EL PANTEÓN DE PARÍSUn monumento a la memoria

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CAROLINA DAIANA EMILI

ASIGNATURA: HISTORIA Y GESTIÓN DELPATRIMONIO ARTÍSTICO

CURSO: 2015-2016

ÍNDICE

1. Introducción..........................................................................................3

2. Contexto histórico-artístico...................................................................4

3. Análisis formal e iconográfico del edificio...........................................5

4. Distintas fases de uso:...........................................................................9

• Mausoleo real y primera basílica................................................9• Iglesia destinada a la realeza.....................................................10• Templo republicano...................................................................13• Cambios producidos en el siglo XIX........................................14• Cambios producidos en el siglo XX.........................................19• Valor del edificio en el siglo XXI.............................................20

5. Conclusión..........................................................................................24

6. Bibliografía.........................................................................................25

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1. INTRODUCCIÓN

En este trabajo analizaremos el Panteón de París, actual Panteón de los Hombres Ilustres, unmonumento que ha tenido, a lo largo de la historia, diferentes usos y transformaciones vinculadaspor el contexto histórico-artístico de la ciudad francesa.

Abordaremos distintos puntos y aspectos relacionados con este edificio. En el siguiente apartado,haremos una descripción sobre el contexto histórico-artístico de Europa de la segunda mitad delsiglo XVIII, época en la cual fue diseñado el edificio que vemos hoy en día, por Jacques GermainSoufflot. Aunque en realidad la obra es más compleja de lo que parece, porque antes de estaintervención por parte de Soufflot, mandada a realizar por el rey Luis XV, ha tenido una historia deorigen medieval.

En segundo lugar, vamos a hacer un análisis formal e iconográfico del Panteón, destacandoelementos importantes del edificio como su cúpula. En el tercer apartado, analizaremos de formamucho más extensa, las diferentes fases por las que ha pasado el edificio, concretando su utilidad ylos cambios que ha sufrido. Este apartado es el de mayor importancia para abordar el tema de laasignatura de Historia y Gestión del Patrimonio Artístico, ya que veremos como un edificio de estamagnitud, se va transformando en relación con las diferentes etapas que ocurren a lo largo de lahistoria.

Por último, haremos una conclusión y luego una reflexión, recogiendo toda la información másrelevante del trabajo.

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2. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

En cuanto al contexto histórico del siglo XVIII, está definido por la aparición de laIlustración, que se creará en un plano social y cultural adecuado. Junto a ésta tendremos elDespotismo Ilustrado, una forma que tendrán las monarquías absolutistas europeas, de protegerse delas crecientes reivindicaciones populares. Estas protestas, ocasionarán la independencia de lascolonias americanas, y luego el estallido de la Revolución Francesa en 1789. Este últimoacontecimiento es de clara importancia, porque influirá directamente en la concepción ytransformación del Panteón de París. Además esta revolución a nivel mundial marcará un antes y undespués en la evolución de la historia.

En referencia a la creación artística entre los siglos XVIII y principios del XIX, habrá unenfrentamiento entre dos estilos estéticos: el Neoclasicismo y el Romanticismo. En el primero, seaplicará la razón, el equilibrio, la armonía y la simetría, es decir, todos los estereotipos que seutilizaban en el periodo clásico. En el Romanticismo, en cambio, lo importante será transmitir lossentimientos. Sin embargo, estas dos corrientes artísticas no son en realidad tan opuestas, porqueambas quieren proporcionar las necesidades y las aspiraciones de la nueva clase dominante de estaépoca, la burguesía.

De este modo, este nuevo grupo social crecerá de una forma muy rápida, y estará dispuesto aimponer su sistema de vida y de trabajo a su conveniencia, eliminando el sistema obsoleto delfeudalismo. El estilo neoclásico, será utilizado por los burgueses para diferenciarse del estilobarroco caracterizado por las monarquías. Sin embargo, no significa que la corriente neoclásicatenga un valor ideológico, pero si que corresponde a ese cambio y características de la claseburguesa, como son los valores del patriotismo y nacionalidad. El regreso reutilizar un lenguajeclásico, fue principalmente por la publicación en 1749, de Observations sur les Grecs de Mably,que causó una gran euforia en el tercer cuarto del siglo XVIII en Francia Es importante saber queen las Academias, se luchaba contra el estilo barroco, que lo consideraban la degeneración yrecargamiento de las formas1. Algunos ilustrados como Diderot, no veía con buenos ojos al artebarroco, porque pretendía “un arte más auténtico y moral”, cosa que éste no poseía. Muchosarquitectos no estaban conformes con el estilo presente, porque notaban que solo se ocupaba de ladecoración recargada y no de las técnicas empleadas. Éstos se consideraban neoclásicos, y suprincipal elemento era la racionalidad, influencia del periodo clásico. Ellos afirmaban que si seseguían las reglas de la razón, se creaba una arquitectura perfecta, ya que la razón es la esencia decualquier edificio. De esta forma, arquitectos como Laugier, Lodoli y Algarotti, entre otros, teníanesta concepción por arquitectura. Esta idea la podemos apreciar en uno de los escritos de Laugiersobre este arte: «La Arquitectura debe su mayor perfección a los griegos, nación privilegiada, a laque estaba reservado no ignorar nada de las ciencias, e inventar todo en las artes. Los romanos,dignos de admiración, capaces de copiar los excelentes modelos que les proporcionaba Grecia,quisieron añadir algo propio, y no hicieron más que enseñar a todo el Universo que, cuando se haalcanzado el grado de perfección, no queda más que imitar o decaer.»2

Por todo ello, el movimiento neoclásico viene en un momento de descontento con el estilodel momento, el Barroco, perfecto para volver a las formas clásicas, y buscar inspiración en obrasde la Antigüedad. Esta inspiración e influencia la observamos en el Panteón de los Hombres Ilustresde París, tema en el cual lo desarrollaremos más adelante.

1 El gusto "a la griega" : nacimiento del Neoclasicismo francés : [exposición] Madrid, Palacio Real, octubre 2007 -enero 2008 ; Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian, febrero-mayo 20082 LAUGIER, M.A: Ensayos sobre la arquitectura.1753.

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3. ANÁLISIS FORMAL E ICONOGRÁFICO DEL EDIFICIO

El monumento que vamos a abordar en este trabajo, esel Panteón de París, un edificio neoclásico que se encuentra enel Barrio Latino de París, muy cerca de los Jardines deLuxemburgo. El monumento que tenemos en la actualidad, fueun proyecto del arquitecto Jacques Germain Soufflot, y loinició en 1744, por encargo del rey de Francia, Luis XV. Elmonarca, que era un gran aficionado a la arquitectura, quisoreconstruir una iglesia que estaba dedicada a Santa Genoveva,actual patrona de la ciudad de París. La primera piedra de estaiglesia, la colocó el monarca en el año 1764. Sin embargo, pormotivos económicos y por la muerte repentina de Soufflot,retrasaron la obra, y no se finalizó hasta 1791. Es importantemarcar que anterior a este edificio, hubo una iglesia de épocamedieval, pero que lo desarrollaremos con más detenimientoen el siguiente apartado.

