El Acrosport o

Acrogimnasia

Pedro Antón

Índice:

1. Un poco de historia 3

2. ¿Qué es acrosport o acrogimnasia? 3

3. ¿Cuáles son los roles en acrosport? 4

4. ¿Dónde nos apoyamos en los compañeros/as? 5

5. ¿Cómo coger a los compañeros/as? Las presas 6

6. Normas de seguridad 8

7. Fases en la correcta realización de figuras 8

8. La coreografía 10

9. Bibliografía 10

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1. UN POCO DE HISTORIA La palabra acróbata proviene del griego Akrobatos que significa “caminar sobre la

punta de los pies”. Aunque es difícil determinar con exactitud cuando y como surgieron este tipo de

ejercicio, excavaciones arqueológicas en Grecia afirman que los antiguos griegos conocían los ejercicios acrobáticos, estos eran muy populares, entre ellos los juegos con toros, sobre quienes hacían diferentes saltos acrobáticos realizando giros, volteretas, etc.

En Europa, entre los siglos IV al XIII, creció considerablemente el interés por la actividad circense, en donde los acróbatas propagaban su maestría y habilidades por las calles de los pueblos y ciudades o en las distintas ferias realizadas.

Posteriormente en el Renacimiento, surge en Venecia el concurso llamado "concurso de Arquitectura Viva", este consistía en la elaboración de pirámides acrobáticas en donde el premio se lo llevaba aquella figura que alcanzase mayor altura con respecto al suelo. Es también en este periodo cuando aparece el interés entre los estudiosos de la época hacia la Educación Física como medio de desarrollo y educación. En relación a esto, aparecen los primeros libros orientados especialmente a los ejercicios acrobáticos.

Pero no será hasta el siglo XVIII cuando esta actividad se desarrolle plenamente en el circo, y con ella los ejercicios en cama elástica, trampolín, equilibrios, etc.

Con la llegada de los movimientos gimnásticos sueco, francés y alemán, en los siglos XVIII - XIX la acrobacia tomó tres direcciones distintas como son:

1) Modus Vivendi (ganarse la vida) niños de la calle. 2) Hacia el arte circense. 3) Como contenido de la Educación Física.

En el siglo XX la acrobacia se desarrolla rápidamente, agregándose a ésta como actividad competitiva.

Y en la actualidad, el acrosport está incluido en la Federación Internacional de Deportes Acrobáticos, fundada 1973 e integrada en la Federación Internacional de Gimnasia desde 1999.

2. ¿QUÉ ES EL ACROSPORT o ACROGIMNASIA? El acrosport o acrogimnasia es definido como “deporte acrobático realizado con

compañero o en grupo, mediante la combinación de pirámides humanas, saltos acrobáticos y elementos coreográficos, donde el cuerpo realizar funciones claramente determinadas”. Por razones evidentes, el compañero que se sitúa en la parte superior llamado “ágil o volteador” es más pequeño y ligero que el que hace de base, denominado “portor”.

Este deporte se suele practicar en un tapiz de 12×12 metros (similar al de gimnasia

rítmica o artística).

Las principales características del ejercicio de acrosport en una competición es que debe contener elementos acrobáticos y gimnásticos de flexibilidad, equilibrio, saltos y giros, así como movimientos en cooperación entre los componentes del grupo realizando figuras y pirámides corporales. En todo momento debe existir armonía y coordinación en las acciones realizadas por el grupo. Se valora la dificultad, la técnica y la dimensión artística de la composición. Los ejercicios suelen durar unos 2 minutos y 30 segundos aproximadamente.

En acrosport existen varios tipos de categorías, clasificadas de la siguiente manera: - Parejas: mixtas, femeninas y masculinas. - Tríos femeninos. - Cuartetos masculinos. - Grupos mixtos (3-6 componentes).

Los ejercicios se realizan en grupos de dos, tres, cuatro o más ejecutantes comportando una alternancia de “figuras” y de evolución gimnásticas acrobáticas

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Así, los elementos fundamentales en acrosport son dos:

1) Técnica: Permite la correcta formación de pirámides o figuras más o menos complejas.

