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UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Trabajo Fin de Grado

El dibujo. La etapa esquemática

Alumno: Mónica Pancorbo Fernández Tutor: Prof. D. Francisco Huete Martos Dpto: Didáctica de la Expresión Musical,

Plástica y Corporal

Junio, 2014

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Índice

1. Introducción………………………………………………………………………………………. 3

2. Etapa Esquemática………………………………………………………………………………... 5

3. La figura humana…………………………………………………………………………………. 7

3.1 Representación de la figura humana…………………………………………………………….. 8

4. Elementos comunes y diferenciadores de los géneros……………………………………………. 9

5. El espacio……………………………………………………………………………………........10

5.1 El encuadre……………………………………………………………………………………...11

5.2 Línea de base…………………………………………………………………………………....12

5.3 El cielo, elementos que lo representan………………………………………………………….13

6. El color…………………………………………………………………………………………...14

7. Técnicas para trabajar en clase y temas de motivación…………………………………………..15

8. Dibujos que justifican la etapa esquemática………………………………………………….......17

9. Resumen y palabras claves……………………………………………………………………….31

10. Conclusión………………………………………………………………………………………32

11. Bibliografía……………………………………………………………………………………...33

12. Web grafía………………………………………………………………………………………34

13. Anexo…………………………………………………………………………………………...36

14. Anexo VII……………………………………………………………………………………....44

15. Anexo VIII……………………………………………………………………………………...45

3

1. Introducción

Existen muchas formas de definir el dibujo, pero yo lo voy a definir como el acto mediante el cual

sin mediar palabra se puede transmitir ideas, sentimientos, emociones que todo el mundo entiende.

Es como si el dibujo fuese un lenguaje visual universal.

En nuestro día a día lo utilizamos constantemente. El dibujo es un acto tan importante que

permite comunicar al autor con todo receptor que reciba el mensaje independientemente de la

edad, el sexo o el idioma que hable incluso viviendo en sitios muy lejanos.

Puede parecer que el dibujo solo lo encontramos cuando nos dedicamos intencionadamente a

realizarlo, pero si miramos a nuestro alrededor nuestro mundo está lleno de símbolos como letras

y números que son reflejo del perfeccionamiento que hemos adquirido a lo largo de nuestra etapa

en el colegio, pues no dejan de ser formas que hemos practicado una y otra vez a través de trazos.

En la prehistoria el dibujo era una forma de expresión, con el tiempo ha ido mejorando su forma,

sus trazos y los materiales utilizados a la hora de realizarlo. El niño comienza a dibujar

tomándoselo como un juego en el que coge un objeto nuevo para él y es capaz de plasmar los

movimientos que realiza, esta actividad resulta agradable para él y decide realizarlo varias veces

incorporando colores y obteniendo cada vez mayor precisión en sus trazos lo que hace que le guste

realizar dibujos.

El dibujo es la primera manifestación que obtenemos del proceso de comunicación del niño con el

adulto, un hecho tan sencillo como dibujarse a sí mismo es una actividad del día a día que los

niños realizan en la que podemos observar como este expresa felicidad, emoción, fantasía e

incluso situaciones no tan agradables que podemos detectar estudiando los dibujos de los niños. Se

puede considerar el dibujo como medio en el cual el niño desarrolla su creatividad y da rienda

suelta a la imaginación el dibujo estimula la exploración y el descubrimiento. Además de esto, el

dibujo ayuda a que el niño mejore su motricidad fina, tras la realización del dibujo se mejora el

trazo esto es importante porque después realizará con menor esfuerzo la escritura.

Mi interés hacia este tema despertó en la Universidad de Jaén tras las clases de Arte de tercer

curso, me resultó maravilloso como a través de un dibujo se puede expresar tanto y como el adulto

que tiene la información necesaria y adecuada es capaz de interpretar lo que el niño pretende

expresar e incluso averiguar sus necesidades y carencias estudiando el dibujo. Tras esas clases de

Arte comenzaron mis prácticas en el colegio, allí descubrí que los propios niños tienen cierto

miedo a iniciarse en el mundo del dibujo, ven el dibujo como algo tan libre y con tan pocas pautas

a seguir que tienen miedo de hacerlo mal, este hecho hizo que mi elección de la etapa del dibujo

fuera la esquemática ya que considero que los niños son ya lo suficiente maduros y tienen

capacidad lingüística para explicarme la realización de su dibujo, la técnica que utilizan y los

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resultados que esperan, esto es muy importante para este trabajo porque además de contar con la

información de artículos, libros y páginas web, cuento con la interpretación del dibujo. De esta

forma puedo conocer los pensamientos del niño a la hora de realizar su dibujo y también en el

punto de la etapa en la que se encuentra.

La etapa esquemática la considero fundamental en el desarrollo del dibujo. Tras la recogida y

análisis de los dibujos pretendo dar a conocer la evolución del dibujo en esta etapa y algunos

rasgos significativos que me llaman la atención, como los dibujos sobre la figura humana ya que

en esta etapa se realizan de manera que los adultos los reconocen fácilmente ya que podemos

encontrarnos con detalles claramente identificables.

Este trabajo fin de grado es resultado de meses de trabajo en los que además de consultar libros

sobre el dibujo y el arte he podido asistir a clases en la que los niños han realizado los dibujos que

adjunto en el anexo, tengo que reconocer que este hecho me ha generado más conocimiento que

los libros que cito en las referencias bibliográficas.

Con este trabajo fin de grado pretendo dar a conocer además del significado de los dibujos de los

niños, las diferencias a la hora de realizar un dibujo entre niños y niñas, la utilización de los

colores y sus significados a través de la comparación de estos.

Para mí ha sido muy enriquecedor realizar este trabajo porque he podido observar el cambio de

una etapa a otra, se me ha permitido permanecer en todo momento en el aula cuando los niños

realizaban los dibujos, todo esto me ha sido de utilidad para conocer mejor inquietudes y

dificultades de los niños.

Me gustaría destacar la poca variedad de recursos que tienen los niños para realizar sus dibujos y

el poco tiempo que se le dedica al dibujo libre en los colegios. He podido comprobar de primera

mano cómo se dedica mucho más tiempo a otras materias. No quiero decir con esto que se deba de

dar más importancia al dibujo que a todo lo demás, pero sí que creo que deberían de compartir el

tiempo de manera que dejen a los niños ser creativos en el aula.

La verdad que si me asombré cuando vi el poco tiempo que se le dedicaba al dibujo en clase,

mayor fue mi impresión cuando pregunté a los niños el tiempo que dedicaban en casa a realizar

actividades creativas, casi ninguno de los niños realiza otra cosa que no sea tareas de actividades

que les mandan en el colegio, a no ser que estén en clases particulares de algún idioma,

informática o algún baile y tengan tarea pendiente de dicha actividad. A pesar de esto, todos los

niños me realizaron los dibujos muy contentos, algunos niños más tímidos estaban constantemente

preguntando cómo se hacían varios objetos. He de decir que en ningún momento se intentó influir

en el desarrollo de los dibujos, solo me limité en observar y apuntar en un cuaderno las

explicaciones que posteriormente me dieron de los dibujos realizados.

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2. Etapa esquemática

La etapa esquemática se inicia a los siete años, a esta edad el niño se encuentra con nuevas

situaciones de aprendizaje que están vinculadas a las modificaciones perceptivas, cognitivas y

emocionales que afectan también a las actividades de creación.

Entre ellas podemos destacar las de expresión plástica. Esto indica una nueva etapa en el dibujo,

comprendida entre los siete y nueve años a la que llamamos etapa esquemática. Se denomina así

debido a la definición de esquema de Lowenfeld y Brittain “llamaremos esquema al concepto al

cual ha llegado un niño respecto a un objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna

experiencia intencional que influya sobre él para que lo cambie”. (“Desarrollo de la capacidad

creadora” Lowenfeld y Brittain. Buenos Aires: Kapelusz. 1972, p. 171).

Aunque la definición de esquema se considera para todos los niños igual, podemos encontrar que

este concepto varía según el niño, podemos encontrar niños que tengan un esquema sobre un

objeto bastante amplio y podemos encontrar a otros niños que tengan un esquema demasiado

simple esto varía según la personalidad del niño y según lo que haya interiorizado y captado de las

explicaciones del maestro. Si analizamos estos esquemas podemos lograr observar mejor las

experiencias del niño. Nos encontramos con tres formas en los dibujos de los niños:

- Exagerar las partes importantes del dibujo. Esto se da por alguna experiencia vivida, no

necesariamente consciente en el niño. Como el niño no tiene conciencia de esa experiencia si el

adulto le dice algo sobre la parte exagerada no cambiará el pensamiento inicial en el niño, este

realizará el dibujo de la forma en la que supuestamente es correcta para el adulto.

