, pasó a tocar la flauta bajo la tutela del maestro Bholanath Prasanna de Varanasi. Posteriormente, mientras trabajaba para All India Radio, recibió formación musical por parte de la instrumentalista Annapurna Devi, hija del gran músico Baba Allaudin Khan.

Chaurasia es considerado una rara combinación de músico innovador y tradicionalista y ha logrado ampliar las posibilidades expresivas de la flauta Bansuri a través de su técnica magistral de soplado.

Aparte de la música clásica, ha obtenido gran éxito como director de música de películas indias junto con Shivkumar Sharma, formando el grupo llamado Shiv-Hari. También ha colaborado con músicos del mundo en varios proyectos experimentales y transculturales, incluido el grupo de fusión Shakti. Ha colaborado con varios músicos occidentales, incluyendo a John McLaughlin y Jan Garbarek, y ha actuado en todo el mundo, ganando la aclamación de público y músicos variados como Yehudi Menuhin y Jean-Pierre Rampal.

El 1 de julio de 2008 con ocasión de su 70 cumpleaños, se editó su biografía oficial "Instrumentos de viento de cambio" escrito por Surjit Singh. Poco después, Chaurasia fue honrado por la familia real holandesa en una deslumbrante ceremonia en Amsterdam. Allí le fue conferido el título de Oficial de la Orden de Orange-Nassau ("Officier in de Orde van Oranje-Nassau") y se ha dedicado a la enseñanza de la música india en el Conservatorio de Música de Rotterdam en los últimos 15 años.

Este año, poco después de su 71 cumpleaños fue homenajeado por el Ministerio de Cultura de la República de Francia. Allí fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras ("Ordres des Arts et Lettres") en reconocimiento por la importante contribución que ha hecho para difundir la cultura en Francia y el resto del mundo.

23 de junio 20:30 h

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Narmadha GopalakrishnanMúsica carnática del sur de la India

Narmadha Gopalakrishnan violín carnáticoG. Suresh Kumar violín carnático acompañanteSivaram Balasubramanian tambor de doble cara mridangam

Narmadha Gopalakrishnan

Narmadha Gopalakrishnan nace en una familia de grandes músicos y es la nieta del maestro Sundaram Iyer y la hija del aclamado músico y maestro MS Gopalakrishnan. Comenzó su formación musical con tan solo 5 años, y se especializó en la música carnática del sur de la India. Hoy día es una reconocida y prestigiosa violinista, musicóloga y cantante con más de 35 años de carrera profesional. La última en la línea de sucesión de grandes maestros violinistas, Narmadha Gopalakrishnan ha realizado giras internacionales en los principales escenarios del mundo, junto a su padre, el legendario MS Gopalakrishnan. También domina el lenguaje de la música indostánica del norte de la India y ha ganado varios premios prestigiosos por su excelencia profesional y artística.

El estilo Parur

El maestro Sundaram Iyer (1891-1964) tenía una fascinación especial por el violín y tuvo su formación inicial bajo el maestro Ramasami Bhagavatar de Trivandrum (estado de Kerala). Posteriormente, emigró a Chennai (antigua Madrás) y más tarde desde Chennai a Mumbai, donde estuvo bajo la influencia directa del maestro Vishnu Digambar Palukkarji. Allí comenzó a acompañar a Vishnu Digambar Palukkarji y el maestro Omkarnath Tagore, absorbiendo los elementos "clásicos" de interpretación de la música indostánica.

Con sus conocimientos en la música carnática e indostánica, Iyer creó el estilo Parur en 1925, el primer estilo de este tipo, que sacó lo mejor de la música carnática e indostánica. Este estilo fue luego desarrollado por MS Gopalakrishnan, dando lugar al estilo Parur MSG-bani, como se le llama ahora. Gopalakrishnan fue quien popularizó el violín en la música indostánica y tiene el mérito singular de haber adaptado el violín al ámbito de la música clásica de la India.

El estilo Parur MSG-bani, incorpora la digitación de las normas internacionales y el enfoque más allá del tiempo, por lo que cada golpe de arco tiene un atractivo encantador en la mente del oyente. En este estilo, el arco y los dedos incorporan Gamakas (notas ornamentales) complejas de la música carnática, el hermoso Meend (ornamento musical parecido al glissando occidental) de la música indostánica y los encantadores Tanaam, una de las formas más importantes de improvisación.

24 de junio 20:30 h