2) Valor artístico: Surge del potencial creativo del ser humano y que permite la formación de figuras bellas (que se realizan por encima del suelo) y la utilización del cuerpo como un elemento de comunicación y expresión.

3. ¿CÚALES SON LOS ROLES EN EL ACROSPORT? Los componentes de una formación de acrosport pueden adoptar uno, dos o

tres distintos roles para formar una figura o pirámide. En la siguiente imagen tenemos los 3 roles que se pueden dar:

ÁGIL: Compañero/a o compañeros/as que se sitúa en la parte superior para coronar figuras o pirámides. PORTOR: Debe construir una base sólida para facilitar la acción. Juega en papel relevante, ya que su cuerpo le sirve al compañero como superficie de apoyo para formar diferentes posiciones estáticas (El cuerpo se apoya de forma estática) AYUDA: Aquellos compañeros/as que facilitan la formación de la pirámide y que evitan posible accidentes.

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PORTOR

PORTOR

PORTOR

ÁGIL

ÁGIL

ÁGIL

4. ¿DÓNDE NOS APOYAMOS EN LOS COMPAÑEROS/AS? Si nos disponemos a realizar un equilibrio sobre una base, nos colocaremos de

forma que el peso caiga por encima, o lo más cerca posible a un punto de apoyo de nuestro compañero. Es decir, NO NOS SITUAREMOS EN MEDIO DE SU ESPALDA, ni sobre la columna vertebral, sino que lo haremos cerca de la línea que marcan sus brazos o sus piernas, que sirven “pilares”. Hemos de tener en cuenta en la medida de lo posible, nos mantendremos equilibrados sin realizar movimientos bruscos que repercutan sobre la base.

Podemos distinguir los siguientes tipos de bases:

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Si formamos una base (banco, carretilla, cuadrupedia, etc) colocaremos la espalda recta y alineada en el plano horizontal, haciendo fuerza con los abdominales y glúteos para mantener esta posición. De esta forma, mantendremos nuestra columna vertebral y las caderas en una posición óptima para soportar cargas.

Los equilibrios se realizaran siempre de forma que no hagamos daño a las bases. Si estas sienten algún tipo de dolor, lo dirán inmediatamente y los equilibrios bajaran con cuidado, SIEMPRE SIN SALTAR.

Antes de subir a una base, es conveniente mirar para comprobar si está bien colocada, ya que nuestros compañeros muchas veces no perciben la situación, llegando a ser peligroso tanto para ellos como para ti mismo.

Si vamos a realizar una ayuda a algún compañero, tendremos en cuenta que cuando vamos a movilizar un peso, levantando o sujetando a un compañero, se ha de mantener la espalda recta y realizar la fuerza con las piernas. Además, nos colocaremos cerca de nuestro compañero para que el peso que movilizamos se encuentre lo más cerca posible de nuestro centro de gravedad, evitando así posibles desequilibrios.

En los equilibrios sobre una base de pie, esta nunca debe ayudar al equilibrio cogiéndole de los pies, ya que este puede caer de cabeza.

Al subir de pie sobre una base, es preferible apoyarse primero sobre la línea de cadera, porque son mucho más estables y, a continuación, sobre la línea de hombros. Para realizar otros equilibrios que no sean de pie (sentado, en cuadrupedia, tumbado, de rodillas, etc), tendremos en cuenta que normalmente se colocan primero las manos y después las piernas.

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Para subir sobre una base de pie, el compañero que realiza el equilibrio debe tener los pies cerca de los pies de la base y subir como si estuviera subiendo un escalón es decir, de forma vertical. Si el equilibrio se coge de las manos de la base, deberá apoyar los pies sobre el tercio inferior de las piernas. Si el equilibrio se realiza sin cogerse de las manos de la base, los apoyos serán en el tercio superior, es decir, sobre las caderas, como en la siguiente ilustración.

