UNIVERSIDAD RICARDO PALMAFACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA IV

EL PLANEAMIENTO URBANÍSTICO Y LA ARQUITECTURA MODERNA

Mag. Arq. Walter A. León TávaraLima - Perú

Estilo Internacional

Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, los funcionalistas. El nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea y americana que tuvo lugar en el MoMA en 1932, organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras expuestas fueron escogidas por su similitud formal, obviándose conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones elegidos para la exposición.

Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las características no formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la serialización como modo de poder mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron.

• El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.

• En primer lugar, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.

• En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.

• El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes, más espaciosos.

• El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret —más conocido como Le Corbusier—, J. J. P. Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson.

• Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida, permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación que muestra su estructura de acero, y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.

• Otros edificios representativos de la corriente serían la Villa Savoye de Le Corbusier, la Glass House, o casa de vidrio, de Philip Johnson; la casa Schindler-Chase de Rudolf Schindler; la sede de la escuela de la Bauhaus en Dessau, diseñada por Walter Gropius, y los Lake Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe.

El Edificio Seagram se convertiría en el arquetipo del Estilo Internacional, que será denostado por sus críticos, tildándolo como «una arquitectura de cajas de acero y vidrio». En aquel momento, importantes arquitectos europeos que se establecieron en los EEUU huyendo de la guerras mundiales que asolaban sus países, (entre ellos Mies van der Rohe y Walter Gropius) colaboraron con profesionales y técnicos norteamericanos mientras impulsaban los principios del Estilo Internacional

La exposición del MOMA de 1932La exposición Modern Architecture - International Exhibition [Arquitectura Moderna - Exposición Internacional] abrió el 9 de febrero de 1932, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en el edificio de Heckscher en la Quinta Avenida y la calle 56. Tras el hall de entrada y oficinas, la exposición se dividía en seis salas: 1. la sección «Modern Architects» [Arquitectos modernos] se iniciaba en la sala de entrada, con una

maqueta de la obra de William Lescaze de un Desarrollo de Vivienda en la calle Chrystie-Forsyth en Nueva York.

2. Sala A, dispuesta en posición central, que ofrecía una maqueta de otro desarrollo de viviendas de mediana altura en Evanston, Illinois, de los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, así como una maqueta y fotos del edificio de la Bauhaus en Dessau de Walter Gropius.

3. Sala C, había obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J.J.P. Oud y Frank Lloyd Wright (incluyendo un proyecto para una casa en la Mesa en Denver, 1932).

4. Sala B, había una sección titulada «Housing» [Vivienda], presentando «the need for a new domestic environment» [la necesidad de un nuevo entorno doméstico], que había sido así identificada por el historiador y crítico Lewis Mumford.

5. Sala D, se exponían obras de Raymond Hood (incluyendo el "Apartamento Torre en el País" y el edificio McGraw-Hill) y de Richard Neutra.

6. Sala E, se mostraba una sección titulada «The extent of modern architecture» [La extensión de la arquitectura moderna], añadida en el último minuto, que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decían influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se mostró el edificio oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.

Villa Tugendhat, Brno, Mies van der Rohe

• Kiefhoek housing, Rotterdam, J.J.P. Oud

Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler Mcgraw-Hill building, New York, Raymond Hood

Schocken department store, Chemnitz, Erich Mendelsohn

Lovell House, Los Angeles, Richard Neutra

Albert Kahn, Edificio General Motors, Detroit, Míchigan.

Barcelona Pavilion, Barcelona, Mies van der Rohe

Fagus Factory, Alfeld, Walter Gropius

Bauhaus, Dessau, Walter Gropius

Arquitectura moderna

• Arquitectura moderna (no confundir con arquitectura modernista) es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.

• Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).

• Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.

• El uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.

• En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.

Movimiento moderno en arquitectura

• Es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.

• El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

• Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

• Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

• La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.

Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.

Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa

• El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra, impulsado por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes destacados, se contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier, que postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este artículo, constituye una síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en los Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

• El Movimiento Moderno entró en crisis a fines de la década de 1950, cuando se formularon una serie de críticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta la actualidad.

• En los años 1920, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos últimos fueron directores de la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas, y su mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.

• La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la teoría como los preceptos formales de la arquitectura orgánica.

• En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su colaborador, el crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy diversas, mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional. Fue un hito importante.

• En la década de 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los años 1960.

• Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.

• Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier describía a los edificios como "máquinas para habitar", pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson admitió estar "aburrido de las cajas". Desde principios de la década de 1980, muchos arquitectos han buscado, deliberadamente, alejarse de los diseños geométricos.

• Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años 1960 con los argumentos de que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.

Características formales• Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la

forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes, en:

• Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función.

• Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior.

• Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado.

• Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características.

• Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe.

Planeamiento Urbanístico• Legislación y experiencias urbanísticas en la posguerra.• En Europa el problema de la vivienda se agudiza. En Francia se destruyeron 350,000 viviendas. El

aumento de preciso debido al costo de vida, los preciso de los materiales, de la mano de obra, de los lugares o predios, además de las demandas de las nuevas tipologías (nuevos tipos de edificación).

• El Estado interviene con créditos y facilidades concedidas a las asociaciones privadas o con la construcción de viviendas por iniciativa directa de las entidades públicas.

• En Inglaterra se adopta el primer sistema –leyes Addison (1919), Chamberlain (1923), Wheatley (1924) y Greewood (1930)- el Estado se compromete con a subvencionar hasta el 75 % a las iniciativas públicas y privadas que respeten normas distributivas e higiénicas.

• En 1936, cuando se unifican las leyes en el Housing Act, se cuenta con 1,100,000 viviendas construidas, cerca de la tercera parte de toda la producción de edificios ingleses.

• En Suecia, el Estado garantiza los intereses de los prestamos a las iniciativas privadas, especialmente a las cooperativas (H.S.B. de Estocolmo, 1924), que se ocupa de los planes urbanísticos.

• En Bélgica, en 1920 se funda la sociedad nacional de habitaciones.• En Francia existe la ley de 1912, que permite las administraciones municipales, construir viviendas

populares. En 1914, se crea la Oficina Municipal de las Habitaciones de Párís y funciona en 1920.

• En Inglaterra, el London City Council, entre 1920 y 1936 se construyó 70,000 viviendas, de las cuales 25,000 en Becontree, en Essex constituye el mayor conjunto de edificaciones subvencionadas, realizada en el mundo. Se trata de casas unifamiliares, circundadas de amplias zonas verdes de 125,000 habitantes causando problemas de organización.

• En Alemania, las últimas leyes dictadas por el Imperio, en 1918 obliga a las ciudades de Prusia a crear oficinas municipales para la edificación; el principio de la responsabilidad del Estado de dar una casa a todos sus ciudadanos (Constitución de la República de Weimar).

• Las ciudades holandesas organizaron sus oficinas técnicas y sus primeros barrios municipales con ayuda de arquitectos como Oud y Dudok.

• En Italia, los institutos para casas populares intensifican sus actividades entre las dos guerras, alrededor de 80,000 viviendas.

• En Viena, se construyen 60,000 viviendas agrupadas en grandes unidades arquitectónicas homogéneas, formada por patios y servicios. Karl Marx Hof, comprende casi 1,300 unidades, con instalaciones deportivas, parvularios, lavanderías, ambulatorios médicos, biblioteca, oficina de correos, comercios. Sandleitenhof, con casi 1,600 viviendas, posee una sala de espectáculos. (Hoffmann, Holzmeister, Frank).