Fig.1. Fachada del Panteón

Con el acontecimiento de la Revolución Francesa, la iglesia real pasó a ser un panteón laico,el cual se utilizó para enterrar y hacer memoria, a las personas que lucharon en la revolución, ymarcaron un antes y un después en el transcurso de la historia moderna. Por ello, el edificio pasó allamarse, “El Panteón de los Hombres Ilustres”. Siglos después, tuvo una serie de intervenciones, yaque sufrió varias situaciones de peligro por los acontecimientos del país. Sin embargo, hoy en día ElPanteón de París, es patrimonio de la nación y un símbolo de la sociedad francesa.

Después de haber hecho una breve introducción del Panteón, pasaremos a describirformalmente el edificio. Las medidas de éste, son 84 metros de ancho por 110 metros de longitud.Exteriormente, Soufflot utilizó un lenguaje clásico, como podemos observar en su portada,inspirada, sin ninguna duda, en templos griegos y romanos.

«Desde hace unos años, se han buscado ornamentos y las formas antiguas; el gusto hamejorado considerablemente y la moda se ha generalizado hasta tal punto que ya todo se hace a lagriega. […] en París todo se hace a la griega»3.

Además de este vocabulario clásico, también encontramos elementos típicos de la etaparenacentista, como el tambor, la cúpula y la linterna. En cuanto a la portada, nos recuerda a laentrada del Panteón de Agripa en Roma4. Se trata de un pórtico hexástilo, cada columna de fusteestriado y de orden corintio. Sobre estas columnas descansa un entablamento en el que hay unainscripción: "Aux grands hommes la patrie reconnaissante", (A los hombres ilustres de la patriaagradecida). El pórtico está rematado por un frontón triangular, decorada con una obra escultóricade David d´Angers, la cual podemos observar en la [fig.2].

3 El gusto "a la griega" : nacimiento del Neoclasicismo francés : [exposición] Madrid, Palacio Real, octubre 2007 -enero 2008 ; Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian, febrero-mayo 20084 Panteón de Agripa en Roma. Siglo II d.C. Mandado a construir por Adriano en memoria al primer panteón erigido

por Agripa, que se incendió en el año 80 d.C.

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Fig.2. Imagen del frontón del Panteón de París. Se puede apreciar la obra escultórica de David d`Angers y la inscripción

Este grupo escultórico, está exaltado por la personificación de una mujer como la República,situada en el centro del espacio, ofreciendo libertad y protección a importantes personas ilustres,que marcaron una huella, clave en el progreso de la Ilustración. Se han identificado a algunos de losrepresentados, como por ejemplo a Voltaire y a Rousseau, que aparecen sentados en el ladoizquierdo. Al otro lado, tenemos a personajes destacados de la historia de este país, y querepresentan a la Historia. Esta obra se realizó en época de la monarquía de Luis Felipe de Orleans(1830-1848), y nos recuerda a las esculturas de época griega, realizadas por Fidias, en la que nostransmite idealismo y refinamiento clásico.

«He visto los mármoles traídos de Grecia: bajorrelieves de los que usted y yo teníamos unaidea por grabados, alguna escayola, e incluso algún trozo de mármol; pero de las figuras grandes enlas que el artista puede dar alguna muestra de su verdadero saber no sabíamos nada. Si es cierto queson obra de Fidias, o al menos dirigidas por él, o que él dio los últimos toques, muestran claramenteque los grandes maestros eran verdaderos imitadores de la naturaleza bella. No tienen nada deafectado, de exagerado, de duro, de aquello que se llamaría convencional, o de geométrico. (…) Lasobras de Fidias son verdadera carne, naturaleza bella.» (Antonio Canova: Carta a Quatremère deQuincy.1815.)

Fig.3. Detalle del frontón del Panteón de París. Observamos en el centro a la personificación de la República junto a otras celebridades

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El resto de las paredes laterales del edificio, están adornadas en distintos puntos, por pilaresadosados al muro, que juegan con las luces y las sombras, dando sensación de movimiento aledificio. En la parte superior de las paredes, hay una banda decorada por guirnaldas, como podemosobservar [fig.4]. Esta decoración, fue utilizada en edificios anteriores, y viene de época romana,como por ejemplo en el Ara Pacis5.

Fig.4. Lado lateral del Panteón

La planta del edificio es de cruz griega, aunque la cabecera y los pies son un poco máslargos que el transepto [fig.5]. En su interior se aprecia la libertad que se tomó el artista creando unespacio de inspiración gótica, iluminado por una serie de vidrieras. El ambiente nos recuerda a lascatedrales e iglesias del periodo gótico. Como dijo Winckelmann6: «La libertad y solamente lalibertad ha elevado el arte a su perfección»7. En cuanto al sistema que se utilizó para cubrir elespacio de los brazos, fueron cúpulas vaídas y arcos de medio punto. En la parte central [fig.8], esdecir, el crucero, está cubierta por una cúpula que mide unos 83 metros de alto. Este elemento estásobre un tambor que tiene dos partes: la primera, está compuesta por una serie de columnatas quesostienen un entablamento y está adornado con una balaustrada. La segunda parte del tambor, setrata del remate, constituido por una linterna. Importante mencionar, que este elemento del edificio,tiene una clara influencia del Templete de San Pietro in Montorio de Bramante8.

La cúpula está inspirada en la de San Pedro del Vaticano9 y en la Catedral de San Pablo enLondres10. Sin embargo, la de París es más compleja, ya que se trata de tres cúpulas concentradas enuna sola [fig.6.]. La primera, es con casetones, para aligerar el peso del material y está sustentadasobre pechinas, que éstas a su vez están sobre pilares de forma poligonal de gran tamaño, parapoder levantar la compleja cúpula. Además tiene en el centro un óculo, que gracias a él se puedeobservar el fresco de La apoteosis de Santa Genoveva [fig.8], realizado por Antoine-Jean Gros , en1811. Todo protegido por una tercera cúpula, donde en la parte más alta contiene la linterna, y su

5 Ara Pacis (Roma 13-9 a.C.): altar romano realizado en mármol de carrara. Dedicado a la diosa romana Paz, por las victorias de Augusto en los territorios de la Galia e Hispania.

6 Winckelmann (1717-1768): fue un teórico, arqueólogo e historiador del arte alemán que escribió dicha frase en 1760.

7 HONOUR, H.: Neoclasicismo. Madrid: Xarait Ediciones.8 Templete de San Pietro in Montorio (1502. Roma): obra realizada por Bramante, y se trata del patio de un convento

franciscano. Actualmente es la Academia de España en Roma.9 Basílica de San Pedro del Vaticano. Basílica actual construida entre1506-1626. Templo católico situado en la Ciudad

del Vaticano.10 Catedral de San Pablo en Londres (1675-1720): catedral de tipo barroco inglés realizada por el arquitecto

Christopher Wren.

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objetivo es que entre la mayor luz posible. La función de disponer a las tres cúpulas de esta forma,se realizó para el mejor mantenimiento y aireamiento de las pinturas, pero sobre todo para aligerarlas partes, y poder hacer una cúpula considerablemente alta.

Fig.5. Visión en tres dimensiones del Panteón de París Fig.6. Dibujo de la cúpula

El Panteón se construyó con piedra, pero en algunas zonas se aplicó un tipo de sistema, conestructura de hierro para reforzar el edificio. De esta forma, se está previniendo que la humedad noprovoque grietas en la piedra por culpa de la oxidación de estas estructuras.

