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10 notas sobre Esquemática Presentación La Esquemática es el impacto de la informática sobr e el pensamiento visual y la transmisión de información. Esta nueva rama de la ciencia de la Comunicación Vi sual es la fusión de la Teoría matemática de la Información y la Teoría de la Comunicación. En mi libro La esquemática. Visualizar la información (1998) utilizaba por primera vez esta palabra: “esquemática”, para designar la “ciencia de los esquemas”. Mis dos libros que le habían precedido, La Imagen y el impacto psicovisual (1971) y La imagen didáctica (1991) son las primeras y principales aportaciones en lengua española al estudio de los esquemas, según ha sido reconocido. Mi próximo libro Esquematismo es una panorámica del universo de la visualización con la historia de los esquemas desde su génesis hasta hoy. Y presenta varias novedades: la Teoría Informacional del Esquema, el descubrimiento de la génesis de los esquemas, y los tres nacimientos del esquema. Esquematismo No es sino desde hace relativamente poco tiempo que el Diseño Gráfico se ha interesado por los problemas de la esquematización, influenciado por la difusión que el periodismo infográfico ha dado a los esquemas en general. Sin embargo, la clave del asunto se encuentra en el esquematismo, una profunda tendencia natural de la mente humana que ésta utiliza para reducir la complejidad del mundo y comprenderlo mejor para actuar en él. Esquematizar, por tanto, es un proceso de la imaginación esquemática que conjuga el pensamiento visual y la visualización gráfica. En la misma medida que un esquema no es una imagen (representación de algo visible) ni un texto (descripción escrita de un relato), el Esquema se sitúa como el “tercer lenguaje” gráfico, junto con la Imagen y el Escrito. Los lenguajes se caracterizan por su alta especialización. Por eso no se anulan entre sí, sino que colaboran en construcciones complejas. Comparativamente con la imagen y el escrito, la especificidad de los esquemas es su capacidad única de “hacer visibles las realidades invisibles que están en el mundo y en el propio pensamiento, y son por eso, inasequibles directamente por nuestros sentidos”. La especificidad de los esquemas como lenguaje es la producción y transmisión de conocimiento .

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1. Los orígenes Habitualmente, los estudiosos del tema atribuyen al nacimiento de los esquemas en el Renacimiento, a la luz del pensamiento científico. Hoy sabemos que eso no es así. El origen de la esquematización se sitúa en la edad del bronce (2.000 años antes de nuestra era). Es el primer mapa o plano topológico conocido: el mapa de la aldea de Bedolina, en el Valle Camonica, una pequeña región de Lombardía en la provincia de Brescia, en los Alpes italianos. El mapa está grabado sobre rocas y es uno de los elementos de la cultura camuniense, donde surgió un arte funcional que registra las cosas de la cotidianidad, la vida de la gente, su trabajo, sus herramientas y sus costumbres. El legado de esta pequeña civilización ya desaparecida, son los 40.000 dibujos-signos que nos fascinan hoy, y que son esencialmente diferentes de las pinturas y dibujos rupestres de sus predecesores con la invención del Arte prehistórico. El conjunto de la obra camuniense constituye el paso del simbolismo que impregna la producción del gran Arte de sapiens hasta el neolítico, a una figuración esquemática, descriptiva, en forma de documento, y que es la misma premonición de la Escritura. El Esquema era el “eslabón faltante”, desde el Arte del neolítico (unos 20000 años), hasta la invención de la Escritura (unos 6000 años antes de nuestra era). Con el Esquema y sus múltiples variantes y aplicaciones, se completa la evolución del arte figurativo al grafismo funcional y a la escritura.

Mapa de Bedolina Se distinguen, abajo, las casas de la aldea y, más arriba, el mosaico de los campos con los cultivos indicados por series de puntos. Un riachuelo serpentea a través del campo. Otras líneas señalan con precisión los muros de separaciones, los regueros y los canales. El mapa es una obra colectiva, de varias generaciones que añadían más datos en la medida que la aldea crecía y evolucionaba. Medidas: 2,50 m. de alto por 3,5 m. de ancho.1

1 F. Roitier, C. Roy y E. Anati, Naquane. Découverte d’un pays et d’une civilisation, La Guilde

du Livre, Lausana, 1966.

