ECOL Curso 1 Unidad 4 Arte, creatividad y habilidades lectoras

- Curso 1: Creatividad y Lectura Unidad 4 62

Dra. Verónica Castillo Pérez

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Paso 3.- Realice actividad

4 Unidad

Arte, Creatividad y habilidades

lectoras


4.1. Integración del arte, creatividad y habilidades lectoras

Iniciaremos este apartado citando a Ros, N. quien considera:

“El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace

presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a

diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo.

El Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a

través de él se manifiesta la propia cultura.”

Y es esa cultura la que le permite trascender a las generaciones venideras, pues en ella

plasma su propia realidad y las fantasías que de ella derivan. Dado que el arte está inmerso en

la naturaleza del ser humano, podría decirse que junto con la creatividad (trabajada en la

unidad anterior) forman un binomio perfecto e indisoluble que debe ser aprovechado por el

docente y los agentes educativos para generar interés en los alumnos, haciéndolos partícipes

de su propio aprendizaje.

Haciendo referencia a la cita de Ros, se resalta la presencia del arte en la vida

cotidiana, si trasladamos esa idea a la concepción de educación que se tiene en la actualidad,

se verá, con algo de tristeza, que no todas las escuelas toman la vida cotidiana como un

recurso que podría utilizarse para generar soluciones creativas a planteamientos diversos que

requieran de una capacidad para abstraer y ser sensibles al entorno.

Hugo Cerda, en su libro “La creatividad en la ciencia y la educación” hace hincapié en

que todos los estudios sobre este tema coinciden en que la creatividad es fundamental en la

formación artística y estética del niño, pues este es un campo que se encuentra inherente al

desarrollo de la sensibilidad y la personalidad, tanto como de la expresión y percepción de la

estética. Sin embargo, esto ha ocupado, por muchos años, un segundo plano en las escuelas.

Pero no todo ha quedado ahí, los esfuerzos de personas creatividad por excelencia, han

demostrado que la creatividad no solo tiene relación estrecha con el arte, pues su utilidad en

el campo científico y tecnológico ha permitido que se le dé el lugar que le corresponde para

hallar soluciones a los grandes problemas que se presentan en la sociedad.


Los especialistas consideran que es en los primeros años de escolaridad, la creatividad

ligada al arte juegan un rol fundamental en la personalidad del alumno; por ende, permite el

desarrollo holístico del ser humano: aspectos afectivos, cognoscitivos, motores y sociales se

confunden en una misma madeja (Cerda, 2000).

Para Viktor Lowenfeld, citado en Cerda (2000):

“El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la

educación de nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso

complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con

un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y formar estos elementos, el

niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo, o

sea cómo piensa, cómo siente y cómo ve”.

En ese sentido, la creatividad y el arte encuentran su máximo vínculo en la personalidad del

sujeto que se va formando en la escuela.

Como menciona Romero, J. (2010):

“El artista hoy ya no solo dibuja, pinta, modela, esculpe, construye, corta, suelda, funde o pega.

El artista, además, realiza otras muchas tareas, como negociar, investigar, planificar, organizar,

entrevistar, registrar, relacionar… en un espacio cada vez más ampliado e implicando cada vez a

más protagonistas, lo que habla de los profundos cambios que han venido ocurriendo en la

forma de entender el trabajo artístico y el proceso creativo en las artes”.

Es así que el arte en las escuelas y su entorno no se delimita el trabajo creativo a la única

creación de objetos, pues en lugar de ello, se plantea la ejecución de contextos y procesos

transdisciplinares que permitan al individuo construir dando un sentido propio a su creación;

como establece el autor: “el artista de hoy va dejando atrás su papel meramente estético para

convertirse en agente de una función catalizadora social.”

Teniendo en cuenta ese pensamiento, las ideas, en el contexto de ampliaciones,

descentramientos e interconexiones, dan una visión más amplia de un modo de pensar la

creatividad artística; es decir, lo aleja de una tarea netamente personal inspirada de un genio


creador de arte. Desde este punto la creatividad busca contextualizar, integrar y transferir su

sentido.

Romero, en ese sentido rescata el aporte de Bourriaud, quien dibuja un panorama ciertamente

intrincado, complejo de la creación artística entendida bajo este prisma:

“La esencia de la práctica artística radicaría entonces en la invención de relaciones entre sujetos;

cada obra de arte encarnaría la proposición de habitar un mundo en común, y el trabajo de cada

artista, un haz de relaciones con el mundo que a su vez generaría otras relaciones, y así hasta el

infinito.” (Bourriaud, 2006).

Entonces, si las prácticas artísticas cambian en diversas direcciones y busca el

descentramiento, ampliación e interconexión, el ámbito de estudio de la creatividad artística

también cambia. Se aleja de las perspectivas cuya única o más importante referencia es la

capacidad individual, la autoexpresión y la solución creativa focalizada en un objeto, para

ampliarse hacia una creatividad relacional social, extendida, procesual, distribuida,

interconectada y compleja. (Romero, 2010)

En cuanto al término “creatividad”, se sabe su popularidad orientada solo por su

aplicación a la pintura decorativa, títulos novedosos, proyectos innovadores, invención de

actividades recreativas. La definición de capacidades creadoras se ve orientada a la

flexibilidad del pensamiento, sensibilidad, fluidez, entre otras características, ya estudiadas

anteriormente, así como a la aptitud por desarrollar un pensamiento divergente y de crear

nuevas cosas o encontrar nuevas relaciones entre las cosas ya existentes; pero no es saludable

quedarnos en esa conceptualización, es necesario considerar que la capacidad creadora es la

respuesta a un comportamiento constructivo, productivo, manifestado en la acción. (Cerda,

2000).

En tanto a las habilidades lectoras las definiciones de lectura y comprensión lectora

han evolucionado a la par de los cambios sociales, económicos y culturales. Se ha dejado de

considerar como una capacidad adquirida en la infancia o en los primeros años de

escolaridad, se ha dado un paso más adelante y se entiende como un conjunto de procesos que

unifican conocimientos, habilidades y estrategias que cada individuo va construyendo, según


las diversas situaciones que vive y a través de la interacción con sus pares y el contexto

sociocultural en el que se encuentra.

