Salas HERMANOS BAYEU y MARÍA MOLINER - SID - Servicio de...

Salas HERMANOS BAYEU y MARÍA MOLINEREdificio Pignatelli. Paseo María Agustín, 36Del 30 de Marzo al 30 de abril de 2004

Nos complace verdaderamente verificar que una iniciativa como la de Visiones se mantiene en el tiempo,se renueva y celebra ya su tercera muestra. La permanencia y continuidad de una acción de este tipo esuna prueba de su seriedad y de su compromiso.

Desde su nacimiento, en el año 1997, y a lo largo de sus tres ediciones, Visiones ha mantenido el propó-sito de facilitar un espacio para la creación artística a personas que, por sus condiciones de vida, difícil-mente acceden a la experiencia de ser protagonistas de la acción sociocultural. Visiones se inscribe así enla serie de iniciativas que trabajan por la inclusión de las personas con problemáticas psíquicas o menta-les de diverso orden, en la propuesta de realizar una sociedad diversa, plural, mestiza y en la certeza deque en esa diversidad radica una riqueza que no estamos en condiciones de despreciar a la hora del de-sarrollo del tejido social.

Las personas afectadas mental o psíquicamente y/o los niños con graves dificultades de comunicaciónpueden crear objetos con valor artístico. Son capaces de un acto creativo. La grandeza de Visiones esponer en evidencia que estas personas –tal y como señalaba Fernández Molina en el catálogo de la pri-mera edición– “tienen cosas que decir y la dicen cuando se dan las condiciones de libertad y los estímu-los adecuados”.

Junto a esta apuesta por la inclusión, Visiones es un contundente alegato en defensa de una imagen y unestatus social digno y respetuoso hacia estas personas. El acceso a este espacio de creatividad se reali-za desde el respeto y mediante el reconocimiento de la capacidad creativa de estas personas; adultos yniños. Visiones convoca a una serie de personas a participar en una serie de talleres de arte, y los convo-ca en su calidad de creadores, con el trato que un grupo así, artistas o no, merece.

La igualdad de oportunidades es un valor promovido positivamente por las instituciones y los estadosdemocráticos en nuestra época. Es un compromiso de nuestras sociedades con las personas que seencuentran en situación de desventaja a la hora de desarrollar sus capacidades y potencialidades paraacceder a los servicios y bienes básicos. Merece, por lo tanto, toda nuestra atención y nuestro cuidado.La sorpresa y la frescura de Visiones es que lleva este compromiso a un terreno poco habitual; a la crea-ción artística. Este gesto, sencillo como un trazo de pincel, eleva este compromiso a cotas verdaderamen-te altas, que nos llenan de orgullo.

Si seguimos el hilo de la realización que proponen los organizadores, nos encontramos con una segundaparte del evento que resulta también sorprendente: la exposición. Seguramente no haya una manera máshermosa y más certera de expresar el respeto hacia las personas que padecen una enfermedad mental–o hacia los niños que han participado con graves dificultades de comunicación– que situarlos en el cen-tro de la admiración y el respeto de sus familiares, allegados, amigos o del ciudadano que visite la expo-sición de sus obras.

Al realizar una exposición con la obra producida en los talleres, con la dignidad y cuidado que se realiza,Visiones da un giro genial a la escena en la que –desgraciadamente– estos conciudadanos se han vistohabitualmente colocados. La escena del déficit y del prejuicio se ve, con esta experiencia, definitivamen-

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te sustituida por la del respeto, el reconocimiento y la valoración positiva. En el marco de la sala de expo-siciones, todos los que acudimos nos encontramos en una situación de desventaja con relación a losautores. Aunque sólo fuera por este efecto, merece la pena el esfuerzo de la realización.

Cualquier esfuerzo dirigido a evitar que estos conciudadanos sean identificados única y exclusivamente enrazón de su enfermedad o sus dificultades, es un verdadero logro social y humano. En este terreno, Visio-nes lo consigue de manera admirable.

A estas reflexiones que nos sugiere Visiones, queremos añadir un pequeño atrevimiento. Tenemos la espe-ranzada sospecha de que en los caminos complejos e intrincados de la cura en la que están comprome-tidas estas personas, y los profesionales que han tomado bajo su responsabilidad esta enorme tarea, estetipo de experiencias pueden aportar una vía a explorar con serenidad y rigor. Nos consta que la Funda-ción Ramón Rey Ardid, organizadora de esta magnífica iniciativa, mantiene –mediante su participaciónactiva en diversas organizaciones e instituciones europeas– lazos de trabajo e intercambios de metodolo-gía y experiencia con programas de trabajo similares que se desarrollan en Francia, Bélgica, Grecia, Fin-landia, o en el proceso de transformación de sus instituciones psiquiátricas en países que, como Polonia,se están incorporando a la Comunidad Europea.

