EL GÉNERO LÍRICO.

COMPRENDE TODAS LAS OBRAS ESCRITAS EN VERSO O EN PROSA, EN LAS CUALES EL HABLANTE LÍRICO EXPRESA SUS IMPRESIONES, SENTIMIENTOS Y EMOCIONES. LAS OBRAS LÍRICAS TIENEN UN RITMO UNA SONORIDAD ESPECIALES.

ALGUNOS SUBGÉNEROS LITERARIOS DEL GÉNERO LÍRICO SON: POEMAS DE RIMA Y ESTROFA, PROSA POÉTICA, ANTIPOESÍA, ELEGÍA, CANCIÓN Y DÉCIMAS.

UNA ESTROFA ES UN CONJUNTO DE DOS O MÁS VERSOS. UN VERSO ES UNA LÍNEA ESCRITA QUE POSEE RITMO Y MUSICALIDAD.

LA RIMA ES LA REPETICIÓN DE LOS SONIDOS FINALES DE DOS O MÁS VERSOS EN UN POEMA Y PUEDE SER CONSONANTE O ASONANTE. LOS VERSOS QUE NO RIMAN ENTRE SÍ SE LLAMAN VERSOS LIBRES.

LA RIMA ES CONSONANTE CUANDO SE REPITEN TODOS LOS SONIDOS DE LAS VOCALES Y CONSONANTES A PARTIR DE LA ÚLTIMA VOCAL ACENTUADA.

EJEM.: DULCE TU BRISA SEA AL MERECERLO

MANSA TU LUNA AL PLATEARLO,

FUERTE TU RAMA AL SOSTENERLO,

CORTO EL ROCÍO AL ALCANZARLO. (GABRIELA MISTRAL, “PLEGARIA POR EL NIDO”).

LA RIMA ES ASONANTE CUANDO SÓLO SE REPITEN LAS VOCALES A PARTIR DE LA ÚLTIMA VOCAL ACENTUADA.

EJEM.: GANAS TENGO DE CANTAR NI VIVO EN LA TIERRA

SIN RAZÓN DE MI ALGARADA DE DONDE ES PALMA

(GABRIELA MISTRAL, “CASCADA EN SEQUEDAL”)

RECURSOS ESTILÍSTICOS DEL TEXTO POÉTICO:

A. RITMO: ES LA DISPOSICIÓN ARMONIOSA DE LOS SONIDOS Y LAS PAUSAS EN EL POEMA, LAS QUE GENERAN UNA DETERMINADA CADENCIA.

B. FIGURAS LITERARIAS: RECURSO LITERARIO A TRAVÉS DEL CUAL EL LENGUAJE SE TRANSFORMA EN UNA FIGURA, ES DECIR, VUELVE SENSIBLE UNA IDEA O SENTIMIENTO A TRVÉS DE IMÁGENES. ESTE RECURSO PERMITE OTORGAR NUEVOS USOS O SIGNIFICADOS A LAS PALABRAS.

LAS FIGURAS LITERARIAS SON FORMAS DE EXPRESIÓN UTILIZADAS POR UN ESCRITOR PARA DAR SIGNIFICADO MÁS ARTÍSTICO A SUS PALABRAS.

A CONTINUACIÓN TRATAREMOS ALGUNAS FIGURAS LITERARIAS:

LA COMPARACIÓN: CONSISTE EN ESTABLECER UNA RELACIÓN DE SEMEJANZA ENTRE DOS SERES, DOS HECHOS O DOS CUALIDADES.

EJEM.: “…CALLE ABIERTA COMO UN ANCHO SUEÑO”. JORGE LUIS BORGES.

LA METÁFORA: CONSISTE EN NOMBRAR A UN SER, UN HECHO O UNA CUALIDAD CON EL NOMBRE DE OTRO, SIN MENCIONAR EL ELEMENTO COMPARATIVO.

EJEM.: “…LAS LARGAS ELES DE LA LLUVIA LENTA/ CAEN SOBRE LAS PÁGINAS/ DE MI AMOR SEMPITERNO…”. PABLO NERUDA.

EL AUTOR SUSTITUYÓ LA PALABRA “GOTAS” “LÁGRIMAS” POR “ELES”.