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Es de vital importancia alinear nuestras articulaciones cuando nos situamos como bases, sobre todo los brazos y las piernas de manera que realicen un ángulo recto. Así, al descargar el peso sobre nosotros no se doblen y hagamos trabajar más de la cuenta a la musculatura de la zona. Por ejemplo, si estoy formando una base en posición dorsal (boca arriba), la espalda debe estar bien apoyada en el suelo y debo colocar mis brazos y mis piernas verticales y alineadas, de forma que mis hombros y caderas soporten bien a mi compañero.

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5. ¿CÓMO COGER A LOS COMPAÑEROS/AS? LAS PRESAS Las presas son aquellos agarres de manos que utilizamos para la construcción de

figuras y sobre todo para garantizar nuestra seguridad y la del compañero.

PRESAS MANO A MANO: Es como estrecharle la mano a una persona. Se usan principalmente para empujar al compañero/a en el proceso de unión o formación de una pirámide. Estas pueden ser de agarre simple (figura A), cruzado doble (figura B), cruzado doble mixto (figura C) o agarre doble mano a mano (figura D).

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ATENCIÓN

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PRESAS DE PINZA: Se usan principalmente para sostener las figuras o posiciones adoptadas.

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PRESAS DE MANO-MUÑECA: Se usan principalmente para sostener las figuras o posiciones adoptadas.

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PRESAS BRAZO-BRAZO: Se usa para sujetar a un compañero en una posición invertida. El portor sujeta al que sitúa encima den la unión del deltoides y bíceps, mientras que el ágil sujeta el brazo del portor.

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PLATAFORMA: Se usa para trepar y sujetar diferentes Pirámides y para lanzar (impulsar) en acrobacias a los ágiles.

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Y NO OLVIDES QUE… Cuando se produzca un desequilibrio o una caída, lo mejor es agacharse, ya que de esta manera se amortigua mejor el posible impacto.

6. NORMAS DE SEGURIDAD En un primer momento, dos colchonetas por grupo serán inicialmente suficientes

para realizar las figuras. Igual que en todos los movimientos que realizamos en la vida cotidiana, en el acrosport o acrogimnasia debemos tener muy en cuenta una correcta postura corporal para evitar lesiones y mantener una buena salud física.

Además, debemos respetar siempre en la formación de una figura los siguientes elementos:

1) Cuando finaliza una pirámide, los portores deben permanecer en su posición, sin moverse, hasta que los ágiles caigan en lugares libres con seguridad.

2) Si los ágiles pierden el equilibrio deben intentar caer sobre los pies. 3) Toda persona que caiga no debe agarrarse nunca a nadie

Sin olvidar, que en cada una de las formaciones, hemos de tener en cuenta: ✓ Colocar la espalda siempre recta ✓ Mantener el tono muscular, no relajarse, para de esta forma poder adaptar

posturas rígidas. ✓ No apoyarse en mitad de la espalda del compañero. ✓ Localizar las zonas adecuadas para el apoyo.

En resumen y como norma general, lo más importante respecto a la postura corporal, será evitar todas aquellas formaciones que tiendan a curvar la espalda, hundirla o doblarla.

No creas que por pesar más no puedes subir a una base. Si la base está bien colocada, tiene unos pilare fuertes y bien colocados, no hay ningún tipo de problema, por que resistirá. Si le produces algún daño o molestia, lo dirá y debes bajar de forma inmediata.

Lo más habitual es que cueste realizar algunas de las formaciones por el contacto corporal que implican. Posiblemente también tengas algún miedo al realizar algunos equilibrios. Recuerda que dispones de la ayuda del profesor y de la de tus compañeros.

7. FASES EN LA CORRECTA REALIZACIÓN DE FIGURAS

1ª Fase. Construcción de la figura. Los portores forman la base, adoptando las posturas elegidas en la posición más

firme posible. Los alumnos que vayan a ocupar la parte más elevada irán trepando manteniéndose lo más pegado posible a la base, con la cabeza erguida y ejerciendo una fuerza de presión hacia abajo, evitando en todo

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momento empujar hacia fuera en dirección lateral. La figura se forma de dentro hacia afuera y de abajo hacia arriba.

