EL CULTURAL8-14 de junio de 2018 www.elcultural.es

1E. Venta conjunta e inseparable con El Mundo, y en librerías especializadas

Aramburuconversa con

Los festivales abren elfuego sinfónico

“La vida notiene fecha

de caducidad”

MariaBlasco

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P R I M E R A P A L A B R A

Angélica Liddell es, hoy,el primer nombre inter-nacional del teatro espa-

ñol. La descubrí hace muchosaños. Reconocí en ella al ge-nio y la he dedicado una doce-na de artículos exigentes peroasombrados. Mi inolvidadoamigoAntonioBueroVallejo,elmejor dramaturgo español des-de Calderón de la Barca, noconsiguió el premio Avignonque, por dos veces, ha consa-grado a Angélica Liddell. SuTrilogía del infinito (Esta brevetragedia de la carne, ¿Qué haréyo con esta espada? y Génesis) queacaba de representarse en losTeatros del Canal, con éxitofulgurante, mereció una críti-ca justa en The New York Times,firmada por Vincentelli: “Estabreve tragedia de la carne poseeuna profunda y dolorida gran-deza y una generosidad en laque cuerpo y mente se aceptanen todas sus variaciones… Lapieza se despliega como unasucesión de escenas visual-mente sorprendentes; puedescongelar el fotograma en cual-quier segundo del espectácu-lo y obtener una composición

perfecta”. No sé si habrá algúndramaturgo español que hayaobtenido semejante crítica delprimer periódico del mundo yel más influyente.

Acabo de leer la poesíacompleta de Emily Dickinson,editada por Chus Visor en untomo bilingüe de 1.500 pági-nas, con prólogo sagaz y tra-ducción rigurosa de José LuisRey. El aliento lírico de la poe-ta y su pensamiento sideralque nos devuelve al cosmosengendrador supera a los dosgrandes estadounidenses delsiglo XIX: Walt Whitman yEdgar Allan Poe.

La Trilogíadel infinitode An-gélica Liddell se enciende–Esta breve tragedia de la car-ne– en el verso de Emily Dic-kinson. Las almas de la poetaamericana y la dramaturga es-pañola se dan cita en el abis-mo del pensamiento sideral.“Tú y yo somos dos seres pri-mitivos, Adán y Eva, que estánen el principio de los tiempos yno tienen nada que ocultarse”.Ambas, Angélica y Emily, es-criben un ensayo, en verso o endiálogo, de Metafísica gene-

ral, de Ontología, para despe-llejar al ser, al ente humano ycontradictorio. La obra que seacaba de representar en Ma-drid, admirable teatro de sím-bolos,es todaellaAngélicaLid-dell, que es un animal teatral,hostil siempre al entorno con-vencional. Con voluntad deci-dida de antisistema, escribe eltexto erizado, alza una esceno-grafía provocadora y deslum-brante, dibuja los figurinesagresivos y dirige además a to-dos, incluso a ella misma comoactriz, con sentido y conoci-mientode laúltimavanguardia.Se rinde Angélica, Premio Va-lle-Inclán, a la ternura de unaactriz y un actor, ambos consíndrome de Down, que reci-tan a Shakespeare como Ro-meo y Julieta y se besan depuntillas. Tiene algunos de-fectos laTrilogíadel infinito,perodejo a la crítica que los señale,con esa sorna con que algunosdistinguen la obra de Angéli-ca Liddell.

¡Qué teatro estamos viendoen Madrid! Es un regalopara elbuen gusto literario y artístico.Coincidiendo con Angélica

Liddell, me trasladé al TeatroReal para contemplar y escu-char Die Soldaten, la ópera deZimmermann que GregorioMarañón, Ignacio García-Be-renguer y Joan Matabosch hantenido el acierto de programar,asegurándose, además, la pro-vocación al encargar la direc-ción de escena a Calixto Bieito.Música arrebatadora que mesorprendió por su envergadu-ra y aunque la calidad de las vo-ces se fragilizaba con algunasdesigualdades, el resultado ge-neral resultó brillante, inclusosobresaliente para indignacióninjusta de un sector del públicodemasiado convencional yaburguesado.

Habrá que aceptar sin acri-tudaesosaficionadosa laóperaque solo se complacen con lasobras tradicionales del circui-to, lasescenografíasconvencio-nales y la música, a la que nose puede negar calidad, del si-glo XIX. Rechazan cualquierinnovación, cuando la ópera esla máxima expresión cultural ydebe estar abierta a la innova-ciónya lavanguardiay,por tan-to, aldebatey lacontroversia. ●

Breve tragedia de la carneDesde Angélica Liddell a Die Soldaten

L U I S M A R Í A A N S O N

de la Real Academia Española

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PROGRAMACIÓN 2018 - 2019AUDITORIO NACIONAL

lf@lafilarmonica.eswww.lafilarmonica.esT. 91 420 13 87

22/11/2018, 19.30 h · Sala Sinfónica

LA ROMÁNTICADE BRUCKNEROrquesta Sinfónicade Radio StuttgartTrío Ludwig | Eliahu Inbal, directorBeethoven y Bruckner

16/01/2019, 19.30 h · Sala Sinfónica

NOVENA DE MAHLEROrquesta Sinfónica de DüsseldorfÁdám Fischer, directorMahler

07/02/2019, 19.30 h · Sala Sinfónica

LAS ESTACIONESDE PIAZZOLLAOrquesta de Cámara de MúnichEric Silberger, violínBarber, Piazzolla, Bach y Dvorák

14/03/2019, 19.30 h · Sala Sinfónica

GERGIEV & TRIFONOVOrquesta Sinfónicadel Teatro MariinskyDaniil Trifonov, pianoValery Gergiev, directorRachmaninov y Mahler

09/05/2019, 19.30 h · Sala Sinfónica

QUINTA DESHOSTAKÓVICHOrquesta Sinfónica ChaikovskyAlexei Volodin, pianoVladimir Fedoseyev, directorChaikovsky y Shostakóvich

17/06/2019, 19.30 h · Sala Sinfónica

SINFÓNICA DE VIENAOrquesta Sinfónica de VienaLeonidas Kavakos, violín y direcciónMendelssohn y Brahms

14/11/2018, 19.30 h · Sala de Cámara

Maria João PiresMaria João Pires, pianoLilit Grigoryan, pianoMozart

Concierto fuera de abono

28/05/2019, 19.30 h · Sala de Cámara

SONATA KREUTZERFumiaki Miura, violínVarvara, pianoMozart, Schubert y Beethoven

Concierto fuera de abono

03/04/2019, 19.30 h · Sala Sinfónica

LA PASIÓN SEGÚNSAN JUANInstruments of Time & TruthOxford VoicesEdward Higginbottom, directorBach

CONCIERTOS DE CÁMARA

NUEVOS ABONOS

YAA

LAVENTA

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PORTADALa investigadora y

directora del CNIO Maria

Blasco fotografiada por

José Aymá

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Revista de Estudios Orteguianos, Revista de Estudios Brasileños

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Encabo, Ramón Esparza, Carlos F. Heredero, CeciliaFrías, Pilar G. Mouton, Fran G. Matute, Álvaro

Guibert, Germán Gullón, José Antonio Gurpegui,Javier Hontoria, F. J. Irazoki, Inmaculada Maluenda,Nadal Suau, Rafael Narbona, Rafael Núñez Florencio,José Mª Parreño, Javier Redondo, Arturo Reverter,

Carlos Reviriego, Luis Ribot, Víctor del Río,Ascensión Rivas, Carlos Rodríguez Braun, FelipeSahagún, Care Santos, Bernabé Sarabia, Santos

Sanz Villanueva, P. Tedde de Lorca, Álvaro Valverde,José Mª Velázquez-Gaztelu, Lourdes Ventura,

Jaume Vidal Oliveras, Rocío de la Villay Elena Vozmediano

EL CULTURALPresidente

Luis María Anson

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Jefes de RedacciónNuria Azancot, Javier López Rejas

Jefes de SecciónLuisa Espino, Alberto Ojeda

RedacciónSaioa Camarzana, Fernando Díaz de Quijano,Andrés Seoane, Rubén Vique, Javier Yuste

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58. ESTO ES LO ÚLTIMO

Lola Larumbe

3. PRIMERA PALABRABreve tragedia de la carne, desde Angélica Liddell

a Die Soldaten, POR LUIS MARÍA ANSON

8. VOCES TRENZADASMaria Blasco y Fernando Aramburu

LETRAS

14. El libro de la semana. Jo Nesbo. Macbeth, POR JAMES

SHAPIRO

16. Claudia Hernández. Roza tumba quema, POR ASCEN-

SIÓN RIVAS. C. Chaparro. La química del odio, POR E. COSTA

18. J. Soler. Usos rudimentarios de la selva, POR NADAL SUAU

19. Jesús Munárriz. Los ritmos rojos del siglo en quenací, POR Á. VALVERDE. A. Blanco. Sólo el anhelo, POR Á. V.

20. Berlin, el pensamiento en libertad, POR ALBERTO GORDO

22. James Salter. El arte de la ficción, POR J. A. GURPEGUI

23. Alfonso Armada. Por carreteras secundarias, POR JOSÉ

MANUEL BENÍTEZ ARIZA

24. Simon Critchley: “El fútbol es una mezcla de delite yasco”, POR ANDRÉS SEOANE

26. Libros más vendidos27. MÍNIMA MOLESTIA, POR IGNACIO ECHEVARRÍA

ARTE

28. Vasarely, la aventura del ojo, POR JOSÉ MARÍA PARREÑO

30. Los destierros de Luis Paret, POR ELENA VOZMEDIANO

32. Entrevista a Núria Güell, POR LUISA ESPINO

34. Adrià-Picasso el arte de los fogones, POR JAUME VIDAL

OLIVERAS

ESCENARIOS

36. Entrevista a Kaija Saariaho, Premio Fundación BBVAFronteras del Conocimiento, POR ALBERTO OJEDA

40. Debussy, ases del canto y fuego sinfónico durante elverano, POR ARTURO REVERTER

46. Cunillé lleva Islanda al CND, POR J. LÓPEZ REJAS

CINE

48. La historia coreana según Jang Hoon, POR MANU YÁÑEZ

50. Marguerite Duras, dolor y creación, POR JAVIER YUSTE

CIENCIA

52. Entrevista a Omar Yaghi, Fronteras del Conocimientoen Ciencias Básicas, POR JAVIER LÓPEZ REJAS

54. ENTRE DOS AGUAS, POR JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ RON

56. INTELIGENCIA AJENA, POR GONZALO TORNÉ

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Lo

delVERANOMust“ “

Cultura y OcioDel 1 de junio al 31 de julio

Ahora que por fin se acercan las vacaciones es el momento de equiparte para hacerlas inolvidables.En El Corte Inglés hemos preparado una gran selección de libros, discos y artículos

de entretenimiento para que disfrutes como nunca de tu tiempo de ocio.

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Las trampas de Bergman

L A P A P E L E R A

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S O L I T O E N L A V I D A

Esa ñoñeríaA R C A D I E S P A D A

C UENTA 140 POESÍA | FERIA DEL L IBROEL MICROPOEMA GANADOR DE ESTA SEMANA EN LA WEB

Los libros de bolsillo, / se abalanzaron sin pensárselo /

sobre las chaquetas primaverales.

CARAMVOCES (62)

Parece que sí, que las Sinsombrero (ya saben, esa otra Generacióndel 27 formada por MMaarrííaa ZZaammbbrraannoo,, MMaarrííaa TTeerreessaa LLeeóónn,, CCoonn--

cchhaa MMéénnddeezz,, JJoosseeffiinnaa ddee llaa TToorrrree,, EErrnneessttiinnaa ddee CChhaammppoouurrccíínn,, CCaarr--mmeenn CCoonnddee,, RRoossaa CChhaacceell y ÁÁnnggeellaa FFiigguueerraa) han regresado, tras dé-cadas de olvido, para quedarse. Si el año pasado se sucedieron loslibros y las exposiciones, ahora cantantes como RRoozzaalléénn,, CCaarrmmeennPPaarrííss,, MMaarriinnaa HHeerreeddiiaa,, CCaarrmmeenn LLiinnaarreess,, PPiillaarr JJuurraaddoo,, LLaa SShhiiccaa,,RRookkoo,, CCllaarraa MMoonntteess,, AAmmppaarroo SSáánncchheezz ((AAmmppaarraannooiiaa)),, AArrggeennttiinnaa yyCCrriissttiinnaa ddeell VVaallllee unen sus voces en un nuevo disco en el quePPaaccoo DDaammaass les rinde un homenaje, tan justo como demorado, ver-sionando sus poemas y denunciando la violencia contra la mujer.

No han pasado aún tres meses desde la muerte de SStteepphheenn HHaaww--kkiinngg, y sus herederos anuncian ya su primer libro póstumo. Se

trata de Breves respuestas para grandes preguntas, lo publicará en oc-tubre la estadounidense Bantam Books (parte del grupo RandomHouse) y al parecer no se trata siquiera de un borrador de libro, sinode uno de nueva planta creado a partir de las anotaciones de suarchivo personal. Una buena manera de conocer mejor el pensa-miento de uno de últimos grandes genios del siglo XX.

Lo dice BBeerrggmmaann: “No podemos obviar la importancia que tienela trampa en el arte ni lo inspiradora que resulta”. El director

de Gritos y susurros y Fresas salvajes, entre otras obras cumbres,dejó un reguero de juegos existencialistas . Quien quiera seguirsus “trampas” vitales, sus inspiraciones estéticas y sus confesio-nes puede hacerlo hasta el 31 de julio en el ‘Todo Bergman’ quela Filmoteca Española ha organizado con motivo de los cien años desu nacimiento, que se cumple el próximo 14 de julio.

Quetiemblen BBoojjaarr--VViilllleell y FFaalloommiirr,que leshasalidocompetenciavirtual. Se llama Occupy White Walls y es un videojuego online

en el que en vez de disparar tiros hay que construir un museo.Tiene todo lo que uno se pueda imaginar, desde los elementosarquitectónicos hasta obras reales disponibles para colgar en sus pa-redes. El resto de jugadores puede venir a ver la muestra. Éxitode público asegurado. ●

La biografía de J. Benito Fernández sobreFerlosio, El incógnito. Un extraño caso.Arranca, con el padre, y al cabo del primercentenar de páginas uno cree que sólo es unbackup, es decir, una mera descarga dearchivos en la jerga informática. El autor haescrito otras biografías, que yo no he leído. Nosé si es su método genérico. O el método queaplica a este libro en concreto, al fin y al cabosubtitulado Apuntes para una biografía deRafael Sánchez Ferlosio. Sea como fuere, sigoleyendo. Me interesa mucho lo que haya podioaveriguar de la vida de Ferlosio. Pronto empiezoa encontrarle amables virtudes al libro. Laprimera, tanto de agradecer, es la desaparicióndel psicologismo, esa ñoñería. El autor no tieneningún interés en desentrañar el porqué de loshechos que describe. Para el sentido al queaspira le basta con haberlos seleccionado ysituado en el lugar y en el tiempo.

El drástico laconismo a veces es frustran-te. Muchos relatos biográficos rellenan coninterpretación los vacíos fácticos, y si elbiógrafo es hábil esa prolongación fluyeimperceptible. En este caso, no: cuando losdatos sobre el hecho se acaban, se acaba elhecho. Es cierto que uno querría saber más,qué pasó luego, pero así es la vida, y ya nodigamos la biografía. No es que toda biografíasea una sinécdoque. Es que toda palabra es yauna sinécodque. Es cierto también que a vecescabe preguntarse por la pertinencia de ciertosdetalles. Por ejemplo: “Una vez hospedados,Rafael pasó por la peluquería del estableci-miento y se cortó la pelambre”. Pero encualquier backup hay hojarasca, e incluso esun pequeño placer pisarla. El método crece amedida que crecen las dificultades. Laseparación conyugal de Ferlosio. Su peticiónde ayuda a la Fundación March, tan difícil deimaginar en ese hombre terrible. Ya nodigamos la muerte de su hija Marta. Enepisodios como esos la decisión metodólogicadel biógrafo se revela insólitamente precisa, yrespetuosa en un sentido profundo. Y yo llegoa la última página con la satisfacción de unJoin the dots cristalizado. ■

PILAR JURADO

INGMAR BERGMAN

STEPHEN HAWKING

CARMEN PARIS

MIGUEL FALOMIR

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MARIA BLASCO“Creo que seremos capaces de aumentar

la juventud y vivir más años sanos”

FERNANDO ARAMBURU.–– No sabes, amigaMaria, cuánto te agradecería que descendieras enel curso de esta conversación y hasta donde te seatolerablea terrenosdivulgativos.Lacuestión,des-de la perspectiva de los que no solemos acercar elojo a la lente del microscopio, pero no ignora-mos nuestra condición de seres perecederos, con-denados a la vejez (salvo que lo impida una muer-te prematura) y al último estertor, es que nosadherimos como sanguijuelas a cualquier espe-ranza que nos pongan delante, y no digamos si talesperanza viene bendecida por la ciencia conpruebas fehacientes de laboratorio, aunque ob-tenidas a partir deexperimentos con gusanos y ra-tones, no con animales humanos, dicho sea estocon el mayor de los respetos. La evolución, hasafirmado alguna vez, no prevé el envejecimientomolecular de las células. A mí me va pareciendoque por ahora tampoco lo niega. Quizá la evolu-

ción piense que ya nos ha salvado con hacernosreproductores o considere que todos los seres su-cesivos somos partes de uno solo que se renue-va sin cesar. Supongo que eres consciente de quesuena a miel en nuestros oídos de profanos la ideade rebasar con una salud aceptable los cien, losciento diez años, e incluso de llegar lúcidos y vi-gorosos a los ciento veintidós que vivió la fran-cesa Jeanne Calment. Me tienta cortar al puntoesta conversación para no distraerte de tus in-vestigaciones. No es por meter prisa, pero esta-mos todos a laesperade que los biotecnólogos ha-lléis el modo de detener o neutralizar los procesosmoleculares causantes del envejecimiento, padrede numerosas enfermedades.

MARIA BLASCO.–– Estimado Fernando, de-cía Richard Feynman, físico y Premio Nobel, que“no se ha encontrado aún nada en la biología que

FERNANDOARAMBURU

V O C E ST R E N Z A D A S

El escritor pone la muleta y la científica exhibe sus conocimientos. Fernando Aramburu y Maria Blasco mantienen una

conversación imprescindible que nos incumbe a todos. “La vida no tiene fecha de caducidad”, “en 2008 demostramos

desde España que la telomerasa podía alargar la vida”, “descubrir cosas tan fascinantes requiere de ingenio, tiempo y

financiación adecuada”, “es urgente que la ciencia tenga protagonismo en las agendas de los políticos...”. Y más.

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indique la inevitabilidad de la muerte.Esto sugiere que esta no es algo inevitabley que es sólo cuestión de tiempo hasta quelosbiólogosdescubranquées loque lacau-sa, y entonces esa enfermedad universaly terrible, la temporalidad del cuerpo hu-mano, será curada” (traducción propia deThe Pleasure of Finding Things Out, RichardFeynman, 1999). Esta frase la leí recien-temente, casi veinte años después de ini-ciar mi trabajo, primero con Carol W. Grei-der y después por mi cuenta, tratando dedescifrar uno de esos mecanismos mole-cularesquenoshacen envejecer: laerosiónde unas estructuras protectoras de la mo-lécula de vida o ADN llamadas telómeros.Me sorprendió el razonamiento de Feyn-man, que tiene toda la humildad y lógicadel mundo, y que es prueba de la brillan-tez de una mente científica como la suya,acostumbrada a liberarse de los adalidesdel saber establecido y de preconcepcio-nes culturales, y de mirar más allá con es-peranza. Sólo tenemos que observar lanaturaleza, a los otros seres vivos entrelos que vivimos y a los que no hacemostodo el caso que debemos. La vida no tie-ne fecha de caducidad. Nohay una ley física que de-termine que después de uncierto número de multipli-caciones celulares hay quemorir. Hay especies cuyosindividuos duran sólo unashoras y después mueren, yhay otros que viven milesdeaños, algunos inclusosoninmortales, como la hidra.Visitando un museo de bio-logía marina en el norte deEspaña, me sorprendió verun arpón del siglo XVII que había sido en-contrado dentro de una ballena cazada 200años después. Me imaginé entonces cómosería eso de estar joven y navegando losmares del Norte durante más de 200 años.Pero es que hace poco se encontró un ti-burónenGroenlandiaconmásde420años(nacería más o menos el año en que mu-rió Felipe II). Como bióloga molecular, mefascina intentar desentrañar cómo hace lavida para ser tan flexible y adaptarse al

tiempo que necesita cada especie. Lo queparece claro es que no hay genes para ma-tarnos o para morir. Hay genes para man-tenernos jóvenes y vigorosos, pero estosgenes no funcionan por igual en todas lasespecies. Cada una tiene una estrategia di-ferente de pervivencia de su bagaje ge-nético. Paro aquí para poder seguir escu-chando tus reflexiones sobre estos temas yno aburrirme a mí misma. Termino citan-do a Stanislaw Lem, que en su libro La Vozdel Amo alerta sobre los peligros de so-breinterpretar lo que los científicos po-demos llegar a inferir de nuestros descu-brimientos. Yo creo que seremos capacesde aumentar la juventud y vivir más añossanos (cual ballena por los mares del Nor-te), pero no creo que podamos hablar de lainmortalidad o del fin de la muerte.

FA.– Pues es una lástima que no bastecon tragarse un arpón para alcanzar

una dilatada longevidad. Confiemos en-tonces en los efectos de la telomerasa, que,segúnheaveriguado, sedescubrióen1985.Los científicos nos habéis enseñado queesta proteína, de las muchas que integran

el cuerpo humano, es capaz de frenar ode reducir el acortamiento paulatino de lostelómeros (hermosa palabra, por cierto).Afirmas que dicho acortamiento consti-tuye “uno de los mecanismos básicos delenvejecimiento”. Extraigo la cita del li-bro Morir joven, a los 140, que firmastecon la periodista Mónica G. Salomone. Di-cho de otra manera, la telomerasa ralenti-za los procesos de envejecimiento, cosaprobada en roedores. Yo no sé a qué es-

peran las células para activar o expresarun gen que les granjearía un beneficio in-menso. Muy espabiladas no parecen. Perovolvamos al dato de 1985. Más de treintaaños del descubrimiento de la telomera-sa y seguimos envejeciendo con cada día,cada hora, cada segundo que transcurre,aunque es innegable que la esperanza devida ha mejorado en las sociedadesdesarrolladas y que la gerontología ha ex-perimentado avances considerables enlas últimas décadas. Me gustaría saber cuáles, en líneas generales y a despecho delpoco espacio de que disponemos aquí, elestado actual de las investigaciones bio-moleculares relativas a la telomerasa.

MB.– Un 25 de diciembre de 1985, Ca-rol W. Greider, una joven estu-

diante de tesis, reveló una radiografía don-de vió por primera vez una reacciónenzimática que mostraba que las célulastenían algo que podría alargar sus teló-meros. Años después Carol y su jefa, LizBlackburn, bautizaron a esta actividadcomo telomerasa. Hasta 1995, sin embar-go, no se consiguió conocer la identidadgenética de la telomerasa, algo a lo quetuve el honor de contribuir desde el la-boratorio de Carol. No fue hasta 1997cuando, aún con Carol, demostramos queun ratón sin telomerasa acortaba antes sustelómeros y que esto era malo para sus cro-mosomas y hacía que envejeciera antes. Yno fue hasta 2008 cuando, ya desde Es-paña, demostramos por primera vez que latelomerasa podía alargar la vida. Y no fuehasta la semana pasada cuando se obtu-vo por el grupo de Kathy Collins y de EvaNogales, en la Universidad de Berkeley,la estructura de la telomerasa ¡en 3D! (ycito todos estos nombres de científicas, nosólo para reconocer su trabajo, sino paraque el lector vea que la ciencia está he-cha también por mujeres). También a pro-pósito menciono todas esas fechas paraque veas que la investigación no es una ta-rea a corto plazo. Descubrir cosas tan fas-cinantes como estas requiere de ingenio,tiempo y financiación adecuada. Aun así,avanzamos contra viento y marea. En migrupo pudimos demostrar, aun sin cono-

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LA VIDA NO TIENE FECHA DE CADUCIDAD. NO

HAY UNA LEY QUE DETERMINE QUE DESPUÉS

DE CIERTO NÚMERO DE MULTIPLICACIONES

CELULARES HAY QUE MORIR. HAY ESPECIES

CUYOS INDIVIDUOS VIVEN MILES DE AÑOS

MARIA BLASCO

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cer su estructura exacta, que vale con reac-tivar la telomerasa en ratones para alar-garles la vida sin efectos indeseables comoel cáncer, y que además puede tener efec-tos terapéuticos en muchas enfermedadesdegenerativas del envejecimiento, contri-buyendo a frenar su progresión. No creoque pase mucho tiempo hasta que el pri-mer humano se trate con telomerasa comoestrategia terapéutica para curarlo de al-guna enfermedad degenerativa mortal,como la fibrosis pulmonar. Las compañíasfarmacéuticas ya están interesadas, perome resulta más dificil saber si llegará el díaen que los humanos nos administremos te-lomerasa no ya para curarnos de enfer-medades asociadas al envejecimiento, sinopara retrasar el envejecimiento y así evitarsufrir estas enfermedades. Pero sobre tucomentario de por qué nuestras célulasson tan tontas que no tienen más telo-merasa…, la telomerasa no se necesitatodo el rato y sólo se activa al inicio de lavida para tejer unos telómeros largos y des-pués nos dedicamos a acortarlos. Mientraslos telómeros se mantengan por encima deuna longitud mínima no pasa nada. La na-turaleza nos ha dotado de unos telóme-ros suficientemente largos para llegar a los40 años perfectos, y eso quizás era sufi-ciente antes, pues muy pocos sobreviví-amos más allá. Ahora que la mayoría su-peramos los 40 años, sí que podría tenersentido otra dosis de telomerasa. Me gus-taría aprovechar para pregutarte si algu-na vez te ha interesado escribir sobre te-mas relacionados con la ciencia o la cienciaficción.

FA.– A mí me interesa todo, pero parti-cularmente aquello que me per-

mita ser creativo con la lengua escrita. Elproblema es que entiendo de poco o denada, soy un ajedrecista regular, un visio-nario de tercera división ynunca se me handado bien el golf o las matemáticas. ¡Haytanto que aprender! Así y todo, me hueloque a mí me vincula con mi actividad elmismo entusiasmo y perseverancia que ati con la tuya. Soy de letras, tú de cien-cias. O sea, que si concibiéramos la hu-manidad como un todo existente del cual

ambosfuéramosunascélulasentremuchas(con los telómeroscadavezmáscortos),ha-bría que aceptar que hemos sido elegidoso programados por la conformación gené-tica del todo para cumplir funciones dis-tintas. Permíteme que nos remontemos ala época del colegio, cuando tanto en tucaso como en el mío se produce un en-cuentro proverbial con sendos docentesque nos impulsarán por el camino que des-pués hemos seguido. En mi caso, un pro-fesor de Lengua y Literatura que me ino-culó la pasión por la lectura y al que estoyinfinitamente agradecido; en el tuyo, sien-do una muchacha, barrunto que empo-llona, matriculadaen el instituto de San Vi-cente del Raspeig (que ahora, por cierto, sellamaIESMariaBlasco),unoradorque lle-ga y da una charla de orientación univer-

sitaria que será fundamental en tu vida.Cuéntalo, por favor, tú misma, que es unepisodio muy hermoso y quizá pueda ser-vir de estímulo a quien nos lea.

