“EL DIBUJO DE LA FAMILIA EN EDUCACIÓN INFANTIL” · PDF fileUna vez...

ISSN 1988-6047 DEP. LEGAL: GR 2922/2007 Nº 15 – FEBRERO DE 2009

C/ Recogidas Nº 45 - 6ºA 18005 Granada [email protected] 1

“EL DIBUJO DE LA FAMILIA EN EDUCACIÓN INFANTIL”

AUTORÍA SONIA LEÓN GONZÁLEZ

TEMÁTICA EDUCACIÓN ARTÍSITCA

ETAPA EDUCACIÓN INFANTIL

Resumen El dibujo representa uno de los principales lenguajes que tenemos los seres humanos para

comunicamos. A través de él, podemos exteriorizar nuestras percepciones, pensamientos y sentimientos. El dibujo de la familia de un niño es un instrumento gráfico de gran valor para conocer su mundo emocional, la relación afectiva con sus padres, sus hermanos y hermanas, sus abuelos... o consigo mismo.

Palabras clave Dibujo Familia Interpretación

Análisis plástico Análisis psicoafectivo

1. PRESENTACIÓN

No cabe duda de que un dibujo no es “una representación gráfica de una imagen trazada mediante líneas y sombras sobre una superficie plana”. El niño que realiza un dibujo no está simplemente dibujando, sino que está plasmando, a su manera, su realidad, su mundo, su familia, su alrededor.

Cuando un niño de infantil coge un lápiz, no compone un conjunto de trazos al azar sin más, son sus trazos, su forma de hablar en este mundo de adultos que casi nadie entiende, de expresar sus inquietudes y sentimientos, aquellos que, en ocasiones, sólo sabe expresar a través del dibujo. He aquí la importancia que tiene el saber interpretarlo para captar las ideas que el niño nos quiere decir con su dibujo.



En la escuela, el docente, tiene que intentar averiguar qué quiere decir su alumno con el dibujo, debe indagar, preguntar, preocuparse. Tiene que pretender leer estas “primeras letras” del niño. Por ello, el ámbito del arte infantil es tan sumamente importante e interesante para la labor docente.

A lo largo del artículo trataré cómo se analiza el dibujo de un niño sobre su familia. Como veremos en el ejemplo propuesto, en él plasmará inconscientemente los problemas, preocupaciones, conflictos... que vive en la principal institución educadora.

2. REPRESENTACIÓN DE LA FAMILIA EN EL DIBUJO

El dibujo que realiza el niño sobre su familia, nos permite comprender, sin que el niño lo advierta, los sentimientos reales que experimenta hacia cada uno de los suyos. Asimismo, expresa, a través de las formas visuales creadas por él mismo, su propia situación emocional con respecto al resto de los miembros; es decir, el dibujo nos da a conocer la familia tal como él se la representa, cognitiva y afectivamente, lo cual, en última instancia, es mucho más importante que saber cómo es realmente esa familia desde el punto de vista de adulto. Una vez terminada la obra, el análisis del dibujo de la familia debe llevarse a cabo a partir de aquellos puntos que son los más relevantes para comprender los significados de tipo afectivo manifestados o proyectados por el niño o la niña que lo realiza. Entre ellos destacamos: sexo del autor o autora, orden de aparición de los personajes, posición del autor o autora, tamaño de las figuras, situación y distribución de los personajes, ausencia de personajes o de partes de las figuras, escenario elegido, aspectos relevantes y elementos singulares y color utilizado.

2.1. Sexo del autor o autora Conviene saber si es un niño o una niña quien realiza el trabajo para llegar a entender el grado

de identificación que pueda existir con los miembros del propio género o con los del otro.

2.2. Orden de aparición de los personajes Como bien indica Widl6cher (1978, p. 191): «El orden de aparición es muy significativo y el

primer personaje dibujado (frecuentemente en el ángulo superior izquierdo) es, a menudo, el miembro de la familia que desempeña el papel más importante en la vida del niño». En el caso de ser una figura que representa al propio autor, manifestaría un alto nivel de autoestima.

Una vez trazada la primera figura del grupo familiar, interesa saber el orden en el que son dibujados el resto de los componentes, ya que, posiblemente, implicaría una es la de preferencias afectivas por parte del autor o autora.

2.3. Posición del autor o autora La posición gráfica de quien realiza el dibujo es un indicio fundamental para el análisis del núcleo



familiar en su conjunto y para entender la relación del autor o autora con el resto de los miembros. El cómo y en qué sitio o lugar de la lámina se representa a sí mismo nos aportan claves relevantes de proximidad o de alejamiento emocionales.