Según la revista pedagógica EducAcción, como resultado de un consenso en el que

intervinieron expertos en el tema de lectura y los grupos de asesores de la prueba PISA, se

adoptó para el estudio la siguiente definición de competencia lectora:

“La competencia lectora es la capacidad de comprender, utilizar y analizar textos escritos para

alcanzar los objetivos del lector, desarrollar sus conocimientos y posibilidades y participar en la

sociedad”.

Tal como se indicó en la unidad II del presente curso, esa definición supera la idea tradicional

de competencia lectora como proceso de decodificación y comprensión literal. En su lugar, se

parte de la idea que la competencia lectora permite comprender informaciones escritas,

utilizarlas y reflexionar sobre ellas para cumplir una gran variedad de fines.

Saberes previos

Ambiente

Necesidades Nueva

información

T

R

A

N

S

F

E

R

I

R


Por tanto, la definición tiene en cuenta el rol interactivo del lector y el autor quienes

comparten información a partir de textos escritos en sus diferentes soportes. La definición

hecha también considera la variedad de situaciones en las que la competencia lectora puede

desempeñar un papel para los adultos jóvenes, situaciones que van desde lo público a lo

privado, desde el entorno escolar al laboral, desde el ejercicio activo de la ciudadanía hasta el

aprendizaje continuo.(Revista EducAcción)

Se hace recurrente que la capacidad lectora permite a los alumnos de diferentes

niveles, satisfacer sus necesidades e intereses, consiguiendo objetivos que les permitan

mejorar la vida cotidiana. En suma, el desarrollo de la competencia lectora otorga

instrumentos de tipo lingüísticos y cognitivos necesarios y fundamentales para hacer frente a

las exigencias de nuevas sociedades que se están formando con las miras de la globalización y

postmodernidad.

PISA, por su parte, propone la evaluación de la competencia lectora a partir de textos

continuos y textos discontinuos. Los cuales son tomados en cuenta en los diseños curriculares

actuales y que brindan al alumno y docente la oportunidad de expresar aquello que han

aprendido de un texto determinado, con las herramientas que considere necesaria. Así se pasa

de textos compuestos por oraciones que forman párrafos (textos continuos), a otros que dicen

lo mismo, pero con las estructuras mentales más desarrolladas, tales como los cuadros, tablas,

diagramas, mapas, formularios, anuncios (textos discontinuos)

Respecto a la elaboración de organizadores, Díaz, F. (2002) presenta:


- Cuadros sinópticos: simples, de doble columna, el cuadro C-Q-A

- Diagrama de llaves, diagramas de árbol, diagrama de círculos

- Mapas y redes conceptuales

- Relaciones semánticas entre conceptos (de jerarquía, de encadenamiento, de racimo)

- Analogías

Cuadro sinóptico

Mapa semántico

´


Cuadro C-Q-A

Lo que se conoce (C) Lo que se quiere conocer

(Q)

Lo que he aprendido (A)

Anotar en forma de listado

lo que se sabe en relación

al tema

Tomar nota sobre lo que

se quiere aprender

Anotar lo que se ha

aprendido/ lo que falta

por aprender

Mapas conceptuales


Redes semánticas

En cuanto a las habilidades inmersas en el proceso de lectura, se considera importante dar

a conocer las etapas que intervienen en ella:

Esquema: Etapas que intervienen en el desarrollo del proceso de la lectura

Etapa Características Habilidades cognoscitivas requeridas

0

Familiarización con

la palabra escrita

-Discriminación entre palabras y dibujos.

- Comprensión de que las palabras contienen un

mensaje.

- Manipulación del libro: sostenido al derecho, las

páginas se pasan de adelante hacia atrás.

- Las palabras se leen de izquierda a derecha y de arriba

hacia abajo.

- Motivación.

1 Descubrimiento del - Conciencia fonémica.


principio alfabético -Memoria asociativa simbólica (correspondencia

sonido letra).

- Nominación rápida de letras y palabras.

- Discriminación visual de las letras.

- Reconocimiento ortográfico (percepción visual de la

secuencia de letras en una palabra.

- Motivación.

2

Consolidación del

principio alfabético y

la automatización

- Generalización de la fonética para decodificar

palabras nunca antes vistas.

- Reconocimiento ortográfico (percepción visual de la

secuencia de las letras en una palabra).

- Rapidez en la decodificación (memoria de

denominación).

- Entonación (indica comprensión).

- Motivación.

3

Pensamiento

superior: leyendo

para aprender

- Estrategias de comprensión de lecturas tales como

identificar la idea principal (conceptualización),

identificar la estructura de un cuento, parafraseo y

visualización.

- Memoria.

- Atención.

- Motivación.

- Vocabulario.

- Familiaridad con la temática.

4 y 5

Pensamiento

superior: análisis y

síntesis de la

información

- Habilidades superiores de pensamiento tales como la

comparación y la evaluación de la información.

- Motivación.

- Vocabulario.

- Familiaridad con la temática.

Fuente: Borrero, L. (2008)


A modo de explicación, se tiene que la lectura es un proceso y como tal va evolucionando

según van cambiando las habilidades cognoscitivas presentes en cada una de las etapas de

desarrollo. De ahí que se establezca que:

- En la etapa 0, el niño se encuentra en la fase de prelectura, es aquí donde descubre el

mundo de la palabra escrita y se familiariza con los libros. Entiende que los signos que

observa tienen un mensaje determinado, adoptan la postura del lector, pasan las hojas,

siguen con el dedo las líneas escritas.

- En la etapa 1, se inicia el reconocimiento del alfabeto, los niños decodifican según la

representación de los sonidos.

- En la etapa 2, se logra la expansión del principio alfabético de modo que se llega a la

automatización.

- La etapa 3 consiste en el inicio de las habilidades superiores de pensamiento; en esta

etapa cambia el sentido del proceso lector; ya no se aprende a leer, se lee para aprender.

- Las etapas 4 y 5 traen consigo el fortalecimiento de los procesos superiores de

pensamiento entre las que destacan el análisis y la síntesis.

