BARROCO, CLASICISMO Y ROMANTICISMO. LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA DESDE EL XVIII HASTA

EL FINAL DEL SIGLO XIX. DESARROLLO MUSICAL EN

DIFERENTES PAÍSES. EVOLUCIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.

PRINCIPALES COMPOSITORES.

TEMA 2.

EL BARROCO MUSICAL

https://www.youtube.com/watch?v=S6yuR8efotIhttps://www.youtube.com/watch?v=8z-l5sF8Vp8Minuto 8 https://www.youtube.com/watch?v=g65oWFMSoK0

https://www.youtube.com/watch?v=G0PyTS5PyYoFRANCIA: Couperin y Rameauhttps://www.youtube.com/watch?v=Z8pBhzF1YqQhttps://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc

https://www.youtube.com/watch?v=uvK49gAlNGY

https://www.youtube.com/watch?v=I5ApwAKw5fc

https://www.youtube.com/watch?v=bzLAJh2yjRwhttps://www.youtube.com/watch?v=WlSu2Hjqc1M

https://www.youtube.com/watch?v=5twP8uwz4pshttps://www.youtube.com/watch?v=YSRaif2sbaA

CLASICISMO

EL CLASICISMO

-Periodo comprendido ente 1750-1815.-Intenta expresar la idea de perfección formal de la realidad-Ve el mundo y el ser humano como algo bello y perfecto. El arte tiende a transmitir esa perfección, ese “ideal”-Se intenta reflejar la forma de las cosas, que es la que representa esa perfección, y no tanto el contenido o la ideología-Es la expresión de la belleza, lo “bonito”: proporción, claridad, equilibrio, serenidad-Coincide políticamente con la llamada “Era de las revoluciones” marcando un profundo cambio social, pólítico y económico-En esta época, los músicos comienzan a ser respetados y admirados por a sociedad

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

-La música no pretenderá la expresión de los sentimientos sino la consecución de la belleza. https://www.youtube.com/watch?v=sHgFqHhE53g

-Por imitación del resto del arte, la música buscará también la simetría formal: La frase musical imperante va a ser la regular de ocho compases, dividida en períodos de cuatro y con fragmentos más breves: incisos y motivos. https://www.youtube.com/watch?v=wxiKil4ulh0

-La música va a simplificarse rítmica y armónicamente; cada movimiento va a presentar un único ritmo, sin cambios y su armonía va a ser básicamente tonal (tónica, dominante y subdominante).

-Uso del bajo Alberti para acompañar, consistente en arpegiar el acorde. https://www.youtube.com/watch?v=AoT8YV9qi1g

-Empieza a desarrollarse el virtuosismo instrumental que alcanzará su punto culminante en el Romanticismo.

- Se agranda la orquesta y se amplia, por inclusión de nuevos timbres (viento madera, viento metal, etc...)

1.2. FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMOLA SONATA:Posee una forma estructurada, rígida y que debe ser seguida por todos los músicos.->1º Movimiento: denominado "forma sonata" o “Allegro de sonata”.

Estructura: https://www.youtube.com/watch?v=CDNENgxTJuMExposición: de un tema musical, en el tono principal de la obra, un fragmento con modulaciones y un segundo tema en un tono relativo.Desarrollo en el que el compositor se expresaba con una cierta libertad musicalReexposición del tema en el tono principal; otro fragmento modulante y el segundo tema, de nuevo en el tono principal.

->2º Movimiento, generalmente lento (Adagio o lento).Podía presentar dos posibilidades:-Bitemático con forma de Lied (A-B-A).-Con un sólo tema y variaciones.

-> 3º Movimiento, en cualquier tono.Puede ser un minueto o un scherzo.El minueto está formado por dos temas A-B-A, en ritmo ternario.

-> 4º Movimiento, en el tono principal.Idéntico al primer movimiento o como rondó.

