dos visionesJ.L / N.G

J.LEONEstimados, vuelvo aquí sobre el asunto de lo sucedido con la bandera nacional en Jóvenes con FIA, ofreciendo datos y conjeturas, pues estas últimas también forman parte da la actividad crítica y de investigación; y es que a raíz de un post en el que expusiera mis impresiones sobre el Salón BANESCO Jóvenes con FIA me he quedado reflexionando sobre el asunto de la propuesta del artista CUBANO que “arrodillo” nuestra bandera, y pongo CUBANO en mayúscula porque tratándose de un intento de propuesta de arte político este dato es relevante, pues, como es evidente, la misma propuesta en manos de un local tendría otra connotación y eficacia….como ejemplo les propongo el hecho de que si Ai Wei Wei no fuera chino muchas de las aristas políticas de su arte serían ineficaces para reportarle la visibilidad que ha tenido, insisto, no es un simple detalle lo contextual en el arte político, como se sabe, es determinante. De manera, que como es de comprenderse la imagen que se desprende de esta obra es más obvia y fácil de proponer para un cubano que para un local. Es comprensible que este deplorable acto de un extranjero cubano contra nuestra bandera para ganar visibilidad haya podido tener cabida en la curaduría pues quien hace posible su participación no es la curadora de la muestra sino la curadora pro-cubana (al momento de ser destituidos los directores de museos no oficialistas, es decir, varios de nuestros museólogos más experimentados, hace una década, esta prestigiada investigadora se juramento frente a una funcionaria cubana y Farruco) o por lo menos oficialista, del salón Jóvenes con FIA 2.0, quien acompañada de un jurado blandenge premió a este artista con una obra basada en una idea plagiada. (imagen adjunta)Este muchacho de obra blandengue expuso en el último año en El Anexo arte contemporáneo y en la galería Oficina #1. Respecto a la propuesta, en lugar de tener las agallas de retirarla y armar su peo anda lloriqueando en búsqueda de aprobación y de seguir siendo solicitado ....pensamos que exponer la ausencia de la obra hubiese sido la respuesta de un artista consistentemente político a nuestro parecer….hay que reconocerle al artista al menos el denuedo, y a su ocurrencia algún valor estético, pero también hay que reconocer la actitud acomodaticia y cómplice de quienes lo apoyan en su showcito novelero. Luego; este señor Jesús Hernández-Güero, autor de la propuesta de nuestra bandera arrastrándose, comiendo piso, tuvo al parecer la amabilidad de dedicarnos unas líneas para insultarnos; este muchacho cree haber despertado los cimientos adormecidos de la plataforma artística e institucional, como puede leerse en el infame comentario en el que por supuesto no aparece ningún argumento concerniente a la propuesta, es decir, en lugar de ofrecer posibles argumentos sobre su presunta práctica artística, tomo el atajo narcisista del endiosamiento y la demagogia; es decir, allí donde debería existir algún argumento de cara a la consistencia de la obra que se vende como política y cercenada por la censura lo que ofrece es un vacío hasta el momento. Para quienes lean el mencionado comentario les

cuento brevemente que evidentemente soy opositor al régimen actual desde que existe y al comunismo en general; pero xenófobo no; de hecho, he tenido la oportunidad de estar en La Habana dos veces y mis impresiones y experiencia con varios cubanos disidentes que conocí ha sido positiva; la primera de ellas en 2007 como participante de la exposición “Sincrónicas. Arte joven venezolano” también ley allí la primera de mis conferencias en Casa de Las Américas sobre un cuerpo de trabajo que desarrollaba por aquel tiempo. Desde entonces mi práctica artística ha ido acompañada para cada cuerpo de trabajo de una conferencia donde se expone el aparto teórico-crítico de mis investigaciones, y ya he pronunciado y expuesto siete de estos cuerpos de obras y sus concernientes conferencias, de las que me gusta pensar incluso que son una obra más de la exposición. Así, sin querer pasar por pretencioso, mi desarrollo artístico me coloca más cerca de ser tenido como artista-crítico que artista político, aunque si analizan mis distintas propuestas detectaran que la problemática de la intersubjetividad con distintas aristas de nuestra realidad local está siempre presente. Siendo la publicidad que le he obsequiado a este desafortunado pichón de artista aprovecho y les dejo el link de mi conferencia CEEIPC

N.G

Jovenes (des) con Fia(r)El solemne, acre y extremadamente bien promocionado Salón Banesco

Jóvenes con FIA N°XVII se celebra todos los años entre junio y

noviembre fecha en la que se realiza la Feria Iberoamericana de Arte

(FIA) en Caracas, ciudad que ilusoriamente se plantea como la médula

del arte en Venezuela. El centro de gravedad de la muestra se asienta

bajo la premisa “construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”

alrededor del cual orbitan la grandes preguntas ¿Cómo se construye la

identidad? ¿quiénes somos ?