- Suprimir o despreciar las partes del dibujo que al niño no le son importantes.

- Cambiar símbolos para partes significativas.

También puede estar determinado en esquema por el valor afectivo que el niño le tiene al objeto,

la impresión que le produce el objeto cuando este lo toca o incluso por la forma en la que este

funciona o se comporta. Llegamos a un esquema puro en el dibujo de un niño cuando este realiza

un dibujo representando solo el objeto mismo, no se revelan experiencias intencionales.

Para llegar a la etapa esquemática es necesario que el niño supere las características que definen la

etapa preesquemática.

Cuando el niño tiene siete años, tiene necesidad de encontrar formas para comunicar lo que este

percibe, vive y desea expresar. Así el niño crea un lenguaje gráfico cogiendo como modelo a los

esquemas.

Lo que define los esquemas y características esenciales son:

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- Existe un modo de trabajar, antes de realizar el dibujo el niño piensa que es lo que quiere dibujar

y como realizarlo. Lo que vemos en el papel refleja esa imagen mental que el niño concibe en su

pensamiento.

- El niño supera el dibujo por adición, es decir, el resultado que se obtiene se debe a la unión que

forman los elementos, de la adición, el niño pasa a las figuras que se dibujan por contorno.

- El niño sigue un esquema del cuerpo tras la evolución de la figura humana sigue unos

esquemas que le permite dibujar al género masculino y al género femenino. El niño exagera

ciertas partes del cuerpo para expresar una acción.

- Se establece relación gráfico-espacial entre los objetos y las figuras dibujadas, de manera que el

niño ya no las dibuja flotando en el espacio en el que realiza el dibujo, ya que adquiere un mayor

sentido del espacio. Se empieza a dibujar la línea de tierra que va a ser el punto de apoyo de los

dibujos.

- Se establece relación de tipo esquemático entre los colores utilizados en el dibujo y los colores

reales de los objetos y las figuras dibujadas. Por medio de la repetición se llega al esquema del

color.

Durante de los tres años que dura esta etapa podemos observar los cambios que se producen en la

realización de la figura humana, aquí el niño nos muestra sus experiencias, la forma de utilizar el

espacio y el color. Esto se debe a la flexibilidad de los esquemas. A lo largo de estos tres años el

niño crece va transformando y adquiriendo nuevos conocimientos y sus relaciones emocionales.

Pero como no todos los niños siguen el mismo proceso de aprendizaje encontramos dibujos poco

flexibles y repetitivos esto se debe a que hay niños que tienen dificultades a la hora de expresarse

ya que se sienten inseguros al realizar formas que ellos no han realizado con anterioridad y

realizan formas gráficas que ya conocen, esto normalmente nos transmite que el niño tiene poca

imaginación que pueden ser niños tímidos.

Herbert Read (1982, p.146) lo explica así:

“Debemos comprender que la actividad gráfica del niño es un medio especializado de

comunicación, dotado de sus propias características y leyes. No está determinado por cánones de

realismo visual objetivo, sino por la presión del sentimiento o la sensación subjetiva anterior.

Desde un comienzo, los dibujos de los niños son total y espontáneamente de este tipo. Sólo

cambian porque se impone gradualmente al niño la actitud naturalista de afrontar el mundo

exterior, en virtud de la necesidad experimentada por ellos de objetivar su mundo perceptual en

forma de medirlo, valorarlo, tratar con él, someterlo”.

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Por eso nuestro deber como docentes es fomentar la creatividad ofrecer a los niños materiales

motivadores para que estos se expresen artísticamente. Además de ofrecer estos materiales

debemos de enseñarles las distintas técnicas que podemos llevar a cabo con estos materiales.

Un factor importante para el desarrollo de la creatividad del niño en la etapa esquemática es la

libre interpretación de sus obras es decir, el docente debe escuchar en todo momento la

explicación que el niño le da de su dibujo sin cuestionar las formas realizadas y los colores que

utiliza para llevar a cabo el dibujo.

Tener en cuenta que cada niño tiene un esquema diferente al que no todos llegan de la misma

forma por eso hay que intentar aumentar sus experiencias con el dibujo proporcionándole siempre

nuevas adquisiciones en el lenguaje, nuevas características de los objetos que ya conoce para

lograr que el niño interiorice estos y mejore poco a poco sus conocimientos y amplíe su esquema.

El docente debe de hacer de guía en las creaciones del niño pero sin influir en el resultado,

proporcionando soluciones creativas que no cambien el pensamiento inicial del niño. Esta tarea

considero que es muy difícil de llevar a cabo. Ya que el adulto ya tiene su esquema formado y

tiene más desarrollo que el niño.

3. La figura humana

A la figura humana en la etapa esquemática el niño llega después de realizar muchos dibujos,

durante los primeros intentos el niño dibuja la figura humana de muchas maneras, este dibujo

puede cambiar constantemente en función de sus propias experiencias personales alcanzando así

en concepto. “En la mayor parte de los casos, superan el dibujo por adición y sus figuras están

realizadas por contorno” (“El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos” Sáinz

Aureliano. Eneida 2006, p. 132). Esto quiere decir que el resultado que se obtenía se debía a la

unión que formaban los elementos del dibujo y que ahora el niño realiza el dibujo iniciando el

trazo en el mismo punto que lo finaliza. Sin embargo a principios de la etapa esquemática todavía

podemos encontrar dibujos realizados por adición, lo normal es que desaparezca en la fase inicial

de esta etapa.

Al principio puede que la representación de la figura humana sea muy sencilla, pero con el paso

del tiempo podemos observar como se le añaden detalles a estas figuras, podemos ver como a

partir del círculo que simboliza la cabeza el niño realiza los ojos la nariz y la boca que suelen ser

realizados de manera diferente para distinguirlos. Además también las orejas las incorpora,

después el pelo distinguiendo ya entre sexos, de manera que lo dibuja más largo si es una mujer y

más corto si es un hombre. También podemos observar como de un círculo que sale del brazo

poco a poco van apareciendo los dedos de la mano (dibujo 10) como dibuja ya sea un cuadrado o

un círculo alargado y le da en nombre de pie. Otro aspecto a destacar es el tamaño, el niño dibuja

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al adulto más grande mientras que cuando quiere dibujarse a sí mismo o a otro niño lo dibuja más

pequeño. Ya se empieza a ver en los dibujos del niño complejidad que antes no aparecía ya que el

niño se limitaba a dibujar cabeza, cuerpo, brazos y piernas.

Según Harris, 1963 “la opinión de que el perfil representa una etapa más avanzada en el concepto

de creación del niño es –de acuerdo con ciertas experiencias- incorrecto”. Ya que algunos niños

le dan más importancia y resulta que es el primer esquema que se da en su dibujo. Sin embargo

para otros es más importante realizar la simetría correctamente de frente para estos es vital dibujar

todos los miembros que tenemos dobles, como son los dos ojos, las dos orejas, los dos brazos las

dos manos, las dos piernas y los dos pies. Nos podemos encontrar con una mezcla en el esquema

del niño, de manera que este dibuje la figura humana de frente y de perfil incluyendo el niño en el

dibujo los dos ojos dibujados de frente y la nariz de perfil. ”El esquema consiste en líneas

geométricas. Cuando se separan del conjunto pierden su significado. A veces se utilizan óvalos,

triángulos, círculos, rectángulos o figuras irregulares para el esquema del cuerpo, y toda clase de

formas para las piernas los brazos y la ropa”. (“Desarrollo de la capacidad creadora” Lowenfeld

y Brittain. Buenos Aires: Kapelusz 1972, p. 175).

El niño en la etapa esquemática no trata de copiar una figura humana sino dibujo tras dibujo

intenta perfeccionar esta. Los avances que el niño obtenga en su dibujo se pueden deber a

experiencias personales o sus sentimientos. Debemos de tener en cuenta que no existe un esquema

impuesto que indique el desarrollo que se tiene que tener de la figura humana en esta etapa, sino

que es algo muy individual que cada niño dibuja dependiendo en el punto de transformación de

sus conocimientos y las habilidades que este tenga en el dibujo.

