Enrique Metinides es un fotógrafo de la fuente policiaca que se acercó a la Cruz Roja desde muy joven. Presentamos algunas de sus imágenes.OJO 6OJOPOR excelsior.com.mx

fotogalería

Netrebko regresa feliz En entrevista con Excélsior, la diva de la ópera habla acerca de la función única que el próxi-mo miércoles ofre-cerá en Bellas Ar-tes, donde interpre-tará a Verdi, Puccini y Leoncavallo, entre otros genios. >7

Plagio en danza. El montaje Ana Frank, de María Juncal, es copia del de Gladiola Orozco. >2

Foto: Mateo Reyes

Foto: Darío Acosta

EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

En memoria de Cabrera InfanteTres tristes tigres y La Habana para un infante difunto son dos de las novelas del escritor y disidente cubano, que murió un día como hoy pero de 2005. >4

EXCELSIORSábadO 21 dE fEbRERO dE 2015

El escultor cubano recibió

un doctorado honoris causa, conferido por

la Universidad Instituto

Americano Cultural > 5

HONRAN A ERNESTO MILANÉS

Senado

EL AJEDREZ DE RIESGO DEL GEORGIANO JOBAVARecientemente en el Tata Steel de Wijk aan Zee el estilo de riesgo, espectacular dinámico del georgiano Baadur Jobava no funcionó ante los grandes GM, acaso porque lo superan en la profundidad del cálculo concreto. Ayer Jobava ofreció una partida magistral ante el azerbaiyano Mamedyarov. Fue su primer triunfo. Brilló el estilo del georgiano con el fuego pirotécnico de sacrificios y el poder de las piezas pesadas por las casillas centrales. Se llegó a una posición compleja y Shaky en juego equilibrado comete un blúnder. Guardando toda proporción hay ciertos rasgos deportivos afines entre Jobava y el ucraniano Vassily Ivanchuk.

Blancas: Baadur Jovaba, Georgia, 2,696.Negras: Shakhriyar Mamedyarov, Azerbaiyán, 2,759

Apertura Larsen, A01.R-5, Grand Prix FIDE, Tbilisi, Georgia, 20–02-2015.

1.b3 La idea central no es otra que fianchettar el alfil y dominar las casillas centrales e5 y d4. 1...Cf6 2.Ab2 g6 3.Cc3 Ag7 4.d4 c5 el ataque típico contra el centro, mediante el peón lateral 5.e3 cxd4 6.exd4 d5 7.Dd2 Cc6 8.0–0–0 Las blancas tienen al rey en seguridad y podrán trazar planes con la infantería en flanco de rey. Naturalmente la ubicación del rey blanco permite una manifestación semejante de las negras en flanco de dama. 8...Da5 9.f3 h5 10.Rb1 movimiento obligado ante la amenaza de Ah6 10...Af5 11.Ad3 Muy al estilo de Jobava. Las blancas podrían jugar el Ab5 enlazada con Cge2-Cg3. El georgiano sacrifica un peón y activa sus piezas por las casillas centrales. 11...Cxd4 12.Cge2 Cxe2 13.Dxe2 Ad7 Los engines indican Ab5 pero Jobava hace un movimiento natural y lógico. 14.The1 e6 Obesrve esta posición. Se ha cumplido de hecho la apertura y las blancas disponen de jugadas como De5 que daría paso al caballo para centralizarlo y darle espacio al AD, pero Jobava, dueño de singular estilo, agresivo y atractivo se decide por: 15.Axg6 El lance, el despeje del alfil abre la columna d, acaso inesperado para Mamedyarov, descubre la pieza sin apoyo de g7 y un punto de ataque en d5. Tanto el AD como las piezas pesadas en la columna e tienen Rayos X sobre el monarca negro. El movimiento, que mezcla riesgo, cálculo concreto, intuición e inspiración, creatividad, no lo detectan los engines. 15...fxg6 16.Cxd5 Cxd5 17.Axg7 Tg8 18.De5 Txg7 Temporalmente las negras cuentan con ventaja material pero ahora se va a manifestar el poder de las tres piezas pesadas blancas en las columnas centrales. 19.Txd5 [19.Dxg7 Sería impreciso por 19...Cc3+ 20.Rb2 Cxd1+ 21.Txd1 0–0–0 22.Df6 g5 y las negras tiene una posición ventajosa.] 19...Db4 20.Td6 Rf8 [20...0–0–0? 21.Te4 amenaza una destrucción general. 21...Dxe4 (21...Da3 22.Tc4+ Ac6 23.Txd8+ Rxd8 24.Dxg7 y las blancas ganan.) 22.Dxe4 Tgg8 23.Td3 a6 24.Dc4+ Rb8 25.Df4+ Rc8 26.Df7 Tgf8 27.Dxg6 con posición ganadora.] 21.Ted1 Ac6 [21...Td8 22.Df6+ Tf7 23.Dxd8+ Ae8 24.Txe6 Te7 25.Td4 Txe6 26.Txb4 y el final lo ganan las blancas.] 22.T1d4 Db5 El final es muy complejo y uno y otro maestro deben jugar con precisión la defensa y el ataque. 23.Td8+ Txd8 24.Txd8+ Re7 25.Dd6+ Rf6 [25...Rf7 26.Tf8#] 26.Dd4+ Rf7 En lucha en equilibrio se produce el blúnder. Lo correcto era regresar a e7. 27.Df4+ Re7 Y las negras abandonan ante el mate en un movimiento.[27...Df5 28.Dc7+ Rf6 29.Tf8+ Rg5 30.Txf5+ exf5 31.Dxg7 Y las blancas ganan.] 1–0.

