El teatro latino
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El teatro latino: Plauto, Terencio y Séneca
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Construcción típica del Imperio Romano
El teatro romano es una construcción típica del Imperio Romano, generalizada por todas las provincias del imperio, y que tenía la finalidad de servir para la interpretación de actos teatrales del periodo clásico.
Teatros, anfiteatros y circos romanos …1
La política de romanización de los pueblos conquistados hizo que se construyeran teatros romanos, así como anfiteatros, circos, foros y templos, con similares características a lo largo de todo el imperio, desde Hispania hasta Oriente Medio.
Teatros, anfiteatros y circos romanos …1
La política de romanización de los pueblos conquistados hizo que se construyeran teatros romanos, así como anfiteatros, circos, foros y templos, con similares características a lo largo de todo el imperio, desde Hispania hasta Oriente Medio.
Teatros, anfiteatros y circos romanos …2
Hay ciertas semejanzas entre circos, teatros y anfiteatros de la Roma antigua. Todos se construyeron con iguales materiales —piedra y mortero romano— y tenían como fin servir al ocio ciudadano por medio del espectáculo.
Teatros, anfiteatros y circos romanos …3
Sin embargo, cada uno tenía funciones y forma diferentes:
El circo romano se usaba para las carreras de caballos y cuadrigas.
El anfiteatro romano utilizado para acoger espectáculos y juegos (munera, lucha de gladiadores y venationes, lucha de animales).
El teatro romano se usaba para representaciones de obras teatrales, griegas y romanas.
Lugares de representación
Tres etapas: 1. El pueblo asistía de pie a las representaciones teatrales,
que se desarrollaban en un simple palco de madera.2. Teatros provisionales con gradas desmontables para
asiento de los espectadores; las construcciones se fueron perfeccionando de tal manera que Plinio el Viejo nos habla de un teatro provisional erigido en el año 58 a.C. con una capacidad aproximada de 80.000 personas.
3. Pompeyo el Grande en el año 55 a.C. construyó el primer teatro estable; para burlar la ley construyó en lo alto de las gradas un templo dedicado a Venus Victrix; de manera que la religión se convirtió en excusa para la construcción teatral.
Características principales del teatro romano Las características principales del teatro
romano derivaron en un principio de las del teatro griego, ya que muchas de las características generales de la arquitectura romana derivan directamente de la arquitectura del período helenístico.
Estructura
Escena Cavea Orchesta
Escena
Lugar de representación, que constaba de:
proscaenium o tablado propiamente dicho; la frons o cara elevada desde el suelo hasta el
tablado, que solía estar decorada con columnas y hornacinas;
el pulpitum o logeion, lugar central del tablado; y la scaena o fachada erigida sobre el tablado que
figuraba un edificio o un palacio ricamente decorado.
Cavea
La cavea era el graderío donde se acomodaban los espectadores.
En un primer momento no había distinción de puestos.
Desde el año 195 a.C.: las primeras gradas se reservan para los senadores y
caballeros. La parte más alta de la cavea estaba reservada para las
mujeres y recibía el nombre de pullarium (gallinero).
Orchestra
Entre la escena y las primeras gradas de la cavea quedaba un semicírculo,llamado orchestra o arena, en el que había una pequeña ara dedicada a Dionisos.
A veces podía rellenarse con agua, tal vez para ciertas representaciones especiales o como surtidor de aguas perfumadas, o incluso para accionar aparatos hidráulicos.
Diferencias con los teatros griegos 1
A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería.
Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios.
AICERG
.añatnomanuedaredalalerbos
nabasnacsedsadargsaL
CONSTRUCCI ÓN
AMOR
Generalmente las gradas descansaban sobre un sistema de bóvedas de hormigón y galerías
Diferencias con los teatros griegos 2
P l a t a f o r m a d e1 , 5 0 m , d o n d e
e v o l u c i o n a b a nl o s a c t o r e s .
P l a t a f o r m a d e3 ó 4 m d e a l t u r a
q u e o c u p a b a l a p a r t e a n t e r i o r
d e l a e s c e n a . E ne l l a a c t u a b a n l o sa c t o r e s c u a n d o s e
i n d e p e n d i z a b a nd e l c o r o .