Cuando esta estructura es interpretada por una orquesta: SINFONÍA.Si se interpreta por una orquesta y uno o varios solistas, se denomina CONCIERTO.

LA ORQUESTA CLÁSICACambios esenciales: - Ausencia del clave y del Bajo Continuo- Incorporación de la trompa y el clarinete- Aumento de la sección de cuerda frotada. Estructura: Cuerda:10 violines primero; 10 violines segundo, 8 violas; 6 chelos y 4 contrabajos.Viento Madera:2 flautas; 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes.Viento Metal: 2 trompas.También intervendrán la percusión (timbales) y trompetas.

HAYDN (1732- 1809): Se le denomina el padre de la sinfonía porque es quien le da forma y estructura.La mayor parte de su obra está inspirada en melodías populares; sin embargo, tiene un carácter aristocrático, ya que estuvo casi toda su vida al servicio del príncipe Esterhazy.Su obra musical suele dividirse en tres períodos:* El primero con resquicios rococó.* El intermedio, de transición.* El tercero, claramente clásico.

Compuso 104 sinfonías, estructuró el cuarteto de cuerda (2 violines, viola y chelo) y compuso oratorios con influencia de Händel, como "La creación o "Las estaciones".https://www.youtube.com/watch?v=CF1F8S7VOAghttps://www.youtube.com/watch?v=oaz5fvqODiY

MOZART (1756-1791)Es uno de los mayores genios que ha producido la música en todos los tiempos. A pesar de su corta vida tiene una extensa producción: casi ochocientas obras. En Música Instrumental son muy importantes sus 49 sinfonías, las últimas, con características casi románticas, y sus conciertos para instrumentos como el piano o el violín.Respecto a la Música vocal, Mozart compuso grandes óperas como "Las bodas de Fígaro" o "La Flauta mágica". Producción religiosa como la "Misa de la Coronación" o el"Réquiem".

https://www.youtube.com/watch?v=AdYkNiWlE3s

https://www.youtube.com/watch?v=T8GZ_W5XjW0

TRANSICIÓN AL ROMANTICISMO: BEETHOVEN

Aportaciones de la obra de Beethoven:

Hace que la música se convierta en el lenguaje por excelencia del hombre romántico. Es el prototipo de genio románticoLibera al músico que desde él se considera como artista libreLleva a la cumbre a la sinfoníaRechaza la imposición a la hora de componer.

Características de su música.

-Sus melodías son simples aunque con gran desarrollo temático.-Obras con carácter subjetivo, reflejando sus sentimientos internos.- Desarrolla al máximo las posibilidades del piano.-Usa las formas clásicas, pero añadiéndoles elementos propios

PERÍODOS Y OBRAS

1º Período (1794-1800)Predominan las características clásicasEl piano será el instrumento dominanteCompone las dos 1ª sinfonías, 6 cuartetos de cuerda, 10 sonatas para piano .https://www.youtube.com/watch?v=lq4G3KRAuXc

2º Período (1800 hasta 1815)Aparecen signos románticos como la preocupación por el color tímbrico, Inicia la expresión de lo subjetivo, lo programático. Lleva la sinfonía clásica a la cúspideCompone otras 6 sinfonías, destacando la Heroica, la Nº 5 y la Pastoral; conciertos para piano y orquesta y una ópera: Fidelio.https://www.youtube.com/watch?v=1lHOYvIhLxo

3º Período (1815 -1827)Es netamente romántica: carácter abstracto y sublime de muchas obrasDe esta época son sus obras más representativas La Sinfonía 9 (Coral).

https://www.youtube.com/watch?v=mtHKQWY6m80 claro de luna

EL ROMANTICISMO

- La música se convierte en el arte por excelencia.- Será el medio de evasión para el hombre romántico además del arte preferido para la expresión de sentimientos. Es una manera de entrar en un mundo imaginario, irreal tan buscado por los románticos. -Grandes filósofos escribirán sobre música como Tieck, Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer y Niezche.