Responder la primera pregunta requiere revisar alguna de las teorías

sobre el tema, Ruth Auerbach la curadora toma como referente teórico

a José Luis Brea con su texto “Tercer Umbral”dónde se pasea por las

nuevas tecnologías, las mutantes dinámicas de representación y el tema

de la “Fabricación de Identidad”

Dicho teórico a través de los estudios culturales busca explicaciones

sobre la creación de identidades contemporáneas no generadas en su

totalidad por el estado, la religión o la familia; toma como gran ejemplo

el fotomatón para explicar las dinámicas anónimas de reconocimiento –

cosa que el artista venezolano Claudio Perna ya expuso claramente

hace algún tiempo. Brea finaliza con un sombrío pronóstico sobre las

“Guerras de la Identidad”. De su texto podemos rescatar el

imprescindible rol que tiene la imagen en el modelado de las

identidades.

“La imagen es puesta en evidencia como “fábrica de identidad”, como

el espacio en el que el sujeto se constituye en el recorrido de “sus”

representaciones, en la absorción de la sucesión de “sus”

fantasmagoría.”[1]

Artificial-natural, 1967  fotografia y rapidograf, Claudio Perna

Sin embargo, el capítulo “Fabricación de identidades (retórica del

autorretrato)” produce por una parte insatisfacción a la hora de buscar

respuestas sobre las identidades colectivas, y por la otra decepción al

entender el Sujeto como efecto de los actos de representación, y

culmina en la ambivalencia a la hora de ponderar los media (medios de

comunicación masiva dónde la publicidad reina) como piedra angular

para representar esa fuga llamada identidad

Proponemos un mapa teórico menos hiperbólico dónde Henry Tajfel,

Henry Hobhouse y la dupla Perraul- Bourrish tejen el aparato social con

la geografía, la gastronomía y el azar para salir del limitante corsé de la

cultura visual como excusa para explicarlo todo.

El esquema describe como en un primer nivel la identidad es

perceptual, este aporte de Tajfel nos conecta con el término sujeto que

puede ser efecto de sus actos de representación pero también de sus

intuiciones perceptivas. En este estadio de la identidad como ejercicio

intuitivo de la percepción individual y el auto-reconocimiento

podríamos encontrar los trabajos de Ana Alenso- Ruben D’hers

(Tensión, aleatoriedad, precariedad, azar y ruido: un pulso de nuestras

ciudades) Verónica Alvarado (simbologías imaginarias de arquetipos

indescifrables y nerviosos) Fabio Bonfanti – Raily Yance (un mal chiste

que se transformó en una buena parodia de aquello que nunca

podremos alcanzar) Cristian Guardia (policefalia, referentes e

inconexión, como la televisión) Luis Mata (Antonieta Sosa tiene su

s i l l a , M a t a t i e n e s u p i e d r a )

 

 Tren,2014 Instalacion Materiales diversos Dimensiones Variables Fabio Bonfanti – Raily Yance

 

El rombo representa las cuatro operaciones de interacción social de los

sujetos en torno a sus identidades individuales y grupales,

condicionadas por los 3 elementos adentro del círculo. Se lee este

esquema en las propuestas de Oscar Aramendi (título en inglés “Violent

Dream” que solo explica nuestra incomprensión ante el fenómeno de la

violencia) Ricardo Báez (el libro como territorio y registro de lo que

fuimos, lo que pudimos ser y lo que nunca seremos) Miguel Braceli (la

nostalgia de la modernidad es el luto por el eterno fracaso) Sol Calero

(la obstinación de incluir(nos) en una justificación que no nos

corresponde) Victor Hugo Henriquez (como en “Motovia” de Domingo

Michelangelli vemos el nacimiento de una nueva identidad a través de

su símbolo de legitimación) Rosario Lezama (explorar la falta de límites

entre lo propio y lo ajeno sin complejos) Faride Mereb (las

investigaciones formales nos unen en un grito de auxilio) Armando

Rosales (todos podemos ser una Escultura rápida y proyectada 1 y 2)

Fabian Salazar (íconos y apropiación, perseguir en círculos la cola del

sin sentido)

