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CFGS. Programación

MÓDULO DE VOLUMEN

1º CURSO 2017-2018

EBANISTERÍA ARTÍSTICA Profesor: José Luis Rosado García Diseño de programación: J.L. Rosado.

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Índice

1. Aspectos generales: Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación, Recursos didácticos

2. Secuenciación temporal de contenidos y criterios de

evaluación desglosados por unidades

3. Metodología

4. Evaluación y criterios de calificación

5. Actividades extraescolares propuestas

6. Medidas de atención a la diversidad, clima de aula y transversalidad

7. Seguimiento y evaluación de la programación

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1.- Aspectos generales: Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación, Recursos didácticos.

Esta programación se rige por lo dispuesto en la Orden de 2 de agosto de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a los títulos de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas; en Ebanistería Artística; en Escultura Aplicada al Espectáculo; en Fundición Artística; en Moldes y Reproducciones Escultóricos; en Dorado, Plateado y Policromía; en Técnicas Escultóricas en Madera; en Técnicas Escultóricas en Metal; en Técnicas Escultóricas en Piedra; y en Técnicas Escultóricas en Piel, pertenecientes a la familia profesional artística de Escultura (BOJA 5 sept. 2016) y por la ORDEN de 14 de octubre de 2010, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño en Andalucía (BOJA 15 Noviembre)

Coordinación: Esta programación está elaborada de manera coordinada con el resto de módulos y concreta actividades con el de Taller de ebanistería.

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Objetivos generales del módulo

1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos. 2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla. 3. Desarrollar la comprensión del espacio y su relevancia en la creación tridimensional, con especial atención a su representación en el relieve y a su utilización como recurso plástico. 4. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes. 5. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico-artesanal y ornamental. 6. Conocer, seleccionar y utilizar las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura. 7. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico, con especial atención a la creación artística propia de la modalidad y singularmente a la realizada en Andalucía. 8. Desarrollar la creatividad, el sentido estético y la actitud analítica, crítica y reflexiva necesarios para ser capaz de ofrecer propuestas, valoraciones y creaciones artísticas fundamentadas y autónomas.

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9. Seleccionar y usar las fuentes de información básicas para la materia. 10. Desarrollar interés por el trabajo en equipo para el desarrollo de proyectos multidisciplinares, potenciando una experiencia participativa y coordinada. 11. Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen. Contenidos generales del módulo 1. Arte y cognición: conceptos básicos. La percepción como principio de la cognición: tacto y visión. Capacidad imaginante. Proyección y empatía. Construcción social de la realidad. Función mediadora de las imágenes y objetos artísticos. Procesos de interpretación, atribución de sentido y resignificación de la realidad y de los objetos artísticos. 2. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Puntos focales y nodos. Línea, plano y forma. Forma estructural y forma aparente. Forma positiva y negativa. Masa, hueco y espacio. Equilibrio y dinámica de las formas: la configuración espacial, campos de fuerza y organización de masas. Luz, color y textura en el volumen. Conceptos de volumen: pictoricista, escultórico, constructivo, etc. 3. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Valor descriptivo, expresivo, comunicativo, simbólico, cultural y funcional de los materiales. Experimentación con técnicas y materiales. 4.

4a.- Concepto de espacio. Espacio y ritmos, ritmos compositivos y decorativos. Claves para la configuración y la representación. Superposición, tamaño, definición, textura, volumen y detalle; ubicación. El modulo, redes y

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construcciones modulares: repetición, radiación, dispersión. 4b.-Percepción e interpretación del espacio: perspectiva, color, paralaje, etc. El punto de vista el relieve y la forma exenta. Interacción de la forma con el sujeto y el contexto: autonomía o integración en un elemento mueble o conjunto ornamental de carácter arquitectónico, funcional o estrictamente ornamental, ( balaustradas, retablos etc.). Ubicación, escala, punto de vista (único, preferente, múltiple, 360º, mixto), formas abiertas y cerradas, uso y función.

6. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. Grados de figuración y modos de expresión: mímesis, realismo, naturalismo, idealismo, expresionismo, síntesis, esquematismo. 7. La forma de la naturaleza, nociones de biónica: principios mecánicos y funcionales de las formas vivas. Superficies, estructuras y sistemas naturales. 8. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Canon y modelos estéticos. 9. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla, construcción, otros. Nuevas tecnologías: prototipado rápido, C.N.C, escaneado y corte láser, entre otros. Introducción al moldeado y vaciado. Armazones y estructuras. Anclajes y fijaciones. 10. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. 11. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Medidas, equivalencias, relaciones, proporciones y escalas.

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12. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos. Conceptos básicos de creatividad aplicados a la creación tridimensional. Criterios generales de evaluación Se valorará la capacidad del alumnado para: 1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia de la materia, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados. 2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado. 3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las artes aplicadas de la Escultura y comprender cómo influyen las técnicas y los procesos en la materialización de un trabajo escultórico. 4. Generar, desarrollar y materializar ideas, produciendo un trabajo creativo, original y coherente con el material, el procedimiento y los objetivos planteados en cada propuesta. 5. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental. 6. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad, manifestando haber adquirido una actitud analítica, crítica y reflexiva adecuada.

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7. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional adecuadamente fundamentados. 8. Participar en procesos de trabajo propios de la especialidad tanto de manera autónoma e individual como integrados en equipos, manifestando haber adquirido las competencias necesarias para ello.9. Desarrollar el interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico, con especial atención al andaluz.

Recursos didácticos Espacios (Incluidos sus recursos habituales: caballetes, PC, atriles, herramientas, etc.): Aulas de Volumen y Vaciado. Aula de audiovisuales. Ocasionalmente biblioteca y/o aula de informática. Materiales, herramientas y maquinaria específicos: Material básico de dibujo artístico y técnico. Tableros 50x40, cm. de superficie impermeable (como mínimo 2 cm grueso) Chinchetas. Bolsas de plástico Arcilla y otras pastas plásticas para modelar, ejemplo: plastilina blanca o de color claro. Caja (en su defecto cubo) de plástico, con tapadera. Palillos de modelar, ahuecadores. Espátula metálica y de plástico. Pulverizador. Alambre de diferentes calibres. Clavos y/o tornillos 3 cm o 3,5 cm. 4 listones 2x3x40 cm. Escayola.

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Materiales para pátinas y acabado: lija, brochas, pigmentos/pintura, etc. Materiales necesarios según el proyecto desarrollado por los alumnos/as. Bata o similar, toalla o rollos de papel para secado y limpieza. Material necesario para la elaboración de un “cuaderno de alumno”. Horno de cerámica (disponible en el centro). Es recomendable tener siempre en clase una cámara de fotos u otro dispositivo que permita hacer fotografías (teléfono móvil) que en sólo se utilizará cuando proceda, a criterio del profesor. Bibliografía, libro de texto: No se establece libro de texto ni manuales de consulta predeterminados. El trabajo personal de cada alumno/a y el desarrollo de cada proyecto deben ser diferentes y requerirán de fuentes investigadoras y bibliográficas lógicamente distintas. El módulo tiene un blog (acceso libre) que comparte con el Volumen de los otros CFs y el Bachillerato en el que se irán vinculando textos, vídeos, presentaciones utilizadas en el aula, etc.: escueladeescultura.wordpress.com Se sugieren, a nivel puramente orientativo y para cuestiones técnicas o de lenguaje visual, los siguientes textos:

• Arnheim, Rudolf o (1988) Arte y percepción visual. Madrid, Alianza o (1993) El poder del centro. Estudio sobre la

composición en las artes visuales. Madrid, Alianza

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• Dondis, D.A. (1995 ) La sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Gili

• Guzmán Pérez, María F. (1994) Escultura. Percepción y conocimiento. Granada, Comares

• Maltese, Corrado (coord.) (1990) Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra

• Midgley, Barry (1993) Guía completa de escultura, modelado y cerámica. Hermann Blume.

