Serie de losJóvenes Intérpretes

EDINSON VELÁSQUEZ, flauta (Colombia)Bibiana Cáceres, piano (Colombia)

Jueves 8 de noviembre de 2012 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fi n de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

AGRADECIMIENTOSLa Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012

cuenta con el apoyo y colaboración de

Alianza Colombo-FrancesaCiudad de Lyon

Embajada de Francia en ColombiaEmbajada de Suiza en Colombia

Embajada de la República de Turquía en ColombiaFestival de Música Religiosa de Popayán

Fondo Cultural SuizoFundación Amigos del Silencio

Fundación ArtephilaInstitut français

Pontifi cia Universidad JaverianaSchola Cantorum Basiliensis

Universidad Central

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Inició sus estudios musicales en Montería, en la Escuela de Bellas Artes, donde tomó sus primeras clases con el maestro Luis Rafael Smith, participando en múltiples encuentros de bandas que se organizaban en el departamento de Córdoba y

a nivel nacional tocando como instrumento principal la flauta traversa; cuando concluyó sus estudios de bachiller, se radicó en la ciudad de Bogotá e ingresó a la Universidad Distrital José Francisco Caldas (ASAB) donde dio comienzo a sus estudios en el programa en Artes Musicales con énfasis en interpretación de flauta traversa bajo la tutela del maestro Julio Noguera.

En 2008 fue invitado como Joven Talento por la Fundación Salvi en el marco del II Festival de Música de Cartagena. En 2009 fue miembro fundador de la Orquesta Latinoamericana de Vientos de Yamaha (OLV). En ese mismo año fue finalista del Concurso Universitario de Flauta Traversa de Bogotá y asistió al V encuentro “Jóvenes con la Sinfónica” que organiza la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y, en 2010, fue el ganador de Jóvenes talentos de la Alianza Colombo-Francesa.

BIBIANA CÁCERESInició sus estudios musicales a la edad de seis años, en Barranquilla. En 1979, se trasladó a Bogotá, donde ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Allí cursó todo el ciclo básico de estudios musicales con énfasis en piano con la maestra Mireya Arboleda de Cruz.

En 1988 se le otorgó una beca para continuar sus estudios como pianista en la escuela del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (Rusia), bajo la tutela de los maestros Boris Romanov, Natalia G. Suslova, y música de cámara con la maestra Tatiana Nikolaeva Golik. En 1994 obtuvo el grado suma cum laude y, por invitación de la maestra Sinaida Alekseevna Ignateva, ingresó al Conservatorio Tchaikovski para cursar la maestría en Pedagogía del Piano. Su trayectoria de conciertos es amplia. Se destacan sus recitales en la Sala Rachmaninof del Conservatorio Tchaikovsky, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Teatro Colón en Bogotá.

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SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840)Adaptación: Jules Herman y John Wummer

Sonata en re mayor, Op. 94Moderato

Scherzo: prestoAndante

Allegro con brio

Capricho No. 24

PROGRAMA

INTERMEDIO

CARL REINECKE(1824-1910)

ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

ANÓNIMOArreglo y piano: Juan Guillermo Villareal

Concierto en re mayor, Op. 283Allegro molto moderato

Lento e mestoFinale - moderato

Tango estudio No. 6

La Lorenza

CONCIERTO No. 77

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NOTAS AL PROGRAMA

Si se analiza detenidamente el repertorio escogido por Edinson Velásquez para su recital de esta noche, se pueden observar que dentro de la variedad y el contraste existente entre las obras subyacen similitudes e incluso familiaridades. Las obras con las que abre cada una de las dos partes del concierto revelan el gusto de sus compositores por formas y lenguajes anteriores a su época: Prokofiev recurre, como en gran parte de su obra, a los modelos clásicos, mientras que Reinecke se aparta del lenguaje propio de los albores del siglo XX para escribir un concierto de características románticas. Más coincidencias encontramos entre el Capricho 24 de Paganini y el Tango estudio No. 6 de Piazzolla, ambas para instrumento solo, y cada una, la última de un ciclo de obras concebidas como piezas de estudio que agotaran las posibilidades técnicas del instrumento. La obra de cierre no se escapa tampoco a las semejanzas, teniendo estrecha relación con el tango que la precede: dos obras en las que la concepción clásica se mezcla con elementos populares y del jazz dando como resultado un coctel de gran originalidad.