AICERG AMOR
PROSCENI
O
AMORAICERGE s c i r c u l a r .
E l c o r o a c t u a b a
e n e l l a .
E s s e m i c i r c u l a r .L o s a c t o r e s n o a c t ú a n
e n e l l a y s e r v í a d e a s i e n t oa l o s p e r s o n a j e s i m p o r t a n t e s
ORQUESTRA
Diferencias con los teatros griegos 3
La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario.
AICERG AMOR
E d i f i c a c i ó n t a n g e n t e a l a
o r q u e s t r a q u e s e r v í a c o m o
t e l ó n d e f o n d o .
E d i f i c a c i ó n m u c h o m á s a l t a
q u e c o i n c i d e c o n e l d i á m e t r od e l s e m i c í r c u l od e l a o r q u e s t r a .
ESCENA
Diferencias con los teatros griegos 4
El graderío (cávea) se divide en 3 partes:
Ima: zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente
Media y Suma: las mujeres y los esclavos y en la media el
pueblo llano.
CÁVEA
A q u í s e s e n t a b a
e l p ú b l i c o .
AICERG AMOR
R o d e a b a m á s d el a m i t a d d e l ao r q u e s t r a y s e
a c c e d í a a e l l a p o ru n a s e s c a l e r a s
e x t e r i o r e s .
C o i n c i d í a c o n e l s e m i c í r c u l o
d e l a o s r q u e s t r a : S e a c c e d í a
p o r u n a s e s c a l e r a s i n t e r i o r e s y
v o m i t o r i a
PÁRODOS
E n t r a d a s l a t e r a l e s
d e s c u b i e r t a sq u e d a b a n
a c c e s o a l a o r q u e s t r a y a
l a c á v e a .
P a s i l l o s c u b i e r t o sc o n u n a b ó v e d a q u e
d a b a n a c c e s o a l ao r q u e s t r a . E n c i m a d e c a d a u n o h a b í a
u n p a l c o p a r a l a s a u t o r i d a d e s .
AMORAICERG
P Ó R T I C O .C o n t r u c c i ó na d y a c e n t e a l t e a t r o , p a r a
r e f u g i o d e l o se s p e c t a d o r e s
c u a n d o l l o v í a .
E X C L U S I V A M E N T E E L T E A T R O R O M A N OT E N Í A :
F R O N S S C E N A E .F a c h a d a d e l
p o s c e n i o , e s u n d e c o r a d op e r m a n e n t e y t i e n e u n
t e c h o d e m a d e r a . H I P O S C E N I O .
S u b t e r r á n e o d e l a e s c e n a q u e
s e r v í a p a r ag u a r d a r l a
m a q u i n a r i a .oirautsevomoc
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Isabel Alcaide Gil me fecit.
Orígenes y adaptación del teatro griego
Dentro de su evolución podemos distinguir dos etapas:
Teatro preliterario o itálico: se trata de manifestaciones teatrales que se representaban de una manera espontánea e improvisada, desvinculadas de la literatura. Tenían un sentido religioso y se inspiraban en celebraciones rituales de origen etrusco.
Teatro literario: tras las importantes fechas del 272 a.C. y 168 a.C., con las conquistas de Tarento (Magna Grecia) y de Macedonia respectivamente, los romanos trasladarán a Roma toda la tradición cultural que Grecia había desarrollado. El teatro de origen griego sustituirá entonces a aquellas primitivas manifestaciones teatrales itálicas.
Géneros dramáticos: Clasificación
Los latinos designaron con el nombre genérico de fabula a toda pieza teatral, y dentro del género otras dos facetas esenciales: la tragedia y la comedia.
Tragedia
A la tragedia de argumento griego se la conocía con el nombre de fabula cothurnata, debido a que los actores llevaban un calzado alto de tipo griego llamado ‘coturno’.
La tragedia de argumento romano, cuyo primer iniciador fue Nevio, era
llamada fabula praetexta, nombre derivado de la ‘toga praetexta’ que vestían los actores.
Comedia
La fabula palliata era la comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos; los actores vestían el ‘pallium’, traje típico de los griegos.
Si la comedia se representaba en un ambiente romano y con actores vestidos a la romana recibía el nombre de fabula togata.