MB.– Comparto contigo lo de no saberjugar al golf. Lo mío es correr

mientras intento calmar o anular, si esposible, el atropello de pensamientos dia-rios. Barruntas bien, era una chica empo-llona y amante de las matemáticas, porqueno me fallaban nunca, y un poco más re-celosa de las ciencias experimentales, puesme parecían más caprichosas y menosexactas. Sin embargo, un día vino a mi ins-tituto un investigador de carne y hueso, al-guien que se dedicaba a eso de hacer cien-cia. Nos habló del ADN y de cómo este sepodía modificar. De cómo se podían pro-

ducir proteínas humanas enbacterias y de cómo se po-día así diseñar nueva vida.Nos habló de algo que sellamaba ingeniería genéticay vi claro que eso era lo mío.Si bien la vida es un uni-verso de reacciones mole-culares casi infinitas, conla ingeniería genética loscientíficos podían interro-garla para así avanzar en elconocimiento. Cuando aca-bó la clase me acerqué al in-

vestigador y le pregunté qué tenía que es-tudiar para dedicarme a aquello. Merespondió que Biología Molecular. Comoyo no había oído hablar jamás de aque-llo, le pregunté que dónde tenía que ir aestudiar y me dijo que a la UniversidadAutónoma de Madrid. Y, la verdad, hastaque no lo conseguí no paré. Hace un año,una compañera de instituto me puso encontacto con ese investigador. Se llamaPaco Rodríguez Varela y trabaja ahora enla Universidad de Elche. Y no es un in-vestigador cualquiera, es quien tambiéndirigió la tesis doctoral de Francis Mojica(quizás uno de los candidatos españolesmás serios al Premio Nobel de Medicinao Fisiología). Durante su tesis doctoral conPaco, Francis hizo los descubrimientosfundacionales de la tecnología de corta-

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A MÍ ME INTERESA TODO, PERO PARTICU-

LARMENTE AQUELLO QUE ME PERMITA SER

CREATIVO CON LA LENGUA ESCRITA. EL

PROBLEMA ES QUE ENTIENDO DE POCO O DE

NADA, SOY UN VISIONARIO DE TERCERA

FERNANDO ARAMBURU

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pega del ADN, que se llama CRISPR-Cas, y que ha revolucionado la biomedi-cina. Así que tuve suerte. Di con un buenprofesor, con alguien que fue capaz de ins-pirarme la pasión por la ciencia, y no sóloa mí. Por ello le estoy inmensamente agra-decida.

FA.– Antes has pegado una especie depuñetazo al tablero de la mesa para

llamar la atención de los lectores sobre lacircunstancia de que también la cienciaestá hecha por mujeres. Se me ocurre pen-sar ahora que te iniciaste en tu carrera debióloga molecular con cartas a primera vis-ta desfavorables. Naciste mujer en unaprovincia periférica de un país que no hadestacado en los últimos siglos por su apor-tación a la ciencia, a buen seguro no porfalta de cerebros, sino de cultura científi-ca, de apoyo institucional, de medios yde igualdad de oportunidades. Te agra-decería que hablases sobre este asunto, túque diriges el Centro Nacional de Inves-tigaciones Oncológicas, has trabajado enEstados Unidos, escribes para revistasespecializadas, frecuentas laboratorios y,en fin, estás en contacto continuo con gen-tes de ciencia de primer nivel. Acudí re-cientemente a la presentación de un li-bro de contenido histórico en laResidencia de Estudiantes; coincidí condos catedráticos; nos transmitieron, a mí ya otros acompañantes, una imagen nega-tiva de sus respectivas universidades. Bajala moral enterarse de que algunos cen-tros funcionan como redes clientelares, deque en ciertos sitios es práctica común ob-tener un máster de esa o aquella manera ode que un plagiario ejerza de rector mag-nífico. Aún peor sería, digo yo, que el ci-rujano que va a operarme no dominaralos rudimentos de su oficio. ¿Merece lapena quedarse en España a formarse einvestigar?

MB.– Cuando me entrevisté con Mar-garita Salas para hacer la tesis doc-

toral con ella, me preguntó si estaba dis-puesta a irme al extranjero a investigarcuando acabara la tesis. Nunca lo habíapensado, pero dije que sí. Me fui a Nue-

va York y aquel fue el periodo más feliz ydonde más crecí como científica. Tuveofertas para dirigir mi grupo de investiga-ción en muy buenos sitios de EEUU yde Europa, pero no dudé ni un segundo envolver a España. ¿Por qué descubrir paraotros países cuando podía descubrir parami propio país? Un famoso científico medijo que los científicos que volvíamos a Es-paña éramos un test sobre el estado de

salud de la ciencia española. Volvimos mu-chos y la ciencia española ha crecido has-ta ser irreconocible, con nuevos centros deinvestigación que están entre los mejoresdel mundo, donde se habla en inglés por-que en ellos trabajan científicos de dis-tintos países. Y esto con un apoyo tímidoa la ciencia por parte de los sucesivos go-biernos. Estos últimos años, sin embargo,han sido duros. Es urgente que la cienciatenga protagonismo en las agendas de lospolíticos, que ellos la vean como una de lasinversiones de futuro para este país. Hayque reconocer la naturaleza internacionaly flexible de la carrera investigadora enlas leyes y hay que aumentar la financia-ción de la ciencia, al menos hasta llegar a lamedia de la Unión Europea. España yaes un país de ciencia y creo que este hase ser uno de los nuevos rasgos de identi-dad de nuestro país.

FA.– Por los días en que se publicó Mo-rir joven, a los 140 años, liderabas en

el CNIO un grupo de dieciocho investi-gadores. Se dice en un pasaje del referi-do libro que una gran parte de la investi-gación giraba en torno al estudio de lostelómeros y se proponía, consiguiente-mente, la búsqueda de estrategias tera-

péuticas encaminadas al tratamiento deenfermedades asociadas al envejecimien-to. Al margen de que hayan podido variarde entonces acá el número de integrantes,los métodos y los fines, me pica la curio-sidad (a mí, que soy un hombre quedesarrolla su actividad en solitario) porsaber cómo funciona un equipo como elque diriges, cómo se coordina de maneraeficaz el trabajo de los distintos implicados,

hasta qué punto un inves-tigador tiene capacidad dedecisión propia o ha de se-guir a rajatabla unas pautaspreestablecidas. Supongoque no será una cosa bala-dí el que exista un clima deconfianza entre todos losmiembros del equipo, perotambién una dirección co-herente y clara.

MB.– Siempre me gusta poner el símilde que dirigir un grupo de inves-

tigación es como dirigir una película. Loprimero es tener la idea, la visión de lo quequeremos hacer. Una buena película tieneque ser original y sobre todo tiene queser capaz de cambiar las cosas, de dar unpaso adelante. Es importante tener finan-ciación para contratar a los mejores actoresy a los mejores profesionales, que pue-den ser nacionales o internacionales (la ca-lidad y profesionalidad no tienen país).Hay que trabajar con un buen estudio degrabación y conseguir publicar la películacon las mejores distribuidoras. Todos, ac-tores, profesionales, productores, ayudan amejorar la película y hacen aportacionesmuy valiosas, pero al final la película es lavisión y la responsabilidad de un director odirectora, que ha de coordinar el equipoy conseguir que la película sea un éxito.

FA.– En confianza, Maria, ¿qué quie-res que te regale en el día de tu 140

cumpleaños?

MB.– Si llegara a los 140, que seguroque no, me gustaría llegar con to-

das las personas a las que quiero. Ese se-ría el mejor regalo. ■

V O C E ST R E N Z A D A S

1 2 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

¿POR QUÉ DESCUBRIR PARA OTROS PAÍSES

CUANDO PODÍA DESCUBRIR PARA MI PROPIO

PAÍS? VOLVIMOS MUCHOS Y LA CIENCIA ESPA-

ÑOLA HA CRECIDO HASTA SER IRRECONOCIBLE

MARIA BLASCO

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Entradas enwww.centrobotin.org

Visita de la exposición, 1972. © Successió Miró 2018. Daniel Vázquez Díaz. Mujer de rojo. C.1931 (detalle).Lothar Baumgarten. Montaigne/Pemón, 1977-85 (detalle). Cristina Iglesias. Pabellón de cristal I, 2014.

Espacios

CRISTINAIGLESIAS

6 OCTUBRE 201824 FEBRERO 2019

JOANMIRÓEsculturas1928 - 1982

20 MARZO2 SEPTIEMBRE 2018

RETRATOS:ESENCIA Y EXPRESIÓNObras maestrasdel S. XX

23 JUNIO31 DICIEMBRE 2018

EL PAISAJERECONFIGURADOColección de laFundación Botín

23 JUNIO13 ENERO 2019

Colabora: Colabora:

En 1937, The New Yorker pu-blicó The Macbeth Murder Mistery(El misterio del asesinato de Mac-beth), de James Thurber. La his-toria tratadeunaávida lectoradeAgatha Christie que coge unejemplar de bolsillo de Macbethcreyendo que es una novela po-licíaca. Pronto descubre que esuna obra de teatro de Shakes-peare, pero la historia ya le haatrapado, y la lee como si fueseun relato de misterio. Tarda unpoco en descubrir quién matóa Duncan tras haberse negadoa creer en un primer momentoque los responsables fuesen losMacbeth. “Son los principalessospechosos, desdeluego, pero siem-pre resulta que delos que hay mássospechas no sonlos culpables o, entodo caso, no debe-rían serlo”. Su pri-mersospechoso fueBanquo, pero “cla-ro, fue la segundapersona a la quemataron. Esa parteera muy acertada. La personaque crees que ha cometido elprimer asesinato tiene que sersiempre la segunda víctima”.

El relato es muy divertido ymuy inteligente, puesto que enél Thurber muestra lo muchoque la tragedia de Shakespeareencaja en los perfiles de la fic-ción detectivesca. Thurber nofue el primero en establecer es-tas conexiones. Más de un si-glo antes, en un brillante ensayosobre lapieza teatral–“Sobre losgolpes a la puerta en Mac-beth”–, Thomas De Quinceyhabía reflexionado sobre la pro-fundidad con que Shakespearecaptó la interconexiónentrease-

sinato y suspense. A juzgar porlas múltiples alusiones a Macbethen las obras de Agatha Chris-tie,P.D. Jamesyotrosautoresdenovelas policíacas, la obra deldramaturgo se puede considerarunode losgrandespredecesoresdel género, lo cual hace de JoNesbo, el aplaudido autor desuspense noruego, la elecciónideal para actualizar la tragediapara Hogarth Shakespeare, unaserie en la que diversos nove-listas de éxito convierten lasobras del clásico inglés en fic-ción contemporánea.

Nesbo (Oslo, 1960) ha ase-gurado que se encuentra en te-rreno conocido, ya que, en suopinión, Macbeth es esencial-mente “un relato de suspenseque trata de la lucha por el po-der” y se desarrolla “en un es-cenario criminal como de cinenegro, sombrío y tormentoso, yen una mente humana oscurayparanoica”.Efectivamente, asíes, si bien muchos rasgos de estatragedia de 400 años no se adap-tan fácilmente a las exigenciasdel suspense actual. Uno de losplaceres de la lectura del libroconsiste en ver cómo afrontaNesbo el formidable desafío deincorporar elementos de la obrateatral poco apropiados para unanovela policíaca realista, en par-ticular los sobrenaturales, comolas brujas, las visiones y la mis-teriosa figura de Hécate.

La decisión más importanteparaelescritoreradóndeycuán-do ambientar la historia. El au-tor sigueaShakespearey la sitúaen Escocia, pero, en vez de re-trotraernos al siglo XI, hace quese desarrolle a principios de ladécada de 1970. Aunque no dael nombre de la ciudad, diversosindicios apuntan a que se trata

L E T R A S

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MacbethJO NESBO

Traducción de Lotte Katrine Tollefsen

Lumen. Barcelona, 2018

640 pp., 20,90 E. Ebook: 9,49 E

PENG

UIN

RAND

OM

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de Glasgow. Con esta elección,Nesbo indica cuáles eran susambiciones para la novela al dar-le un marcado acento social, asícomo una oportuna resonanciapolítica. El Glasgow de aquellaépoca era un lugar terriblemen-te lúgubre, no muy distinto delas zonas de Estados Unidos ac-tualmente devastadas por la cri-sis de los opiáceos. La ciudadse tambaleaba por el alcoholis-mo, las amenazas medioam-bientales, las altas tasas de sui-cidio, la corrupción, la guerraentre bandas, la pérdida depuestos de trabajo en la indus-tria y un significativo aumentode la drogadicción. La situaciónera tan grave que los historia-dores hablan del “efecto Glas-gow” para explicar por qué sushabitantes morían antes y su-frían más que los que vivían enlugares comparables.

Crear un universo que per-manezca fiel al original de Sha-kespeare y que, al mismo tiem-po, resulte moderno y real esmás difícil de lo que parece. Si-tuar la historia del dramaturgoen un mundo de drogas, bandasy líderes municipales corruptosde finales del siglo XX propor-ciona una buena ventaja para re-solver el problema. El “prepa-rado” –término empleado parareferirse a la droga que crea tan-ta adicción– constituye el centrode la novela de Nesbo y actúaeficazmente de puente entreel nebuloso mundo de las brujasde Shakespeare con su caldero yel de los modernos laboratoriosde drogas. Al convertir la adic-ciónenunelementoesencial dela trama, Nesbo consigue que laparanoia y las visiones alucina-torias, que ocupan un lugar cla-ve en la pieza de Shakespeare,

no solo sean creíbles, sino tam-bién significativas en un sentidocontemporáneo.

La guerra entre bandas esotro de los pilares de la reela-boración del noruego, y se adap-ta bien a la violencia extremadel original, en el que se descri-be y se representa una lucha fe-roz. En este peligroso mundode lealtades siempre inestablesy de ganancias ilícitas, es fácilvolverse corrupto. Este es elsino del Macbeth de Nesbo. Alprincipio es un buen policía,pero no tarda en ansiar el as-censo y el poder, cuyos efectosson más adictivos que los de lasdrogas y el alcohol que atrapana tantos en el universo de estanovela.

En Macbeth, Shakespeare semuestra inusualmente parcoa lahora de dar a conocer los ante-cedentes y las motivaciones desus personajes. ¿Tuvo lady Mac-beth un hijo que murió? ¿Quiénsembróen lamentedeMacbethla idea de matar a Duncan?¿Fueron las brujas, fue ladyMacbeth, o quizá estuvo siem-pre latente en ella? ¿Por quéabandona Macduff a su fami-lia?Nesbo indagaen loqueSha-kespeare se reserva y, partien-do de una de las obras másenigmáticas del dramaturgo, se

extiendesobre lascircunstanciasque llevaron a sus personajes aese punto de sus vidas.

Así, por ejemplo, tenemosuna opinión muy diferente deMacbeth cuando imaginamosque pasó parte de su infancia enun orfanato. En cuanto a Duff(Macduff), nos cae más simpáti-co cuando lo vemos desgarradoentre sus lealtades personalesy las exigencias del corazón. Elprecio que Nesbo ha tenido quepagar por desarrollar estos an-tecedentes entrecruzados esque ha necesitado casi 450 pá-ginasparaconectarlos, apesardelo cual el ritmo de la novela raravez decae. El autor tiene talen-to para utilizar los detalles tri-viales para definir un carácter.Por ejemplo, es de lo más lógicoque Banquo tenga un viejo Vol-vo mientras que Malcolm pre-fiere un coche potente y llama-tivo, en concreto, un Chevellede segunda mano.

Los personajes secundarios,como el demoníaco Seyton yCaithness (en este caso una mu-jer, y además enamorada deDuff), tienen más relevancia ysonretratadosvívidamente.Sor-prendentemente, aunque la ca-racterización tanto de Macbethcomo de su mujer, Lady, es muygráfica, Nesbo no da a la pareja

un largo pasado en común –seconocenhacesolounosaños–, locual puede explicar por qué surelacióntransmiteunasensaciónmucho menos intensa y eléc-trica que en el original.

El autor también saca parti-do de una ventaja sobre Sha-kespeare, al cual no le estuvopermitido escenificar la muer-teviolentadeunreyescocésdu-rante el reinado de Jacobo deEscocia, al que acababan de in-tentar asesinar. El asesinato so-lamente se podía describir. Deahí que, al principio de la obra,Duncan muera fuera de escena,y que, en el acto final, Macbeth,su sucesor en el trono de Esco-cia, sufra un destino similar ytambién entre bastidores. Nes-bo no trabaja con esta clase de li-mitaciones, y las escenas vio-lentas son de las más memo-rables de la novela. El resulta-do es creativo y profundamen-tesatisfactorio,enparticularparalos lectores familiarizados con latrama.

Si bien aquí y allá encontra-mos ecos del lenguaje de Sha-kespeare, a Nesbo le interesamenos la textura verbal del ori-ginal que adaptar el argumentoyprofundizaren losdilemasmo-rales a los que se enfrentan suspersonajes. Al final ofrece unMacbethoscuropero,enel fondo,esperanzador, adecuado paranuestros turbulentos tiempos,en los que “la lentitud de la de-mocracia” tiene todas las de per-der frente a los déspotas ávidosde poder que exigen lealtad sinlímites a unos partidarios caren-tes de moral, y en los que losvalientes tienen que aliarse paravencer a las fuerzas oscuras queamenazan con destruir el teji-do social. JAMES SHAPIRO

E L L I B R O D E L A S E M A N A L E T R A S

NEW

YORK

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ESBO

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VIEW

NESBO SITÚA CON

ACIERTO EL DRAMA DE

SHAKESPEARE EN EL

MUNDO DE DROGAS

Y CORRUPCIÓN DE

FINALES DEL SIGLO XX

OSCURO PERO

ESPERANZADOR,

ESTE MACBETH INDAGA

EN LO QUE EL DRAMA

SHAKESPEAREANO

SE RESERVABA

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L E T R A S N O V E L A

Lo confieso: pocas veces me heenfrentado a la lectura de un li-brocontantosprejuicioscomoalreseñar La química del odio deCarme Chaparro (Barcelona,1973). Y, sinembargo, se trata deuna novela policiaca muy entre-tenida y que arranca trepidante,con el descubrimiento del cadá-ver de la Duquesa de Medio-na, desnudo y rodeado de doscírculos, uno de joyas y otro debasura. Es Nochebuena, el mis-mo día en el que se convierte enresponsable de Homicidios lainspectora jefe Ana Arén, prota-gonista de la primera novela deChaparro, No soy un monstruo,premio Primavera 2016.

La Duquesa, que estuvo ca-sada tres veces, primero con unfutbolista que iba para estrella,luego con un empresario mul-timillonario y finalmente con unnobleya fallecido,hadejadocin-co amigos especiales a los que lapolicía intentará entrevistar conescasos resultados: el presiden-te del Barça, el secretario de Es-tado del Ministerio del Interior,un famoso presentador de tele-visión, el director para Europadeuna redsocialyel jefedepro-tocolo de la Casa Real. Si a esoañadimos el hallazgo de cincocadáveres más (cuatro bajo unmontacargas de hospital), unasesinoenserieobsesionadoconel odio y la venganza y una in-vestigación que avanza gracias alos ultimísimos artilugios digita-les tendremos un thriller 2.0 querezuma pasión. ¿Hay que pedirmás? ELENA COSTA

CARME CHAPARRO

Espasa. Barcelona, 2018

412 pp., 19,90 E. Ebook: 12,99 E

La químicadel odio

Claudia Hernández (San Salvador, 1975), au-tora de los libros de cuentos De fronteras y Cau-sas naturales, ha firmado su primera incursiónen la narrativa larga. Roza tumba quema tiene,de entrada, un título insólito al que parece quele faltan las comas, un ejemplo del extraña-miento del que hablaban los Formalistas ru-sos. Ese es su primer elemento sorprenden-te, previo, incluso, a la lectura.

El segundo tiene que ver con el contenido.Roza tumba quemaes una novela fe-menina, aunquecon este adjetivo ellector no debe es-perar lo que tradi-cionalmente seconsideraba como tal. No se trata de un textode tema amoroso, ni de una obra de formaciónnarrada por una voz de mujer en primera per-sona. Ni siquiera se cuenta en ella el ritmointerno de una protagonista femenina, “surealidad interior”. Pero tampoco sería correctodecir quees una novela feminista porque, aun-que habla de los conflictos de las mujeres,estos tienen un carácter menor y al texto le fal-ta afán reivindicativo.

Roza tumba quema trata de varias mujerespertenecientes a distintas generaciones enun tiempo y en un espacio significativos. Laacción se desenvuelve durante una guerra ci-vil a la que le sigue una larga y dolorosa pos-guerra, y tiene lugar en un país en vías de

desarrollo. El personajeprincipal es una madreque ha vivido la guerrillaen primera persona y queha tenido varias hijas dedistintos padres. La obracuenta su lucha sin cuartelpor sacarlas adelante y porrecuperar a la que le roba-ron cuando era un bebépara venderla en un paísdel primer mundo. Des-pués de la angustia de lapérdida, de la pelea por sa-ber lo que sucedió cuan-do se la arrebataron y delcombate obstinado por co-nocer su paradero, la mu-jer, que también tiene quedejar organizada la vida de

sus otras hijas, se empeña económicamentepara hacer el largo viaje que la conduzca ha-cia ella. Pero cuando finalmente la encuen-tra, solo obtiene desprecio. La situación en-tre ellases de absoluta incomunicación porquesi la madre trata de expresarle sus afectos, lahija mantiene la idea de que fue abandona-da. Sin descuidar esta línea de contenido, lamadre regresa a su país y continúa (sola) con laeducación de sus otras hijas, tratando de asi-

milar sus personali-dades y de aceptarla enorme brechageneracional que lasepara de ellas.Pero a pesar de quecada una es un

mundo, se empeña por comprender sus nece-sidades emocionales en una región del pla-neta donde el cuerpo (y casi la vida) de la mu-jer puede ser violentado impunemente. Poreso las niñas son madres sin dejar de ser ni-ñas y por eso a veces se hacen guerrilleras.

El tercer y último elemento sorprendentedeRozatumbaquema tienequeverconelmodode la narración. En toda la novela se utiliza elestilo indirecto(tambiénel indirecto libre),queresulta clave para entender la dificultad de lacomunicación abierta en un lugar (cualquie-ra) donde las mujeres han sido silenciadas du-rante demasiado tiempo. Bienvenidas seanlas obras que hablan, aunque sea de forma in-directa, de mujeres. ASCENSIÓN RIVAS

Rozatumbaquema

ROZA TUMBA QUEMA ES UNA NOVELA FEME-

NINA, AUNQUE NO SE TRATA DE UN TEXTO DE

TEMA AMOROSO NI DE UN RELATO FEMINISTA

CLAUDIA HERNÁNDEZ

Sexto Piso. Madrid, 2018

271 pp. 19,90 E

M. HERNÁNDEZ

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En la versión doblada al caste-llano de Goldfinger, el villano leofrece a James Bond un julepede menta con estas palabrasmagnéticas:“Esarcaico,perosa-tisfactorio”. Qué belleza, ¿ver-dad? En Usos rudimentarios dela selva, la nueva novela de JordiSoler (La Portuguesa, Veracruz,1963), conocemos al hijo de unafamilia española que llegó a LaPortuguesa, plantación cafete-ra de Veracruz, unos años antesde 1963, expulsada de su paíspor la Guerra Civil.

El narrador recuerda docehistorias distintas de su vida, yaconcluida, en esa atmósfera pe-sada y húmeda; a veces habla desu infancia, otras de los añosadultos en que asumió el papelde patrón y propietario. En una

de esas escenas, el protagonistaes joven y regresa a la casa pa-terna desde la ciudad donde tra-ta de convertirse en un hombrede mundo. Llega, se ducha y lepideunwhiskyaHeriberto,quees un viejo mozo especializadoen preparar un mintjulep mag-nífico, aunque nadie allí llamade ese modo al cóctel, ni tam-

poco traducido como el actorde doblaje Francisco Sánchez lomencionaba en la película de007, sino adaptado al acento sel-vático: menjul. Dado que suelección alcohólica provoca unacasi invisible suspicacia, el na-rrador confiesa en voz alta queha optado por el destilado es-cocés frente al cóctel de origenfrancés (pero muy típico del surfaulkneriano)porque, cuandosetrata del menjul, “en la ciudades difícil encontrar quien te loprepare”.

Al leer este pasaje, aparte deasentir sucintamente porquetambién en España fue difícilhasta hace poco encontrar el ju-

lepe en la cartade cocteleríases-tándar, pensé de inmediato queahí cabía todo el libro: el am-biente recreado en estas páginases arcaico, “rudimentario” y dehecho se transforma en lejanocliché en cuanto se evoca des-de laciudadofrentea las solapasdel libro… Y sin embargo, unavezembarcadosensu lectura,essatisfactorio. Lo es para el na-rrador, enamorado sin remediode lo que cuenta aunque ya nolepertenezca,extrañamenteen-tregadoaunamelancolíacasi an-timoderna en esas páginasfinales que hablan

de “criaturas al borde de la ex-tinción”, feliz de poder añorar laviolencia y la sexualidad anti-quísima (y hasta feísima, si biense mira) de aquella época.

Y lo es para el lector, que sedivierte sin dejar nunca deavanzar en la lectura, cautiva-do por la escritura feliz de Soler,por esas estampas veladas y dealgún modo tan familiares en suexotismo: un elefante imposi-ble en aquel paisaje, estupro avista (gorda) de todos, una mu-jer lanzadora de cuchillos, in-dígenas recelando de forasteros.Es cierto que asoma un poco latentación del tópico en algúnplanteamiento estético y, por así

decir, antropológico; su levedadjuguetona a ratos es esa virtudexigible en una narración delnuevo milenio que reclamabaItalo Calvino, otras veces seacerca demasiado a una ligere-za inocua. Y sin embargo, insis-to: es satisfactoria. Satisfacen losgiros dramáticos que quedan ensuspenso, la intensidad sensi-tiva de color y sabores, pero so-bre todo la de esos olores fuer-tes que alcanzan su máximaputrefacción sensual en un frag-mento, titulado “El pájaro”,que nos traslada a un mercadolleno de cochambre y prostitu-

ción triste.Usos rudimentarios de la

selva arranca amparada enuna cita de James Joyce, ta-

lismán recurrente de Soler.Nieva sobre los vivos y losmuertos en un relato memora-ble del irlandés; llueve incesan-tementesobreamosycaporales,hijos legítimos y bastardos, pro-pios y foráneos, en la selva re-memorada aquí. NADAL SUAU

L E T R A S N O V E L A

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Usos rudimentariosde la selva

JORDI SOLER. Alfaguara. Barcelona, 2018. 176 pp. 17,90 E. Ebook: 9,99 E

EL LECTOR SE DIVIERTE, CAUTIVADO POR LA ESCRITURA FELIZ DE SO-

LER, POR ESAS ESTAMPAS VELADAS Y FAMILIARES EN SU EXOTISMO

ALFAGUARA

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Con más de veinte libros depoesía a sus espaldas, el “teóri-camente jubilado” editor JesúsMunárriz, navarro de San Se-bastián (1940), ha publicado unlibro con “ritmo de jaiku” for-mado“poracumulación”, segúnnos explica, escrito “a lo largo deuna década” (fechado entremayo de 2008 y enero de 2017),que iba a titularse Del siglo en quenací, al que luego le antepuso elrótulo del primer libro de Bor-ges, por siempre inédito,y, al final, añadió lo del cuentotriste.