Si revisamos el funcionamiento de las habilidades lectoras, podemos decir que cada una de

estas etapas, requiere de un conjunto de habilidades cognoscitivas y psicolingüísticas

diferentes. De ser así, se entiende que el lector cuando logra alcanzar en forma óptima cada

etapa, podrá pasar a la siguiente.


4.2. Propuestas de acción docente: arte, creatividad,

lectura

En “La vida cotidiana como recurso didáctico” de Alejandro Spiegel, se hace una reflexión

sobre lo que recuerda un alumno de sus buenos profesores:

- Entusiasmo : “transpiraba y contagiaba”

- Conocimiento : “sabía los contenidos”

- Autenticidad : “creía en lo que enseñaba”

Esto sumado a la lectura que se ha hecho desde el inicio del curso permite al docente

hacer la siguiente reflexión: ¿Qué capacidades debemos desarrollar para que se

produzcan aprendizajes para una lectura eficaz?, en este sentido se plantea cómo

potenciar los aprendizajes en cada niño, en función de sus habilidades lectoras y su

relación implícita con la escritura.

Para lograrlo, se parte de las siguientes premisas:

1. La meta para lograr la lectoescritura, desde la mirada del currículo escolar, se fija en

proporcionar una serie de pautas y esquemas que les permitan comprender un texto, de

modo que puedan enriquecer su aprendizaje cotidiano, pudiendo plasmar por escrito, los

conocimientos adquiridos.

2. La habilidad de leer y escribir, implican un proceso perceptual de análisis y síntesis de

signos gráficos. Esto requiere que se empleen los signos en una determinada dirección,

así como la discriminación e identificación con los sonidos correspondientes,

abstrayéndolos y asociándolos con el lenguaje hablado. Entendemos entonces la relación

de la trilogía: leer – escribir - hablar

3. El aprendizaje de la lectura, es un proceso complejo en el que intervienen diversos

factores, requisitos imprescindibles para ser llevado a cabo de forma correcta. Para

iniciar cualquier aprendizaje, es necesario contar con ciertas condiciones psicofísicas y

ambientales que lo hagan posible.


Estas condiciones son entendidas también como niveles madurativos, entre los que

destacan:

* AMBIENTALES * EMOCIONALES * PSÍQUICOS

* MOTORES * INTELECTUALES

4. Por otro lado, la oralidad es básico para los elementos del aprendizaje lectura en sintonía

con la escritura. El diálogo, la discusión, la interacción verbal, la argumentación, el debate

y la involucración oral activa de cada alumno se enfatizan en los elementos de toda

actividad. La práctica del lenguaje y el desarrollo de nuevo vocabulario a través de las

actividades mencionadas desarrollan las habilidades orales y de lectoescrItura.

Por su parte, en la educación básica, la aproximación de los alumnos al lenguaje escrito se

favorecerá a través del contacto directo con los diversos tipos de texto usados por ellos y su

entorno en la vida cotidiana y en la escuela, así como de participar en situaciones en que la

escritura se presenta tal como se utiliza en diversos contextos sociales, es decir, a través de

textos completos, de ideas completas que permiten entender el significado. Por ello se sugiere

que en la primera etapa de adquisición de la lectura, se evite el uso indiscriminado de

fragmentos como sílabas o letras aisladas que carecen de significado y sentido comunicativo.

Como prioridad en la educación escolar, el uso del lenguaje para favorecer las

competencias comunicativas en los niños debe estar presente como parte del trabajo

específico e intencionado en un ámbito o área determinada, pero también en todas las

actividades escolares, siempre habrá oportunidades para promover la comunicación entre los

niños y la aproximación al lenguaje escrito. Con un trabajo oportuno iniciado en la escuela se

puede lograr que los individuos desarrollen sus habilidades.

Reflexionado sobre lo anterior nos planteamos la necesidad de abordar las

capacidades necesarias para llevar a cabo el proceso de lectoescritura y plantear juegos, como

forma de actividad que potencien dichas capacidades en función del nivel de desarrollo de

cada niño; de modo que los alumnos desarrollen sus habilidades a lo largo de toda su

educación básica.


Para ello, necesitamos estructurar metodológicamente nuestro trabajo para llevar a

cabo la estimulación y potenciación de dichas capacidades, por lo tanto se propone estrategias

didácticas para trabajar metodológicamente:

Lenguaje oral

Entre las actividades lectoras, se da prioridad a las referidas al lenguaje, su comprensión y

amplitud de vocabulario, enmarcadas en el contexto de un núcleo de experiencia, algunas de

ellas podrían ser:

* Nombrar objetos, de modo que se desarrolle la fluidez mental y oral. Para ello hay

tantos juegos como la creatividad nos permita, daremos unos ejemplos: “El carrito de

la alegría viene cargado de verbos con la letra R…” (se puede cambiar el contenido del

“carrito” en tantas cosas deseemos). “Ritmo agogó…”(juego tradicional). Empezar

una palabra con la sílaba final de la palabra dicha anteriormente. Por ejemplo la

maestra dice peso, el alumno participante dirá sopa, quien sigue: pato,…etc). Pierde

quien demore o repita alguna palabra.

* Usar una frase para describir acciones y cosas.

* Ejercicio en el uso del vocabulario que forma el mundo que rodea al alumno.

* Luego de leer algún texto, se establecen las relaciones causa-efecto y se las describe.

* Referir experiencias pasadas: paseos, anécdotas, películas observadas, historias

familiares.

* Explicar cuentos, láminas, infografías realizadas por los compañeros (esto para

trabajar la interacción)

* Inmersión en la literatura infantil y juvenil

Cuando los niños llegan a nuestro centro, se encuentran inmersos en un contexto distinto a la

familiar. Los miembros que la integran tienen unos objetivos y unas funciones que distan de

ser los estrictamente familiares. En este caso los alumnos establecen relaciones con adultos y

compañeros de su misma edad, incluyendo su forma de comunicarse y expresarse, lo que

favorecerá el desarrollo de la oralidad.


La gran diferencia entre la escuela y su hogar, consiste en que, mientras que en su casa

el niño comparte unos conocimientos con su familia y resulta fácil la comunicación, en el

centro ha de crearlos de nuevo a través de la interacción con su maestro y los compañeros.