Otros géneros menores
Las atelanas: Representaciones cortas ambientadas en el campo y representadas por varios personajes enmascarados. Estos personajes eran siempre los mismos, muy típicos y grotescos: el glotón, el jorobado, el viejo, el tonto etc.
El mimo (o fabula planipedia, porque los actores iban descalzos); se trataba de representaciones dramáticas de carácter extremadamente realista, caracterizadas por ser improvisadas, muy cortas y cargadas de erotismo. Era el único género dramático en que se permitía actuar a las mujeres.
La pantomima, en la que un actor o un coro cantaba las partes del pasaje y otro lo representaba mímicamente.
Las representaciones 1
Las representaciones escénicas
en Roma van unidas a las fiestas
de los dioses. Se presentaban con ocasión
de los ludi, que podían
ser fijos o extraordinarios.
Las representaciones 2
En un principio se representaban cada día una comedia y una tragedia.
Después, una comedia. Los espectadores iban al teatro después del
bocadillo de mediodía (prandium) y volvían a sus casas a la
hora de la cena, más o menos a las cuatro de la tarde, porque al terminar las comedias se invita a los espectadores a retirarse a sus casas.
Más tarde las representaciones teatrales empezaban por la mañana y terminaban por la tarde.
Las máscaras 1
Los actores trágicos y cómicos se proveían de máscaras apropiadas al papel que en cada momento representaban,
y a veces incluso añadían pelucas sobre ellas.
Había máscaras para hacer el papel de niños, de viejos, de esclavos, de reyes, etc. De esta manera los actores de una compañía podían representar cualquier personaje.
Su concavidad hacía resonar la voz de forma más potente.
Las máscaras 2
Las máscaras tenían el inconveniente de no poder expresar distintos sentimientos.
Trataron de corregir la inexpresividad mediante el cambio de máscaras durante la obra o las máscaras de doble expresión, mostrando el actor al pueblo la parte que más conviniera en cada momento.
Por el contrario tenían la ventaja de que una pieza podía representarse con pocos actores, y que estos
podían desempeñar papeles femeninos, pues a la mujer no se la admitía en el teatro.
Los actores 1
Parece ser que el dramaturgo vendía el manuscrito directamente al empresario, quien adquiría el derecho de representar la obra tantas veces como quisiera.
Además, también la representaba.
Los actores 2
La representación estaba a cargo de una compañía o grex o caterva, dirigida por un dominus.
Los actores recibían el nombre de histriones, también cantores, por tener la obligación de saber recitar.
Los actores eran esclavos o sumo libertos.
Los actores 3
Por testimonios históricos de la época se deduce que la profesión de actor no constituía una barrera para el progreso dentro de la sociedad.
Caso contrario es el de los mimos. El nivel social de un actor de comedia o tragedia no era muy alto;
a) organizados en una compañía bajo un dominus sugiere una situación cercana a la esclavitud.
b) pocas oportunidades de representación: necesidad de sustento.
La escenografía
Muchas teorías diferentes. Los actores aparecerían en el escenario (con o sin
máscara), sus voces elevadas a la declamación rítmica, en tanto el flautista se acercaba a uno u otro tocandoel acompañamiento para cada actor según su turno.
El recurso del telón (aleum) no aparecería hasta el siglo I a.C., y se desplegaba en dirección inversa a como se hace hoy en día: de abajo a arriba.
La acción se desarrollaba sin interrupción, pues la división en actos aparece en el Renacimiento.
Rasgos de la comedia romana 1
De toda la producción cómica latina solo conservamos obras completas pertenecientes al género de la fábula paliata de la Comedia Nueva y compuestas por dos autores: Plauto y Terencio.
Rasgos de la comedia romana 2
Este tipo de comedia se caracterizaba por la adaptación al latín de obras griegas, usando técnica de la contaminatio, que permitía cierta libertad y originalidad frente a los modelos griegos.
CONTAMINATIO: técnica de reelaboración
de modelos griegos introduciendo en la trama
diversas escenas tomadas de distintas obras.
Rasgos de la comedia romana 3
Comicidad: situaciones jocosas, festivas, ridículas, que se desarrollaban en la lejana Grecia.
Estaban escritas en verso. Diálogos eran en su mayoría cantados
(semejante a una ópera o zarzuela).
