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2012 será el año de la música del siglo XX.Antes de la proliferación cibernética,

lenta era la velocidad de desplazamientocronológico en las programaciones de lassalas de concierto.

Para quienes deciden lo que se escuchaen lugares públicos, casi todo el siglo XX

fue decimonónico: Beethoven, Brahms,Schu bert, Schumann, Chaikovski, Men-delssohn, et al.

Autores de otros siglos aparecieron deesporádica manera, con predominancia porsupuesto del barroco, con Bach, Vivaldi yHandel como pioneros de hallazgos múl-tiples, entre ellos Guillame de Machault,Dietrich Buxtehude y Claudio Monteverdi.

El atraso respecto de la música de re -ciente factura se paliaba merced a festiva-les totémicos celebrados en ciudades quetomaban su nombre: Darmstadt, Varso-via, Venecia, Donaueschingen, o bien gra -cias a la audacia y valentía de directoresque se ju ga ron el pellejo programando mú -sica reciente.

El ejemplo de sir Simon Rattle, titular dela Filarmónica de Berlín, es emblemático:desde su llegada a ese podio, la música deStockhausen, Ligeti, Xenakis y de composi -tores que aún viven mantiene un equilibriopasmoso con el repertorio decimonónico.

Por la calidad, interés y frutos demos-trados ha logrado conciliar la ansiedad deun amplio sector del público y de patroci-nadores que quisieran para siempre la co -modidad de los caballitos de batalla. Otrosdirectores en otros ámbitos, por menos deeso, han resultado descabezados debido atales atrevimientos.

Como el destino siempre nos alcanza,la llegada del 2012 posibilita una acelera-ción en tales ritmos de aggiornamiento, da -do que por elemental aritmética se cum-

plen centenarios de nacimiento de autoresque, de manera sintomática, siguen sien-do considerados como “de vanguardia”, locual habla de un atraso mayor, puesto queno han surgido, después de ellos, figurasque alcancen tales niveles de innovación,pro puestas sólidas, cabalidad.

Me refiero al centenario de John Cagey de Conlon Nancarrow, dos revoluciona-rios que desbarataron el andamiaje viejo ycimentaron nuevas piedras de toque parael discurso sonoro de la humanidad.

Ya es el momento, entonces, de que lamúsica de estos gigantes se masifique, dejensu nicho de autores de culto y se muestre acielo abierto lo que hasta el momento estáen segundo plano: como influencia en auto -res que sí gozan de popularidad.

No sería pecar de optimismo, dado queel avance tecnológico brinda aperturas in só -litas, en una democratización y potencia co -mu nicativa tal que para nadie sería sorpresael momento en el que éstos, como otros auto -res contemporáneos, hagan su entrada triun -fal a las salas de concierto tradicionales.

John Cage es un autor tan fascinanteque siempre vale la pena volver a él. Ya enun número anterior de esta Revista de laUni versidad de México nos ocupamos de ély por lo pronto es importante hacer notarque nue vas grabaciones y ediciones se hansumado al de por sí vasto material disponi -ble de es te autor.

Son de esperar todo este año los mu chosrecitales de piano en las distintas mo dali -dades en las que transformó este instrumen -to John Cage: piano preparado (mediantela colocación de tornillos, tuercas, clavos,pelotas de ping-pong, entre otros objetosque se plantan estratégicamente sobre lascuerdas del arpa interior del piano), pia-nos de juguete (como el recital de hace al -

gunos años en Guanajuato que ofreció sualumna, la especialista Margaret Leng Tan)o bien piano tradicional, con los recursosde escritura y ejecución tan peculiares queinventó Cage.

La amplitud de horizontes que abrióeste autor promete paisajes interminablespara los siguientes doce meses, así como lasconsabidas ediciones discográficas, que au -mentarán el ya de por sí amplio abanico deopciones al alcance hasta hoy en día.

La esperanza, más abierta, aún radica enla posibilidad de escuchar en vivo las bri llan - tes partituras de Conlon Nancarrow, cu yocen tenario se cumplirá también este 2012.

Tan fascinante como Cage, Conlon Nan -carrow amerita mayor atención y es pacio,que dedicaremos en ocasión próxima. Va -le por el momento adelantar que se tratade uno de los autores definitivos para elfuturo, si aten demos a los muchos camposque sembró.