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2. Percibir, conocer El hecho obvio de que los esquemas apelan a la percepción, hace necesario situar este asunto en el primer plano. Interesa comprender cómo se comporta el ser humano en sus relaciones con el entorno y con las cosas que lo pueblan. Acudamos a las investigaciones fundamentales de Piaget. Lo primero que percibe ópticamente el recién nacido son sensaciones luminosas, cosas imprecisas y colores que se mueven sin sustrato que les dé sentido. Sus ojos pronto aprenden a ver, pero todavía no saben mirar (discriminar, focalizar, observar, concentrarse, explorar). De hecho, al principio el niño no “ve” nada pues los estímulos ópticos que recibe no permiten ver el mundo (percibir), sino solo recibir señales sin significado, indicios. El desarrollo de la percepción constituye un proceso en cinco fases.

1) La primera es oceánica o caótica: el mundo sensorial difuso que se inicia es prácticamente homogéneo e indiferenciado.

2) El sistema nervioso determina parcialmente una segunda fase que es esencialmente analítica, y concierne a los tres principios de agrupamiento de la Gestalt. - El primer principio de esta fase analítica es la proximidad, que permite agrupar las cosas en una unidad. Este simple principio se basa en la contigüidad y la asociación. - El segundo principio analítico es la similaridad: elementos que poseen características comunes son agrupadas en un todo único. Muchas clasificaciones de animales, razas y grupos geográficos son agrupados en base a este principio perceptual simple. - El tercer principio analítico es el contraste, la tendencia a percibir diferencias entre elementos opuestos: tamaño, color, forma, movimiento.

3) Las relaciones figura-fondo (los objetos en su contexto) es otro principio importante.

4) Igual como lo es la percepción del tamaño en perspectiva, lo cual suscita en el niño la experiencia de las distancias entre las cosas. La fase final del desarrollo perceptual es el de la integración. El “mundo final”, compuesto de figuras organizadas en un todo compacto y eficiente. Pero

¿cómo el niño aprende a comprender (y no sólo ver) en esta fase incipiente de la vida? Junto a las enseñanzas de la ciencia: psicología, neurología, etc., encaja sin problemas la visión de la Filosofía.

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3. Los esquemas mentales Para explicar el proceso analítico de la comprensión, Aristóteles propuso la noción de Universalia. Una idea que los teóricos de la comunicación y los semióticos han traducido, más explícitamente, por esquemas icónicos. ¿Qué significa esto? Decimos “esquema” en el sentido de síntesis mental o modelo simplificado

de algo real percibido. El adjetivo “icónico” remite el esquema al pensamiento visual. Los

esquemas icónicos (Universalia aristotélicos) son, pues, imaginarios: productos de nuestro cerebro óptico.

Pero en el interfaz de las dos estructuras: a) la estructura visio-mental del niño, y b) la de su campo visual, son todavía desestructuradas, ambas en proceso de desarrollo. En este cara a cara con la realidad, el niño aprende a identificar y a relacionar las cosas del entorno mediante esquemas icónicos propios de cada especie: el esquema mental del “árbol”, por ejemplo, de la “figura humana”, de los “coches”, las aves, etc. En tanto que figuras distintivas, identificables en el entorno por sus características, los esquemas icónicos son como una suerte de matrices, de pictogramas, o más exactamente, ideogramas, porque no están en la realidad sino en la mente. Ellos sirven al niño para empezar a comprender y catalogar el mundo: 1) distinguir los diferentes tipos o especies de objetos del entorno, agruparlos por ese esquema que les es común; 2) reconocer por medio de esos esquemas “matriciales”, todos los árboles, todas las personas, las aves, los coches, etc., a pesar de sus diferencias de clases, formas y tamaños, y 3) convertir estos patrones en rutinas del conocimiento, es decir, mecanismos que siguen funcionando en la vida de uno sin tener conciencia de ello. Las rutinas habitan en la memoria inconsciente y permiten re-conocer las cosas del mundo. Así, asociándolas -y disociándolas- unas con otras, el niño empieza a construir sentido.