Rasgos de la comedia romana 4Temática
Fundamento es el malentendido de una situación: el desconocimiento de la verdad y la antítesis entre realidad y apariencia,
que se enmarcan en un juego fijo de acción escénica, dentro del cual se enfrentan por lo común
la generación vieja y la joven
Falta de dinero Ayuda del esclavo
Rasgos de la comedia romana 5Temática
En la comedia latina esta temática tenía un componente liberador por las circunstancias severas y las costumbres rígidas del pueblo romano.
La comedia latina, tan poco realista, supuso una mezcla singular de elementos griegos y romanos. Acción escénica se desarrolla siempre en ciudades
griegas, principalmente en Atenas, pero aparecen también localidades y santuarios romanos;
los personajes son griegos, invocan a dioses romanos; los acontecimientos siguen un orden griego, se citan
leyes y prácticas judiciales romanas.
Rasgos de la comedia romana 6Temática
La comedia latina es una pieza
escénica cantada
en la que la mayor parte
es recitada melodramáticamente
con acompañamiento de flauta
o incluso es cantada
(diferente de la comedia griega).
Rasgos de la comedia romana 7Estructura
Independencia de las escenas
Incongruencias:
• en la acción o
•en la caracterización de un personaje
Rasgos de la comedia romana 8Personajes
Tres grupos: Personajes de alta calidad humana Los personajes cómicos Esclavo o parásito intrigante y tramposo
PLAUTOBiografía
T. Maccio Plauto nació a mediados del siglo III a. C. (254 a.C.) en Sársina, en la Umbría.
Plauto debió de llegar muy joven a Roma, a juzgar por la pureza de su lenguaje.
Obtuvo beneficios en empresas teatrales, pero se arruinó en el comercio marítimo.
Tras un período de dura miseria, triunfó en la escena con sus comedias, y murió ya anciano, a comienzos del siglo II a.C. (184 a.C.).
Datos confusos,
componente legendario
PLAUTO
Autor prolífico: se le atribuyen 130 comedias; sin embargo, Varrón las redujo a 21: ‘comedias varronianas’
Aulularia (o Comedia de la olla, imitada por Molière en el Avaro): un viejo avaro encuentra una olla con un tesoro; sigue viviendo pobre y con gran inquietud, temiendo que se la puedan robar, hecho que más tarde sucede. Finalmente la encuentra gracias a un joven enamorado de su hija y la entrega como dote a la pareja.
Anfitrión: comedia de contenido mitológico en la que narra los amores de Júpiter con Alcmena, esposa de Anfitrión, personaje por el que se hace pasar el dios. De esta unión nacería Hércules
Otras comedias
Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): personaje protagonista de la comedia, que es burlado por el esclavo de un joven enamorado de una de las muchachas pertenecientes al militar.
Menaechmi (Los gemelos): dos hermanos gemelos separados durante su infancia y que finalmente se reencuentran tras una serie de cómicas confusiones. Fue imitada por Shakespeare en su Comedia de los errores.
Mostellaria (La comedia del fantasma): Sobre las argucias del esclavo Tranión para impedir que su amo conozca el despilfarro de su hijo durante su ausencia.
Características de las comedias plautinas
Argumento tipo Tipificación de personajes: categorías:
los esclavos (servi), los ancianos (senes), los jóvenes (adulescentes), las prostitutas (meretrices), las matronas (matronae), los parásitos (parasiti), los alcahuetes y alcahuetas (lenones y lenae), los cocineros (coqui) y los militares fanfarrones (milites).
Introducidas por un prólogo
Temática
Único propósito: el entretenimiento. Huye de preocupaciones morales. Las costumbres griegas a la vez que lleva al
escenario las costumbres latinas: la policromía greco-latina de la lengua popular, la mezcolanza de nociones de derecho griego y derecho
romano, de mitología helénica y de concepciones religiosas latinas, las frecuentes alusiones a sucesos contemporáneos, a la
topografía de Roma, a las instituciones militares y políticas de la ciudad, en un clima totalmente griego denotan la singularidad de nuestro autor.
ORIGINALIDAD
Lirismo
El teatro de Plauto es, ante todo, lírico. Sus obras evocarían la ópera bufa, más
también, en ocasiones, la ópera cómica, o incluso la gran ópera. Esta considerable proporción de canto y de melodrama parece una originalidad de Plauto.
