El género lírico.
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Apuntes del género lírico y tres movimientos de vanguardia del siglo XX en la poesía.
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La Lírica es el género al que pertenecen las obras en las que el poeta
expresa sus sentimientos, emociones y pensamientos de forma subjetiva.
Un poema lírico es una composición de palabras escritas en verso o en
prosa que comunica un estado de ánimo.
Sus principales lenguajes estéticos o los recursos estilísticos son:
Ritmo o/y Musicalidad
La figuras literarias (Los tropos: Metáforas Sinécdoques y Metonimias)
El tema y sus circunstancias: Histórico, psicológico, sociológico,
axiológico, etc.)
La estructura: Poesía libre, soneto, oda, elegía, etc.
Estilo: composición filosófica.
Canción
Es un poema admirativo que expresa una emoción.
Himno
Es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
Oda
Es un poema reflexivo y meditativo.
Elegía
Es un poema meditativo y melancólico.
Égloga
Es un poema bucólico.
Sátira
Es un poema mordaz.
Madrigal
Es un breve poema idílico.
DEFINICIONES Y CONCEPTOS.
POESÍA: Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de
la palabra, en verso o en prosa.
POEMA: Composición en verso. Poema lírico en verso. Arte de componer
obras poéticas en verso o en prosa.
MÉTRICA: Arte que trata de la medida o estructura de los versos, de sus
clases y de las combinaciones que con ellos puede formarse.
RITMO: Grata y armoniosa combinación y sucesión de voces y cláusulas y
de pausas y cortes en el lenguaje poético y prosaico.
EMOCIÓN Y POESÍA.
“Un buen poema, en
cuanto obra de arte, es
un objeto suscitador de
emoción significativa, de
emoción inteligible;
luego, en un buen poema
no puedes distinguir
entre emoción e
inteligencia.”
Al escribir poesía, el poeta es
incapaz de percibir la emoción, el
proceso, algunas veces automático,
de escritura, hace que la parte
emocional se sitúe en un segundo,
pero latente, plano, y solo la lectura
posterior le dará la posibilidad de
conectar con el placer psicológico
que esta conlleva. Es el instante
quien marca el rumbo del poema,
pese a que en ocasiones tengamos
preconcebida la idea, este se abre
paso y va dejando esa
“impersonalidad” que muchas
veces ve reflejada el poeta cuando
vuelve a sus textos. El poema
avanza, se destruye y se regenera
automáticamente, a veces sin más
vivencia que el propio latido de los
versos.GIL DE BIEDMA
VERSO LIBRE, BLANCO Y SUELTO.
Todos ellos son versos que carecen de rima. Sin embargo, se pueden
establecer las siguientes diferencias:
VERSO LIBRE:
Es un verso que
no rima y que
forma parte de
un poema en el
que no existe la
rima.
VERSO BLANCO: VERSO SUELTO:
Es aquel que,
aunque no
presenta rima,
mantiene un
número de
sílabas regular
con respecto al
resto de los
versos de la
composición de
la que forma
parte.
Es el que no
presenta rima
dentro de un
poema en el que,
en cambio, sí
existe rima entre
otros versos
NIVELES DE LENGUAJE.
El lenguaje oral escrito se divide en tres niveles:
Primer Nivel:
Vulgar.
Tercer Nivel:
Culto.
Segundo Nivel:
Coloquial.
Es usado por
personas con
escasa instrucción
en sus relaciones
ordinarias, con
frecuentes
transgresiones a la
norma y uso de
vulgarismos.
Ejemplo: “¡Chales,
esta cosa ya no
sirve!”
Es el nivel más alto
de uso de la lengua.
Es muy importante
la forma de decir el
mensaje. Utiliza
figuras retóricas
para embellecer el
lenguaje:
comparaciones,
metáforas,
paralelismos, etc.
Es el que se utiliza
más comúnmente en
la comunicación
cotidiana; es
espontáneo y
natural aunque, a
veces, tiene algunas
incorrecciones.
Tiene muchos
matices afectivos.
Ejemplo: “¡No
puede ser, el radio
ya no sirve!”
EL RITMO EN LA POESÍA.
El ritmo en la poesía constituye uno de los principales fenómenos que suceden
cuando leemos un poema. El ritmo es el movimiento, la música interior que
posee un texto poético. Un lector de poesía debe adiestrarse en descubrir el
ritmo de cada poema, porque de esa manera se puede disfrutar más de la
poesía.
La lengua es un conjunto de
voces o palabras que
constituyen la unidad más
simple: el vocablo. Usamos
los vocablos para
comunicarnos y
desenvolvernos en sociedad,
pero al hacerlo, construimos
frases. Las palabras no se
usan aisladamente. Para que
el lenguaje se produzca, las
palabras deben asociarse de
manera que transmitan un
sentido.