Por lo general se habla de las siguientes etapas:- Primer Romanticismo: De 1815-1848 (Revolucionarios)- Segundo Romanticismo: de 1848-1880 (Burgués)- Postromanticismo o Neorromanticismo: De 1880-1910- Nacionalismo

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

-El autor va a tener libertad total en la creación de su obra. Ello supone la libertad formal y, por tanto, el abandono progresivo de las formas clásicas para la expresión libre de las emociones. -La música más frecuente va a ser la instrumental.-Las obras van a ser sumamente expresivas. Para ello la se realizarán continuas modulaciones, frecuentes cromatismos y grandes contrastes dinámicos.-La melodía, que es el elemento musical más expresivo va a ser muy trabajada, presentando frecuentes cambios rítmicos.https://www.youtube.com/watch?v=gxXSlhO4a5A-Uso de texturas complejas y densas.

-El virtuosismo va a adquirir mayor importancia, sobre todo con piano y violín.https://www.youtube.com/watch?v=nbEvKFqLLZs-Se va a buscar la conexión con otras manifestaciones artísticas (literatura o pintura) lo que traerá como consecuencia la aparición de la música programática.

LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL ROMANTICISMOSe proclama la supremacía de la música instrumental sobre la vocal.

EL PIANO: Fue el instrumento preferido durante el romanticismo. Su mecanismo había sido perfeccionado, su sonido era más pleno y brillante, y sus posibilidades dinámicas y expresivas permitían a los instrumentistas mostrar su talento técnico y sus sentimientos. Formas: -Nocturno: carácter íntimo y melancólico. Breve.-Impromptu: obra improvisada, de corta duración-Rapsodia: obra también improvisada, de corta duración e inspirada en melodías populares.-Estudio: composición para cualquier instrumento que permitía una cierta consecución técnica. https://www.youtube.com/watch?v=Gi5VTBdKbFM- etcCompositores:LisztChopinSchumann

LA SINFONÍATras Beethoven los principales músicos compusieron este tipo de obras que, por lo general se inspiran en hechos extramusicales ("Sinfonía Patética", Sinfonía de la Reforma", "Sinfonía Renana"..).

-Schubert: compuso nueve sinfonías de las que la más conocida es la "Incompleta”-Schumann: sus cuatro sinfonías siguen la tradición de Beethoven.- Mendelssohn: compondrá cinco sinfonías-Brahms: considerado el sucesor de Beethoven, compuso cuatro sinfonías. Además es muy conocido por otras obras sinfónicas ("Danzas húngaras")

MÚSICA PROGRAMÁTICAEs una música sinfónica que sigue un programa o tema literario o artístico en general que es el conduce la obra.El primer músico que realizó una obra programática fue Héctor Berlioz: "La Sinfonía Fantástica".La forma musical más representativa es el Poema Sinfónico.-Liszt con "Doce Poemas Sinfónicos“-Strauss con "Así habló Zaratustra” https://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o-Saint-Säens con "Danza Macabra“- Otros autores como Smetana, Rimski-Korsakov, Mussorgski.

LA MÚSICA VOCAL:

EL LIED

El Lied será la denominación genérica de la canción alemana.LIED: composición para voz y piano donde el texto suele tomarse de obras de los filósofos y poetas más importantes del momento (Schiller, Heine, Holderlein, etc) y la música de piano adquiere la misma importancia que la letra.Su estructura es variada:

* Estrófica: A-A'-A".* Binaria y Tripartita: A-B-A* Lied Rondó: A-B-A-C-A

Autores:

-Schubert: es el más importante, tanto por el número de lieder (más de 600) como por conseguir una unión perfecta entre la música y el texto. https://www.youtube.com/watch?v=iJETtWr47PY

-Schumann: Tras el anterior, es el más importante, con más de 200 lieder. Expresan por lo general los sentimientos amorosos del autor como podemos deducir de los títulos de sus ciclos: "Amor y Vida de mujer" o "Amor de Poeta".