El interior del edificio [fig.7], sorprende al espectador por la amplitud y las grandesdimensiones. El espacio de este monumento hubiese sido mayor si no se hubieran cerrado algunosarcos de los extremos de los brazos del conjunto. A causa de esto, hubo menos ventilación en eledificio y la humedad aumentó, afectando así a los elementos de la estructura. La cripta se completóen el año 1763, no está bajo tierra y está compuesta de cuatro galerías situadas en los brazos deledificio, la cual se accede por una escalera, en donde se sitúan los restos de las personas ilustres. Enla sala principal de la cripta, la estructura está sujeta por columnas dóricas, por la influencia quetrajo Soufflot de sus viajes a Italia.

Fig.7.Interior del Panteón

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Fig.8.Vista de la cúpula en el interior

4. DISTINTAS FASES DE USO:

• MAUSOLEO REAL Y BASÍLICA CRISTIANA

En realidad, el edificio que estamos analizando, no tuvo su origen en el año 1744 porencargo del rey Luis XV, sino que fue a principios del siglo VI, cuando el rey francés Clodoveo 11

fundó una primera basílica, destinada a guardar su sepultura y la de su esposa Clotilde. Cinco añosdespués, fue enterrada en esta basílica Santa Genoveva, una mujer que derrotó a los pueblosbárbaros con su fe y resistencia. Hoy en día esta mujer es la patrona de la ciudad.

Clotilde fue la que incitó a Clodoveo para que se convirtiera al cristianismo, y en el siglo Vfue bautizado por San Remigio en Reims, lo podemos observar en la [fig.6]. Este acto marcó launión entre el clero y la monarquía francesa, que durará hasta finales del siglo XVIII y principiosdel XIX. Con lo cual esta basílica cristiana, en un principio se utilizó como un mausoleo de ladinastía merovingia, ya que fue enterrada una de las hijas del rey franco. Sin embargo, unos añosmás tarde, con la inhumación de la Santa, esta iglesia cambió de concepción. De este modo,tenemos referencias de que en fechas muy tempranas, ya existía una voluntad de aunar lazos entrela realeza y la construcción de sus monumentos.

A partir del siglo IX, esta basílica cristiana quedó destruida por las invasiones de pueblosextranjeros, que sufría este territorio a lo largo de esa época. Finalmente, Ètienne de Tournai,canónigo regular de Saint-Victor, decide reconstruir el edificio a comienzos del siglo XII, donde fueuna abadía de canónigos de la orden de San Agustín [fig.10], conocidos como los génovefains.Estos adquirieron una gran importancia, como también la historia de la santa y sus reliquias.

Hoy en día, las ruinas de esta iglesia, se encuentran bajo la ciudad de París, separadas por unmetro y medio de las ruinas romanas de la ciudad de Lutecia.

11 Clodoveo (466-511) rey franco fundador de la dinastía Merovingia.

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Fig.9. Bautizo de Clodoveo I Fig.10. Grabado del s.XVII de la montaña de St.Genoveva. A la izquierda la iglesia de St. Etienne-du-Mont,

y a la derecha la Abadía de Santa Genoveva.

• IGLESIA DESTINADA A LA REALEZA

A finales del siglo XVIII, Francia era el centro de Europa, tanto a nivel político, económicocomo cultural. Versalles era el modelo perfecto para el resto de monarquías absolutistas europeas.Como hemos explicado anteriormente, en esta etapa, se querrá salir de un barroco deforme y volvera un clasicismo puro y un estilo ordenado. El rey Luis XV, será uno de los personajes importantesque aplicará esta nueva concepción en la construcción de sus obras. «Bien es verdad que Franciaestaba bien preparada para el clasicismo que no hacía otra cosa sino reanudar lo que era norma en elgrand siècle de Luis XIV y seguir las directrices de Mansart y Le Notre»12

Durante la Guerra de Sucesión austríaca13 (1740-1748), concretamente en el año 1744, el reyLuis XV se enferma gravemente, y promete a Santa Genoveva que si se cura, él se comprometerá avolver a construir una iglesia destinada a ella. Tras su recuperación, el rey decide cumplir con supromesa. Además los génovefains le pedirán la reconstrucción del edificio porque estaba en muymal estado. Otra de las razones para volver a levantar este edificio, fue que Luis XV queríaconstruir una basílica que compitiera con la Basílica de San Pedro del Vaticano. Sin embargo, laobra se atrasó por culpa de la falta de financiación, pero se sabe que unos diez años más tarde serealizaron loterías para poder recaudar dinero y llevar a cabo la obra deseada.

Jacques Germain Soufflot (1713-1780) fue uno de los artistas junto a muchos otros, queempiezan a preparar la corriente próxima, el neoclasicismo. Este artista se especializó en Roma,pero después viajó a Lyon (Francia), donde tuvo la oportunidad de conocer a Madame Pompadour14.

12 CHUECA GOITIA, F. (1985). Historia de la arquitectura occidental. Tomo IX: Neoclasicismo. Madrid:Dossat.13 Guerra de Sucesión austríaca (1740-1748), conocida también como Guerra de la Pragmática. Se trata de un conflicto

armado por consecuencia de las rivalidades para acceder al trono del Sacro Imperio Romano Germánico, tras la muerte del emperador Carlos VI.

14 Jeanne-Antoinette Poisson (1721-1764), conocida como Madame Pompadour por ser la duquesa y marquesa de Pompadour, y marquesa de Menars. Perteneció a las élites más altas de Francia, incluso estuvo vinculada con el rey francés Luis XV, siendo amantes. Ella fue una de las personas que impulsó la cultura artística en la fecha del reinadode dicho rey.

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En 1740, nuestro artista dijo a sus compañeros de la Academia de Lyon «esas extrañas novedadesque la moda permite hoy y destruirá mañana», refiriendose al estilo barroco15.

En 1749, fue elegido miembro de la Real Academia de Arquitectura. Y en este año MadamePompadour escogió a Soufflot, para que fuera con su hermano M. de Vandières y Nicolás Cochin aun tour por Italia. Con lo cual, nuestro artista cogió influencia clásica gracias a este viaje por los“territorios itálicos”, que lo implantó en sus posteriores obras. En el año 1750, nuestro artista fue avisitar las excavaciones de Herculano y Paestum, donde en esta última, conoció la arquitectura de laGrecia más primitiva, y sintió una gran admiración por ella. Sobre todo el orden dórico sin basa,que luego lo implantó en su proyecto para la Iglesia de Santa Genoveva. Además, este viaje, hizoque se metiera dentro de un círculo de personajes importantes del arte, ya que gracias al trato quetuvo con Madame Pompadour, Soufflot consiguió volver a levantar la Iglesia de Santa Genoveva,pero con otro aspecto y objetivo al original.

Se conoce que nuestro artista realizó muchas modificaciones respecto a la estructura de laiglesia [fig.11 y fig.12], aunque en 1757 ya le habían aceptado el primer proyecto, Soufflot hasta sumuerte cambió muchos aspectos. En 1758, por ejemplo se añadió un nártex, un coro y en esta partese colocaron dos torres. En la cripta, que no se finalizó hasta 1763, se utilizó el orden de dórico sinbasa, influencia de Paestum, como habíamos mencionado antes.