Esto le supone un esfuerzo considerable. Antes que nada debe darse a conocer y además ha de

hacerse entender para explicar lo que para él es familiar y otro desconoce, o para entender

aquello de lo que nunca ha oído hablar. Ha de adaptar el vocabulario, que posee, en un

contexto en el que no hay puntos referenciales, ni para él ni para sus oyentes. Ciertamente se

trata de un marco idóneo para desarrollar la capacidad generalizadora y conceptual puesto

que, siguiendo a Vigotsky los usos descontextualizados del lenguaje estimulan el

entendimiento y como consecuencia facilitan la madurez intelectual.

El centro debe favorecer el desarrollo del lenguaje en los diversos usos y funciones

que puede realizar, utilizando tanto las situaciones de juego e intercambios entre compañeros,

cómo otras situaciones más específicas de exposiciones, explicaciones o narraciones, etc. con

el objetivo de afianzar el vocabulario básico que ya conoce e introducirlo en nuevas

adquisiciones para su ampliación. Por supuesto siempre adaptado a las características y nivel

de cada estudiante.

Así, teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, veamos una clasificación de las actividades

lingüísticas que han de llevarse a cabo en la escuela para tonificar la relación del arte, la

creatividad y las habilidades lectoras en los distintos contextos y situaciones.

Ítem Arte y creatividad Habilidades lectoras

Percepción en

lnicial y

primaria

- Recomponer rompecabezas.

- Encajar figuras concretas y

abstractas.

- Discriminar colores.

- Identificar formas completas o

incompletas.

- Distinguir sonidos e identificar

los objetos e instrumentos que los

producen.

- Reconocer similitudes y

diferencias entre objetos: forma,

tamaño y posición.

- Identificar rimas.

- Reconocer semejanzas y

diferencias en los sonidos de las

palabras.

- Reconocer semejanzas y

diferencias en las formas de las

letras.

Percepción en - Escuchar música clásica y Leer letras de canciones de


secundaria distinguir a los autores.

- Reconocer el sonido de

instrumentos.

diversos géneros

Leer poemas, sonetos, canciones

escritas por ellos mismos o sus

compañeros

Motricidad - Ejercicios postulares.

- Ejercicios articulatorios.

- Imitar posiciones de labios y

gestualidad: mimo.

-Reproducir onomatopeyas, y

- Reproducir palabras con

sonoridad manifiesta.

- leer libretos de mimos y

ejecutarlos.

Ritmo y la

temporalidad

- Dibujar frisos. - Continuar series. - Imitar un ritmo. - Ordenar objetos.

- Producir un ritmo presentado

gráficamente.

- Ordenar historias gráficas.

Para terminar, conviene recordar que todas las actividades deben tener el dinamismo

impuesto por la capacidad de atención del niño, así como procurar presentarse variada y

polisensorialmente.


4.3. Inclusión del arte en las aulas lectoras

Una manera de incluir el arte, la creatividad y las habilidades lectoras en la escuela, es

recordar que el individuo aprende más cuando las actividades que realiza los llevan al

descubrimiento, parte de lo conocido para llegar a lo desconocido, busca hacer efectivo los

principio básicos de la educación, tales como la libertad, participación, actividad,

individualización, socialización.

A continuación se hace una propuesta de lo que podría trabajarse en la escuela:

CAPACIDADES CONOCIMIENTOS INDICADORES

Crea e interpreta canciones

que expresan sus vivencias,

sentimientos y situaciones.

Diseña y produce dibujo,

pintura con simbología o

motivos propios de su

localidad.

Música: Canciones y temas

musicales de su localidad.

Procesos seguidos en

diversas creaciones de

modelado y grafico plásticas

(técnica del pegado de

aserrín). Dibujo con tizas.

Entonan canciones para

homenajear a la Virgen y a

mamá.

Desarrolla su creatividad

al aplicar la técnica del

pegado de aserrín.

Crean dibujos usando tizas

blancas y de colores

referentes al mes.


pintura con simbología o

motivos propios de su

localidad.

Artes visuales dibujo,

pintura, collage, mural,

cartel, panel.

Proceso seguido en diversas

creaciones manuales y

gráficas plásticas.

Dibujo ciego.

Desarrollan la técnica del

esgrafiado al realizar

dibujos sobre el medio

ambiente.

Aplica la técnica del collage

en la elaboración de la

bandera.

Desarrolla su creatividad

haciendo uso del material

de su entorno y reciclable.

Aplica la técnica del

embolillado al realizar

carteles sobre el día del

campesino.



pintura u otra pieza de arte.

Artes visuales dibujo,

pintura, collage, modelado.

Proceso seguido en diversas

creaciones gráficas plásticas.

Demuestra su gratitud a

través de carteles por el día

del maestro.

Se identifica con su patria

al elaborar figuras para

ambientar su aula.

Investiga a cerca de

manifestaciones que forman

parte de la identidad

nacional consultando libros,

a través de Internet.

Manifestaciones artísticas y

culturales de su entorno y su

región. Procedimiento,

materiales, motivos y temas

que contiene.

Amplían sus conocimientos

al elaborar carteles de cada

región.

Entonan canciones de cada

región por el día del folclor.

Reconocen los valores de

Santa Rosa de Lima.

Desarrolla dibujos de

disciplinas deportivas a

través de la técnica del

estarcido.

CAPACIDADES CONOCIMIENTOS INDICADORES

Representa con otras una

breve historia real o

imaginaria, a través de

gestos movimientos y

posturas propias del mimo

para evitar accidentes.

Explora y experimenta

diferentes usos que puede

dar a objetos y elementos de

su entorno.

Arte dramático juegos

dramáticos, actuación juegos de

roles, mimo y pantomima, gesto,

postura.

Crean situaciones de

normas de seguridad

vial a través de mimos.

Reconocen y valoran a

su familia a través de la

elaboración de su árbol

genealógico.

Elaboran cuadros y

portadas de primavera

con material reciclable y

de su entorno.


Diseña y produce dibujos,

pintura u otra pieza de arte

con simbología o motivos

propios de su localidad o

región.

Crea e interpreta canciones y

poesía que expresan sus

vivencias sentimientos de su

cotidianidad.