3.1 Representación de la figura humana.

Tras el estudio de los dibujos recogidos de niños que pertenecen a esta etapa, se pueden observar

rasgos representativos que se dan en estos. “Aunque cada niño elabora su propio esquema,

encontramos rasgos generalizables que nos sirven para describir las diferentes partes

corporales” (“El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos” Sáinz Aureliano. Eneida

2006, p. 135).

Con respecto al rostro, podemos encontrar rostros de forma rectangular (dibujo 12) cuando esto se

da nos encontramos que el niño realiza el resto del dibujo de esta forma. También dibujan el rostro

de forma circular y ovalada estos se asemejan más con la realidad (dibujo 14).

El pelo a la hora de dibujarlo es un elemento que diferencia a simple vista el sexo de las figuras

que realiza pues el niño siempre dibuja el pelo largo a la mujer y el pelo corto al hombre (dibujo

13).

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Las cejas no son dibujadas de forma frecuente durante esta etapa, aunque sí que podemos ver

dibujos en las que el niño las dibuja, pero esto se da mayoritariamente al final de esta etapa (dibujo

14).

Los ojos son comunes representarlos mediante dos puntos a principio de la etapa (dibujo 6)

después para hacerlos, los niños emplean unos círculos y dentro los puntos. Podemos encontrar

sobre los ojos las pestañas, estas se les suele dibujar a las figuras que representan a la mujer.

La nariz es dibujada de diferentes maneras, al principio de la etapa la encontramos dibujada

mediante una pequeña línea vertical (dibujo 6) más tarde podemos ver que se dibuja en forma de

<<c>> (dibujo 14) también la encontramos dibujada en forma de <<L>> (dibujo 9) e incluso de

formas más realistas no dibujadas frecuentemente (dibujo 15).

La boca al principio de esta etapa es dibujada de manera muy sencilla, pues la realizan mediante

una línea curva que simula una <<c>> del revés (dibujo 6). Más adelante ya podemos encontrarla

en forma de <<D>> de manera que la parte curva de esta letra esté hacia abajo e incluso coloreada

de color rojizo (dibujo 9) esto lo podemos interpretar como si esta estuviese abierta. La última

forma de dibujar la boca es la más completa pues podemos ver como aparecen los dientes e

incluso el niño resalta los labios coloreándolos de rojo (dibujo 14).

Con respecto a la representación del cuerpo, nos podemos encontrar que el niño dibuja la figura de

frente y de perfil sin falta de detalle (dibujo 11 y 4) situando todos los elementos que forman la

figura correctamente. Además de las diferentes perspectivas, podemos observar como en la etapa

esquemática el niño supera el dibujo por adición (dibujo 6) y llega a realizar el dibujo de la figura

humana por contorno. Esto se debe a que la estructuración en el pensamiento del niño cambia ya

no concibe la figura humana como una serie de figuras geométricas que lo forman, sino que ahora

el niño ya sabe que es un conjunto.

4. Elementos comunes y diferenciadores de los géneros

En la etapa esquemática, los niños y niñas nos muestran en sus dibujos los elementos comunes y

diferenciadores de ambos géneros. Estos los realizan de manera inconsciente pero los podemos

identificar tras el estudio del dibujo, algunos de estos son: juegos, vestimenta y objetos personales.

Con respecto a los juegos podemos observar que el niño realiza dibujos de los juegos de

movimiento como es el fútbol (dibujo 10) y las niñas prefieren juegos más tranquilos como jugar

con muñecas (dibujo 6). Además de esto, a la hora de colorear su dibujo, el niño utiliza colores

más vivos como son el rojo, el amarillo o el naranja. Mientras que las niñas utilizan colores más

claros como el rosa, el azul o violeta.

En lo que respecta a la vestimenta por lo general resulta fácil distinguir un dibujo de un niño o una

niña cuando se representa así mismo, pues el niño suele dibujarse con pantalones de un solo color

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y camiseta también sin ningún adorno (dibujo 20) mientras que la niña se dibuja con un vestido o

falda generalmente en tonos claros con algún estampado como flores o lunares y con un lacito en

la cabeza a juego con su vestido y sus zapatos que generalmente son dibujados con tacón (dibujo

6).

En lo referente a los objetos personales podemos afirmar que para los niños el deporte es muy

importante, ya que como podemos observar la mayoría de los dibujos que indican objetos

favoritos son de fútbol (dibujo 21 y 16) y también consolas con las que pueden jugar a otros

juegos de acción (dibujo 17). Las niñas sin embargo tienen otras preferencias, suelen dibujar

objetos variados (dibujo 18 y 19).

5. El espacio

En la etapa esquemática, encontramos cambios en el niño a la hora de la concepción del espacio y

la percepción del entorno, se puede decir que el niño es capaz de ver como los objetos tienen

relaciones independientes, estas deben manifestarse tanto en el dibujo como en el lenguaje.

El espacio resulta el principal descubrimiento de la etapa esquemática, antes el niño dibujaba una

casa, un árbol “flotando” en la página, ahora el niño piensa y dibuja la casa en el suelo al lado del

árbol que también está situado en el suelo y necesita un punto de apoyo. A este punto de apoyo se

le conoce como línea de base.

Al principio la línea de base estará situada en el borde inferior de la página donde el niño realiza el

dibujo, poco a poco pasará a ser una línea dibujada horizontalmente en la que el niño apoya el

dibujo.

Tras la aparición de la línea de base más tarde aparecerá la línea del cielo, en este nos podemos

encontrar elementos propios de este como un sol, nubes y pájaros. Entre el cielo y la línea de tierra

hay un espacio que el niño no colorea, se interpreta como aire.

En esta etapa el niño aun no ha alcanzado la representación tridimensional, por esta razón la

representaciones del niño continúan siendo bidimensional, es decir, solo en dos dimensiones. En

raras ocasiones aparecen líneas que representan profundidad. Además de esto, el niño a lo largo de

la etapa irá descubriendo otras formas para concretar con más precisión su espacio. Así pues, en la

etapa esquemática podemos destacar nuevas formas de realizar los dibujos.

Línea de base: línea que da significado de suelo, se realiza de forma horizontal a lo largo de toda

la superficie de dibujo, se sitúa en la parte inferior, también puede aparecer en la parte superior si

aparece en esta, representa el cielo (dibujo 6).

El sistema de doblado o plegados: dibuja objetos perpendiculares a las dos líneas que determinan

una franja para darle un significado espacial de calle, río, carretera, etc., pareciendo así como un

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reflejo, del dibujo realizado en la parte superior, de esta forma los niños pueden expresar

acontecimientos (dibujo 22 y 23).

El dibujo del tipo rayos X: en estos dibujos el niño considera importante el interior y lo dibujará

expresando así lo que sabe de la realidad pero no lo que realmente ve. Se ve parte del interior y

parte del exterior del objeto que dibuja como si este fuese transparente (dibujo 7).

Las bandas o franjas: líneas que hacen formas geométricas rectangulares rellenas de objetos o

color que indican un primer o un segundo término. En las bandas superiores suele haber objetos

que indiquen que se trata del cielo como un sol, nubes y pájaros, en las bandas o franjas inferiores

suele apoyarse el dibujo ya que el niño dibuja la línea de tierra (dibujo 6).

Los fragmentos o zonas: líneas geométricas cerradas, cuyo fin es destacar superficies por ejemplo

espacios de jardín, lagunas, huertos, carreteras, caminos etc., (dibujo 8).

Representación de espacio-tiempo: este tipo de dibujo se da cuando un niño quiere dibujar una

serie de acontecimientos o acciones, algunos de estos dibujos aparecen separados por una raya.

Puede ocurrir que el niño esté tan centrado realizando el dibujo que no se dé cuenta de que está

realizando diferentes momentos o acciones en un mismo dibujo (dibujo 24).

5.1 El encuadre

En la etapa esquemática el encuadre es muy importante, podemos observar como el niño respeta

los márgenes. “Los márgenes de la lámina, en el formato rectangular habitual de los trabajos

infantiles, configuran una ventana” (“El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos”

Sáinz Aureliano. Eneida 2006, p. 140) incluso el niño dibuja las figuras siguiendo un orden de

manera clara por el cual se distribuyen por toda la lámina. Por esto “la lámina es entendida como

un plano al que se traslada gráficamente la realidad exterior” (“El arte infantil. Conocer al niño a

través de sus dibujos” Sáinz Aureliano. Eneida 2006, p. 140) esto se da cuando el niño utiliza la

lámina totalmente para realizar el dibujo.