Fig.11. Primer proyecto de Soufflot. Fig.12. Planta definitiva según Soufflot

Este artista aplicó varias soluciones complejas que demostraron su gran destreza yaprendizaje de los viajes realizados anteriormente. Como dijo Winckelmann: «eine edle Einfalt undeine stille Grösse» (noble simplicidad y serena grandeza)16. Sin embargo, se puede observar que setrata de un edificio que está en camino de ser totalmente neoclasicista, intentando unificar unaiglesia con bóvedas con un lenguaje de templo antiguo. «El arquitecto neoclásico aspiraba aproyectar en el espíritu de los antiguos pero también estaba dispuesto a inventar nuevos órdenespara nuevos tipos de edificios»17.

15 El gusto "a la griega" : nacimiento del Neoclasicismo francés : [exposición] Madrid, Palacio Real, octubre 2007 -enero 2008 ; Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian, febrero-mayo 200816 HONOUR, H.: Neoclasicismo. Madrid: Xarait Ediciones.17 HONOUR, H.: Neoclasicismo. Madrid: Xarait Ediciones.

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El abate Laugier, publicó en el año 1753, Essai sur l´architecture, en el que explica que unaarquitectura tiene que ser funcional e imitar la naturaleza18. Este abate influyó en la colocación decolumnas, ya que a él le parecía que las pilastras eran bastas. De esta forma, colocando columnas enel interior del edificio, se puede transmitir un lenguaje clásico. Por eso, Soufflot aplicará el sistemade columnas sobre un entablamento. Las bóvedas vaídas fueron las que se utilizaron, siendo de tipobizantina, mucho más ligeras, y esto va a permitir que fueran aguantadas por las columnas comoelemento de sujeción y sobre todo estético. Los elementos se disponen como en los edificiosgóticos, idea que proviene de su estancia en Lyon, donde tuvo la oportunidad de admirar muchosejemplos de iglesias y catedrales góticas. Como hemos citado anteriormente, con respecto a lacúpula, Soufflot se inspira en la de San Pablo de Londres realizada por Wren. En un principio,nuestro artista quería sustentar este elemento con solo tres columnas, pero tuvo muchas dudas deque aguantara, y además hubo bastantes críticas de terceros, como por ejemplo Pierre Patte 19, queno confiaba en esta solución, por temor a que se derrumbara la cúpula. Finalmente, después de lamuerte de Soufflot, se construirán los pilares poligonales sobre pechinas, comentado anteriormente.Muchos se preguntan porque el artista no aplicó la solución de la cúpula del Panteón de Roma, peropara él, este elemento era demasiado bajo. Importante acotar que la cúpula diseñada por elarquitecto francés, fue influencia en obras posteriores, como la cúpula del Capitolio de Washington.Después de la muerte de Soufflot, el que terminó el edificio fue J.B. Rondelet en 1791.

Fig.13. Pierre-Antoine de Machy o Demachy (1723-1807). Colocación de la primera piedra de la iglesia de Sainte-Geneviève,

6 de septiembre de 1764, óleo sobre lienzo. París, Musée Carnavalet.

Soufflot fue un artista muy admirado por su habilidad e inteligencia a la hora de crear unedificio. Esa admiración la podemos observar en una oda celebrativa, compuesta por el padreBernard, uno de los génovefains en la que defendía el proyecto de Soufflot:

«A ses adorateurs la vanité frivoleSemble imprimer le sceau de la fragilité;Le même gouffre absorbe et le Prêtre et l´Idole.Ils passent; l´oeil les cherche; ils n´ont jamais étéLa Réligion seule est stable, est inmortelle...»20

18 El gusto "a la griega" : nacimiento del Neoclasicismo francés : [exposición] Madrid, Palacio Real, octubre 2007 -enero 2008 ; Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian, febrero-mayo 200819 Pierre Patte (1723-1814). Fue un arquitecto, grabador y tratadista francés, que realizó un plano de la ciudad de París.20 FRANCASTEL, P. (1987). Arte, arquitectura y estética en el siglo XVIII. Torrejón de Ardoz: Akal

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• TEMPLO REPUBLICANO

La iglesia encargada por Luis XV fue acabada en 1791. Y en este mismo año la AsambleaLegislativa proclamó al edificio, templo laico de la nación. Para que esta antigua iglesia seconvierta de un día para otro en un templo laico, había que cambiar muchos aspectos que la hacíandestacables. Tenia que cumplir con su nueva función. Este trabajo fue realizado por Quatremère deQuincy21. Se eliminaron elementos que tenían relación con la monarquía y con la religión, como loscampanarios o el relicario de Santa Genoveva, ya que no correspondía con el nuevo concepto quehabía tomado el edificio. También se cerraron las ventanas de la parte baja, y en cuanto a lasvidrieras de la parte superior, se hicieron más oscuras, para que definitivamente tuviera aspecto depanteón. En 1793, se eliminaron las dos torres de la cabecera del coro. Además se colocó lainscripción: "Aux grands hommes la patrie reconnaissante", explicada anteriormente, y que lapodemos observar en la [fig.2.]. En definitiva, todo lo que tuviera relación con el sistema políticoanterior, era eliminado o camuflado. Una contradicción evidente entre el objetivo de Soufflot y elde ese momento.

La fachada se cerró, pero la decoración de las paredes laterales [fig.4] se dejaron. Como porejemplo, la anterior obra escultórica del frontón (no la que tenemos en la actualidad), se cambió porun tema relacionado con el patriotismo. En el peristilo, donde había un conjunto de bajorrelieves,que trataban sobre la vida de Santa Genoveva, San Pablo y San Pedro, fueron sustituidos portemáticas laicas. Con la decoración interior del Panteón, sucedió lo mismo, se tenía planificadodecorar con temas religiosos, pero se cambiaron haciendo referencia a la patria, a las ciencias, alarte y a la filosofía. Todo esta decoración de finalizó en el año 1793, aunque hoy en día la únicaparte que se conserva de este conjunto estilístico es la de la parte del nártex.

En 1770, se creó una comisión de ingenieros y arquitectos, impulsado y propuesto por PierrePatte, para solucionar los problemas que había en el edificio. En 1796 se encontraron unas grietasen el Panteón, originando nuevamente, dudas sobre la estabilidad de éste. Se realizaron diversaspropuestas, hasta que finalmente en 1798, se decidió reforzar el Panteón.

En el año 1791, muere Honoré Gabriel Riquetti, presidente de la Asamblea NacionalConstituyente. Y se busca un lugar donde enterrarlo. En ese mismo año, nuestro edificio finaliza, yadopta la misma función que tenía la Abadía de Westminster22 (Londres), donde se enterraban a losmonarcas ingleses y a personajes importantes del país. Con lo cual, el enterramiento de HonoréGabriel Riquetti en el Panteón de París, fue la primera celebración oficial como nueva función. Sinembargo, más tarde se descubrió que este hombre tenía familiaridad con la realeza, y sus restosfueron retirados del Panteón, por considerar que había traicionado a la patria y no era digno de serenterrado en aquel lugar.

En la época de la Revolución fueron enterrados personajes que simbolizaron la etapa ilustre,y que dejaron una huella importante en la lucha por la libertad y por el ideario revolucionario.

21 Quatremère de Quincy (1755-1849). Arqueólogo francés y teórico de la arquitectura. Además fue un escritor que influyó en el arte.