En la frase, las palabras cobran
su verdadero sentido. La frase es
una totalidad autosuficiente. Todo
el lenguaje vive en la frase y se
construye ilimitadamente. El
lenguaje es un universo de
unidades significativas, es decir,
de frases.
El poeta crea por analogía y su
modelo es el ritmo que mueve a
todo el idioma. El ritmo es como
un imán y al reproducirlo por
medio de diferentes recursos, se
convoca a todas las palabras para
convertirlas en poesía.
LA VANGARDIA POÉTICA DEL SIGLO XX
EL SURREALISMO.
Apareció en Francia con André Bretón, quien
siguiendo a Freud se interesó por descubrir los
mecanismos del inconsciente en un esfuerzo para
sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo
irracional.
La literatura surrealista se caracteriza por:
Pretender crear un hombre nuevo resultado del
cambio social marxista y de la salud
mental psicoanalítica.
Se recurre a la crueldad y al humor negro con el fin
de destruir todo matiz sentimentaloide.
A pesar de ser constructivo, no le interesa ni los
aspectos de la conducta moral humana ni las
manifestaciones.
EL ESTRIDENTISMO
A Fue un movimiento mexicano, nacido de la mezcla
de varios ismos, como aportación nacidos a la
vanguardia europea, su representante fue Manuel
Maples Arce, permaneció entre 1922 y 1927, se
caracterizó por la modernidad.
Los estridentistas conjugaban el aspecto moderno
del futurismo, con la irreverencia dadá. Trataron de
obtener una simbiosis entre todas las tendencias de
la vanguardia. Animados por la nueva sociedad
surgida después de la Revolución Mexicana,
exaltaban las fábricas y las masas trabajadoras.
El cosmopolismo y lo urbano, el culto a la máquina y
a todo lo que represente progreso.
El inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo
irreverente, el rechazo a todo lo pasado.
LA GENERACIÓN DEL 27
En la década de los veinte surge en España un grupo
de poetas unidos por lazos de amistad que muestran
intereses literarios y estéticos afines.
Se trata de la generación del 27, de la que forman
parte, entre otros, Federico García Lorca, Rafael
Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén,
Gerardo Diego y Vicente Aleixandre. Según algunos
críticos, también pertenecen a esta generación poetas
como Dámaso Alonso, Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre.
La fecha de 1927 hace referencia a la celebración del
tercer centenario de la muerte de Góngora. Todos
ellos dedicaron al poeta cordobés ensayos, libros,
ediciones críticas, etc.
Entre estos actos cobra especial importancia el
homenaje realizado en el Ateneo de Sevilla, en el que
estuvieron presentes la mayoría de ellos.
POEMA DE FEDERICO
GARCÍA LORCA.
INTEGRANTE DE LA
GENERACIÓN DEL 27.
POETA Y
DRAMATURGO
ESPAÑOL.
SI MIS MANOS PUDIERAN DESHOJAR
Yo pronuncio tu nombre
en las noches oscuras,
cuando vienen los astros
a beber en la luna
y duermen los ramajes
de las frondas ocultas.
Y yo me siento hueco
de pasión y de música.
Loco reloj que canta
muertas horas antiguas.
Yo pronuncio tu nombre,
en esta noche oscura,
y tu nombre me suena
más lejano que nunca.
Más lejano que todas las estrellas
y más doliente que la mansa lluvia.
¿Te querré como entonces
alguna vez? ¿Qué culpa
tiene mi corazón?
Si la niebla se esfuma,
¿qué otra pasión me espera?
¿Será tranquila y pura?
¡¡Si mis dedos pudieran
deshojar a la luna!!
POEMA DE OCTAVIO
PAZ. POETA
MEXICANO.
SURREALISTA.
LA HORA ES TRANSPARENTE
La hora es transparente:
vemos, si es invisible el pájaro,
el color de su canto.
Mis ojos te descubren
desnuda
y te cubren
con una lluvia cálida
de miradas
Baja
desnuda
la luna
por el pozo
la mujer
por mis ojos.
POEMA DE JORGE
LUIS BORGES, POETA
ARGENTINO.
ESTRIDENTISTA.
AUSENCIA.
Habré de levantar la vasta vida
que aún ahora es tu espejo:
cada mañana habré de reconstruirla.
Desde que te alejaste,
cuántos lugares se han tornado vanos
y sin sentido, iguales
a luces en el día.
Tardes que fueron nicho de tu imagen,
músicas en que siempre me aguardabas,
palabras de aquel tiempo,
yo tendré que quebrarlas con mis manos.
¿En qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde.