• Rivera, j. et al (1997) Manual de técnicas artísticas. Madrid, Historia 16

• Sánchez Bonilla et al (1993) Escultura. Hechos. Tenerife, Ed. De la autora

• Wong, Wucius (1995) Fundamentos del diseño. Barcelona, Gustavo Gili.

• Gómez Molina, Juan José, (1995, 2003). Las lecciones del dibujo. CÁTEDRA.

• Bernd Löbach, (1981). Diseño Industrial. Gustavo Gil.

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2.- SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DESGLOSADOS POR UNIDADES Esta secuenciación de contenidos y actividades es una propuesta abierta, que podrá ser matizada o variada por el docente cuando el desarrollo del proceso de aprendizaje y enseñanza así lo aconseje, se acuerde con el alumnado, surjan oportunidades no contempladas en ella, etc. Las actividades extraescolares, que se incluyen en un epígrafe aparte, cuando sean realizadas serán evaluadas a través del cuaderno de alumno. Unidad 0: Los contenidos 2, 3, 10 y 12 son comunes (de manera progresiva en cuanto a profundidad) a todas las unidades Los criterios de evaluación 1, 3, 6, 8 y 9 son comunes (de manera progresiva en la exigencia) a todas las unidades y/o al cuaderno de estudiante Contenidos: 1 (a sumar a los comunes a todo)

Actividades La realización del cuaderno de estudiante es común a todas las actividades. El alumnado deberá fotografiar todos los trabajos que vaya realizando para incluir imágenes y comentarios sobre ellos en el diario de trabajo.

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Criterios evaluación: 4 (a sumar a los comunes a todo)

Los “teóricos” se evaluarán a través del cuaderno de estudiante y de su aplicación al trabajo práctico.

Calendario (aprox.) primeras semanas de octubre.

Unidad 1.- BASES PARA LA REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL. Lenguaje visual y espacio. Análisis de formas. Exposición y debate sobre e como el ser humano es la base de la percepción y experiencia de la forma y lo visual y, por tanto, creador y definidor de todos los conceptos. Empatía. Exposición basada en los principios más básicos del lenguaje visual aplicados al volumen: punto, línea, formas elementales, ritmo interno y movimiento. Forma orgánica y artificial. Síntesis formal. Relieve y bulto redondo ( escultura adosada y exenta). Traducción del plano al espacio. El módulo. Espacio y ritmos, ritmos compositivos y decorativos. Claves para la configuración y la representación. Superposición, tamaño, definición, textura, volumen y detalle; ubicación. El modulo, redes y construcciones modulares: repetición, radiación, dispersión.

- Realización a partir de material gráfico, de un modelado de figura animal, de corte figurativo, mimético, naturalista.

- Simplificación del modelado anterior, priorizando las formas geométricas sin perder la identidad visual.

Contenidos: ( los comunes a todo) Calendario (aprox.) primeras semanas de octubre.

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Criterios de evaluación: comunes. Unidad 2.- INTRODUCCIÓN AL RELIEVE ORNAMENTAL (unidad coordinada con Taller) Exposición y debate que aporten los/as estudiantes sobre los diferentes tipos de escultura en función del volumen/percepción: tipos de relieve, exenta, etc. - Realización de relieve modular (un solo módulo) a partir de modelo gráfico elaborado en clase, mediante simplificación geométrica de un elemento orgánico sencillo. Los estudiantes transferirán a una placa de barro a escala, de manera directa (calcado a partir de fotocopia del dibujo original). Modelado aditivo, en la medida de lo posible. Se ahueca y se cuece. Calendario: (aprox) últimas semanas de octubre. Criterios evaluación: 1,2,3,4,5. (sumar a los comunes a todo) Unidad 3.- INTRODUCCIÓN A LA CREACIÓN DE UNA ESCULTURA CON PUNTO DE VISTA MÚLTIPLE. Niveles de figuración. (Coordinación en proceso con Taller) • Exposición y debate: 6. La realidad como motivo. La forma

orgánica. Procesos de análisis y abstracción. Grados de figuración y modos de expresión: mímesis, realismo, naturalismo, idealismo, expresionismo, síntesis, esquematismo.

Exposición y debate sobre la interacción de la forma con el sujeto y el contexto: autonomía o integración en un conjunto (arquitectónico, cultural, funcional, ornamental, etc.),

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ubicación, escala, punto de vista (único, preferente, múltiple, 360º, mixto), formas abiertas y cerradas, uso y función. Creación de escultura exenta de tema figura humana, concebida como volumen compacto. Modelado sintético, con posibilidad de acercamiento a la abstracción, procurando incluir hueco. El/la estudiante realizará en primer lugar un boceto figurativo, y a partir del mismo creará una interpretación a través de uno o varios bocetos a pequeño tamaño (15-20 cm). Deberá elegir uno de los bocetos interpretativos y desarrollarlo a una escala mayor (mínimo 40 cm). Si es necesario podrán introducirse pequeños soportes o armazones elementales, siempre que sean desmontables, sin alterar notoriamente la pieza, para facilitar su vaciado o cocción. Acabado depurado. Calendario: Mes de noviembre. Criterios de evaluación: 1-9. Unidad 4.-FIGURA HUMANA, LA CABEZA: MÍMESIS E HIBRIDACIONES CON ELEMENTOS ORNAMENTALES. Técnicas escultóricas. (Ejercicio coordinado con taller)

Contenidos: 8, 9 (a sumar a los comunes a todo) Exposición y debate: Técnicas básicas del volumen, (repaso) modelado, talla, construcción, otros. Armazones y estructuras. Anclajes y fijaciones Exposición y debate: 11. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Medidas, equivalencias, relaciones, proporciones y escalas.

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Nuevas tecnologías: prototipado rápido, C.N.C, escaneado y corte láser, entre otros. Estudio y ejecución de un busto de inspiración barroca, a partir de trabajos gráficos basados en obras maestras de la pintura y el dibujo. Se realizarán con un concepto de relieve académico (conjunción de diferentes alturas o grosores). Calendario: resto de enero y febrero completo. Unidad 5.- LA FIGURA Y LA FORMA ABSTRCTA EN EL PROYECTO DE EBANISTERÍA. Creación y desarrollo de un pequeño proyecto escultórico completo. (Ejercicio coordinado con taller de cara al curso siguiente) 9.- Creación de proyecto escultórico utilizando la figura

humana exenta, adosada o en altorrelieve (con la doble función: estructural y ornamental) como tema principal. El proyecto incluirá preferiblemente, al menos en una superficie estructura de apoyo decorada, o como elemento complementario, una propuesta modular. Deberá tener una temática congruente y a ser posible con intención agente.