En la etapa esquemática podemos decir que se da el encuadre cuando podemos observar que el

niño dibuja las figuras y los objetos en la lámina de forma equilibrada, es decir manteniendo un

orden al realizar un dibujo y respetando los márgenes, además de esto el cielo y el suelo los

podemos distinguir sin dificultad, ya que el niño lo dibuja de tal forma que tanto uno como otro

llegan a los dos lados de la lámina, es decir, el cielo se sitúa en la parte superior al dibujo y llena

totalmente la parte de arriba y el suelo se sitúa en la parte de debajo de la lámina rellenando

totalmente la parte inferior de la lámina, lo que significa según Aureliano Sáinz que el cielo y el

suelo continúa más allá de los límites de la superficie en la que se dibuja. En el cielo podemos

observar como aparecen símbolos propios de este como el sol, nubes e incluso pájaros, mientras

que en el suelo nos podemos encontrar figuras humanas, coches, mascotas o casas que pueden

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aparecer a medias debido a que al niño se le acaba la lámina para dibujar, es entonces cuando

podemos decir que el niño se encuentra en el último tramo de esta etapa (dibujo 2).

Dentro del encuadre en la etapa esquemática, tienen especial importancia el plano y la angulación.

Los planos

Llamamos plano a la amplitud o alejamiento que el niño utilice a la hora de dibujar. Este realiza su

dibujo dando especial importancia en un primer plano (dibujo 5) realizando el dibujo de objeto o

figura más grande de lo que quiere destacar, así como, dejando a un lado sin dar tanta importancia

a las figuras que dibuja en planos generales (dibujo 3) realizando este dibujo de objetos o figuras

más pequeños indicando sensación de lejanía.

La Angulación

“La angulación utilizada por el niño en sus dibujos durante la etapa esquemática es la que

corresponde al ángulo medio”. (“El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos” Sáinz

Aureliano. Eneida 2006, p. 141). Solo en situaciones en las que el niño tiene un desarrollo

avanzado se dan angulaciones distintas al ángulo medio, como puede ser el ángulo picado, pero lo

normal es que el niño realice en sus dibujos figuras dibujadas de frente.

5.2 Línea de base

La línea base se puede definir como el punto de apoyo que realiza el niño para sus creaciones. Lo

es cierto que en realidad no existe esa línea ya que es imaginaria, ya que en realidad no

encontramos líneas sino superficies donde nos apoyamos.

En la etapa esquemática el niño empieza a sentir la necesidad de establecer un orden de relación

en el espacio que tiene para realizar sus dibujos, el ya se fija, mira a su alrededor y encuentra en la

realidad como el camina en el suelo, es entonces cuando aparece la línea base.

“Esta línea base no sólo se encuentra en las producciones infantiles, sino que aparece en

diferentes manifestaciones artísticas de culturas primitivas o de las primeras culturas históricas

conocidas” (“El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos” Sáinz Aureliano. Eneida

2006, p. 144).

La línea base al principio no se trata de una línea horizontal como vemos posteriormente, sino al

principio el niño interpreta esta línea como límite o borde del papel (dibujo 4).

Más tarde, esta línea en el papel pasa a representarse mediante una línea horizontal en la que él

apoya sus figuras y objetos, aquí podemos observar que el niño realmente quiere representar la

tierra ya que en ocasiones hasta da color marrón a este trozo.

Pero no siempre esta línea tiene que ser horizontal hay veces que el niño también representa la

línea base en forma de semicírculo (dibujo 13). “En tanto que, con cierta frecuencia, el niño

representa también sus montañas con una curva más o menos acentuada, nunca podremos estar

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seguros de lo que él trata de indicarnos cuando nos encontramos con líneas de base de este tipo.

Si el niño no lo confirma con su comentario, no tendremos, en la mayoría de los casos, datos

suficientes para confirmar si se trata de una montaña o, por el contrario, de la expresión del

concepto, aprendido del adulto, de que la tierra es redonda” (Tesis Las claves espaciales en el

dibujo infantil. Melero Merlo, José. 1989, p. 227) Para estar seguro de esto, debemos de pedir al

niño que nos explique su dibujo para lograr una correcta interpretación de este.

5.3 El cielo, elementos que lo representan

Tras la línea base otra realización importante que hallamos en esta etapa es la línea que indica el

cielo, el niño dibuja esta línea y colorea por encima de esta, normalmente de azul, esto hace que

en el dibujo encontremos tres franjas distintivas. En la parte superior encontramos la del cielo de

color azul, en la que podremos encontrar figuras típicas de este como el sol, las nubes, estrellas

(dibujo 1), luna o incluso pájaros. En el medio encontramos una blanca que indica el aire aquí es

donde normalmente encontraremos las figuras y objetos que el niño realice en sus dibujos y en la

parte inferior encontramos la del suelo normalmente coloreada de color verde o marrón en la que

hayamos en punto de apoyo de los elementos realizados en el dibujo.

Entre los elementos que representan el cielo uno de los más significativos es el sol, aunque la

mayoría de los niños lo dibujan realizando un círculo y alrededor líneas divergentes que

simbolizan los rayos de este, también lo podemos encontrar medio o solo una parte debido a que

lo tapen unas montañas o unas nubes (dibujo 11). A este lo podemos ver dibujado por encima o

por debajo de la línea del cielo aunque lo más normal es que aparezca en la zona considerada

como cielo. “Esta representación obedece, fundamentalmente, a dos razones. En primer lugar,

una interpretación intuitiva de la naturaleza conformada por tres partes distintas: la tierra como

una realidad plana e ilimitada; el aire como zona intermedia en la que se sitúan los seres vivos,

las aves, las nubes, etc,; y el cielo como realidad que se opone a la Tierra, lugar indefinido en el

que se encuentran las estrellas. En segundo lugar, a la confirmación de que el niño no ha

asumido el punto de vista único como modo de expresión gráfica de la realidad espacial, por lo

que acude a esa interpretación intuitiva de la naturaleza”. (“El arte infantil. Conocer al niño a

través de sus dibujos” Sáinz Aureliano. Eneida 2006, p. 145).

Lo normal suele ser que en el dibujo aparezca un solo sol, pero en algunas creaciones de los niños

podemos observar como en la franja considerada como cielo aparecen varios (dibujo 23) esto se

debe a que cada niño realiza su creación libremente sin seguir indicaciones que previamente

cambien su dibujo. (Sáinz Aureliano, 2006).

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Al lado del sol, también podemos encontrar otras figuras que los niños dibujan, como es el caso de

nubes, arcoíris y pájaros. Cuando el niño realiza un dibujo y quiere representar la noche puede

utilizar para ello símbolos como la luna, las estrella e incluso los planetas.

6. El color

En la etapa esquemática uno de los descubrimientos que hace el niño es que cada objeto tiene un

color que lo caracteriza, además el niño puede comprobar cómo cada color tiene variedad de

tonos. Decimos que el niño adquiere el significado de color cuando pinta varias veces un objeto o

figura con el mismo color.

En la representación de los dibujos de los niños, una de las figuras que observo que siempre pintan

del mismo color es el sol. A pesar de las diferentes formar de dibujarlo ya sea dándole animismo o

realizando un simple círculo, este siempre aparece pintado de amarillo.

También hay diversos objetos o figuras que en esta etapa llegan a ser coloreadas del mismo color,

a continuación clasifico algunos colores que pueden ser representativos en objetos o dibujos de la

etapa esquemática.

- Azul: es un color primario, el niño relaciona el azul con el cielo, el agua e incluso las nubes

cuando quiere representar un cielo nublado y quiere destacarlas de este color.

-Rojo: es un color primario también, el niño asocia el color rojo principalmente con el fuego y la

sangre.

- Verde: es un color secundario, se obtiene de la mezcla del amarillo y el azul. El niño utiliza el

color verde para colorear la hierba, algunas plantas sin flores y las hojas de los árboles.

- Naranja: es un color secundario que se haya de la mezcla del amarillo y el rojo. Este color se

emplea para colorear algunas partes del sol como pueden ser los rayos y también para colorear la

fruta que se llama naranja e incluso para tonalidades en la piel de la figura humana.

- Marrón: color terciario, lo podemos obtener de la mezcla del azul, amarillo y rojo en diferentes

proporciones, también llamados tierras pero a estas edades el nombre más común es el de marrón.

