Educación Plástica, Dibujo Artístico III ESO Nuevo Diseña

Educación Plástica, Visual y Audiovisual

Nuevo Diseña

Dibujo Artístico III para Educación Secundaria Obligatoria es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence.

En su realización ha participado el siguiente equipo:

ILUSTRACIÓN ARTI*MAGOS (Malena Fuentes y Esther Pérez-Cuadrado) Irene Areal Antonio Casado Juan Carlos Carmona Eduardo Estrada Elías González Pedro Guillén Pablo Hidalgo Francisco Solé José M.ª Valera

TEXTO ARTI*MAGOS (Malena Fuentes y Esther Pérez-Cuadrado) Mónica Huerta

EDICIÓN Elena Alfonso

EDICIÓN EJECUTIVA Montserrat Herrero

DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Etxebarria

Versión

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Dibujo Artístico III ESONivel

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Dibujo Artístico III ESO

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OBSERVACIÓN3 Expresión escultóricaEsta obra de la escultora Camille Claudel (1864-1943) representa a un hombre maduro que se aleja de la juventud acompañado por una mujer que representa la vejez. Algunos expertos en arte han creído ver en este conjunto el reflejo de una experiencia personal de la artista.

La edad madura. Camille Claudel, 1902.

Observa y reflexiona

• ¿Cómo crees que es la parte de atrás de esta escultura: plana, con relieve…?

• ¿Con qué material está realizada: granito, bronce, terracota, madera, mármol, escayola...?

• Define de dónde procede la luz que ilumina la escultura y describe cómo es: suave, intensa, blanca... ¿Crees que la procedencia y el tipo de iluminación que recibe la obra puede influir en la percepción de la misma? Explícalo.

• ¿Qué sensaciones te sugiere la escultura: movimiento, tensión, fuerza, delicadeza, robustez, tristeza, dinamismo...? Imagina las líneas que estructuran la composición y reflexiona si ese factor influye en las sensaciones que te provoca.

• ¿En qué estilo crees que podríamos situar esta obra: Expresionismo, Abstracción, Cubismo, Realismo...?

• Documéntate sobre la biografía de la artista y comenta qué quiso representar y qué datos de su vida pudieron influir en esta obra.

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Interpretación de líneas y planos PRÁCTICA

Ola estructural. Jarrod Taylor, 2006.

El dibujo se realiza a base de trazos que imitan el efecto estructural del modelo. Se trabajan los efectos de luz y de sombra con rotuladores de distintos colores que expresan frescura y rotundidad.

Flamingo. Alexander Calder, 1974.

Pista

Realiza una interpretación de las líneas y los planos que conforman la escultura Flamingo con la técnica que prefieras.


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GALERÍAEsculturas de gran tamaño

3. Dentro de la corriente artística del Land art, se utilizan objetos existentes en la naturaleza y el paisaje como material artístico para expresar la relación entre el hombre y la tierra, que parece haberse perdido, y llamar la atención sobre el deterioro medioambiental.

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Edificio de Gas Natural. Benedetta Tagliabue, 2006.

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Paisaje alternativo. Dennis Oppenheim, 1998. Anthropodino. Ernesto Neto, 2009.

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Centro Heydar Aliyev. Zaha Hadid, 2007.

4

Corredor suspendido. Cristina Iglesias, 2005.

Hay obras artísticas tridimensionales que viven entre el límite de la escultura y la arquitectura.

En estas composiciones tridimensionales el artista, además de expresarse a través del color, la textura, la proporción y la distribución de las formas, debe tener en cuenta la finalidad para la que realiza su obra, los diferentes puntos de vista desde los que el público va a contemplarla y los materiales que va a emplear en su creación.

Para realizar estas obras, cada vez se tiene más en cuenta el uso de materiales reciclados para evitar el impacto medioambiental.

1 y 2. En la actualidad, existe una generación de arquitectos y arquitectas que desarrollan su obra vinculada formalmente a la escultura. Se apoyan en los avances de la tecnología de la construcción y en el desarrollo de nuevos materiales, respetuosos en el medioambiente, más flexibles y adaptables.