No es casualidad que vea laluz cien años después del triun-fo de la Revolución Rusa, que“está en el origen de su escri-

tura”. Y añade: “‘Todas miscomposiciones líricas son poe-masde circunstancias’dijoGoe-the, así que no tengo por quéavergonzarme de que los míostambién lo sean”. Fiel a su poé-tica, Munárriz mantiene que“Las vidas de los humanos nun-caescapanasucircunstancia.Nila poesía, si no quiere tintinearen el vacío, debe hacerlo”. Di-cho y hecho. Tras citar a Macha-do, comienza su recorrido porlahistoriacon“Proemio”,unex-tenso poema donde se entre-mezclan lo lírico y lo narrativo,puesdeambosrecursoshaceusoesta poesía en los límites. Lapreocupación cívica marca esteitinerario cronológico a travésdel siglo “con más muertos de lahistoria”, desde que, en Petro-grado, “lo aleatorio desplazó a loposible, / a lo previsible”.

Cuarenta ytrespoemassintítulo, entre lodescriptivo y lointerpretativo, sesuceden para darcuentade laesperanzadel proletariado (“Fueuna descarga eléctrica”), decómo “se mataron unos a otros/ conentusiasmoideológico”,dela explotación de los mitos his-tóricos a favor de las “formacio-nes” fascistas o estalinistas, delas dictaduras de partido y losgulag, de los poetas (como Aj-mátova o Pasternak, que “nun-ca claudicaron”), de la guerrafría, de los “desesperados esta-llidos” (Praga, por ejemplo), dela caída del muro de Berlín, delos otros comunismos (cubano,vietnamita, etc.)… Y la consta-tación, al cabo, de lo que ahora

vivimos: capitalismo a ultranza,belicismo y globalización.

“¿Cuántas revoluciones /quedan aún por hacer? / ¿Y portraicionar?”, se pregunta quiensabe “que no va a soportar esefuturo”. “Sobrevivir” es la pala-bra.Eneste“planetaagobiado”.“Puede ser un final, / puede serun principio”. Hay esperan-za: “Aún podemos lograrlo, / esoespero”. “No es fácil el asunto,no, no es fácil”, dice en “Epí-logo”, pero el hombre sigue in-tentándolo. ÁLVARO VALVERDE

JESÚS MUNÁRRIZ

Hiperión. Madrid, 2017

65 páginas. 10 E

JORGE ESPINA

“Nadaesmásdifícilqueserunescritorme-xicano”, dijo Julio Ortega sobre AlbertoBlanco (México, 1951), para ponderar loconseguido con “una de las obras más vas-tas, originales y diversas de la nueva poesíaen lenguaespañola”, segúnJoséEmilioPa-checo. Traductor, artista plástico y visual,músico y autor de cuentos infantiles, ade-másdepoeta,beneficiariode lasbecasFul-bright y Guggen-heim, premioXavier Villaurrutia,su poesía se agrupaen dos volúmenesde doce libros cadauno (El corazón delinstanteyLahoray laneblina), a los quehan seguido títuloscomo Amherst suite o

Hacia el mediodía, ambos publicados en Es-paña. Como el segundo, Pre-Textos nospresenta una preciosa y oportuna antolo-

gía que, sin ser am-plia, recoge poemasfundamentales deBlanco y añadeveintitrés inéditos.Aunque en el Índi-ce se indica la pro-cedencia de cadauno, en el libro sesuceden sin solu-ción de continui-

dad, lo que permite que el lector percibauna obra unitaria y no un florilegio.

Estamos ante una poesía sobria y con-cisa, de vocabulario asequible y aparien-cia sencilla (léase “El trigo” o “No las gran-des verdades”), caracterizada por un tonoestoico y sereno (así en “El trébol”, don-de se constata que el paraíso está “al al-cance de la mano”), pero desde la que sevislumbra el misterio (“Los búhos”). “Yosólo quiero / la realidad… // Este es mi sue-ño”, escribe.

No falta la ironía (“Himno de acción degracias”) ni la reflexión sobre el lenguajey la escritura (“El tiempo del poema”).Con poemas como “Mapas”, “Tokonoma”o “Caminata” hubiera bastado. Pero haymucho más. Aquí, “Sólo / la belleza / unacierta elegancia / una serenidad eterna-mente inalterable”. A. V.

Los ritmos rojos del sigloen que nací. Un cuento triste

Sólo el anheloALBERTO BLANCO

Pre-Textos. Valencia, 2018. 92 páginas. 16 E

P O E S Í A L E T R A S

FRAN

CISC

OOL

VERA

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L E T R A S

Hay una cita en Lo singulary lo plural (Página Indómi-ta) que muestra con clari-dad el talante de IsaiahBerlin (Riga, 1909-Oxford,1997), uno de los grandespensadores liberales del si-glo XX: “Me aburre leer ala gente que, por así decirlo,es aliada, a quienes piensanmás o menos como yo. Y es quea estas alturas determinadas co-sas parecen básicamente uncatálogo de lugares comunes.Todos las aceptamos, todos cre-emos en ellas. Lo interesante esleer al enemigo, porque esteatraviesa las defensas, encuen-tra los puntos débiles. Me inte-resa saber qué es lo que falla enlas ideas en las que creo, saberpor qué estaría bien modificar-las o incluso abandonarlas”.Henry Hardy, su albacea litera-rio, lo explicó con otras palabrascuando mencionó “la radicaloposición de Berlin a quienesestán convencidos de tener unarespuesta para todo”.

Para Roberto Ramos, editory uno de los traductores juntoa Ana González de Lo singulary loplural, la importanciadeBer-lin hoy tiene que ver con los te-mas que aborda. Así, cuenta eleditor a El Cultural que Berlin,además de ocuparse de “mu-chas ideas que todavía condi-cionan nuestro presente”, hablade cuestiones tan actuales como“el auge de los enemigos de lasociedad plural, la crisis de la so-cialdemocracia y el futuro deuna izquierda comprometidacon un proyecto común basadoen los valores de la Ilustracióny el liberalismo”.

Lo singular y lo plural reúnelas conversaciones, muchas deellas inéditas, de Isaiah Berlincon el sociólogo Steven Lukes.En un momento determinadoBerlin le explica a Lukes que

elprimer libroque leencargarondebía tratar sobre Karl Marx.Cuenta Berlin que cuando re-cibió el encargo no había leído“ni una sola línea” del alemán,así que partió de cero. “Enton-ces leí a Marx más de lo que se-ría recomendable para mí o paracualquiera”, dice, si bien a ren-glón seguido le reconoce su va-lor como creador “de un par de

grandes ideas”. El editor Ro-berto Ramos apunta, en el mis-mo sentido, que en su relaciónintelectual con Marx, que fuesiempre su gran enemigo ideo-lógico, “Berlin intenta com-prender y ser respetuoso con supensamiento”.

Para Berlin existía cierta-mente una lucha de clases, peroera un conflicto al que no se po-día reducir todo lo demás. Ade-más Marx, dice, “que era un ge-nio de la síntesis, erraba alreducir la pertenencia de clasea una posición en el sistema pro-ductivo”. La clase sería másbien, en opinión de Berlin, “unaforma de vida en su conjunto,incluyendo el tipo de lenguajeque emplea la gente, las vi-viendas que habita, las relacio-nes permanentes entre las per-sonas…”. Por si fuera poco,concluye, “una clase se fundecon otra con mayor frecuencia

de lo que a Marx le gustabaadmitir”.

“Cualquieraque,comoyo,hubiesepresenciado laRevolución rusa difícil-mente podía sentir atrac-ción por el comunismo”,

prosigue Berlin en su con-versación con Lukes. Él se

consideraba a sí mismo unhombrede izquierdas, simpati-

zante del Estado de Bienestar,deunmoderadosocialismoydelNew Deal de Roosevelt. “Es-taba en contra del laissez-fairepuro y de reducir al mínimo elpapel del Estado. Al mismotiemposiemprefueunactivoan-ticomunista”.

EL EXILIO COMO PATRIA

Berlin nació en la Riga previaal Holocausto, ciudad pertene-ciente al Imperio ruso pero queen realidad era entonces, comorecordaría el propio Berlin mástarde, “fundamentalmente ale-mana”. Allí convivían en relati-va armonía letones, judíos, ale-manes y rusos, pero repartidosen diferentes estratos socialesbien diferenciados. Criado enuna familia de judíos de ascen-dencia jasídica, su padre, agnós-tico, había abandonado la orto-doxia y se dedicaba a losnegocios. Su madre era sionista.Encasa, comoerahabitualen lasfamilias acaudaladas judías, nose hablaba yiddish, sino alemány ruso. De hecho, lo normal eraque las familias judías ricas ha-blaran alemán, y no ruso, y estose debía, según le cuenta Ber-lin a Lukes, a que la mayoría delos judíos no podía ir a las uni-versidades rusas, dada la estric-ta cuota que se les reservaba, asíque sus padres, si tenían los me-dios, los enviaban a estudiar aAlemania.

En 1915 toda la familia semudó a Petrogrado, en donde el

el pensamiento en liber

tadIsaiah

Berlin

¿Qué experiencias formaron el pensamiento de uno

de los principales ideólogos liberales del siglo XX?

Página Indómita publica Lo singular y lo plural, un

libro de conversaciones, muchas inéditas, de Isaiah

Berlin con el sociólogo Steven Lukes, en el que el

filósofo repasa su biografía vital e intelectual.

BERLIN AFIRMABA

QUE SU ANTICOMU-

NISMO NACÍA DE LA

REVOLUCIÓN, PERO

EN REALIDAD LO QUE

MARCÓ SU CARÁCTER

FUERON LAS EXPE-

RIENCIAS DEL EXILIO

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niño Berlin presenció el triun-fo de la Revolución rusa. Aun-que en las entrevistas mencionalos horrores que presenció, se-gún Roberto Ramos no fueronestas experiencias las que mar-caron su carácter: “Creo que,más que la revolución –él era uncrío entonces–, tiene gran pesosu condición judía y las expe-riencias del exilio, del auge delos totalitarismos y de la Gue-rra Fría”, comenta el editor.

Su exilio real comenzó algomás tarde, cuando, a los onceaños, llegó a Inglaterra. Su padrehabía elegido Inglaterra y noAmérica (destino más habitualentonces para los judíos que noquerían ir a Palestina) por unadeclarada anglofilia. Allí, ade-más, “los judíos no eran perse-guidos, e incluso ocupabanposiciones elevadas”. Berlin re-cuerda que “tanto Inglaterracomo Holanda eran países eu-

ropeosquepracticabanunnobleliberalismo”. En Inglaterra fuea la escuela y a la Universidad.

Ya en Oxford tuvo comomentor a Frank Hardie. SegúnBerlin, era “un profesor fantás-tico, extremadamente meticu-loso”. Su método le sirvió paraafinar esa cualidad tan notableen los textos berlinianos: la cla-ridad. “En aquella clase, si de-cías algo que no estaba claro, elprofesor te interrumpía y teníasque aclararlo. Fue un buen en-trenamiento”, le cuenta a Lu-kes. Después, en las clases deRobin G. Collingwood adquiri-ría el interés por la filosofía de lahistoria y, más tarde, por la his-toria de las ideas. Esa sería ladisciplina en la que, cual “re-portero fiel y empático –segúnlas palabras de Lukes–, dejaríauna de las obras intelectualesmás lúcidas y comprometidasdel siglo XX”.

En el libro se detalla tam-bién el trabajo de Berlin comofuncionario público. Durante laSegunda Guerra Mundial tra-bajó para el Ministerio de In-formación en Washington y des-pués para la Embajada Británicaen Moscú. En Leningrado, enla inmediata postguerra, cono-ció a Ajmátova, con la que pasódoce horas charlando sin parar(“fue la conversación más ma-ravillosa que he tenido nunca”,dice). La poeta, que acababa desobrevivir al espeluznante cer-co de Leningrado, le dedicaríamás tarde algunos poemas. Esosmeses en Rusia sometido a per-manente vigilancia le reafirma-ron en su idea de que aquel era“el régimen más terrorífico”bajo el que había vivido, lecuenta a Lukes. Y añade unafrase en la que se condensa lanaturaleza real del estalinismo:“Tuve la continua sensación delhorror”. ALBERTO GORDO

EN LA POSGUERRA,

CONOCIÓ A AJMÁTO-

VA, CON LA QUE PASÓ

DOCE HORAS CHAR-

LANDO. “FUE LA

CONVERSACIÓN MÁS

MARAVILLOSA

QUE HE TENIDO”

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F I L O S O F Í A L E T R A S

NATIONAL PORTRAIT GALLERY

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Tal vez resulte excesivo incluira James Salter en la lista de au-tores de culto norteamericanosjunto a Burroughs, Pynchon,Roth, y el más reciente Palah-niuk…, pero la admiración quepor él han mostrado y demos-trado un buen número de nove-listas –según Richard Ford es“el maestro”– no se correspon-de con la popularidad de su le-gado narrativo.

Se acaba de publicar El artede la ficción, una recopilación delas tres conferencias que pro-nuncióen laUniversidad deVir-ginia pocos meses antes de fa-llecer en el 2015. Es la primerade ellas la que da título al volu-men; las otras dos: “Escribir no-velas” y “Convertir la vida enarte”. Los títulos reflejan con fi-delidad el contenido de la obra,y esta reseña bien pudiera escri-

birse reproduciendo una selec-ción del amplio número de in-geniosas e ilustrativas citas quejalonan el contenido: “Ser escri-tor es estar condenado a corre-gir” (p. 32); “No sé de dóndesale el afán de escribir. No creoque sea innato, pero llega pron-to” (p. 37); “Tu lengua es tu pa-tria [según Léautaud]. He pen-sado mucho sobre esa cuestión,me parece que prefiero darle lavuelta: tu patria es tu lengua.”

(p. 66); y abundando sobre estetema, “La lengua, que baque-teamos a nuestro antojo –no hayguardianes que la protejan–, essin embargo una pieza impor-tante, casi sagrada. La lengualo sostiene y lo contiene todo.”(p. 103). Y la más rotunda y de-finitiva de todas ellas: “El esti-lo es el escritor en su totalidad”.(p. 31).

Los tres ensayos-conferen-cias son una auténtica delicia ydebieran figurar como lecturaobligatoria en los talleres decreación literaria (a los que, di-

cho sea paso, dedica unas pági-nas). La narración en primerapersona los dota de una fuerzaempática difícil de encontraren entregas de similar temáti-ca. Están escritos en un estilosencillo, preciso, y con una cla-ridad que pone en entredichoa quienes convierten la comple-jidad en aliado de la calidad. Lalectura resulta fácil y apasionan-te; hacía tiempo que no experi-mentaba el placer de enfrentar-

me a una lectura que me ha re-sultado imposible abandonaruna vez iniciada.

Logra también mantener elequilibrio entre el rigor acadé-mico y la proximidad personalhasta el punto de sentirnos par-tícipes de sus propias confesio-nes. En algunos pasajes inclu-so nos sentiremos cómplices desus mismas tribulaciones al ex-poner las dificultades de quie-nes abordan por primera vez latarea de escribir una novela.“Voy a intentar hablar sobre es-cribir novelas” (p. 45) confiesa

en el inicio del segundo ensa-yo. Sin embargo tal afirmaciónresulta un tanto imprecisa, puesen cierta forma lo que aborda eneste ensayo, como en los otrosdos, son los planteamientos –yen algunos casos temores– quese hace todo escritor al enfren-tarseaunacuartillaenblanco.Yase ha mencionado la importan-cia que le da al estilo y al len-guaje, pero aborda todo cuantotiene que ver con el proceso

creativo: la extensión, el puntode vista, los detalles que incor-porados en la historia –“Todoestá en los detalles” (p. 39)–, laelección de la “palabra perfec-ta”… y todo ello ilustrado conejemplos de un buen númerode autores, la mayoría de ellosnorteamericanos, pero tambiénfranceses, alemanes y rusos; dela literatura en español mencio-na únicamente a García Már-quez quien afirmaba que “Unade las cosas más difíciles [al es-cribir una novela] es el primerpárrafo” (p. 46). También des-grana su propia experienciacomo autor, desde el rechazoeditorial en sus primeros inten-tos como escritor, hasta las pos-treras concesiones a los edito-res incluso siendo ya unreputado y reconocido autor.

Además de lo mencionado,el volumen nos ofrece sus par-ticulares valoraciones de autorespor todos conocidos. Entre elamplio número destacan sus va-loraciones de Flaubert, a quiendedica especial atención, Nabo-kov y Bellow– no comparto quelo equipare con Isaac B. Sin-ger–; y por supuesto WilliamFaulkner. JOSÉ ANTONIO GURPEGUI

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L E T R A S E N S A Y O

ARCHIVO

LOS TRES ENSAYOS-CONFERENCIAS DE EL ARTE DE LA FICCIÓN SON UNA DELICIA Y DEBERÍAN

FIGURAR COMO LECTURA OBLIGATORIA EN LOS TALLERES DE CREACIÓN LITERARIA

El artede la ficción

JAMES SALTER

Traducción de Eugenia Vázquez. Salamandra

112 páginas. 15 E. Ebook: 9,49 E

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Se sitúa este libro de Alfonso Ar-mada (Vigo, 1958) en la delicadalínea divisoria que separa pe-riodismo de literatura. O quizásería mejor decir que, atendien-do a su carácter de libro-itine-rario, empieza un poco más acáde esa línea, del lado del perio-dismo, y a lo largo de su anda-dura se adentra en la provincialimítrofe lo suficiente para hacerimposible la vuelta atrás.

Los primeros capítulos, enefecto, dejan ver que el autor nosólo se dispone a recorrer diaria-mente unos kilómetros por lascarreteras secundarias de Es-paña y a dar cuenta de ello en lasdesganadas páginas agosteñasde un periódico, sino que tam-bién está dispuesto a dejarse lle-var por las incitaciones de la me-moria personal, los recuerdos delectura y el loable propósito dequesumiradasobre lascosasex-ternas suponga también un atis-bo de verdades soterradas. Acu-sa esta “primera salida” –cabedarle ese nombre, en recuerdode la que otro ilustre viajeroefectuóa lomosdeunrocín,ynoen un lujoso automóvil– los ine-vitables rasgos del periodismoseriado: la rapidez del trazo, elcarácter un tanto formulario conel que el autor da cuenta de es-tas primeras etapas de un viajeque comienza en la madrileñaPuerta del Sol y atraviesa luegola “sierra pobre” de Madrid ylos “pueblos negros” de Guada-lajara para torcer hacia el Ebro,recorrer la Cataluña interiory el pre-Pirineo y subir luego,desde tierras palentinas, a Can-tabria y Asturias, para terminaren Galicia.

Todas y cada una de las eta-pas de ese primer viaje, efec-tuado a lo largo de un mes enel verano de 2011 –es decir, enel momento álgido de una cri-sis económica y social que ya

no se avenía a eufemismos niatenuaciones– se resuelven encapítulos de idéntica extensión–en torno a las setecientas pa-labras–, que incluyen una rápi-

da descripción impresionista deun paisaje al que se incorpora,sin apenas preámbulo, un in-terlocutor humano que se haceeco de las cuitas del cronista o le

plantea, por contraste, su propiavisión de la realidad.

La rapidez impresionista deesta primera parte del viaje, sinembargo, actúa como un eficaztonificante de la mirada y la sen-sibilidad, tanto para el autorcomo para el lector, que ya sabequé clase de realidades puedeesperar de esta España situadaalmargende losgrandesejesporlosquefluyeneldineroy losafa-nes. No es, desde luego, unaidealizada España rural, ni el es-cenario de un eventual retiropara quien quiera apartarse delmundanal ruido. Porel contrario–y la impresión se acentuará enel segundo viaje, efectuado unaño más tarde, y que llevará alcronista a recorrer el arco com-plementario, desde Galicia aAndalucía pasando por Extre-

madura, para alargarse hacia eldesierto almeriense y subir porel estragado Levante hasta laMancha y de nuevo Madrid–, labelleza y singularidad de deter-minados paisajes, ahora tratadoscon más detenimiento, y loadmirable de algunas formas devida que no han sucumbido ala devastación no siempre al-canzan a ocultar que tambiénesa España retraída acusa losefectos del doble ciclo destruc-tivo conformado por la dilapida-ción y la sobrevenida falta de re-cursos.

Y es esa constatación la queproporcionaaestos textos susin-gular melancolía, en la que semezcla el recuerdo de quienesalguna vez quisieron cambiareste aciago estado de cosas –ymuy singularmente, de ilustra-dos y regeneracionistas– con laconciencia de que la oportuni-dadde rectificarlashapasadoya.No se engaña el autor al respec-to: “Ahora todo parece un par-que temático de lo que fue”; o,como reza el título de uno de loslibros de referencia de losquesevale para localizar los escenariosdel desastre: mera “topografíadel lucro”, flanqueada de urba-nizaciones abandonadas y per-durables monumentos a la es-tulticia y el mal gusto.

Queda, sin embargo, el gozodel viaje, la alegría del deslum-bramiento, los ratos de amistadcompartida, la invitación implí-cita a que el lector compruebecon sus propios ojos esa esencialambivalencia de la realidad, in-asequible al triunfalismo de losdiscursosoficiales, pero tambiéncercana al principio de reden-ción que supone reconocerse ensu propia verdad. Libros comoéste de Armada, excelente pe-riodismo sublimado en esclare-cedora literatura, ayudan a mos-trarla. JOSÉ MANUEL BENÍTEZ ARIZA

8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 2 3

E N S A Y O L E T R A S

Por carreterassecundarias

ALFONSO ARMADA

Prólogo de I. Martínez de Pisón. Malpaso

Barcelona, 2018. 297 pp. 23 E. Ebook: 7,59 E

LIBROS COMO ÉSTE,

PERIODISMO SUBLIMADO

EN LITERATURA, AYUDAN

A MOSTRAR LA CRUDA

AMBIVALENCIA DE LA

REALIDAD ESPAÑOLA

ALFONSO ARMADA

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L E T R A S

Con un nuevo Mundial a laspuertas, decenas de títulos de li-teratura futbolística se acumu-lan en las mesas de novedades.Libros que dan cuenta de lacada vez más incuestionable en-trada del deporte rey en la es-fera de la alta cultura. Buenaprueba de ello es el ensayo Enqué pensamos cuando pensamos enfútbol (Sexto Piso), del filósofobritánico Simon Critchley(Hertfordshire, 1960), un pen-sador peculiar que combina ensus textos teoría literaria, filo-sofía política, crítica cultural ehistoria, de manera a la vez eru-dita y accesible. En este libro,salpicado de resonancias y su-perposiciones inesperadas entreculturas alta y popular Critchleyanaliza las contradicciones queencierra el fútbol tratando dedescubrir qué experiencia pro-porciona para tener tanto éxito.

PPrreegguunnttaa..––¿Cómo se abor-da el fútbol desde una visión fi-losófica?

RReessppuueessttaa..–– Antes que filó-sofo soy aficionado, y aunquetrate de sublevarme contra mis

pasiones, la más intensa y cons-tante es el fútbol. Así que miintención principal es tratar dedotar esta pasión de sentido. Nohe querido plantear una filoso-fía del fútbol, únicamente in-tento describir la experienciaque provoca desde un punto devista fenomenológico.

PP..–– Destaca el socialismo in-trínseco en el fútbol, el sentidode comunidad que crea. ¿Siguesiendo así hoy?

RR..–– Sí y no. El fútbol se basaen contradicciones. Por un lado,la cultura del aficionado, quese remonta los orígenes del fút-bol sí que es absolutamente co-munitaria. Además, existe unsocialismo en la naturaleza co-lectiva del propio juego, tantoa la hora de jugarlo como de pre-

senciarlo. Sin embargo, esto en-tra en complejo equilibrio con eldinero, con un sistema capitalis-ta, mercantilizado y corrupto.No debemos olvidar que el fút-bol es un negocio que gira alre-dedor del dinero, dinero quemuchas veces procede de fuen-tes más que cuestionables.

PP..–– Efectivamente, el fútbolcadavezmuevemásdineroe in-tereses. ¿Qué queda del depor-tesencillodehaceunasdécadas?

RR..–– El fútbol siempre es unamezcla de deleite y asco. Se unela belleza del juego, de los cán-ticos de los hinchas, heredadosde padres a hijos, con esa parteoscura que es el mercantilismode los jugadores, la indecentecantidad de dinero que lo haceposible y la corrupción de orga-

nizaciones como la FIFA. Sinembargo, en esencia creo quetodavía permanece mucho delfútbol de los 70 o los 80. Siguensiendo veintidós tíos pateandoun balón.

PP..–– Se culpa al fútbol de fo-mentar la violencia, el naciona-lismo y el racismo. ¿Qué hay decierto en todo esto?

RR..–– Puede ser cierto hablan-do de la violencia, ya que el fút-bol es un juego físico y violento.Pero es una violencia controla-da, disciplinada. Si no hubieraun ápice de violencia no seríafútbol. Sobre el racismo, pien-so que ha sufrido un cambio es-pectacular y significativo en lasúltimas décadas y que en mu-chos lugares ya no existe. To-davía permanece en ciertos paí-ses, como Rusia, pero creo quedentro de otros veinte años serásolo un recuerdo.

En cuanto al nacionalismo…es mucho más complicado. Esun sentimiento que dependemucho de los países, de la si-tuación que vivan. Puede haberpor ejemplo un nacionalismo

2 4 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

Simon Critchley“El fútbol es una mezcla de deleite y asco”

CERRADO POR FÚTBOL

EDUARDO GALEANO. SIGLO XXI

Eduardo Galeano creía que el fútbol ex-presaba “emociones colectivas”, esas quegeneran “fiesta compartida o comparti-do naufragio, y existen sin dar explica-ciones ni pedir disculpas”. De esas pa-siones habla este libro que reúne todos lostextos futbolísticos del escritor uruguayo,incluyendo varios valiosos inéditos.

ALIENACIÓN INDEBIDA

RAFA CABELEIRA. CÍRCULO DE TIZA

Las derrotas impensables y las victoriasimposibles, los ídolos y las víctimas olvi-dadas, la épica de la batalla y la lírica de loque no se ve en un estadio. La Alienaciónindebida de Rafa Cabeleira es un resumende una pasión por el fútbol como formade entender el mundo, y también una mi-rada irónica, divertida y profunda.