LA PERSONIFICACIÓN: CONSISTE EN ATRIBUIR A LOS ANIMALES O SERES INANIMADOS, ACCIONES O CUALIDADES QUE SON PROPIAS DE LOS HOMBRES.

EJEM.: “LA NOCHE AL MONTE SUBE”. PABLO NERUDA.

LA HIPÉRBOLE: CONSISTE EN EMPLEAR LA EXAGERACIÓN CON EL FIN DE DARLE MAYOR INTENSIDAD, YA SEA EMOCIONAL O BURLESCA, A LO QUE SE QUIERE EXPRESAR.

EJEM.: “TANTO DOLOR SE AGRUPA EN MI COSTADO/ QUE, POR DOLER, ME DUELE HASTA EL ALIENTO”. MARIANO HERNÁNDEZ.

EL HIPÉRBATON: CONSISTE EN ALTERAR EL ORDEN LÓGICO DE LAS PALABRAS PARA DAR BELLEZA A LA EXPRESIÓN.

EJEM.: “ HERIDO ESTÁ MI CORAZÓN/ DE TANTO SUFRIR POR TI”.

ANTÍTESIS: FIGURA LITERARIA QUE CONSISTE EN CONTRAPONER DOS FRASES O PALABRAS DE CONTRARIA SIGNIFICACIÓN. OPOSICIÓN DE PALABRAS O PENSAMIENTOS.

EJEM.: “LA NATURALEZA ES GRANDE HASTA EN LAS COSAS MÁS PEQUEÑAS”.

METONIMIA: CAMBIO DE NOMBRE BASADO EN LA PROXIMIDAD. POR EJEMPLO:

LA CAUSA POR EL EFECTO (“LAS CANAS”, POR LA VEJEZ),

EL AUTOR POR LAS OBRAS (“LEER A CERVANTES” POR LEER EL QUIJOTE),

EL SIGNO POR LA COSA SIGNIFICADA (“OBTUVO EL LAUREL” POR EL PREMIO).

SINÉCDOQUE: DESIGNAR LA PARTE POR EL TODO O EL TODO POR LA PARTE.

EJEM.: “RESONABAN LOS BRONCES”, POR LAS CAMPANAS).

POETA: POETA ES LA PERSONA QUE ESCRIBE UN POEMA Y NOS PRESENTA SU FORMA PARTICULAR DE VER EL MUNDO QUE NOS RODEA.

EL HABLANTE LÍRICO ES UN SER FICTICIO CREADO POR EL POETA; ES ÉL QUIEN SE ENCARGA DE TRANSMITIRNOS ESTAS IMPRESIONES, SENTIMIENTOS Y EMOCIONES, Y DE ENTREGAR AL LECTOR ESTA FORMA PROPIA DE VER Y SENTIR LA REALIDAD. EN SU EXPRESIÓN PREDOMINA LA SUBJETIVIDAD.

ACTITUD LÍRICA.

EL HABLANTE LÍRICO PUEDE TENER DIVERSAS ACTITUDES, DENTRO DE LAS CUALES LAS PRINCIPALES SON:

ENUNCIATIVA: DESCRIBE EL OBJETO. SE EXPRESAN O COMUNICAN IDEAS DE UN CONTENIDO. EXPRESA L AINTERIORIDAD MIENTRAS DESCRIBE O CUENTA ALGO.

APOSTRÓFICA O APELATIVA: HABLA AL OBJETO.HAY UNA ACTITUD APOSTRÓFICA CUANDO EL HABLANTE SE DIRIGE A UN TÚ, A UNA SEGUNDA PERSONA. SE DIRIGE A ALGUIEN ESPECÍFICO PARA EXPRESAR SU MUNDO INTERIOR.

DE LA CANCIÓN O CARMÍNICA: MANIFIESTA SU INTERIORIDAD O EMOCIÓN. SE RELACIONA CON LA FUNCIÓN EXPRESIVA DEL LENGUAJE. SE DICE QUE AQUÍ HAY UNA EXPLOSIÓN DE SENTIMIENTOS.