El compositor ruso Sergei Prokofiev (1891-1953) compuso en septiembre de 1942, cuando se encontraba en Asia Central trabajando con Sergei Eisenstein en la filmación de la película Iván el terrible, su Sonata para flauta en re mayor, Op.94, que finalmente concluyó en Moscú al año siguiente. La obra, inspirada en la escuela flautística francesa de Georges Barrère, se estrenó el 7 de diciembre por Nikolai Kharkovsky y Sviatoslav Richter. Un año más tarde, por sugerencia del violinista David Oistrakh, Prokofiev realizó una trascripción para violín y piano (Op. 94b). Pese a haber sido escrita durante los difíciles años de la Segunda Guerra Mundial, la sonata es una obra llena de optimismo y buen humor, la más bucólica de su obras del periodo de la guerra.

La obra fue pensada por el compositor como “una sonata en el apacible y fluido estilo clásico”; como él mismo lo decía: “no quiero nada mejor, nada más flexible o más completo que la forma sonata, la cual contiene todo lo necesario para mi

Por Bárbara de Martiis

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propósito estructural”. Y efectivamente logró unificar la claridad neoclásica con todos los recursos contemporáneos.

Estas cualidades se hacen evidentes inmediatamente en el primer movimiento [Moderato] cuyos dos temas son líricos y elocuentes. El Scherzo: presto, en la menor, borbotea sobre una escritura ingeniosa y energética en forma de saltos voladores, cambios rápidos de registro y ritmos fuertemente marcados, mientras que el breve, expresivo movimiento lento [Andante] posee […] la ternura de un andante de Mozart. El finale [Allegro con brio] sufre varios cambios de humor y tempo, y en sus últimas páginas se precipita con intensidad hacia el emocionante final (Markow, 2012).

Escucharemos a continuación una trascripción para flauta traversa del conocidísimo Capricho No. 24 de Niccolò Paganini (1782-1840). Este capricho es el último de una serie de estudios para violín escritos por el virtuoso violinista italiano alrededor de 1817, que fueron pensados como ejercicios que reunieran -como, en efecto, lo hacen- cada uno de los aspectos de la técnica violinística.

De los 24 caprichos para violín solo de Niccolò Paganini es el último -tema y variaciones en la menor Op. 1, No. 24- el que ha probado ser el más influyente a lo largo de los últimos 200 años.

Su tema demoniaco es el que ha dado el ímpetu a compositores tan

diversos como Brahms, Rachmaninov, Lutoslawski y Lloyd-Weber para usarlo como base de sus propias variaciones […]. Su tema siniestro y angular conjura en nuestras mentes, más que nunca, el rostro demacrado y blanco del violinista que muchos creyeron aliado con el mismo Lucifer (All Music Guide).

El capricho abre con la presentación del tema, después de la cual el compositor elabora once variaciones de diversidad admirable. Concluye la obra un finale ostentoso que abandona el tema original.

El Concierto para flauta en re mayor, Op. 283 cuya transcripción escucharemos en el recital de esta noche, es, al lado de la sonata para flauta Undine, una de las obras más reconocidas del compositor y pianista virtuoso Carl Reinecke (1824-1910). Pese a haberse escrito en 1908, su estilo un poco anticuado, “enraizado en el lenguaje temprano del siglo XIX propio de Félix Mendelssohn y Robert Schumann” hace que la obra

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sea considerada el único concierto romántico para flauta. La delicadeza casi artesanal de Reinecke “provee un sabor más dulce a las saladas aguas del temprano siglo XX, donde el tradicionalismo se mezclaba aún con el posromanticismo y el modernismo emergente” (ibíd..). El concierto consta de tres movimientos de carácter contrastante. El primero y el más sinfónico es un Allegro molto moderato en el estilo de Brahms. Contrasta con este el Lento e mesto (lento y triste) “en el estilo de una aria de bel canto, quizás una escrita por Bellini o Donizetti”, en el cual la orquesta cede el protagonismo al solista. El Finale- moderato con el cual cierra el concierto es un movimiento animado en el cual “melodía y acompañamiento están claramente delineadas, y al mismo tiempo se entretejen rítmica y gestualmente” (ibíd..).