Nacido en Texarkana, Arkansas, el 27de octubre de 1912, militó en el Partido Co -munista, luchó en la Guerra Civil españo-la y luego del acoso del gobierno de Esta-dos Unidos a su regreso, decidió emigrar aMéxico, cuya nacionalidad adoptó y mu -rió mexicano, el 10 de agosto de 1997.

Durante una entrevista me contó delrechazo de los músicos ante su obra. Comonadie quería tocar su música, construyó supropia orquesta mecánica, con llantas deautomóvil, fuelles, gongs, entre otros arte-factos percutidos, soplados y activados pordistintas fuentes naturales de energía. Unespectáculo fascinante era esa orquesta den -tro de su casa en la colonia Las Águilas, enla Ciudad de México, construida por el ar -quitecto Juan O’Gorman.

Son célebres sus obras para pianola me -cánica: perforaba él mismo los rollos de esos

El año musical 2012Pablo Espinosa

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EL AÑO MUSICAL 2012

pianos, que sonaban solos, a velocidades in -sólitas. De ahí proviene la metáfora “mil de -dos” para designar su producción pianística,que ocupó también una buena parte de surepertorio y es de esperar que se sucedanmuy pronto los recitales en vivo con esaspiezas exquisitas, así como las que escribiópara otros instrumentos tradicionales.

Otro compositor mexicano, José PabloMoncayo, será harto mencionado y sonadotodo este año, en conmemoración tambiénde su centenario. Se anunció ya la publica-ción de sus partituras completas, así comolas grabaciones discográficas respectivas. Po -blarán los atriles mexicanos sus obras maes -tras, que hasta el momento han resultadoopacadas por la fama de su Huapango, ele -vado inclusive a la condición de un “segun -do himno nacional”, dados los excesos efec -tistas del viejo priismo que sin pudor adoptóa su vez el neopanismo depredador.

En su país natal y en algunos pocos me -dios musicales sensibles a la diversidad, co -mo México, también se recordará al notablecompositor argentino Carlos Guastavino,apenas mencionado en los diccionarios decompositores pero presente de manera cons -tante en programaciones como las de la Di -rección de Música de la UNAM.

Otro autor notable, el catalán XavierMontsalvage, será presencia alternativa de -bido a su centenario. De hecho ya en el Fes -tival Cervantino de 2010, en octubre pasa -do, hubo un adelanto con la puesta en escenade su divertida ópera “mágica” El gato conbotas, escrita en 1948.

Su Concierto breve y su Sinfonía de re -quiem, así como su ballet La muerte ena-morada son algunos de los valores que legó,partituras que desde luego en Catalunya yen otros lugares del planeta habrán de so -nar para regocijo de la melomanía.

El último de los compositores de quie-nes se cumplirá su centenario este 2012 loserá literal y prácticamente, porque es deesos autores de tal elegancia, refinamientoy elevación estética que de manera casi trá-gica se dirige a minorías, o mejor dicho: lasreglas del juego del consumo en las indus-trias culturales lo confinan al apartado delos autores de culto; me refiero a Jean Fran -caix (1912-1997).

Compositor emblemático de la gran tra -dición francesa, Francaix enarbola en con-secuencia delicadeza emotiva, elegancia decontenidos y sutilezas formales perfuma-das en audacias a granel. También, es deesos autores en quienes la ironía es divisa.

Obras concertantes para piano, músicapara ballet, y partituras de cámara confor-man un manantial de delicias de las que elmundo seguiría privado si es que los pro -gramadores de las salas de concierto desa-provechan la oportunidad que brinda lacon memoración del centenario de este autornotable: Jean Francaix.

Fuera de estos centenarios, las efeméri-des musicales de 2012 se desgranan en cas -cada. Sin duda alguna, la atención se cen-trará en Claude Debussy (1862-1918), dequien no se conmemora una efeméride tanredonda y rotunda como un centenario, pe -ro bastará su sesquicentenario para que elentusiasmo generalizado se convierta en re -citales, programaciones sinfónicas y edicio -nes discográficas conmemorativas.

Con Debussy y todos los ejemplos men -cionados hasta el momento, se consolida elpaisaje de celebraciones musicales de 2012como el de la conmemoración del siglo XX.

También con Debussy se hace patenteque la presencia de la música del siglo XX

en las programaciones musicales de todo elmundo sí ha existido pero desfasada a losprincipios de esa centuria, en detrimento delescaso conocimiento que las mayorías tie-nen de los autores del resto de esa centuria.

Toña La Negra Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, “Machito”

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Porque Debussy nunca ha sido un des-conocido, por el contrario es un referenteimportante como lo son otros autores con -temporáneos suyos: Stravinsky, Ravel, Shos -takovich, Prokofiev, en una lista insospe-chadamente abundante.