LA CAJA DEL FÚTBOL

VARIOS AUTORES. LA CAJA BOOKS

La recién creada editorial La Caja Bookscomienza su ilusionante andadura con estaCaja del Fútbol, que incluye tres volúme-nes: La muerte y el hincha, de Galder Re-guera; Maradona en Humahuaca, de VicentChilet, y La religión esférica, de EnriqueCarretero. Tres ensayos literarios queahondan en los vericuetos del deporte rey.

El filósofo británico Simon Critchley publica En qué pen-

samos cuando pensamos en fútbol (Sexto Piso), un en-

sayo donde combina a Heideigger, Sartre y Gadamer

con Zidane, Jurgen Klopp o Brian Clough para tratar de

explicar qué es y qué experiencia proporciona el fútbol.

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irónico, como aquel queproclama Jean-PhilippeToussaint al decir, “VivaBélgica”, riéndose de unpaís muy dividido. O pue-desercohesionadordeunaidea de país que no se uni-ría totalmente de otromodo, como ocurre en Su-ramérica en general, o in-cluso aquí en España.

PP..–– Otro aspecto quedestaca es que las conver-saciones sobre él puedenaunar fe y razón, ¿cómo esesto posible?

RR..–– El fútbol consiguealgo en lo que fracasa la re-ligión y la política. Es cier-to que está más relaciona-docon la fe, con lacreenciaciega en tu equipo, pero ala vez está abierto a la ra-zón,a laecuanimidad.Pue-do tener mucha fe en miequipo, pero escuchandolos argumentos de un fancontrario puedo cambiarmi opinión. Además tiene otraventaja: suuniversalidad.Los lí-deres religiosos y políticos, losmitos, o el folclore son locales,peroel fútbol llegaa todos lados.

PP..–– Está demostrado que elfútbol humaniza, que es buenosocialmente. ¿Por qué entoncessigue siendo subestimado?

RR..–– Opino que son viejosprejuicios elitistas, los mismos

que trato de romper con mi tra-bajo. Este deporte ha sido vis-to durante mucho tiempo comopatrimonio de la clase trabaja-dora, pero esto ha cambiado to-talmente.Y hacambiadonosoloa nivel de público, sino a nivelde tratamiento especializado einformativo. Cuando era pe-queño, la prensa deportiva teníaartículos muy predecibles y

nada profundos, algo que hacambiado radicalmente. Tam-bién se han multiplicado lasaproximaciones de pensadoresy escritores, como el propioToussaint o Eduardo Galeano.Así que espero que esa percep-ción de división entre alta y bajacultura, que ya está siendo cues-tionada en muchos ámbitos,afecte también al fútbol.

PP..–– ¿Qué espera de unevento planetario como elpróximo Mundial?

RR..–– Este Mundial en-cierra una de esas parado-jas que hacen grande alfútbol.Sabemosquesuce-lebración en Rusia es con-secuencia directa de la co-rrupción de la FIFA. Peroaún sabiendo esto, segura-mente podremos disfru-tar igualmente de él. Denuevo contradicciones.

PP..–– Tras este análisis,¿en qué pensamos al pen-sar en fútbol? ¿Qué generala fascinación por él?

RR..–– Pensamos en todo.El fútbol es capaz de aglu-tinar todos los grandes te-mas filosóficos: el signifi-cadodelavida,elespacioyel tiempo, la racionalidad,las emociones... Todo esoestá en el desarrollo deljuego. La fascinación nacede dos aspectos. Por un

lado,verunpartidotecolocadu-ranteunahoraymediaenunes-tadomeditativoyproclivea laca-tarsis,estásamerceddeldestino,como ocurría con el teatro en laGrecia clásica. Por otro, está esaesperanza constante, esa fe quete hace levantarte tras perder yasimilar la derrota. Por todo estoel fútbol es el deporte más gran-de del mundo. ANDRÉS SEOANE

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F Ú T B O L L E T R A S

HÉROES

VARIOS AUTORES. MONT VENTOUX

Herederos de una tradición mitológica quepervive desde la antigüedad, Javier Alber-di, Marc Roca, David Mata y Luis Vázquezidentifican en cada capítulo de Héroes,ilustrado por Ricardo Cavolo, el paralelis-mo entre un futbolista en activo y un su-perhéroe de cómic clásico, representantesambos del mismo arquetipo universal.

1000 COSAS QUE DEBES SABER...

VARIOS AUTORES. LA ESFERA

De Uruguay en 1930 a Rusia 2018, pasan-do por España 1982 y el inolvidable Sudá-frica 2010, Juan Ignacio Gallardo y RafaelGonzález-Palencia reúnen en 1000 cosasque debes saber sobre los mundiales defútbol otras tantas historias curiosas,cientos de datos y anécdotas sorprenden-tes de la gran cita del deporte rey.

ATLAS DE UNA PASIÓN ESFÉRICA

TONI PADILLA. CRÍTICA

34 relatos que conectan el fútbol con acon-tecimientos históricos como la I GuerraMundial, la Guerra Civil, el conflicto delos Balcanes, la dictadura argentina… 34estampas ilustradas por Pep Boatella uni-das por un nexo común, la pasión por elfútbol, un sentimiento capaz de erigirse enun monumento a la dignidad humana.

“EL FÚTBOL ES UNA SUMA DE CONTRADICCIONES QUE AGLUTINA

EN SU DESARROLLO TODOS LOS GRANDES TEMAS FILOSÓFICOS”

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Al poeta, ensayista y traduc-tor Jordi Doce le gustaríaencontrar entre los más vendi-dos el libro de relatos Otrastardes (Pre-Textos), del perua-no Luis Loayza. Recuerda Doceque descubrió a Loayza graciasa sus magníficas traduccionesde Thomas de Quincey, y aunqueconfiesa admirar también losensayos de este verdadero“autor secreto, casi para inicia-dos”, aquí recomienda sus rela-tos. Los que recupera Pre-Textos se publicaron en 1985por vez primera pero permane-cían inéditos en España “y sonfascinantes”. Apunta Jordi Doceque la mayoría de estos seiscuentos, ambientados en laLima de los años 60, “estánprotagonizados por hombresabúlicos y desencantados querezuman la melancólica tristezade algunos personajes dePavese, quizá porque les pasancosas casi a su pesar, mientrasse cruzan en sus caminos muje-res que tienen, ellas sí, verda-dera fuerza”. También destacala “sutileza y levedad de unaprosa asombrosa, que permiteretratar a los personajes comoespectadores de sus propiasvidas, mientras se ven inmersoscasi a la fuerza en enredos sen-timentales que narra con trazosimpresionistas. Una delicia”.

Ediciones Siruela www.siruela.com

6 RELATOS EJEMPLARES 6,

el nuevo libro de

MARÍA ELVIRA ROCA BAREA,

después de

IMPERIOFOBIA

Y LEYENDA NEGRA,

el ensayo más exitoso

de los últimos tiempos.

21edición

ALBACETE: Herso ALMERÍA: Picasso ÁVILA: Letras BADAJOZ: Universitas BARCELONA: La Central, Casa del Libro BILBAO: Casa del Libro CASTELLÓN: Plácido GómezCÓRDOBA: Luque LA CORUÑA: Arenas CUENCA: Juan Evangelio GERONA: Geli GRANADA: Continental GUADALAJARA: Cobos HUELVA: Saltés JAÉN: MetrópolisLEÓN: Pastor LOGROÑO: Santos Ochoa MADRID: FNAC, Antonio Machado, Casa del Libro, El Corte Inglés MÁLAGA: Rayuela MURCIA: Diego Marín OVIEDO: CervantesPALENCIA: Librería del Burgo PALMA: Biblioteca de Babel LAS PALMAS: Canaima PAMPLONA: Universitaria SALAMANCA: Letras corsarias SANTA CRUZ DE TENERIFE: LaIsla. SANTANDER: Estudio SAN SEBASTIÁN: Lagun SEGOVIA: Intempestivos SEVILLA: Casa del Libro SORIA: Las Heras TERUEL: Senda VALENCIA: París-Valencia VALLADOLID:Oletvm ZAMORA: Pya. POESÍA: Visor, Hiperión, La Central, Casa del Libro

JORDI DOCE1. LAS HIJAS DEL CAPITÁN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1/9

Mar ía Dueñas. PLANETA2. Patria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/90

Fernando Aramburu. TUSQUETS3. Ordesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/19

Manue l V i las . ALFAGUARA4. Lejos del corazón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1

Lorenzo S i l va . DESTINO5. Los perros duros no bailan . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/8

Arturo Pérez-Reverte . ALFAGUARA6. La mujer en la ventana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/9

A. J. F inn . GRIJALBO7. El orden del día . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/8

Ér ic Vu i l l ard . TUSQUETS8. El día que se perdió el amor . . . . . . . . . . . . . . . . 10/20

Jav ier Cast i l l o . SUMA9. Las hijas del agua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/4

Sandra Barneda. SUMA10. La bruja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/13

Cami l l a Läckberg. MAEVA

F I CC I ÓN (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. 1984 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/61George Orwe l l . DEBOLSILLO

2. Puerto escondido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Mar ía Oruña. BOOKET

3. La catedral del mar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/12I l de fonso Fa lcones. DEBOLSILLO

4. Una habitación propia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/17V irg in ia Woo l f . AUSTRAL

5. Un mundo feliz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/11Aldous Hux ley . DEBOLSILLO

6. El monje que vendió su Ferrari . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10/40Rob in Sharma. DEBOLSILLO

7. Juego de tronos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/96George R. R. Mart in . G IGAMESH

8. Harry Potter y el legado maldito . . . . . . . . . . . . . . . 5/11J. K. Rowl ing. SALAMANDRA

9. ¿Y a ti qué te importa? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Megan Maxwe l l . BOOKET

10. No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas . . . . 9/9Laura Norton. BOOKET

BOL S I L L O (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

A MÍ ME GUSTARÍA

QUE ESTUVIERA

TAMBIÉN EN

ESTA LISTA...

OTRAS TARDES

DE LUIS LOAYZA

1. LA EDAD DE LA PENUMBRA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/2Cather ine N ixey. TAURUS

2. Morder la manzana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/13Let ic ia Do lera . PLANETA

3. Imperiofobia y leyenda negra . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/59E lv i ra Roca Barea. S IRUELA

4. Sapiens. De animales a dioses . . . . . . . . . . . . . . . . 3/47Yuva l Noah Harar i . DEBATE

5. Nada es tan terrible . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/11Rafae l Santandreu . GRIJALBO

6. 6 relatos 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1E lv i ra Roca Barea. S IRUELA

7. Sin censura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/6Migue l Ánge l Rev i l l a . ESPASA CALPE

8. Teoría King Kong . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/18V irg in ie Despentes. L ITERATURA RANDOM HOUSE

9. El secuestro de la justicia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -/1Ignac io Esco lar y Joaqu ín Bosch. ROCA EDITORIAL

10. El peligro de la historia única . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/5Ch imamanda Ngoz i Ad ich ie . L ITERATURA RANDOM HOUSE

NO F I C C I ÓN (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. LAS ALMAS DE BRANDON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/11César Brandon. ESPASA

2. Ahora que ya bailas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/13Miguel Gane. AGUILAR

3. Indomable. Diario de una chica en llamas. . . . . . . . . . 5/25Srtabebi . MONTENA

4. Los amores imparables . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/17Marwan. PLANETA

5. Aquella orilla nuestra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/11Elv ira Sastre. ALFAGUARA

6. Historias de un náufrago hipocondríaco . . . . . . . . . . . 7/28Defreds. ESPASA

7. Poesía completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/21Ale jandra Pizarn ik. LUMEN

8. El último apaga la luz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/15Nicanor Parra. LUMEN

9. Todos los poemas (1975–2012) . . . . . . . . . . . . . . . . . 10/17Joan Margar it . AUSTRAL

10. Eternamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/15Pablo Pérez Rueda. AGUILAR

PO ES ÍA (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

2 6 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

L E T R A S L I B R O S M Á S V E N D I D O S

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Dos semanas atrás, por Barcelona circulaban casi tan-tos hispanoamericanistas como turistas. Se celebró enla ciudad el LASA 2018, el XXXVI congreso inter-

nacional que organiza esta Asociación de Estudios Lati-noamericanos. Hasta ahora yo ni sabía qué cosa fuera estaasociación, al parecer bastante poderosa, que cuenta concerca de doce mil miembros repartidos por todo el mun-do, una tercera parte de los cuales pertenecen a EstadosUnidos. No sé si los doce mil estaban en Barcelona, pero losque vinieron no quedarían muy por debajo de esta cifra.Una auténtica invasión.

En los aledaños del congreso, y aprovechando la masi-va concurrencia (es una buena idea esto de celebrar con-gresos trayéndose el propio público cautivo), tuvieron lu-gar en la ciudad distintos actos paralelos. Uno de ellos fueuna mesa a la que acudieron el editor y crítico Constanti-no Bértolo, el ensayista y crítico de arte Iván de la Nuez,y la catedrática de filología y literatura hispanoamericanaCarmen Ruiz. El pretexto de lamesa era la celebración de los 22años de la revista Guaraguao (de laque les hablé ya con motivo de suvigésimo cumpleaños), así como lareciente publicación, en la edito-rial Paso de Barca, de Viceversa, vo-lumen que reúne un puñado deensayos de Bértolo sobre literatu-ra latinoamericana.

En la mesa se discurrió, comosuele ocurrir en estos casos, sobrelas relaciones y los tráficos cultu-rales (literarios, sobre todo) entreEspaña y Latinoamérica. Se hablódel papel que juega España como metrópoli editorial y pla-taforma de difusión y consagración internacional; de las po-líticas estancas que, en las grandes capitales del conti-nente, desarrollan las sucursales de los grandes gruposeditoriales; de los problemas de comunicación y circulaciónentre los distintos países; del obviamiento sistemático delas literaturas “pequeñas” (desde Costa Rica a Paraguay);de la grotesca equiparación entre España y Latinoaméri-ca en la balanza cultural (patente en los turnos alternosde los premios Cervantes: un año para un español, el si-guiente para un latinoamericano)...

Iván de la Nuez pronosticó un acelerado declive delmundo editorial y su influencia, cada vez menor en rela-

ción a la de la Red. El poeta y editor Sergio Gaspar, pre-sente entre el público, destacó el generalizado descono-cimiento –o desentendimiento, más bien– que se apre-cia a una y otra orilla del Atlántico respecto a lo que seproduce en la opuesta. Un desinterés (por decirlo aún másclaramente) que –conforme puntualizó alguien– se apre-cia también, con distinto grado de ombliguismo (el másalto: el argentino), entre los diferentes países de Latino-américa. La observación fue matizada por otras dos. La pri-mera: el ascendente cada vez más acusado que en Lati-noamérica tiene Estados Unidos, convertida entretanto,debido a la expansión del español allí, en un prometedormercado, y en la más grande plataforma de emisión y deorientación de los estudios latinoamericanos, razón porla que atrae a cada vez más escritores e investigadores pro-cedentes del continente sur. La segunda: la divergenciacada vez mayor entre las realidades socio-políticas y los con-textos culturales de España y Latinoamérica explicaría

que, lejos de constituir una ano-malía, el que un lector español seinterese más por un libro prove-niente de Alemania, de Francia ode Italia que por uno llegado deMéxico, Chile o Colombia sea tanesperable como que un lector deEcuador, de Argentina o de Nica-ragua se interese preferiblemen-te por un libro proveniente decualquiera de sus países más o me-nos vecinos, o de Estados Unidos,que de España.

En cuanto al efecto cohesiona-dor de la lengua, estaría debilitán-

dose a marchas forzadas por la incidencia conjunta de tresfactores. En primer lugar, la divergencia cada vez másacusada de las diferentes modalidades regionales del es-pañol, sinapenas reflejoen laestandarizada lenguaquesue-le emplearse en la literatura que aspira a circular interna-cionalmente.Consecuenteconesto, la tendenciacentrípetade las diferentes literaturas nacionales, cuyas dinámicas soncadadíamásespecíficas.Y,enelhorizontedecasi todasellas–la española la primera de todas–, la subordinación al canonanglosajón, que, como vino a subrayar Bértolo, se traduceen una biblioteca desentendida de la diversidad de lapropia lengua y de las literaturas que pueden abrírsenos através de ella. ●

M Í N I M A M O L E S T I A L E T R A S

8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 2 7

HispanishmoI G N A C I O E C H E V A R R Í A

EL EFECTO COHESIONADOR DE LA LEN-

GUA ESTARÍA DEBILITÁNDOSE, ENTRE

OTRAS RAZONES, POR LA DIVERGEN-

CIA CADA VEZ MÁS ACUSADA DE LAS

DIFERENTES MODALIDADES REGIONA-

LES DEL ESPAÑOL Y POR LA SUBORDI-

NACIÓN AL CANON ANGLOSAJÓN

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Curioso destino el del OpArt. En la década de 1960alcanzó una popularidadque muy pocas tendenciashan logrado. Además, reu-nía toda una serie de in-gredientes culturales quelo convertían en algo másque un mero estilo pictóri-co. Y sin embargo, la he-rencia dejada en el ámbi-to artístico es ciertamenteescasa. Será que la moda esaquelloquepasademoda,comodijo, creo, Coco Chanel. Porquehubo un tiempo en que desdelos abrigos de señora a los pros-pectos de medicamentos contrael mareo, explotaban los juegosópticos del Op Art. Y en otro or-den de cosas, la dimensión inte-lectual y política del arte nuncagarantiza su vigencia. La voca-ción de utopía social o de inves-tigación científica de buena par-te del arte geométrico no ha sidosuficiente como para mantener-le vigente. Y sin embargo, dicholo anterior, resulta que el pano-rama expositivo madrileño deestos meses indica una tenden-cia opuesta. La exposición deEusebio Sempere en el ReinaSofía o la que acaba de clausu-rarse de Ángel Duarte en la ga-lería Joséde laManotienenmu-cho en común con esta deVasarely. Será que todos ellosson antes que nada artistas ex-cepcionales.

Victor Vasarely (1906-1997)nació en Pecs, Hungría, perodesarrolló su carrera artística enParís. Llegóaconvertirseenunafigura destacadísima en Franciay alcanzó una gran proyeccióninternacional a raíz de su parti-cipación en una muy comenta-da (y visitada) exposición delMoMA neoyorquino en 1965.

Suformación se inicióen laAca-demia Muhely, la denominadaBauhausdeBudapest, en laquetuvo como profesor a Moholy-Nagyysefamiliarizóconelcons-tructivismo, influencias ambaspresentesen todasu trayectoria.Se instaló en París en 1930, de-dicadoalaobragráficayaúncen-tradoenla figuración.Unodelosatractivos de esta muestra esen-contrar obras de este periodo,

muy poco conocidas, pero en lasque podemos detectar ya las pri-meras retículas y un interés porlas paradojas ópticas que luegodesarrollará en plenitud. Ungran tapiz con el dibujo vertigi-noso de una cebra, fechado en1938, es ciertamente profético.

Tras una estancia en Bretañaen la que descubre los patronesgeométricos de las formas na-turales, producirá algunas de sus

primeras obras abstractas.Poco después, en la galeríaDenise René, cuyo com-promiso con Vasarely fueclave para consolidar sucarrera, trasladó medianteprocedimiento fotográfi-co sus composiciones es-paciales a las tres dimen-siones, ocupando losmurosde lagalería.Yapar-tir de manejar negativos y

transparencias, creó la serieNaissances, en las que superponepatrones dando lugar a sus ca-racterísticos efectos ópticos.Pero el punto de partida de susobras propiamente cinéticas esuna especie de ejercicio de es-tilo a partir del suprematismo deMalevich, cuyo cuadrado negrohace rotar en el espacio.

Alguna vez se ha escrito queloscuadros deVasarely suman eldinamismocromáticodeRobertDelaunay al rigor estructural deMondrian. Lo que el húngarobautizacomoArtecinéticoesunfenómeno que se produce enel ojo del espectador frente alcuadro. O mejor todavía: la obrase modifica durante el acto per-ceptivo del espectador. Pode-mos comprobarlo en los mag-níficos ejemplos de la muestra:la cuadrículabicolor seensanchay se ondula, y así surgen volú-menes y pliegues ilusorios. Endefinitiva, Vasarely prolonga lasinvestigaciones ópticas del im-presionismo y su audaz pro-puesta de que sea en el ojo don-de se mezclen los colores, noen la paleta. Y a eso le sumó laexploración de las posibilidadesilusionísticasde laperspectiva li-neal. En fin, disculpe el pacien-te lector o la curiosa lectora esteexcurso erudito. Pero lo creo ne-cesario para argumentar la fuer-

Vasarely, laaventura del ojo

A R T E

EL NACIMIENTO DEL OP ART. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Paseo del Prado, 8. MADRID. Comisario: Márton Orosz. Hasta el 9 de septiembre

2 8 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

VASARELY PROLONGA LAS INVESTIGACIONES DEL

IMPRESIONISMO Y SU PROPUESTA DE QUE SEA EN

EL OJO DONDE SE MEZCLEN LOS COLORES

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tecarga intelectualdeunaobraque si no puede parecer unmero acertijo visual.

Por otro lado, Vasarely es-tuvo siempre profundamenteinteresado en la función delarte y en su papel en la socie-dad. En su Manifiesto amarillode 1955 expresa su oposición ala idea de obra única, destina-da a una élite, y aboga por lacreación de módulos y algo-ritmos que permitirían la re-producción o producción desus obras por medios mecáni-cos. Es también la idea de fon-do de sus proyectos serigráfi-cos o textiles, que aquí estánrepresentados por varios tapi-ces extraordinarios. Pero sinduda, el planteamiento másambicioso en este sentido es eldenominado Folclore planeta-rio. Continuador de las ideasde Fernand Léger y Le Cor-busier, proclamaba una sínte-sis de las artes que proporcio-naría a las ciudades del futurounrepertoriodeobrasplásticasmonumentales, a lavistade to-dos y fuera del ámbito exclusi-vo del arte. Los proyectos másdestacados de este tipo aúnpueden verse en la Universi-dad de Caracas o en el Bun-desbank de Frankfurt.

La muestra logra ofreceruna visión panorámica de latrayectoria del artista y ofre-ce dos videos excepcionales,que completan su retrato.Creo, sin embargo, que la ex-posición cuenta con demasia-das obras. Las dimensiones yel mismo estilo de estos cua-dros necesitan más holgurapara poder disfrutarlos cómo-damente. JOSÉ MARÍA PARREÑO

D O U P L A , 1 9 7 0 - 1 9 7 5 . E N L A O T R AP Á G I N A , G I X E H I I , 1 9 5 5 - 1 9 6 2

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¿Cómo puede ser que ha-yan transcurrido veinti-siete años desde que seorganizó la última –y enrealidad la única de granporte– exposición que seha dedicado a Luis Paretconsiderado como el se-gundo mejor pintor, trasGoya, del siglo XVIII español?Fueen1991cuandoJavierGon-zálezdeDuranacomisarióaque-lla muestra en el Museo deBellas Artes de Bilbao, que con-tribuyeal actualdesagravioal ar-tista a través de la presentacióndel luneto donado por AliciaKoplowitz, Triunfo del Amor so-bre la Guerra, que hace parejacon otro que ya poseía este mu-

seo. Por su parte, el Museo delPrado exhibe entre sus adqui-siciones recientes la aguada Unacelestina y los enamorados, por laque el Ministerio de Educacióny Cultura pagó en 2016 130.000euros. Pero el movimiento deci-sivo en la “restitución” de Pa-ret es esta exposición coorgani-zada por la Biblioteca Nacionaly el Centro de Estudios Euro-

pa Hispánica, con el catálogo ra-zonado que la acompaña. Es-peremos que sea el principiodeunanecesaria revisiónenpro-fundidad.

Porque Paret es un artistamal conocido, hasta el punto deque solo recientemente se handesvelado datos muy relevantesde su biografía, y no siempre hasido bien interpretada su origi-

nal obra. La primera monografíasobre él es muy tardía, de 1957,yen labibliografíaposteriorape-nas hay estudios completos desu compleja trayectoria. El co-misario de esta exposición, Ale-jandro Martínez Pérez, hizo sutesisdoctoral (2015) sobre lacul-tura artística de Paret, estudian-

do su formación intelec-tual, por encima de losartistas de su tiempo, ysu biblioteca, y mantie-

ne en alguna medida aquí esaperspectiva, que es adecuadapara estas salas, aunque la sec-ción dedicada a la recopilaciónde algunos de sus valiosos vo-lúmenes, a sus traducciones y alos dibujos y estampas que hizocon destino a la edición no seráseguramente la que emocioneal visitante menos bibliófilo.Otros capítulos, sin embargo,sí consiguen reflejar la brillan-tez de este artista que puso enjuego una mirada atípica y unafactura muy personal. La es-tructura se ajusta a las marcadasetapas de su trayectoria vital. Enla primera, centrada en su for-mación académica, llama laatención la fijación por los as-pectos más oscuros de la cultu-ra grecorromana, que conocióbien, con preferencia por las es-cenas sacrificiales, los sepulcrosy las urnas. Más tarde, ese posoasomaría en sus diseños arqui-tectónicos y en la ornamenta-ción de composiciones, en for-ma de ruinas clásicas, marcos,orlas, cenefas…

Muy joven, entró al serviciodel infante don Luis de Borbón,que lo pensionó en Italia y loempleó en diversas tareas en sucorte errante, entre las que seencontraba la de facilitar ladesordenada vida sexual delhermano del rey Carlos III,quien acabó interviniendo: casóa don Luis y desterró a Paret a

3 0 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

Los destierrosde Luis Paret

DIBUJOS DE LUIS PARET (1746-1799). BIBLIOTECA NACIONAL. Paseo de

Recoletos, 20. MADRID. Comisario: Alejandro Martínez. Hasta el 16 de septiembre

V E S T A OA R T E M I S A ,1 7 6 6 - 1 7 7 0

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8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 3 1

Puerto Rico, donde permaneciótres años. Pero antes había dadoya lo mejor de sí como pintor, enlas afrancesadas escenas corte-sanas y galantes, sin igual en elarte español, tan codificadas ya la vez tan vívidas, y enlas extraordinarias agua-das que retrataron algu-nos de los más preciadosespecímenes animalesdelGabinetedeHistoriaNatural del infante (re-cuerden Goya y el infan-te don Luis en el PalacioReal, 2012). La cautiva-dora cebra y el conjun-to de seis de las veinti-cuatro aguadas que realizó sobrelacoleccióndeavessonsindudaelcorazóndeestaexposición.Esdifícil reunirlas, pues hay solodos en colecciones públicas

(Museo del Prado) y algunas delas localizables sepiensaquesoncopias: este problema, el de ladispersión, aqueja a otra series y,en general, a la totalidad de suproducción.