22 Abadía de Westminster: es una iglesia gótica anglicana que se encuentra en Westminster (Londres). En este lugar se realizaban los actos reales, como son las coronaciones. Aunque también tenía otra función, como enterramiento de monarcas ingleses, personas de la clase alta y personajes ilustres.

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Algunas de estas personalidades fueron: Voltaire23, Rousseau24 y Marat25. En el año 1795, se creóuna ley, en la que se tenía que esperar 10 años para poder volver a enterrar a otra persona.

Fig.14. Representación del ataúd de Voltaire Fig.15. Traslado de los restos de Rousseua

• CAMBIOS PRODUCIDOS EN EL SIGLO XIX

Como podemos ver, estamos haciendo hincapié en las distintas fases de uso por las que hapasado este edificio. En este apartado, analizaremos los distintos cambios que ha tenido elmonumento a lo largo del siglo XIX. En fechas concretas de este siglo, ha vuelto a tener un valorreligioso, a pesar de que en época de la Revolución Francesa se evitó a toda costa. Como siempreesa nueva función tiene que ver con la situación política del momento, es decir, el contextohistórico-social que repercute directamente en la concepción de éste. En este siglo habrá muchasmodificaciones sobre su utilidad.

Tenemos que trasladarnos a la etapa del Imperio Napoleónico26 (1804-1815), uno de loscambios producidos en este periodo, fue aplicar de nuevo el cristianismo como religión oficial. Deesta forma, la Iglesia sería un buen aliado para él, y volvía a adquirir poco a poco el poder queposeía antes de la Revolución. En el año 1806 volvió a tener un culto cristiano, es decir, que volvióa ser una iglesia cristiana que estaba al cuidado de los canónigos de Notre-Dame. La función de esteedificio era el poder realizar celebraciones importantes relacionadas con el imperio. Sin embargo, laparte de la cripta mantuvo su identidad como enterramiento de los hombres ilustres. Como no, este

23 François-Marie Arouet (1694-1778), conocido como Voltaire, fue abogado, filósofo, historiador y escritor francés. Además fue miembro de la Academia Francesa, y es considerado uno de los personajes que dejó huella en la etapa de la Ilustración.

24 Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Filósofo, escritor, músico y naturalista francés-helvético. Sus ideales políticos influyeron en la Revolución Francesa.

25 Jean-Paul Marat (1743-1793). Médico y científico francés, aunque es más conocido por su lucha en la Revolución Francesa.

26 Imperio Napoleónico (1804-1815). Se trata de un estado soberano, surgido durante la Revolución, y dirigido en grantiempo por el emperador Napoleón Bonaparte, coronado como Napoleón I. En el último año de este imperio, gobernó su hijo, Napoleón II. Durante la etapa napoleónica, dominaron gran parte de Europa Occidental y Central

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nuevo uso del edificio trajo consigo una serie de reformas para darle el aspecto que se queríaconseguir en estos momentos. Respecto a la cúpula se encargó al artista Antoine Jean Gros, querealizara un fresco con una temática religiosa, La Apoteosis de Santa Genoveva, realizada en 1811,que es la que tenemos en la actualidad, y citada anteriormente. Es importante destacar, que enrealidad, este artista siguió las pautas que realizó Soufflot en su momento para decorar la cúpula,claro está que hay algunos cambios, pero la idea es la misma. Otra de las reformas que se realizó enesta etapa, fue la de construir una segunda entrada a la cripta, realizada por Rondelet. De estaforma, el nuevo edificio que cumplía dos funciones: religioso y civil, tenía que contener dosentradas a la cripta. Esto hizo que se pudieran enterrar a más personas. Además Rondelet finalizó enesta etapa el pavimento, ya que en la época de la Revolución no se había podido acabar.

En el año 1815 finalizó el Imperio Napoleónico, con la abdicación de Napoleón I, y su hijoNapoleón II, tuvo que irse ese mismo año junto con su gobierno, ya que el rey borbón Luis XVIII,consiguió hacerse con el poder, después de los conflictos que tuvo el imperio de Napoleón. De estaforma, a partir de esta fecha, se instaura la monarquía borbónica al frente de Luis XVIII, quien daráal Panteón de París una función totalmente religiosa. Entre los años 1818-1819, se renueva el tejadode plomo de la cúpula. Se tiene constancia que en el año 1822 se hizo una bendición oficial a esteedificio, como Iglesia de Santa Genoveva. De esta manera, se modificaron elementos delmonumento, como también se le añadieron piezas decorativas religiosas, dignas de la nuevaconcepción. Un ejemplo, fue volver a poner el relicario de la Santa, aunque fuera una copia, porqueel original se destruyó en la etapa revolucionaria. Actualmente este relicario como los restos de laSanta se conservan, en la iglesia Saint-Étienne-du-Mont, situada en la montaña de Santa Genoveva[fig.10].

En cuanto a la situación de la cripta en estos momentos, peligraba su función, ya que LuisXVIII no quería que se siguiera utilizando esta zona como enterramiento de los hombres ilustres,porque simbolizaba ideas contrarias a la monarquía borbónica. Con lo cual, las tumbas que sesituaban en la cripta no fueron más contempladas por los visitantes, y se convirtió en una zonaprivada. Solamente se inhumó al arquitecto que proyectó la obra, Jacques Germain Soufflot.

Como no podía ser de otra manera, también se cambió la obra escultórica de Jean-GuillaumeMoitte27 que se encontraba en el frontón, y hacía alusión a la victoria de la Revolución. El trabajopara cambiar la nueva temática del frontón fue diseñada por Víctor Baltard, lo que hizo fue colocaruna cruz, para hacer más creíble el uso religioso que tenía este edificio. Ésta fue una seña deidentidad. Debajo del conjunto escultórico, tenemos el entablamento, en el cual había unainscripción: "Aux grands hommes la patrie reconnaissante" [fig.2]. Sustituida por una en latín, quedecía que esta Iglesia de Santa Genoveva fue realizada por Luis XV y restaurada por Luis XVIII.En cuanto al interior, se decoraron algunas zonas del edificio, como las pechinas. Este trabajo fuerealizado por François Gérard, con temas relacionados con la patria, la justicia, la muerte y lacelebración, comunes con las ideas revolucionarias como con el cristianismo. En cuanto a ladecoración de la cúpula, durante el reinado de Napoleón se añadió la figura de éste. Sin embargo, enla etapa de Luis XVIII, Napoleón fue sustituido por él, además de añadir a su familia, a Luis XVI ya su esposa María Antonieta. Finalmente la cúpula se finalizó en el año 1824, cuando estaba almando Carlos X28.

En París, se originó la Revolución de 1830, que después se expandió por Europa. Este actohizo que se destronara a Carlos X, y que Luis Felipe de Orleans sea el sucesor. En esta revoluciónparticiparon la burguesía y el proletariado, porque estaban descontentos con la situación del país. Encuanto a la situación de nuestro edificio, este acto hizo que el 26 de agosto de 1830, la iglesia de

27 Jean-Guillaume Moitte (1746-1810). Escultor francés, alumno de Pigalle y Jean-Baptiste Lemoyne. Moitte trabajó en las decoraciones escultóricas de los monumentos de la ciudad parisina.