Este color se asocia con los troncos de los árboles, las montañas, el suelo o la tierra.

- Rosa: producto de la mezcla del rojo y del blanco, el niño utiliza este color para colorear el rostro

y el cuerpo de las personas. Este color es más utilizado por niñas que por niños no se sabe la causa

pero es un color que influye en la diferenciación de dibujos realizado entre niños y niñas.

- Negro: se obtiene como resultado de la mezcla de rojo azul y amarillo a partes iguales.

Normalmente este color no es muy utilizado ya que es un color poco llamativo, los niños lo han

utilizado sobre todo para colorear sus aparatos electrónicos y para destacar interiores como por

ejemplo el de una casa.

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-Amarillo: color primario, como anteriormente explicaba está muy ligado a la representación del

sol, pero hay algunos objetos o figuras a los que también se les atribuye como al dinero.

Tras la recogida y el estudio de los dibujos, puedo observar como los colores más utilizados son

los tres primarios junto con el verde y el marrón. Aunque también se utilizan los demás colores

para pintar elementos que no tienen un color fijo, como pueden ser juguetes, prendas de vestir o

monumentos.

7. Técnicas para trabajar en clase y temas de motivación

Técnicas para trabajar en clase

En la etapa esquemática, podemos utilizar muchas técnicas para trabajar en clase. Es bueno que

exista la variación por dos razones fundamentales. La primera porque ayuda a no caer en la rutina,

el niño tras realizar unos cuantos dibujos con el mismo material se aburre. La segunda razón se da

por la diversidad de materiales que tenemos disponibles y la multitud de formas de explotarlos,

además de aprender formas nuevas de utilizarlo el niño tras realizar varios intentos perfecciona la

técnica y poco a poco es capaz de obtener resultados asombrosos.

Las primeras técnicas que me gustaría destacar, se realizan con un material que tenemos en clase y

que es fundamental en todas las etapas del dibujo. Se trata de las ceras de colores, podemos

encontrarnos con ceras más duras y ceras más blandas. Es cierto que en la etapa esquemática

podemos a trabajar con los dos tipos de ceras ya que el niño domina la fuerza que necesita para

que esta no se le rompa y consiga dibujar lo deseado.

Además de colorear con estas también podemos obtener diferentes resultados que les resultan

atractivos a los niños como:

- Mezcla de colores: resulta asombroso para los niños realizar una mezcla en papel blanco con dos

ceras de colores primarios como son el amarillo y el azul obteniendo un color nuevo que es el

verde. Esta técnica se puede realizar tanto con ceras duras como con ceras blandas.

- Trabajar con papeles de colores: otra de las técnicas que podemos realizar con las ceras resulta

de la mezcla de una superficie de color como por ejemplo papel de color rojo al que aplicamos de

manera insistente una cera de color blanco, obteniendo así el color rosa. Esta técnica es

conveniente que se realice con ceras duras.

- Rasgado o esgrafiado: se trata de colorear un papel blanco del color que se desee e incluso de

colores queda mejor, después con un pincel coloreamos el papel ya coloreado con tinta china, una

vez seco el papel podemos dibujar formas rayando sobre la superficie con un palito de madera

plano, de manera que lo que podemos observar es el color de base, esta técnica conviene que se

realice con ceras blandas. Aunque también podemos sustituir la tinta china por cera blanda negra,

no se obtiene el mismo efecto pero el resultado es muy parecido.

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- Frotado: esta es una de las técnicas más sencillas y que mas repiten los niños dado la cantidad de

resultados que obtienen de ella. Utilizaremos un papel blanco ceras de colores duras y una hoja de

un árbol. Se inicia colocando la hoja del árbol debajo del papel blanco seguidamente con la cera

dura en posición vertical, pintaremos justo el trozo de papel blanco en el que está la hoja,

obteniendo así el relieve de esta e incluso su silueta.

Otras técnicas que resultan muy motivadoras en el desarrollo de creatividad del niño, son las

realizadas con témpera, ya que es un material que encontramos en clase pero que no es trabajado

con frecuencia, quizás porque esta técnica necesita muchos medios para su utilización como

puede ser la disposición de agua, utensilios para lavar los pinceles, paletas para la mezcla de

pintura, pinceles de diferentes numeraciones etc. Además este material se suele reservar para

realizar trabajos para llevar a casa como puede ser: actividades del día de la madre o padre,

actividades del día del libro entre otras.

Entre las técnicas para trabajar con témperas podemos destacar:

- El estampado: para lograr variedad y diferentes figuras, en esta técnica se trabajará con objetos

de diferentes formas como tapones de botella, corcho, esponjas e incluso nuestra propia mano,

todo es válido para realizar el trabajo. Esta técnica consiste en impregnar con témperas los

distintos objetos y plasmar su figura en un papel blanco.

Al principio, los niños solo estamparán los objetos sin seguir ningún orden pero poco a poco se

darán cuenta que si juntan la estampación de varios objetos pueden realizar figuras, como una flor

utilizando el tapón de una botella y corcho simulando los pétalos de esta.

- Témpera lavada: para esta técnica necesitaremos papel especial, ya que con papel normal se

estropea debido a que trabajaremos la témpera con tinta china y agua. Primero pintamos con

témpera dejando espacio en blanco entre unos colores y otros y dejamos secar. Después cubrimos

toda la superficie con una capa de tinta china, la dejamos secar y una vez seca se coloca el dibujo

debajo de un grifo así el agua elimina la tinta que cubre la témpera pero no elimina la que está

sobre el papel.

- Gotas sopladas: necesitaremos un material con el que los niños trabajan muy pocas veces para

realizar nuevas creaciones, una pajita.

Esta vez, el resultado quizás no sea el esperado debido a que los niños nunca han practicado esta

técnica y quizás no saben muy bien como realizarlo. Comenzaremos comprobando la textura de la

témpera, esta no tiene que estar ni muy espesa ya que si lo está no podremos trabajarla, ni muy

líquida porque el papel la absorbería. Tenemos que encontrar un punto intermedio para lograr

realizar esta técnica. Una vez comprobada la témpera comenzaremos poniendo una gota en un

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papel blanco el niño tiene que soplar por la pajita para desplazar la pintura y lograr la figura

deseada.

Esta técnica es muy novedosa y suele gustar mucho a los niños que aunque al principio el

resultado no es el esperado repetirán hasta conseguir obtener el resultado que estos deseen.

Temas de motivación

La motivación en la etapa esquemática, la podemos activar dejando que al principio el niño realice

el dibujo que quiera así el niño experimenta las diferentes técnicas y posteriormente este puede

seguir las pautas que le indique la maestra una vez que tenga dominadas las técnicas.

Que al niño se le anime a realizar dibujos una y otra vez aunque no obtenga el resultado que

espera es fundamental pues la motivación por parte del docente es un recurso muy valioso para el

desarrollo de la expresión plástica. También en el comienzo de los primeros trabajos plásticos del

niño es importante que le propongamos un tema que le sea familiar, ya que es difícil que se dibuje

sobre algo que el niño ha visto con poca frecuencia o no resulta de su interés.

La motivación no solo se da en la elección del tema y en la explicación de la técnica que vamos a

trabajar, sino que hay que enriquecerlo mediante las características que contiene, la función que

desempeña, permitiéndole contar anécdotas escuchando sus experiencias y sus emociones vividas,

es decir, hay que desarrollar nuestro lenguaje para que los niños así vayan aportando elementos

nuevos a sus trabajos.

8. Dibujos que justifican la etapa esquemática

La teoría anteriormente escrita, a continuación la justifico con los dibujos recogidos que muestran

las características que cito en el texto, además de su descripción.

Dibujo 1. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Fin de curso.

Dibujo que representa a una niña cantando encima de un escenario, como podemos observar la niña

ha dibujado muchas estrellas, estas son símbolos que indican que es de noche. Aunque no pinte el

cielo de azul o no dibuje la luna, podemos entender que lo que la niña intenta reflejar es la noche.

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Utiliza la forma rectangular como solución espacial (zona) para significar el escenario como se

puede apreciar la niña está apoyada en el límite del contorno de este rectángulo que desempeña la

función del suelo (línea de base).

Utiliza para colorear colores oscuros como podemos apreciar en el dibujo.

Dibujo 2. Edad: 7 años – Masculino – Tema: Mi mascota.