Dentro del complejo Karl-Marx-Hof, que cuenta con 1272 viviendas y una superficie total de 156000 metros cuadrados, se ha establecido un museo en la lavandería que examina la vivienda comunal de esta época.

La vivienda social y las urbanizaciones

• El gobierno socialdemócrata de la Primera República (1918-1934) quería mejorar la calidad de vida de la clase obrera. El plan consistía en construir grandes construcciones destinadas a viviendas que ofrecieran a sus ocupantes unas buenas condiciones de vida y que fueran asequibles. Las viviendas sociales eran ciudades independientes dentro de la ciudad y se llevaron a cabo en su mayoría siguiendo estructuras en bloque: Una gran puerta de entrada conducía, generalmente, a un patio ajardinado, desde el que se accedía a las escaleras y viviendas privadas. Por lo general estos complejos contaban también con piscina, supermercado, lavandería o guardería. El primer complejo de estas características que se construyó en la ciudad de Viena fue el Metzleinstalerhof en el distrito 5.

Metzleinstalerhof

Complejo Werkbund Siedlung-1932

Complejo Werkbundsiedlung

A principios de los años 30 se construyen los así llamados Werkbundsiedlungen. Se basan en la idea de crear nuevos asentamientos. Y lo que se buscaba era una eficiencia que aunara soluciones funcionales en el menor espacio posible. Este modelo de hogar debía ser asequible, construido en serie y con techos planos. El complejo Werbundsiedlung del distrito 13 con un total de 76 viviendas fue construido entre 1929 y 1932 bajo la dirección de Josef Frank.

Entre 1923 y 1934 se construyeron 61,175 viviendas en 384 bloques de pisos y 5,227 viviendas en 42 urbanizaciones de adosados. 400 gabinetes de arquitectos tomaron parte en la construcción. Este tipo de construcción social se ve interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, aunque la ciudad de Viena lo retoma de nuevo a partir de 1947 (siempre adaptándose a las exigencias arquitectónicas de la época) y llega hasta nuestros días.

• El fascismo austriaco que surgió a partir de 1933 dejaba menos espacio de actuación para los experimentos sociopolíticos, que se acabarían completamente en 1938 tras la anexión de Austria a la Alemania nazi.

• Desde los años 60 han construido numerosos y excelentes ejemplos de arquitectura moderna en la ciudad de Viena.

• La arquitectura vienesa de posguerra le confirió a la ciudad un nuevo aire a partir de los años 60. En la década de los 80 y los 90 se diseñaron edificios destinados a viviendas con un carácter revolucionario.

En los 60 los diseños visionarios de arquitectos y artistas, conocidos como el "fenómeno austriaco" despertaban cierta agitación. Las ideas revolucionarias de Hans Hollein o Coop Himmelblau se plasmaban en su mayoría en proyectos e instalaciones. La ejecución estaba limitada a locales o negocios, como por ejemplo la tienda de velas "Retti", obra de Hollein, en el Kohlmarkt. Hollein, que encontró su inspiración en la llegada a la luna, plasmó su visión en los tan solo los 14 metros cuadrados que ocupa una cápsula espacial.

• Hans Hollein fue alumno de Clemens Holzmeister en la Academia de Bellas Artes de Viena. Posteriormente, amplió sus estudios en el IIT de Chicago y en la Universidad de Berkeley. Entre 1963 y 1966, fue profesor en Estados Unidos. Posteriormente, entre 1967 y 1976, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Desde 1976, fue profesor de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y desde 2002 ocupaba el cargo de profesor emérito.

• Su proyecto para el Museo Abteiberg en Mönchengladbach le consagró como una de las figuras de la Arquitectura postmoderna. En 1985 fue reconocido con el Premio Pritzker.

Haas Haus, Viena, Austria.

El Museum für Moderne Kunst (MMK) es un museo de arte moderno y contemporáneo en Fráncfort del Meno.

Saturn Tower en Viena.

Torre Interbank de Lima.

Hundertwasserhaus

• La Casa Hundertwasser (en alemán: Hundertwasserhaus) sita en Kegelgasse 34-38 en el distrito 3 de Viena, es un complejo residencial municipal, construido entre 1983 y 1985.

• El alcalde de Viena Leopold Gratz ofreció el proyecto a Friedensreich Hundertwasser para construir estas viviendas sociales en 1977.

• Estructurado por Hundertwasser y planificado por el Arquitecto Joseph Krawina, combina pisos y fachadas ondulantes, aberturas irregulares, gran colorido y vegetación (250 árboles y arbustos). No se adapta a las normas y clichés convencionales de la arquitectura. Es un viaje por la tierra de la arquitectura creativa.

• En el edificio se encuentran 52 viviendas, 4 locales de negocio, 16 terrazas privadas, un jardín de invierno, 3 azoteas comunitarias y 2 áreas de juegos infantiles.

“Un pintor sueña con casas y una buena arquitectura, en la cual el hombre sea libre y se haga realidad este sueño”

Friedensreich Hundertwasser

Austria, Vienna, Hundertwasserhaus

Austria, Vienna, Hundertwasserhaus

Austria, Vienna, Hundertwasserhaus

"Una casa en armonía con la naturaleza"Arquitecto(s): Josef Krawina, Peter Pelikan, Friedensreich Hundertwasser

Promotor: Ayuntamiento de Viena

Austria, Vienna, Hundertwasserhaus

OTROS

1) Namų Galera, barrio de Užupis, ciudad de Vilna (Lituania)Una hermosa galería de arte en el centro histórico de Užupis ubicado en la capital de Lituania Vilna. En el año 1997 Užupis declaro su independencia no reconocida por ningún gobierno del mundo. El distrito de Užupis es conocido por la cantidad de artistas que lo han habitado y aún lo habitan, de hecho el actual Presidente de la República de Užupis, Romas Lileikis, es poeta, músico y director de cine.

2) Caminito, barrio de La Boca de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina)Caminito es un callejón museo y un pasaje tradicional, de gran valor cultural y turístico, ubicado en el barrio de La Boca de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. El lugar adquirió significado cultural debido a que inspiró la música del famoso tango Caminito (1926), compuesta por Juan de Dios Filiberto.

3) Carambachel 24, Madrid (España): El edificio fue creado por el arquitecto Rafael Cañizares Torquemada, posee fachadas revestidas con paneles coloridos inspirados en los lienzos del pintor suizo Paul Klee. Se han utilizado 16 colores que generan una imagen plana multicolor. El edificio tiene 6 plantas. Para obtener un volumen uniforme, se ha elevado la altura de los muros de la cubierta hasta cubrir los cuartos de instalaciones, de forma que se crea una planta más a cielo abierto donde están colocados los paneles solares.

4) La Casa Hundertwasser, Viena (Austria): (en alemán Hundertwasserhaus) en el distrito 3 de Viena, es un complejo residencial municipal, construido entre 1983 y 1985 por los arquitectos Josef Krawina, Peter Pelikan y Friedensreich Hundertwasser.