EL MOTIVO LÍRICO CORRESPONDE A LA IDEA O CONCEPTO PRESENTE EN UNA DETERMINADA COMPOSICIÓN POÉTICA. ESTA IDEA O CONCEPTO REPRESENTA LO ESENCIAL DEL MENSAJE Y CORRESPONDE, POR LO GENERAL, A UN SUSTANTIVO ABSTRACTO, COMO EL AMOR, EL DOLOR, LA ANGUSTIA O LA SOLEDAD. MUCHAS VECES, ESE SUSTANTIVO NO APARECE EN EL POEMA; ES EL LECTOR QUIEN DEBERÁ INFERIR EL MOTIVO EN UN PROCESO PERSONAL DE RECREACIÓN.

EL OBJETO LÍRICO: ES LA REALIDAD EXTERNA O INTERNA (UN PAISAJE, UNA PERSONA, UN ANIMAL, UNA EXPERIENCIA DETERMINADA) QUE INSPIRA Y DA ORIGEN AL TEXTO POÉTICO.

VERSO MÉTRICO: ES AQUEL VERSO QUE ESTÁ SUJETO A UN NÚMERO IGUAL DE SÍLABAS, ES DECIR, A UNA MEDIDA REGULAR, CON RESPECTO A LOS DEMÁS VERSOS DEL POEMA.

ES CONVENIENTE DESTACAR QUE LA SÍLABA MÉTRICA ES DIFERENTE A LA SÍLABA GRAMATICAL. LA DIFERENCIA ENTRE UNA Y OTRA LA ESTABLECE LA PRONUNCIACIÓN.

EN LA MEDICIÓN DE VERSOS SE DEBEN CONSIDERAR: LA SINALEFA Y EL HIATO.

LA SINALEFA: ES LA UNIÓN QUE SE PRODUCE EN LA PRONUNCIACIÓN DE LA ÚLTIMA VOCAL DE UNA PALABRA CON LA PRIMERA DE LA SIGUIENTE, TENIENDO MAYOR FUERZA ESTE ÚLTIMO. LA LETRA “H” NO IMPIDE QUE SE FORME SINALEFA. EJEMPLO:

LO HA DI-CHO LA ES-TRE-LLA: 8 SÍLABAS GRAMATICALES.

LOHA DI-CHO LAES - TRE - LLA: 6 SÍLABAS MÉTRICAS.

SINALEFA SINALEFA

EL HIATO: ES LA SEPARACIÓN INTENCIONADA DE DOS VOCALES,UNA AL FINAL DE UNA PALABRA Y LA OTRA AL COMIENZO DE LA SIGUIENTE, AMBAS ACENTUADAS.

LA SEPARACIÓN O HIATO SE PROVOCA POR EL SONIDO DESAGRADABLE AL PRONUNCIAR LAS VOCALES JUNTAS. EJEMPLO: ESTE ERA UN REY QUE TENÍA

HIATO

LEY DEL ACENTO FINAL: OTRO ELEMENTO QUE INFLUYE EN LA MEDICIÓN DE VERSOS ES SU TERMINACIÓN. EN ESTE ASPECTO SE PUEDEN DAR LOS SIGUIENTES CASOS:

VERSO GRAVE: SI TERMINA EN PALABRA GRAVE, SE CONSIDERA EL NÚMERO REAL DE SÍLABAS, ES DECIR, QUE QUEDAN IGUALES LAS SÍLABAS GRAMATICALES.

EJEMPLO: ÉL PASÓ CON OTRA: 6 SÍLABAS, QUEDA IGUAL.

VERSO AGUDO: SI TERMINA EN PALABRA AGUDA, SE AGREGA UNA SÍLABA (+1).

EJEMPLO: YO LA VI PASAR: 5 SÍLABAS +1 : 6 SÍLABAS.

VERSO ESDRÚJULO: SI TERMINA EN UNA PALABRA ESDRÚJULA SE RESTA UNA SÍLABA (-1).

EJEMPLO: Y ESTOS OJOS MÍSEROS: 7 SÍLABAS – 1 SÍLABA: 6 SÍLABAS.