En este dibujo podemos ver que se dibuja un perro, un comedero, un bebedero y una figura humana.

Esta está sin terminar pues le falta el cuello y la cabeza. Cuando el niño dibuja de esta forma es

porque se le acaba la lámina para continuar el dibujo, podemos decir entonces que se encuentra en

el final de la etapa esquemática. En cuanto a la aplicación del color queda recogido dentro de la

evolución de esta etapa, recurriendo a la significación de banda o franja como solución espacial

para determinar un primer término en este sentido precisamente sitúa los elementos en el límite de

esta franja como base de apoyo. En cuanto a la solución del cielo es significativo que no deja

espacio blanco entre los dos conceptos tierra-cielo, ocupando la totalidad del espacio comprendido

entre el suelo y el límite superior del papel, concepto que se aplicará en la siguiente etapa evolutiva

(realismo).

Dibujo 3. Edad: 8 años – Masculino – Tema: Un día de campo.

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Como podemos ver, se trata de un plano general en el que el niño dibuja un paisaje de campo. Tiene

elementos que indican proximidad realizándolos en la parte inferior de la página y también tiene

elementos que indican lejanía, estos los sitúa en la parte superior de la lámina dibujándolos más

pequeños y coloreándolos de colores menos saturados. Como descubrimiento interesante en la

solución espacial podemos destacar la aplicación del plano como solución espacial, solución que

efectivamente se aplica en la etapa del realismo al igual que la disminución de tamaño para realzar

la profundidad en la perspectiva y la aplicación de sombras.

Dibujo 4. Edad: 9 años – Masculino – Tema: Paisaje.

Podemos ver cómo trata de un plano general, destacando la figura humana en un primer plano,

aparentemente el niño que realiza el dibujo está a finales de la etapa esquemática pues observamos

que la representación de la figura humana tiene rasgos realistas, pero también lo que llama bastante

la atención es que no realice en el dibujo la línea de base, por eso podemos afirmar que utiliza el

borde del papel como recurso para definir este concepto, apoyando así la silla en la que está sentada

la figura humana y el caballete que sostiene el dibujo que este realiza. En cuanto a la solución

espacial del cielo está próxima a la etapa realista, rellena toda la superficie de color hasta el límite

del papel. Es significativa la solución empleada en el color para describir lo que bien pudiera ser un

atardecer de ahí el tono rojizo del sol característico de esta hora del día.

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Dibujo 5. Edad: 9 años – Femenino – Tema: La playa.

En este dibujo nos encontramos con un primer plano en el que aparece una sombrilla y una toalla

con rasgos realistas, no aparece la línea de base, porque recurre a la aplicación del plano como

solución espacial, la sombrilla y la toalla tienen su punto de apoyo en la superficie que representa la

arena sin necesidad de marcar con una línea horizontal (línea de base) el límite que la sustenta.

Encontramos dos líneas curvas que separan la arena del mar, solución espacial que viene podemos

clasificar en zonas. Al fondo en un segundo plano vemos la carretera y dibujados en más pequeño

un semáforo y señales de tráfico, esto da la sensación de lejanía, aplicando por lo tanto la

disminución de tamaño.

Dibujo 6. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Mi muñeca y yo.

En este dibujo podemos observar varios aspectos tratados en la teoría. En primer lugar podemos

hablar de dibujo por adición pues la niña todavía no ha llegado al dibujo por contorno. En segundo

lugar podemos ver como la niña realiza franjas distintivas en las que se pueden distinguir

claramente el cielo, el aire y el suelo. En este sitúa la línea de base definida por el límite de la

aplicación de una banda coloreada en azul para significar el cielo y otra en marrón como primer

término de la composición en la que se apoya la figura humana. Además podemos ver como

empiezan los rasgos característicos de la figura humana utilizando distintos signos para diferentes

significados propios del principio de la etapa esquemática.

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Dibujo 7. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Mi casa.

Dibujo realizado en rayos x en el que la niña además de dibujar la casa, distingue cada habitación e

incluye el mobiliario propio de esta intentando describir con el mayor número de detalles posibles

los elementos que existen en su interior. La niña se encuentra a principio de la etapa esquemática,

no dibuja la línea de tierra, da la sensación de que la casa flota en el espacio. Además de esto

tampoco dibuja elementos propios del cielo.

Dibujo 8. Edad: 6 años y 11 meses – Masculino – Tema: Papá.

El niño que realiza este dibujo perdió a su padre hace dos años.

Se pueden distinguir fragmentos o zonas fácilmente pues el niño no solo las realiza sino que las

colorea. El niño dibuja desde una vista de pájaro el trágico acontecimiento que impresiona su estado

anímico, como podemos comprobar la triste escena relata la pérdida de su padre y describe su

desarrollo hasta el lugar en el que descansa. Los dos edificios que están dibujados parece que están

realizados como si los viese en planta y los coches también, sin embargo las dos figuras humanas no

dan la sensación que están en un primer plano porque no tienen muchos detalles ni tampoco

aplicación de color.

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Dibujo 9. Edad: 8 años – Masculino – Tema: Juego al fútbol y al patín.

En este dibujo, el niño realiza dos figuras humanas representando dos acciones que le gusta hacer,

jugar al fútbol y montar el patinete. El dibujo de la parte de la derecha carece de línea de base

utilizando el borde inferior como tal, aparecen en estas figuras humanas detalles como la boca

coloreada de rojo simulando que está abierta, la pupila distinguida del ojo o los dedos de la mano.

En la parte de la izquierda del dibujo aparecen unas líneas al lado de la figura, estas simulan el

movimiento.

Dibujo 10. Edad: 8 años – Masculino – Tema: Gol.

En este dibujo la figura humana está en movimiento, se trata de un portero intentando parar el

balón. Se puede destacar las manos como elemento principal de la acción, para el balón, utiliza la

exageración en el tamaño de brazos y manos para acentuar esta tarea. Podemos observar los

comienzos de la definición de la figura humana en cuanto que los signos utilizados para describir

las manos aunque son diferentes de los dibujados para los pies todavía no se puede concretar como

dedos, ya que corresponderían a los comienzos del esquema de la representación humana, su forma

nos puede recordar a los grafismos que el niño utiliza para la representación del sol, es decir líneas

divergentes que surgen de un círculo. También se distinguen los pies, los dibuja separados de las

piernas concibiendo así dos partes claramente diferenciadas en el dibujo.

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Dibujo 11. Edad: 8 años – Femenino – Tema: Merienda.

La niña que realiza este dibujo se encuentra en un estado muy avanzado de la etapa esquemática

pues podemos observar como el dibujo tiene todas las características mencionadas anteriormente en

la teoría.

Tiene línea de base en la que la niña dibuja la mesa, la silla y el perro que se apoyan en esta. Las

figuras humanas cuentan con todos los detalles, además podemos observar como la niña las realiza

en distintas perspectivas pues una figura es dibujada de perfil y otra figura es dibujada de frente. El

espacio entre la línea de base y las montañas no quedan en blanco la niña lo colorea de manera que

este nos sugiere la lejanía entre las figuras y las montañas justo detrás de estas hay árboles y en la

parte superior del dibujo encontramos el cielo y los elementos que lo representan.

Dibujo 12. Edad: 8 años – Masculino – Tema: Mi oveja.

El niño realiza la figura humana utilizando como recurso descriptivo las formas rectangulares

comienza con el rostro y sigue dibujando el resto del cuerpo de esta forma cuadricular, excepto los

signos de las manos. Como podemos ver, no utiliza una forma para el dibujo del pie pues

observamos que las piernas y los pies forman parte de la misma figura.

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A pesar de dibujar la figura humana de forma cuadricular, la oveja que aparece al lado de esta tiene

formas ovaladas es curioso el hecho de que la cabeza de la oveja la dibuje de forma circular y la

cabeza de la figura humana cuadricular. Como podemos entender hay interés en cuanto a la

diferenciación de los elementos representados. En cuanto a la solución espacial es significativo que

no aparece ningún elemento propio de esta etapa más bien podemos pensar que al situar las figuras

sobre un fondo vacío estaría en los comienzos de la etapa esquemática ya que como es sabido esta

solución espacial es propia de la etapa anterior preesquemática.

Con respecto al color, podemos apreciar que el colorea algunos detalles de forma realista algunas

partes dibujadas, pues observamos como la cara y las manos tienen un tono rosado sin embargo los

pies aparecen coloreados de amarillo. La figura de al lado, la oveja, es totalmente realista ya que

además de dibujar todas sus partes la deja de color blanco.