Uso de diversas técnicas grafica

– plásticas como medio de

expresión referente a la semana

forestal y animal.

Música:

Creación de cantos referente a

la institución educativa,

Creación de poesías

Reflexiona sobre el

cuidado de la naturaleza

al usar diferentes

técnicas gráfico –

plásticas.

Elabora creativamente

su adorno navideño.

Se identifica con su

institución educativa al

crear canciones por su

aniversario del colegio.

Declama poesías de su

creación..

Además, proponemos un cuadro con espacios en blanco que nos permita interactuar con otros

colegas. La idea es completarlo con la descripción y/o ponerle nombre a la actividad; de ese

modo estaremos conectados creativamente y respondiendo a las necesidades básicas de

nuestros alumnos.

ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN

Rompecabezas

Charada

Colocar cartones (objetos) para que los niños los

nombren y digan sus utilidades.

Escuchan CD con sonidos de animales, en una

hoja registran qué animales aparecieron en el

audio.

*Se puede trabajar con sonidos distintos.

* Reconocen las voces de sus compañeros (ojos

vendados).

Completa frases e imágenes


Describe características de objetos, personas.

Ordenar letras y formar palabras.

Juegos de lateralidad.

Direccionalidad

Jeroglíficos

Sudoku *A

“La morocha mocha” Describir y adivinar lo que, a través de gestos, el

participante quiere representar.

“El oso ciego” (descubrir objetos con los ojos vendados)

Se entregan secuencias (dibujos) para que el

niño ordene según la historia escuchada.

Dramatización

Ilustra cuentos.

Tangram

Origami

Bingo del cuento

Los absurdos

El profesor lee y en cada palabra seleccionada

los niños dan una palmada

*sonidos onomatopéyicos

Creación de cuentos, adivinanzas,

rimas, trabalenguas

*Rimas con los meses

“Recordando objetos, figuras” Observan objetos, láminas, tarjetas por 5” aprox.

Luego los niños las reproducen dibujando,

recortando o nombrando.

Se menciona el orden de los números.


“El juego de la maleta”

“Recordando la casa de un amigo”

“Tutti fruti”

Observan láminas con figuras geométricas por 5”

aprox. Luego los niños las reproducen dibujando,

recortando o nombrando.

En 5 columnas (AEIOU) con 5 filas (12345),

colocan imágenes y palabras, de modo que los

niños busquen las parejas.

Sentados en círculos escuchan una historia

incompleta, los niños deben ir completando la

historia añadiendo nuevos elementos.

“El teléfono malogrado”

Trabalenguas, adivinanzas, rimas, poesías,

historietas, frases célebres, crucigramas

Crear historias con imágenes mostradas antes de

la actividad.

Tengo un robot y lo hago funcionar, para ello los

niños deberán ayudar con sustantivos comunes.

Dinámica:

“gatos, perros y ratones van”

“Gatos, perros y ratones van, corriendo por la

cocinita están, buscando comida… (saltos,

vueltas, zapateos…)

Conociendo a mis amigos

Los niños recuerdan el nombre de sus amigos y

para cada uno le añadirán lo que le gusta (el

gusto empieza con la inicial del nombre) Ej: A

Marcos le gusta la manzana; a Pedro, la pera; a

Luis el limón…


TEXTO COMPLEMENTARIO

CREATIVIDAD ARTÍSTICA

Proceso de creación de Georgia O'keefee:

La pintora Georgia O'keeffe (1887-1986), dice acerca del proceso de creación: “Yo tengo cosas

en la cabeza que nada tienen que ver con lo que me han enseñado, formas e ideas que me son

tan familiares, que responden tanto a mi forma de vivir y de pensar, que no se me ha ocurrido

plasmarlas. Me decidí a empezar de nuevo, a olvidar lo que me habían enseñado y a aceptar

como cierta mi propia visión de las cosas. Estaba sola, totalmente libre, solo trabajaba para mí

misma, era todavía desconocida y no necesitaba agradar a nadie, solo a mí misma.”

“Creo que una forma verdaderamente viva resulta necesariamente del esfuerzo de un solo

individuo por representar lo vivo en un arriesgado viaje del espíritu a lo desconocido en el

que ha vivido y sentido algo que no ha entendido, y de esta experiencia surge el deseo de dar a

conocer lo desconocido…..de explicar algo, lo que se siente, pero no se puede comprender

totalmente……Creo que esto, en cierto modo, está claro para cualquiera en el momento de

nacer, pero que es destruido en la mayoría de las personas.”

En 1946 el Museum of Modern Art de Nueva York dedica una retrospectiva de O´Keefe y

honra así, por primera vez, la obra de una mujer artista.

En 1869, Galton ya estaba investigando en dirección hacia la creatividad, centrándose en los

genios. La mayoría de las investigaciones que aparecen publicadas en la actualidad se centran

en la persona creativa. Se tiene la creencia de que, comprendiendo el funcionamiento de su

mente, se podrá encontrar la llave de la creatividad. Pero esto no es fácil. Para Mihaly

Csikszantmihaly, lo que caracteriza a una persona creativa es su complejidad. Vale decir una

personalidad creativa no puede ser fácilmente etiquetada y comprendida linealmente, porque

es compleja y se manifiesta de diversas maneras. El autor cita algunas dimensiones de la

complejidad demostrándolas en sus manifestaciones, por lo tanto para él una persona creativa

presenta:

Gran cantidad de energía física, pero también necesidad del silencio y reposo.

Dominio experto en muchas situaciones e ingenuidad en otras.


Responsabilidad (disciplina) e irresponsabilidad (juego).

Imaginación y fantasía muy desarrolladas, pero también un agudo sentido de la

realidad.

Extroversión e introversión.

Humildad y orgullo.

Androginia psicológica, con manifestaciones masculinas y femeninas: agresión y

protección, sensibilidad y rigidez, dominación y sumisión.

Gran pasión por el trabajo y mucha objetividad respecto de él.

Apertura y sensibilidad ante el mundo, lo que proporciona al mismo tiempo mucho

placer y mucho dolor.