Fases: a) Elección del tema a representar y primeros bocetos

gráficos sobre el mismo. Planteamiento de al menos 3 propuestas diferentes.

b) Elección de una propuesta. Modelos a pequeña escala en plastilina, incluyendo elementos modulares. Elección de uno de ellos y creación de modelo de aprox. 20 cm en arcilla o en plastilina endurecida con cola.

c) Creación de escultura definitiva tamaño natural. Tamaño 1:3 o bien 1:2. Recomendación de trabajar por parejas (se selecciona una de las figuras). Utilización de armazones de cierta complejidad (Incluyendo malla). Posibilidad de trabajar la figura definitiva como altorrelieve o bien como

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figura exenta. d) Vaciado por molde perdido. Positivado en escayola o resinas acrílicas. Si no diese tiempo, se positivará el curso siguiente en asignatura de proyecto escultórico. Calendario: Mes de diciembre (evaluar inconcluso)segunda semana de enero. Criterios de evaluación: 1-9.

3.- Metodología

Estas enseñanzas tienen un carácter netamente

profesionalizador, por lo que esta programación está concebida como una herramienta para ayudar al alumno a obtener un aprendizaje que sea útil y relevante para el desempeño de su futura profesión. Por este motivo se insiste ante todo en los aspectos más puramente técnicos, formales, y lingüísticos en relación al volumen.

Pero, a la vez, se concibe la necesidad de que el alumno se responsabilice de su aprendizaje desde el primer momento, lo que le permitirá igualmente prepararse para aun trabajo que exige grandes dosis de iniciativa y creatividad.

No es posible asumir retos creativos si no se es consciente de la complejidad de lo real, y de la interrelación íntima entre todos los elementos que intervienen en el mundo social y cultural que nos rodea. Por este motivo, se pretende también que el alumno se haga consciente de que proyectar una obra

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de arte o un objeto artístico –del tipo que sea- supone intervenir en el contexto y crear objetos (crear presencias fuertes y atractivas) que tienen un papel relevante en la vida de los demás. Por eso, se procurará en todo momento que los estudiantes puedan ir reflexionando sobre el papel de las artes en la construcción social de la realidad (especialmente con ocasión de crear en la unidad 5 un proyecto)

Se concibe así una educación que se caracterizaría por:

• Considerar lo técnico, formal, etc. de manera

inseparable al modo en que conocemos la realidad y actuamos en ella Concebir el aprendizaje de determinadas destrezas y

contenidos –como los recogidos en el DC de la asignatura- como algo fundamental, pero no como el fin único del proceso de aprendizaje y enseñanza. Desarrollar destrezas técnicas y asimilar contenidos específicos debe ir unido al proceso de conocimiento y comprensión del resto de la realidad por parte del alumno/a.

Queremos considerar que la materia de Volumen es un enfoque centrado sobre una cierta parte de la creación artística y la realidad, pero que carece de sentido si no es puesto en relación con el resto de lo artístico y de la realidad, y muy especialmente con el resto de lo real que afecta y viven los estudiantes.

Se trata de aprender a concebir la realidad en términos de pensamiento ecologizante, un pensamiento que sitúa todo acontecimiento, información o conocimiento de modo inseparable respecto a su entorno cultural, social, económico, político, natural,… Aprender sería también aprender a concebir que a la vez que hay datos, hechos, etc. que son objetivos, la mayoría de lo real es interpretativo.

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• Sobre la experiencia estética

Habitualmente se concibe la experiencia estética como una

experiencia ligada a cuestiones técnicas y, sobre todo, formales o perceptivo/lingüísticas. Estas cuestiones son fundamentales ya que la experiencia estética es fruto de un encuentro sensorial; los objetos artísticos emergen de un encuentro sensorial y su cognición empieza con su percepción. En una experiencia estética es muy importante la forma concreta, el modo concreto en que la obra está configurada (y no sólo el “contenido” o el “mensaje”). Pero es muy importante remarcar también que la obras de arte y cualquier otro objeto de experiencia estética debe ser concebido ante todo como un objeto que provee experiencia de vida. Esto tiene que ver con considerar las imágenes y el resto de las representaciones como uno de los modos mediante los que las personas conocen y viven la realidad, y por tanto construyen su mirada, su entendimiento, sus imaginarios, etc. y aprenden/comprenden cómo es el mundo y cómo son ellos mismos y los demás. Por tanto, la experiencia estética no se agota en lo más puramente formal; ni siquiera en lo iconográfico, histórico o comunicativo. Tiene que ver con el modo en que la realidad llega a ser para cada cultura y cada sujeto, y también con las identidades, las performatividades, los imaginarios, los conceptos, los modelos, etc. mediante los que conocemos lo real y actuamos.

Las obras de Arte –y el resto de los objetos, productos, narrativas,… humanos- son consideradas constructoras de realidad, por lo que se estima fundamental explorar los mundos que hacen surgir y el lugar en que nosotros estamos situados en ese mundo (las imágenes nos guían y construyen). Esto supone abordarlas como espacios de

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experiencia que dan forma a la realidad que conocemos y vivimos (incluida la nuestra) y como punto de partida para la construcción de propuestas de sentido (fundamentalmente escultóricas, aunque puedan apoyarse en otras formas como la escrita) que nos permitan una interpretación compleja y reflexionar sobre la realidad que nos rodea y estudiarnos a nosotros mismos.

• Problematizar y desarrollar una mirada crítica.

Aprender y comprender tiene que ver con interpretar y relacionar de manera fundamentada. Procesos de atribución de sentido. La realidad como constructo social

La mayor parte de los ejercicios están estructurados en

torno a problemas y cuestiones formales y técnicas bastante delimitados. Pero es necesario –y ello se aborda especialmente en la unidad 5- invitar también a los alumnos a problematizar y complejizar sus interpretaciones de obras de arte y objetos, y a hacer lo mismo respecto a sus propias reacciones. Y a buscar información, investigar, contrastar, debatir…

Esto significa concebir al alumno no como un sujeto dispuesto a recibir conocimiento, sino como un sujeto que en la medida de sus posibilidades debe construir su propio conocimiento -relevante y significativo- para así dominar los contenidos de la materia y poder actuar de manera agente. Esto es inseparable de concebir las obras de arte y el resto de los productos humanos como objetos creadores de presencia y realidad, y por tanto mediadores en la construcción de la realidad (y no como meras representaciones): como realidades constitutivas del mundo que conocemos. Y por tanto, concebir también la posibilidad de su transformación y del papel fundamental del sujeto, los

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colectivos, las sociedades, la cultura,… en su constitución, gestión y transformación.

Aprender sería también aprender a concebir que a la vez que hay datos, hechos, procesos, etc. que son objetivos, la mayoría de lo real es interpretativo. Se hace imprescindible enseñar en la Escuela el concepto de comunidad de representación y la relatividad de toda mirada cultural y subjetiva, y el carácter dialéctico y cambiante que toda obra de arte, fenómeno, concepto, etc. tiene. En el trabajo cotidiano con el alumnado, esto se traducirá en un abordaje de los contenidos propios de la materia que ayude a que los estudiantes puedan establecer relaciones entre éstos y el resto de lo real, y muy especialmente con sus vidas y con su subjetividad. Esto significa concebir al alumno no como un sujeto dispuesto a recibir conocimiento, sino como un sujeto que debe construir conocimiento relevante y significativo. Especialmente importante es concebir que los procesos de atribución de significado y función a las obras de arte y al resto de los productos humanos (o de los elementos de la naturaleza), son siempre procesos abiertos, no constantes, variables, de carácter ideológico y cultural, etc. es decir, que la realidad es un constructo social, que puede ser interpretado de maneras diversas (evitando los abordajes monofocales y las concepciones esencialistas de lo real; evitando la búsqueda de respuestas simples o únicas). Concebir la realidad como constructo social tiene también que ver con concebir las obras de arte y el resto de los productos humanos como mediadores en la construcción de la realidad (y no como meras representaciones): como realidades constitutivas del mundo que conocemos. Y por tanto, concebir también la posibilidad de su transformación y del papel fundamental del sujeto, los colectivos, las sociedades, la cultura,… en su constitución, gestión y transformación.