Dibujo 13. Edad: 7 años – Femenino – Tema: La familia.

Dibujo en el que la niña realiza a su familia dibuja a sus padres a ella misma y a su hermano

pequeño. Como podemos apreciar, aparecen figuras humanas femeninas y masculinas, las distingue

diferenciando sus rasgos propios del género. Se puede observar como las figuras tienen elementos

que las caracterizan como son los zapatos de tacón y las pestañas que le dibuja a su mamá mientras

que a su papá le dibuja un zapato plano. Una característica a destacar sería también el tamaño de las

figuras dibujando así al papá más grande con respecto a la familia, como posible símbolo de nivel

afectivo.

Las figuras humanas se apoyan en una línea de base que está en forma circular coloreada de verde.

En lugar de la representación del cielo la niña realiza un corazón en la parte superior del dibujo

rodeado de flores, es la forma de expresar el amor que la niña siente por su familia. Llama la

atención la esquina superior derecha pues aparece un símbolo circular al que podemos denominar

planeta.

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Dibujo 14. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Mi familia.

Este dibujo es realizado por una niña en el que como podemos ver dibuja a su familia. La línea base

no es una línea en sí, podemos observar como en lugar de representar esta mediante una línea

normal la dibuja con unas ondulaciones que se pueden interpretar como césped. Sobre esta se apoya

un árbol realizado y coloreado de manera realista en el que podemos observar como en la copa

están los frutos, también entre las figuras humanas realizadas encontramos flores estas salen de la

línea de base. Con respecto a las figuras humanas podemos observar cómo están dibujadas con una

gran sonrisa en la que hasta incluso podemos ver sus dientes, también podemos destacar elementos

comunes realizados en los distintos géneros; mientras que las figuras masculinas están dibujadas

con pelo corto, pantalón y zapatos planos, la figura de la mamá está dibujada con falda, zapato de

tacón y labios pintados. Con respecto a la figura de la niña que realiza el dibujo podemos destacar

una excepción ya que normalmente se dibuja al género femenino en falda y tacón esta niña sea

dibujado en pantalón.

En referencia a la representación de la figura del cielo podemos observar como las nubes son

coloreadas de color azul esto se da cuando los niños quieren destacarlas

Dibujo 15. Edad: 8 años – Masculino – Tema: Real Madrid.

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En este dibujo realizado por un niño podemos observar elementos realistas de la figura humana

como podemos apreciar se representa así mismo con pelo corto, orejas casi simétricas a cada lado,

ojos realizados totalmente como los de una figura humana en los que se aprecia un puntito azul que

representa la pupila sobre estos podemos ver las pestañas y las cejas, en definitiva todos los rasgos

que definen el rostro presentan un carácter realista demostrando un afán de definirlos con

naturalidad. La nariz tiene una forma rara aparecen ya los dos agujeros pues el niño ya se encuentra

en medio de la etapa esquemática y ya realiza la figura humana con semejanza a la etapa realista.

En la boca podemos ver los labios aunque no los colorea y muchos dientes, aunque con en número

de dientes no acierta podemos valorar que por lo menos los dibuja. Con respecto al cuerpo podemos

decir que ha superado el dibujo por adicción ya que realiza el dibujo por contorno destacamos el

cuello ya que no suele aparecer en todos los dibujos de esta etapa y también los dedos de la mano.

Todos los elementos que componen el dibujo no tienen apoyo en la línea de base dando la sensación

de que estuvieran “flotando”.

Dibujo 16. Edad: 7 años – Masculino – Tema: Soy campeón.

Este dibujo es realizado por un niño al que le gusta mucho el fútbol, es portero del equipo de fútbol

de su pueblo, por eso dibuja unos guantes, quiere ganar una medalla y levantar la copa delante de

todos como lo ve en la televisión.

Aunque se trate de objetos el niño dibuja la línea de tierra en la que se apoya la copa sin embargo en

lugar de dibujar los guantes y la medalla en la línea de tierra, los dibuja “Flotando”.

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Dibujo 17. Edad: 7 años – Masculino – Tema: Nintendo.

El niño realiza este dibujo sin línea de base y sin ningún elemento que citamos en la teoría para así

destacar solo el objeto personal que dibuja. Como observamos al lado de la “Nintendo” dibuja el

niño dos espadas y un arco con flecha esto lo realiza porque sus juegos favoritos son los de piratas y

caballeros, no ha querido destacar estos objetos, por eso los tres están sin colorear. En cuanto a la

solución espacial recurre únicamente a lo que es la visión en planta.

Es común encontrar en los juegos de los niños más acción que en el de las niñas.

Con respecto a la utilización del color, podemos afirmar que es totalmente realista, además este

objeto tiene botones y detalles que hacen que podamos llegar a la conclusión de que este niño tiene

un avanzado desarrollo en la etapa esquemática ya que es capaz de representar estos, nombrarlo y

explicar las funciones que tienen estos.

Dibujo 18. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Máquina de bolas.

A primera vista este objeto nos puede recordar a una mandala. Pero no tiene nada que ver con lo

que en realidad es, según la niña que realizó el dibujo es una máquina expendedora de bolas que nos

podemos encontrar en cualquier bar. La niña en este dibujo utiliza la línea de base situada al borde

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del papel, no encontramos ningún objeto más en la lámina pues se trata de que lo que

verdaderamente tiene que llamar la atención es este objeto.

Dibujo 19. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Mi diario secreto.

En este dibujo observamos la cubierta del diario secreto de la niña. Aparece un sol en la parte

superior derecha, un árbol con frutos en la parte superior izquierda sin línea de base, abajo en la

parte izquierda encontramos un árbol con hojas que se le caen, parece como si quisiese expresar la

estación del otoño pero nos encontramos en una edad temprana para que la niña realice esta

expresión en su dibujo, también en la parte inferior derecha encontramos flores apoyadas en una

línea base coloreando esta franja de verde actuando así de punto de apoyo de estas. En el centro de

la cubierta de este diario, podemos encontrar un objeto que tiene semejanza con lo que quiere

expresar, según la niña que realizó el dibujo se trata de la piscina que su residencial. La dibuja así

porque la ve de este modo desde su habitación cuando está escribiendo es su diario, por eso está

coloreada de azul, representa el agua que hay en esta.

Dibujo 20. Edad: 7 años – Masculino – Tema: Juego al fútbol. El dibujo realizado por este niño

representa un campo de fútbol visto desde arriba (planta), aparece una figura humana que es el

propio niño que realiza el dibujo. También podemos observar una línea que sale de la portería

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inferior que podemos interpretar como la trayectoria del balón que le lanzan para que marque un

gol, la solución utilizada para la representación del campo de fútbol es la representación de dos

zonas bien diferenciadas por tonalidades de verde en diferentes intensidades. En la esquina superior

derecha encontramos un elemento representativo del cielo, que es el sol.

Dibujo 21. Edad: 8 años – Masculino – Tema: Juego al futbolín.

Este dibujo tiene línea de base en la que es apoyado la figura humana y el futbolín, elemento este

último dispuesto en visión de planta y alzado típica de esta etapa, para de esta forma evitar ocultar

detalles, utiliza líneas horizontales realzadas de negro que significarán los jugadores. Realiza así el

futbolín porque es lo que quiere destacar del dibujo. La figura humana queda representada

utilizando claramente la diferenciación de los signos que la componen: los dedos de la mano,

zapatos y pantalón.

Podemos destacar que la mayoría de los dibujos realizados de los niños sobre objetos personales

tratan de fútbol u objetos relacionados con este.

Dibujo 22. Edad: 9 años – Femenino – Tema: Mi calle.

En este dibujo la niña representa mediante plegados su calle. Son formas sencillas pero que nos

permiten apreciar ambos lados de la calle dando la sensación de que en la parte inferior del dibujo

están sus figuras del revés. Resulta asombroso como la niña realiza este dibujo, podemos afirmar

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que se encuentra al final de la etapa esquemática por la madurez que puedo observar tras la

comparación de este dibujo con otros.

Dibujo 23. Edad: 9 años – Femenino – Tema: Mi casa y mi calle.