VENCE AL AZERBAIYANO MAMEDYAROV

A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL

LEINIER DOMÍNGUEZ A LA CAZA DE TOMASHEVSKYLos grandes maestros Evgeny Tomahsevsky, de Rusia, y Anish Giri em-pataron en la quinta ronda del Grand Prix de Tbilisi, Georgia, en una par-tida reñida tras 51 movimientos de una Defensa India de Rey mientras el prestigioso cubano Leinier Domínguez, el mejor ajedrecista de Améri-ca Latina, en función a su Elo oficial, con la conducción de las piezas ne-gras, conseguía una importante victoria sobre el ruso Dmitry Andreikin en 67 de una Española.

Leinier Domínguez, que se mantiene invicto pasa al grupo que persigue al líder a un punto de distancia con Jakovenko, Grischuk, Giri y Kasimdzhanov.

En otros resultados de ayer en el GP FIDE valedero para la clasificación al torneo de Candidatos al título mundial:

Dmitry Jakovenko ½ Alexander Grischuk en 14 de una India de Rey.Rustam Kasimdzhanov 1-0 Peter Svídler, Defensa Grunfeld en 29

lances.Máxime Vachier Lagrave ½ Teimoyr Radjábov, Defensa Francesa en

37 jugadas.Baadur Jobava 1-0 Shahkhriyar Mamedyarov, Apertura Larsen en 27

jugadas.Clasificación general tras la quinta ronda:1. Evgeny Tomashevsky, Rusia, 2716 ,4. 2. Demitry Jakovenko, Rusia, 3. 3. Alexander Grischuk, Rusia, 3.4. Anish Giri, Holanda, 3. 5. Rustam Kasimdzhanov, Uzbekistán, 3.6. Leinier Dominguez Perez, Cuba, 3. 8. Máxime Vachier-Lagrave, Francia, 2.9. Shakhriyar Mamedyarov, Azerbaiyán, 2.10. Dmitry Andreikin, Rusia, 1.5. 11. Peter Svidler, Rusia, 1.5.12. Baadur Jobava, Georgia, 1.5 puntos.Emparejamiento de la sexta ronda:Radjábov vs. Grischuk, Mamedyarov vs. Jakovenko, Anish Giri vs.

Baadur Jobava, Leinier Domínguez vs. Tomashevsky, Svídler vs. Andreikin, Vachier-Lagrave vs. Kasimdzhanov.

HAY 5 SUBLÍDERES EN EL GP FIDE DE TBILISI

CHUCK PALAHNIUKESCRITOR / 53 AÑOSEs famoso por su novela El club de la pelea, que David Fincher adaptó al cine.

PUNCH LITERARIO El club de la pelea, Superviviente, Monstruos invisibles, Asfixia, Fantasmas, Rant: La vida de un asesino, Snuff y Pigmeo son algunas de novelas de Charles Michael Chuck Palahniuk.

La directora de orquesta Alondra de la Parra.

María Juncal es una destacada bailaora española de flamenco.

<AMOR SIN BARRERAS, EN EL AUDITORIO NACIONAL>

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

La directora mexicana Alon-dra de la Parra (1980) estará al frente de la Orquesta Filarmó-nica de las Américas para musi-calizar en vivo la proyección del filme Amor sin barreras (1961), el próximo 1 de julio, en el Audito-rio Nacional, del DF.

La música de este filme, con-siderada por los críticos como una partitura sofisticada, fue creada por el compositor Leo-nard Bernstein (1918-1990), quien la adaptó para la cinta que dirigida por Robert Wise (1914-2005) y Jerome Robbins (1918-1998), informó el Auditorio.

En un comunicado, De la Parra expresó que “es un honor y un reto dirigir una obra del maestro Bernstein”, además mostró su gran gusto por la pe-lícula, dado que desde pequeña la cautivó su música, historia y coreografías.

La historia del filme, basa-da en Romeo y Julieta, de Wi-lliam Shakespeare (1564-1616),

Alondra musicalizará un clásico

cuenta el amor imposible entre dos integrantes de pandillas y culturas distintas: un estaduni-dense y una puertorriqueña, que moverán al mundo para conso-lidar su amor.

“El argumento de la pelícu-la es sumamente actual, es una historia de las dificultades de los migrantes para adaptarse a una cultura diferente, pero

ca tan diversa y contemporánea del maestro Bernstein, y por la temática atrevida de adaptar a Shakespeare de esa forma.

Gracias a la alta tecnología será posible separar las voces de los personajes de la música, que será interpretada en vivo por la orquesta.

Esta innovación se debe a una nueva tecnología de sonido y utilizado una de las principa-les empresas especializadas en la industria cinematográfica.

En esta ocasión, se hizo una adaptación especial para reco-nocer y eliminar elementos or-questales en la banda sonora, al tiempo que conserva la voz, el diálogo y los efecto, así Alondra de la Parra junto con la Orques-ta Filarmónica de las Américas presentarán la música en vivo.

Amor sin barreras obtuvo el Premio Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Di-rector, Actor de reparto (Geor-ge Chakiris), actriz de reparto (Rita Moreno), dirección artís-tica, fotografía, sonido, vestua-rio y montaje.

¿Y los dere-chos de autor de los coreó-grafos mexicanos?”

ROSARIO MANZANOS

CRÍTICA DE DANZA

<OPINIÓN, PLANETA DANZA>

Copian coreografía de Gladiola OrozcoPOR ROSARIO MANZANOSEspecialexpresiones@gimm.com.mx

María Juncal es una bailarina española que se presen-tará el 26 de febrero en el

Palacio de Bellas Artes con un montaje sobre Ana Frank.