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Por otra parte, en nuestra sociedad de la Información,

que maneja cantidades enormes de datos, que está interconectada por las nuevas tecnologías y que ofrece muchos saberes diferentes y muchos accesos, en una cultura de la Imagen y el espectáculo que expande sin cesar propuestas nuevas y muy potentes, está emergiendo un universo crecientemente intercultural en el que tienen un peso decisivo lo mediático, las modas, la cultura pop, etc. Es un mundo en el que se producen numerosos mestizajes, tanto a nivel de los sujetos, como de sus culturas de origen, haciendo emerger productos nuevos, que no tienen cabida en las taxonomías escolares al uso...Esa pluralidad no tiene por qué esconder que bajo las diferencias circulan también conceptos y contenidos comunes que es preciso saber advertir, y que nos permiten ver cómo el conocimiento puede darse en niveles diferentes y con enfoques diversos. Y a la vez nos debe impulsar a facilitar el mestizaje y las transferencias desde lo escolar hacia fuera y viceversa.

• Una educación que concibe al alumno como el centro del proceso de aprendizaje y enseñanza. La relevancia de la agencia (agency)

Esta programación asume que el rol del estudiante jamás

debe limitarse a una recepción más o menos activa de conocimiento por parte del docente. La Educación es comprendida como un proceso mediante el que el estudiante dialoga de manera crecientemente compleja, crítica y fundamentada con la realidad, para construir explicaciones e interpretaciones sobre ella que le permitan actuar de manera más sabia y efectiva. Por tanto, el eje de la educación no es solo la transmisión de conocimiento por parte del

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docente, sino también el proceso de reestructuración cognitiva que el estudiante lleva a cabo, mediante el que va a comprender más y mejor y va a poder actuar de una manera más capacitada, autónoma y eficaz.

Conocer (aprender, comprender) es un proceso de interacciones continuas, y es dialógico. Si excluimos lo dialógico del proceso de aprendizaje lo reducimos a una caricatura de sí, y establecemos un proceso alienante, reproductivo, empobrecido, castrante y, en el sentido freiretiano, bancario.

El docente como mediador facilita al estudiante información, estrategias, técnicas, etc. que le permiten comprender y actuar más y mejor. Esto es indiscernible de la adquisición y gestión de una mayor capacidad de agencia (agency), es decir, de una mayor capacidad para contemplar y concebir la realidad de manera crítica y reflexiva, elaborando explicaciones e interpretaciones fundamentadas y valorando sus posibilidades de acción para, finalmente, actuar y –en la medida de sus posibilidades y de las circunstancias- contribuir a la mejora de la sociedad y la cultura que ha heredado. El docente es según este modelo no sólo un conocedor de la materia escolar que trabaja, sino sobre todo un experto en procedimientos para que el alumno pueda aprender. El auténtico artífice del aprendizaje es el estudiante: se entiende que en todo momento las exposiciones magistrales, actividades, ejercicios, visitas, etc. tienen que estar diseñadas y planteadas para que el alumno no se limite a repetir conocimientos o procesos, sino que esté implicado en procesos significativos mediante los que aprende. Se concibe el aula como:

• Un espacio abierto, plural y participativo • En el que los estudiantes deben encontrar

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posibilidades de hacerse oír y de mostrar/compartir el resultado de su trabajo

• Que puede dar cabida a cuestiones, temas, problemas, etc. que no han sido previstos de antemano y que los estudiantes consideran relevantes: esto significa que la dinámica de clase puede y debe permitir variaciones, imprevistos, aportaciones,…fruto de la reflexión y la acción del alumnado

• En el que se puede trabajar con rigor y a la vez desenfado, en un ambiente que debe intentarse que sea de complicidad y colaboración.

Y supone concebir el aprendizaje: Como un proceso abierto, del cual sabemos las metas

aproximadas que se persiguen, y también los contenidos y criterios de evaluación generales, pero que puede seguir caminos muy diversos y que, necesariamente, debe contemplar una pluralidad de posibles soluciones por parte de los alumnos.

Como un proceso que busca dotar de autonomía y responsabilidad al alumno, lo que implica desarrollar su capacidad crítica reflexiva.

Como un proceso exigente desde el punto de vista cognitivo y científico, pero a la vez abierto y consciente de que hay una pluralidad de explicaciones y soluciones posibles para los distintos temas y problemas.

Que facilita ocasiones de búsqueda, procesamiento y reconstrucción de información en función de objetivos y actividades con los que el estudiante está implicado.

Por otra parte, la obra de arte es un lugar en el que

podemos preguntarnos a nosotros mismos; interrogar a

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nuestra mirada, ver dónde estábamos situados, cómo nos situamos a partir de ahora. Cuando interaccionamos con los imaginarios que las obras de arte y los productos visuales portan, estamos introduciéndolos en nuestras mentes y en nuestros corazones (pues muchas veces son muy emocionales). Es preciso abandonar todo ingenuismo perceptualista. Las imágenes deber ser observadas con una mirada crítica, atenta a ver qué realidad es la que hacen surgir, que experiencias de vida facilitan, que modos de emocionarse, conocer o relacionarse, que identidades consagran, etc. Es pues preciso reflexionar sobre que nos ocurre con las obras de arte, los objetos de Diseño, las narrativas humanas, etc.

• Un modelo educativo muy centrado en los procesos de reflexión, relación y transferencia y que trabaja con los procesos y con los productos finales

Es preciso que el estudiante sea capaz de elaborar objetos, explicaciones y narrativas bien fundamentadas (de carácter visual, aural, textual,…) y adecuadamente acabados. Aprender a culminar un trabajo, a presentarlo adecuadamente, a defenderlo y argumentarlo debe ser uno de los objetivos de cualquier proceso de enseñanza (y esto es especialmente evidente en el proyecto –unidad 5- que se desarrolla durante los últimos meses del curso). Por otra parte, el estudiante debe concebir su propio trabajo como un producto relevante, que puede ser compartido con los demás y que tiene relevancia cognitiva y emocional para el/ella mismo y es importante. Pero, a la vez, los procesos son muy importantes para el aprendizaje: Es por ello que esta programación concibe la necesidad de atender a la totalidad del proceso de aprendizaje, y

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considera necesario establecer tiempos y mecanismos que posibiliten al alumno la reflexión, la relación y la transferencia de su conocimiento más escolar hacia otros campos. Y, por tanto, también el proceso contrario, de modo que el aula sea permeable a conocimientos, preocupaciones, intervenciones,…que provengan de campos no escolares, de otras disciplinas, de otros contextos. Esta necesidad de reflexión y de establecer ámbitos que hagan posible transferencias y relaciones (y desarrollo de la capacidad de metacognición) se vehicula a través de:

o Concebir las exposiciones magistrales y también el trabajo de taller como espacios abiertos a la intervención de todos/as y a la introducción de nuevos argumentos y problemas. Esto implica que los debates sean dirigidos pero abiertos, y también que el estudiante pueda aportar imágenes, cuestiones, proyectos

o El trabajo –fundamental- con un cuaderno del alumno como mecanismo de evaluación, que a la vez impulse la investigación, la búsqueda de información, la reflexión, la reflexión, etc. a partir de un “artista de referencia” elegido por cada persona y abordado con plena libertad. Será la obra de este artista, sin excluir la posibilidad de analizar la de otros artistas, la que sirva de referente para re-construir el conocimiento abordado en el aula. Puesto que es un documento muy abierto, se fomentará que cada alumno establezca vías de reflexión, investigación y análisis propias.

o La combinación de ejercicios de corte académico, encaminados a la adquisición rápida de determinadas competencias, con otros basados en la reflexión y la posibilidad de intervención subjetiva

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o grupal. Especialmente importante es la elaboración del proyecto final de trabajo, que se concibe no sólo como un proyecto técnico y lingüístico, sino como un proceso de reflexión, investigación y diseño creativo con capacidad agente, esto es, de acción sobre la realidad.