4. La gráfica medieval y las relaciones imagen-text o-esquema Los escribas y grabadores medievales ya habían inventado -cinco siglos antes de Gutenberg- la combinatoria Imagen-Texto en los rollos caligrafiados y los códices bíblicos, litúrgicos, históricos, etc., lo que Abraham Moles llamó el “lenguaje bimedia” de la expresión gráfica. Al contrario de Gutenberg, que partía de la tipografía, la gráfica medieval privilegiaba las imágenes, que predominaban en aquella cultura visual y oral, pero no textual, porque entonces la alfabetización era cosa de unos pocos. Puede decirse que la supeditación del escrito a la imagen en la Edad Media, no solo fue precoz respecto de la imprenta gutenberguiana –la cual, por cierto, invertirá los términos a favor del texto, que con ello devendrá hegemónico-, sino que también fue modélico para el cómic, con sus “globos” o “bocadillos” y

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El texto, supeditado a la imagen en la

obra lulliana. sus signos supeditados a la imagen. Por traslación, éste sería también el modelo precoz de la fotonovela. Y ahora estaría de nuevo de actualidad en la floreciente novela ilustrada. Pero fueron los filósofos y pensadores, también medievales, con Ramon Llull a la cabeza, quienes recuperaron el simbolismo, unido a los principios de la esquematización, para visualizar conceptos, ideas y aspectos no visibles en la realidad y en la imaginación. Así emergen los esquemas propiamente dichos, o sea, las visualizaciones abstractas, y figurativas, que marcan los dos polos del mundo de la Esquemática. Es por esta razón que he llamado al lenguaje de los esquemas, el “tercer lenguaje”, junto con la imagen y el signo.2

5. Gutenberg y el triunfo de la textualidad Gutenberg partió del trabajo caligráfico del libro hecho a mano desde la Edad Media, ligado a la oralidad del discurso, para plasmarlo sobre el papel mediante la mecanización de la escritura. Fue el paso gutenberguiano de la oralidad a la textualidad en la continuidad de la línea tipográfica formando bloques compactos sucesivamente a lo largo de las páginas del libro. El sistema de tipos móviles es obra del espíritu técnico gutenberguiano. Él anuncia el pensamiento industrial de la producción seriada, de la cual anticipa sus rasgos principales: la organización del plan de trabajo con la división de las tareas, la preparación técnica del proceso productivo, y el carácter especializado de cada actor que interviene en el proceso. Estas condiciones que determinan el proceso llevan a Gutenberg a organizar un trabajo de equipo, en el cual intervienen los dibujantes, grabadores y artistas gráficos, además de los metalúrgicos, tipógrafos y prensistas.

2 J. Costa (1998), La esquemática. Visualizar la información, Paidós Ibérica, Barcelona.

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La ortodoxia tipográfica gutenberguiana.

La preparación del trabajo principal es a cargo de los artistas gráficos, y plantea unas exigencias técnicas que son propias del medio y que obligan a adaptarse a ellas. Empezando por dibujar los “tipos” de letra correspondientes a los alfabetos y a las familias tipográficas -con el gótico de la época en primer lugar-; establecer sus cánones, medidas y proporciones en un trabajo riguroso que nunca antes había sido abordado; dibujar también los numerales, los signos de puntuación de cada alfabeto, las iniciales ornadas y los elementos complementarios, como filetes, viñetas y culs de lampe. Además de eso, había que dibujar las “ilustraciones” de cada obra, donde el artista gráfico recuperaba su libertad creativa y su estilo personal. Y, finalmente, era necesario dibujar el entramado invisible que sostiene la continuidad estilística y visual del libro impreso. Para ello, y pensando en una especie de “arquitectura”, que es la pauta para la compaginación libresca, el artista gráfico gutenberguiano se inspiró en los planos de los arquitectos medievales constructores de catedrales, y concibió la estructura modular del libro -la distribución de los bloques de textos, las ilustraciones, los espacios- partiendo del número pi, la proporción áurea o la “divina proporción”, que conferiría a la obra la belleza geométrico-matemática. Estas tareas preparatorias, que organizan y fragmentan el trabajo según las necesidades técnicas de la invención gutenberguiana, son, nada más y nada menos, que la prefiguración de una nueva visión proyectual del artista gráfico, es decir, la idea de “proyectar para”… obtener un trabajo previsto, que incluye la respuesta técnica a un nuevo reto, la creatividad aplicada y el elemento estético. Así, pues, los artistas gráficos gutenberguianos se convierten en auténticos grafistas en la medida que ellos combinan, con el trabajo de la Línea (línea gráfica, línea de la escritura y línea geométrica), el lenguaje de la Imagen, el Texto y el Esquema. Pero también fueron ellos quienes, con esta nueva mentalidad, sentaron las bases de la futura disciplina de Diseño Gráfico en la órbita bauhausiana del siglo XX. No podemos obviar la importancia que la imprenta de Gutenberg ha tenido en la difusión impresa, la producción libresca, la promoción de la alfabetización y la expansión de la Cultura. La obra del genio de Gutenberg ha sido una de las grandes revoluciones civilizatorias.