El hecho de representar la casa es indicio de que en este elemento proyecta su idea de la familia, asociándola a la de hogar.

2.4. Tamaño de las figuras

Una de las características significativas del dibujo durante las etapas del comienzo de la figuración y esquemática es la exageración del tamaño de los objetos o personas que el niño considera importantes. La característica opuesta, la disminución de tamaño, implica que los elementos representados como más pequeños tienen menos importancia, o que el autor los desvaloriza.

2.5. Situación o distribución de los personajes

La superficie sobre la que el niño va a dibujar es un espacio topológico cuyas partes o zonas poseen valores distintos.

Tenemos que considerar que el formato habitual que se utiliza en los centros de enseñanza para este tipo de trabajo es el de un rectángulo. Si a éste lo dividimos por medio de un eje horizontal nos dará dos áreas: una superior y otra inferior; en el caso de un eje vertical, un lado izquierdo y otro derecho. El punto de cruce de ambos ejes es el centro geométrico, resultando ser el lugar que posee mayor importancia simbólica de la superficie y, en consecuencia, la figura que se encuentra cerca de ese lugar representa a un personaje relevante, dentro del conjunto de las figuras trazadas.

2.6. Ausencia de personajes o partes de la figuras Es posible encontrar dibujos en los que no aparece representado algún miembro de la familia,

aunque pertenezca a ella. La ausencia de uno o más miembros expresa el rechazo que el autor del trabajo siente por aquél o aquéllos que no han sido incluidos en la escena familiar.

La supresión de una parte del cuerpo se produce cuando hay un fuerte rechazo a la conducta de algún miembro de la familia. En caso de realizarse la supresión, suelen ser los brazos o el rostro donde se produce esa ausencia gráfica.

2.7. Escenario elegido Dependiendo del contexto en el que el niño ubique el dibujo, la escena adquirirá determinadas

connotaciones que aportarán nuevos significados o reforzarán los ya expresados. La forma de contextualizarlo se produce con las siguientes variantes: sin escenario, con la línea de base, en la naturaleza, junto a la casa, dentro de la casa, o en contextos singulares.



2.8. Elementos singulares y aspectos relevantes

A veces, los dibujos de los niños y niñas contienen detalles, elementos o aspectos que no se esperaban encontrar antes de la realización de la actividad. En estos casos, esas innovaciones formales adquieren especial relevancia en el conjunto del trabajo y, como derivación, en la interpretación del significado. Hay que tener en cuenta que los escolares no representan “una familia” genérica cuando se les pide que la dibujen, sino que dibujan “su familia”.

Algunos aspectos son: la representación de rasgos sexuales en los personajes, la madre embarazada; la niña de espaldas y separada de sus padres por la casa y el árbol; la madre que está fuera de la casa y los demás dentro de ella, etc.

2.9. El color

Dado que el niño tiene tendencia a usar colores vivos e intensos, puede considerarse una actitud significativa el uso de colores muy oscuros, como expresión de tristeza.

Otro aspecto que merece ser digno de resaltar es el hecho de que sólo se coloree a un personaje y no se haga lo mismo con el resto de los miembros de la familia. De modo similar al anterior, se produce una situación singular cuando a un miembro de la familia se le colorea de manera distinta que al resto.

3. ANÁLISIS PLÁSTICO Y PSICOAFECTIVO DE UN DIBUJO

Se propone a continuación el análisis tanto plástico como psicoafectivo, según los puntos antes señalados, del siguiente dibujo de la familia realizado por un niño de cinco años.



3.1. Análisis plástico El análisis plástico engloba todos aquellos rasgos del dibujo que son puramente objetivos y

descriptivos. Por un lado, se centra en el estudio de las figuras humanas y, por otro, en el espacio (tanto el topológico como el representado) y el color. Al analizar las figuras humanas, nos fijamos tanto en aspectos generales (posición del folio, simetría, verticalidad, frontalidad, diferenciación de género y proporcionalidad) como en las partes del cuerpo de las propias figuras (cabeza, tronco y extremidades).

Con este estudio, observaremos la información más relevante que el dibujo contiene para, posteriormente, poder reflexionar sobre ella. De ahí que se haga necesario realizar el análisis plástico antes que el psicoafectivo, puesto que resulta fundamental para la interpretación del dibujo.

1º) La figura humana

Aspectos generales: Posición del folio. El niño ha situado el folio en posición horizontal a la hora de realizar

su dibujo.