• No todo vale. La exigencia de la calidad Como es obvio, afrontar el aprendizaje no puede

basarse en lo anecdótico (aunque lo tenga en cuenta e incluso pueda partir de ello). No “todo vale”, y precisamente el poder de agencia parte de la reflexión en torno a lo que de verdad importa.

Tampoco “todo vale” en el terreno más puramente plástico; es imprescindible que los estudiantes desarrollen también sus capacidades para elaborar narrativas u objetos visuales de calidad en el sentido más puramente técnico, formal y retórico. Es un aprendizaje que tiene sentido por sí mismo (aunque no deba separarse del proceso de reflexión y creación más ligado a la agencia o la comprensión). La forma –la forma estética en nuestro caso-, tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido, y es algo nuclear en un aprendizaje profesionalizador como el de este módulo. Forma y función son inseparables, y en ocasiones la función no es posible si la forma es deficiente. La selección de una forma de representación tiene consecuencias directas en cómo aprehendemos lo representado y en cómo construimos las representaciones, y aprender a utilizar unas formas concretas de representación tiene también que ver con aprender a pensar, a dominar modos distintos de concebir las cosas y de imaginarlas; tienen que ver con nuestra capacidad de agencia. Las artes

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ayudan a desarrollar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más eficaz y más atractivo. El diseño y la creación de objetos mejora nuestras vidas, amplía el mundo a menudo simplemente haciéndonos ver aspectos que no habíamos visto, o haciéndonoslos ver de manera distinta, o bien creando constelaciones formales que nos ayudan a hacer emerger sentimientos o ideas que enriquecen nuestra vida o nos ayudan a experimentarla de modo más intenso o emotivo. Precisamente la emoción de crear productos que son conceptual, pero también visualmente espléndidos tiene que ver con la aspiración a la calidad, que es una de las características específicas del comportamiento humano y las artes facilitan el desarrollar la satisfacción de crear objetos de este tipo

• Es imprescindible dejar abiertas las puertas al cambio

Esto tiene que ver con la posibilidad de que el estudiante pueda decidir cambiar su productos, volver a transitar por espacios que no le satisficieron; tiene por tanto que ver con una evaluación que siempre está abierta a revisión, en la que el alumno no se dedica a pasar “pruebas” irreversibles, sino que es evaluado y se evalúa para poder seguir caminando, para poder realmente aprender y llegar a ser de una manera que le satisfaga.

En la práctica cotidiana del aula, esto tiene que traducirse con saber combinar la necesidad de que el alumno asuma una cierta dinámica de trabajo, y sea riguroso en el cumplimiento de plazos y compromisos, con la posibilidad de que tenga abiertas oportunidades de mejora, de modo que los límites para su aprendizaje nunca queden cerrados.

También tiene que ver con facilitar al alumno posibilidades de desarrollar su capacidad autocrítica y un cierto sentido de autoexigencia, que le invite a buscar

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resultados mejores. Y por supuesto con generar oportunidades de desarrollar

propuestas divergentes y creativas, de buscar soluciones alternativas, de desafiar a lo hecho, de cuestionar las formas o los relatos hegemónicos, etc.

• En definitiva…

Se entiende el aprendizaje como un proceso de

reconstrucción del conocimiento a partir de la reflexión crítica, la investigación mediante la generación de preguntas relevantes e hipótesis de trabajo, incluyendo la búsqueda y la selección de fuentes de información y, finalmente, la elaboración de productos y propuestas fundamentadas pero claramente propias. Aprendizaje, reflexión y creación de productos siempre se procurará que estén conectados con la realidad, y a ser posible con las emergencias de la visualidad en el mundo contemporáneo.

El aprendizaje tiene que estar conectado transdisciplinarmente y abordando los objetos de estudio de la manera más globalizada posible. Asimismo, los contenidos propios de la materia deberán estar satisfactoriamente conectados con transversales fundamentales de cualquier proceso educativo y de comprensión de la realidad: identidad, igualdad, libertad, etc.

Se trata de un modelo de enseñanza activo, que desea implicar al estudiante en una tarea participativa en la construcción de su aprendizaje, partiendo de su propia actividad, experimentada previamente. El alumno debe asumir un rol activo en el proceso de aprendizaje. Para lograr esta actitud es fundamental que el estudiante sienta la necesidad de adquirir unos determinados conocimientos, lo que implica procurar hacer planteamientos que sean capaces de motivar y originar interés. Por eso, y por el deseo de

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respetar y trabajar con su subjetividad, se intenta en el proceso, en un primer momento, que el alumno manifieste sus interrogantes, profundizando y ampliando sus puntos de vista, lo que no impide que se utilicen también cuando sea oportuno modelos de trabajo cooperativo 4.- Evaluación y criterios de calificación

Consideraciones generales

Tal y como señala en su artículo 2, punto primero, la ORDEN de 14 de octubre de 2010, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño en Andalucía, la evaluación se realizará por módulos (aunque considerando como referencia el conjunto de los módulos), atenderá al desarrollo de capacidades y la consecución de objetivos y tendrá en cuenta la madurez del alumno en relación a su posible inserción en el mercado laboral.

En los apartados 2 y 5 de ese mismo capítulo 2 se recoge expresamente el carácter continuo que debe tener el proceso de evaluación y cómo sirve para la mejora del proceso de aprendizaje: “La evaluación será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que le permitan continuar su proceso de aprendizaje.” Y “La

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evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la intervención educativa.”

Por tanto, la evaluación es una parte fundamental del proceso de aprendizaje, debiendo facilitarse una continuada comunicación con los estudiantes (y cuando sean menores de edad y corresponda, también con sus familiares), para que sea una evaluación realmente formativa y el o la estudiante pueda utilizarla para aprender. Las conclusiones que se obtengan a lo largo del proceso de aprendizaje deben ser compartidas en lo posible con el alumnado, para que participe en el proceso de aprendizaje también en este aspecto y se sienta implicado en el diseño de su trabajo, en su valoración y en su evolución como parte de su proceso de maduración y capacitación laboral. Por eso señala la citada orden en su articulo 14 (“Participación del alumnado y sus familias”), apartado 1 que “Con el fin de garantizar el derecho del alumnado y de las familias a participar en el proceso educativo de sus hijos e hijas, las personas que ejerzan la tutoría, así como el resto del profesorado informarán sobre la evolución del aprendizaje del alumnado. Esta información se referirá a los objetivos establecidos en el currículo y a los progresos y dificultades detectadas en la consecución de los objetivos de cada uno de los módulos.”

Todo lo anterior hace de la evaluación un proceso de información y aprendizaje que tiene que estar en todo momento contextualizado con la evolución general del estudiante y en su capacitación profesional, y no sólo en la adquisición de los contenidos de cada módulo.