Paret consiguió insuflar vidaa esos animales disecados lle-vándolos al aire libre, al paisa-je, un terreno al que tambiénhizo una gran aportación a través

de su serie sobre los puertos delCantábrico –“por el gusto deVernet”, Ceán dixit–, que le en-cargaron cuando al regreso dePuerto Rico y ante la prohibi-ción de acercarse a la Corte, seinstaló en Bilbao durante sieteaños. En la exposición hay soloun par de dibujos relacionadoscon esa serie, que lleva la topo-grafía a territorio “documental”y, claro, estético, y está más re-presentada la faceta de decora-ción pictórica de iglesias y la detracista, con las fuentes que di-señó para Pamplona. Cuandopor fin regresó a Madrid en 1789se dedicó sobre todo a la acti-vidad editorial, como decía an-tes, menos atractiva si excep-tuamos alguna rareza como suversión de una caricatura deHogarth.

Si bien la mayor parte de lasobras expuestas son dibujos, seintercalan algunas pinturas quenos van dando idea de la evo-lución estilística y de la variedadde géneros y cuerdas que tocó.Entre ellas destaca, no solo porsu tamaño, una de la AcademiadeSanFernandoqueaquícobramayor significación, la Circuns-pección de Diógenes, pintada en1780 para logar el título de aca-démico de mérito. La compo-sición se basa en Saúl y la brujadeEndor,de ¡SalvatorRosa!,yesun festín de coloridos y nacara-dos centelleos en la noche, quehasta dificultan la identificaciónde las formas. Un alarde técni-co e imaginativo que constituyeuna rareza absoluta en su mo-mento. ¡Queremos más Paret!¡Pronto! ELENA VOZMEDIANO

E X P O S I C I O N E S A R T E

ESTA EXPOSICIÓN ES EL

PRINCIPIO DE UNA NECESA-

RIA REVISIÓN DEL SEGUNDO

MEJOR PINTOR, TRAS GOYA,

DEL SIGLO XVIII ESPAÑOL

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Núria Güell (Gerona, 1981) hablacon toda naturalidad de su ex ma-rido, Yordanis, con el que se casó en2009 en La Habana. No era un ma-trimonio por amor sino parte de suproyecto artístico Ayuda humanita-ria (2009-2013), en el que refle-xionaba sobre el amor románticoy las políticas de control migratorio.Organizó un concurso de cartas deamor con un premio muy jugoso: elganador se casaría con ella y con-seguiría la nacionalidad española. Acaballo entre el arte y el activismo,explica Güell que con su obra bus-ca “desafiar las convenciones con-sensuadas”. Y lo consigue, aunqueen el camino provoque a más deuno un intenso dolorde cabeza. En2017, por ejemplo, logró que elCentro del Carme de Valencia lepagaracon losgastosdeproducciónde su obra Afrodita las cuotas de au-tónomo de siete meses, el tiempomínimo necesario para tener de-recho a una baja de maternidad. Yhace dos años mediaba para queel Museo de Antioquía de Mede-llín contratara cuatro meses a me-nores de edad que habían sido ex-plotadasporel turismosexualcomoguías de exposiciones dentro desu proyecto La Feria de las Flores.Para Güell todos estos colabora-dores son cómplices y siempre co-bran por su trabajo.

Recién llegada ahora de Bilbao,donde ha adaptado en el festivalPrototipoak la acción Demasiada me-lanina, con la que consiguió quese diera permiso de residencia haceaños a una refugiada kosovar enSuecia, trabaja ahora en el monta-je de la exposición Patria y patriar-cado que, comisariada por AraceliCorbo, abre sus puertas el 9 de ju-nio en el MUSAC de León. Allí ve-remos todos estos proyectos, a ex-cepción de Demasiada melanina,junto a Aportación de agentes del or-den, Apátrida por voluntad propia yDe putas. Un ensayo sobre la mascu-linidad, en el que entrevista a pros-

3 2 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

A R T E

Núria Güell“No me interesa la obra

de arte como objeto”Cuenta con la complicidad de museos, galerías y comisarios, a los que Núria Güell co-

loca entre los vacíos que deja la ley. A pesar de no ser muy amiga del cubo blanco,

este mes presenta su trabajo por partida doble en el MUSAC y la galería ADN.

LEVI ORTA

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8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 3 3

titutas de León y Gerona paraindagar sobre la idea de virilidada través de su experiencia.

PPrreegguunnttaa..–– Trabaja en con-textos muy diferentes, ¿cómo essu metodología?

RReessppuueessttaa..–– Mi estrategia vade investigar todo lo que pue-do en la distancia a pedir un via-je para conocer el contexto. Ahíme reúno con los colectivos deactivistas que abordan las cues-tionesquemegustaría tocaryenun viaje posterior trabajo con laspersonas. Estos activistas meayudan a encontrar a mis cóm-plices, con los que es muy im-portante que comparta el moti-vo de lucha política.

MÁS QUE OBRAS DE MUSEO

PP..–– Son personas ajenas almundo del arte, ¿cómo lo hace?

RR..–– Hay que transmitirles lapotenciaquecreoqueelarte tie-ne pero de una manera muy hu-milde. La máxima esperanza espoder interpelar una a una a laspersonas con las que nos rela-cionamos mientras hacemos elproyecto. Por eso es importantecompartir los motivos. Hay queser muy honesto con las condi-ciones de producción, el dine-ro que yo cobro, el que van acobrar ellos… No intentar nun-ca convencer a nadie.

PP..–– Ahora entiendo lo difícilque puede llegar a ser la buro-cracia en sus proyectos.

RR..–– Eso no se ve en las ex-posicionesperomeinteresamu-cho trabajar con la maquinariadel museo y lo hago a concien-cia. Normalmente nos invitana hacer proyectos de arte polí-tico para luego sólo darnos la pa-red blanca para que colguemosalgo y lo más político no está allí.Intento poner a trabajar a todoslos departamentos, incluso losque no se ven, los de contrata-ción o los de seguridad, activar y

expandir los límites de lo quehace la institución habitual-mente.

PP..–– ¿Y le interesa cómo sepresentandespués losproyectosen las salas de exposiciones?

RR..–– No mucho. Lo que meimporta es interpelar de la ma-nera más potente posible al es-pectador cuando los proyectosestán en curso. Cuando me pro-ponen sólo mostrar la docu-mentación porque no hay pre-supuesto para hacer la acción lollevo peor. No me in-teresan tanto los dis-plays, la obra de artecomoobjeto,y séquese nota. Es algo quetengo pendiente re-pensar porque tam-poco me siento muycómoda con la mane-ra de presentarlo pos-teriormente.

PP..–– Para enten-dernos, ¿qué vere-mos en el MUSAC?

RR..–– Aquí he eli-minado todos los ob-jetos artísticos de losproyectos y voy apre-sentar sólo los vídeosque documentan lasacciones. Serán cincocolocados al mismonivel, más una pro-yección en gran for-mato con la obra nue-va,Deputas.Unensayosobre la masculinidad.

PP..–– Diferencia el proyecto ysu reproducción en la exposi-ción. ¿En qué lugar deja esto alpúblico?

RR..–– Mi objetivo, aunque aveces no lo consiga, es eliminarel estatus de público y que pasea ser parte de la obra. Eso fun-cionómuybienenLasFlores, losque asistían a las visitas guia-das se sentían parte de la obra.En las exposiciones, sin embar-

go, el público es público y a mílo que me engancha es lo pri-mero. Esa es lapotenciadelarte,todas lasgrietasquese lepuedanabrirenlacabezaalvisitante.Megustaría pensar que hay imagi-narios que se pueden ir decons-truyendo con estas preguntas.

Cuenta Güell que iba paraescultora, y que se pasó toda lacarrera de Bellas Artes picandopiedra hasta que hizo su prime-ra exposición en la Sala de ArteJoven de Barcelona y no se sin-

tió nada cómoda. “Entendí en-tonces la responsabilidad de te-ner una voz pública. Dejé deproducir y al cabo de seis me-ses volví para hacer lo que yoquería hacer, aunque para mu-chos no fuera arte, no me im-portan las etiquetas ”. Entoncesmiraba a artistas como SantiagoSierra, Democracia o Tania Bru-guera, a los que con el tiempo sehan unido Aníbal López y Te-resa Margolles, y pensadores

como Rita Segato, Aganbem oincluso Lacan. El 30 de junioinaugura en la galería ADN deBarcelona Al final de todos los sue-ños humanos no hay más que polvo,una exposición comisariada porJuan Canela que pone sus obrasen diálogo con las de la italianaAdelita Husni-Bey.

PP..–– ¿De qué va a hablar?RR..–– Presento dos proyectos

que he hecho junto al artistaLevi Orta: La estética de un mapainmobiliario, sobre el negocio de

especulación con laspropiedades de laspersonas sirias quehan abandonado elpaís, y Arte político de-generado. Protocolo éti-co, para el que crea-mos una empresa enun paraíso fiscal conel dinero público deun museo de Barce-lona. Al cabo de unañoelReinaSofíanosinvitó a hacer un pro-yecto y aprovecha-mos su presupuestopara donar la empre-sa a un grupo de ac-tivistas y organizar undebate con el que re-pensar las contradic-ciones implícitas enesta acción.

Y hay más. A fina-les de mes Ayuda hu-manitaria viaja a una

exposición colectiva en Pales-tina y en agosto Núria a México,donde continúa en el MUAC suinvestigación de Medellín. Tra-baja ahora con seis niñas quehan seleccionado doce obras dearte de iconografía católica. Enlaexposición, queabresuspuer-tas en noviembre, hay présta-mos de obras de los siglos XV yXVI y en las visitas guiadas par-ticipará hasta la madrota, la pro-xeneta jefe. LUISA ESPINO

E N T R E V I S T A A R T E

“ESA ES LA POTENCIA DEL ARTE,

TODAS LAS GRIETAS QUE SE LE PUEDAN

ABRIR EN LA CABEZA AL VISITANTE”

D E P U T A S . U N E N S A Y O S O B R E L A M A S C U L I N I D A D , 2 0 1 8

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¿La cocina de Picasso? ¿Una ex-posición dedicada al tema de lacomidaen laobradelpintor?Noha de sorprender. Se trata de unrecorrido por la trayectoria delartista a través del análisis deun motivo iconográfico, del mis-mo modo que hubiera podidoser el paisaje urbano, el mundodel circo, el retrato o cualquierotro tema. Por lo demás, el es-tudio de este asunto concreto se

podría extender a cualquier pin-tor o época. Imaginemos, porejemplo,unaexhibiciónsobre lacocina y lapintura holandesa delsiglo XVII. No es necesario ex-cavardemasiadopara tomarcon-ciencia del caudal de imágenesque se relacionan con la coci-na: naturalezas muertas de ali-mentos, cuadros de costumbrescon banquetes, escenas de ta-berna, alegorías dedicadas al

gusto… Materias que, directao indirectamente, están aquípresentes.

La exposición podría haberoptado por una lectura metafó-rica, tomando la cocina por el ta-ller, el proceso creativo del ar-tista. Sin embargo, y aunquealgunos apartados apuntan aeste enfoque, la muestra se de-canta por una orientación temá-tica, con capítulos dedicados,

por ejemplo, a los “Frutos demar” o a los “Utensilios de coci-na”, entrecruzada por vectoresque apuntan a la evolución es-tilísticadel autor (“La cocinacu-bista”), a los procedimientos(“Las recetas de la estampa”,algrabado,o“Dela tierra,el fue-go y el agua”, a la cerámica), almaterial escrito (“Las palabrasde la cocina”) o al contexto his-tórico (“Cocina y penuria entiempo de guerra”). El resulta-do, no hace falta decirlo, es de

una gran fuer-za:Picassonun-ca defrauda.

La muestraes, entre otras

cosas, un homenaje a la histo-ria de la pintura, a una tradiciónque Picasso deconstruye, revisi-ta, versiona o actualiza desdeuna mirada moderna. Pero, almismo tiempo, contiene untono lúdico, iconoclasta e irre-verente, que se manifiesta, porejemplo, en capítulos como eldedicadoa lacerámica,dondeseexpone, entre otras piezas, unsuculento plato en barro vidria-do con salchichas y huevos fri-tos. Toda una relectura de latradición popular en clave ra-biosamente kitsch.

Otro de los aspectos lateralesque toca la exposición es el de laasociación entre, por un lado,lacocina, la ingestay ladigestióny, por otro, la creación artística.En este sentido, son especial-mente significativas las fotogra-fías de David Douglas Duncanque nos muestran a Picasso,como si estuviera tocando unaarmónica, limpiando con la bocala espina de un lenguado hastasacarle el último jugo. Restosque luego reaprovechará paraestamparlos en arcilla en su Co-rrida de toros y pez (1957). Másaún, en las pinturas El bufé deLe Catalan I y II (1943), Picasso

3 4 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

A R T E

LA COCINA DE PICASSO. MUSEU PICASSO.

Montcada, 15-23. BARCELONA. Comisarios: Emmanuel Guigon,

Androula Michael y Claustre Rafart i Planas.

Hasta el 30 de septiembre A R R I B A , N I Ñ O C O NL A N G O S T A , 1 9 4 1 .

D E B A J O , N A T U R A -L E Z A M U E R T A , 1 9 0 1

Adrià-Picasso,el arte de los

fogones

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8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 3 5

llega a engullir literalmente elobjeto que pinta. Lo cuenta Ro-bert Desnos, recogiendo las pa-labras del propio Picasso: “Lle-vaba meses almorzando en LeCatalan y hacía meses que ob-servaba su bufé sin pensar ennadamásqueenquéesunbufé.Un día decido hacer un cuadro.Lo hago. Al día siguiente, cuan-do llego, el bufé ha desapareci-do. El lugar que ocupaba estávacío... Debí de cogerlo sin dar-mecuentaalpintarlo”.Así la ras-pa de pescado, así el bufé. Lacreación se asocia a la ingestión,a engullir, deglutir, masticar ydevorar el objeto hasta incor-porarlo al propio metabolismo.Así la comida, así las mujeres.

El capítulo que hace refe-rencia al periodo de juventuddel artista en Barcelona es otro

de los puntos fuertes de lamuestra. Habla de una época dedificultades,bohemia y penuria.Aquí el motivo de la cocina seabre a un sinfín de campos con-notativos y se asocia a la miseria,la prostitución, el alcohol, a losantros y garitos marginales quefrecuentabaelpintorensusañosde formación. Aparece el temaescatológico: el excremento, elsexo y la comida se interrela-cionan hasta identificarse. Un

pequeño dibujo, titulado El pin-tor Joan Ossó (1902-1903), lo ex-pone de manera gráfica: vemosal colega y amigo de Picasso sos-teniendo con una mano un pla-to con un pollo frito, mientrasque con la otra se está mastur-bando, al tiempo que, con lospantalones bajados, se nosmuestra defecando.

Hay un mensaje subliminalque eleva a la categoría de arteuna práctica, la de la cocina, queno formaba parte del sistematradicional de las artes, que si-guiendo la escala platónica sevinculaba a los “sentidos no-bles”: la vista y el oído. Y lo haceprecisamente poniendo en re-lación la figura de Picasso conladeFerranAdrià,elprestigiosococinero, innovador y experi-mentador, el primero que ha

conseguido llevar los fogones alosaltaresdelmuseoy laaltacul-tura. En este sentido, la mues-tradedicaunapartado,“¿Quéesla cocina?”, que tiene por obje-to reivindicar la creatividad eneste campo. Se trata de una se-lección de documentos, imáge-nesyobjetosprocedentesdelar-chivo personal del cocinero. ¿Setrata de un laboratorio? ¿O aca-so debemos interpretarlo comoun espacio conceptual en el queel cocinero despliega sus refle-xiones? ¿Tal vez podríamos ca-lificarlo de obra de arte? Estosy otros muchos significados es-tán implícitos. La incorporaciónde Adrià en este exposición im-plica establecer un paragón en-tre el artista y el cocinero. Adriàcomo el nuevo Picasso. Este esel mensaje. JAUME VIDAL OLIVERAS

HAY EN ESTA EXPOSICIÓN

UN MENSAJE SUBLIMI-

NAL QUE ELEVA A LA

CATEGORÍA DE ARTE LA

PRÁCTICA DE LA COCINA

E X P O S I C I O N E S A R T E

Consulta toda la programación en www.teatroauditorioescorial.es

Con la colaboración:

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Kaija Saariaho“La ópera puede ser

un camino de elevación”

E S C E N A R I O SSutil, onírica, refinada y

poética, la compositora

finlandesa es hoy una de

las voces líricas clave en la

renovación de la ópera. Su

ensamblaje perfecto de la

electrónica y la instru-

mentación acústica le ha

valido el Premio Fundación

BBVA Fronteras del Cono-

cimiento en Música Con-

temporánea, que recogerá

este miércoles. La próxima

temporada estrenará en el

Real Only the Sound Re-

mains, basada en el tea-

tro del Noh japonés.

FUND

ACIÓ

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En un mundo saturado por elentretenimiento, la ópera librauna incesante batalla para co-nectar con el público contem-poráneo.Enesa luchaKaijaSaa-riaho (Helsinki, 1952) se harevelado en los últimos añoscomo una figura clave. Refinaday sutil, la compositora finlande-sa alimenta grandes esperanzas.La primera se funda en la reno-vación expresiva que está prota-gonizando.Saariahohaalumbra-do una personalísima simbiosisentre instrumentos acústicos yelectrónicos. Es una de sus se-ñas de identidad, que cultivacon delicadeza y hondura. Esaexperimentaciónconstante lehapermitido ampliar notablemen-te su paleta sonora y alcanzar unsorprendente éxito desde queexhibió en Salzburgo L’Amour deloin (2000). La segunda derivade ser mujer compositora y es-trenar sus obras en los festiva-les y teatros más prestigiosos,una circunstancia nada habitual.Antes de venir a recoger el Pre-mioFundaciónBBVAFronterasdel Conocimiento deMúsica Contemporánea,este miércoles 13, repasacon El Cultural los gran-des hitos de su carrera,atisba sus próximos pro-yectos, reflexiona sobre su iden-tidad femenina en un entornodominado por hombres y rei-vindica laóperacomocaminodeautoconocimiento y elevación.

PPrreegguunnttaa..--–– Empezóausar latecnología para paliar las defi-ciencias acústicas de auditoriosy teatros. ¿Cuáles eran los pro-blemas más comunes y los quemás le frustraban?

RReessppuueessttaa..--––Empecé a utili-zarla en los años 70 para ampli-ficar instrumentos y añadir re-

verberación. Era entonces unaestudiante y lo que me frustrabaera sencillamente no escucharmis obras como las había ima-ginado, claras pero resonantes.Eran interpretadas normalmen-te en galerías de arte o en otrosedificios no diseñados para lalamúsica.Pero tambiénmegus-taba usar la amplificación comoun estetoscopio que me permi-tiera escuchar los sonidos ins-trumentales de forma diferentey para crear atmósferas oníricastocando fuerte sonidos suavesque de otro modo sería imposi-ble percibir. Este método pro-pició el desarrollo de mi técni-ca orquestal y extendió mipaleta sonora.

PP..--–– ¿Hasta qué punto pue-de solventar la tecnología digitalesas carencias acústicas?

RR..--–– Hoy tenemos herra-mientas muy sofisticadas paraamplificar, transformar y modi-ficar las estructuras de los soni-dos, para crear diversas atmós-feras acústicas y sumergir alpúblico dentro de ellas. Yo bus-

co un ensamblaje perfecto entrelos universos instrumental yelectrónico. Sólo así puedo acer-carme al máximo a la músicaque suena en mi imaginación.

PP..--–– Algunos compositoresreniegan del sonido digital porconsiderarlo demasiado frío.¿Qué le parece esa perspectiva?

RR..--––Todos escogemos paracomponer las herramientas quese adaptan mejor a nuestra pro-piamúsica.Miplanteamientoesque el sonido es como tú lo ha-

ces. Hay muchas maneras de es-cribir para un violín, por ejem-plo, pero necesitas saber queeste será capaz de expresarsecomo tú lo has plasmado en lapartitura. La electrónica difierede los instrumentos acústicosporque el sonido no nace en uncuerpo resonante sino en unamáquina. Por eso mezclo am-bos,para obteneruna músicacá-lida y viva.

EN LA MECA DE BOULEZ

Saariaho se asentó en París aprincipio de los 80. Allí se ma-triculó en el Ircam, esa meca dela experimentación musical co-mandada por Boulez. Esta insti-tución fue determinante en ladecantación de un lenguaje pro-pio. “Fui para saber mássobre elsonido y entenderlo mejor.Aprendí mucho, no sólo sobreeste, sino también sobre los mo-dos de sintetizarlo, sobre psico-acústica y sobre cómo crear he-rramientas compositivas conordenadores. Llegué además enun momento muy oportuno,

cuando estaba madurando todolo que había estudiado antes ymi música empezaba a mate-rializarse. Lo aprendido allí meayudó mucho a encontrar en miinterior la música que quería es-cribir y a afianzar los métodospara hacerlo”.

PP..--–– Creo que lo que le em-pujó finalmente a componerópera fue ver el San Franciscode Asís de Messiaen. ¿Por quéfue tan inspirador?

RR..--–– Vi la primera produc-

ción de esta ópera en París en1983. Me encantó la músicapero no creía que funcionaracomo ópera. Pasaron unos años,compuse muchas cosas, sobretodo el ballet Maa, que supusomi primera incursión en un tea-tro lírico. Después de eso, unaidea para una ópera empezó aemergerenmicabeza.Sentíen-toncesmuchacuriosidadporverla producción del San FranciscodeAsísescenificadaporPeterSe-llars en Salzburgo en 1992. Lamisma maravillosa música, en-tonces sí, sonaba a pura ópera.Aquella fue una experiencia li-beradora. Comprendí que mimúsica también podría llevarsea laescena lírica,quepodíacom-poner libremente y que lo queteníaquehacerdespuéserabus-carelequipoadecuadoparacris-talizarla como una ópera. `

PP..--–– Fue Mortier, cuando di-rigía el Festival de Salzburgo,el que le dio la oportunidad deestrenar allí su primera ópera,L’Amour de loin. Le estará espe-cialmente agradecida, ¿no?

RR..--–– Era una rara aviscomo gestor artístico: te-nía pasión e instinto parala música y los creadores.Confiaba en sus intuicio-nes y asumía riesgos al

dar oportunidades a artistas jó-venes y desconocidos. Obvia-mente, leestoymuyagradecida:él confió en mí y posibilitó lascondiciones necesarias paramontarL’Amourde loin,queyoyahabía propuesto a otros teatrosmucho más modestos. Se invo-lucróademásencadapasodemitrabajo. Por desgracia, este tipode visionarios son cada día másescasos, y los pocos que hay sonreemplazados en las institucio-nes por profesionales más preo-

“MEZCLO LA TECNOLOGÍA Y LOS INSTRUMENTOS ACÚSTICOS

PARA ACERCARME AL MÁXIMO A MI IMAGINACIÓN”

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ACIÓ

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cupados por los presu-puestos que por las cues-tiones artísticas, de lasquesabenmásbienpoco.

PP..--–– El Met la estre-nó la temporada 2016-17.Un acontecimiento quepuede calificarse de his-tórico:hacía100añosquenoincluíaaunamujer ensuprogramación.¿Quéleparece esa tardanza?

RR..--–– Meharíamuyfe-lizquesuéxitoabriera laspuertas del Met a másóperas contemporáneasde mujeres. Pero la verdad esqueesunpocodeprimentee in-creíblequeseescribieratantoso-bre este detalle. Que estrenaraallí una mujer debía haber ocu-rridomuchoantes,claro,peropa-reció que este aspecto fuera másimportantequelapropiamúsica.Fue vergonzoso y demuestradónde estamos hoy en términosde igualdad en el mundo de laópera.

PP..--–– Ustedesalgoasí comolaencarnación de una esperanzapara otras mujeres composito-ras y también para lapropiaópe-ra como género al abrirle nue-vas vías expresivas. ¿Siente porello una responsabilidad extra?

RR..--–– Ser mujer es unaparte importante de miidentidad, pero quizámenos que ser composi-tora. Todos tenemos ennuestra personalidadmúltiples sustratos: la cultura enla que nacimos, la familia, laeducación… No hay duda deque mis sentimientos y mis in-tereses difieren a los de un com-positor masculino, pero mi in-tención cuando escribo unaópera, que es una tarea absor-bente y ardua, no es expresaruna perspectiva femenina sinohumana, en un sentido holísti-co. Me alegra si mi trabajo abre

nuevas rutas expresivas, pero yosimplemente me limito a inte-grar en una música ideas o de-seos que considero importantes.

ElTeatroRealestrenaráOnlythe Sound Remains la temporadapróxima, con el mediático con-tratenor Philippe Jarousky alfrente del elenco. Es una óperabasada en dos obras del teatrodel Noh japonés. Le dio formamano a mano con Peter Sellars.Los cimientos los pone EzraPound, un poeta que la tieneabducida. Ya en Sombre trabajó apartir de sus Cantos. Aquí tomasu traducción de los textos ni-pones escogidos, tras cuya apa-rente sencillez se oculta una

multitud de posibles lecturas.Saariaho apenas los ha retocado.

Es llamativo el salto al inglésen este libreto tras el apego de-mostrado hasta ahora al francésen su faceta lírica. “Fue unaelección natural porque la ma-teria prima eran las traduccionesde Pound. Además, ha sidocompuesta en parte en NuevaYork. Sus sonidos, de hecho, secuelan en la partitura”.

PP..--–– Ahora está en plenacomposición de otra ópera.¿Puede contar algo?

RR..--–– No me gusta hablar delo que no está plasmado sobre elpapel. Espero terminarla enenero. Lo que sí puedo decir esqueserádistintaamisóperasan-teriores, o al menos eso es lo queestoy intentando.

COLOR Y LENTITUD

PP..--–– Parecequeledamás im-portancia al color que a las ar-monías. ¿Por qué son los prime-ros tan importantes para usted?

RR..--–– No creo que le conce-da más importancia al color quea otros parámetros. Pero quizá sí

es el rasgo más personal de mimúsica y por eso es en el que re-para más la gente. Los tempi enuna composición son, por otrolado,determinantes:enunamú-sica lenta la armonía y el colorpuedentenermásespacioqueelritmo por ejemplo. Como mimúsicatienehabitualmentemo-vimientos lentos, quizá por esoeso le da más cancha al timbre.

PP..--–– ¿Son los bosques finlan-

deses el mejor auditorioque jamás ha conocido?

RR..--–– Es una ideapoética pero no tengouna respuesta porque mimúsica nunca ha sido in-terpretada en alguno deellos. Pero yo amo esosbosques desde mi infan-cia. Me han inspiradomuchísimo. De niña, elcantodesuspájarosera lamúsica más bonita quejamás haya oído.

PP..--–– De niña, precisa-mente, siempre sonaba

música en su mente. ¿La quecompone hoy pretende repro-ducir aquellos sonidos de la in-fancia?

RR..--–– La memoria de aque-llamúsica se hadifuminado bas-tante, pero sí recuerdo sus tex-turasen un tonoaltocíclicoysuscolores brillantes, acaso inspi-radas en las cajas de música.Esas texturas, ciertamente, es-tán en la música que compusedespués, pero nunca había pen-sado en la conexión.

PP..--–– ¿Cómo puede la óperaseguir siendounarte influyente?

RR..--–– La ópera, en su mejorversión, es una sustanciosa co-laboración de muchos artistas.