Escultura rápida proyectada 1 y 2, 2013 – 2014 Cemento blanco/ polvo de mármol  madera, aluminio,

naval Video de un solo canal 6 piezas 25 x 25 x 25 cm c/u. Armando Rosales

La unión del triángulo (identidad –percepción) más el rombo

(identidad-interacción social) rodeado por el círculo de las

enfermedades, las catástrofes, las tecnologías alimenticias y el

crecimiento demográfico dan como resultado la identidad colectiva,

tierra fértil de las individualidades; se puede encontrar el heptágono de

la identidad colectiva en las obras de: José Miguel del Pozo (un muro

que nos gobierne a todos, un muro para (des)encontrarnos, un muro

para atraerlos a todos y en las tinieblas atarlos), Jesús Hdez-Güero

(alterar los símbolos patrios es un delito y retratar el fracaso de su

mitología una ofensa, ambas son necesarias para una identidad

expansiva) Rómulo Peña (rescatar con la luz del registro el olvido del

suicida implica desear el poder de cambiar la realidad a través de la

creación) Max Provenzano (el cuerpo y su desaparición es el problema

de un micelio de cultura, como una espora que pocas veces fecunda en

hongo)

 

Obstaculo, Umbral # 3, 2013. Instalación .Bloque de Construcción 200 x 400 cm

(In)comunicados El diálogo inconcluso ,La mano junto al muro,  Perfil. Tinta sobre papel 46 x 31 cm

c/u. Jose Miguel del Pozo

 

 

 

La identidad se constituye como una representación del espacio social

distintivo de individuos o grupos de individuos y su relación con otros

grupos que ocupan la misma o alguna otra posición en el mismo

cosmos social. Jóvenes con FIA presenta el reto de esquivar la

iconografía política y la dualidad de un país fracturado para presentar

un salón dónde nos sentimos igual de confundidos sobre lo que somos

pero más seguro de lo que no somos.

 

 

 

 

ANEXO #1 Sobre la no bandera y lo bandera de la bandera

Una de las principales polémicas que desató el salón fue la “censura”

de la pieza Tener la culpa, un asta doblada con la bandera de

Venezuela por el piso, la pieza saco lo peor de cada venezolano (sea lo

que sea que eso sea) y leímos patéticos comentarios como los de Javier

León ejemplo de xenofobia, celos e irrespeto; nos sentimos traicionados

por el artista que decidió eliminar la bandera de su obra y es bandera

que en pleno siglo XXI aún ocurran cosas de este estilo. Sin embargo

no debemos olvidar que de seguro ese espacio es usado por los

banqueros para otras cosas bursátiles, quizás reciban en ese espacio a

personalidades o que en frente de la pieza haya algunas oficinas, y los

oficinistas suficientemente hastiados no quieran ver uno de los símbolos

de la independencia como un coleto por el piso, esto solo nos habla de

algo, SOMOS EXTREMADAMENTE CURSIS. En otros países los

símbolos patrios son el objetivo por excelencia de los inconformes, los

disidentes o los simples iracundos y las banderas el soporte nacional

idea para ser cagado, quemado, enterrado, reprocesado, intervenido; el

hecho que se haga insoportable para BANESCO verla por el piso nos

dice algo de nuestra identidad no la soportamos, y que sea insoportable

es noble y es bandera.

Bandera venezolana, asta, corder y base de concreto

200 x 500 x 100 cm. Jesus Hndz-Gero

 

 

 

 

ANEXO #2 Jovenes con FIA 2.0 desconfia.

En la misma onda de la censura podemos ver una cantidad de piezas

fotográficas (es un salón de arte digital pero no hay giff, ni web art,

nada interactivo, no vamos a entrar en detalles) concursando a través de

votos web, sin embargo hubo piezas rechazadas en este Jovenes con

FIA 2.0 (algo opuesto a la lógica de internet WORLD WIDE WEB)una

de las piezas rechazadas fue una curiosa aplicación que permitía

desgarrar la constitución, la primera respuesta fue solicitar que no se

moviera porque, daba miedo esa vaina moviéndose en la pantalla; el

autor envió una foto de la constitución desgarrada, no era la obra pero

era un pedacito; el creador de la pieza envió la obra bajo un

pseudónimo (que me abstengo de nombrar pero empieza por H y luego

hay una CH), lo que ocurrió a continuación fue quizás el ejercicio más

triste de “censura” de la FIA porque no hubo ningún BANESCO

involucrado; le solicitaron al artista que por favor participara con su

nombre real, el autor que es un bromista contestó al mail diciendo que

su nombre real era Simón Bolívar de Palacios y Blanco; como la

bandera, con eso no se juega, el autor no recibió más respuestas y triste

fue su sorpresa al revisar la página y descubrir que su obra web (su

fotografía) no estaba como participante. Esto también habla de nuestra

identidad ODIAMOS QUE SE BURLEN DE NOSOTROS, no importa

que seamos retrógrados, necios, ambiciosos, egoístas, miedosos y que

estemos hipnotizados con un sueño de república, eso no es para

burlarse y el que se burle será castigado. Jóvenes con FIA 2.0 es de la

vieja escuela, la escuela sin internet.