4 y 5. Hay artistas que crean sus obras como montajes tridimensionales que pueden ser recorridos y sentidos desde el interior, son las instalaciones escultóricas. Pueden ser permanentes, itinerantes, efímeras, etc., según sea su disposición en el tiempo y en el espacio.


Dibujo Artístico III 63

CREATIVIDAD

Observa los modelos y crea tu propia carátula para uno de los juegos propuestos. Puedes realizarlo con la técnica del collage, pegando imágenes que tengan que ver con el videojuego. Elige la tipografía y el color más adecuados para el tema.

MÁS PROPUESTAS

• Space Defenders.

• Alien World Domination.

• Monument Valley.

• Goat Simulator.

• Minecraft.

Diseño una carátula


Las actividades de prácticaSon ejercicios en los que se explican paso a paso y de forma gráfica los procesos de dibujo, con el objetivo de que afiances lo aprendido en la explicación de los contenidos.

Cuando realices estas actividades desarrollarás la competencia aprender a aprender.

GaleríaEn ella se reproducen obras artísticas, gráficas, plásticas y de diseño, acompañadas de textos que se relacionan con el tema de la unidad.

Aquí reflexionarás sobre los elementos constitutivos de la Educación Plástica, Visual y Audiovisual en diferentes ámbitos, desarrollando así la competencia social y cívica, y la conciencia y expresión cultural.

Observación y contenidoEn estas páginas se presentan los contenidos. Se comienza con una guía de observación aplicada a un modelo artístico o plástico, que se complementa con información teórica sobre el tema y las técnicas que se desarrollan en la unidad.

Estas páginas tienen el propósito de fomentar la conciencia y expresión cultural.

Las actividades de aplicación y creatividadSon ejercicios para aplicar lo aprendido durante la exposición de los temas.

Cuando realices estas actividades desarrollarás tu sentido de la iniciativa y del emprendimiento, y la competencia digital.

Este material didáctico constituye una propuesta pedagógica de Santillana Educación para la Educación Secundaria Obligatoria. Está organizado en seis unidades, en las que se desarrollan las competencias para el área de Dibujo Artístico.

En las unidades puedes encontrar los siguientes apartados:


Índice

CONTENIDOS

1

Expresión

pictórica

Pág. 4

• Recursos expresivos de la pintura.

• La luz y el color.

• Saturación del color.

• Gamas cromáticas.

• Tipos de pinceladas.

• Texturas con ceras.

• Texturas con acuarela y témpera.

• Galería: El autorretrato.

• Creatividad: Soy una casa.

2

Diseño

gráfico

Pág. 14

• Conceptos básicos del diseño gráfico.

• El logotipo.

• El folleto.

• Diseño de una letra.

• Diseño de un disco.

• El cartel.

• La ilustración.

• Galería: La tipografía.

• Creatividad: Hago un pinacograma.

3

Expresión

escultórica

Pág. 24

• El arte de la escultura.

• Perfil y frente de una escultura.

• Sólidos y huecos.

• Líneas compositivas.

• Superficie y textura.

• Interpretación de líneas y planos.

• Un punto de vista diferente.

• Galería: Esculturas de gran tamaño.

• Creatividad: Exponemos nuestra obra.

CONTENIDOS

4

Diseño

industrial

Pág. 34

• Conceptos básicos del diseño industrial.

• El croquis.

• Diseño sobre retícula.

• Diseño de etiquetas.

• Análisis de embalajes.

• Desarrollo y diseño gráfico de embalajes.

• Diseño de estructura modular.

• Galería: Representación gráfica de los objetos.

• Creatividad: Damos otra función a los objetos.

5

Creación

digital

Pág. 44

• Las imágenes digitales.

• Análisis de imágenes en internet.

• Dibujo a mano alzada con el ratón.

• Dibujo de figuras geométricas.

• Aplicación de filtros.

• Dibujo vectorial.

• Edición de imágenes en el móvil.

• Galería: Imagen digital en el cine.

• Creatividad: Ideamos un original retrato.

6

Cine y

videojuegos

Pág. 54

• El lenguaje cinematográfico.

• Planos y ángulos de la cámara.

• La iluminación como factor expresivo.

• El montaje.

• Análisis de un videoclip.

• Localizaciones y vestuario.