Y siempre hay gente quebuscaexperienciascolec-tivasquevanmásalládelmero entretenimiento.Algunos van a la iglesia,otros leen filosofía, otros

están atentos al arte o la músi-ca. Ser un artista hoy en una cul-tura rendida al comercio es difí-cil y a veces frustrante. Perotodos necesitamos alimentarnuestravida interior,disponerdeherramientas para observar elmundo a nuestro alrededor. Yla ópera puede ser mucho másque un pasatiempo; puede serun camino espiritual de eleva-ción. ALBERTO OJEDA

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E S C E N A R I O S E N T R E V I S T A C O N K A I J A S A A R I A H O

“QUEDAN POCOS VISIONARIOS COMO MORTIER. LA ÓPERA ESTÁ

REGIDA POR TIPOS MÁS PREOCUPADOS POR LOS PRESUPUESTOS”

“EL CANTO DE LOS PÁJAROS EN LOS BOSQUES FINLANDESES EN

MI INFANCIA ES LA MÚSICA MÁS BONITA QUE HE ESCUCHADO”

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y la resplandeciente Sinfoniettade Janácek.

El 21nos encontramos conla NDR Elbphilharmonie deHamburgo a las órdenes del in-quieto y movedizo, fustigantey ágil Krzysztof Urbanski, queanuncia un programa no menossuculento a base de Mahler(Adagio de la incompleta Sin-fonía nº 10 y seis lieder de DesKnaben Wunderhorn en la vozsensible y cálida del barítono lí-rico Christian Gerhaher) yBrahms (Sinfonía nº 2). La Fi-larmónica de Rotterdam, consu titular, el clarificador Ya-nnick Nézet-Seguin, programaBruckner (Sinfonía nº 4) y Liszt(Concierto nº 2), con YefimBronfman. La del Festival deBudapest anuncia Enescu(Preludio de la Suite nº 1), Bar-tók (Música para cuerdas, per-cusión y celesta) y Mahler (Cuar-ta Sinfonía, con la soprano

SANTANDERDel 1 al 25 agostoEste año el Festival de San-tander se ve animado por lapresencia de un magnífico ra-millete de orquestas de alto co-pete. En el apartado sinfónicotenemos en primer lugar a latan soleada, afinada, maleabley cristalina Sinfónica de Lon-dres, que viene al mando delque es ya prácticamente sunuevo titular, con el que man-tiene desde hace tiempo unafructífera relación: Sir SimonRattle, que por estos días toda-vía está desgranando susúltimos compromisos con la Fi-larmónica de Berlín. Dos pro-gramas verdaderamente apeti-tosos en los atriles: Sinfonía nº 9de Mahler, un plato muy fuer-te, de difícil desentrañamien-to, y Danzas eslavas op. 72 deDvorák, Ma mère l’oye de Ravel

4 0 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

L A C R E A C I Ó NMARIE GUILLOUX

Debussy, asesdel canto yfuego sinfónicoLa temporada fest iva lera se presenta boyante este verano.

En todos los terrenos. En e l l í r ico, gozaremos de nuevas

vers iones de La Creación (La Fura) y La ita l iana en Argel .

En e l s infón ico, vendrán la Sinfón ica de Londres, la NDR

Elbphi larmonie, la Orquesta del Mari insky. . . En lo vocal ,

destacan Domingo, Kaufmann, Camarena, Beczala, Petibon.. .

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Christina Landshammer). LaSinfónica de la RTVE abre lamuestra con Beethoven (Co-riolano, Concierto nº 3 con el ve-terano Barry Douglas) y Chai-kovski (Sinfonía nº 3).

Buena cosecha camerísticaen los marcos históricos: Eu-ropa Galante, Orquesta Barro-ca de Sevilla con Carlos Mena,Akademie für Alte Musik deBerlín juntoa la formidablevio-linista Isabelle Faust, con unaselección tutto Bach, Capella deMinistrers, los violinistas En-rico Onofri y Lina Tur Bonet(44 Dúos de Bartók). Y una ópe-ra de Wolf-Ferrari, Il segreto diSusanna.

QUINCENA DE SAN SEBASTIÁNDel 2 de agosto al 1 de septiembreTambién es excelente la cose-cha sinfónica en la QuincenaDonostiarra, con formaciones

que repiten, aunque, por lo co-mún, con ciertas variaciones ensus programas, su actuación enSantander: NDR de Hambur-go, Rotterdam, Budapest, aquícon dos sesiones: Liszt,Brahms, por un lado; y, por otro,Mozart (Vesperae solennes de con-fessore y Mahler (Cuarta Sinfo-nía). A esos conjuntos se unela WDR de Colonia al mandode Jukka-Pekka Saraste, un ha-bitual en Quincena: Brahms(Concierto nº 1, con el ascen-dente Igor Levit, Stravinski(Consagración); Berlioz (Re-quiem, con el Orfeón Donos-tiarra).

Siempre es de interés cual-quier aventura planteada porLa Fura dels Baus, aunque enocasiones sus propuestas pue-dan gustar relativamente. Enesta convocatoria abren su ima-ginación para una curiosa pues-ta en escena del oratorio LaCreación de Haydn, que diri-girá, con su característica sol-vencia, José Ramón Encinar. alfrente de la Orquesta Sinfóni-ca de Bilbao. Intervienen elpara nosotros desconocidoCoro Haydn dels Baus, dosbuenos solistas españoles, lasoprano Alicia Amo y el tenorGustavo Peña, y el bajo-barí-tono austriaco Thomas Tatzi.La producción procede delCastillo de Ludwisburg y de laElbphiharmonie de Hambur-go. También Joseph Haydn yen este caso su hermano Mi-chael (Requiem) en la sesión dela Sinfónica de Euskadi gober-nada por el pianista y directorChristian Zacharias

Al lado de todo ello, ópera,este año La italiana en Argel, deRossini, en la tradicional co-producción con El Escorial,que proviene en este caso delColón de Buenos Aires y fir-

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L A C R E A C I Ó N | F U R A D E L S B A U S

F E S T I V A L E S E S C E N A R I O SAVA N C E T E M P O R A D A 2 0 1 8 / 2 0 1 9O R Q U E S T A M E T R O P O L I T A N A D E M A D R I D Y C O R O T A L Í A

D I R E C T O R A T I T U L A R : S I LV I A S A N Z T O R R EA u d i t o r i o N a c i o n a l d e M ú s i c a · S a l a S i n f ó n i c a

R E S E R V A S E N W W W . G R U P O T A L I A . O R Gi n f o @ g r u p o t a l i a . o r g · 9 1 3 1 8 5 9 2 8La programación puede sufrir cambios que serían oportunamente anunciados en la página web

1º DE ABONOSÁBADO 13/10/18 · 19:30El aprendiz de brujo (P. Dukas)Carmina Burana (C. Orff)

2º DE ABONOVIERNES 28/12/18 · 19:30

MUSICALESWest Side Story, La La Land,

Los Miserables, Mamma mia...

3º DE ABONOSÁBADO 9/3/19 · 22:30La forza del destino, ob. (G. Verdi)Canción del destino (J. Brahms)Sinfonía nº 5 (L. van Beethoven)

4º DE ABONOSÁBADO 18/5/19 · 19:30

El caballero negro (E. Elgar)Peer Gynt, suite nº 1 (E. Grieg)

Pinos de Roma (O. Respighi)

CONCIERTO EXTRAORDINARIOSala SinfónicaSÁBADO 2/2/19 · 11:30Música y juguetes

CONCIERTO EXTRAORDINARIOSala de Cámara

SÁBADO 1/6/19 · 19:30La scala di seta, ob. (G. Rossini)

Concierto para acordeón (A. Vivas)Estreno absoluto. Solista: Marta Cubas

Sinfonía nº 40 (W. A. Mozart)

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ma un gracioso rossiniano comoJoan Anton Rechi, seguidor deBieito. Paolo Arrivabeni en elfoso y un buen equipo vocal:Marianna Pizzolato, FranciscoBrito, el estupendo Luca Pisa-roni, Joan Martín-Royo, Sebas-tià Peris… A todo ello hay quesumar: Música Antigua (L’Apo-theose –ya en Santander–, LaGalanía, Inegal Ensemble, Im-petus), Música en San Telmo yun recital del sensible pianistafrancés Alexandre Tharaud(Couperin, Debussy, Chabrier,Satiem y Beethoven).

PERALADADel 5 de julio al 17 de agostoEste año viene cargadito, so-bre todo en lo lírico. Citemos enprimer lugar tres recitales deotros tantos tenores. El prime-ro, Javier Camarena, lírico-li-gero de timbre penetrante yagudo esplendente, brinda unprograma de arias clásicas y ro-mánticas, varias de ellas proce-dentes de óperas de ManuelGarcía. El segundo, Jonas Kauf-mann, el gran ídolo de hoy, vozoscura y sensual, limitada poruna discutible emisión, que to-davía no ha anunciado lo quecantará. El tercero, José Bros,que debutó en Peralada hace 25años, se nos ofrece en su versiónactual de lírico a través de unaselección de canciones y ariasrománticas. Junto a este triun-virato, un cuarteto de óperas:dos en versión concertante, Ri-naldo de Haendel (con el con-tratenor Xavier Sabata comoprotagonista) y Thais de Masse-net (con Plácido Domingo ha-ciendo de barítono), y dos re-presentadas: otra de Haendel,Acis y Galatea (con Vespres d’Ar-nadi) y La flauta mágica de Mo-zart (en una prometedora pro-ducción de Oriol Broggi).

TORROELLA DE MONTGRÍDel 1 al 19 de agostoEn Torroella de Montgrí, conel aperitivo del precedente Fes-tivaldeJazzdeL’Estartit,queseextiende hasta el 22 de julio, secombinandistintos tiposdecon-juntos de música antigua, barro-ca y clásica. Todos ellos muy re-presentativos: AccademiaBizantina, con la con-tralto Delphine Ca-llou y el director Ot-tavio Dantone, undúo que está dandomucho juego (progra-ma de barroco italia-no); Dunedine Con-sort, con John Butt(obras de Bach, in-cluido el Magnificat);Coro Tenebrae a lasórdenes de NigelShort (Cererols y Vic-toria); L’Apotheose,con la soprano ligeraOlena Sloia (Músicapara una joven Reina,María Luisa de Savo-ya); Gli Incogniti conAmandineBeyer,vio-lín (El Bach inauténti-co con instrumentos au-ténticos); Accademiadel Piaccere con lacantaora Rocío Már-quez (Diálogos de viejos y nuevossonidos); Solistas de cámara de laFilarmónica Checa (Dvorák, Ja-nácek, Suk), y la PKF PragaPhilharmonia (programa Bee-thoven). Destaquemos tambiénla acostumbrada presencia delpianista Joaquín Achúcarro, aquien se homenajea.

SCHUBERTIADA DE VILABERTRÁNDel 12 de julio al 2 de septiembreLa Schubertiada ha tomado unextraordinario impulsoen losúl-timosañosyenésteamplíasura-

diodeacciónyseextiendeacua-tro localidadesvecinas:Figueras,Saint-AndrédeSorède,SanQui-rico de Colera y Castellón deAmpurias.Comosiempre los re-citalesdeliedconstituyensuma-yorcaldodecultivo.Resaltamoscomo más señalados los prota-gonizados por la mezzo SarahConnolly, de voz penumbrosaybienasentada,quecantará,con

la base pianística del fiel y efi-caz escudero Malcolm Marti-neau y la viola de JonathanBrown, miembro del CuartetoCasals, liederdeBrahmsyMah-ler y canciones tradicionales in-glesas. Matthias Goerne, pro-fundo intérprete, de unaexpresividad a veces lacerante,másalládesu incorrectoempleode la gola, interpretará lieder deWagner, Strauss y Pfitzner, unainteresante novedad. Su usualacompañante, AlexanderSchmalcz, estará en el taburete.

La voz suave, de musical y

delicada mezzo lírica, de Ber-narda Fink acariciará, con el so-porte de Roger Vignoles, can-ciones de Haydn, Schubert,Wolf, Dvorák, Rodrigo y Ginas-tera, y la bien estructurada y fir-me de Lise Davidsen, unasoprano spinto, de timbre sun-tuoso, de excelente metal, sor-prenderá cantando lieder deGrieg,Sibelius,Wagner,Brahmsy Strauss, con James Baillieu alpiano. Otrasvocesde interés,demenor tonelaje, son las muy lí-ricas de Mojca Erdmann (Mo-zart, Schubert y Strauss), AnnaLucia Richter (Schubert, Schu-mann) y Katharina Konradi(Mendelssohn, Schubert, De-bussy). Y dos hispanas, que can-tan con la base de una guitarra,Natalia Labourdette, notableNannetta de Falstaff en Sevillahace pocos meses (Dowland,Schubert, Schumann, Brahms),y Mercedes Gancedo (Guasta-vino, Ginastera, Nobre).

Y aún hay que mencionar aljoven barítono lírico AndrèSchuen (La bella molinera deSchubert) y al veterano tenorChristoph Prégardien (Schu-bert, Mahler). Y el barítono de latierra Josep Ramon Olivé (Mo-rera,LamotedeGrignon,Mom-pou). Y los conciertos instru-mentales: Suites de Bach porArnau Tomás, Cosmos Quartet,DaliaQuartet, Igor Levit,piano;y el Cuarteto Casals, que cerra-rá la edición con Las siete pala-bras de Cristo en la Cruz deHaydn.

GRANADADel 22 de junio al 8 de julioEl Festival de Granada cuentaya con un nuevo responsable, eldirector granadino Pablo Heras-Casado, un artista en pleno as-censo que tiene tiempo paraesta otra ocupación. Bajo el epí-

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E S C E N A R I O S F E S T I V A L E S

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*07/10/18 | DOMINGO 19:00hEUROPA GALANTEFABIO BIONDI VIOLÍN Y DIRECCIÓN

VIVICA GENAUXY SONIA PRINA MEZZOSOPRANOS

A. Vivaldi: Gloria e ImeneoY Las cuatro estaciones

*18/11/18 | DOMINGO 19:00hLOS MÚSICOS DE SU ALTEZALUIS ANTONIO GONZÁLEZ DIRECTOR

O. ALEMÁN, A. AMO,E. BOIX Y A. PEÑA SOPRANOS

M. INFANTE MEZZOSOPRANO

J. PIZARRO TENOR

J. de Nebra: Venus y Adonis

*27/01/19 | DOMINGO 19:00hBALTHASAR-NEUMANN-CHOR& ENSEMBLETHOMAS HENGELBROCK DIRECTOR

K. STUBER SOPRANO, M. ECKSTEIN CONTRALTO

J. PETRYKA TENOR, R. MAYR BAJO

J.C. Kerll: Missa non sine quareW.A. Mozart: Requiem en re menor

*03/03/19 | DOMINGO 19:00hLES MUSICIENS DU LOUVREMARC MINKOWSKI DIRECTOR

C.W. Gluck: Dom Juan ou Le Festin de pierreJ-P. Rameau: Symphonie Imaginaire(números de las óperas Zaïs, Castor et Pollux,Les Fêtes d’Hébé, Dardanus, Le Temple de laGloire, Les Boréades, Platée, Les Fêtes d’Hébé,Hippolyte et Aricie, Naïs y Les Indes galantes)

*14/04/19 | DOMINGO 19:00hTHE SIXTEENHARRY CHRISTOPHERS DIRECTOR

G.F. Haendel: Israel en Egipto

*11/06/19 | MARTES 19:30hCOLLEGIUM VOCALE GENTPHILIPPE HERREWEGHE DIRECTOR

D. MIELDS Y H. BLAŽÍKOVÁ SOPRANOS

A. POTTER CONTRATENOR

T. HOBBS TENOR, K. STRAŽANAC BAJO

J.S. Bach: Misa en si menor

UNIVERSO BARROCO***21/03/19 | JUEVES 19:30h

LES ARTS FLORISSANTSWILLIAM CHRISTIE DIRECTOR

K. WATSON SOPRANO, C. VISTOLI CONTRATENOR

R. VAN MECHELEN Y A. GREGORY TENORES

R. DOLCINI Y A. ROSEN BAJOS

J.S. Bach: La Pasión según San Juan

EN COPRODUCCIÓN CON IBERMÚSICA

FRONTERAS**25/11/18 | DOMINGO 20:00h

MARIZAEN COPRODUCCIÓN CON SYNTORAMA

ANDALUCÍA FLAMENCA*29/10/18 | LUNES 20:00h

FLAMENCO POR JOSÉ MENESEC. LINARES, PANSEQUITO, A. VARGAS,EL PELE, LA MACANITA,M. HEREDIA,

R. MÁRQUEZ Y L. VITAL CANTAORES

TOMATITO, R. RIQUENI Y A. CARRIÓN GUITARRAS

P. IBÁÑEZ CANTAUTOR, J. PARDO FLAUTA Y SAXO

J.R. LUCAS PRESENTADOR

ANDALUCÍA FLAMENCA**07/04/19 | DOMINGO 20:00h

DANI DE MORÓN GUITARRA

R. MÁRQUEZ, A. REYES,DUQUENDE Y PITINGO CANTAORES

LOS MELLIS, C. GRILOY D. MONTOYA COMPÁS Y PALMAS

EN COPRODUCCIÓN CON BUJÍO DE IDEAS

JAZZ EN EL AUDITORIO**28/10/18 | DOMINGO 20:00h

MADELEINE PEYROUXVOZ, GUITARRA Y UKELELE

A. BAJAKIAN GUITARRA Y VOZ

A. EZRIN TECLADOS Y VOZ

P. FRAZIER BAJO Y VOZ

G. HAWTHORNE BATERÍA Y VOZ

EN COPRODUCCIÓN CON SERIOUS FAN MUSIC

JAZZ EN EL AUDITORIO*11/11/18 | DOMINGO 20:00h

BOBBY McFERRIN VOZ

J. BLAKE Y D. WORM VOZ

CirclesongsEN COPRODUCCIÓN CON SERIOUS FAN MUSIC

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASala SinfónicaCNDM

grafe De los sentidos, para los sen-tidos se aloja una selección demúsicas relacionadas en buenaparte con Debussy y el impre-sionismo. Así, la figura de Clau-dio de Francia se erige enepicentro de una serie de con-ciertos, como el que abre lamuestra (La mer, Iberia, Preludioa la siesta de un fauno). El pro-pio Heras se situará al frente deLes Siècles, un conjunto de ins-trumentos de época –de acuer-do con la del compositor que seelija– fundado por el francésFançois-Xavier Roth, quien seocupa de la segunda sesión, queune a Debussy con Franck ySaint-Saëns. El creador de Pe-lléas et Mélisande aparece asimis-mo en el recital del pianista Pie-rre-Laurent Aimard (selecciónde Imagesy los intrincados12Es-tudios). Y en el de la soprano lí-rico-ligera Patricia Petibon (ro-sario de canciones) y el delCuarteto Quiroga (Larga sombrade Debussy más Turina, Ravel,Rodolfo Halffter, Ginastera).

Destacable, en lo sinfónico,es la presencia de la Orquestadel Mariinsky con Gergiev(Glinka, Rimsky, Prokofiev,Shostakovich) y de la Philhar-monia de Londres con Salonen(Beethoven, Wagner). Por suparte, la formación de la Ciudad,con Heras al frente, cortejará auno de los tenores de moda, elpolaco Piotr Beczala, en una ve-lada de arias francesas y frag-mentos sinfónicos de Mozart.Además, en ese concierto se es-trena Memoria del rojo del ex-quisito Sánchez Verdú. Se pre-vén recitales del guitarristaPablo Sáinz Villegas, del granclavecinista Pierre Hantaï y ac-tuaciones de Forma Antiqua delos Zapico. En la tradicional par-cela balletística tenemos el Ro-yalBalletdeFlandes,Solistasdela Ópera de París, Compañía

Nacional de Danza y María Pa-gés. No faltan, naturalmente, lasreuniones flamencas, una deellas con los Habichuela.

EL ESCORIALDel 30 de junio al 5 de agostoCerramosconelFestivaldeSanLorenzo de El Escorial. Coin-cide en dos cosas importantescon la Quincena (existe una cor-dial colaboración entre amboscertámenes): La Creación deHaydn de La Fura, y La italianaen Argel de Rossini. En lo sinfó-nico se ofrecerá la apabullanteSinfonía nº 3 de Mahler por Mi-guel Ángel Gómez Martínez ysus huestes de la RTVE, con elañadido de los Pequeños can-tores de la ORCAM. Y reapa-rece el ilustrado pianista Enri-quePérezdeGuzmán,dequienno sabíamos nada desde hacetiempo; con un programa curio-so: transcripciones de Liszt de laLiebestod de Tristán e Isolda deWagner y el Miserere de Il tro-vatore de Verdi, Andante spiana-to y Gran polonesa de Chopin,Preludio para la mano izquierda yEstudio op. 8 de Scriabin y cin-co Preludios de Debussy.

Otro pianista, el excéntricoJames Rhodes, desarrollará unprograma con obras de Bach,Chopin y Rajmáninov. Por suparte, la bien coloreada sopra-no Irina Levian, con el dispues-to Javier Carmena al piano, in-terpretará lieder y canciones deStrauss, Wagner, Fauré, Rajmá-ninov, Hahn y Poulenc. Juntoa todo ello alegra recibir a losmagníficos Pueri Cantores delVeneto dirigidos por RobertoFioretto; y gusta saludar de nue-vo al bien humorado tenor JoséManuel Zapata, con su Con-cierto para Zapata y orquesta di-rigido escénicamente por PacoMir. ARTURO REVERTER

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E S C E N A R I O S F E S T I V A L E S

PULSO DE KIRIL PETRENKO CON WAGNEREn el apartado internacional, la nueva producción de Bayreuth(25 de julio-29 de agosto) recae en Lohengrin, una vez liquidado

el montaje de Neuenfels, el llamado ‘de las ratas’. Se ha enco-

mendado al despierto Yuval Sharon. Buen reparto: un inespe-

rado Roberto Alagna, la estupenda Anja Harteros, el sólido Ge-

org Zepenfeld y, todavía, la gran Waltraud Meier. El foso está

asegurado con la presencia de Thielemann. En Salzburgo (20 de

julio-30 de agosto), como siempre, grandes producciones: La flau-

ta mágica de Mozart (Carydis/Staier), en donde aparece como

Sarastro Matthias Goerne (¡); Salomé de Strauss (Welser-

Môst/Castellucci), muy prometedora; La dama de Picas de Chai-

kovski (Jansons/Neuenfels); L'incoronazione di Poppea (Chris-

tie/Lauwers); Las basarides de Henze (Nagano/Warlikowski).

Este año lo más mollar de Múnich es El anillo del nibelungo,

de Wagner (20 y el 27 de julio) que dirigirá el titular del teatro,

el austero Kiril Petrenko. Buen plantel vocal: Wolfgang Koch, Nina

Stemme –algo temblona ya–, Jonas Kaufmann y Anja Kampe.

La producción viene firmada por Andreas Kriegenburg. Lo más

significativo de Aix-en-Provence (4-24 de julio) es Ariadne aufNaxos de Strauss en una coproducción con dirección musical de

Marc Albrecht y escénica de Katie Mitchell y la presentación de la

formidable y joven soprano spinto noruega Lise Davidsen. Otro

Strauss muy prometedor es El caballero de la rosa que propone

Glyndebourne (19 de mayo-26 de agosto) gobernado por la ju-

venil dirección de Robin Ticciati y la regia del imaginativo Ri-

chard Jones. Del 11 al 23 de agosto se desarrolla la cita rossiniana

de Pésaro, que este año pone en escena El barbero de Sevilla(Abel y el incombustible Pizzi), con Makizono, Mironov, Spagnoli y

Pertusi. Dos voces magníficas, la de la soprano Pretty Yende y

el tenor Juan Diego Flórez, se enfrentan en Ricciardo e Zoraide(Sagripanti/Pynkoski).

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ISABEL VILLANUEVAY FRANÇOIS DUMONT

10.08.2018

El icónico Formentor , a RoyalHideaway Hotel alberga porsexto año consecut ivo elfest ival de música clásica conmás encanto del Mediterráneo,cuya magia traspasará denuevo las fronteras de Mallorcapara volver al Teatro Real deMadrid .

Una edic ión que reúne agrandes figuras consagradas ya art istas emergentes con granproyección internacional en suprivi legiado entorno, losjardines de este emblemáticohotel mal lorquín , y porsegunda vez en la capital . LA NOVENA SINFONÍA

DE BEETHOVEN

18.08.2018HISTORIA DE LAORQUESTA SINFÓNICA

8.09.2018GRANDES VIOLINISTAS

25.08.2018SCHUBERT, BRAHMSY EL LIED

15.09.2018

MASTERCLASSES IMPARTIDAS POR EL DIRECTORARTÍSTICO DEL FESTIVAL, FELIPE AGUIRRE

VI Edición

No resulta cómodo ver Islandia, obra de Lluï-sa Cunillé que el Centro Dramático Nacio-nal presenta el martes 12 en el María Gue-rrero, tras su estreno en el Teatro Nacionalde Cataluña. Propone al espectador un deli-cado ejercicio de introspección: volver a losquince años y ver qué queríamos ser entoncespara contrastarlo con lo que somos ahora. En laobra ese retorno lo hace un exbanquero is-landés de 40 años con cierta comezón en laconciencia por haber sido parte del voraz en-granaje financiero que propició la crisis de2008. De vuelta a su adolescencia, lo encon-tramos en Nueva York buscando a su madre,de la que no sabe nada desde hace años.

“Cunillé regresaal temadelapocalipsis, en-tendida esta como el fin de una época y elnacimiento de otra”, explica a El CulturalXavier Albertí, que ha dirigido 27 espectácu-los de la esquiva (huye de los focos como de

la peste) autora catalana,ganadora del Premio Na-cional de Literatura Dra-mática en 2010. “Para queel tránsito secompleteconéxito es necesario encon-trar a un hombre puro”,añade. Y eso es lo que re-presenta este muchachoerrabundo (encarnado porAbel Rodríguez) que de-ambula por Harlem, elBronx, Chinatown… “Elparadigma de la purezaentronca con el Parsifalwagneriano, con las le-yendas artúricas y otras is-landesas”, advierte Alber-tí, director del TNC. Peroestas referencias cultura-listasno sonni muchome-nos lasúnicasqueestánenlos cimientos del texto. Elaccidentado itinerario porNueva York (por estacio-nes de metro, calles mar-ginales, hospitales, WallStreet…) trasluce pasajesy paisajes de Poeta en Nue-va York de Lorca, Manhat-tan Transfer de John DosPassos, América de Kaf-ka…

Cunillé ‘reincide’ en otra de sus preocu-paciones recurrentes: los sufrimientos de lasvíctimas de las arbitrariedades y la falta de es-crúpulos del poder. La crisis se concibe comouna usurpación de bienes que van más alládel dinero, adentrándose en el patrimonio éti-co de cada persona. Cunillé, sin embargo,evita el maniqueísmo. “No señala a los malosy ensalza a los buenos”, aclara Albertí, em-barcadoesteañoenunaintensa tournéedeapos-tolado ‘cunilliense’ por Estados Unidos, Ita-lia, Suiza… “Su teatro es siempre ambiguopero nunca impreciso, que es una diferenciaque tomó de Luis Rosales. No da solucionesperoabreespaciosdereflexión.Noessalvíficopero sí es curativo porque ofrece instrumen-tospara cultivarel autoconocimientoypara to-mar decisiones fundamentadas en él. Es po-lítico pero no documental. Y partiendo de larealidad trasciende el realismo”. A. OJEDA

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Yayo Cáceres como director, Ál-varo Tato como asesor de dra-maturgia y Emilia Yagüe comoproductora inauguran el próxi-mo día 14 el festival Clásicos enAlcalá con Mestiza, un montajeque hace realidad el sueño delequipo de ver sobre el escenariola increíble historia de Francis-ca Pizarro Yupanqui, “la noblehija de conquistadores y con-quistados”que,comoseñalaCá-ceres a El Cultural, “fue ningu-neada, cuando debió ser la reinadel Perú”.