La música en diversas formas (canciones burlescas, dúos a dos tonos, monólogos líricos) adquieren una importancia primordial.
Lengua y versificación
Variedad lingüística adaptada a los personajes: Plauto conoce y utiliza a la perfección la lengua formalista
de la religión y del derecho romanos. Refleja con pintoresquismo inimitable la jerga de los
esclavos. Variedad métrica:
senarios yámbicos en las partes habladas; septenarios y octonarios yámbicos y septenarios trocaicos
en las partes recitadas con acompañamiento de flauta, gran cantidad de versos yámbicos, trocaicos, anapésticos y otros en las partes cantadas.
Riqueza
Pervivencia de la obra de Plauto I
Continuidad durante la Antigüedad. Edad Media: más gusto por Terencio. Renacimiento recupera a Plauto: representaciones
en los centros en los que se impartía latín. La obra de Plauto ha sido llevada al cine en la
adaptación cinematográfica de
Richard Lester (1966), Golfus de Roma,
a partir de la “contaminatio”
de escenas tomadas de sus comedias
Pervivencia de la obra de Plauto II. Influencias:
Shakespeare (El mercader de Venecia, La comedia de los errores y La tempestad),
Zorrilla (Entre bobos anda el juego, Traidor, inconfeso y mártir),
Lope de Vega (El palacio confuso), Calderón de la Barca (El príncipe Constante), Molière (El avaro).
Pervivencia de la obra de Plauto III
Personaje del criado astuto, engañador y servicial reaparece en La Celestina,
Sancho Panza, en el Quijote, sirve de contrapunto sensato de su insensato señor.
Los personajes de Scapin, en Las trapisondas de Scapin, de Molière, y Ciutti, en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, están en la misma línea de sus predecesores plautinos.
Las apariciones de criados de este tipo son constantes en la literatura universal.
Terencio
Biografía
P. Terencio Afer nació hacia 190-185 a.C. Fue un antiguo esclavo, africano, y tal vez oriundo de Cartago. Su dueño, Terencio Lucano, le dio, siendo niño, una educación esmerada, y más tarde lo manumitió.
Después de algunas representaciones marchó a Grecia para la elaboración de nuevas comedias. Parece ser que a la vuelta a Italia el barco en el que viajaba naufragó.
Producción literaria.
Su primera comedia, La Andriana, fue representada en 166 a.C.
Se nos han transmitido las seis comedias. Todos los títulos son griegos. Son, por orden cronológico: La Andriana, El Eunuco, que tuvo un gran éxito, La Hecyra (“La Suegra”), que en dos ocasiones no pudo
representarse completa, El Heautontimoroúmenos (“El torturador de sí mismo”), el Formión (nombre de un parásito) y Los Adelfos (“Los Hermanos”).
Críticas
Terencio fue objeto de distintas críticas por parte de sus contemporáneos: fue acusado de “dejarse ayudar” en la composición de sus obras, de plagiar a sus antecesores, y de “contaminar” los modelos griegos que utilizaba.
Terencio se defendió de tales críticas en los prólogos a sus comedias; en ellos, a diferencia de los de Plauto, no se adelanta el argumento de la obra, sino que son utilizados por el autor para responder a sus detractores.
Diferencias con Plauto
Argumento poco variado, que gira en torno a una intriga amorosa del tipo plautino.
Personajes típicos de la paliata anterior. Diferencias con Plauto:
sustitución de la comicidad y el movimiento por una mayor reflexión y caracterización psicológica de los personajes (atenuación de los personajes tipo).
encierra un contenido moral: sus obras invitan a reflexionar sobre los sentimientos y las relaciones sociales.
Poca comicidad: sus obras buscan más una sonrisa.
Conclusión.
Entre Plauto y Terencio, pese a sus fuentes comunes, hay un abismo.
De la farsa lírica de Plauto, pasamos al drama psicológico de Terencio, que está más cerca de los originales griegos.
El teatro de Terencio resulta menos accesible al público romano.
Sin embargo, aunque es menos genial que el de Plauto, es más perfecto, por lo que queda relegado a ambientes más selectos.