Lipman por su parte en la página 139 del libro “Pensamiento Complejo y Educación” afirma:

“Lo que hemos podido ver en relación al juicio estético nos puede ayudar para entender el

pensamiento creativo, pues para éste cada juicio creativo es una versión abreviada de dicho

pensamiento. Lo mismo sucede para el pensamiento creativo en general: es la conciencia del

compromiso, es la conciencia de la valoración de la cualidad omnipresente en la situación

creativa como un todo por parte del artista la que sitúa la posibilidad de una ejecución

creativa. Un ejemplo lo tenemos en el caso de los fotógrafos dichos artistas han de estar

profundamente inmersos y completamente implicados en las situaciones en las que ellos se

hallen en el momento de apretar el disparador”.

Picasso diría una vez: “Siempre me oriento más a la dimensión emocional y prefiero

actividades imaginativas e intuitivas. Mis elementos son la imaginación , intuición y

sentimientos. Vivo más de fantasías que de realidades. Tiendo a la imaginación visual y/o de

situaciones y/o de efectos sonoros. Percibo en el ambiente las sensaciones, la belleza, las

emociones y siento la necesidad de mostrarlo a través de la expresión artística. Siento

incomodidad de desenvolverme en tareas previamente estructuradas. Mi vinculación con el

medio social lo realizo a través de este tipo de comunicación, más que del contacto directo con

las personas. Soy algo introvertido por lo que busco la aprobación social a través de la

comunicación artística y así neutralizar mi desvinculación con los demás.”


Se conservan, por ejemplo, ocho cuadernos pertenecientes a Picasso con bocetos preliminares

de Las señoritas de Avignon, el cuadro que marca un hito en el surgimiento del cubismo. Estos

bocetos muestran la tensión que puede darse en un proceso en el cual el creador se debate

entre muchas alternativas sin saber en ese instante la decisión que desea tomar.

El poeta T. S. Elliot sufría períodos límites de ambigüedad para escoger la expresión adecuada.

En una de sus obras ensayó frases como “linterna apagada”, “al ocaso·, “la primera luz débil”,

“después del fin de la linterna”, “linterna retirada”, “tiempo de linterna”, “el crepúsculo”, “la

hora temprana” y oscuridad antes del día”, previo a decidirse por “ocaso menguante”.

Sigmund Freud escribe a un amigo para contarle el destino de La Interpretación de los Sueños.

“Ni una hoja se ha movido para indicar que significaba algo para alguien. La recepción del

libro y el silencio subsiguiente han destruido una vez más cualquier relación con mi entorno.”

La que luego sería la más importante obra del psicoanálisis, sólo vendió inicialmente

trescientas cincuenta copias y fue retirada del catálogo.

Franz Kafka tuvo un infancia muy dura, tanto que escribió a su padre una conmovedora

carta:”jamás hablé contigo con franqueza. Yo era un niño atemorizado”. Esto, sin ser deseable

no le impidió ocupar un lugar destacado en la historia de la literatura.

Gabriel García Márquez afirma que los hombres no nacen sólo el día que salen del vientre

materno, deben parirse tantas veces como la vida lo requiera. Pero no debe verse este aspecto

como un hecho lamentable. Los obstáculos tienen dos caras: por un lado son impedimentos y

por el reverso son oportunidades.

Giordano Bruno decía que sus “lecciones se alimentaban sobre todo de una oposición cerrada

a la escolástica oficial”.

Las personas a quienes les gusta apasionadamente lo que hacen no se rinden con facilidad.

Cuando llega la frustración persisten. Cuando los demás se muestran resistentes a su

innovación, ellas siguen delante de todos modos. Como dijo Thomas Edison:” el genio es

perseverancia.”

Un ejemplo de ello imposible de obviar es el de Hellen Keller quien sorda y ciega, vivía aislada

del mundo y del contacto humano hasta que apareció Anne Sullivan. La creatividad de Sullivan


residía en su pasión y su negativa a darse por vencida. Estaba dispuesta a obstinarse en su

determinación de llegar a Hellen.

Años más tarde, Hellen Keller evocó ese primer momento en que la persistencia, el amor y la

pasión dieron frutos: “ Mi maestra, Anne Sullivan, trabajó conmigo casi un mes para

enseñarme los nombres de una cantidad de objetos. Me los ponía en la mano, deletreaba los

nombres con sus dedos y me ayudaba a formar palabras.

Pero yo no tenía la menor idea de lo que ella estaba haciendo. No sé qué pensaba. Sólo tengo

un recuerdo táctil de mis dedos haciendo movimientos y cambiando de una posición a otra.

“un día me dio una taza y deletreó la palabra. Después puso un líquido dentro de la taza y

deletreó: A-G-U-A.

“Dice que mi expresión fue de perplejidad. Yo confundía las dos palabras y deletreaba “taza”

por “agua.

“Al fin me enfadé, porque la señorita Sullivan seguía repitiendo las palabras una y otra vez.

Desesperada, me llevó a donde estaba la bomba de agua cubierta de hiedra y me hizo sostener

la taza bajo el grifo mientras ella bombeaba.

“En la otra mano me deletreó A-G-U-A enfáticamente. Yo me quedé inmóvil, todo mi cuerpo y

mi atención fijos en los movimientos de sus dedos. Mientras el agua fría corría por la mano,

experimenté de repente una extraña agitación en mi interior, una conciencia brumosa, una

sensación de algo recordado. Fue como si hubiera vuelto a la vida después de estar muerta.”

Hill Fitzpatrick redescubrió su creatividad en el final de su vida. El es la prueba de que

aquellos con que nacemos está siempre ahí: que uno puede verlo y luego verlo de nuevo. El

comenzó a pintar después de jubilarse, la pintura era algo que le había gustado mucho es su

juventud. Ahora, pasados los ochenta años, Fitzpatrick ha ganado numerosos premios por sus

acuarelas.

Eric Erikson, el psicólogo que definió las etapas del crecimiento personal a lo largo de la vida,

describió el triunfo de la última etapa de la existencia como “una inmensa generatividad”, una

profunda preocupación por la generación más joven y las que aún no han nacido. La inmensa


generatividad es un enfoque sabio y creativo de enriquecer a los demás, una afirmación de la

vida ante la inevitabilidad de la muerte.