• Storyboard de una secuencia.

• Galería: Creación de videojuegos.

• Creatividad: Diseño una carátula.

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El encanto de Toledo ha hecho que esta ciudad sea protagonista de obras creadas en distintos estilos artísticos.

Observa y reflexiona

• ¿Qué técnica se ha utilizado en cada obra? Observa la manera de aplicar la pintura, ¿cómo son las pinceladas?

• ¿Crees que el estilo elegido por los autores influye en las sensaciones que transmite cada imagen?

OBSERVACIÓN1 Expresión pictórica

1. Toledo. Agustín Úbeda, 1994.

2. Vista de Toledo. El Greco, 1614. • ¿Qué uso del color se hace en cada cuadro? Se puede utilizar para concretar las formas y definir las luces y las sombras, para estructurar la composición, para acentuar contrastes, para dar sensación de armonía empleando tonos de la misma gama…

• ¿Cuál de las dos representaciones te parece más fiel a la realidad? ¿Por qué?

• Indica qué gama de colores se utiliza en cada obra. ¿Qué sensaciones te inspiran los colores en la obra de la imagen 1? ¿Y en la imagen 2?

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Recursos expresivos de la pintura

Cuando la intención del artista es crear una obra con un alto contraste, las combinaciones pueden ser:

• Colores complementarios.

• Colores claros y colores oscuros en zonas muy próximas de la obra.

• Colores cálidos en las formas que precisen de una mayor relevancia y colores fríos y poco brillantes para el resto de la composición.

La técnica

La técnica es el modo en el que el artista aplica el material. Los trazos aportan expresividad a la obra si se realizan de manera intencionada.

Los recursos expresivos relacionados con la pintura están basados principalmente en el uso del color, la técnica y la textura del material empleado.

Las sensaciones que producen estos recursos en la persona que los observa son subjetivas: pueden venir marcadas por la tradición histórica o intervenir factores culturales y personales.

El color

Los colores tienen la capacidad de comunicar sensaciones y de condicionar el aspecto de una imagen. Las tres cualidades del color –el tono, la saturación y la luminosidad– se combinan o entonan para conseguir diversos efectos expresivos.

Cuando el artista quiere crear una sensación de equilibrio en composiciones donde ningún color destaca sobre los otros, utiliza estas combinaciones:

• Colores del mismo tono con pequeñas variaciones de luminosidad, mezclando con blanco o negro.

• Colores pertenecientes a la gama fría o a la gama cálida.

• Colores próximos en el círculo cromático.

• Colores de tonos distintos que comparten un mismo grado de saturación (pureza) o luminosidad.

• Ceras blandas, palillos y clips.

• Cepillo de dientes, trapo y arena.

• Témperas, acuarelas y pinceles.

• Rotuladores.

Materiales para utilizar en esta unidad

La textura

El acabado táctil o visual que se da a los elementos de la pintura es un recurso expresivo que pretende evocar o transmitir emociones.

• La textura táctil tiene relieve.

• Las texturas visuales no tienen relieve real, son imágenes que representan texturas táctiles y se perciben exclusivamente a través de la vista.

Las texturas de una obra dependen de las características del material empleado por el artista: óleo, acuarela, ceras, materiales reciclados...

Estamos construyendo un mundo. Paul Nash, 1918.

Olivos en Collioure. Henri Matisse, 1906.

Autorretrato. Jean-Michel Basquiat, 1982.

Regando el césped. David Hockney, 1967.

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La luz y el color APLICACIÓN

Los colores complementarios pueden utilizarse para crear efectos de luz y sombra. Aplica en la sombra del objeto su propio color y su complementario para aumentar el contraste.

Pista

Interpreta el dibujo con ceras cambiando la posición de la sombra y el color del objeto.


Saturación del color

Divide los rotuladores de una caja en dos grupos: en uno coloca los colores más puros y en el otro los menos saturados. Realiza dos interpretaciones del modelo, utilizando cada grupo de colores.

APLICACIÓN

La saturación consiste en la pureza del color. Un color muy saturado, sin mezclar, tiene un color vivo e intenso, mientras que uno menos saturado, con más mezcla, parece más apagado y transmite una sensación muy diferente.