¿Quién fue entonces Fran-ciscaPizarroYupanqui? ¿Fuees-pañola? ¿Inca? ¿Sobre qué erigiósu vida y su fortuna? Protago-nizado por Gloria Muñoz y Ju-lián Ortega, este “juego teatral”aborda un hecho histórico en elque el Inca Atahualpa cede suhermana, Quispe Sisa, a Fran-cisco Pizarro a cambio de con-servar su vida. Después naceráFrancisca. “Lo demás es unafórmulación teatral a partir de suvida en el exilio y de las cartasque recibió en la corte españo-la”, señala Cáceres, que sitúala acción en el Madrid de 1598junto a un interlocutor de lujollamado Tirso de Molina.

Aunque el montaje estáideadoporCáceresyTatono es-tamos ante una nueva entregade Ron Lalá. “Llevamos mu-chos años compartiendo pro-yectos y amistad. Álvaro es unade las personas más cultas e in-teligentes con las que me hecruzado en la vida pero no haynada de Ron Lalá... salvo no-sotros”. La puesta en escena,con texto de Julieta Soria, cuen-ta con las canciones de SilvinaTabbush y la música de ManuelLavandera. J.L. REJAS

Una Mestizallamada Pizarro

E S C E N A R I O S

Islandia, la utopíajuvenil traicionada

L A N E O Y O R Q U I N A P U E S T A E N E S C E N A D E X A V I E R A L B E R T Í

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Sobre la famosa cueva de Salamanca en laque impartió docencia nada menos que eldiablo hay algo más que dos famosos textosteatrales de Cervantes y Ruiz de Alarcón:existe toda una leyenda, acrecentada por lahipotética intervención de Hércules du-rante el proceso de perforación, que per-manece viva en las paredes de la que fue-ra la sacristía de la extinta iglesia de SanCebrián. La CNTC, el VIII Centenario dela Universidad de Salamanca y SalvadorCollado propusieron a Emilio GutiérrezCabaunmontajeenelqueserecreara laSa-lamanca del siglo XVI, esa ciudad del Tor-mesquehabitabandeformavertiginosaes-tudiantes, sopistas, truhanes, nobles... Deesta propuesta nació La cueva de Salaman-ca, un texto en el que además de la esoté-rica historia protagonizada por el Marqués

de Villena se incluyen escenas de La Fé-nix de Salamanca, de Mira de Amescua, yObligados y ofendidos, y Gorrón de Salaman-ca,deRojasZorrilla.“Nosencontramosunaciudad que es motor de la cultura y refe-rente de aquella España obsesivamentevolcada hacia las Indias pero que seguía es-tando en una Europa asolada por incom-prensiones y guerras continuas”, explicaGutiérrez Caba, que ladirigirá en el Teatro dela Comedia hasta el 17de junio (después for-mará parte de la pro-gramación del Festivalde Cáceres). “De lostextos que revisé, ade-más del celebérrimo tí-tulo escrito por Cer-

vantes, se me antojó como el más idóneo elde Ruiz de Alarcón, que reflejaba a la per-fección la vida cotidiana de aquella socie-dad”. Eva Marciel, María Besant, DanielOrtiz, Juan Carlos Castillejo, Chema Pi-zarro y José Manuel Seda protagonizanun montaje que cuenta además con la mú-sica de Luis Delgado y la escenografía deAlfonso Barajas. Para Gutiérrez Caba, que

presentará en AlmagroFray Luis de León comodirector e intérprete,“todo el mérito que sehalle en este montajecorresponderá a quie-nes escribieron las es-cenas. La obra brillapor sí sola dada su inte-ligencia”. J.L. REJAS

DEL29DE JUNIOAL26DEAGOSTO

Del 29 de junio al 1 de julio

ELECTRADeAntonio RuzDirección y coreografía: AntonioRuz.Música: PabloMartínCaminero,Moisés P. Sánchez yDiego Losada. Dramaturgia y letras:AlbertoConejero. Cantaorainvitada: SandraCarrasco.Orquesta:Orquesta de Extrema-dura,Músicos flamencos del BNE.

Del 18 al 22 de julio

ESQUILO,NACIMIENTOY MUERTE DE LATRAGEDIACia. de Rafael Álvarez “El Brujo”Versión y dirección: RafaelÁlvarez “El Brujo”. Reparto:Rafael Álvarez “El Brujo”.Director musical: Javier Alejano.

Del 8 al 12 de agosto

LAS AMAZONASDeMagüiMira, basada en'Pentesilea' de Von KleistReparto: Silvia Abascal, LolesLeón,Maxi Iglesias, XabiMurua,Antonio Hortelano, OliviaMolina,Laura Pamplona, KarinaGarantivá. Coro de diezamazonas. Dirección:MagüiMira.

Del 4 al 8 de julio

BEN-HURDe LewisWallaceVersión: NanchoNovo.

Reparto: Eva Isanta, AgustínJiménez, Elena Lombao, RichardCollins-Moore, VíctorMassan,Fael García. Dirección artística:DavidOttone y JuanRamos Toro.

Del 25 al 29 de julio

FILOCTETESDe SófoclesReparto: Pedro Casablanc, PepeViyuela, Félix Gómez, SamuelViyuela, coro por determinar.Dirección: Antonio Simón.

Del 15 al 19 de agosto

LA COMEDIADEL FANTASMADePlautoVersión libre deMiguelMurillo.

Reparto: Ángel Ruiz, EvaMarciel,JuanCarlos Castillejo, RafaNúñez,Roser Pujol, ChemaPizarro, AlbertoFrías, CándidoGómez, Pablo Romo,NoeliaMarló. Dirección: FélixEstaire.

Del 11 al 15 de julio

NERÓNDe Eduardo GalánReparto: Raúl Arévalo, ItziarMiranda, JoséManuel Seda,Diana Palazón, FranciscoVidal,Javier Lago, DanielMigueláñez,CarlotaGarcía. Dirección:Alberto Castrillo-Ferrer.

Del 1 al 5 de agosto

FEDRADe Paco BezerraReparto: Lolita Flores, JuanFernández, Tina Sáinz, CríspuloCabezas, Eneko Sagardoy.Dirección: Luis Luque.

Del 22 al 26 de agosto

HIPÓLITODeEurípidesVersión: Isidro Timón y Emilio delValle. Reparto: AlbertoAmarilla,Camila Almeda, JoséA. Lucía, CristinaGallego, AmeliaDavid,MamenGodoy,Rubén Lanchazo, Rull Delgado, JavierUriarte, Raquel Bravo, GuadalupeFernández, Estefanía Ramírez, SaraJiménez.Músico: Álvaro RodríguezBarroso. Dirección: Emilio del Valle.

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Magisterio en La cueva de Salamanca

T E A T R O E S C E N A R I O S

“NOS ENCONTRAMOS UNA CIU-

DAD QUE ES MOTOR DE LA CUL-

TURA Y REFERENTE DE UNA ES-

PAÑA VOLCADA EN LAS INDIAS”.

EMILIO GUTIÉRREZ CABA

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Entre las cinematografías asiáti-cas, el caso surcoreano destacapor su capacidad de resistenciaante el envite monopolísticoglobal del cine de Hollywood.De hecho, con el cambio de pa-radigma digital del siglo XXI–aprovechado por la industriaamericana para expandir su do-minio internacional–, la forta-leza del cine surcoreano ha ser-vido como principal ejemplo,junto al modelo francés, de lasbondades de la implantación depolíticas proteccionistas.

Una historia de bonanza in-dustrial que, felizmente, ha ve-nido acompañada de un ince-sante y heterogéneo desarrollocreativo. Pocas cinematografíasasiáticaspuedenpresumirde te-ner a tres cineastas en la élite delcine de autor contemporáneo:Hong Sang-soo, inagotable ex-plorador de la representaciónfílmica del desasosiego senti-mental; Lee Chang-dong, vir-tuoso del melodrama con tin-

tesdecrítica social, yBongJoon-ho, maestro del cine de accióncon mensaje. El caso de Bong–autor de The Host, una de laspelículas más taquilleras de lahistoria de su país, y Okja, unaproducción internacional deNetflix– demuestra además laambición de cierto cine popu-lar surcoreano, que no teme hi-bridar elementos de diferentesgéneros para alumbrar un cinede entretenimiento y reflexión.

En este contexto, una pelí-cula como A Taxi Driver: Los hé-roesdeGwangjudeJangHoonre-sulta menos sorprendente delo que cabría imaginar. He aquíuna producción que aborda demanera frontalel conocidocomo

Levantamiento de Gwangju,uno de los episodios más trági-cos de la historia moderna deCorea del Sur: un alzamientopopular acaecido entre el 18 y el27 de mayo de 1980 y protago-nizado por una ciudadanía su-blevada contra el gobierno mili-tar de Chun Doo-hwan.

GRAVEDAD Y LIGEREZA

En su momento, la dictadurasurcoreanaafirmóque,enelepi-sodio de enfrentamiento arma-do, habíanmuerto165personas,mientras que las estimacionesno oficiales elevaban la cifrahasta los más de 1.000 civiles.Una verdadera catástrofe hu-mana a la que A Taxi Driver se

aproxima con una calculadamezcla de gravedad y ligereza.

Del lado menos solemne, lapelícula, basada en una historiareal, se abre como una comediaagridulce de corte costumbris-ta sobre un taxista que, tras en-viudar, se las tiene que arreglarpara sostener a su hija peque-ña. Planteando un retrato pinto-resco de la existencia apolíticadel taxista –que se las ingeniapara llevar a una mujer partu-rienta hasta un hospital esqui-vando los enfrentamientos en-tre policía y estudiantes–, elfilme adopta como eje central,tanto a nivel ideológico comoemocional, la toma de concien-ciadel protagonistaante lasatro-cidades que le rodean, una rea-lidad que mostrará su cara másinfausta durante un viaje deSeúl a Gwangju, que el taxistaemprenderá al servicio de unperiodista alemán.

Resulta imposible elogiar lasvirtudes de A Taxi Driver sin alu-

Jang Hoono la memoria

obstinadaUna de las mayores tragedias de la historia reciente de Corea

del Sur, el llamado Levantamiento de Gwangju, sirve al director-

Jang Hoon para levantar A Taxi Driver. La interpretación de Song

Kang-ho blinda el filme de cualquier reserva estética y sentimental.

C I N E

E L G R A N A C T O R C O R E A N OS O N G K A N G - H O P R O T A G O N I Z A

A T A X I D R I V E R

CON SU MEZCLA DE ATOLONDRAMIENTO E

INGENUIDAD, EL ACTOR SONG KANG-HO INYECTA

UNA HONDA HUMANIDAD A SUS PERSONAJES

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dir al trabajo de su actor prota-gonista, Song Kang-ho, proba-blemente el mejoractor coreanodel siglo XXI, una improbableestrelladesemblante rechonchoy expresividad aniñada. Con suinconfundible mezcla de ato-londramiento e ingenuidad,Song es capaz de inyectar unahonda humanidad a personajesque sobre el papel parecen abo-cados a lo caricaturesco. Geniala la hora de modular el tránsitode la euforia a la consternación,siempre generoso con sus par-tenaires en la pantalla, el actor fe-tiche de Bong Joon-ho imprimesu característica nobleza al pro-tagonista de A Taxi Driver. Dehecho, el don natural de Songpara lacomedia con trasfondosi-niestro da lugar a los mejoresmomentos de la película, cuan-do el taxista no consigue inter-pretar la gravedad de la deba-cle social. El riesgo de subrayarel egoísmo e ignorancia del per-sonajeestáa lavueltadecadaes-

cena, pero Song, con su genuinaternura y bonhomía, neutralizacualquier posible juicio de valorpeyorativo sobre el taxista.

EL TOM HANKS DE ORIENTE

Convertido en una institucióndel cine surcoreano, un maes-tro de la comicidad empática,Song merecería ser consideradoelTomHanksdeoriente.Comoenelperiododemadurezdelac-tordeElpuentede los espías, el co-reano es capaz de cimentar eldiscurso de una película con elencanto de su sonrisa inocen-tona y el desánimo de su rostroacongojado. De hecho, la ho-nestidad con la que Song aco-mete la cara más dramática de A

Taxi Driver rescata la película deun cierto naufragio estético,cuando, en el retrato del horror,el director Jang Hoon decideinstigar la emoción del espec-tadorabusandoderecursospocosutiles: la cámara lenta, los pla-nos detalle que magnifican lacarnicería humana, o una atro-nadora banda sonora que persi-gue la conmoción del público.Por suerte, la presencia de Song,enemiga de la afectación, actúacomo dique de contención con-tra un sentimentalismo queamenaza con desvirtuar el ajus-te de cuentas históricodel filme.

A Taxi Driver no es la prime-ra película de Jang Hoon, dis-cípulodeKimKi-duk,quecom-

bina una sensibilidad populary un sentido de la responsabili-dad histórica. En 2011, paraconmemorar el 60 aniversariodel inicio de la Guerra de Corea,Jang dirigió The Front Line, unahistoriabélicacentradaen la tur-bulenta amistad entre un sol-dado norcoreano y otro surco-reano; mientras que, un añoantes, Secret Reunion abordó larealidad escindida de la nación através de la tensa relación en-tre un agente surcoreano y unespía norcoreano. En A Taxi Dri-ver, la ideadefiltrareldramahis-tórico a través de una comediade toques naif puede hacer pen-sar en obras como La vida es be-lla de Roberto Benigni o GoodBye, Lenin! de Wolfgang Becker,aunque la escala del filme y sucondición de abierto exorcismohistórico trae a la mente la pe-lícula china Ciudad de vida ymuerte de Lu Chuan, ganador dela Concha de Oro de San Se-bastián en 2009. MANU YÁÑEZ

FILTRAR EL DRAMA HISTÓRICO A TRAVÉS DE

UNA COMEDIA HACE PENSAR EN OBRAS COMO

LA VIDA ES BELLA O GOOD BYE, LENIN!

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C I N E

Marguerite Duras (Saigón,1914–París, 1996) alcanzó elculmen de su carrera litera-ria con El amante, novela pu-blicada en 1984 que le brin-dó a los 70 años el premioGoncourt y un formidableéxito de ventas. En esta apa-sionada historia de amor se-miautobiográfica, que Jean-Jacques Annaud adaptó alcine en 1992, regresaba unavez más al paisaje dominan-teensus libros, losparajesdela Indochina francesa en los quetranscurrieron su infancia y suadolescencia. Este escenario,transfigurado en ocasiones enremotos lugares de la India o Ja-pón, alumbró novelas como Undique contra el Pacífico (1950), Elarrebato de Lol V. Stein (1964),El vicecónsul (1966) o guiones

como los de la germinal Hiroshi-ma, mom amour (Alain Resnais,1959), película fundamental enla fundación de la Nouvelle Va-gue, o India Song (1970), que lapropia Duras dirigió en una desus incursiones en el cine.

El director francés Emma-nuel Finkiel (Bolonia-Billan-

court, 1961) ha eludido sin em-bargo la experiencia colonial, ala que no hace ni una sola refe-rencia, en el intenso retrato deDuras que estrena este viernesen España, tras competir sinsuerte en la sección oficial delFestival de San Sebastián. Mar-guerite Duras. Francia 1944 –así

de descriptivo es el título ennuestro país– adapta el li-bro de memorias El dolor(1985), en el que la escrito-ra abordaba sus vivenciasdurante la ocupación alema-nadeFrancia,paísalqueha-bía llegado con 18 años paraestudiar Derecho, Matemá-ticas y Ciencias Políticas.Una época marcada por suparticipación en la Resis-tencia junto a su marido, eltambién escritor Robert An-

telme, y por la captura de éste amanos de la Gestapo. Posterior-mente, Antelme fue deportadoa los campos de concentraciónde Buchenwald y Dachau y res-catadoalbordedelamuerte,unaexperiencia sobre la que refle-xionaría en el libro La especie hu-mana años después.

5 0 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

Radiografía del dolorde Marguerite Duras

Emmanuel Finkiel estrena Marguerite Duras. Francia 1944,

adaptación del libro de memorias El dolor. El filme cap-

tura la agotadora experiencia emocional de la escritora

francesa durante los últimos meses de la guerra.

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Finkiel, que por prime-ra vez estrena en España apesar de que este es su quin-to largometraje, ha divididoel filme en dos partes biendiferenciadas. En la primerajuega por momentos con lasformas del thriller ambien-tado en la Segunda GuerraMundial para retratar la am-bigua relación que Durasmantuvo con Pierre Rabier–interpretado con gran sen-sibilidad por Benoît Magi-mel–, el agente de la Gestapoque detuvo a su marido. Y enla segunda mitad, el director secentra en la espera y búsquedadesesperada de Robert Antel-me tras la liberación de París,mientras losprisionerosvuelvende los campos. Algunos de losaspectos más polémicos de la

vida de Duras también son re-tratados, como su trabajo en laComisión de control de ediciónen la Francia ocupada o su af-faire con el íntimo amigo de lapareja y compañero políticoDionys Mascolo.

Sin embargo, la película tras-ciende la mera concatenación

de episodios más o menos rea-les,másomenoscontrovertidos,para tratar de capturar con re-cursos cinematográficos la ago-tadoraexperienciaemocionaldela escritora durante la ausenciadesumarido.LoqueFinkiel in-tenta aprehender con la cáma-ra es la insufrible angustia de

la espera sobre la que refle-xiona el texto original. Paraello se vale de una articula-ción visual que apuesta porpasajes de ensoñación im-presionista y de baile desombras, por una narraciónen la que los sentidos detiempo y lugar se nublan confrecuencia y por un deso-rientador diseño de sonido,en el que la voz en off se so-lapa con los diálogos.

Todo está extremada-mente cuidado en este filme,desde la impecable ambienta-ción hasta las interpretaciones.Y es justo en el rostro de la actrizMélanieThierry,quebuscama-tizar cada uno de los sufrimien-tos de Marguerite Duras, dondese percibe la despiada natura-leza del dolor. JAVIER YUSTE

D E E S T R E N O C I N E

M É L A N I E T H I E R R Y Y B E N O Î T M A G I M E L E N E L F I L M E

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Para comprender la importanciadel trabajo de Omar Yaghi(Amán, Jordania, 1965) es nece-sario tener presente dos siglas:MOFs (Metal Organic Frame-works) y COFs (Covalent Orga-nic Frameworks). Ambas sien-tan las bases de lo que elcatedrático de Química de laUniversidad de Berkeley ha de-nominado Química Reticular.Son dos materiales altamenteporosos “con una diversidad sinprecedentes en la química” ca-paces de intervenir en proce-sos como la obtención de aguadel vapor de la atmósfera en zo-nas desérticas, la captura de dió-xido de carbono y el almace-namiento de hidrógeno enrecipientes mucho menos volu-minosos que los actuales.

El sueño de Yaghi, que em-pezó a hacerse realidad en la dé-cada de los noventa, ha dado lu-gar a una nueva química que seha proyectado en cientos de la-boratorios repartidos por todo elmundo que trabajan ya en nue-vas aplicaciones. El científico hacontabilizado más de 60.000 cla-ses diferentes de MOFs desa-rrolladas hasta el momento.“Para mí, lograr la construcciónde materiales de manera simpley racional era un sueño. Tener elcontrol sobre el material que es-tás produciendo –e incluso po-der modificarlo una vez que lohas construido– es una herra-mienta muy poderosa”, expli-ca Yaghi, que también dirige elCentro de Materiales Reticula-res en el Instituto Nacional deCiencias de los Materiales deJapón y el Grupo de Investiga-ción sobre Captura y Conver-sión del Carbono en la Univer-sidad de Petróleo y MineralesRey Fahd en Arabia Saudí.

Omar Yaghi“Sin la ciencia no podemoshacer avanzar la civilización”Los Premios Fundación

BBVA Fronteras del

Conocimiento han

reconocido a Omar Yaghi

en su apartado de

Ciencias Básicas por sus

contribuciones a la

llamada Química Reticu-

lar, esencial para la

obtención de agua en la

atmósfera, la captura de

CO2 y el mejor

almacenamiento

de hidrógeno.

Hablamos con él

de su impacto y

del futuro de la

investigación.

C I E N C I A

5 2 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

©?U

CBE

RKEL

EY

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8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 5 3

PPrreegguunnttaa..–– ¿Quédesafíos so-ciales podrían colmar sus inves-tigaciones?

RReessppuueessttaa..–– La captura decarbono y la posibilidad de co-sechar agua de la atmósfera paraobtener agua corriente son dosdesafíos sociales importantes.Los materiales reticulares comolos MOFs y los COFs han mos-trado un gran potencial para po-der afrontar estos desafíos de ca-rácter social.

PP..–– ¿Cómollegóa lacreaciónde estas estructuras?

RR..–– A principios de los no-venta, me embarqué en un via-je científico para intentar resol-ver un desafío intelectual.¿Cómo podemos fabricar ma-teriales de diseño o “a la carta”?Esto nos ha llevado al descu-brimiento y el desarrollo de losMOFs y los COFs que ahoratienen muchas aplicaciones.

PP..–– ¿Qué diferencias existenentre ambas?

RR..–– Los MOFs se constru-yen a partir de unidades inor-gánicas que llamamos unidadesde construcción secundaria,compuestas de óxido de metal,que actúan como juntas, y tam-bién de unidades orgánicas, quesirven de puntales para formarestructuras. Los COFs estánunidos exclusivamente por en-laces covalentes. Tanto losMOFs como los COFs se reali-zan mediante la vinculación deunidades de construcción a tra-vés de enlaces fuertes; esta es labase de la Química Reticular.

PP..–– ¿De qué forma podrían“corregir” sus investigacioneslos estragos que está realizandoel cambio climático?

RR..–– Hoy hay más dióxido decarbono en la atmósfera quenunca (casi el doble de lo que

había antes de la Revolución In-dustrial) y se está emitiendotodavía más. Los materialesreticulares nos proporcionanoportunidades para afrontar estedesafío .

PP..–– ¿Podrían acabar de al-gunamaneracon losprocesosdedesertificación en algunas zonasdel planeta?

RR..–– Sí, absolutamente. Haymás de 13.000 cuatrillones de li-tros de agua en la atmósfera entodo momento. La viabilidaddemostrada para capturar elagua (a una humedad relativa-mente baja) con los materialesreticulares abren la puerta acombatir el estrés hídrico queexiste en los climas desérticos.

BIOLOGÍA E INGENIERÍA

PP..–– ¿De qué forma se hanvisto reflejados sus estudios enla industria?

RR..–– Yaseestán fabricandoto-neladas de estos materiales parala industria química e introdu-ciéndose en productos para sucomercialización por muchasstartups.

PP..–– ¿Hacia dónde camina lainvestigación en torno a los ma-teriales? ¿A qué disciplinas afec-tará más en el futuro?

RR..–– Como podemos mani-

pular y controlar su estructuraanivel atómicoymolecular, estotendrá un impacto no sólo sobrela química, sino también sobresu interrelación con la biología yla ingeniería. Básicamente esta-mos creando nuevas herra-mientas intelectuales yprácticasque pueden aplicarse en mu-chos campos científicos.

PP..–– ¿De qué forma cree quecondicionará lavidacotidianadelas personas?

RR..–– La Química Reticular,enconcreto,nospermitiráafron-tar el desafío de la seguridad ali-mentaria, el del clima y la ener-gía limpia, y con el tiempo el delestrés hídrico. Todo esto es fun-damental para nuestro modo devida. Además, está permitiendoa los nuevos investigadores en-trar en la ciencia con sus propiosdiseños de fabricación.

PP..–– ¿Qué papel juega la cien-cia básica para la resolución delos grandes problemas de la hu-manidad?

RR..–– La ciencia es quizás el

camino más importante para re-solver los problemas más com-plejos que afronta la humani-dad. Sin la ciencia básica nopodemos hacer que las civiliza-cionesavancenyquenuestra in-teligencia se expanda.

PP..–– Está trabajando paracrearcentrosde investigaciónenpaíses en desarrollo. ¿De quéforma actúa la ciencia como mo-tor de la economía?

RR..–– Sin duda, los países endesarrollo están fijando suatención en la investigaciónpara transformar sus socieda-des. Las economías basadas enel conocimiento son la aspira-ción de muchas administracio-nes. La investigación científi-ca requiere libertad depensamiento, paciencia, talen-to y un enorme compromiso alargo plazo. Los beneficios jus-tifican el coste y el compromi-so. Al final, los descubrimientostienen un impacto transforma-dor sobre los individuos y lospaíses. JAVIER LÓPEZ REJAS

“LA INVESTIGACIÓN

REQUIERE LIBERTAD

DE PENSAMIENTO,

PACIENCIA, TALENTO Y

COMPROMISO A

LARGO PLAZO”

UNA DÉCADA DE EXCELENCIAAdemás de los trabajos de Yaghi, los X Premios Fronteras delConocimiento –que se entregarán el próximo miércoles, 13, en lasede madrileña de la Fundación BBVA– han reconocido los estu-dios del padre de la inmunoterapia James Allison (Biomedicina),por sus trabajos sobre el cáncer; del economista William Nordhaus(Cambio Climático); de Peter y Rosemary Grant (Ecología y Bio-logía de la Conservación), por documentar la evolución en tiemporeal; de Shafi Goldwasser, Silvio Micali, Ronald Rivest y Adi Shamir(Tecnologías de la Información y la Comunicación); de TimothyBresnahan, Ariel Pakes y Robert Porter (Economía, Finanzas y Ges-tión de Empresas); de la epidemióloga Nubia Muñoz (Cooperaciónal Desarrollo), por dar más luz sobre el virus del papiloma hu-mano (VPH), y Kaija Saariaho (Música Contemporánea), con la quetambién hablamos en la sección de Escenarios (pág. 36).