Según un boletín del Insti-tuto Nacional de Bellas Artes (INBA), Juncal interpreta a Frank “cerrando los ojos y sin-tiendo lo que ella habría podi-do sentir”, pero lo que no dice abiertamente es que tomó, de forma literal, el concepto, es-tructura, escenografía, ves-tuario y, en algunos casos, secuencias de movimiento idénticas a la pieza creada en 1995 por Gladiola Orozco para su compañía Ballet Teatro del Espacio, con duración de 35 minutos.

De acuerdo con la informa-ción del propio INBA, Juncal ha sido “galardonada por su pieza con el premio a la mejor coreo-grafía solista de danza española y flamenco en el 2006”.

Según ella, la obra es la “cris-talización de una vida de tra-bajo”, ya que desde los 16 años trabaja ocho diarias para dar lo mejor de ella misma al público.

Lo que no dijo en el Concur-so de Coreografía del Teatro de Albéniz de Madrid es que la suya no era una idea original, sino que provenía de la cerca-na experiencia que tuvo al ver a Jessica Sandoval, exbailari-na solista del Ballet Teatro del Espacio, cuando interpretó a la niña judía-alemana nacida en 1929 y que pasara una tempo-rada en Ámsterdam, escondida de los nazis.

El coreodrama Ana Frank, de Orozco, estrenado en 1995, ha-bía sido resultado de más de un año de laboratorio con la propia Sandoval. Orozco quería hacer un monólogo y su búsqueda re-quería encontrar los símbolos

Un show de María Juncal sobre Ana Frank tomó, de forma literal, el concepto de la pieza creada en 1995 por la fundadora del Ballet Teatro del Espacio

que pudieran evidenciar la des-gracia de más de seis millones de judíos. Quería partir de lo parti-cular y hacerlo universal.

Sandoval, que compartió créditos con María Juncal en el espectáculo Jarocho, la invitó a conocer la propuesta e incluso la presentó con Gladiola Orozco y Michel Descombey, a quienes comentó lo mucho que le había conmovido lo que había visto.

Honrada en los Países Bajos por El encierro de Anne Frank, el

boletín del INBA apunta que Juncal, desde que obtuvo los dos galardones, “conoció la ovación de toda Europa. Incluso fue re-conocida por las autoridades de los Países Bajos, donde la reivindicaron como un himno a la memoria de las víctimas del Holocausto”.

Sin embargo, con lo que no contaba Juncal es que alguien se dio cuenta de las peculiares coincidencias de los dos monta-jes y le avisó a Orozco y además envió una carta al INBA que-jándose sobre el extraño suceso.

Con sólo abrir YouTube y buscar la pieza se puede cons-tatar, si se compara con la que se encuentra en el blog del Ballet Teatro del Espacio, las conspi-cuas coincidencias.

Tímida y diplomática, Oroz-co mandó una carta al INBA so-licitando que cuando menos se pusiera su crédito. Juncal acep-tó y en los programas de mano aparecerá una pequeña leyenda diciendo: “Basado en el original de Gladiola Orozco”.

Por supuesto, ni Sandoval ni Orozco fueron invitadas a la rueda de prensa de Juncal; tam-poco ha habido ningún contacto más que con su representante.

Aquellos que asistan al es-pectáculo de Juncal, deberían verificar en www.balletteatro-delespacio.com para atisbar el mismo biombo del lado derecho del escenario, un abrigo de hom-bre, un calendario. También po-drán escuchar la extrardinaria música que seleccionó Michel Descombey de Kurt Weil, dis-cursos de Hitler. A eso se le puede agregar el saludo nazi, el famoso paso de ganso, así como el vestuario escolar, entre otras cosas.

Juncal, por su parte, con pa-sos de flamenco, braceos, bu-lerías le agregó músicos y toda una parafernalia a sus origina-les 15 minutos para hacer un espectáculo, un show de más de una hora.

¿Y los derechos de autor de los coreógrafos mexicanos?

que muestra las posibilidades del amor a pesar de las diferen-cias; es también una historia de diversidad y tolerancia en nuestros tiempos”, señaló De la Parra.

La directora consideró esta cinta como una obra innova-dora para un musical por la co-reografía, que forma parte de la acción dramática, por la músi-

Foto: Notimex

¿Cuáles son los motivos com-binatorios que visualizó el georgiano Baa-dur Jobaval ayer en el GP FIDE de Tbilisi ante el azerbaiyano Shaky Mame-dyarov? Posi-ción después de 14. The1 e6. No indique una ju-gada, señala y trate de desa-rrollar una idea.

Foto: Tomada de facebook.com/MariaJuncalOficial/

2 : EXPRESIONES S Á B A D O 2 1 D E F E B R E R O D E 2 0 1 5 : E X C E L S I O R

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

E X C E L S I O R : S á b a d O 2 1 d E f E b R E R O d E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 3

La edición completa y

definitiva de los cuentos de

Maupassant.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

Especializada en narrativa bre-ve, la editorial Páginas de Es-pu m a c u mple quince años de

vida y, pese a la crisis económi-ca y los cambios experimenta-dos por el sector, mantiene con fuerza su apuesta inicial por el cuento, una prueba de que este género tiene cada vez más lec-tores y “es viable”.