5) Ecole Maternelle Pajob, Paris (Francia): Ecole Maternelle Pajol es un jardín de niños ubicado en el distrito 18 de París. Este colorido jardín de niños consta de cuatro aulas y fue diseñado por la firma de arquitectos Palatre y Leclère, una agencia de arquitectura fundada en 2006 por Tiphaine Leclère y Olivier Palatre. Su arquitectura original data de 1940, sin embargo fue reestructurado aunque sin muchos cambios. El color es el elemento más esencial de Ecole Maternelle, invitando a sus usuarios a un ambiente armónico amigable y nada monótono. El color se utiliza tanto en su interior como en su exterior, además sus muebles tienen una variedad de formas y figuras dinámica. Las áreas de juego, de descanso y los baños brindan también una variedad de texturas, colores y materiales.

Palatreet Leclere Architectes

6. Mercado de Flores, Barcelona Autor: Willy Müller Architects-See more at: http://www.bontempo.com.br/arquitetura/arquitetura-predios-que-sao-uma-verdadeira-explosao-molti-colori/#sthash.1ZTlGbBN.dpuf

7. Arcen Ciel, Bordeaux, França Autor: Agence Bernard Bühler-See more at: http://www.bontempo.com.br/arquitetura/arquitetura-predios-que-sao-uma-verdadeira-explosao-molti-colori/#sthash.1ZTlGbBN.dpuf

8. Fine Arts Center, Edcouch-Elsa, Texas, EUA Autor: Kell Muñoz Architects-See more at: http://www.bontempo.com.br/arquitetura/arquitetura-predios-que-sao-uma-verdadeira-explosao-molti-colori/#sthash.1ZTlGbBN.dpuf

Academie MWD by Carlos Arroyo Arquitectos

El Crooked House (Polonia) La casa torcida

La Urbanística de GropiusLa metodología de la Bauhaus abarcó todo el ciclo del proyecto, desde el mobiliario hasta la planificación territorial (una silla, una casa, un barrio).

Colonia Törten

• Entre 1926 y 1928 el estudio de Gropius construyó viviendas adosadas en la periferia sur de Dessau, el cliente era el Ayuntamiento que deseaba solucionar la escasez de viviendas sociales. El proyecto se realizó en tres etapas y en ellas el arquitecto aplicó todas las formas de racionalización posibles poniendo a prueba empíricamente a gran escala sus ideas sobre la construcción racionalizada y estandarizada de viviendas.

• En 1919 Walter Gropius había proclamado que “el objetivo final de toda actividad plástica es su integración en la construcción”, pero ante el vacío que en la Bauhaus dejaba la ausencia de un departamento de arquitectura, no fue instaurado hasta 1927, Gropius desde su estudio privado se ocupó de dar publicidad a la “comercialización” del proceso de construcción en serie y empezó a rodar una película en la que mostraba la organización de la obra.

• La investigación arquitectónica discurre buscando el acercamiento al ser humano, a su esencia biológica y sus reacciones, por medio del estudio del comportamiento de los primates en un espacio limitado.

• Se analiza el modo de evitar ruidos y olores molestos y la incidencia de la luz solar a lo largo de las estaciones.

• Estas investigaciones se llevan a cabo en los bloques de habitación de Törten, donde se minimiza el espacio tanto en planta como en altura para conseguir el máximo aprovechamiento y se intenta utilizar materiales y estructuras seriadas para que el coste de la construcción sea notablemente inferior al habitual.

• Es el momento en que el funcionalismo que se predica entre los ambientes y medios de vanguardia alcanza su máxima expresión.

• Las viviendas fueron levantadas con elementos estandarizados de hormigón realizados in situ. Tanto las piezas de piedra artificial, a base de hormigón de escoria utilizadas para los muros, como las vigas de hormigón armado para los forjados se fabricaron directamente en la obra, en un proceso similar al de la producción en cintas de montaje.

• Este sistema permitía reducir el tiempo de construcción, un promedio de tres días por vivienda, y abaratar sus costes, de ese modo los mismos trabajadores podían acceder al alquiler de las mismas.

• Se utilizaron ladrillos de vidrio en algunos muros ornamentales y en otros ladrillos rojos como revestimiento, sobre todo en los muros de separación entre viviendas.

Colonia Dammerstock• Gropius no sólo era arquitecto y proyectista, también era sociólogo y partió, en sus construcciones,

del análisis racional de las exigencias humanas en la vivienda. Durante su permanencia en la Bauhaus aplicó este análisis a las viviendas urbanas, que pudieran ofrecer mejor calidad de vida a sus habitantes, sol, espacio y luz, rodeadas de árboles y superficies verdes sin perder su carácter urbano.

• Cuando abandonó la Bauhaus y ya en su estudio berlinés se concentró en la planificación de bloques de viviendas y colonias. Las importantes cuestiones ya planteadas en la Colonia Törten sobre la estandarización de la construcción, la racionalización y la normalización se convirtieron en el leitmotiv del trabajo de Walter Gropius en los años 30. De forma similar a Le Corbusier, Gropius veía en la construcción en altura la posibilidad de descongestionar la densidad edificatoria, mejorar las condiciones higiénicas y construir más económicamente, posición que le valió numerosas críticas en los ambientes especializados de la época.

• El Plan para la colonia de viviendas Dammerstock, cerca de Karlsruhe, fue elaborado por Walter Gropius quien coordinó el proyecto con la participación de Theodor Fischer y Otto Haesler y otros arquitectos y diseñó entre 1927 y 1928 un conjunto de viviendas en bloques de cinco plantas, paralelos entre sí y perpendiculares a las calles.

• En este plan, Gropius realizó parcialmente sus ideas urbanísticas recurriendo a aspectos funcionales, tipológicos, industriales y teóricos con un esquema de distribución de bloques, así como la ordenación de éstos sencillo y racional. Se trata de una serie de edificios iguales colocados paralelos y a la misma distancia entre sí, siendo una de las primeras aplicaciones de los métodos modernos de planificación y construcción de comunidades.

En esta propuesta se pueden definir cuatro ideas básicas:

1.- La clara distinción entre el trazado viario y la traza de los edificios, dispuestos en el espacio “en peine” de manera perpendicular a las calles.

2.- Colocación de los bloques de casas en línea sobre un área verde, a una distancia entre sí calculada con relación a su altura y orientados según los ejes heliotérmicos, preferentemente en dirección norte-sur.

3.- La concentración de los servicios colectivos en los márgenes del tejido residencial.

4.- La concepción seriada del montaje constructivo, varios paneles forman una célula, varias células constituyen un bloque lineal, varios bloques un barrio. Encontramos presentes en este barrio principios como el de buscar el máximo de aire, luz solar, vegetación, mínimo trasiego rodado y espacio para el deporte, que W. Gropius anunciará en el congreso del CIAM de 1930.

• El barrio no tiene un espacio central y no queda cerrado en sí mismo, los edificios de dotaciones se sitúan en el margen, definiendo el límite. Los equipamientos comunitarios quedan situados en la periferia del conjunto, la iglesia al Noroeste, y la escuela y los equipamientos deportivos en el Nordeste extendiéndose hacia el Sureste.

• Los límites son tratados con vialidad. El conjunto toma una forma propia independiente del territorio. A partir de las calles que limitan el barrio y las calles interiores se disponen cuatro islas, donde la circulación es peatonal. En el extremo Este y Oeste sitúa la vivienda colectiva, dejando el centro del conjunto para la vivienda unifamiliar.