Es necesario observar el proceso global de enseñanza y

aprendizaje por medio de una atención sistemática de la que se obtenga la mayor información posible. Como ya se ha

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expuesto, no sólo es necesario observar el resultado de cada ejercicio o actividad, sino todo el proceso seguido por el estudiante, así como –cuando proceda- su reflexión (normalmente oral) en torno a su trabajo. Por medio de esta observación se obtienen datos que permiten una mejor comprensión del trabajo y el aprendizaje del alumnado, así como poder reorientar el proceso de enseñanza- aprendizaje. Tal y como se ha señalado en la metodología, se tendrán en cuenta tanto el proceso como los productos finales.

Aunque lo haya aprobado, el alumno podrá mejorar su

trabajo tantas veces como desee siempre y cuando lo haya presentado en el tiempo establecido, haya trabajado en su actividad de modo continuado y suficiente y sus mejoras se correspondan con lo indicado por el docente. Si el docente considera que estas circunstancias no concurren (faltas reiteradas a clase, ausencia evidente de interés, no atención a las recomendaciones que el docente ha hecho a nivel general o particular, entrega fuera de plazo, etc.) se podrá discrecionalmente negar al estudiante la posibilidad de que corrija su trabajo y lo repita y/o vuelva a presentar fuera de plazo

Cuando lo considere oportuno, el docente podrá utilizar la evaluación conjunta, la grupal o también la autoevaluación.

Instrumentos y criterios:

Diario de trabajo (cuaderno del alumno)

Recoge los contenidos abordados en el aula

(adecuadamente explicados e ilustrados, aunque sea de manera sumaria) y las explicaciones sobre los trabajos

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realizados. Se ofrece al estudiante la posibilidad (opcional) de completarlo mediante su propia investigación y reflexión, pudiendo enriquecerlo con cuestiones y temas propuestos por él/ella o relativos a su vida cotidiana (y que él/ella juzgue que mantienen algún tipo de relación con la materia). Se permitirá una gran subjetividad y la introducción de los temas personales que el alumno juzgue oportuno para así facilitar las transferencias y relaciones entre el saber escolar y la vida cotidiana del alumno.

Cada estudiante elegirá un escultor/a u otro tipo de creador/a plástico en volumen que le resulte particularmente interesante. Este/a será su “artista de referencia”. Lo elegirá a partir del trabajo inicial de los “cuarenta principales”. Será su acompañante principal en el diario de trabajo; como un referente para hablar de los distintos temas que se aborden. La intención es que profundice en su vida y obra, y pueda partir de ellas para reflexionar sobre los contenidos del curso y para establecer su propia línea de investigación y reflexión más subjetiva.

El cuaderno de clase debe recoger los contenidos abordados en las clases, actividades extraescolares y aquellos relevantes que se hayan trabajado “en casa”. En el cuaderno se incluirán al menos los siguientes contenidos:

• Todos los contenidos teóricos. Se propone en principio trabajar con ejemplos y aplicaciones de lo impartido en el aula a partir de las obras del artista de referencia (o de otros artistas), para ir construyendo un cuaderno “visual” sobre la teoría.

• Trabajos realizados en clase: imágenes y comentario reflexivo

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• Información sobre el artista de referencia1 • Glosario

Se realizará en formato A5 o similar. Deberá ser

manuscrito, y estar ilustrado con las imágenes necesarias (evitando copiar las de los ppt utilizados en el aula por los docentes). Puede incluir mapas conceptuales y otros elementos que permitan estructurar los conocimientos. El/la estudiante gozará de una gran libertad para elegir la forma en que estructura y escribe su trabajo; puede incluso crear una propuesta narrativa propia: autobiografía imaginaria, intercambio epistolar, comic, una historia sobre su modo de entender el arte y la vida, un diario íntimo, etc. Y puede abordar este trabajo como desee: como una autobiografía inventada, una novela, un intercambio de cartas, un comic, etc. siempre y cuando esté bien fundamentada.

Al final del curso incluye también una reflexión sobre el recorrido personal y grupal en la materia, y una evaluación constructiva de la asignatura.

Además, en el cuaderno se recomienda incluir trabajos,

documentos, etc. que tengan relación con el resto de los contenidos. Estos trabajos pueden anexarse al cuaderno de estudiante o bien presentarse como un módulo más dentro del cuaderno.

Para el cuaderno se proponen los siguientes descriptores (criterios de calificación) que son orientativos y cuyo

Cada estudiante elegirá un escultor/a u otro tipo de creador/a plastico/a en volumen que le resulte particularmente

interesante. Este/a será su “artista de referencia”. Debe ser un acompañante principal en el cuaderno, como un

referente para hablar de los distintos temas que se aborden. El trabajo consiste en desarrollar la capacidad de

análisis y comprensión de la obra de arte desde un planteamiento que asume –a un nivel muy elemental- la

complejidad y la importancia de la Mirada propia. Por ello, el/la estudiante debe profundizar en su vida y obra, y

partir de ellas para reflexionar sobre los contenidos del curso y para establecer su propia línea de investigación y

reflexión más subjetiva, planteando y reflexionando sobre cuestiones como por qué le gusta, dónde le sitúa, qué

obtiene o experimenta con él/ella, cómo construye realidad, etc.

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porcentaje podrá ser variado por los docentes (coordinada o separadamente) para mejor ajustarse al proceso de aprendizaje:

o Exhaustividad y calidad de los contenidos recogidos

del aula 20% o Ejemplos y aplicaciones de lo impartido en el aula a

partir de la obra del artista de referencia (o de otros artistas o de otras fuentes) 40%

o Información específica sobre el/la artista de referencia: datos biográficos, estilísticos, catálogo de obras, etc 5%

o Glosario 10 % o Exhaustividad y calidad de la documentación y

descripción de procesos, investigaciones, reflexiones, etc. desarrollados en las actividades programadas (“trabajos” y “ejercicios”). 20%

o Amplia contenidos, propone cuestiones, realiza investigaciones adicionales, aportación de materiales , etc., y lo hace desde un punto de vista propio, sin limitarse a copiar y sabiendo ordenarlos y darles sentido 5%

• EXTRA: Especial creatividad, estética, búsqueda de soluciones diferentes, etc.: 10%

En caso de no funcionar adecuadamente a lo previsto, o

por deseo expreso de los estudiantes, el cuaderno podrá ser sustituido por un control escrito de tipo convencional.

Elaboración de objetos Comprende todos los trabajos realizados a lo largo del

curso y desglosados en el apartado 3. Se evalúan de acuerdo

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a los criterios generales señalados en la tabla que incluye ese apartado y atendiendo a la observación continuada en el aula (que puede complementarse cuando el docente lo considere adecuado con la información obtenida del cuaderno de estudiante). Se tendrán, además, en cuenta los siguientes descriptores (criterios de calificación) que no responden a porcentajes fijos:

o Uso correcto de la técnica y aportación de materiales y herramientas

o Dominio de conceptos formales, lingüísticos, cromáticos,…

o Corrección en el acabado o Creatividad aplicada a la resolución de problemas,

reflexión crítica, propuestas de agencia y/o manejo de forma, color, elementos lingüísticos,…

o Actitud investigadora, búsqueda de soluciones creativas y divergentes, afán de autosuperación, etc.

o Sinceridad y honestidad en las propuestas realizadas

o Capacidad de reflexión, análisis del trabajo propio, etc.

o Respeto entre estudiantes y respecto al docente, comportamiento en aula

o Cuando competa: documentación, proceso de investigación, material complementario, explicación del trabajo, etc.

o Cuando competa: espíritu colaborativo, capacidad para integrarse en el grupo, responsabilidad respecto a los demás, etc.