“El cuento en lengua espa-ñola goza de un prestigio des-comunal, y en la actualidad vive un momento brillante, de fertilidad e innovación y de fructífero cruce de generacio-nes en activo”, dijo, Juan Ca-samayor, fundador, junto con Encarnación Molina, de este sello independiente.

frente a los criterios “clara-mente comerciales de algunos sellos”, Páginas de Espuma “ha demostrado que se puede ha-cer otro tipo de edición, y que el género de la narrativa breve necesitaba una militancia y re-beldías editoriales”, dice Casa-mayor (Madrid, 1968), doctor en filología Hispánica.

a lo largo de estos años, Pá-ginas de Espuma ha incluido en su catálogo a escritores clásicos y contemporáneos, a escritores españoles e hispanoamerica-nos, a talentos consagrados y noveles. La editorial cuenta con sedes en argentina y México.

En cuidadas ediciones, este sello ha llevado a las librerías obras esenciales como los cuen-tos completos de Edgar allan Poe, traducidos por Julio Cor-tázar y prologados por Carlos fuentes y Mario Vargas Llosa; los de Guy de Maupassant, edi-tados por Mauro armiño, o la narrativa breve de anton Ché-jov, que todavía está en proceso de publicación.

Fotos: Tomadas de paginasdeespuma.com

El cuento en lengua española goza de un prestigio descomunal, y en la actualidad vive un momento brillante.”

Es un momento de fer-tilidad e innovación y de fructífero cruce de generaciones en activo.”

JUAN CASAMAYORCOFUNDADOR DE PÁGINAS DE ESPUMA

La casa editorial Páginas de Espuma, en cuyo catálogo pueden encontrarse obras de Poe, Maupassant y Chéjov, tiene oficinas en México y en Argentina

<SELLO ESPAÑOL>

Y a estos nombres se unen clásicos contemporáneos como arturo Uslar Pietri, Medardo fraile y Javier Tomeo.

Reincidencia lectoraPáginas de Espuma cuenta con un público lector “constante, atento, reincidente”, y eso le ha permitido adaptarse adecuada-mente a la “transformación ra-dical” que han experimentado en estos años el mundo del libro y “los hábitos de ocio y de con-sumo”, comenta Casamayor.

Ha sido necesario cambiar el modelo de trabajo, pero se ha hecho “desde la coherencia, en pequeñas dosis, sin traicionar principios, sin olvidar qué sin-gulariza” a Páginas de Espu-ma. “Lo bueno no es cumplir quince años, lo bueno es ha-cerlo en este buen estado en el que nos encontramos”, asegura el editor.

Casamayor trata de conse-guir “lectores satisfechos, que fortalezcan la lectura” en Es-paña y en Latinoamérica, y a ello han podido contribuir las diversas antologías de cuen-tos que este sello ha publicado y la serie Pequeñas resistencias, dirigida por andrés Neuman, que ha situado generacional y geográficamente a decenas de escritores.

Páginas de Espuma le ha prestado especial atención al microrrelato y ha contribui-do a la difusión de este género con antologías como Por favor, sea breve, coordinada por Clara Obligado, y Los cuentos más bre-ves del mundo. De Esopo a Kafka, editados por Eduardo berti.

La editorial española no vive únicamente del cuento. En estos quince años ha publi-cado ensayos, memorias, dia-rios, biografías y epistolarios de autores como Stevenson, dostoiesvki, Ionesco, dickens, Italo Svevo, Julián Marías y Harold bloom.

Páginas de Espuma publicó todo Chéjov en dos tomos.

Son 15 años de puro cuento

4 : EXPRESIONES S á b a d o 2 1 d e f e b r e r o d e 2 0 1 5 : e X C e L S I o r

Guillermo Cabrera Infante (Gibara, 1929-Londres, 2005).

76AÑOS TENÍA AL fallecer Cabrera Infante.

<AUTOR DE TRES TRISTES TIGRES>

“Era un animal literario”POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

“era divertido, irónico, festivo, gozoso, tierno, afectivo, pero también obsesivo y, en el fondo, frágil”. así recuerda el investigador Julio or-

tega a su amigo y colega Gui-llermo Cabrera Infante, a quien considera “una de las mayores víctimas” del exilio cubano.

escritor, periodista y crítico de cine, Cabrera Infante nació en Gibara, Cuba, el 22 de abril de 1929 y murió en Londres un día como hoy de hace diez años. aunque adquirió la nacionali-dad británica en 1979, siempre llevó a la isla caribeña, con cuyo gobierno rompió en 1968, en el corazón y en su obra.

“el exilio cubano ha sido ex-traordinariamente doloroso. No menos que el exilio español, y en cierta medida más triste. Yo creo que Guillermo fue una de sus mayores víctimas”, afirma el catedrático de la Universidad de brown.

Narra que conoció a Cabrera Infante después de que publicó su novela cumbre, Tres tristes ti-gres (1967). “distinción crucial, porque su obra y su vida se di-viden en un antes y después se-ñalado por esta novela. Pocas veces se ha visto el caso de un escritor que fuera hijo directo de su obra mayor, y que viviera como el producto del mundo que había narrado”.

el experto en literatura la-tinoamericana advierte que muchos cultivaron al Premio Cervantes 1997 “por su posición política de disidente agonista, y hasta le dieron el papel de voce-ro del exilio cubano. Pero para mí fue sobre todo un animal li-terario, tan libresco y creativo como Julio Cortázar, y a la vez tan inmerso en la labor de su obra como Mario Vargas Llosa”.

agrega que siempre estaba hablando de libros y lecturas. “Tenía una conciencia litera-ria exquisita y un talento único para convertir lo cotidiano en ficción, aunque no es fácil dis-tinguir entre ambas, ya que la oralidad, que manejó como na-die, daba forma a ambos mun-dos en uno”.

el crítico literario y ensayis-ta peruano evoca que Guillermo Cabrera se sentía orgulloso de Tres tristes tigres. “Insistía en que estaba escrita en cubano, no en español, y es sorprenden-te que entonces fuera leída con gusto por hablantes de cual-quiera de nuestros países, más allá de las normas regionales.