El compositor argentino Ástor Piazzolla (1921-1992), el “maestro del tango, no para los bares sino para la salas de concierto” (ibíd.), debe su popularidad a la mezcla que logra en su obra de tango, música clásica y jazz. Los seis Tango estudios para flauta sola son una colección de estudios, cada uno de los cuales trabaja diversos aspectos técnicos y presenta diferentes dificultades para la flauta. “Fueron compuestos en 1987 y pertenecen a un grupo de obras del final de la carrera de Piazzolla, en las cuales regresa a especificaciones ‘clásicas’ del momento musical, pero sin abandonar nunca su conexión con el tango” (ibíd.). En el recital de esta noche escucharemos el Tango estudio No. 6, Avec anxiété (con ansiedad), en el que

rápidas y constreñidas figuraciones crean la impresión de estar atrapadas en un lugar o una situación, mientras que aumenta la ansiedad por escapar. La melodía súbitamente parece liberada y tranquila. Luego, una vez más, parece estar atrapada en su caja, y el estudio llega rápidamente a su final (ibíd.).

Cierra el recital de esta noche el porro La Lorenza de autor anónimo, arreglado para flauta y piano por Juan Guillermo Villareal (1985), como parte de su tesis de grado El Porro al piano (2009). Este porro palitiao, escrito originalmente para banda pelayera, consta de tres secciones: “una introducción tipo danza, una sección A de trompetas, un puente, una sección B de clarinetes o bozza y finaliza con la danza”; a estas se

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agrega, en el arreglo de Villareal, una sección introductoria tipo cadenza que utiliza elementos de la sección de clarinetes del porro original. A lo largo de la obra, elementos de composición, tanto clásicos como de jazz, se mezclan con el lenguaje tradicional; y las melodías que en el porro habrían interpretado los diferentes instrumentos de una banda pelayera se alternan y entrelazan en la flauta y el piano.

GlosarioPorro palitiao: originario de las tierras del Sinú; toma su nombre, según la versión más aceptada, por la forma como se golpea con el percutor una tablilla incorporada al aro del bombo o externa a este.

BibliografíaAll Music Guide (2008) [página web]. “Nicolò Paganini”. Disponible en: <http://www.classicalarchives.com/work/20890.html#tvf=tracks&tv=about>

All Music Guide (2008) [página web]. “Astor Piazzolla”. Disponible en: <http://www.classicalarchives.com/work/88685.html#tvf=tracks&tv=about>

All Music Guide (2008) [página web]. “Sergey Prokofiev”. Disponible en: <http://www.classicalarchives.com/work/74992.html#tvf=tracks&tv=about>

All Music Guide (2008) [página web]. “Carl Reinecke”. Disponible en: <http://www.classicalarchives.com/work/334990.html#tvf=tracks&tv=about>

Markow, R. (2012) “The Kennedy Center Players play Bruch, Prokofiev & Beethoven” [programa de concierto]. Disponible en:<http://www.kennedycenter.org/calendar/?fuseaction=composition&composition_id=4918>

Villarreal, J. G. (2009) Porro al piano [tesis de grado]. Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes – ASAB.

TOME NOTA

Desde muy pequeño, Hernán Lozano se interesó por la guitarra. Aprendió a interpretarla de manera autodidacta y a fuerza de prueba y error alcanzó destrezas como arreglista y concertista. Es un guitarrista de gran carisma interpretativo. Como parte de su repertorio presentará obras de alta difi cultad técnica, veloces y de gran intensidad emocional, ideales para apreciar su fuerza interpretativa.

HERNÁN LOZANO, guitarra (Colombia)

Jueves 15 de noviembre de 2012 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

TARIFAS GENERALES Serie Tarifa plena Profesional (lunes a sábado) $20.000 Profesional (domingos) $6.000 Jóvenes intérpretes $3.000

Descuentos para la Serie profesional50% para personas de la tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas del Banco de

la República, estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años.

Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretesEntrada gratuita para afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República

La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verifi car carnés estudiantiles,cédula o carnés de afi liación a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la

sala con una boleta adquirida con descuento.No está permitido el ingreso de menores de cinco (5) años,

a menos que la publicidad así lo indique.

Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta,llamando al 593 6300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta.com

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 027

del 10 de febrero de 2012