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6. Ramus y la visualidad Si Gutenberg había pasado de la oralidad al alfabetismo y a la textualidad, otro gran innovador de la tipografía, Petrus Ramus, pasó de la textualidad al esquematismo y a la visualidad. Sobre la cresta de la obra gutenberguiana estalló el “ramismo”, así se llamó al vasto movimiento rupturista que el humanista, lógico y matemático francés Petrus Ramus impulsó en el siglo XVI. Ramus fue el gran innovador de la cultura educativa del Renacimiento. Desarrolló el esquematismo con espíritu matemático y creó los primeros “programas visuales”, que difundió desde las nuevas aulas orientadas según la imprenta. El libro impreso era para Ramus una nueva ayuda visual al alcance de todos los estudiantes: “una máquina para enseñar”.

Un esquema tipográfico de Peter Ramus, y una página que revela sus influencias.

Ramus aprovechó varias circunstancias bien diversas. Por una parte, los progresos en matemáticas, que habían estado siete siglos paralizadas hasta que se adoptó la numeración arábiga en sustitución de la numeración romana hecha con letras, que los griegos y los romanos no lograron avenir con la aritmética, la contabilidad ni la matemática. La sustitución de la ordinalidad de la numeración romana por la numeración posicional arábiga; el valor de la “posición de cada cifra”, y también la idea de “movilidad” de la tipografía, suscitaron en Ramus una gran libertad en su concepción del espacio gráfico. Lo que para Gutenberg era “soporte de inscripción” (el papel), Ramus lo transformó en espacio euclidiano. Concepto que fue confirmado por todo lo que no era impresión de textos en prosa, como los libros de poesías, los listados, los textos en columna y las tablas, que ya habían roto la continuidad de la línea tipográfica y la regularidad de los bloques de texto, característicos de la obra de Gutenberg.

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Con el crecimiento del comercio, los libros de contabilidad, los relatos populares, las fantasías tipográficas y los juegos gráficos componiendo siluetas, figuras poéticas y religiosas, la linealidad textual de la ortodoxia gutenberguiana dio paso a una nueva concepción del espacio gráfico geométrico-matemático que Ramus desarrolló. Esta concepción euclidiana del espacio gráfico, influenciada por el modelo cartesiano de coordenadas, fue capital para el surgir de la idea moderna de esquema. “A Ramus no le bastaba con hacer árboles, diagramas, redes y esquemas del saber. En el mismo centro de la empresa ramista existe el impulso por ligar unas palabras con otras y hacer así simples dibujos geométricos… Las mismas palabras impresas o escritas han de ser desplazadas en relaciones espaciales para que podamos ver los esquemas de pensamientos y las claves de su sentido”.3

7. Esquematizar El modo de percibir, discriminar, asociar los tipos de objetos en el entorno por simplificación, por reducción de la complejidad y por “esquematización icónica” es, tal como hemos mostrado, un proceso de conocimiento, de la sensibilidad, de la inteligencia organizadora y de la comprensión del mundo. Tal procedimiento de esquematización de lo visible a través del pensamiento procede de esa actitud innata del ser que llamamos esquematismo.4 Ella es la causa y la fuente. La esquematización es el proceso mental expresado gráficamente. Los esquemas son el producto visible de lo anterior, que así hacen su contenido comunicable. Esquematizar es el proceso que conecta ojo y mente, y forma parte de la evolución del cerebro óptico. El hombre prehistórico ya trasladó esta conexión a la coordinación del tercer elemento: la mano. Así trazó, en las rocas de las cavernas de manera esquemática, y con el único trazo de la línea y el contorno, figuras de bisontes, caballos, ciervos, cazadores, etc. Desde ese instinto esquematista alimentado por el pensamiento simbólico incipiente, hace unos catorce mil años sapiens inventaba, al mismo tiempo, la Imagen, el Arte y la Comunicación gráfica. El trabajo de esquematizar empieza mediante esbozos y está, pues, ligado al dibujo, que es un modo primero de expresión. Antes incluso de ser “acto gráfico”, el dibujo es, tal como hemos dicho, la acción mental que lo dirige. Ello implica la memoria visual de las cosas del entorno y, a la vez, el proceso de abstracción, que es la depuración de lo inesencial a favor de lo esencial e irreductible. Se establece así el triángulo ojo-mente-mano, por el cual el ojo capta los objetos y la mente da la orden a la mano que traza. A la vez, el ojo guía la

3 Walter Ong, citado por Marshall McLuhan en The Gutenberg Galaxy, University of Toronto

Press, 1969. 4 Esquematismo. El universo de la visualización y la Teoría Informacional del Esquema, es el

título de mi nuevo libro, ya citado (2016).