“Hoy, el lector resiste la ora-lidad regional y espera un es-pañol neutro y general que no existe. es, claro, la influencia de una literatura de mercado, donde se habla un español abs-tracto”, añade.

ortega considera que, al fi-nal, Cabrera Infante tenía más estima por La Habana para un infante difunto (1979). “recuer-do haber hablado con él del len-guaje de esta novela, con la que cancelaba por fin la saga de sus Tigres. Tiene un lenguaje memo-rioso, íntimo, sutil y fluido, que construye un ámbito afectivo”.

Cárcel y censurael autor de los libros de cuen-tos Así en la paz como en la guerra, Vista del amanecer en el trópico y Delito por bailar el chachachá ins-piró la mayoría de su obra en esa pequeña isla de mar azul donde

Hoy se cumple una década de la muerte del escritor y periodista Guillermo Cabrera Infante; fue “un disidente agonista”, dice el académico Julio Ortega

(Guillermo) te-nía una con-ciencia literaria exquisita y un talento único para convertir lo cotidiano en ficción.”

Yo creo que Gui-llermo fue una de las mayores víctimas del exi-lio cubano, no menos doloroso que el español.”

JULIO ORTEGACRÍTICO LITERARIO

a su obra”, considera. recono-ce también que el autor de las antologías Ella cantaba boleros e Infantería le dio fuerza al boom. “fue uno de los que incorporó la música, el cine y el lenguaje co-loquial de Cuba de manera ex-traordinaria a su obra”.

destaca que escribió una “muy buena novela”, Tres tris-tes tigres, y que otro de sus libros que más le gustan es Un oficio del siglo XX, en el que narra sus ex-periencias cinéfilas en la isla.

Sin embargo, Hernán Lara confiesa que Cabrera Infan-te, lamentablemente, “no fue Vargas Llosa, no fue fuentes, no fue Cortázar, no fue García Márquez. dentro de este cuar-teto del boom literario fue deri-vativo, sucedáneo.

“Tres tristes tigres es una no-vela excéntrica, digna de las mejores del boom, pero después de ésta ya no levantó el vuelo que sí levantaron los otros cua-tro integrantes de esta genera-ción”, explica.

Piensa que la falla del autor del ensayo Puro humo fue que en sus obras posteriores “cayó en un exagerado juego de palabras innecesario y hueco, se volvió reiterativo. entró en un callejón sin salida. Se fue por el camino equivocado, de los retruécanos, que cuando los pones atinada-mente funcionan, pero si eres re-iterativo te aburren”, dice.

el crítico enrico Mario San-tí llegó a declarar que Cabrera encarnaba, “como ningún otro escritor”, el estilo literario de su cuna, ya que su sentido del hu-mor, el choteo cubano, reflejaba un modo de ser arraigado en la literatura y la vida de la isla.

el filósofo español fernan-do Savater ha aludido al humor en su obra. “Cabrera Infante ha cultivado en el más alto gra-do el sentimiento cómico de la vida, pero no como opuesto al sentimiento trágico, sino como variante que lo agrava al purifi-carlo del superfluo patetismo de la seriedad”.

Foto: Especial

encontró su vocación por la li-teratura y el cine, y nacieron sus dos hijas.

Pero el integrante de la Gene-ración del boom latinoamerica-no, junto con el argentino Julio Cortázar, el mexicano Carlos fuentes, el peruano Mario Var-gas Llosa y el colombiano Ga-briel García Márquez, también enfrentó la cárcel y la censura a su obra en Cuba.

Hijo de los comunistas Gui-llermo Cabrera (periodista) y Zoila Infante, Guillermo pasó varios meses en prisión cuando tenía siete años de edad, tras el arresto de sus padres por el régi-men de fulgencio batista.

en 1941 se trasladó con su familia a La Habana. allí, tras abandonar sus estudios de me-dicina, ingresó en 1950 en la escuela de Periodismo. al año siguiente fundó la Cinemateca de Cuba, que dirigió hasta 1956.

en 1952, los censores los en-contraron culpable de incorpo-rar obscenidades en un cuento y, como castigo, se le prohibió publicar con su nombre, por lo que uso el seudónimo G. Caín.

Tras el cambio político en Cuba, en 1959, fue director del Consejo Nacional de Cultura, subdirector del diario Revolu-ción y director de la revista cul-tural Lunes de revolución. fue

enviado a bruselas como agre-gado cultural de 1962 a 1965, pero sus discordancias con el nuevo gobierno llegaron a su punto máximo en 1968.

El factor cubanoeste desencanto de Cabrera In-fante por la revolución y su sa-lida de la isla, afirma el crítico literario Hernán Lara Zavala, se convirtió luego en un “rencor, una angustia y una amargura” por haber amado a Cuba.

“Su ruptura fue lógica y justi-ficada, pero no era un hombre de simpatías. Le falló un elemen-to, el factor cubano lo perdió. Le menguó el aliento poético

FCE, por la paz El Fondo de Cultura Económica (FCE) abrió espacios de su sede en Bogotá para promover la cultura de paz y re-conciliación, como parte de la agenda actual entre los colombianos. El Cen-tro Cultural Gabriel García Márquez (CCGGM), sede en Colombia del FCE, tiene para 2015 una programación de 450 eventos, y el más importan-te para cerrar febrero es la muestra de obras que tratan el tema de la paz. El gerente del FCE en Colombia, Juan Ca-milo Sierra, explicó que en la librería del CCGGM, la más grande de Colom-bia, se habilitó un espacio para exhibir obras sobre el tema, aportadas por los libreros que trabajan con la entidad cultural mexicana. (Notimex).