EL VERSO LIBRE O BLANCO: ES EL VERSO, EN EL CUAL, EL NÚMERO DE SÍLABAS QUE LO COMPONEN NO ESTÁ SUJETO A MEDIDA, CADA VERSO TIENE UN NÚMERO DISTINTO DE SÍLABAS, NO RIMAN LOS VERSOS ENTRE SÍ. ES EL TIPO DE VERSO MÁS USADO EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA.

DIÉRESIS: DISOLUCIÓN DE DIPTONGO. EJEMPLO: SU-A-VE.

SINÉRESIS: CONTRACCIÓN DE DOS VOCALES. ES USADO CUANDO NO HAY DIPTONGO, PERO EL AUTOR LO PONE. EJEMPLO: CREA – CIÓN.

DENOMINACIÓN DE LAS ESTROFAS.

DÍSTICO: ESTROFA DE DOS VERSOS. OCTAVA: ESTROFA DE 8 VERSOS.

TERCETO: ESTROFA DE TRES VERSOS. DÉCIMA: ESTROFA DE 10 VERSOS.

CUARTETO: ESTROFA DE 4 VERSOS. SONETO: ESTROFA DE 14 VERSOS.

QUINTILLA: ESTROFA DE 5 VERSOS.

SEXTINA: ESTROFA DE 6 VERSOS.

MEDIDA DE LOS VERSOS.

4 TETRASÍLABO 10 DECASÍLABO

5 PENTASÍLABO 11 ENDECASÍLABO

6 HEXASÍLABO 12 DODECASÍLABO

7 HEPTASÍLABO 13 TREDECASÍLABO

8 OCTOSÍLABO 14 ALEJANDRINO

9 ENEASÍLABO

LA POESÍA POPULAR.

ENTENDEMOS POR “POESÍA POPULAR” UN TIPO DE TEXTOS ORALES O ESCRITOS, DIRIGIDOS A UN PÚBLICO MASIVO, CUYAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS SON LA CLARIDAD Y LA SENCILLEZ EXPRESIVA. LA DEFINICIÓN ES AMPLIA Y EN ELLAS CABEN MANIFESTACIONES TAN DISTINTAS COMO LAS JARCHAS MEDIEVALES, LOS ROMANCES, LOS VILLANCICOS Y LAS DÉCIMAS. POR SUPUESTO, HAY MUCHAS OTRAS FORMAS MÁS: LO QUE SE MANTIENE ES ESTE CARÁCTER AMBIGUO ENTRE LO ORAL Y LO ESCRITO Y LA RELACIÓN CON LA MÚSICA.

. ROMANCE: COMPOSICIÓN ESTRÓFICA TÍPICAMENTE ESPAÑOLA, GENERALMENTE OCTOSÍLABA. SE REMONTA A LOS FINALES DEL SIGLO XIV. SON COMPOSICIONES ANÓNIMAS, MUCHAS DE ELLAS PARA SER CANTADAS, INCLUSO CON ESTRIBILLOS. COMO ES PROPIO DE LA POESÍA POPULAR, LOS ROMANCES SE TRANSMITEN ORALMENTE DE PERSONA A PERSONA Y DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN, LO QUE DETERMINA QUE SE PRODUZCAN INTERESANTES VARIACIONES. ALGUNOS DE LOS MÁS FAMOSOS ROMANCES SON “ROMANCE DE DUERO” (“RÍO DUERO, RÍO DUERO,/ NADIE A ACOMPAÑARTE BAJA,/ NADIE SE DETIENE A OÍR/ TU ETERNA ESTROFA DE AGUA”), “ROMANCE DE LA JURA DE SANTA GADEA”, “ROMANCE DE ABENÁMAR Y EL REY DON JUAN”, ENTRE MUCHÍSIMOS OTROS.

. VILLANCICO: GÉNERO LÍRICO QUE ABARCA CANCIONCILLAS DE CORTE TRADICIONAL, MÉTRICA DIVERSA (AUNQUE SOMETIDA A UNA ESTRUCTURA FIJA) Y TEMAS VARIADOS (UNO DE ELLOS ES EL TEMA NAVIDEÑO, PERO POR SUPUESTO NO ERA EL ÚNICO TEMA DE ESTAS CANCIONES). ERAN ANÓNIMAS, PERO MUCHOS ESCRITORES DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO ESPAÑOLES (COMO LUIS DE G´NGORA, LOPE DE VEGA Y FRANCISCO DE QUEVEDO) REVITALIZARON ESTA FORMA POÉTICA, Y EN EL SIGLO VEINTE HICIERON LO RPOPIO JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Y FEDERICO GARCÍA LORCA, ENTRE OTROS.