• La ausencia de variedad en el trazado urbanístico queda restablecida por la arquitectura. Edificios de varias alturas con distintas separaciones y resueltos por diferentes arquitectos, lo asimila a un barrio de exhibición. La variedad de modelos de vivienda viene acompañado de la voluntad de ofrecer un marco unitario, por eso se homogeniza la utilización de ciertos elementos comunes en todas las edificaciones: módulos de ventana, cubiertas planas, fachadas blancas con zócalo gris, etc

• Gropius propone para las hileras centrales del barrio unas casas unifamiliares de dos pisos con una superficie de 75 m2. Son viviendas entre medianeras con una crujía del orden de 5 m. y una profundidad de unos 7 m. La planta alta es más amplia que la planta baja con el que el acceso queda cubierto.

• Se proponen 23 modelos de vivienda diferentes, y en la primera fase se desarrollan 228 unidades.

Paul KleePaul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.

En 1914, visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo que escribió en su diario:

"El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor."

"Mi Habitación" La Casa giratoria, obra de 1921 El gato y el pájaro, obra de 1928

Museo de Paul Klee en Berna.

Klee decía a sus alumnos que pintar consistía en “sacar a la línea de paseo”.

Aventura de una joven, 1921

Senecio, 1922

Globo rojo,1922

Composión cósmica, 1919

Polifonía, 1932

Pez mágico, 1925

• Klee construye un mundo plástico que plantea continuas relaciones entre la naturaleza y la creación artística. Los ritmos, texturas, pautas de crecimiento y movimiento, significados, legibilidad para la composición arquitectónica son tratados en el proceso de Klee.

• La ciudad o sus fragmentos, son un tema frecuente en la obra de Klee. Centra sus reflexiones plásticas sobre la ciudad y este rico mundo poético, sensitivo, que se encara con el trasfondo racional y pragmático del proceso de construcción, entre la disciplina urbanística y el mundo de Klee.

• En el proceso proyectual arquitectónico existe una continua sucesión de operaciones racionales e irracionales, el equilibrio entre dos tipos de operaciones varía con la escala de actuación.

• La visión de Klee parte de la naturaleza, hasta alcanzar sus ángulos ocultos. Lo que ve la razón y lo que sugiere el sentimiento se aúnan encada una de sus pequeñas pinturas.

La Plaza, 1912

Cúpulas rojas y blancas, 1914La ciudad de los sueños

Idilio en el jardin de la ciudad, 1926

Ciudad sobre dos colinas, 1927

“Un pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que se verá”.

Paul Klee

• Dammerstock, 1928.• Spandau-Haselhorst, 1929.

• Siemenstadt, 1930.

• Plantean un rigor geométrico, un diálogo con la caótica y casual realidad urbana que lo rodea.• La repetición, que adquiere con el Movimiento Moderno valores metodológicos y estéticos

positivos, es matizada con los recursos compositivos de Klee.• Interrupciones de ritmo, contrapunto, tramas superpuestas, variaciones angulares, ayudan a

insertar los nuevos trazados.• La repercusión paisajística, la construcción sobre y bajo tierra, la gradación de densidad

urbana y los problemas arquitectónicos.• Estudia los efectos de la forma regular, donde se agrupan muchas directrices entrecruzadas, la

forma perturba el fondo, se abre camino y se agarra a los elementos que la rodean con su propia ley dinámica.

Equilibrio inestable-1922.

• Establecimientos de vínculos entre elementos inconexos, permitiendo leerlo como una unidad.

• El centro de la composición la ocupa un elemento de transición, que participa de una doble naturaleza: la de las cuatro piezas y la del fondo.

• Introduce una serie de flechas que tensionan las marcas señaladas dentro del cuadro, indicando movimiento y relación desde ese el centro hacia la periferia.

• Cuatro piezas sueltas pasan, a formar un todo entre sí y con los elementos del fondo.

Colonia Siemensstadt

Gropius entre 1929 y 1931, da una sistematizada teoría: No cree que la vivienda mínima sea una entidad abstracta, no se propone a definir en absoluto la mejor forma de vivienda:«Consiste en establecer el mínimo elemental de espacio, aire, luz y calor que el hombre necesita para poder desarrollar plenamente sus funciones vitales, sin limitaciones debidas a la vivienda misma, un mínimo modus vivendi en vez de un modus non moriendi».Se trata de estudiar la relación entre una forma física y un conjunto de exigencias vitales (no solo económicas, sino sobre todo, psicológicas y sociológicas). La búsqueda debe empezar de las dificultades experimentadas en las forma de vivir que son propias de un lugar y de un tiempo determinado.

Gropius compara dos soluciones tradicionales: la vivienda unifamiliar aislada y la vivienda colectiva. La vivienda unifamiliar que permite un contacto directo entre vivienda y jardín, mayor independencia y flexibilidad, pero es más cara, tanto por su instalación como por su uso. La vivienda colectiva, disminuye la independencia de las familias y complica un poco la vida, especialmente a los niños, pero favorece el espíritu de comunidad, que limita algunas funciones familiares respecto a los servicios colectivos, es más económica, permite mayor densidad y acortar los recorridos, aumentando el tiempo libre.

LA IDEA MODERNA DE VIVIENDA

• Años 20, se produjeron importantes cambios en la vivienda europea que dieron lugar a una transformación sustancial en el modo de habitarla y de entenderla.

• Fue una revolución por una situación social y económica que transformaría el concepto de vivienda por completo.

• Dar respuesta a las necesidades generadas por la Primera Guerra Mundial en Alemania.• En 1929 el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) y el Comité Internacional para la

Resolución de los Problemas Arquitectónicos Contemporáneos (CIRPAC) –organismo director de los CIAM-, convocaron en Frankfurt su segundo congreso bajo el título Das Existenzminimum (el mínimo existencial), problema que se había convertido en acuciante en la Europa de la postguerra tras la Primera Guerra Mundial.

• El arquitecto jefe de la ciudad de Frankfurt Ernst May, reclamaba de los congresistas propuestas dibujadas sobre el tema de la búsqueda de nuevos tipos de alojamiento, en un intento por conseguir el confort máximo con parámetros económicos mínimos.

• La difícil situación económica y social que se vivía en aquellos años situó a la arquitectura a la cabeza de las artes. Los costes de la reconstrucción eran tan elevados y las necesidades que atender tan perentorias que, se optó por reducir las necesidades al mínimo imprescindible para resolver el problema del alojamiento con la mayor eficacia y rapidez.

• Europa se convirtió así en un muestrario de excelentes ejemplos de vivienda y en productora de los nuevos tipos que se exportaron al resto del mundo.

• CIAM de Frankfurt fue un éxito gracias a las soluciones que allí se presentaron, de coste asequible y tamaño mínimo.

• Las soluciones propuestas en Das Existenzminimum no sólo eran eficaces, sino también creativas e ingeniosas, obra de artistas que pensaban más en sus congéneres que en sí mismos.

• «La renta mínima de subsistencia se refiere a los fondos que sean necesarios para la satisfacción de las necesidades materiales para poder sobrevivir físicamente; estos son principalmente alimentos, ropa, vivienda y atención médica de emergencia. Como la definición de la pobreza es la definición de la subsistencia siempre culturalmente específico y relativamente. La subsistencia física debe ofrecer derecho a participar en la vida social, cultural y política».