La tragedia romana
Menos aceptación que la comedia. Primeros tragediógrafos (época arcaica, s. III-II a.C.):
Pacuvio y Accio, aparecen en época arcaica
Sólo conocemos breves fragmentos de sus piezas.
De Séneca, ya en época imperial, tenemos un número considerable de tragedias.
Lucio Anneo Séneca
Biografía
Nació en Córdoba hacia el principio de la era cristiana.
Estudió en Roma retórica y filosofía. Fue abogado, aunque se entregó desde joven a la filosofía estoica .
Alcanzó una posición relevante dentro de los círculos aristocráticos romanos.
Su prolífica producción literaria abarca principalmente tratados y cartas de contenido filosófico (las llamadas Epístolas morales a Lucilio ) y las tragedias.
Tragedias 1 Desde la Antigüedad se la atribuye a Séneca la
composición de diez tragedias escritas en latín. Entre ellas podemos destacar:
Hércules loco (sobre la locura del héroe y el asesinato de sus hijos),
Las Troyanas (sobre el destino de las principales mujeres troyanas tras la captura de la ciudad por parte de los griegos – Andrómaca, Hécuba, Casandra-),
Las Fenicias (de la que se conservan únicamente dos breves fragmentos),
Medea (sobre la locura de la protagonista tras ser abandonada por Jasón, y el asesinato de sus hijos),
Tragedias 2
Edipo (la tragedia del héroe tebano que inconscientemente asesina a su padre y se casa con su propia madre),
Agamenón (el héroe griego que tras la guerra de Troya es asesinado en su palacio por su mujer, Clitemnestra, y su amante, Egisto),
Fedra (el amor de la esposa de Teseo hacia su hijastro, Hipólito),
Fuentes
De los tres grandes trágicos griegos toma como modelo a Eurípides, especialmente por aquellos dramas que destacan por la pasión y la violencia (Las Troyanas, Medea)
También se inspira en Sófocles (Edipo).
Estoicismo 1 Importancia del contenido filosófico: el estoicismo.
Temas estoicos como:
la defensa de la razón frente al furor o la irracionalidad, la vida pobre y humilde frente a la ambición y la riqueza, la liberación del temor y de las pasiones, el dominio de sí mismo.
Estoicismo 2
Estos ideales pueden aparecer:
encarnados en el coro en los propios personajes: Hipólito , Antígona ,
Yocasta , más frecuente es la presentación de la que se
convierten ejemplos a evitar: Los celos y la venganza de Medea y el asesinato de
sus hijos, la adúltera y casi incestuosa pasión de Fedra, los celos de Deyanira , la locura de Hércules y el asesinato de sus hijos, o la infructuosa lucha de Edipo contra su propio destino.
Séneca lleva a cabo una exageración de las pasiones en las escenas y personajes,
recreándose, a veces, en un dramatismo que roza lo macabro. A diferencia de los
autores griegos, en los que las escenas de muerte suelen ocurrir fuera del escenario y
son conocidas por los personajes y los espectadores a través de un mensajero, Séneca
recrea en escena la matanza de los hijos de Medea, los de Hércules, o la recogida de
los trozos del cadáver de Hipólito.
Representabilidad
Algunos autores ellos han defendido su carácter escénico (de hecho estas tragedias fueron realmente representadas, y con éxito, durante el Renacimiento).
Otros, en cambio, afirman que se trata de dramas concebidos para la recitación ante un público elitista y restringido ya que algunas de sus escenas serían irrepresentables.
Influencia posterior La importancia del teatro de Séneca es trascendental.
Durante la Edad Media se mantuvo el interés por la obra.
El Renacimiento una importantísima influencia y se convirtió en la base del teatro moderno; fue un autor más celebrado que los trágicos griegos, precisamente por su contenido estoico que lo acercaba a las coordenadas de la moral cristiana.
Durante el Barroco influye decisivamente en los franceses Corneille (Medea) y Racine (Fedra), y en Shakespeare (cuyo Hamlet parece inspirado en la leyenda de Agamenón).
También en el siglo XX importantes autores adaptan obras de Séneca; Unamuno, entre ellos, escribió una tragedia titulada Fedra y realizó una adaptación en 1933 de Medea (tal vez la tragedia de Séneca más celebrada) para el Festival de Teatro de Mérida.