28 Carlos X (1757-1836). Sucesor de Luis XVIII, reinó Francia y Navarra entre los años 1824 y 1830.

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Santa Genoveva se volviera a convertir en Panteón, pero llamado “Templo de la Gloria”, donde seiban a enterrar a los hombres que lucharon en la Revolución de 1830. Sin embargo, no se quisieroncambiar radicalmente los elementos del edificio, para poder plantear unas formas que convencierantantos a unos como a otros. Por ello, durante esta etapa no se guardaron restos de personas ilustres.En estas fechas se acabó con la decoración pictórica de las pechinas, realizadas en época de larevolución por François Gérard, citadas anteriormente. Tratándose de temas neutros, así de estaforma, a pesar de que cambie el sistema político y a su vez la religión, esta decoración no haría faltamodificarla porque es neutra. La decoración escultórica del frontón y el peristilo, son modificados.Hasta entonces, la fachada estaba decorada por una cruz, pero en 1837 fue sustituida por la obraescultórica de David d´Angers. Se trata de la que tenemos en la actualidad y comentada al principiodel trabajo; podemos observarla con detenimiento [fig.2 y fig.3].

El final del reinado de Luis Felipe de Orleansse finalizó en el año 1848, porque las reivindicacionespopulares crecían a un nivel impresionante, y la vidadel rey se vio en peligro, en más de una ocasión.Durante ese tiempo de inestabilidad política, el reytomó la medida de cerrar el Panteón, ya que esteedificio suponía una tentación para losrevolucionarios, que estaban poniendo en juego elsistema político implantado.

Fig. 16. Barricada en París en 1848. Por Vernet

De este modo, se produjo la Segunda República, en la cual el gobierno provisional se reuníapara decidir sobre la situación del país. Este momento de duda sobre la dirección en la que ibaFrancia, el edificio fue considerado “Templo de la Humanidad”. Durante esta etapa se obtuvieronideas para la decoración, como el pintor Chenavard, que quiso realizar una temática en la cualapareciera la historia de Francia a lo largo de todo este tiempo. Sin embargo, su propuesta fuerechazada, porque se consideraba bastante progresista, al hacer hincapié con el tema de larevolución y en los avances llevados a cabo por la Ilustración.

El 26 de marzo del 1851 el edificio tuvo un uso diferente, es decir, que el Panteón se utilizócomo pruebas científicas, realizadas por Jean Bernard Léon Foucault [fig.17], un físico francés quedemostró la rotación de la tierra con un gran péndulo. Este objeto se llamó formalmente “péndulode Foucault”, y pesaba unos 26-28 kilos y estaba suspendido con un hilo de acero de unos 67metros, sostenido en la cúpula. Sin embargo, el péndulo que tenemos hoy en día no es de estaépoca, sino del siglo XX.

Fig.17. Péndulo de Foucault

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El sobrino de Napoleón I, Carlos Luis Napoleón Bonaparte, coronado como Napoleón III,gobernó en 1848 en la Segunda República, pero el 2 de diciembre de 1851 gobierna comoemperador tras su golpe de estado. De esta forma, se vuelve a instaurar un imperio napoleónico otambién conocido como “Segundo Imperio”, una etapa de autoritarismo. La iglesia otra vezadquirirá un poder importante. Inmediatamente, el Panteón vuelve a tener un culto religioso, y sevuelven a modificar y añadir elementos relacionados con esta nueva concepción, como laeliminación de la inscripción del entablamento.

La política exterior de este Segundo Imperio, gobernado por Napoleón III, fue la que llevó alocaso, porque Francia había perdido en la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Este hecho, provocóque se instaurara la Tercera República (1870-1940). Sin embargo, en el año 1871 se produjo laComuna de París29, una breve etapa de movimientos insurreccionales que tomaron el gobierno,desde el 18 de marzo hasta el 28 de mayo de 1871, el cual fue reprimido por el ejército de Versallescon la fuerza. Muchos de estos enfrentamientos se produjeron en el Panteón, y en estructuras deéste, como por ejemplo, la cúpula o algunas de las bóvedas, que fueron dañadas. Tras estasinsurrecciones hubo un periodo de paz, aunque dentro de la Asamblea, la mayoría de hombrespertenecían a la monarquía, a clases altas y a la iglesia. Con lo cual, estos individuos decidieroncrear un grupo, conocidos como “Orden Moral”, con el objetivo de devolver a Francia su culto a laIglesia y a la monarquía.

En el año 1874, se proyectó un conjunto pictórico y escultórico para completar las partes delinterior que aun no fueron decoradas. Pierre Puvis de Chavannes y Alexandre Cabanel fueron losque realizaron estos proyectos, con una temática mucho más religiosa, por la influencia de la“Orden Moral”, aunque cuando se finalizó en 1889, el edificio había vuelto a ser laico. En losmuros se embelleció con pinturas, en la entrada tenemos la vida de San Dionisio (mártir de París),en la nave central tenemos representada a Santa Genoveva en distintas escenas, como por ejemplo,bendecida en su infancia, y en otra cuando era joven y liberó a París de una gran hambrunaprovocada por los bárbaros. Después encontramos pinturas en las que se representa a Atila, elBautismo del rey Clodoveo, y los orígenes monárquicos de Francia (Carlomagno, San Luis y Juanade Arco). El ábside, se decoró con un mosaico [fig.18] realizado por Antoine Auguste ErnestHébert30 , que hoy en día se conserva, y se representa con la figura de Cristo acompañado por elángel de Francia.

Fig.18. Mosaico del ábside del Panteón realizado por Antoine Auguste Ernest Hébert

29 Comuna de París: breve etapa de gobierno del 18 de marzo al 28 de mayo del año 1871. estos insurrecciones defendían un tipo de modelo popular, que muchos lo tachaban de movimientos que se acercan a los pensamientos anarquistas y comunistas.

30 Antoine Auguste Ernest Hébert (1817-1908). Pintor francés, influído por los talleres del escultor David d´Angers y el pintor Paul Delaroche.

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A partir del año 1885, tras el funeral de VíctorHugo31, el Panteón de París, finalmente, se convertirá enun monumento civil, donde se llevarán a caboacontecimientos nacionales, y también se realizaranexperimentos científicos, con la participación del físicoJean Bernard Léon Foucault. Resumiendo, el Panteóntuvo un significado nacional, en el que además sevolvieron a depositar los restos de personalidades ilustres,como Émile Zola y Marcellin Pierre Eugène Berthelot.

Fig.19. Fotografía de la Iglesia de Santa Genoveva, secularizadapara dar sepultura a Víctor Hugo

Es muy importante destacar que la Tercera República dio al Panteón un símbolo laico. Sinembargo, la decoración pictórica que estaba en marcha, con temática religiosa, durante la etapa delOrden Moral, comentadas anteriormente, no se interrumpieron como se hizo en ocasionesanteriores. En estas fechas se intentó conseguir un mínimo de paz entre dos ideas totalmenteopuestas. Simplemente se hizo un cambio, las pinturas del extremo de la nave norte, en el que seveía a la Virgen de Lourdes, tema muy religioso, por una temática alegórica.