"Lo necesario para mantener el rendimiento completo de las necesidades básicas de un trabajador agrícola común o trabajador urbano no calificado y su familia [...] se da, se puede decir de un buen apartamento con varias habitaciones, desde ropa de abrigo con un pequeño cambio en enaguas, agua fresca, abundante alimentos de cereales, demasiada leche, carne, un poco de

té, etc., y un poco de educación y recreación; Por último, es necesario que el trabajo de su esposa deja tiempo suficiente para permitir que ella el correcto desempeño de sus deberes como madre

y esposa. Si los trabajadores no calificados se ven privados de todo el mundo en una de estas cosas, por lo que su rendimiento va a sufrir en la misma forma que la de un caballo que no se mantiene cuidadosamente, o una máquina de vapor, que se alimenta insuficientemente. Cada

consumo hasta este límite es el consumo absolutamente productiva ".

- Alfred Marshall: El nivel de subsistencia desde una perspectiva económica: Manual de Economía, Stuttgart Berlín 1905

Siedlung RömerstadtErnst May y Max Boehm

In der Römerstadt. NordweststadtFrankfurt. Alemania. 1935

El asentamiento de Römerstadt, situado al norte de Frankfurt es uno de los ejemplos representativos del urbanismo y la arquitectura residencial producida en Alemania a finales de la segunda década del siglo XX. Es un barrio de vivienda popular que tiene algo de pintoresco debido a la influencia del lugar en que se sitúa y que responde también a los patrones estéticos de la llamada Nueva Objetividad.

El trabajo realizado por la municipalidad de Frankfurt en la década que comienza en 1925 es un esfuerzo ejemplar para solucionar la escasez de vivienda popular. Y, quizás, el episodio más relevante de la importante labor social que se hizo en numerosos países para atender una de las necesidades fundamentales de las personas más desfavorecidas, el derecho a una vivienda digna. En esos años, se consideraba al diseño eficiente y racionalizador del espacio residencial colectivo como una muestra de progreso. Se trataba de una orientación de raíz política que supondría una influencia decisiva, relacionada no solo en la calidad de vida, sino también en la búsqueda de la mejora global del comportamiento humano de sus habitantes . Una ideología positivista que consideraba a la arquitectura y la planificación urbanística como vehículos para el cambio positivo hacia mejores valores sociales asumidos colectivamente. Para sus impulsores se trataba de producir una revolución en los usos y costumbres dentro de las condiciones democráticas y económicas existentes, que condujera a la eliminación de las lacras existentes de miseria e insalubridad relacionadas con la edificación.

Nada mas llegar al poder, los socialdemócratas nombrarían al arquitecto Ernst May como Stadtbauram (Inspector Municipal de Obras Públicas) y Dezernent für Bauwesen (Jefe del Departamento de Desarrollo Urbano), una concentración inusual de poderes y responsabilidades técnicas que tendría una influencia decisiva en la expansión periférica de Frankfurt durante más de una década. Para lograr su objetivo -consistente en solucionar el problema de la escasez de vivienda- May supo organizar y rodearse de un extenso y muy eficiente equipo técnico. En él se incluirían numerosos ayudantes como Martin Elsässer a cargo de la supervisión de edificación, Max Boehm como planificador del desarrollo urbano y Max Bromme, responsable del diseño paisajístico. Junta a ellos, se integraría un equipo amplío de colaboradores y consultores externos, entre los que se encontraba el influyente arquitecto Walter Gropius de Dessau.

El reforzado equipo de May abordaría rápidamente cuestiones diversas relacionadas con el urbanismo y la arquitectura, que incluían la investigación de vanguardia, a la búsqueda del establecimiento de criterios unificados de edificación residencial y también la coordinación en la planificación integral de la ciudad. En el primer caso, tendrían como referencia los estudios para el Existenz Minimum desarrollados por Allen Klein, lo que daría lugar a las llamadas Frankfurter Normen, un código de edificación que estandarizaría numerosos aspectos de la construcción, la funcionalidad y la forma de la vivienda. Además, y como resultado del esfuerzo en la propuesta y ejecución de sucesivas urbanizaciones, acabarían también por conformar una visión integral de la expansión de la ciudad en el llamado Flächeverteilungs Plan (Plan de Distribución) de Frankfurt proyectado en 1928. Todo este esfuerzo se presentaría en el II Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) que se celebraría en la ciudad en 1929 bajo el lema de la Vivienda para el mínimo existencial (Die Wohnung für das Existensminimum).

Existenzminimum. Cartel de la exposición celebrada en Frankfurt en 1929 exponiendo los estudios realizados con motivo del II CIAM. Se toma como motivo la planta de la vivienda tipo de Römerstadt

En esa década, como resultado de todo ese inmenso esfuerzo realizado se construirían numerosas urbanizaciones de vivienda de baja densidad en la periferia de la ciudad que se encajarían en su correspondiente plan urbanístico de desarrollo. El plan hace un minucioso reconocimiento del territorio que circunda a la ciudad. Y como consecuencia de la existencia de una extensa superficie boscosa al sur (Frankfurt Stadtwald) -que se considera necesario preservar del desarrollo- la planificación ejecutada concentraría ese crecimiento residencial principalmente al norte de la ciudad consolidada, teniendo como marco de localización el valle del Nida, reservando las orillas del río Main al este y el oeste para desarrollos productivos de carácter más industrial. May propondría en el Flächeverteilungs Plan un conjunto de urbanizaciones-satélite o, en su denominación, ciudades-hijas que se definirían como grupos de bloques residenciales con amplios espacios libres y alineaciones de viviendas adosadas de baja altura con jardín asociado, conformados para garantizar un buen soleamiento y ventilación de los recintos interiores. En el caso de las alineaciones de viviendas de baja altura, el tipo edificatorio básico tendría un tamaño bastante pequeño en comparación a los estándares actuales. Se definirían siguiendo el criterio del espacio mínimo necesario y lograr albergar convenientemente a una familia de cuatro miembros en dos dormitorios junto a la habitación principal de estancia y los espacios auxiliares de baño y cocina.

En este planteamiento tendrían una referencia decisiva las ideas de los urbanistas británicos y sobre todo, del influyente libro de Ebenezer Howard publicado en 1902, Garden cities for tomorrow (Ciudades jardín para el futuro). Frente a la construcción de comunidades autosuficientes que preconizaba Howard, los arquitectos de Frankfurt propondrían urbanizaciones residenciales dispersas de menor tamaño apoyadas en algunos pequeños pueblos rurales preexistentes. En esos años, se construirían más de 25 de esos asentamientos de viviendas o Siedlungen. De entre 300 y 1200 viviendas. Entre ellos, destacan Westhausen, Praunheim, Höhenblick, Lindebaum y, sobre todo, Römerstadt; barrios que han sido un ejemplo para gran parte de la construcción de vivienda pública europea que se haría con posterioridad. En ese concepto de los arquitectos de Frankfurt, era esencial que la accesibilidad al trabajo y a las relaciones de consumo y ocio debieran quedar garantizadas complementariamente con la implantación de un eficiente sistema de transporte público basado en tranvías, los llamados Strassenbahn, que comunicarán las diferentes urbanizaciones con el centro y las otras partes de la ciudad ampliada.