Simetría. En cuanto a rasgos de simetría, el niño distingue los mismos elementos en el lado derecho que en el lado izquierdo al realizar cada figura humana.

Verticalidad. Presenta a las tres figuras verticales, es decir, de pie con respecto al

suelo.

Frontalidad. La representación de las figuras la realiza de frente.

Diferenciación de género. No hay rasgos en la vestimenta que caractericen la diferenciación de género pero sí en el pelo, ya que dibuja su pelo (figura del centro) y el de su padre (figura de la izquierda) mediante rayas verticales y diagonales separadas y, el de su madre (figura de la derecha), con forma de corta melena.

Proporcionalidad. El niño respecto a sus padres se ha dibujado en proporción, pero no

así si comparamos el conjunto de la familia con el de la casa, que es sólo un poco más alta que sus padres. Por otro lado, en las propias figuras podemos observar que no tienen la cabeza proporcional al cuerpo, sino más grande.

Partes del cuerpo: El rostro. Dibuja la cara en forma de óvalo y en todas las figuras podemos distinguir los

ojos (con cejas), para los que utiliza dos pequeños círculos; la boca, media luna



curvada; la nariz, mediante líneas en ángulo recto para sus padres y un círculo para él; y las orejas, grandes mitades de círculo. Respecto al pelo, vemos que tanto para él como para su padre utiliza rayas verticales y diagonales separadas y para su madre una corta melena, como hemos indicado anteriormente.

El tronco y las extremidades. En ninguna de las tres figuras dibuja cuello, une

directamente la cabeza al tronco (trazos rectos que forman un rectángulo) del que salen los brazos y las piernas, a los que representa con una sola línea. Esto es, salen del tronco cuatro líneas, dos para los brazos y dos para las piernas, excepto en el propio autor que se dibuja sin brazos. Además, tanto para los pies como para las manos emplea círculos.

2º) El espacio

Espacio topológico. El dibujo de la familia ocupa la parte derecha del folio, aproximadamente un tercio de todo el espacio.

Espacio representado. Para el suelo utiliza una línea horizontal sobre la que se apoya el

dibujo. Vemos también un sol animista (cuyo rostro es igual que el de sus padres), una nube y nueve pájaros en forma de “V” que conforman el cielo, así como un gran triángulo que ocupa el centro del folio y parece ser su casa, en la que se ven tres pequeñas ventanas con “los peluches de su cama”, según el niño, asomándose por ellas.

3º) El color

Emplea colores primarios (amarillo y azul) para el sol y la nube. Además, también utiliza el azul para los ojos de la madre, no siendo éste el color de los ojos de su madre en la realidad.

Priman por todo el espacio colores que no son ni primarios ni secundarios, como el color carne (para las manos y caras), el huevo (para los pies y puerta de la casa), el dorado (para la ropa) y el gris (para la casa). No utiliza, pues, gran variedad de colores y, los que utiliza, son apagados, por lo que se observa una mayor preocupación por el trazado que por el color.

Deducimos que su padre no tiene camiseta porque pinta su pecho de color carne y el de él y su madre con dorado.

Utiliza el color de forma plana y sin apenas salirse del espacio. 3.2. Análisis psicoafectivo El análisis psicoafectivo nos va a permitir estudiar en profundidad y reflexionar sobre los datos

descriptivos aportados en el punto anterior. Para ello, seguiremos las pautas establecidas previamente.



Sexo del autor. Masculino. 5 años. El único rasgo que podemos observar en su autorretrato que refleje su condición masculina es el pelo, que es diferente al de su madre, puesto que no hace diferenciación de género en la vestimenta y no dibuja órgano sexual alguno.

Orden de aparición de personajes. Cuando se le planteó a este niño que dibujase a su familia, no comenzó con su madre ni con su padre. Lo primero que hizo fue un gran triángulo con una chimenea con humo. Es conveniente resaltar que ésta que representa, no es la casa en la que vive todos los días, sino su casa del campo, que apenas la tiene hace un año. Después dibujó las ventanas de la casa por las que se asoman los peluches de su cama y, más tarde, pasó a dibujar primero a su padre (figura de la izquierda), a su madre (figura de la derecha) y, por último, él (figura del centro).

Posición del autor o autora. Se coloca entre el padre y la madre, reflejándose en la escena el ambiente de protección, seguridad y afecto, mostrando que tiene una buena relación con sus padres y la relevancia que él considera que tiene ante sus progenitores.