LIBRERÍA EN BOGOTÁ

Fotos: Notimex

E X C E L S I O R : S á b a d O 2 1 d E f E b R E R O d E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 5

Me di cuenta de que en el mundo del puro no hay crisis, y entonces, como me gusta tanto el puro, empecé a hacer humidores.”

Mis coleccionis-tas y los propieta-rios de obra mía son presidentes de Panamá, de Brasil, artistas de Hollywood.”

ERNESTO MILANÉSESCULTOR

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

Una de las imáge-nes más famo-sas de Ernesto Che Guevara fue la que captó el fotógrafo sui-

zo René burri, donde se ve al lí-der de la Revolución cubana con un habano en la boca. Se cuenta que el Che se volvió afecto al puro sólo en los últimos diez años de su vida, cuando comenzó a fu-mar hasta tres o cuatro Partagás o H. Upmann en un solo día.

Como él, otros personajes y líderes del mundo como John f. Kennedy, Winston Churchill o fidel Castro, pero también Compay Segundo, Sigmund freud o albert Einstein, han compartido el gusto por el ha-bano. Ernesto Milanés Ruiz (1967) es un artista que nació en Santiago de Cuba y, como buen cubano, también cultivó para sí el placer por el tabaco.

Ese gusto ha sido trans-portado a su obra en forma de esculturas, lienzos o humido-res de lujo en los que vuelca su impulso creativo. Milanés tie-ne tres años fundiendo sus pie-zas en México, algunas de ellas forman parte de colecciones de presidentes latinoamericanos o actores de Hollywood. Por su trayectoria en el arte, fue reco-nocido con el doctorado honoris causa por parte de la Universi-dad Instituto americano Cul-tural, quien también doctoró a otros 30 personajes de las cien-cias, la política, el derecho y la farándula en el Senado.

“Yo soy un empedernido fu-mador de puro y entonces trato de que toda mi obra tenga que ver con el puro”, señala Milanés. “desde muy niño empecé a ta-llar madera, a hacer esculturas chicas, pintando; mis padres me inscribieron en la Escuela Ele-mental de artes Plásticas y de ahí pase al Instituto Superior de arte en la escuela de la acade-mia San alejandro, después he tenido exposiciones en diferen-tes lugares del mundo, hasta que llegué a México hace seis años, vivó en Cuba, pero vengo todos los meses acá a traer mi obra, a exponer mi obra”, explica.

actores como Peter Coyote o Gérard depardieu han adqui-rido su obra; otros amantes del puro se han cautivado con los diseños que Milanés realiza. Su producción incluye una serie de bustos de personajes famosos fumando habanos; también ha pintado lienzos con esos per-sonajes paladeando el tabaco enrollado, aunque la mayor ce-lebridad ha llegado al artista con los diseños de humidores que construye.

La vena creativa del cubano encontró asidero cuando se dio cuenta de que en el mundo del puro las finanzas siempre mar-chan bien: “Empecé en el mundo del puro una vez que me invita-ron a donar una pieza en un fes-tival de La Habana. doné una, la más fea, y de repente se ven-dió en 20 mil euros. Me di cuen-ta de que en el mundo del puro no hay crisis, y entonces como me gusta tanto el puro empecé a hacer humidores y hoy en día tengo el placer de que mis co-leccionistas y los propietarios de obra mía son presidentes de Panamá, de brasil, artistas de Hollywood, muchas personali-dades los han adquirido”.

Las piezas de Milanés son consideradas obras artesana-les que surgen de maderas fi-nas de cedro, principalmente antiguas, rescatadas en la isla y adornadas por el artista con remates, figuras y herrajes de bronce o de cualquier otro me-tal. “Tentativamente todos los humidores tienen que ser de cedro porque es la madera que conserva el aroma del puro, yo trabajo mucho con puertas vie-jas, puertas antiguas que es la madera ya curada de años, por ejemplo una puerta de La Ha-bana vieja la compró y voy recu-perando los materiales viejos”.

“Ese cedro ya está curado, le meto algunas cosas, antigüeda-des, incrustaciones, algunas las hago yo y todas son piezas dife-rentes. Todo está hecho a mano y todos son diferentes, no repi-to ninguna, porque para mí son obra de arte”, explica.

Cuba libreErnesto Milanés afirma que en Cuba los artistas pueden traba-jar de manera libre: “se puede trabajar, siempre se ha trabaja-do libremente y ahora ha habido muchos cambios que dan más la oportunidad de realizarse como artista”. La de él, considera, es una trayectoria basada en el tra-bajo, iniciada desde abajo y que hoy le ha llevado a recibir un re-conocimiento en el Senado de la República.

“Sí es verdad que hay restric-ciones, pero yo recomiendo a to-dos los que les pase eso. Como me dijo mi maestro alguna vez: ‘no te rindas, trabaja’. Yo tra-bajo 25 horas al día y es la meta, es el camino, trabajar. Yo traba-jo mucho, para mí no es trabajo es mi arte, es lo que me gusta, a veces empiezo a hacer una pieza y no termino, comienzo a hacer otra o tengo cinco en prepara-ción y me viene otra idea”, dice.

El Salón Octavio Paz del Senado se convirtió en claus-tro doctoral por invitación de los senadores Omar fayad y ana Gabriela Guevara, quienes también fueron investidos. En la ceremonia, donde la banda de Guerra de la Policía auxiliar del df fungió como acompañante, también recibieron el reconoci-miento el embajador de Pales-tina en México, Munjed Saleh; el exdiputado filemón arcos y el cantante argentino Laureano brizuela, entre otros.