De todas las Siedlungen de Frankfurt, el conjunto de 1200 viviendas denominado Römerstadt, sería el esfuerzo más valorado posteriormente como consecuencia de la calidad de los espacios públicos comunes, la interesante composición diseñada para la adaptación topográfica y el tratamiento singular de protección de sus bordes en contacto con el río. La Siedlung Römmerstadt, fue una de las últimas propuestas proyectadas bajo responsabilidad de May y Boehm, que se acabaría en 1935, años después de la sustitución del equipo político y técnico que implementaría este esfuerzo en aquella ciudad. La ordenación urbanística de Römmerstad se apoya en un diseño extremadamente racional que se adapta al terreno y, sobre todo, en un estudio muy profundo sobre las condiciones hidrográficas del río Nida. Debido a ello la solución de proyecto tiene muy en cuenta las recurrentes crecidas en el nivel del agua del río para la disposición de las casas y su colocación tras muros barrera y espacios de protección.

La composición del trazado urbano se estructura formando largas calles paralelas definidas por hileras de viviendas alineadas y enfrentadas que se ajustan a la disposición natural descendente de la topografía hacia el río. La urbanización se divide así en dos sectores claramente diferenciados por el trazado de una autovía perpendicular realizada posteriormente en terraplén superior, la actual Rosa Louxembourg Strasse. Esta división en dos grupos es consecuencia de las dos fases temporales en que se ejecutó su construcción.El primer sector realizado al este del conjunto adopta un trazado más curvilíneo en su adaptación a las condiciones topográficas del lugar. El grupo de calles gira hacia el norte para embocar perpendicularmente hacia In der Römmerstadt, la vía que conecta el nuevo enclave con el territorio. Las largas manzanas en arco se trocean para evitar alineaciones de más de 15 viviendas seguidas, introduciéndose así pasos peatonales perpendiculares que acaban en plazas semicirculares, que actúan como miradores sobre los jardines y huertos próximos a la curva del río.El segundo grupo más ortogonal se posiciona casi paralelo a la vía de acceso principal In der Römertadt y las hileras de viviendas de dos plantas se subdividen cada cierto tiempo para permitir integrar también pequeños espacios de encuentro a modo de plazas elevadas sobre el valle fluvial. Estos puntos sirven de escalonamiento en planta del desarrollo de las calles y se diseñan para evitar la monotonía de las largas líneas de casas.

A principios de 1920, en el tiempo de la postguerra europea fue un tiempo de gravísimas dificultades económicas para Alemania. Una inflación fortísima empobrecía gravemente al conjunto de la población, los asalariados en oficinas y fábricas sufrían una constante y acelerada pérdida de poder adquisitivo y la escasez de financiación adecuada para acometer grandes obras públicas impedía generar actividad desde las administraciones. Justamente, en ese momento se alzan con el poder en Alemania los movimientos más radicales, estructurados en torno a los llamados espartaquistas y la socialdemocracia de la 2ª Internacional. Son los años en que se funda la llamada Republica de Weimar. Entonces las gentes de ese país fueron capaces de sobreponerse e iniciar un potente programa de construcción de vivienda pública que serviría para dotar de residencia a más de 150.000 familias en menos de una década. Uno de sus ejemplos más representativos es la urbanización de 1200 unidades construidas que se conoce como Siedlung Römerstadt, que se ejecutó como parte del programa denominado Das neue Frankfurt (la Nueva Frankfurt) en dicha ciudad.

La Nueva Frankfurt de Ernst May

Le Corbusier

Villa Radieuse, 1929-1930

• La Ville Radieuse, propuesta por Le Corbusier para el centro de París es un mito en la historia contemporánea de la planificación urbana.

• La propuesta, de acuerdo a Le Corbusier, podría aumentar la capacidad de las zonas urbanas y, al mismo tiempo, mejorar el medio ambiente urbano y la eficiencia de la ciudad.

• Los pensamientos y principios de diseño incorporados en la propuesta de La Ville Radieuse rápidamente se convirtieron en modelo para los arquitectos de la posguerra.

• Le Corbusier era ambicioso con la propuesta, incluso propuso demoler toda la parte del centro de París, a fin de poder llevarla a cabo; por supuesto, acarreó varias objeciones. Aunque la propuesta no ha sido nunca realizada, ha atraído a un gran número de discusiones.

• El urbanismo modernista fue muy influido por Le Corbusier con el plan de la Ville Radieuse de 1933, con el cual prometió un futuro con luz del sol, aire fresco y zonas verdes para los habitantes de la ciudad.

• La nueva ciudad de Le Corbusier constaría de gigantes bloques de apartamentos y grandes espacios ajardinados. Esta es una poderosa visión de la utopía, en la inmediata posguerra, cuando vuelve la vivienda de familias de los barrios Victorianos convirtiéndose de tugurios a lugares limpios, y de modernos apartamentos, lo cual fue una prioridad política.

• La Ville Radieuse influyó la Carta de Atenas de CIAM de 1933, un documento cuya gran retórica e idealismo elogió las virtudes de las ciudades y zonas residenciales con torres gigantes, dada una larga sombra sobre la planificación urbana en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

• La Ville Contemporaine, que se conoce como "La ciudad contemporánea de los Tres Millones de Habitantes" fue diseñada por Le Corbusier para el centro de París y se muestra por primera vez en noviembre de 1922 en el Salón de Otoño de la ciudad. Fue diseñado para dar cabida al menos a seis veces la población del centro de París en ese momento.

La Ville Radieuse que tenía los siguientes objetivos:

• Proporcionar medios eficaces para las comunicaciones.• Proporcionar una gran cantidad de zona verde.

• Proporcionar un mejor acceso al sol.• Reducir el tráfico urbano.

• El diseño de La Ville Contemporaine es casi simétrica en el centro, el cual es el núcleo de todos los tipos de transporte público.

• La terminal central es un punto de acceso al metro en la parte inferior de la cubierta del sistema subterráneo, y los trenes en la parte superior de la cubierta del sistema subterráneo.

• La planta superficial está abierta a los autobuses y a los taxis. La parte central del sitio está reservado para los 24 rascacielos, que también son los elementos más controvertidos en todo el diseño.

• Estos rascacielos cruciformes son principalmente para fines comerciales y hoteleros. • Cada rascacielos con dimensiones de 190m x 190m y una altura de más de 200m, fueron diseñados para albergar

de quinientas mil a ochocientas mil personas. • Según Le Corbusier, esta zona se convertiría en el centro cívico y la sede de todas las principales empresas.• En torno a los rascacielos se encuentran unos barrios residenciales que ofrecen alojamiento para las personas que

trabajan en los rascacielos. Estos bloques de viviendas se conocen como apartamentos, chalets, etc. • Dentro de estos bloques de viviendas, apartamentos y dúplex cada una tiene su propio jardín colgante y de

acuerdo a Le Corbusier, cada apartamento es una casa por sus propios medios.

• Las zonas edificadas sólo representan el 15% del total de superficie de sitio de La Ville Radieuse, así, la formación de cañones de concreto podrían evitarse y los habitantes disfrutarían de la gran cantidad de jardines y áreas verdes al aire libre. Por otra parte, los apartamentos tendrían acceso a plena luz del día y el problema del ruido urbano se reduciría al mínimo.