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acción gráfica y, con ayuda de la mente, busca el juicio crítico, entre razón y emoción. El autoveredicto resultante es decisivo. Es por esta coordinación inteligente del ojo, la mente y la mano, que sapiens fijó las imágenes sobre las rocas. Y varios milenios después de crear el Arte, creó el esquema. Y asimismo visualizó y fijó, también, las palabras: inventó la Escritura. Partió, para ello, de las imágenes. Las simplifica, las abstractiza, las esquematiza progresivamente para que todos sus congéneres puedan trazarlas fácilmente, y las reduce a signos. Primero, pictográficos (figurativos) con el cuneiforme en Mesopotamia y, simultáneamente, con el jeroglifo en Egipto. Que desembocarán, unos mil años a. C. en nuestro alfabeto latino -a partir del griego, y éste del fenicio-. Sapiens había inventado el Arte y la Imagen. Al final de la prehistoria inventa el Signo, la Escritura y el Código que los articula. Así nacieron los lenguajes gráficos fundamentales: la Imagen, el Signo y el Esquema.

8. Estrategia para la eficacia El esquema, como todo producto gráfico, está ligado, obviamente, a la visión humana. Su destino son los ojos y, por esta vía, el cerebro. Los ojos son las terminales del cerebro en contacto con el entorno y las vías de acceso a la información. Un esquema es un sistema de comunicación -tal como lo sugiere la cibernética-, o sea, un proceso de producción y transmisión de conocimiento. Se trata, pues, de un “sistema” semiótico, pues su función consiste estrictamente en transmitir significados. En el acto de comunicación visual, dos estructuras diferentes se encuentran cara a cara: la estructura de la mente que percibe y la estructura gráfica del esquema. Este interfaz requiere del visualista, diseñador o esquematista una determinada estrategia, no solo en el sentido proyectual sino también comunicativo. Estrategia que está vinculada a la cuestión de “cómo hacerlo”, “cómo transmitir tal información a tal público” para obtener la mayor eficacia.

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¿Y qué es eficacia en este caso? Haber interpretado correctamente los datos brutos del problema en cuestión y haberlos traducido en información visual. Que el observador transformará en conocimiento, memorizable y utilizable, y lo incorporará a su cultura personal. Esa es la función del esquema.

9. Esquemática A mediados del siglo XX todo empezó a cambiar. La Ciencia, la Economía, la Tecnología y, en consecuencia, la Cultura, serán las fuerzas transformadoras de una nueva era. La era de las Telecomunicaciones, la Comunicación social y la Información. Bajo la influencia del cambio de ciclo, la teoría sociológica de la Comunicación ligada a las ciencias humanas, y la teoría matemática de la Información enraizada en la tecnología y el estudio de los códigos, se fusionaron y se convirtieron en lo que hoy se llama Ciencia de la Comunicación o de la Información. Era el momento en que fue posible cuantificar la información matemáticamente por el código binario (bit o binary digit). Lord Kelvin había subrayado esta exigencia científica: “Es una muy pobre ciencia aquella que no es capaz de expresarse con medidas”. Ya sabemos que los números son el lenguaje de la ciencia. Tradicionalmente, el sentido común entiende por “información” la noticia, la novedad, sobre todo periodística: la que nos llega por la prensa y los medios auditivos y audiovisuales a través de agencias y corresponsales. Información que cada individuo receptor interpreta subjetivamente según su cultura y sus motivaciones. La Teoría matemática de la Información logró medir la cantidad de Información, de novedad, de originalidad o de complejidad contenida en un mensaje o en un sistema. Claude Shannon creó un código universal partiendo del cálculo binario que sintetizó en su fórmula fundamental: H en bits, que es la clave de la digitalización y de sus desarrollos en todos los campos del saber.5 El impacto de la informática en el pensamiento visual convirtió todo lo concerniente al esquematismo en una nueva ciencia. Le dimos el nombre de Esquemática.6

10. Visualizar la información Existen en la práctica innumerables tipos de esquemas: el esquema de la instalación eléctrica utilizado por el artesano que traza unos garabatos sobre el papel; el “árbol de las especies” darwiniano y sus múltiples variantes; los mapas conceptuales que sirven para desbrozar ideas complejas y comprender sus estructuras; el esquema del paleontólogo de las interacciones entre especies en las diferentes edades de la Tierra; el semantograma hecho con palabras y no con grafos; el organigrama que define el modelo organizativo de

5 Shannon escogió la letra H para designar la Información en alusión al teorema de Boltzmann

sobre la entropía. 6 Costa, J. (1998), op. cit.