Proyecto

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Se concibe como una oportunidad de desarrollar propuestas creativas, con intención agente, mediante las que poner en práctica la mayoría de los conceptos y contenidos abordados a lo largo del año. El trabajo será expuesto y defendido delante del resto de los compañeros si el tiempo lo permite.

Se proponen los siguientes descriptores (criterios de calificación) que deben ser sumados a los generales para la elaboración de objetos:

• Investigación y búsqueda de información sobre el objeto del proyecto

• Viabilidad • Adecuación a la naturaleza del perfil profesional del

ciclo • Compromiso con el tema y –si procede- propuesta de

agencia razonada y plausible • Defensa del proyecto: claridad, concreción, calidad de

la exposición, etc.

Asistencia

La asistencia es obligatoria y se verifica cada día. El alumno tiene un punto completo de la calificación por este concepto. Por cada falta de asistencia no justificada se le restará 0,1 puntos. Si la falta es justificada, en principio no se restará nada, salvo que sean numerosas; salvo que se deban a una circunstancia grave (intervención quirúrgica, proceso judicial, etc) a partir de la cuarta falta justificada por evaluación (incluida esta) se restará en el mismo porcentaje Calificación

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En caso de necesidad, podrán arbitrarse otro tipo de pruebas e instrumentos: controles escritos, trabajos, defensa de ejercicios (oral o escrita), etc. distintos a los enumerados.

En las evaluaciones trimestrales se calificará con arreglo a

los siguientes porcentajes:

• Diario de trabajo o del alumno: 10% (para contabilizarlo deberá tener una calificación de al menos 4; en caso contrario se contemplará en la media con un 0)

• Media de las calificaciones obtenidas en las actividades (creación de objetos, proyecto, otros): 80%

• Asistencia y actitud: 10%

La calificación final de la materia no resultará de la media aritmética entre las tres evaluaciones, puesto que ésto no contempla la evolución del alumno ni la competencia que al final del proceso ha obtenido. El docente valorará estos aspectos, y procederá a proponer al equipo educativo una calificación global cuya diferencia con la media aritmética oscilará entre 0-2 puntos (de incremento o de reducción). De esta manera, hasta un 20% de la nota final podrá depender de la apreciación del docente sobre estos dos extremos. Si el estudiante ha aprobado las tres evaluaciones por separado, lógicamente en ningún caso podrá obtener una media final inferior a 5. Recuperación

Alumnos/as que tengan evaluaciones pendientes

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Las evaluaciones pendientes podrán ser recuperadas mediante la corrección o repetición de aquellas actividades que no hayan sido superadas.

En el caso de ser actividades que se realizan en el aula, y que son incompatibles con los trabajos que en ese momento se estén llevando a cabo, el docente podrá optar por reforzar contenidos en los ejercicios previstos o bien establecer un plan de recuperación alternativo que contemplará en principio:

a) Actividad/actividades a realizar b) Defensa de la misma ante el docente, que podrá

plantear cuantas preguntas y cuestiones considere oportuno.

La actividad/actividades del plan de recuperación

alternativo podrán ser calificadas negativamente en el caso de que la calidad del trabajo sea insuficiente como en el de que las respuestas demuestren falta de dominio de los contenidos correspondientes o desconocimiento del proceso de elaboración de la obra.

Si es el cuaderno de alumno lo que está suspendido y

necesita ser recuperado, el estudiante podrá reformarlo y completarlo. El docente procurará orientar al estudiante para que pueda reformar el cuaderno de la manera más adecuada.

Junio

En principio el proceso de evaluación continua (con su posibilidad de recuperación en cada evaluación) posibilita que cada estudiante vaya reorientando su aprendizaje y, mediante el trabajo y estudio oportunos, alcance al final de curso los

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objetivos planteados para el módulo. De modo que haría innecesaria una prueba específica para evaluar el curso en su totalidad. Pero, de todas maneras, esta programación establece la posibilidad de que si el alumno/a no alcanza un nivel suficiente para aprobar la asignatura en Junio, y ha ido entregando sus trabajos de modo regular a lo largo del curso, podrá acceder a un proceso de evaluación final específico. Para ello, a modo de plan de recuperación final, deberá presentar las actividades que haya suspendido a lo largo del curso (a excepción de aquellas que le indique el docente), que serán evaluadas de la misma manera que se ha indicado para la recuperación de evaluaciones suelta.

En el caso de que el alumno/a no haya ido entregando sus

trabajos a lo largo del curso o no haya entregado al menos el 70% de éstos, además de la realización del plan de recuperación final (que incluirá la totalidad de ejercicios no realizados por el alumno), podrá serle requerida la realización de una prueba práctica sobre cualquiera de los contenidos impartidos durante el curso.

En el caso de que haya suspendido el cuaderno, podrá

corregir éste si el docente lo considera oportuno y siempre que lo haya ido entregando en las fechas y modos previstos adecuados. Si no ha ido entregando el cuaderno en la fecha y el modo requeridos a lo largo de las tres evaluaciones, o lo ha hecho de modo tan deficiente que ha obtenido una calificación inferior a 4, el docente podrá optar si así lo estima oportuno porque realice un examen escrito que podrá versar sobre cualquiera de los contenidos del curso.

Septiembre

En caso de suspender la asignatura en Junio, el estudiante

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y/o su padre/madre o tutor legal deberá solicitar al profesor un plan de recuperación personalizado, que constará de cuantas actividades de realización de objetos y trabajos éste considere oportuno. La totalidad de estos trabajos serán aportados el día fijado para el examen de septiembre, que podrá ser oral, como método de verificación del plan de recuperación concreto, a criterio del profesor y serán evaluados de la misma manera señalada para la recuperación de las evaluaciones suspensas.

En el caso de que haya suspendido el cuaderno, podrá corregir éste si el docente lo considera oportuno y siempre que lo haya ido entregando en las fechas y modos previstos adecuados. Si no ha ido entregando el cuaderno en la fecha y el modo requeridos a lo largo de las tres evaluaciones, o lo ha hecho de modo tan deficiente que ha obtenido una calificación inferior a 4, deberá realizar un examen escrito que podrá versar sobre cualquiera de los contenidos del curso. 5.- Actividades extraescolares propuestas

Se relacionan actividades adecuadas para el desarrollo de la asignatura. No obstante, estas actividades podrán ser reformuladas o sustituidas por cualesquiera otras que se acuerden en el equipo educativo, que permitan abordar objetivos y contenidos similares a los formulados, y que tengan relevancia para la materia.

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Visita a conjuntos monumentales de relevancia (Mérida, Córdoba,…)

Objetivos Conocer los procesos tradicionales de creación escultórica así como de otros modos de crear volumen (cerámica, vidrio, etc.,…) Conocer líneas generales del arte a través del Patrimonio Cultural Conocer obras de arte de singular relevancia y trabajar la reflexión y la interpretación críticas a partir de ellas

Contenidos

• Según conjuntos monumentales. Por ej. Mérida: Teatro romano, Museo Nacional de Arte Romano y otros espacios; Córdoba: Mezquita, Medina Azahara, Museo Arqueológico, etc.