• En La Ville Contemporaine, el distrito de negocios, el distrito residencial, el transporte básico y la calle de tiendas comerciales están organizados en una forma cartesiana, donde todos los elementos en su conjunto funcionan como una “máquina de la vida”.

• A la luz del adelanto de la tecnología de la construcción, Le Corbusier creía que millones de residentes podrían beneficiarse de las ventajas de esta planificación racional.

• La propuesta de La Ville Radieuse se presentó por primera vez para el centro de París, Le Corbusier la propuso también para adaptarlo a otros lugares, como en Algiers en Argelia, Barcelona en España, Buenos Aires en Argentina y São Paulo en Brasil.

• El plan de La Ville Contemporaine puede dividirse en dos grandes distritos es decir, el distrito de negocios y el distrito residencial. Los rascacielos representan la única forma construida en el distrito de negocios, mientras que el distrito residencial está compuesto por tres bloques de viviendas. Estos bloques de viviendas se denominan vivienda “espalda-espalda”, vivienda “celular” y vivienda “jardín”.

Según Robert Fishman, Le Corbusier simplemente "no creía en la planificación fragmentada", y consideró que "el planificador necesita abrir espacios en los cuales él fuera libre de crear su propio orden urbano. Él debe ser dueño de todo el medio ambiente. “Nada puede llevarse a cabo adecuadamente sin una visión en conjunto"... Sólo entonces puede emerger un fin colectivo, hermoso y eficaz, “digno de la época”.

BIENAL DE ARQUITECTURA DE CHICAGO.

Proyecto de casa urbana en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

Casa urbanaEl proyecto para una casa urbana en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

Casa urbanaEl proyecto para una casa urbana en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

Una casa por menos de 7.000 dólaresCasa rural

Los sueños de millones de mexicanos caben en 63.35 metros cuadrados. Ese es el espacio que ocupa la denominada Vivienda popular, uno de los proyectos estrella presentados en la Bienal de Arquitectura de Chicago. Son dos habitaciones, un baño, una cocina y un salón-comedor en los que se ha gestado una pequeña gran revolución. La casa sólo cuesta 6.000 euros (unos 120.000 pesos), puede construirse en menos de un mes y permite que la levanten, como un mueble de Ikea, sus propios moradores.

El proyecto para una casa urbana.

El prototipo, obra de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, nace de una antigua necesidad. En un país con 120 millones de habitantes, la demografía ha sido un monstruo que durante décadas ha aplastado los sueños de los más débiles. La población ha crecido mucho más rápidamente que el Producto Interior Bruto. El resultado son 53 millones de pobres (11 millones de ellos en precariedad extrema) y un agujero de nueve millones de viviendas. Tantas como dos veces la población de Irlanda. Los intentos del Estado por suplir esta carestía han sido insuficientes. El coste inmobiliario y, agazapado, el beneficio de los constructores, altamente predatorios en México, ha reducido el impacto de las ayudas oficiales y convertido la vivienda digna en un bien casi inalcanzable en las zonas más atrasadas del país, como Chiapas u Oaxaca.

Para superar esta barrera, Tatiana Bilbao ha desarrollado su prototipo. Extremadamente funcional y sostenible, la obra exuda ideología. “La arquitectura se ha alejado de la sociedad y tiene que volver a ser relevante, ejercitar su poder de dar o quitar calidad de vida. El beneficio social debe primar sobre el económico”, explica la autora.

Casa rural

Planta bajaCasa rural

Primera planta

Primera plantaCasa rural

Planta bajaCasa rural

Corte transversal

Casa rural

Corte transversal

Casa rural

Casa rural

Casa rural

Proyecto de casa urbana en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

El movimiento moderno en América

• La arquitectura americana depende de la europea, ya que los elementos estilísticos empleados son habitualmente de Europa.

• El movimiento moderno tiende hacia un modelo general, que supera las restricciones locales.• Con una línea de pensamiento de Owen a Ruskin, a Morris, a Van de Velde y a Gropius.• El movimiento moderno nace en Europa.• No hay una superposición, ni contaminación entre la cultura europea y americana. En el singular contraste entre

el dinamismo del ambiente americano y la persistencia de ciertas convenciones.• La influencia de Ruskin, fue muy amplia en EE.UU. –medievalismo y la polémica anticlásica-.• Entre los siglos XIX y XX, Europa apuesta por la renovación de la cultura arquitectónica, los americanos sólo

saben aplicar las reglas prefabricadas de los estilos históricos y vuelven a caer en el eclecticismo.• El eclecticismo americano está dotado de una coherencia singular sobre las reglas estilísticas como el

neorromántico de Richrdson, el neoclasicismo de Mac Kim, el neogótico de Hood.

Equitable Building (Manhattan)

• Desde la primera guerra mundial a la crisis de 1929, la producción de edificios es intensa y las ciudades cambian de aspectos. La cultura arquitectónica se mantiene en el eclecticismo y los arquitectos utilizan las normas de los estilos históricos para dar un orden.

• Los cambios se dan: la concentración de las actividades en el centro de la ciudad y el desplazamiento de los barrios residenciales hacia los alrededores, debido a la difusión del automóvil como medio individual de transporte.

Edificio del Daily NewsLife insurance chicago 1920-1925 Savings fund society building

Rockefeller CenterEl Rockefeller Center es un complejo de 19 edificios comerciales, que cubre 22 acre (unidad de

superficie)acres (89 030,84 m²) entre las calles 48 y 51 en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Construido por la familia Rockefeller, el complejo está situado en Midtown Manhattan,

abarcando el área entre la Quinta Avenida y la Sexta Avenida en la isla de Manhattan, Nueva York. En esta zona se encuentran algunas de las boutiques más lujosas de Nueva York. Fue

declarado un National Historic Landmark en 1987.

RICHARD NEUTRARichard Neutra (8 de abril de 1892 - 16 de abril de 1970) fue un arquitecto austriaco,

nacionalizado posteriormente norteamericano, considerado uno de los arquitectos más importantes del Movimiento Moderno.

• Richard Josef Neutra nació en Viena el 8 de abril de 1892. Estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Viena y asistió también a clases en la escuela de construcción de Adolf Loos, uno de los arquitectos que más respetaba. En 1912 conoció a Rudolf Schindler, un arquitecto con el que forjaría una amistad, hasta que se produjo un conflicto entre ellos. Participó como oficial de artillería del ejercito austríaco, durante la Primera Guerra Mundial.

• En 1922 contrajo matrimonio con Dione Niedermann y en 1923 emigró a Estados Unidos. Allí pasó un tiempo en Nueva York y en Chicago, en donde trabajó en un estudio de arquitectura. Neutra tuvo la oportunidad de conocer a Louis Sullivan antes de su muerte. Cuando falleció, conoció a Frank Lloyd Wright en el funeral de Sullivan, en el cementerio de Graceland. Neutra admiraba a Wright y el respeto que tenía por el arquitecto estadounidense lo llevó a llamar a su primer hijo Frank Lloyd. Tras aquel primer encuentro, Wright lo llevaría a su estudio de Taliesin, Wisconsin, donde trabajaría en algunos de sus proyectos.