EL POEMA: ENTENDIDO EN EL SENTIDO TRADICIONAL, ES AQUELLA CONSTRUCCIÓN CUYOS VERSOS TIENEN UN NÚMERO DETERMINADO DE SÍLABAS MÉTRICAS Y LAS ESTROFAS UN NÚMERO DETERMINADO DE VERSOS. PUEDEN TENER RIMA CONSONANTE O ASONANTE. EL REGISTRO DE HABLA QUE USA EL HABLANTE LÍRICO ES CULTO FORMAL Y GENERALMENTE LOS TEMAS SON TRATADOS CON SERIEDAD Y REVERENCIA (AUN CUANDO EXISTE POESÍA TRADICIONAL EN LA QUE ESTÁ PRESENTE LA IRONÍA Y EL HUMOR). NORMALMENTE, EN LOS POEMAS MÁS APEGADOS A LAS FORMAS TRADICIONALES, ENCONTRAREMOS UN LENGUAJE CON ABUNDANTE USO DE FIGURAS RETÓRICAS, DIFÍCILMENTE ENCONTRAREMOS EN ESTOS POEMAS PALABRAS DEL USO COTIDIANO.

LA POESÍA ES UNA, SUS FORMAS PUEDEN SER MUCHAS. Y UNA DE ELLAS ES LA PROSA POÉTICA: ESCRITO EN EL QUE NO EXISTE LA DELIMITACIÓN DEL VERSO NI DE LA ESTROFA. PERO ESTO NO QUIERE DECIR QUE SEA UN TEXTO NARRATIVO AL QUE SE LE INTERCALAN ALGUNAS FIGURAS RETÓRICAS O ALGUNOS RECURSOS POÉTICOS. PARA QUE LA PROSA SEA POESÍA TIENE QUE SER UN TEXTO CONCEBIDO DE PRINCIPIO A FIN COMO UN TEXTO POÉTICO, ES DECIR, UN TEXTO QUE MUESTRE LA EXPRESIÓN DE LA INTERIORIDAD DE UN HABLANTE; SU REFLEXIÓN, EMOCIÓN O PENSAMIENTO FRENTE A UNA REALIDAD DETERMINADA.

LA ANTIPOESÍA, SE CARACTERIZA POR EL USO DE UN LENGUAJE COLOQUIAL MÁS CERCANO A LA ORALIDAD QUE A LA ESCRITURA. FRECUENTEMENTE ENCONTRAREMOS EN LA ANTIPOESÍA EL USO DE PALABRAS ANTES VETADAS EN EL PLANO POÉTICO, TALES COMO CALZONCILLOS, LIGAS Y DELANTALES; TAMBIÉN ES COMÚN LA PRESENCIA DE LA PICARDÍA Y DEL HUMOR, PROPIOS DEL CANTO A LO HUMANO. LA INTERTEXTUALIDAD (RECURRENCIA A OTROS TEXTOS LITERARIOS) SE PRESENTA LA MAYOR PARTE DE LAS VECES COMO UNA MENCIÓN IRÓNICA Y CON UNA INTENCIÓN CRÍTICA. EN LA ANTIPOESÍA EL POETA SE BURLA DE SÍ MISMO Y SE PRESENTA COMO UN ANTIHÉROE QUE VIENE, COMO DICE EL PROPIO PARRA, A HACER QUE EL LECTOR “ECHE SANGRE POR LA BOCA Y NARIZ”, PUES LA ANTIPOESÍA ES UNA PROVOCACIÓN AL LECTOR, PARA QUE ESTE, A TRAVÉS DEL HUMOR ÁCIDO Y DE LOS QUIEBRES DE EXPECTATIVAS (RECURSO MUY USADO EN LA ANTIPOESÍA), REFLEXIONE Y SE CONTACTE CON SU PROPIA INTERIORIDAD.