En el siglo XIX, se decoraron las cuatro esquinas centrales del interior del edificio conconjuntos escultóricos, que representan temas de la Revolución Francesa. En una de ellas, hay unainscripción en la que pone: “A la gloire des Géneraux de la Revolution Française” (A la gloria delos creadores de la Revolución Francesa). En honor a los que lucharon y promulgaron estemovimiento que les llevó a la libertad. También se colocó un monumento escultórico dedicado a loshéroes y mártires desconocidos, se sabe por la inscripción que contiene. Con lo cual estamosviendo, como el Panteón en esta etapa, se convierte en un edificio dedicado al culto de la historia yal de las personas que persiguieron sus ideales. Sin embargo, también, es muy importante que elconjunto pictórico en los muros, en el que aparecen personas religiosas y de la realeza, estuvierontodos ellos ,vinculados con la evolución de ese monumento.

31 Víctor Hugo (1802-1885). Fue político, poeta, dramaturgo y novelista romántico. Influyó en la lengua y literatura francesa del siglo XIX.

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• OTROS CAMBIOS EN EL SIGLO XX

Durante este siglo, se fue adornando poco a poco el Panteón, terminando los conjuntosescultóricos que iban a completar los interiores del edificio. Como por ejemplo, la obra de Laconvención Nacional [fig.20], de François-Léon Sicard, que se acabó a principios de este siglo. Enlos pasillos internos, existen también, otras obras escultóricas dedicadas, como la de Antoine DeSaint Exupery en 1944, autor de “El principito”.

Fig.20. La Convención Nacional de François-Léon Sicard

Con lo cual, a lo largo de este siglo, se produjeron inhumaciones de personas que habíanrealizado cosas importantes para el país. En el año 1948, se enterraron a los físicos Paul Langevin yJean Perrin. En el año 1949, coincidiendo con el centenario de la abolición de la esclavitud, tuvo suhomenaje Victor Schoelcher.

Una de las consecuencias que tenían los cambios políticos dentro de la concepción delPanteón, era que se producían muchas exhumaciones. Por ello, la Convención decidió en el año1975, crear una ley, en la que cada diez años solo se podía enterrar a una persona, en el Panteón.

Entre los años 1990-1995, se produjeron problemas, a causa del deterioramiento de lasrocas, que se caían y provocaban accidentes. Por esta situación, se decidió cerrar el monumento alpúblico, para evitar situaciones inoportunas, y arreglar las zonas más graves. En 1995 se cambió laesfera actual, que pesa 47 kilos. El 26 de diciembre del año 1999, se produjo en Francia, un fuertetemporal, concretamente en París, dejando muchos daños, como por ejemplo, en nuestro edificio,que provocó graves destrozos en la cúpula, porque las placas fueron arrancadas. Por consiguiente,se tuvo que realizar otro trabajo de restauración en esta parte del edificio.

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• VALOR DEL EDIFICIO EN EL SIGLO XXI

Hoy en día, este monumento no ha sido modificado, simplemente se han restaurado zonas enlas que se encontraban en peor estado. Se quiere conservar, a toda costa al edificio, ya que es unaseña de identidad para el país. Una de las restauraciones fue en 2010 cuando la estructura de lacúpula quedó dañada por el péndulo de Jean Bernard Léon Foucault. A consecuencia de esto, loquitaron, y se estan realizando numerosas restauraciones, por las que algunas zonas concretas delPanteón, fueron cerradas al público. A partir de septiembre de este año (2005) el péndulo se volvió acolocar y ahora ha vuelto a su funcionamiento.

Uno de los problemas más graves a los que se han enfrentado los restauradores con esteedificio, fue la humedad que sufrían los pavimentos del monumento, y por consecuencia laoxidación de las estructuras metálicas, por la falta ventilación que tiene el Panteón. En el año 2006,se creó un proyecto de ley de finanzas, que otorga al edificio protección y restauración.

Si visitamos en la actualidad el Panteón, está presente una maqueta, que sirvió para laconstrucción del edificio.

Una escalera al fondo del monumento, nos conduce a la cripta, donde reposan más de 70personas, entre ellas dos mujeres: la científica francesa, Marie Curie y Sophie Berthelot, aunqueésta se enterró en el Panteón por su marido, el químico y biólogo francés, Marcellin Berthelot. Unade las tumbas más reclamadas para ver, son las de Voltaire y Rousseau. La tumba de éste último,tiene en la parte frontal la representación de una mano que sujeta una antorcha. Este objetosimboliza la búsqueda de la luz para las ideas. Encontramos también en esta cripta, los cuerpos deescritores relevantes, como Émile Zola, Víctor Hugo o Alejandro Dumas. También importante elbusto y tumba de Louis Braille, autor de la escritura para ciegos. Detaca Jean Monnet.

En el año 2013, salió en las noticias la existencia de un grupoartístico de franceses, llamados UX. Este grupo solía colarse por lanoche en los sitios mas significativos y complejos de la ciudadparisina. Por ejemplo, se adentraban en los subsuelos de la ciudad oen iglesias y museos. Lo importante de este grupo y que tienerelación con nuestro trabajo, es que hace unos seis años antes, UXconsiguieron entrar al Panteón por las noches y arreglaron un relojdel siglo XIX, que se encontraba dentro del edificio. Este proyectoestuvo al mando de un relojero profesional, Jean Baptiste Viot. Estapersona estaba indignada por el estado que tenía este reloj y dijo:«Estaba asombrado que un reloj de un importante edificio público sehabía detenido y nadie hacía nada al respecto. Se trata de un serviciopúblico»32.

Fig.21. Miembro de la UX restaurando el reloj

Cuando los miembros de monumentos e instituciones culturales se enteraron de estarestauración a escondidas de lo legal, se creó un malestar, y se decidió demandar a UX, además sedesmanteló el reloj. Sin embargo, la denuncia no llegó a más, ya que en Francia no existe una leyque castigue estos actos. Lazar Kuntsmann, un hombre que también consiguió entrar al Panteóncuando era de noche, dijo: «Creo que la explicación mas sencilla para el comportamiento delgobierno es que estaban avergonzados cuando se supo que era tan sencillo infiltrarse en el Panteón

32 http://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/01/130110_paris_subterraneo_arte_clandestino_cch (Consultado el 11 de noviembre de 2015)

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y que las antigüedades dentro del Panteón no estaban siendo cuidadas debidamente»33. En estapágina http://www.aryse.org/ux-el-colectivo-clandestino-para-la-preservacion-cultural-de-paris/,hay un vídeo grabados por ellos mismos, en que el se puede observar como trabaja este grupoclandestino cuando restauran el reloj del siglo XIX del Panteón.

En el año 2013, el actual presidente de Francia, François Hollande, quiso enterrar a algunapersona importante en el mausoleo nacional de París, especialmente elegir a una mujer, ya que solohay dos. Además hubo una presión social, para que se enterrara a una personalidad femenina. Poresta razón, se creó una encuesta por Internet, en la que los ciudadanos del país, podrían elegir entretodas las personas más importantes de Francia, para ser enterradas en el edificio. Esta idea, estuvo acargo del presidente del Centro de Monumentos Nacionales, Philippe Belaval. Sin embargo, estaencuesta no era algo formal, sino una manera de conocer que es lo que la gente prefería. Esta frasees la que aparecía en la encuesta de Internet: «Los resultados de esta consulta no tienen valor, ni dereferéndum ni de sondeo»34 . La encuesta se finalizó el 22 de septiembre de 2013, y los más votadosfueron: Olympe de Gouges35, Louise Michel36, Simone de Beauvoir37 y Germaine Tillion, etnólogafrancesa.