Podemos observar que en este dibujo se realiza plegados, ya que la representación de esta niña

pretende mostrar lo que podemos ver a ambos lados de la calle. En esta, podemos ver casas, todas

están apoyadas en la línea de base, algunas tienen dibujadas puertas y ventanas a otras les faltan

estos detalles. También podemos ver que se realizan dibujos en rayos x para mostrarnos el interior

de algunas casas, así pues la niña realiza en una casa el mobiliario de esta y en otra dibuja a dos

niñas jugando, esto se da cuando la niña conoce la realidad que ocurre en la casa. Lo que más llama

la atención en este dibujo es la figura del sol que aparece en la parte superior y en la parte inferior

del dibujo. Además en medio de la calle podemos observar el dibujo de un juego popular llamado

“cruceta” realizada en correcta perspectiva.

Dibujo 24. Edad: 7 años – Femenino – Tema: Mercado de ropa.

La niña que realiza este dibujo representa varias acciones en el espacio que se le ofrece para el

dibujo, realizando este con muchos detalles, como podemos observar la línea base aparece en todas

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las escenas menos en la que está situada en la parte inferior ya que utiliza el borde del papel como

punto de apoyo. Aunque cambia de color el pelo y el vestido de las figuras humanas que podemos

interpretar como clientas, el número de estas no varía en ninguna de las escenas, lo que sí cambia es

los distintos puestos de venta de ropa.

9. Resumen y palabras clave

Resumen

La etapa esquemática se da tras la superación de la etapa preesquemática, está comprendida entre

los 7 y los 9 años. Recibe el nombre de etapa esquemática debido a la definición de esquema de

Lowenfeld y Brittain “llamaremos esquema al concepto al cual ha llegado un niño respecto a un

objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya

sobre él para que lo cambie”. (“Desarrollo de la capacidad creadora” Lowenfeld y Brittain, 1972,

p. 171).

Aunque el concepto de esquema sea para todos los niños el mismo, podemos encontrar niños que

no se encuentren en el mismo punto de desarrollo pues cada niño lo alcanza según en el momento

de progreso en el que se encuentre.

Sabemos que el niño se encuentra en esta etapa cuando observamos rasgos representativos de esta

como son la superación del dibujo por adicción para posteriormente realizarlo por contorno, la

representación de la figura humana cada vez más semejante a la realista, elementos

diferenciadores de los distintos géneros, la adquisición del color con respecto a un elemento, el

correcto uso del encuadre ya que realiza el dibujo teniendo en cuenta el espacio del que dispone

distribuyendo así las figuras de forma que aparezca en la lámina del dibujo correctamente

distribuidas, la aparición de líneas de base y elementos representativos del cielo, etc., en definitiva

los conceptos propios de las soluciones espaciales.

Podemos encontrar distintas técnicas para trabajar en clase con materiales que el niño utiliza de

forma habitual, como pueden ser ceras duras, ceras blandas o témperas. Es importante que los

niños dominen estas técnicas antes de pedirle que realicen un dibujo en concreto, por este motivo

para que se familiaricen con estas, al principio se le debe dejar que experimenten para que después

podamos obtener el resultado que deseamos.

Palabras clave

Las palabras clave que podemos encontrar en este trabajo fin de grado serían tecnicismos

relacionados con esta etapa de desarrollo del dibujo, definidas anteriormente en los distintos

puntos de teoría.

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Se tratan de palabras utilizadas por numerosos autores en varias obras publicadas que cito en la

bibliografía. Tras el estudio de estas obras y la comparativa de los dibujos recogidos puedo

justificarlas.

Así puedo decir que las palabras clave de este trabajo fin de grado son:

Etapa esquemática, esquema, adicción, contorno, línea de base, bandas o franjas, zonas, rayos X,

plegados, color, encuadre, figura humana, técnica, motivación y elementos representativos.

10. Conclusión

Con la realización de este trabajo fin de grado pretendo dar a conocer las características propias

de la etapa esquemática no solo a través de la teoría sino también analizando dibujos y apoyando

esa teoría en los dibujos recogidos.

Tras la comparación de teoría y dibujos obtengo nuevos conocimientos sobre el trazo, el uso del

color del niño y de la niña e incluso los elementos comunes y diferentes de cada género.

Puedo afirmar, que a través del dibujo infantil el niño presenta sus centros de interés: sus gustos,

sus inquietudes, preocupaciones… etc., de ahí la importancia del dibujo como medio de

exploración de la personalidad del niño.

En la etapa esquemática, cada niño se encuentra en un punto de desarrollo del esquema del dibujo,

por eso considero importante la actuación de los maestros a la hora de respetar y valorar las

creaciones del niño, hay que dejar que el niño exprese y realice sus dibujos sin imponer nuestras

preferencias ni gustos sobre la creación del dibujo. Ya que hay que tener en cuenta que no todos

los niños llegan al mismo tiempo a este esquema. Por eso el papel del maestro debe limitarse en

guiar la producción sin influir. Además de aceptar la explicación de lo que el niño ha querido

expresar con su dibujo no poniendo en duda la semejanza del dibujo realizado con el objeto de la

realidad.

Además de la producción del dibujo, con respecto al uso del color he aprendido que es en esta

etapa donde el niño muestra sus primeras adquisiciones de este, coloreando los distintos objetos

del color que verdaderamente son, esto se da cuando el niño utiliza varias veces el mismo color

para colorear un elemento.

También he podido estudiar el progreso del dibujo ya que me he encontrado con niños que estaban

en la primera fase de la etapa esquemática pues apenas dibujaban detalles de las figuras humanas y

los elementos del dibujo y con niños que estaban en la última fase de esta etapa, esto me ha

permitido observar el cambio que realizan en su desarrollo a través del dibujo.

He disfrutado mucho realizando este trabajo, me ha servido para conocer aspectos interesantes que

no conocía del dibujo, me hubiese gustado tener más tiempo para recoger más trabajos de

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diferentes colegios y poder estudiar las posibles diferencias que pueden presentarse en cuanto a las

influencias de diferentes entornos sociales. Esto hubiese hecho mi trabajo más rico.

Por último y más importante, agradecer a los niños de varios colegios de la provincia de Jaén, de

la provincia de Granada y de la provincia de Málaga por realizarme los dibujos que utilizo para

elaborar este trabajo fin de grado ya que sin ellos no hubiese sido posible elaborarlo. También

agradecer a los maestros que hicieron un hueco en su horario para que los niños pudiesen

realizarlos y permitir que yo estuviese con ellos observando en todo momento su producción.

11. Bibliografía

-El arte infantil: conocer al niño a través de sus dibujos. Sáinz Martín Aureliano. Eneida, 2006.

-El significado del dibujo de la familia en el arte infantil. Sáinz Martín Aureliano, localización:

ED.UCO: revista de investigación educativa, ISSN 1698-7209, Nº. 2, 2006, págs. 65-82.

-Teorías sobre el arte infantil: una mirada a la obra de G. H. Luquet. Sáinz Martín Aureliano,

localización: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº Extra 1, 2002, págs. 173-186.

-La evolución de las representaciones del paisaje en las creaciones plásticas infantiles de Sáinz

Martín Aureliano. Visiones del paisaje: actas del Congreso Visiones del Paisaje (Priego de

Córdoba, noviembre 1997) / coordinado por María Ángeles Hermosilla Álvarez, 1999, ISBN 84-

7801-527-2, págs. 393-417.

-Desarrollo de la capacidad creadora. Lowenfeld y Brittain. Buenos Aires: Kapelusz, 1972.

-El color en el arte infantil: psicología de la percepción: didáctica de la imagen. García Bermejo

Pizarro, Segio. Madrid: CEPE, D.L. 1978.

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- Los espacios creativos en la educación: experiencias de la artista plástica, sus propuestas de

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-Infancia y educación artística. Hargreaves, David J. Madrid: Morata, 1977.

-Tocar el arte: educación plástica en infantil, primaria y técnicas e ideas para el desarrollo de la

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35

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20por%20contorno%20en%20la%20etapa%20esquematica&f=false

36

13. Anexo

Dibujo 1.

Dibujo 2.

Dibujo 3.

37

Dibujo 4.

Dibujo 5.

Dibujo 6.

38

Dibujo 7.

Dibujo 8.

Dibujo 9.

39

Dibujo 10.

Dibujo 11.

Dibujo 12.

40

Dibujo 13.

Dibujo 14.

Dibujo 15.

41

Dibujo 16.

Dibujo 17.

Dibujo 18.

42

Dibujo 19.

Dibujo 20.

Dibujo 21.

43

Dibujo 22.

Dibujo 23.

Dibujo 24.