Tamaño de las figuras. Dibuja a sus padres bastante más altos que él y a su padre un poco más alto que a su madre, situación que se ajusta a la realidad.

Situación o distribución de los personajes. El centro geométrico, el lugar que posee mayor importancia simbólica para el niño, es su casa del campo, dibujando a su familia en la parte inferior derecha del folio, quizás como símbolo de futuro.

Ausencia de personajes o partes en las figuras. A simple vista no parece faltar ningún miembro de su familia, pero no es así. No ha dibujado a su hermano, que es tres años mayor que él. Todo hace indicar que sea rechazo o envidia lo que ha provocado esta reacción, pero, en realidad, se trata de una “venganza” entre niños, si es que podemos llamarlo así.

Él tiene un hermano y, al ver que no lo dibujaba, le insinué varias veces que se le había

olvidado dibujarlo, pero desistí al comprobar que era él el que no quería hacerlo. La razón fue la siguiente: él sabía de antemano que tenía que dibujar a la familia y, el día

antes de hacerlo, discutió con su hermano por un juguete. Le dijo que, el próximo día, él tenía que hacer un dibujo de la familia en el colegio y no lo iba a dibujar como no le diera el juguete. Y así lo hizo, no dibujó a su hermano.

Por otra parte observamos que él no se ha dibujado brazos, pero no creo que sea ningún elemento significativo, sino más bien por pereza, ya que no tenía muchas ganas de dibujar y tuvo que darse prisa porque muchos niños terminaron antes que él.

Escenario elegido. Como ya hemos comentado anteriormente, ha elegido su casa del campo

para hacer el dibujo de su familia. Apoya la casa, al igual que los personajes, sobre una línea de base simulando el suelo en un día soleado.



Si observamos que la casa del campo es el lugar elegido, el centro geométrico del dibujo, lo que tiene mayor tamaño y lo primero que ha dibujado, llegamos a la conclusión que él identifica a su familia con su casa del campo. El hecho de representarla es indicio de que en este elemento proyecta su idea de la familia, asociándola a la de hogar.

Elementos singulares y aspectos relevantes. Llama poderosamente la atención que dibuje a

su padre sin camiseta, pero no es por placer ni pereza, sino porque en este lugar, su padre siempre está trabajando y sin camiseta. Vemos, por otro lado, que las manos de sus padres aparecen unidas por encima de su cabeza, símbolo de amor y de familia unida. Podemos decir que este niño es familiar, alegre y cariñoso. Además, dibuja un sol animista, símbolo de que cree que el sol piensa y siente igual que las personas.

El color. Usa el color de forma plana y utiliza colores apagados, pero no porque esté triste, ya

que el dibujo no lo refleja así, sino porque se ajusta a la realidad. Su casa del campo apenas tiene un año y el color que prima alrededor, es el gris del cemento, ya que aún no hay árboles ni césped, ni piscina.

4. CONCLUSIÓN

Un dibujo nunca son trazos que el niño realiza a su antojo y, menos aún, si se le pide que lo haga de su familia, ya que contiene múltiples connotaciones afectivas. Tal y como hemos comprobado, “una imagen vale más que mil palabras” y, en este caso, es el dibujo el que nos aporta muchísima información que, de otra forma, el niño no nos hubiera proporcionado.

El docente, en la escuela, debe dar a los dibujos de sus alumnos y alumnas la importancia que en realidad tienen. El dibujo de la familia, en concreto, les puede ayudar a los niños y niñas a expresar emociones y sentimientos que, de otra manera, no expresarían; y proporciona al docente la posibilidad de conocer mejor a su alumnado y su situación familiar.

5. BIBLIOGRAFÍA

Alcaide, C. (2003). Expresión plástica y visual para educadores: Educación Infantil y Primaria. Madrid: Instituto Calasanz

Goodnow, J. (2001). El dibujo infantil. Madrid: Morata.

Sáinz, A. (2006). El arte infantil: conocer al niño a través de sus dibujos. Madrid: Eneida

VV.AA. (2004): Educación plástica y artística en Educación Infantil. Desarrollo de la creatividad: métodos y estrategias. Vigo: Ideas propias publicidad.



Autoría

Nombre y Apellidos: Sonia León González Centro, localidad, provincia: Córdoba E-mail: [email protected]

“EL DIBUJO DE LA FAMILIA EN EDUCACIÓN INFANTIL” · PDF fileUna vez...

Documents

Transcript of “EL DIBUJO DE LA FAMILIA EN EDUCACIÓN INFANTIL” · PDF fileUna vez...