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la empresa; la descripción anatómica que muestra el lugar de los músculos del cuerpo; los planos urbanos y de carreteras; los mapas, cartografías y cartas náuticas; la gráfica industrial; los esquemas estadísticos en economía o en sociología; los enlaces químicos de una molécula en farmacología; los esquemas didácticos de la acupuntura; las tablas combinatorias heredadas de los viejos alquimistas; los modelos matemáticos en la visualización de fenómenos y procesos; las diversas técnicas de la imagen en medicina, neurociencia, etc., que producen esquematizaciones como los rayos X; el panel señalético que explica al automovilista una desviación; el algoritmo preparatorio de un programa de ordenador; la curva trazada por el vector cardíaco en un espacio de representación; las infografías en movimiento que permiten visualizar procesos secuenciales como metamorfosis y transformaciones o simular el desarrollo de un tumor dentro de lo que he llamado Cientigrafía, etc., etc. La vía está abierta y el futuro de la esquemática no está escrito. ¿Progresará ésta por la parte del pensamiento visual, el diseño, la creatividad? ¿Por la pista de la new Gestalt en la que se trabaja con los algoritmos de la Computer Vision? ¿O por la línea de la Inteligencia Artificial y los actuales desarrollos de Google Street View que enseña a los ordenadores a mirar y a reaccionar como hace el ojo humano? © Joan Costa

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Complementos (extraídos del libro Esquematismo) La Esquemática en la obra de Joan Costa Su obra abarca una serie de investigaciones, libros, artículos, conferencias, eventos y cursos que se inician en 1971 con La Imagen y el impacto psicovisual y continúan con la creación de la Enciclopedia del Diseño (1987-1993) extendiéndose hasta la actualidad. Bibliografía específica : J. Costa, J. Bertin y otros: Imagen y lenguajes, Fontanella, Barcelona, 1981. J. Costa, A. Moles y J. Bertin: Imagen Didáctica, Enciclopedia del Diseño, Ceac

Ediciones, Barcelona, 1991. J. Costa: La esquemática. Visualizar la información, Paidós Ibérica, Barcelona, 1998. J. Costa: La forma de las ideas. Cómo piensa la mente. Estrategias de la imaginación

creativa, CPC, Barcelona, 2008. J. Costa: Esquematismo. El universo de la visualización y la Teoría Informacional del

Esquema, próxima publicación. Hemerografía : “Diseñar la información para la transmisión de conocimientos”, en .doc comunicación,

Grupo Editorial Design, La Paz, 2002. “La Unión Europea y la Sociedad del Conocimiento. La comunicación pública de la

ciencia”, en Telos, octubre-diciembre 2003, Madrid. “Cientigrafía“: comunicación pública de la ciencia”, en .doc comunicación, Grupo

Editorial Design, La Paz, 2004. “De la esquemática a la infografía”, Joan Costa Institute “La esquemática, el tercer lenguaje”, Joan Costa Institute “Especificidad de la imaginería didáctica”, en www.joancostainstitute.com Eventos : Las tecnologías de la imaginación, Ciclo de Conferencias concebido y dirigido por Joan Costa, con la participación de Joan Fontcuberta, Eric Olivares, Vincent Rebers, Pradi y Seber Ugarte. Universidad Internacional de Andalucía UNIA, Málaga, 12-21 noviembre 2008. Congreso Esquemática, Costa Rica, septiembre 2014. Congreso Esquematismo, Bolivia, octubre 2014. Cursos : Esquemática para docentes, Universidad del Valle, México. Esquemas y esquematismo, Istituto Europeo di Design, Barcelona. Esquematisme, Universitat de Vic. Esquemática y estrategias de comunicación, Escola Elisava, Barcelona. Máster online en Diseño de Comunicación Visual. Cursos online en Esquemática, Diseño de Información e Infografía. Testimonio : John Maeda y la Esquemática de Joan Costa http://www.joancostainstitute.com/pdfs/John-Maeda.pdf