“Mi padre viajó a angola an-tes de la Revolución cubana, y traía esculturas de madera de áfrica y yo las imitaba; me cor-taba las manos y hacía la talla de madera y dibujaba; dijeron que tenía alguna veta, me llevaron a hacer la prueba de artes plás-ticas en la escuela elemental y pasé, me gradué y después pasé a la academia; mi carrera ha ido levantando”, agrega el artista.

Milanés dice que algunas de sus influencias fueron el cuba-no Wifredo Lam, a quien tuvo el placer de conocer, y que su maestro fue José antonio díaz Peláez (1924-1988). “Él es mi maestro, amigo. desde niño me ha gustado el arte y he tratado también de poner mi sello, nada que se repita; aquí tuve la opor-tunidad de conocer a Sebastian y a varios artistas, me impresio-na el arte mexicano”.

a propósito del reconoci-miento, en el Senado se exhibió por un solo día una muestra de su trabajo. La obra de Milanés, sin embargo, puede ser aprecia-da en la Galería Misrachi, que lo representa en México.

Ernesto Milanés

La ceremonia solemne de premiación se llevó a cabo ayer en el Senado de la República.

Fotos: Mateo Reyes

EL HUMO,SU INSPIRACIÓN PARA ESCULPIR

El escultor cubano recibió el honoris causa por la Universidad Instituto Americano Cultural, que también honró a otras 30 personas de la ciencia, la política, el derecho y la farándula

6 : EXPRESIONES S á b a d o 2 1 d e f e b r e r o d e 2 0 1 5 : e X C e L S I o r

FOTOS: ENRIQUE METINIDES / TEXTO: ROBERTO CHÁVEZ MANJARREZ *

Cruz Roja Mexicana cumple hoy 105 años de ayuda humanitaria. El trabajo que realizan las y los

voluntarios de esta institución fue captado durante más de 40 años por la cámara de Enrique Meti-nides. Él cubrió los rescates y el apoyo en emergencias de cientos de rescatistas que, arriesgando su vida, trabajaron para salvar la de otros. Metinides es un reconocido

fotógrafo de la fuente policiaca que se acercó a la Cruz Roja desde muy joven, cuando aún estaba en

las calles de Monterrey y Durango, en la colonia Roma, del DF. Formó parte del grupo de fotoperiodistas

conocido como “los Once”, que contaban con una ambulancia que les llevaba al lugar del accidente al mismo tiempo que lo hacían los servicios de emergencia. En

sus imágenes, plasmó la labor de socorristas y voluntarios que ayu-daban a las personas en situación

de emergencia. Su pasión lo llevó a proponer la creación de un código para las ambulancias, con el fin de agilizar la atención y manejar con mayor discreción el estado de sa-

lud de los pacientes. A la fecha ese código es una gran herramienta

para la Cruz Roja Mexicana.

OJOOJO POR

*Jefe de Atención Prehospitalaria y Operación de Cruz Roja, Delegación Distrito Federal

Metinides, fotógrafo de emergencias

E X C E L S I O R : S á b a d O 2 1 d E f E b R E R O d E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 7

Anna Netrebko se presentará junto con su prometido, Yusif Eyvazov.

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

La diva de la ópera anna Netrebko (Krasnodar, Ru-sia, 1971) volve-rá a la Ciudad de México después

de diez años de su primera visi-ta, para cantar una sola función el miércoles 25 de febrero en la Sala Principal del Palacio de be-llas artes, donde interpretará un programa con arias y duetos de Giuseppe Verdi, Giacomo Pucci-ni, Ruggero Leoncavallo, fran-cesco Cilea y Umberto Giordano.

En entrevista con Excélsior, vía correo electrónico, la so-prano explica que desde que su memoria es una imagen nítida ya sabía que su destino estaba en el escenario, aunque reco-noce que todo ha sido una suma de disciplina y casualidad que la han llevado a triunfar, des-de su debut en la Ópera de San francisco hasta su más reciente protagónico en el Metropolitan Opera de Nueva York.

“desde siempre supe que debía estar ahí, en el escenario, sin importar dónde. Lo cierto es que al principio empecé a estu-diar ópera porque ahí había me-nos competencia para ser actriz, pues entonces era imposible conseguir un lugar dentro de la escuela de Teatro de Moscú sin tener una conexión influyente. Pero poco a poco me incliné por el canto. Hoy amo cantar y amo mi trabajo y no podría cambiar-lo por otra cosa en el mundo”.

Sobre la gala programada en bellas artes, la soprano asegu-ra que se siente feliz de volver, pues, aunque ya no recuerda el año, mantiene en su mente la ca-lidez del público y la delicia de la comida mexicana.

Lectora asidua de dostoievs-ki, la soprano austro-rusa anna Yúrievna Netrebko se presentó por primera vez en México en septiembre de 2005. Es consi-derada una de las grandes divas de la ópera y ha sido colocada como una de las personas más influyentes del mundo de acuer-do con la revista Time.

Según San Francisco Chroni-cle, la soprano es una cantante de voz oscura, distinta, elegan-te y de una seductora presencia en el esce-nario; los críticos aseguran que prác-ticamente lo tiene todo: una voz pura, asombrosa, precisa, dinámica y dueña de una gama tonal amplia, así como de imaginación, inteli-gencia e ingenio que sabe combinar con un deslumbrante ca-risma.

¿Puede hablar del repertorio que traerá a Bellas Artes?Para esta función traeré un programa mixto en el que pri-mero cantaré arias de Verdi, entre es-cenas de Macbeth, Il Trovatore y el dueto de Otello con mi ma-ravilloso prometido Yusif Eyvazov (te-nor nacido en azer-bayán), luego un poco de verismo, y cerraré con un due-to de Manon Lescaut con Yusif.