LA ÓPERA Se convierte en uno de los grandes géneros con la capacidad de responder a las diferentes necesidades de los autores

La Ópera en ItaliaLa ópera italiana va a ser la preferida de la burguesía de toda Europa-Prima lo vocal sobre todo los demás aspectos.-Cierta superficialidad.-Virtuosismo vocal tanto en arias como recitativos y los dúos: "bel canto” : malabarismo vocal. Supone el gusto de lo difícil por lo difícil para demostrar el dominio técnico vocal.-Las voces más apreciadas, por ser las más virtuosas, serán las agudas: tenores y sopranos.Dentro de la ópera italiana podemos diferenciar tres períodos:

1º Período: de transición entre finales del siglo XVIII y el Romanticismo. El artista más representativo es Rossini (1792-1868)https://www.youtube.com/watch?v=k9ZddMufCxkObras: Guillermo Tell y El barbero de Sevilla.Otros autores serán:Vivenzo Bellini (1801-1835): Norma y Los puritanosGaetano Donizetti (1797-1848) : LÉlisir d´Amore y Don Pascuale

2º Período: Guiseppe Verdi (1813-1901)Supone el gran genio de la ópera italiana. Características:Arte espontáneo y natural, partiendo de una larga tradición operística italianaParte de temas de interés para el pueblo italiano, muchas veces relacionados con IlRisorgimento: la exaltación del pueblo italiano para conseguir su unificaciónPredominio de la voz humana sobre la orquesta.Importancia del coro como en casi toda la ópera románticaObras: Nabucco, La fuerza del destino, Aida y Otelo...https://www.youtube.com/watch?v=wX93BytFfkk

Verismo: corriente de finales de sigloSe pretende exponer y representar la realidad tal como es. Se relaciona con el Realismo literario y la influencia de Emile Zola. Por lo general los protagonistas son gente humilde y la obra es casi un estudio psicológico de éstos.El autor más representativo es Giacomo Puccini (1858-1924):La orquestación es muy rica y compleja.Sus melodías son de gran belleza y fuerza expresiva. Obras: Tosca, Turandot o Madame Butterflyhttps://www.youtube.com/watch?v=_HBcvE8PB6I

La ópera en AlemaniaLa ópera romántica en Alemania hunde sus raíces en el SINGSPIEL: obra dramática, en alemán, con tema fantástico y partes cantadas y habladas.

Carl María von Weber (1786-1826)Su obra El cazador furtivo, asentará las bases de la ópera Alemana: - El uso de lo sobrenatural y maravilloso- Grandes arias para los protagonistas y romances para los personajes menores-Gran evolución armónicaRICHARD WAGNER (1813-1883)- Se basa en la mitología alemana, época del sentimiento de nacionalidad alemana.- Intento de Arte total, es decir, en que se den la unión de poesía, música, arquitectura, literatura...- La orquesta es el punto crucial de sus óperas, enriqueciendo el lenguaje musical con nuevas armonías, cromatismos y timbres y creando la "música infinita".- Invención del Leitmotiv: elemento orquestal que caracteriza, representa y anuncia a los principales personajes. Es el elemento unificador de todas sus óperas. Periodos: - Tannhäuser.-Tetralogía: El anillo de los nibelungos con cuatro partes: El oro del Rin, La Walkiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. https://www.youtube.com/watch?v=TAEQMp4soOw

La ópera en FranciaGrand Opera: obra de gusto naturalista y entretenido. Características:

- Profusión de efectos escénicos, danzas, vestuario ostentosos, etc...-Temas suelen ser históricos o fantásticos- Género preferido de la burguesíapor la ostentación.Giacomo Meyerbeer: Los Hugonotes o Roberto el Diablo.Ópera LíricaAutores: Charles Gounod: Romeo y Julieta o George Bizet, que se opondrá a las teorías wagnerianas como en Carmen, de ambiente español.https://www.youtube.com/watch?v=KJ_HHRJf0xgLa Lírica en EspañaHay dos corrientes para crear una ópera nacional: - siguiendo la línea italiana: Ramón Carnicer, Hilarión Eslava y Vicente Cuyás. – Línea propiamente española: Felipe Pedrell o Tomás Bretón (La Dolores). No tuvieron éxito.Así renace la Zarzuela.: Composición con partes cantadas y habladas, de temática popular o castiza con un acto (Zarzuela chica) o con más de uno (Zarzuela grande).- Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) : El barberillo de Lavapiés.https://www.youtube.com/watch?v=kotrDE7HOl0- Tomás Bretón: La verbena de la Paloma.- Ruperto Chapí: La Revoltosa.-Federico Chueca LaGran Vía https://www.youtube.com/watch?v=1YgKKQyKmrs

EL NACIONALISMOVa a ser un medio de apoyar a los movimientos nacionalistas políticos, de independencia o unificación

Características musicales

- Búsqueda de una identidad personal a partir de la música autóctona. Fuente de inspiración: folklore.- Huye de las formas convencionales.-Recursos nuevos: escalas (pentafónicas), armonías (orientales) e instrumentos.

Rusia

País pionero gracias a su riqueza folclórica.Precursores: Glinka y Dargomijski.Autores de referencia: "Grupo de los Cinco" formado por Cui, Balakirev, Borodin (El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central), Mussorgsky (Una noche en el Monte pelado, Cuadros para una exposición) y Rimski-korsakov (Scherezade, Capricho Español)https://www.youtube.com/watch?v=iIQFb9PRbmkhttps://www.youtube.com/watch?v=Lh6mDL-VwYw

BohemiaSmetana: conocido por un conjunto de seis poemas sinfónicos ("Mi Patria"), entre los que destaca El MoldavaDvorak, más clásico, es conocido por su "Sinfonía del Nuevo Mundo“https://www.youtube.com/watch?v=mmd-FaLA2RwJanacek: poema sinfónico Taras Bulba.

Países EscandinavosFinlandia: Siblelius: poema sinfónico FinlandiaNoruega: Grieg: Peer Gynt: poema sinfónico inspirado en una obra de Ibsen.https://www.youtube.com/watch?v=O2gDFJWhXp8

Hungría

En este país el nacionalismo es más tardío, ya en el siglo XX pero también más libre y avanzado., Su folklore es muy variado y contiene elementos propiamente húngaros, gitanos y turcos. Destacarán por el uso de armonías propias y escalas diferentes como las pentafónicas o las exátonas.Bela Bartok: Música para cuerda, celesta y percusión y "Microcosmos.Kodaly: junto a su labor de compositor debemos reseñar la de pedagogo musical. Su obra más conocida son los Psalmus Hungaricus.

ESPAÑA

Se quería crear un "idioma" musical propio que pudiese ser comparado con el de otras naciones y que nos permitiese superar el sentimiento de inferioridad musical que arrastrábamos casi desde el Barroco.

Período inicial (2º 1/2 del siglo XIX)Felipe Pedrell, musicólogo, recopilador, editor y compositor, se formará un grupo de compositores fundamentalmente centrados en la música para piano, que parten de la música popular: Isaac Albéniz: aunque compone música sinfónica y ópera (Pepita Jiménez), su producción más interesante es la de piano con obras como La Suite Española y La Suite Ibérica.https://www.youtube.com/watch?v=afhAQN_ZE_k&list=RDafhAQN_ZE_kEnrique Granados: será muy conocido por la obra para piano Goyescas que dará origen a una ópera del mismo nombre.

Período de madurez (1º 1/2 del siglo XX)Representado por Manuel de Falla. https://www.youtube.com/watch?v=auRUxPPqDcQ

FIN