Procedimiento tradicional completo de creación de relieves, esculturas exentas, estucados, capiteles, etc. Acercamiento a la comprensión contextualizada y compleja de obras de arte

Responsables

Profesores del Departamento de Volumen y otros docentes de la Escuela que deseen participar

Calendario

Primera evaluación

Desarrollo

1 día completo de visita: traslado en autobús desde Huelva. En el caso de los alumnos de Volumen, los temas y las reflexiones abordados en la visita serán volcados de manera personal en el cuaderno de cada alumno/a

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Visita al Museo Didáctico de la Imaginería de Espartinas y al CAAC o al MBBAA de Sevilla (si fuera posible, también a

la Facultad de BBAA o al IAPH)

Objetivos Conocer los procesos tradicionales de creación de tallas de imaginería Conocer obras de arte de singular relevancia y trabajar la reflexión y la interpretación críticas a partir de ellas

Contenidos

Técnicas, materiales, procedimientos utilizados en la creación de tallas de imaginería y en su conservación/restauración Procedimiento tradicional completo de creación de esculturas Acercamiento a la comprensión contextualizada y compleja de obras de arte

Responsables

Profesores del Departamento de Volumen y otros docentes de la Escuela que deseen participar

Calendario Segunda evaluación

Desarrollo 1 día completo de visita: traslado en autobús desde Huelva. En el caso de los alumnos de Volumen, los temas y las reflexiones abordados en la visita serán volcados de manera personal en el cuaderno de cada alumno/a

Visita a espacios de exposición y/o talleres artistas

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Objetivos Conocer propuestas artísticas estrictamente contemporáneas, a ser posible de la mano de sus autores. Complementar el conocimiento más teórico de las técnicas y los procedimientos de creación artística con la observación directa, y –eventualmente- el acceso directo a los talleres. Desarrollar la curiosidad estética y el juicio crítico y reflexivo.

Contenidos

Técnicas y procedimientos de creación artística La experiencia estética Acercamiento a la comprensión contextualizada y compleja de obras de arte, y al desarrollo de juicios críticos y reflexivos Papel del arte en la comunidad.

Responsables

Profesores del Departamento de Volumen y otros docentes de la Escuela que deseen participar

Calendario

Según convocatorias de exposiciones, posibilidades de visita a talleres, etc. Podrán ser una o varias a lo largo del curso (o ninguna) según la oferta lo sugiera oportuno.

Desarrollo

Traslado al espacio expositivo o taller y visita del mismo. Normalmente sólo en horario de mañana. En el caso de los alumnos de Volumen, los temas y las reflexiones abordados en la visita serán volcados de manera personal en el cuaderno de cada alumno/a

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6.- Medidas de atención a la diversidad, clima de aula y transversalidad

Se procurará ajustar los conocimientos y competencias del currículo a las peculiaridades del grupo-clase y a alas circunstancias, intereses y necesidades del alumnado, para intentar ayudar a la corrección de las posibles desigualdades de partida, tanto en lo que se refiere al espacio sociocultural de referencia, como al de las disponibilidades económicas de las familias de origen.

Los alumnos de las Escuelas Arte presentan diverso nivel de motivación, y de voluntad para vencer las dificultades del aprendizaje, que está en relación con la existencia de proyectos vitales asumidos por el alumno, aspecto que debe ser cuidado en las relaciones del profesorado con el alumnado. Porque las disfunciones sociales de origen inciden en la capacidad de atención, de concentración, y en el modo de aprendizaje. Tendremos en cuenta los distintos esquemas de comportamiento y estilos de aprendizaje para procurar adaptarnos a éstos de modo que el aprendizaje y el bienestar del alumnado se vean reforzados.

Las culturas de procedencia de nuestros alumnos nos invitan a considerar el factor de la interculturalidad. Ello nos obligará a considerar que si los alumnos conocen sus semejanzas y diferencias, aprovecharán la diversidad cultural como cualidad positiva de la sociedad actual y como oportunidad para el aprendizaje de valores como el respeto por las minorías, solidaridad, tolerancia, etc.

Alumnos con NEE

Esta programación y sus actividades están concebidas de manera muy flexible. Pueden por ello adaptarse tanto a las

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circunstancias de cada alumno. Cualquiera de los ejercicios puede ser adaptado a déficits cognitivos o de otro tipo no severos o a alumnos diagnosticados de sobredotación. Por ello en principio debería ser suficiente para poder atender adecuadamente las necesidades educativas de la generalidad de los estudiantes.

Hasta el momento, no hemos percibido necesidades educativas especiales de carácter físico (ceguera, sordera, etc.) que hagan necesaria tampoco una adaptación especial en este sentido.

En el caso de que aflorasen NEE provocadas por

necesidad económica, considero que el abordaje de la cuestión deberá hacerse en el marco del equipo educativo.

Clima del aula

El propio alumnado será el encargado de la limpieza del aula después de cada sesión así como de recoger y ordenar todo el material utilizado; los alumnos y alumnas serán así conscientes del respeto debido a los propios compañeros del ciclo, a los componentes de otros ciclos que comparten el aula en otro horario y al personal de limpieza del centro. También se intentará potenciar con esta labor la necesidad de sacar el máximo partido a herramientas y materiales, sin derrochar y reciclando siempre que sea posible.

Estaremos atentos para que se mantenga un clima de respeto, tanto físico como verbal entre el alumnado.

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7.- Seguimiento y evaluación de la programación

La Programación es un instrumento flexible que debe ser concebido antes como estrategia orientadora que como programa cerrado. Por eso debe estar siempre sujeta a revisión.

En principio, esta revisión será continuada, y no debería afectar a la organización prevista, salvo pequeños ajustes que pueden ser realizados sin modificar este texto. De los resultados obtenidos se reformará la programación cara al curso siguiente, para lo que se procurará tener en cuenta al menos los siguientes aspectos: • Grado de cumplimiento de plazos de y actividades

previstos • Resultados académicos y de todo tipo del alumnado:

objetivos, competencias, transversales, clima aula, etc. • Grado de satisfacción explicitado por el alumnado (se

pedirá opinión y sugerencias al final del curso) • Capacidad de la programación para motivar, vehicular

inquietudes, favorecer la investigación y la reflexión • Flexibilidad y capacidad de la programación para adaptarse

a las distintas subjetividades y a las NEE • Necesidades no previstas que se hagan evidentes a lo

largo del curso • Adecuación de los instrumentos y estrategias de

evaluación

En todo caso, el docente estará atento al funcionamiento de la programación, en especial al término de cada evaluación, e irá introduciendo los ajustes necesarios. Si fuese necesario por la naturaleza o entidad de los ajustes, y según está previsto en la programación, se introducirán cambios en este texto.

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Nombre de archivo: Programacion 2017-18 Volumen CFGs EBANISTERÍA ARTÍISTICA

Directorio: D:\Users\usuario\Documents Plantilla:

C:\Users\usuario\AppData\Roaming\Microsoft\Plantillas\Normal.dotm

Título: PROGRAMACION DIDÁCTICA DE VOLUMEN PARA EL CICLO FORMATIVO DE GRÁFICA PUBLICITARIA

Asunto: Autor: usuario Palabras clave: Comentarios: Fecha de creación: 20/10/2016 12:44:00 Cambio número: 58 Guardado el: 15/11/2017 12:44:00 Guardado por: Usuario Tiempo de edición: 433 minutos Impreso el: 15/11/2017 12:44:00 Última impresión completa Número de páginas: 47 Número de palabras: 9.992 (aprox.) Número de caracteres: 54.958 (aprox.)