Pista

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Gamas cromáticas

Escribe las sensaciones que te provoca el dibujo modelo. Después, interpreta la imagen transmitiendo otras sensaciones diferentes, y anótalas. Para ello, selecciona una gama cromática adecuada (fría, cálida, clara, oscura, apagada, intensa...).

APLICACIÓN

SENSACIONES

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3.

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3


Tipos de pinceladas APLICACIÓN

Observa distintos tipos de pincelada. Utiliza pinceles de varios tamaños y témpera de un solo color para completar el dibujo. Realiza diferentes tipos de pincelada, tanto en los contornos como en las superficies.

Cada artista aplica la pincelada de una manera personal, dejando en su obra una marca artística que la hace particular y reconocible.

Vincent van Gogh.

Maruja Mallo.

Joaquín Sorolla.

Pistas

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Texturas con ceras PRÁCTICA

Interpreta el paisaje con ceras de colores. Aplícalas con trazos de distinta intensidad y longitud. En las zonas más cubiertas de color, utiliza un palillo o un clip para rayar y simular texturas que representen las distintas superficies.

Pista


Texturas con acuarela y témpera PRÁCTICA

Practica estas técnicas en papel de acuarela, recorta las texturas más interesantes y pégalas en su recuadro correspondiente.

Aplica acuarela y, antes de que se seque, absorbe suavemente la pintura con una toalla.

Esparce sal en las manchas húmedas de acuarela. Espera a que se seque y retira la sal.

Aplica lejía con un pincel viejo sobre las manchas de acuarela, tanto húmedas como secas.

Mezcla la témpera con arena. Aplícala con espátula, un palito de polo o una cucharilla.

Rasca en la acuarela húmeda con un pincel de pelo duro o una tarjeta de plástico vieja.

Aplica capas sucesivas de acuarela sobre manchas ya secas (puedes usar un secador).

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El autorretrato

Existen autorretratos de artistas desde la Antigüedad, aunque en Occidente esta práctica se hizo más frecuente a partir del Renacimiento, cuando el arte vuelve a centrarse en el ser humano y su entorno.

En el autorretrato, al no ser por encargo, los artistas son más libres para analizar y representar el modelo. En ocasiones, el autor se representa en una escena, para declararse parte de un grupo social o un momento histórico, o para dar pruebas de su autoría.

GALERÍA

1. Sofonisba Anguissola (1532-1625) fue una pintora italiana del Renacimiento que cultivó especialmente este género. Sus numerosos autorretratos de pequeño tamaño pueden deberse a un deseo de mostrar su habilidad pictórica, y a la vez de publicitarse como retratista en diversas cortes de la época.

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2. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) utilizaba su imagen como objeto de estudio pictórico y se conservan muchos autorretratos suyos. Intentaba demostrar la nobleza de su profesión reflejándose como una persona adinerada y con poder.

3. Marc Chagall (1887-1985) se autorretrata pintando, pero con una mano de siete dedos, quizá un guiño a su origen judío. En la pared aparecen otros datos sobre su vida: imágenes de la torre Eiffel y de su ciudad de origen, Liozna, en Bielorrusia.

4. Leonora Carrington (1917-2011), pintora surrealista, hace un autorretrato que parece salido de un sueño. En la imagen, los objetos tienen una fuerte carga simbólica, intentando transmitir a través de ellos el propio subconsciente de la artista.

5. Para expresar ciertos sentimientos y provocar fuertes emociones en el espectador, Francis Bacon (1909-1992) deformó sus facciones y el color de su piel.

Autorretrato. Sofonisba Anguissola, 1556.

Autorretrato en el Albergue del caballo del alba. Leonora Carrington, 1937.

Autorretrato con siete dedos. Marc Chagall, 1913.

Autorretrato. Francis Bacon, 1969.

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Autorretrato. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1633.


Soy una casa

Escribe un texto donde expliques cómo sería una casa que expresara aspectos de tu personalidad (tipo de edificio, altura, tamaño, número de pisos, materiales utilizados, color, entorno…). Dibuja la casa y selecciona la técnica y los recursos pictóricos más adecuados para representar lo que quieres expresar.

CREATIVIDAD

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