Casa de reposo (Casa Lovell), Los Angeles, E.E U.U. 1927-1929

1932 VDL Research House I, Los Ángeles, EE UU.

1933 Casa Mosk, Hollywood, EE UU.

1935 Corona School, Bell, EE UU.

1925-1930 Proyecto Rush City Reformed.

1937 Casa Miller, Palm Springs, EE UU.

1946-1947 Casa Kaufmann, Palm Springs, EE UU.

1959 Casa Singleton, Los Ángeles, EE UU.

Casa Chuey - 1958. Richard NeutraCasa Chuey - 1958. Richard Neutra

1963 Casa Gonzalez Gorrondona, Caracas, Venezuela.

1966 Casa Bucerius, Navegna, Suiza.

FRANK LLOYD WRIGHT

Fábrica Wax Johnson (F. L. Wright, 1937)

Ludwig Mies van der Rohe diseñaba por amor, y no porque un cliente le haya indicado que lo hiciera. Esta es una de las principales características que define a un excelente

arquitecto: “AMOR POR LA PROFESION Y EL GUSTO POR REALIZAR Y PLASMAR EN EL PLANO SUS IDEAS Y BOSQUEJOS.”

APORTES DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

En el año 2007, conmemoramos el centenario de nacimiento de Óscar Niemeyer, y recordamos los cincuenta años del Concurso Público que eligió el «Plano Piloto» de Lucio Costa para orientar la construcción de Brasilia. Imaginada en el 1957, la «capital de la

esperanza» llega a nuestros días con muchos problemas, pero también con muchas soluciones y/o aciertos.

Plan Piloto de BrasiliaEl Plan Piloto de Brasilia, en el Distrito Federal, fue proyectado por Lúcio Costa, ganador del concurso, en 1957, para el proyecto urbanístico de la Nueva Capital (Nova Capital). Su forma

estuvo inspirada en la señal de la cruz.1 El formato del área es popularmente comparado con el de un avión. Lucio Costa, entretanto, defendió la tesis de que la capital federal pudiera ser

comparada con una mariposa, rechazando la comparación anterior.

• El proyecto consistió básicamente en el Eje Vial en sentido norte-sur, y el Eje Monumental en sentido este-oeste. La creación arquitectónica de los monumentos centrales fue designada a Oscar Niemeyer. El Eje Vial está formado por las alas Sur y Norte y por la parte central, donde las alas se encuentran sobre la Red Vial del Plan Piloto. Las alas son áreas compuestas básicamente por las super cuadras residenciales, cuadras comerciales y entre cuadras de ocio y diversión (donde hay también escuelas e iglesias).

• El Eje Monumental está compuesto por la Explanada de los Ministerios y por la Plaza de los Tres Poderes, al este; la red vial, los sectores de autarquías, sectores comerciales, sectores de diversión y sectores hoteleros en posición céntrica; la torre de televisión, el Sector Deportivo (hoy denominado Complejo Polideportivo Ayrton Senna, donde están el gimnasio Nilson Nelson, el estadio Mané Garrincha y el Autódromo Nelson Piquet) y la plaza de Buriti, al oeste.

• Lucio Costa proyectó la capital de Brasil y no la capital de la Esperanza. «Brasilia, la capital de Brasil, ha sido planeada y construida entre 1956 y 1960 como la materialización de los ideales de la ciudad modernista. Si Brasilia hubiera permanecido como un sueño, pasaría como un simple incidente local sin mayor interés, pero Brasilia no es un sueño y sin duda no es una pesadilla. Es una ciudad viva, en constante crecimiento y transformación, luchando entre un esquema fijo de modernidad y las necesidades de cada día». Tenemos que encararla de frente para estudiarla y conocerla mejor, hacernos de coraje para proponer y establecer las modificaciones y transformaciones que se hagan necesarias, como también saber aprovechar mejor sus calidades incuestionables y extenderlas a un siempre creciente número de personas.

• Bruno Zevi habló de crisis, de crisis cultural, crisis de la urbanística y de la arquitectura. Enfático, llegó a recordar a Philip Johnson «la arquitectura moderna se acabó, y el Seagram Building es el último ejemplo de eso». Su inquietud tenía fundamento, o bien muchos fundamentos. Brasilia fue imaginada, dibujada y construida en un momento crucial de la historia de la arquitectura. Al mismo tiempo que se comenzaba a construir el mayor monumento del modernismo funcionalista, una significativa parte de las teorías que sustentaban al proyecto, pasaban a ser cuestionadas.

La ciudad monumental, organizada a partir de dos ejes principales que se cruzan en distintos niveles y que definen una estructura viaria simétrica, en cuyo tejido se distinguen nítidamente los espacios de representación del poder, tanto nacional como local;• La ciudad de carreteras o viaria, estructurada por una trama regular y jerarquizada a través de vías especializadas de circulación;• La ciudad funcional, con destinaciones específicas para sus diferentes partes, las cuales reciben tratamientos claramentediferenciados;• La ciudad parque, caracterizada por grandes áreas verdes y cuyas edificaciones no obedecen al régimen de división tradicional en lotes individuales;• La ciudad radial, organizada en grandes manzanas, verdaderas unités de voisinage, en que impera la separación entre peatones y coches;• La ciudad central, para ampliarse mediante el aumento de nuevos núcleos distintos, las ciudades-satélites.

GRUPO ARCHIGRAM : LA ARQUITECTURA UTÓPICA

ARCHIGRAM• Archigram fue un grupo creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de

Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos.

• Entre sus principales integrantes tenemos a : • PETER COOK-JHOANA MAYER-WARREN CHALK-RON HERRON-DENNIS CROMPTON-MICHAEL

WEBB-DAVID GREENE.

• Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.

• Plug-in-City, era una mega-estructura que no poseía construcciones, tan sólo una armazón de gran tamaño en la cual podían encajarse habitaciones en forma de celda o componentes estandarizados. La máquina comenzaba a funcionar y la gente era el material bruto a procesar en donde, en teoría, debía la gente disfrutar la experiencia. El proyecto fue desarrollado entre 1962 y 1966, proponiendo una ciudad que evolucionase con sus habitantes-usuarios.

• Cada elemento tenía una durabilidad; la estructura tubular base; 40 años, las cápsulas varían según su programa, desde los 6 meses de espacio en una tienda hasta los 5-8 años de dormitorios y salones. Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas en la estructura en forma de A para obtener iluminación y facilitar el acceso, el espacio interior que se genera es ocupado por comercio. Estaban previstas diferentes vías de transporte cualificadas por velocidad, transporte vertical de mercancías mediante grúas y escaleras mecánicas para peatones. En lo alto un globo inflable se activa con el mal tiempo

The Walking City, Ron Herron, 1964

• La Walking City (ciudad caminante) fue una idea propuesta por el arquitecto británico Ron Herron en 1964. En un artículo de la revista avand-gard Archigram, Ron Herron propuso construir masivas estructuras robóticas movibles, que pudiesen deambular por el mundo, teniendo inteligencia propia, trasladándose a donde fuese que sus habilidades manufactureras fuesen necesarias. Varias ciudades movibles podrían conectarse entre ellas mismas para formar "Walking Metroplies" (Metrópolis Caminantes) y separarse en el caso de que su fuerza conjunta ya no fuera necesaria.

Vista desde 452 metros de altura.

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