A principios del año 2014, se trasladaron al Panteón, cuatro cuerpos de los resistentes a laocupación alemana [fig.22]. Estos fueron: Pierre Brossolette, Jean Zay, Germaine Tillion yGeneviève de Gaulle, sobrina de De Gaulle. François Hollande dijo en la ceremonia: «constituyenel rostro de la República»38

Fig.22. Enterramiento de los cuatro resistentes a la ocupación nazi presidido por François Hollande (2014)

Todos los presidentes de Francia, han enterrado a alguna personalidad destacable en nuestroedificio, como si se tratase de un rito nacional, un acontecimiento que no puede faltar en el periodode gobierno de un presidente francés. Sin embargo, en el año 2012, el presidente, Nicolás Sarkozy,intentó enterrar al escritor, Albert Camus, autor de El extranjero, pero no se pudo realizar estaacción, porque su familia se negó.

33 http://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/01/130110_paris_subterraneo_arte_clandestino_cch (Consultado el 11 de noviembre de 2015)

34 http://www.crhoy.com/el-panteon-de-paris-pregunta-en-internet-a-quien-hay-que-enterrar-dentro/ (Consultado el 16de noviembre de 2015)35 Olympe de Gouges (1748-1793). Dramaturga, filósofa política y escritora francesa. Escribió en 1791 Declaración

de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadanía.36 Louise Michel (1830-1905). Escritora anarquista que abordó un papel muy importante en la Comuna de París.37 Simone de Beauvoir (1908-1986). Filósofa y escritora francesa. Autora de El segundo sexo, exaltó el feminismo.38 http://www.noticiasggl.com/cultura-general/francia-inscribe-la-memoria-de-la-resistencia-en-el-panteon-de-paris/

(Consultado el 16 de noviembre de 2015)

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«El Panteón es un monumento contradictorio. Quiere ser laico y guardián de una memoriaperenne del país, pero las personalidades que el poder elige siempre están ligadas a laspersonalidades de una época”, explicó al diario Le Figaro Jean-Claude Bonnet, autor de “Elnacimiento del Panteón, ensayo sobre el culto a los grandes hombres»39.

El presidente de Francia, François Hollande, lo que pretende es revivir este monumento yque conserve su aspecto. Durante el año 2014, a causa de las restauraciones, el Centro deMonumentos Nacionales decidió darle el trabajo artístico al artista moderno francés de origenitaliano, JR. Sigue el proyecto llamado “Inside Out”, que se trata de un collage fotográfico derostros de personas corrientes, que el fotógrafo las sitúa en monumentos o lugares importantes detodo el mundo. De este proyecto, surge Au Panthéon!, donde se coloca este tipo de collage en elPanteón. Cada uno podía hacerse su fotografía de perfil en blanco y negro, para poder participar enesta idea. En el mes de marzo de este año, se recibieron más de 195.000 fotografías 40. Gracias a estainiciativa, las visitas a nuestro edificio han aumentado el doble en esta última década. Lo que sepretende transmitir con este propósito, es simbolizar el carácter humanístico y universal delmonumento [fig.23 y fig.24].

Fig.23. Interior del Panteón con el proyecto Au Panthéon!

Fig.24. Interior de la cúpula con el proyecto Au Panthéon!

39 http://www.crhoy.com/el-panteon-de-paris-pregunta-en-internet-a-quien-hay-que-enterrar-dentro/ (Consultado el 20de noviembre de 2015)

40 http://www.au-pantheon.fr/fr/ (Consultado el 22 de noviembre de 2015)

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Para la restauración del Panteón, se ha necesitado instalar un sistema de andamios, con elobjetivo de poder recuperar las partes más dañadas del edificio, como son la cúpula, las bóvedas, yzonas concretas del exterior. Es importante este proceso de colocar los andamios, ya que puedeperjudicar aún más la estructura, porque lo peor de un edificio agrietado, es colocarle más peso. Porello, si asistimos ahora a este monumento, la cúpula la veremos totalmente tapada por una lona[fig.25], que lleva así desde comienzos del año 2014, y se prevé que continuará así hasta finales deeste año. Todo este trabajo de restauración es llevado a cabo por el Centro de MonumentosNacionales, que ya tiene el orden en que van a ser restauradas las partes del Panteón de París.

Fig.25. Actual situación del Panteón de París

Las etapas de la construcción del Panteón41:

• Paso 1: la cúpula y tambor / desde 2013• Paso 2: el peristilo / desde 2015• Paso 3: las bóvedas, muros y soportes interiores / desde 2017• Paso 4: revestimientos exteriores / a partir de 2020• Paso 5: suelos del recinto al aire libre / desde 2022

Próximamente, está previsto la instalación de un ascensor, para las personas condiscapacidad, como también cambios favorables para el personal.

De este modo, estamos viendo que este monumento está previsto que se acabará de restauraren el año 2022. En esta página http://descubriendoparis.com/pantheon/, hay un vídeo en el cualpodemos observar la evolución de la construcción del Panteón, y de las futuras intervenciones. ElCentro de Monumentos Nacionales, está detrás de este proyecto para dejar a las generacionesfuturas un legado que resume todos los procesos por las que ha pasado Francia. Por ello, estarestauración es una de las más importantes que se están produciendo en Europa. Como dijo ProsperMérimée42: «la conservación, es una idea revolucionaria».

41 http://www.au-pantheon.fr/fr/actualites/#2 (Consultado el 22 y el 23 de noviembre de 2015)42 Prosper Mérimée (1803-1870). Fue un historiador, arqueólogo y escritor francés.

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5. CONCLUSIÓN

Finalmente, después de haber hecho un estudio y un análisis exhaustivo del Panteón deParís, debemos centrarnos en el transcurso utilitario y las modificaciones por las que ha pasadonuestro edificio, con una conclusión y reflexión a partir de toda la información que se ha recopilado.

Podemos decir, que un edificio está condicionado por las situaciones políticas, sociales yculturales del lugar donde se encuentra. El Panteón de París, desde su construcción, ha querido seruna seña de identidad para la ciudad y para la persona que estaba detrás de su construcción.Además, a lo largo de la historia, tanto reyes, emperadores como presidentes, siempre han queridoformar parte de este proyecto tan monumental, y ser recordados por las generaciones posteriores. Esindudablemente valioso este edificio, ya que reúne en un solo conjunto, toda la historia producidade Francia, desde la época medieval hasta nuestros días.

Por todo ello, es comprensible que el Centro de Monumentos Nacionales, se involucre einvierta tanto dinero, en reformar un edificio que significa tanto para ese país. Con este proyecto derestauración, se quiere garantizar que el Panteón de París, siga vivo dentro de la sociedad francesa,y que jamás se pueda borrar su historia. Se quiere lograr que en un futuro, esas personas, tanto lasde dentro como las de fuera, tengan un recuerdo, una recopilación de sus generaciones anteriores,porque en realidad este monumento, es un bien público.

Realmente me ha encantado realizar este trabajo, porque admiraba estéticamente esteedificio, pero desconocía muchos aspectos y cambios producidos durante épocas. Es indudable queel Panteón de París tiene un valor incalculable cultural, artístico, y sobre todo en su patrimonio.Pienso que se le debería proteger mucho más, para que nunca pierda el valor que ha tenido, quetiene y que tendrá en un futuro.

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7. BIBLIOGRAFÍA

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