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2ª Fase. Estabilización. Una vez conseguida la figura, esta deberá mantenerse durante al menos 3

s e g u n d o s . S i l a d i s t r i b u c i ó n d e l p e s o e s c o r r e c t a , l a f i g u r a s e mantendrá. Si es necesario, deberán realizarse las correcciones de posición oportunas para corregir los posibles desequilibrios.

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3ª Fase. Desenlace. Este debe realizarse siempre en sentido inverso a la primera fase,

siendo los ágiles los que deben ir bajando hacia delante o de forma lateral. Los portores y/o los ayudantes ayudarán, sujetando por la cintura y espalda al ágil, que tendrá siempre en cuenta las siguientes pautas sobre la recepción:

1) El contacto con el suelo debe hacerse siempre con los pies ligeramente abiertos hacia afuera para aumentar la base del equilibrio. Y hay que hacerlo siempre por delante.

2) Los ágiles tras perder el equilibrio deberán intentar caer siempre sobre los pies. Flexionando las rodillas para absorber el impacto.

3) La columna debe mantenerse recta, brazos abiertos hacia los lados y tronco inclinado hacia delante.

4) Los portores deben permanecer en sus posiciones para que los ágiles caigan en lugares libres

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8. LA COREOGRAFÍA

Concepto Podemos definir coreografía como “el arte de componer bailes y, en general, el arte de la danza” (Diccionario RAE). La coreografía proviene del mundo de la danza y se utiliza en deportes como la gimnasia artística, el patinaje sobre hielo, etc; en los cuales la expresión es importante. También forma parte de otras modalidades con elementos musicales como el aeróbic o zumba. La coreografía debe tener un principio y un final, y en un principio, no presenta reglas estrictas. La elección de los elementos es libre, a elegir por la persona o personas que van a realizarla. La creatividad, junto con la imaginación, el buen gusto y el sentimiento musical, además de otros factores, son esenciales para una buena y gran intervención en una creación coreográfica.

¿CÓMO SE CREA UNA COREOGRAFÍA? En primer lugar, hay que empezar con la elaboración de coreografías sencillas, con pocos movimientos, al igual que pocos participantes, de corta duración, y utilizando piezas musicales que nos gusten a todos, en las cuales sea fácil llevar el ritmo que marca esta.

1º Selección de los movimientos Antes de seleccionar la música, hay que determinar los principales movimientos de que constará la coreografía. Además, hay que crear los enlaces y conexiones para darle continuidad a la representación a la hora de pasar de una figura a otra, teniendo en cuenta el ritmo de la música. En nuestro caso, al ser la coreografía de acrosport, las partes principales de la misma serán los momentos en los que se culminan los equilibrios grupales.

2º Elección de la música Se puede utilizar todo tipo de música, desde las danzas populares hasta la música actual. La música debe servir simplemente de acompañamiento o bien podemos seguir el ritmo marcado, o ambas cosas a la vez en una misma coreografía. Aunque hay que tener en cuenta que seguir el ritmo marcada implica un mayor dominio y control de la coreografía, además de una buena sincronización entre todos los componentes del grupo.

3º Representación gráfica Una vez decididos los movimientos, se dibujan en un papel los esquemas que los representan. A continuación, y partiendo de dichos esquemas en borrador, se efectúa una prueba siguiendo estos pasos: - Ensayar por fragmentos y sin música, para memorizar los movimientos y verificar que las formaciones, los movimientos y los enlaces que se han ideado pueden realizarse y no son imposibles o muy peligrosos. - Con la parte musical entera, se comprueba si se adapta el ritmo y se observa el efecto de conjunto. - Se realiza los ensayos previos a la representación adaptando las figuras, con los elementos de conexión y con la música.

9. BIBLIOGRAFÍA VERNETTA SANTANA, M y Cols. (1996) “El acrosport en la escuela” Barcelona. Ed. Inde BROZAS, M. P. & VICENTE, M. (1999). “Actividades acrobáticas grupales y creatividad”. Madrid. Ed. Gymnos. GARCÍA, J. I. (1999). “Acrogimnasia”. Valencia. Editorial Ecir.

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