¿Por qué eligió este repertorio para su segunda gala en México?Son letras muy in-teresantes que amo cantar y, sobre todo, que he debutado e interpretado en los últimos dos años. En esencia, son papeles muy nuevos y difí-ciles para mí; es parte del reper-torio que en los últimos años he llevado a las casas de ópera y de concierto.

¿Qué es lo que más recuer-da de su debut en el Teatro Mariinsky cuando inter-pretó Le nozze di figaro?No mucho. Era muy, muy joven y eso fue hace mucho tiempo. En ese momento me sentí emocio-nada y honrada por cantar ahí, me sentí muy afortunada y es lo mismo que sigo sintiendo ahora.

¿Recuerda algo de su anterior visita a México?Sí, la primera vez que vine a México, hace ya algún tiempo, canté Romeo y Julieta con el tenor Rolando Villazón, quien es ma-ravilloso y con quien he tenido algunas realmente buenas re-presentaciones; él es un artista grande, generoso y talentoso… uno de los mejores.

Y de México recuerdo un her-moso y muy agradable lugar, y aunque sólo estuve unos días, me encantó el Teatro de bellas artes, es hermoso, además amo muchísimo su comida.

¿Cuándo está en el escenario, piensa en una ejecución perfecta?Me preparo muy duro para cada papel y hago lo mejor que pue-do. Lo más importante es hacer bastante bien el personaje y lo demás vendrá naturalmente. Sin embargo, para cada papel leo mucho sobre el personaje, me aprendo la historia, la época, las relaciones entre los personajes, y sobre todo, cómo actuar y mo-verme en el escenario.

¿Le da un mayor peso a la música?¡Por supuesto!, me inclino un

poco más hacia la música, aunque creo que todo el conjunto es muy importante, como el soporte del personaje y también el aspecto físico que me ayuda a inter-pretar al personaje.

a mí me gus-ta ser muy precisa y veraz en la parti-tura y el desarrollo musical, al menos lo mejor que se pue-da. Éste es el aspec-to más importante y tienes que apren-derlo perfectamen-te. después, puedes agregar algo de ti mismo.

¿Qué le pareció la reciente producción de Iolanta en el MET?La producción tuvo mucho sentido para mí. fue muy intere-sante y, por supues-to, la música de esta ópera es absoluta-mente fantástica. La amo. amo cantarla y amo su letra.

¿Cuál será su siguiente grabación?Todavía es un se-creto por ahora, ¡pero muy pronto!

¿Qué le gusta leer a Netrebko, además de sus libretos de ópera?Cuando era joven leí mucho, muchos libros. En verdad amo todo fiódor dostoievski. Tam-bién leí algo de Henry Miller, que es completamente genial y loco. También amo muchísimo a alexandre dumas, de hecho, leí mucha literatura francesa.

También me encanta Lo que el viento se llevó de Margaret Mit-chell, realmente me gusta mu-cho, pero no porque se trate de una historia de amor, sino por-que se trata de una historia épi-ca que nos cuenta una vida, es una narración muy precisa de la vida en el siglo XIX, duran-te la Guerra Civil americana, y esto es demasiado interesante para mí.

después de su presentación en la Ciudad de México, Netreb-ko viajará a Guadalajara, don-de se presentará con la Orquesta filarmónica de Jalisco (OfJ) el sábado 28 de febrero a las 21:00 horas, en el Teatro diana.

<REGRESA A BELLAS ARTES>

“Nací para estar en el escenario”

Mexicano debuta en la Ópera de Viena>El tenor mexicano Héc-

tor Sandoval debutará mañana en el papel del poe-ta Andrea Chénier en la Ópera Estatal de Viena, al sustituir a un cantante lírico italiano que sufrió una indisposición.

Sandoval sustituye al cantante Massimo Giorda-no, quien originalmente iba a encarnar al protagonista de la ópera compuesta por el italiano Umberto Giordano, según un comunicado del teatro lírico.

además de esa actua-ción, Sandoval cantará por segunda vez el 24 de febrero en la misma obra, escenifi-cada por el austríaco Otto

Schenk y con el maestro ita-liano Marco armiliato como director de orquesta.

La Ópera de Viena re-cuerda que el tenor mexica-no debutó en su escenario en marzo de 2013, cuando encarnó a Radamés en Aida, de Giuseppe Verdi.

También se han enferma-do el barítono italiano Mar-co Caria, que iba a actuar como Roucher, así como su previsto sustituto, el esta-dunidense david Pershall.

ahora ese papel, el del amigo de Chénier, lo inter-pretará el barítono israelí boaz daniel.

—EFE

Foto: Darío Acosta

Héctor Sandoval

cantará el protagónico

de Andrea Chénier.

10AÑOStiene que actuó en México

Me gusta ser muy precisa y veraz en la partitura y el desarro-llo musical, al menos lo mejor que se pueda.”

Amo todo Fiódor Dos-toievski. También leí algo de Hen-ry Miller, que es ge-nial y loco.”

ANNA NETREBKOSOPRANO

La diva austro-rusa de la

ópera habla de sus recuerdos

en México y sobre su gusto de

ajustarse a la partitura a la hora de

cantar

¿DÓNDE Y CUÁNDO?La soprano austro-rusa Anna Netrebko se presentará el 25 de febrero a las 20:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas). Los boletos están agotados.

Foto: Especial

8 : EXPRESIONES S á b a d o 2 1 d e f e b r e r o d e 2 0 1 5 : e X C e L S I o r