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E N T R ED O SA G U A S

5 4 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

El caso de Fritz Haber

JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ RON

C H R I S T I A N B E R K E L I N T E R P R E T A A F R I T Z H A B E R E N L A P E L Í C U L A H A B E R , D E D A N I E L R A G U S S I S

C I E N C I A

Los premios que cada año concedela Fundación Nobel constituyenun gran honor, el reconocimiento alogros que se consideran excepcio-

nales y que, como especificó AlfredNobel en su testamento, hubiesenprestado “los mayores servicios a lahumanidad”. Dentro del espíritu queanimaba los deseos de Nobel, uno de loscinco premios, el de la Paz, tenía comodestinatario a quien hubiese “laboradomás y mejor en la obra de la fraternidadde los pueblos, a favor de la supresión oreducción de los ejércitos permanentes yen pro de la formación y propagación deCongresos por la paz”. Pero nada en estemundo nuestro es ajeno a lo que sucede

en él, y si no nos dejamos ofuscar porsituaciones particulares y consideramos elconjunto, eso que denominamos“historia”, comprobaremos que noexisten compartimentos estancos,aislados de cosas como la políticamundial, o lo que se suele denominar“espíritu del tiempo”. No es difícilencontrar ejemplos notorios en estesentido. Ahora que acaba de fallecerPhilip Roth, el autor de, entre otras obras,la Trilogía americana, no son pocos los quecuestionan que Bob Dylan recibiese elPremio Nobel de Literatura mientras queRoth no. Y si pensamos en el Premio dela Paz, en su nómina encontramosnombres admirables (Martin Luther

King, Albert Schweitzer, Nelson Mande-la, Rigoberta Menchú, el ComitéInternacional de la Cruz Roja o AmnistíaInternacional) junto a otros más cuestio-nables (Henry Kissinger, Yasser Arafat,Isaac Rabin), así como un hombre al queadmiro, Barack Obama, quien lo recibióen 2009, cuando apenas llevaba ochomeses ocupando la presidencia deEstados Unidos. Se premió, imagino, loque éste prometía, no tanto lo que habíahecho. Pero, por muy grande que sea micomprensión y admiración, no puedoolvidar la fotografía, tomada el 1 de mayode 2011, en la que Obama asistía endirecto, junto a miembros de su equipo(Hillary Clinton entre ellos), al ataque

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que condujo a la muerte de Osama binLaden. Y es que aunque sé que se tratade casos muy diferentes –¿cómo compa-rar a Miguel Servet con Bin Laden, aellos y a “sus circunstancias”?–, me vienea la mente aquello que escribió SébastienCastellio después de la ejecución deServet por los calvinistas en Ginebra el 27de octubre de 1553 y que recordómaravillosamente el gran (en todos lossentidos) Stefan Zweig en Castellio contraCalvino (Acantilado), apropiadamentesubtitulado Conciencia contra violencia:“Matar a un hombre no es defender unadoctrina, es matar a un hombre”.

SIN PRETENDER ESTABLECER un patróncomún en ejemplos como los de Dylan yObama, y los muy diferentes a estos deKissinger, Arafat o Rabin, es fácilencontrar en todos ellos razones (circuns-tancias políticas, ambientes culturales,expectativas de futuro) por las que laFundación Nobel les premió. La pureza,esa virtud tan elusiva, suele compartirprotagonismo con otros atributos menosejemplares.

EN CIENCIA, uno de los ejemplos másnotorios de lo complicado que esestablecer fronteras se encuentra en elquímico alemán Fritz Haber (1868-1934),a quien se le otorgó el Premio Nobel deQuímica correspondiente a 1918, esto es,hace ahora 100 años (en realidad, se leconcedió en 1919, ya que el del añoanterior no había sido otorgado por lasituación política: la Primera GuerraMundial terminó aquel año). Lo recibió,según se decía en la comunicación oficial“por la síntesis del amoniaco a partir de

sus elementos” (nitrógeno e hidrógeno).Ante la pregunta de si ese logro erapuramente científico o tenía implicacio-nes de otra índole, hay que señalar que losvegetales necesitan grandes cantidades denitrógeno, que es su principal materianutritiva, y que aunque el aire contienecantidades de nitrógeno, en principioilimitadas, no puede ser directamenteaprovechado por las plantas, obteniéndolode manera directa únicamente aquellosvegetales (principalmente leguminosas)que conviven simbióticamente con ciertasbacterias capaces de convertir el nitrógenoatmosférico en amoníaco. Es por esto porlo que en agricultura se necesita recurrir aabonos nitrogenados. Antes de laaportación de Haber –que necesitó ser

desarrollada en lo que se conoce como“proceso de Haber-Bosch– se utilizabanabonos naturales, como los famososnitratos de Chile, pero la posibilidad dedisponer de nitratos producidos artificial-mente daba una nueva dimensión a laagricultura. Y Alemania se beneficióparticularmente de ello, ya que durante laPrimera Guerra Mundial se vio imposibi-litada de acceder a los nitratos naturales.

HASTA AQUÍ, no hay nada que impliqueque la concesión del Premio Nobel aHaber pudiese ser criticada con demasia-dos argumentos, más aun teniendo encuenta que él era uno de los líderesreconocidos de la químico-física mundial.El problema es que Fritz Haber hapasado también a la historia como elprincipal responsable de la introducciónde la guerra química durante la que, antesde que hubiese que numerarlas, seconoció como Gran Guerra. Utilizó susconocimientos químicos para fabricar ensu laboratorio gases irritantes que elejército alemán utilizó por primera vez el22 de mayo de 1915. Aquel día una grannube de cloro, procedente de más decinco mil cilindros de acero, se dirigióhacia las posiciones francesas en elsaliente de Ypres.

EN SU COMUNICADO, la Academia Sueca deCiencias había calificado a la síntesis delamoníaco como “un medio extraordina-riamente importante para el desarrollo dela agricultura y el bienestar de la humani-dad”, y felicitaba al profesor alemán poreste “triunfo en el servicio de su país y dela humanidad”. Una misma persona,sirviendo a su profesión y a su nación,esencialmente con los mismos mecanis-mos, producía resultados que podíanservir para calificarle tanto de benefactorde la humanidad como de criminal deguerra: el 7 de febrero de 1920, los aliadospresentaban una lista de “criminales deguerra” con 895 nombres, que incluía,entre príncipes, militares y comandantesde submarinos, al capitán y ConsejeroPrivado del Estado, el profesor FritzHaber. ●●

8 - 6 - 2 0 1 8 E L C U L T U R A L 5 5

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CONTRA CALVINO: “MATAR

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DEFENDER UNA DOCTRINA,

ES MATAR A UN HOMBRE”

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Son ya varias las ocasiones en las que escucho a un edi-tor lamentarse de que las ventas de un libro de ensa-yocuyoautorhaconcedidomuchas entrevistas seman-

tienen un tanto estancadas. Por lo visto la “no-ficción” esajena a este fenómeno, el problema no lo padecen librosde corte narrativo que se distinguen porque el materialcon el que trabajan está suministrado por la “realidad”,sino los “ensayos” donde el argumento pasa por la exposi-ción bien trabada de ideas y argumentos. Les hablo de libroscon mucha atención mediática, la correlación solo falla aquí:un libro cuyo autor no aparece por los medios sigue con-denado a la invisibilidad. Las excepciones son contadas.

¿Qué ocurre? Cualquiera sabe, de manera que más queuna respuesta intentaré articular dos reflexiones.

La primera deriva de la acumulación de medios digitalesy del prestigio que ha adquirido la “entrevista en profun-didad” (sustentada en el discutible convencimiento de quela extensión es el ingrediente indispensable, cuando no si-nónimo, de la dichosa profundidad). Da igual que la en-trevista esté bien hecha o que el lector se quede con laimpresión de estar leyendo un borrador (y que el periodis-ta ha desentendido su responsabilidad de podar lo insus-tancial), al acumularse todas contribuyen a la misma sen-sación de leve fatiga. ¡Otra vez este hombre! Hace un par deaños decidí que si me apetecía leer una novela solo acudi-ría a las entrevistas después, sorprendido de empezar aleer varias (que me apetecían y cuyos autores llevabanaños sin publicar) con el cansancio de quien sabe que va apasar los ojos por escenarios previsibles. Una especie de can-sancio culposo, como si nos obligasen a comer seis o sietedías seguidos nuestro plato favorito. ¡Una faena!

La segunda es que cuando se trata de un libro de ensa-yo es más sencillo despertar la sensación de que una bue-na entrevista equivale a la lectura del libro; que te deja enposesión de las ideas principales, como cuando nos toma-mos un zumo de naranja exprimido por otra mano, sin la mo-lestia de pelar la fruta ni de arremeter a mordiscos contrala pulpa. No es que yo crea que en la era digital los libros ten-gan que ser más delgados para luchar contra la atencióndividida (basta con mirarse el grueso de los libros más ven-didos para desmentirlo), pero ante un libro exprimido porvarias entrevistas quizás sí podemos llegar a pensar algoasí: “Bueno, seguro que el libro es muy interesante, pero¿cuántas veces he sospechado que el autor se las ve y se

I N T E L I G E N C I A A J E N A

L A R E D

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G O N Z A L O T O R N É

Ensayos exprimidos

las desea para llegar a los 150 foliosde rigor?Pues aquí lo ten-go todo bien sintetizado. Me falta el discurso, pero a veceslos discursos son un poco rollo, ¡y encima me costará vein-teeuros!”.Estoyconvencidodequeestospensamientos sonun tanto injustos, pero estamos hablando de ventas, no deun concurso de ideas loables.

¿Qué solución tiene el entuerto? Mala. Pero quizás me-joraría si las entrevistas revoloteasen sobre asuntos distintosal que se aborda en el libro. Al fin y al cabo un ensayista sue-le tener más ideas de las que aparecen en el libro y capaci-dad para proyectar su inteligencia sobre otros asuntos.Quizás contribuiríanmás a las ventas si las entrevistas se pro-pusieran antes ofrecer un atisbo de la manera de pensar quetiene el autor que exprimir el libro y quitarnos así (por per-severar en el símil) la sed. ●

Primeros pasos1991. Esta es la fecha que se atribuye a laprimera página web nunca jamás publicada. Siconsideramos que una página web es algoasí como “una fuente de información adaptadaa la World Wide Web y accesible mediante unnavegadordeinternet” laprimerapáginasindudaserá este breve informe de Berners-Lee(https://www.w3.org/History/19921103-hyper-text/hypertext/WWW/TheProject.html), unpapel un tanto decepcionante, netamente ad-ministrativo. Los años posteriores tampoco desa-rrollaron muchas páginas de interés, aunque seconsidera que en 1994 la red empieza a adoptaraspectos importantes de su disposición actual,se publicaba el primer banner, con lo que se con-solidaba la alianza entre información (o conteni-do) y publicidad, que ahora nos parece un paisa-je natural, pero que podría haber sido biendistinto.Sialguienestá interesadoenestosprime-rospasosdeluniversodigital les recomiendola lec-tura de este papelote (https://www.w3.org/His-tory.html). La W3 que aquí se menciona es ladenominación que Berners-Lee propuso para loque después se llamaría WWW. En próximassemanas espero hablarles del primer correo elec-trónico, que tiene su miga.

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Martes 14 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA 2SIR SIMON RATTLE, director

Miércoles 15 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

A. Dvorák: Danzas eslavas Op 72M. Ravel: Ma mère l’Oye BalletL. Janacek: Sinfonietta

GRANDES CONCIERTOSMiércoles 1• Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVEMIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ, directorBARRY DOUGLAS, pianoL. van Beethoven: Coriolano (obertura)

Concierto n. 3 para piano y orquestaP. I. Tchaikovski: Sinfonía n. 4

Martes 21 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTERKRZYSZTOF URBANSKI, directorCHRISTIAN GERHAHER, barítonoG. Mahler: Adagio de la Sinfonía n. 10

Des Knaben Wúnderhorn: Lied des Verfolgtenim Turm - Wer hat dies Liedlein erdachtRheinlegendchen - Wo die Schönen - Trompetenblasen - Revelge - Der Tambourg’sell - Urlicht

J. Brahms: Sinfonía n. 2

ROTTERDAMS PHILHARMONISCH ORKESTYANNICK NÉZET-SÉGUIN, directorYEFIM BRONFMAN, pianoF. Liszt: Concierto para piano n. 2A. Bruckner: Sinfonía n. 4

Jueves 23 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRAIVAN FISCHER, directorCHRISTINA LANDSHAMER, sopranoG. Enescu: Prélude à l'unissonB. Bartok: Música para cuerdas, percusión y celestaG. Mahler: Sinfonía n. 4

Sábado 25 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

ENSEMBLES Y RECITALESSábado 18 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

JOAQUÍN ACHÚCARRO, pianoObras de F. Chopin, C. Debussy, M. de Falla, M. Ravel

Viernes 24 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE, pianosGonzalo Grau, percusiónRaphaël Seguinier, bateríaCentenario de Leonard BernsteinObras de Philip Glass y Leonard Bernstein

CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANODE SANTANDER PALOMA O’SHEAViernes 3 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 19 h

ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVEMIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ, director

XIX Concurso Internacional de Piano de SantanderPaloma O’Shea

FINAL 1

FINAL 2

Sábado 4 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 19 h

ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVEMIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ, director

XIX Concurso Internacional de Piano de SantanderPaloma O’Shea

Sábado 11 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLINISABELLE FAUST, violínBERNHARD FORCK, concert masterFaust & Akamus play Bach

MÚSICA BARROCA

KATHERINE WATSON, sopranoSTEVEN DEVINE, clave y directorG. F. Haendel: Música Acuática y arias de ópera

ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT

Domingo 19 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

EUROPA GALANTEFABIO BIONDI, violín y directorEn torno a Vivaldi

Lunes 13 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

DANZA

BÉJART BALLET LAUSANNESyncope, coreografía de Gil Roman. Música de CitypercussionThierry Hochstätter & J. B. Meier, Helios y F. ChopinUn cygne d’autrefois se souvient que c’est lui,coreografía de Maurice Béjart.Música de R. WagnerAltenberg Lieder, coreografía de Maurice Béjart. Música de A. BergBoléro, coreografía de Maurice Béjart. Música de M. Ravel

Miércoles 8 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

Una oda al tiempoMaría Pagés, dirección y coreografíaEl Arbi El Harti, dramaturgia y textosMúsica de R. Lavaniegos, P. Tchaikovsky, A. Vivaldi, G. F. HaendelS. Menem, D. Moñiz, I. Muñoz y música popular

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

Viernes 10 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

SAX ENSEMBLE

Lunes 6 • Paraninfo de la Magdalena. UIMP, 20:30 h

Santiago Serrate, directorCarmen Gurriarán, sopranoAnthony Madigan, narradorObras de J. J. Mier, L. de Pablo, W. Walton

Martes 7 • Soano. Casa de las Mareas, 21 h

LABORATORIO KLEMTransmutare

EL BOSQUE DE GRIMMLa MaquinéJosé López Montes, pianoMúsica de Maurice Ravel

Viernes 17 • Palacio de Festivales. Sala Pereda, 19 h

EN FAMILIA

PEDRO Y EL LOBOCompañía EtcéteraMurtra EnsembleMúsica de Sergei Prokofiev

Miércoles 22 • Palacio de Festivales. Sala Pereda, 19 h

PROYECCIONES Y COLOQUIOSMartes 7 • Palacio de Festivales. Sala Pereda, 20:30 h

EL ESFUERZO Y EL ÁNIMODe Arantxa Aguirre (2010)

RHYTHM IS IT!De Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch (2004)

Miércoles 15 • Palacio de Festivales. Sala Pereda, 12 h

De Helena Pita de Aguinaga (2012)MAESTRO ACHÚCARRO

Sábado 18 • Palacio de Festivales. Sala Pereda, 12 h

JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE CANTABRIAENRIQUE GARCÍA ASENSIO, directorMúsica de J. C. Arriaga, A. García Abril, P. I. Tchaikovski

Domingo 12 • Palacio de Festivales. Sala Argenta, 20:30 h

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA Tutto VivaldiLINA TUR y ENRICO ONOFRIMBIRA DÚOÍMPETUSLORETO ARAMENDICAPELLA DE MINISTRERS MapamundoLA GUIRLANDE Haydn en LondresL’APOTHÉOSE Música para una joven reinaJUAN DE LA RUBIAROCÍO MÁRQUEZ y FAHMI ALQHAIDiálogos. De viejos y nuevos sonesAIR DÚOARS POLIPHONICA La Música de los DíasESTEBAN ELIZONDOVENTURA RICO Y ALFONSO SEBASTIÁNX NOCHES LÍRICAS DEL PALACIO DE HUALLEIl segreto di Susanna

MARCOS HISTÓRICOSDel 2 al 22 de agosto en enclaves de toda Cantabria

ASOCIACIÓN LÍRICAPALACIO DE HUALLE

AYUNTAMIENTOS DE: Arnuero / Hermandad de Campoode Suso / Castro Urdiales / Colindres Comillas / EscalanteMazcuerras / Miengo / Miera / Noja / Rasines / Ribamontánal Mar / Santillana del Mar / San Vicente de la BarqueraSuances y el Santuario de La Bien Aparecida

5 8 E L C U L T U R A L 8 - 6 - 2 0 1 8

¿¿QQuuéé lliibbrroo ttiieennee eennttrree mmaannooss??Lasviejas sendas,deRobertMacfarlane,publicadoporPre-Textos.¿¿HHaa aabbaannddoonnaaddoo llaa lleeccttuurraa ddee aallggúúnn lliibbrroo ppoorr iimmppoossiibbllee??Sí, la lectura tiene siempre su momento, y un mismo libro(bueno) puede resultar fascinante o aborrecible segúnlas circunstancias que viva el lector; en este caso el libro se“aparta” y nos olvidamos de él, hasta que un día vuelvea nuestras manos. Pero se abandona la lectura cuando elautor no tiene en consideración al lector.¿¿CCoonn qquuéé ppeerrssoonnaajjee llee gguussttaarrííaa ttoommaarr uunn ccaafféé mmaaññaannaa??Con Antonio Machado.¿¿CCóómmoo llee gguussttaa lleeeerr,, ccuuáálleess ssoonn ssuuss hháábbiittooss ddee lleeccttuurraa:: eessddee ttaabblleettaa,, ddee ppaappeell,, lleeee ppoorr llaa mmaaññaannaa,, ppoorr llaa nnoocchhee......??Me gustan los libros en papel y leo en casi todas las cir-cunstancias, pero cuando disfruto más es en una playa, ala sombra, cerca del agua.CCuuéénntteennoossaallgguunnaaeexxppeerriieenncciiaaccuullttuurraallqquueeccaammbbiióóssuummaa--nneerraa ddee vveerr llaa vviiddaa..Una profesora de arte de un instituto de Aranjuez que lle-vaba a sus alumnos en tren al Madrid de los años 70 a

ver películas de Bergman y Almodóvar, a los conciertos dela Fundación Juan March…¿¿CCuuááll eess eell sseeccrreettoo ddeell ééxxiittoo ddee llaa lliibbrreerrííaa AAllbbeerrttii??Un cierto espíritu de “Hoy empieza todo”, y la ilusión yla calidad humana de todos, libreros y lectores.¿¿EEnn aallggúúnn mmoommeennttoo ppeennssóó qquuee tteennddrrííaa qquuee cceerrrraarr??No, cerrar no lo he pensado nunca, ha habido algún mo-mento de desánimo, eso sí, en lo más profundo de la cri-sis, cuando parecía que vender un libro en papel era unanacronismo y que ya no tenía sentido ser librero.¿¿YY eell mmeejjoorr mmoommeennttoo,, eell mmááss ffeelliizz?? ¿¿QQuuiizzááss llaa rreeiinnaauugguu--rraacciióónn ttrraass llaa iinnuunnddaacciióónn ddeell aaññoo ppaassaaddoo??La historia de la librería Alberti es una historia feliz. Noshan pasado muchas cosas, pero siempre hemos tenido lasuerte de sentir un empuje de afecto y complicidad en al-gunos momentos feos. Sí fue muy emocionante ver lasolidaridad de tantos amigos y lectores y personas anó-nimas tras la inundación pasada. Nos debemos a ellos.SSii lloo ppeeoorr nnoo ssoonn llooss aauuttoorreess,, ¿¿qquuiiéénneess lloo ssoonn ppaarraa uunn llii--bbrreerroo,, llooss eeddiittoorreess,, llooss ddiissttrriibbuuiiddoorreess??Un librero debe llevarse bien con todos los elementos dela cadena, pero las condiciones de comercialización a ve-ces enturbian la relación. Los márgenes son pequeños,no se vende como se debería y la administración de unalibrería puede convertirse en un infierno, esto es lo peor..¿¿QQuuéé ccoonnsseejjoo ddaarrííaa aa uunn jjoovveenn qquuee qquuiissiieerraa mmoonnttaarr ssuu pprroo--ppiiaa lliibbrreerrííaa hhooyy??Que no lo hiciera solo, que se buscara un compañero ocompañera con experiencia y relaciones en el mundo edi-torial, y que esto es un modo de estar en el mundo, unaforma de vida, que adelante.¿¿AA qquuéé ddeebbeerrííaa tteemmeerr mmááss eessee lliibbrreerroo ddeebbuuttaannttee,, aa AAmmaa--zzoonn,, aa llaa ppiirraatteerrííaa,, aa llaa AAddmmiinniissttrraacciióónn??En este momento todos deberíamos temer a la nueva Leyde Contratos del Estado que cierra prácticamente la po-sibilidad de que las bibliotecas pidan a las librerías de pro-ximidad los libros.¿¿EEnnttiieennddee,, llee eemmoocciioonnaa,, eell aarrttee ccoonntteemmppoorráánneeoo??Sí, me gusta especialmente la danza y las artes escénicascontemporáneas. He visto hace poco las coreografías deSidi Larbi Cherkaoui y el Royal Ballet Flanders y meha encantado.¿¿DDee qquuéé aarrttiissttaa llee gguussttaarrííaa tteenneerr uunnaa oobbrraa eenn ccaassaa??Carmen Laffon, María Moreno, Esperanza Parada…¿¿LLee gguussttaa EEssppaaññaa?? DDeennooss ssuuss rraazzoonneess..Me gusta mucho el Museo del Prado y también me gus-ta cruzar el Atlántico y seguir hablando español, y sobretodo que España sea líder en donación de órganos. No megustan nada las fiestas en las que se tortura a los anima-les.UUnnaa iiddeeaa ppaarraa mmeejjoorraarr llaa ssiittuuaacciióónn ccuullttuurraall ddeennuueessttrrooppaaííss..Sin políticos cultos y sensibles a la cultura es imposiblemejorar la situación. ●

E S T O E S L O Ú L T I M O

Lola LarumbeTras casi cuatro décadas al frente de la mítica librería Alberti,

Lola Larumbre (Madrid, 1960) ha sabido convertirla en refugio cierto

en horas inciertas para lectores de todo pelaje y condición.

ULISES

Pag 58 nuevo pdf.qxd 01/06/2018 17:36 PÆgina 54

Abuztua 26 Agosto 20:00

Budapest Festival OrchestraIvan Fischer, zuzendariaJozsef Lendvay (aita), JozsefLendvay (semea), biolinakLISZT, SARASATE y BRAHMS

Abuztua 27 Agosto 20:00

Budapest Festival OrchestraOrfeón Donostiarra(J.A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuz.)Ivan Fischer, zuzendariaChristina Landshamer, sopranoaKonstantin Wolff, baritonoa(Resto de solistas a determinar)MOZART y MAHLER

Abuztua 29 Agosto 20:00

“Amoria”Katia y Marielle Labèque, pianoakCarlos Mena, kontratenorraElena Martínez de Murguía, da gamba biolaThierry Biscary, Eñaut Elorrieta,Raphaël Seguinier, OrekaTx (Harkaitz Martinezde San Vicente, Mikel Ugarte Azurmendi), ahotsaketa perkusioakEaso Eskolania eta Araoz Gazte AbesbatzaAnTxIETA, SARASATE, RAvEL, GuRIdI,AITA dOnOSTIA, …

Abuztua 31 Agosto 20:00

WDR Sinfonieorchester -ColoniaJukka-Pekka Saraste, zuzendariaIgor Levit, pianoaBRAHMS y STRAvInSKy

Iraila 1 Septiembre 20:00

WDR Sinfonieorchester -ColoniaOrfeón Donostiarra(J.A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuz.)Jukka-Pekka Saraste, zuzendariaAndrew Staples, tenorraBERLIOZRequiem op.5

Abuztua 2-3 Agosto 20:00

“La Creación”, J. HaydnLa Fura dels BausBilbao Orkestra SinfonikoaCoro Haydn dels Baus(Jordi Casas, abesbatza zuz.)José Ramón Encinar, zuzendariaAlicia Amo, sopranoaGustavo Peña, tenorraThomas Tatzl, baritonoaJOSEPH HAydnLa Creación

Abuztua 11-13 Agosto 19:00

“La Italiana en Argel”,G. RossiniPaolo Arrivabeni, musika zuzendariaJoan Anton Rechi, eszena zuzendariaMarianna Pizzolato, Luca Pisaroni, FranciscoBrito, Joan Martín-Royo, Arantza Ezenarro…Euskadiko Orkestra SinfonikoaEaso Abesbatzanueva producción

Abuztua 18 Agosto 20:00

Euskadiko OrkestraSinfonikoaAndra Mari Abesbatza(Andoni Sierra, abesbatza zuz.)Christian Zacharias, pianoa eta zuzendariaElena Sancho, sopranoaClara Mouriz, mezzosopranoaPatrick Grahl, tenorraPeter Harvey, baritonoaJ. HAydn, MOZART y M. HAydn

Abuztua 22 Agosto 19:00

NDR Philharmonie -HamburgoKrzysztof Urbanski, zuzendariaChristian Gerhaher, baritonoaMAHLER y BRAHMS

Abuztua 24 Agosto 20:00

RotterdamsPhilharmonisch OrkestYannick Nézet-Séguin, zuzendariaYefim Bronfman, pianoaMOZART, LISZT y TCHAIKOvSKy

Abuztua 6 Agosto 20:00

Alexandre Tharaud, pianoaCOuPERIn, dEBuSSy, CHABRIER, SATIE y BEETHOvEn

Abuztua 20 Agosto 20:00

“Diálogos célticos”Jordi Savall, da gamba biola eta zuzendaritzaCarlos Núñez, gaita galiziarra, pastoral pipes, flautaPancho Álvarez, Xurxo Núñez,Andrew Lawrence-King, Frank McGuireRepertorio tradicional de Irlanda, Escocia,Euskadi, Galicia, etc.

Abuztua 28 Agosto 20:00

Compañía de DanzaHervé Koubi“Les Nuits Barbares”Hervé Koubi, koreografiaW.A. Mozart, G. Fauré, R. Wagner,M. Bodson, musikaLionel Buzonie, argiakGuillaume Gabriel, soinu moldaketak,jantziak eta maskarak

Jornada Inaugural, Música Antigua,Órgano, Jóvenes Intérpretes, JornadaInfantil, Música Contemporánea…

Auditorio Kursaal Teatro victoria Eugenia

Abuztua 2 Agosto - Iraila 1 Septiembredonostia / San Sebastián

Est

udio

Lanz

agor

ta

Venta de entradasdesde el 31 de mayoa partir de las 11:30

www.quincenamusical.eus

Taquilla Kursaalwww.kursaal.eus

Taquilla Victoria Eugeniawww.victoriaeugenia.com

Biarritz Culture(00 33) 559 223 710

79Donostiako MusikaHamabostaldiaQuincena Musicalde San Sebastián

KULTURA ETA HIZKUNTZAPOLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURAY POLÍTICA LINGÜÍSTICA

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Todo el mundo estáleyendo Ordesa.

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