La mer y los tres Nocturnos (Nubes, Fies -tas y Sirenas) son las piezas orquestales máscelebradas de Debussy, así como sus entra-ñables obras para piano. Dada su popula-ridad, tales obras presentan la apariencia deun autor sin mayores complicaciones for-males e interpretativas, cuando se trata enrealidad de otro innovador, un artífice delavance del lenguaje sonoro, y para probarel aserto basta la mera mención de su ópe -ra Pelléas et Mélisande, piedra de toque dela renovación del género en el siglo XX, jun -to con Lulu y Woyzeck, de Alban Berg.

La mer, por ejemplo, contiene una es -truc tura que sigue la proporción áurea, aligual que lo hizo Debussy en otra de susobras: L’ île joyeuse. Y en general todas sus par -tituras son un colosal ensayo, un tratado gi -gantesco y apoteósico sobre el color or ques -tal y las distintas sonoridades.

Nombrar entonces a Debussy como“com positor impresionista” resta méritos ala vastedad de hallazgos, multiplicidad de re -cursos y amplitud de miras y logros que sonterritorio de disfrute para los sentidos y el in -telecto, mérito insondable de su obra entera.

La numeralia otorga en tanto otras efe-mérides que vale la pena subrayar:

Este 2012 se cumplirá el centenario decuatro gigantes de la dirección orquestal:

Sergiu Celibidache, Erich Leinsdorf, IgorMarkevich y Gunter Wand.

El maestro Sergiu Celibidache, quienpor cierto realizó una importante actividaden México, donde dirigió a la OrquestaSinfónica Nacional, es sin duda uno de losdirectores de orquesta que realmente esta-blecieron cambios sustanciales en el arte dela dirección orquestal.

Es un buen ejemplo de solidez artísticaa prueba de todo, una celebridad al mismotiempo que una figura admirada y recono-cida por unos cuantos, si comparamos su fa -ma con la de figuras mediáticas como Her -bert von Karajan, cuyo desempeño artístico,ciertamente notable, palidece junto al ge -nio de Celibidache.

Se trata de una figura comparable a Car -los Kleiber, sir John Barbiroli y sir GeorgSolti, cuyos estilos y consecuciones los ele-van a la condición de dioses del Olimpo dela dirección de orquesta, pero que no sonnombrados a la primera en cuanto se abor dael tema de los grandes directores de la histo -ria, donde además del ya nombrado Kara-jan, se cuelan otros famosos y se quedan fue -ra verdaderos monumentos, como el casode Igor Markevich, Gunter Wand y ErichLeinsdorf, gigantes centenarios en 2012.

A las colecciones ya existentes, de lascuales la más cuantiosa y ordenada es lase rie Celibidache, en curiosa ironía por-que el maestro Cheli, como lo nombramoscari ñosamente en México, rechazó las gra -baciones discográficas argumentando quelos discos son como las fotografías: evocan

un momento pero no son el momento, esde cir, ya no constituyen una experienciaestética, porque la música es cuando sue -na en vivo.

Sin embargo, gracias a sus herederos,quienes decidieron contravenir respetuo-samente esas convicciones en favor de lasgeneraciones posteriores, existen grabacio -nes en DVD y en disco compacto que es -cancian clases magistrales de dirección deorquesta, amor por la música y sobre todomaneras diferentes de comprometerse conlos demás, a través de la música, que en esoconsiste verdaderamente lo que muchoscon funden con “saber de música”. Más quesaber de música, hay que amar la música.O mejor: amar con música.

Y a propósito del término “saber de mú -sica”, que yo elijo definirlo como el com -promiso que cada persona es capaz deasumir frente al suceso sonoro, con des-parpajo, men te abierta, gozo y libertad,viene muy bien cerrar este texto miscelá-neo de efemérides con la mención espe-cial de otros tres músicos grandiosos cu -yo centenario se festejará este 2012:

El genial sonero cubano Francisco RaúlGutiérrez Grillo, mejor conocido como Ma -chito (1912-1984); también se cumpliránlos cien años del gran patriarca del blues,Lightnin’ Hopkins (1912-1982); así comoun siglo de la gran, la inconmensurablemaestrísima María Antonia del CarmenPeregrino Álvarez, mejor conocida comoToña La Negra.

Feliz 2012 a todos.

Lightning HopkinsConlon Nancarrow

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