Por muy heroicos que sean nuestros esfuerzos, el momento creativo no puede forzarse; llega

naturalmente cuando las circunstancias son adecuadas.

Dean Simonton, psicólogo de la universidad de California señala que cuando las energías

creativas no aparecen en un problema o proyecto, es útil contar con otro del cual sea posible

ocuparse, él cuenta:

“La mayoría de los grandes creadores de la historia no ponían las manos en una sola cuestión;

tenían montones de cosas diferentes en marcha. Si se topaban con obstáculos en una, la

dejaban de lado un tiempo y pasaban a otra cosa. Al tener múltiples proyectos, es más

probable que alcances un hallazgo importante en alguna parte, porque estás siempre

avanzando.

Leonardo Da Vinci se sumergía en la arquitectura, la pintura, el planeamiento urbano, la

ciencia y la ingeniería.

Darwin mientras realizaba a bordo del Beagle los estudios que fundarían la teoría de la

evolución, también tomaba voluminosas notas sobre zoología, geología e incluso catalogaba

expresiones faciales de seres humanos y animales.

Joan Miró, a lo largo de noventa años, produjo cerca de dos mil pinturas al óleo, quinientas

esculturas, cuatrocientos objetos de cerámica y cinco mil dibujos y collages, además de unas

tres mil quinientas imágenes plasmadas en litografía, aguafuertes y otros soportes.

B.F.Skinner tenía una rutina de trabajo que lo mantenía en pie desde la madrugada,

escribiendo tres horas diarias incluyendo sábados y domingos, junto con toda su

actividad académica habitual. Luego de jubilar en 1974 todavía escribió cuatro libros y dictó

conferencias, la ultima ocho días antes de morir. Ivan Pavlov escribió en su carta a la juventud:

“La ciencia exige del hombre toda la vida y si ustedes tuvieran dos vidas no les sería suficiente.

La ciencia es una gran tensión y una pasión inmensa.


El flujo: el momento blanco

Cuando la creatividad está en su máxima expresión todo sale bien, las habilidades se adecuan

de manera perfecta al desafío y éste parece fundirse a su creador, todo es armonía y

unificación.

Los psicólogos llaman a este momento “el fluir”. Este estado fue estudiado por Mihal

Csikszentmilhayi, psicólogo de la universidad de Chicago. En el estado del fluir, las personas se

hallan en su punto más alto. Puede darse en cualquier ámbito de actividad: mientras se pinta,

se juega el ajedrez, se hace el amor, en cualquier momento. El único requisito es que las

habilidades se adecuen tan perfectamente a las exigencias del momento que desaparezca toda

inhibición.

El profesor Kenneth Kraft, erudito budista que ha pasado muchos años en Japón dice: “En el

Zen emplean la palabra “mente” de una manera muy interesante, ya que esa palabra es

también símbolo de la conciencia del universo. De hecho, la mente del individuo y la mente del

universo se consideran en última instancia como una sola. De modo que vaciándose uno

mismo de la mente individual, más pequeñas, y perdiendo la intensa inhibición del individuo,

podemos recurrir a esta mente universal más grande, más creativa.”

La idea de fundirse con la actividad que se está realizando es intrínseca al Zen. “En el Zen se

enseña que uno debe realizar una acción en forma tan completa que se pierda a sí mismo al

hacerlo.”

En un sentido profundo, todos nuestros actos creativos expresan nuestra conciencia: quiénes

somos en ese momento.

Lamentablemente el creador artístico no siempre disfruta de un equilibrio mental sano y

equilibrado muchas veces el torrente de emoción e imaginación que estampan en sus obras

provienen de profundos desequilibrios psíquicos y luchas internas que los acompañan

durante sus vidas apareciendo, abruptamente como fantasmas albergados en la oscuridad

como veremos a continuación…


“Durante el período en que estuvo internado en Saint-Rémy, que duró un año exactamente Van

Gogh pintó ciento cincuenta telas y realizó un centenar de dibujos…este período no es por otra

parte solamente productivo de modo particular, es también el mejor desde el punto de vista

estilístico. El color , siempre vivo e intensamente contrastado, conjunta las líneas atormentadas,

ondulantes o circulares, imprimiendo a los paisajes, a los olivares, al sol y a las estrellas, un

dinamismo y un ritmo impresionantes. Una profunda e irresistible emoción se desprende de cada

detalle, y también el temor de dejar que esta sensación se escape. Las series de cipreses y olivos

son los más representativos a este respecto: la tensión por la enfermedad se conjuga con la

desesperación de sentir alejarse de la vida” Grijalbo Mondadori

TEMPERAMENTO ARTÍSTICO

Los creadores de tendencia artística suelen tener rasgos de carácter en común que los

identifica de los demás grupos de personas que no presentan la misma tendencia. Estos rasgos

son:

-Ánimo fluctuante: tienden a experimentar un mayor rango de emoción que las demás

personas. Son emocionalmente muy reactivos.

-Inclinaciones artísticas: “hay una marcada tendencia a enfocar su vida al arte, música,

literatura, etc” (Keirsey). Tienden a darle un acercamiento artístico a todos los aspectos de sus

vidas.

Trabajo independiente: “tal como la mayoría de los poetas, novelistas, compositores,

pintores y escultores pasan la mayor parte del tiempo en soledad.” (Store, ix).

Relaciones secundarias: tienen una marcada tendencia a tomar las relaciones primarias(

familia) en segundo plano, dando preferencia a aquellas relaciones en las cuales pueden

cultivar o conseguir aspectos que estén directamente relacionados con su afición por el arte.

Alto nivel de productividad: suelen tener una disciplina estricta, con alto poder de

concentración y capacidad de producir grandes cantidades del trabajo de más alta calidad.

Disfrutan de los períodos de recreación e inactividad.


Desinhibición: su temperamento está fuertemente marcado por el hedonismo e

impulsividad, viviendo vidas epicúreas en el aquí y el ahora, con el mayor garbo posible

Percepción aguda: “se apasionan con el color, las líneas, texturas, color y forma, con las

diferentes armonías, visión y movimiento. Presentan una alta sensibilidad frente a lo que los

rodea” (Keirsey)

Amabilidad: a pesar que pueden adoptar una actitud agresiva y ser bruscos exteriormente,

en realidad suelen ser muy amables, generosos y atentos.

Extroversión e introversión: la conducta interpersonal de los artistas, fluctúan entre los

extremos de una gran sociabilidad y un aislamiento absoluto.

Amor por la naturaleza: tienen fuerte conexión con la naturaleza, con lo bucólico. Sus

lugares de residencia suelen estar en lugares silvestres en donde “el paisaje pareciera darles

la bienvenida” (Keirsey)

En algunos casos el proceso creativo artístico está directamente relacionado con distintas

formas de manías hipertímicas que facilitan una concentración y dedicación exacerbadas. Es

por ello que en medio de estos notables artistas muchas veces se encuentran desórdenes

bipolares , especialmente desórdenes ciclotímicos.

Las psicosis, incluyendo la bipolaridad, es generalmente incompatible con la creatividad. Esa

conclusión , basada en estudios sistemáticos recientes, tienden a refutar la tendencia

romántica de idolatrar la demencia como fuente central de los procesos creativos. Si el talento

es un ingrediente imprescindible de la creatividad, ¿cómo contribuye la bipolaridad en este

proceso?. La hipótesis más simple es que los episodios de depresión podrían estimular la

perspicacia propia de la condición humana, la cual, necesitaría activación asociada con la

hipomanía que en teoría produciría el trabajo artístico. Una interpretación más profunda

sugeriría que la autodesconfianza que aparece recurrentemente durante el período de

depresión podría ser un importante ingrediente en el proceso creativo, debido a que artistas

originales o expresiones científicas son a menudo inicialmente retractadas y la

autoconfidencia que acompaña repetidos episodios de hipomanía podrían ayudar a repetir

tales ideas de expresiones hasta que ellas sean perfectas.


Finalmente, el objeto de las relaciones tempestuosas asociadas con la bipolaridad a menudo

crean situaciones únicas en la vida que pueden ser inmortalizadas como un artista. Un

ejemplo claro de ello fue Wolf Amadeus Mozart quien sufrió de profundos estados depresivos

durante el verano, escribiendo en esa estación del año “negros pensamientos”. La

personalidad artística de Mozart ha sido sugerida como personalidad ciclotímica unida a

tendencias maníaco-depresivas. Lo cual nos explica no solo sus habituales depresiones sino

también sus hábitos, incluyendo su particular forma confusa y febril de crear.

CUATRO HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

Estas cuatro poderosas herramientas son:

Fe en tu creatividad.

Ausencia de crítica.

Observación precisa.

Preguntas agudas.

Tener fe es “saber” que hay en tu interior un poder que siempre está disponible para ti.

La ausencia de crítica es aprender a silenciar esa voz interior autocrítica que censura tus ideas

antes de que den frutos.

La observación precisa, esto significa mirar y abarcar todo lo que te rodea con una conciencia

renovada.

Preguntas agudas, son las ganas de hacer preguntas que van al fondo de la cuestión. Algunas

de las preguntas más incisivas son aquellas que suelen llamarse “ preguntas tontas”.

El entorno más estimulante para la creatividad no es un terreno plano y despejado. Sin

dificultades y sin obstáculos no sería necesario ningún proyecto creativo. La imagen

mostrando a las personas creativas emergiendo de condiciones de vida favorables y hogares

idílicos, es incompleta. Numerosos testimonios e investigaciones muestran que la creatividad

también puede liberarse en ambientes fuertemente restrictivos. Incluso investigaciones que

han estudiado personas bien dotadas, provenientes de familias cálidas y apoyadoras, indican


que desde su infancia tuvieron numerosas oportunidades para enfrentar desafíos y tomar

decisiones significativas.

Lo cierto es que las búsquedas creativas enfrentan a las personas necesariamente con

incertidumbres, riesgos y frecuentes equivocaciones. Para las incertidumbres y riesgos sólo

existe el remedio de tolerarlos y para las equivocaciones y errores lo razonable es

convertirlos en experiencia. Tanto el manejo de la incertidumbre como la aceptación del error

y el riesgo son también actitudes relevantes de la persona creativa. Junto a la ambigüedad

propia de estos procesos también es frecuente la experiencia de la frustración. Muchos

intentos resultan fallidos y los obstáculos al final son más numerosos y poderosos de lo

esperado. La capacidad para soportar y superar estas situaciones es lo que se llama

“tolerancia a la frustración” condimento del cual un artista no puede prescindir.


Actividad No Calificada 4

1. Elabora un organizador gráfico creativo que permita difundir la integración del arte con

la creatividad y las habilidades lectoras, aprendida en esta unidad. Puede guardarla como

archivo JPG; de modo que le sirva como imagen para futuras presentaciones.

2. Le proponemos el siguiente esquema para que desarrolle una sesión de clases en la que

trabaje la educación artística, en sintonía con las habilidades comunicativas y creativas.

SESIÓN DE APRENDIZAJE

ÁREA CURRICULAR

Grado/Sección Duración

Fecha …./…./….

APRENDIZAJES ESPERADOS:

CAPACIDAD

SECUENCIA DIDÁCTICA:

ESTRATEGIAS/ACTIVIDADES RECURSOS/ MATERIALES

TIEMPO

Motivación Recuperación de saberes previos Generación de conflicto cognitivo Transferencia Metacognición:


EVALUACIÓN:

CRITERIO DE EVALUACIÓN:

INDICADORES TÉCNICAS INSTRUMENTOS

3. ¿Considera importante la inclusión del arte en las aulas lectoras? Fundamente.

4. ¿Qué estrategias desarrolla para promover el gusto por el arte?

5. ¿Cómo una obra artística puede permitirnos trabajar las habilidades comunicativas? Si

usted las tiene presente en sus clases ¿qué efectos ha tenido en sus alumnos/as?


Evaluación en Línea 4

Luego de visualizar los videos y leer los textos, ingrese con su clave al aula virtual:

www.utrivium.com para desarrollar la actividad calificada asignada en esta unidad.

http://www.utrivium.com/


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ECOL Curso 1 Unidad 4 Arte, creatividad y habilidades lectoras

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