Lo habéis hecho tan bien que, una vez realizado, parece sencillo. Felicitamos sinceramente a la FundaciónRamón Rey Ardid y a todos los que han hecho posible esta tercera edición de Visiones. A quienes con sucreatividad y su esfuerzo permiten a nuestra Comunidad y a nuestras instituciones sentir el orgullo por unaobra bien realizada les manifestamos nuestro sincero agradecimiento y nuestro profundo respeto.

Zaragoza, marzo 2004.

Marcelino IglesiasPresidente del Gobierno de Aragón

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Las personas que sufren enfermedades mentales graves y crónicas presentan una compleja problemáti-ca socio-sanitaria que no se reduce a la sintomatología psicopatológica que presentan, problemática queafecta especialmente su participación y su integración en la sociedad, haciendo que un gran número deestas personas estén en mayor riesgo de desventaja social.

Por ello, en línea con el compromiso institucional que le corresponde al IMSERSO, como eje vertebradorde las políticas en materia de Servicios Sociales, estamos volcando nuestros esfuerzos en el área de laatención a personas con trastorno mental grave, llevando a cabo distintas acciones paralelas y comple-mentarias entre sí.

Este proyecto, que desde su primera edición se ha destacado por la ilusión y el empeño que sus promo-tores han puesto para lograr el acercamiento y la integración en la sociedad de las personas que sufrenun trastorno mental grave y como consecuencia de ello una discapacidad asociada, es un ejemplo impor-tante de cómo hacer para que la integración se produzca desde una actividad social y culturalmente sig-nificativa y valorada.

Cada vez más voces se alzan para reclamar un espacio de plena ciudadanía de las personas, que afec-tadas de una patología mental grave, sufren y son víctimas de consolidados prejuicios sociales. Estamuestra, “Visiones desde el Interior”, patrocinada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales –IMSER-SO–, en el Marco Europeo de las Personas con Discapacidad, es una muestra significativa de estas voces.Su gran valor humano y artístico, al conjugar la creatividad de las personas que padecen una enfermedadmental grave con la enseñanza de las técnicas artísticas ofrecida por la Escuela de Artes Aplicadas deZaragoza, hace que la muestra sirva de vehículo transmisor de la dignidad y valía de estas personas, quedebido a su enfermedad, tienen grandes dificultades para participar en la vida social como ciudadanos depleno derecho.

El IMSERSO, sensible a todos los problemas relacionados con la integración de las personas con trastor-no mental grave, se siente orgulloso de colaborar en acciones como esta, a la vez que trabaja en distin-tos proyectos a nivel nacional para lograr la integración plena de este colectivo de personas y la desapa-rición del estigma social que sufren.

Jose Carlos Baura Subdirector General de Planificación,

Ordenación y Evaluación del IMSERSO


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No. No he confundido el título de la exposición. Lo he cambiado después de recordar unas palabras re-leídas recientemente de alguien que sin duda habría disfrutado mucho con esta muestra y podría haberopinado con gran acierto de sus contenidos. Me refiero a Marc Chagall, quien creía que “el arte es, sobretodo, un estado del alma”.

No puedo por menos que compartir sus sentimientos, a la vista de las obras que configuran la muestraorganizada por la Fundación Ramón Rey Ardid, cuyo Patronato presido con tanto orgullo como respeto.Aprovecharme en cierto modo de su acertada percepción de la realidad y coincidir, en efecto, que lasalmas de estos cincuenta hombres, mujeres y niños afectados por algún trastorno mental están ahí, sien-do objeto de todas las miradas, de las buenas palabras y, al contrario de lo que, por desgracia, suele serhabitual, de la admiración de todos.

La dignificación e integración de los enfermos, la configuración de servicios que den cobertura a las nece-sidades de ocio y expresión de los enfermos aminorando los riesgos adicionales de exclusión y margina-lidad, o la participación efectiva y satisfactoria de los profesionales son algunos de los asuntos contem-plados en el Plan Estratégico de Salud Mental 2002-2010, actualmente en vigor en nuestra ComunidadAutónoma. Aspectos todos ellos que tienen una de sus mejores expresiones en esta muestra, la terceraya tras las “Visiones” de 1997 y las “Visiones a Cielo Abierto” de 1999. Y es que nuestros pacientes, enefecto y gracias a iniciativas como ésta, pierden su etiqueta de enfermos para convertirse en artistas, pro-tagonistas de una realidad más justa y democrática que los pone al mismo nivel y les proporciona las mis-mas oportunidades que a aquellas personas no afectadas por este tipo de dolencias.

Cumplo con sumo gusto mi obligación, en nombre del Patronato, de agradecer la colaboración de todosaquellos que han estado día a día con nuestros artistas, aportando su saber profesional y su sensibilidadpersonal a estas obras, y en especial a Sergio Abraín, quien, confío, se haya sentido correspondido, aun-que sea en una pequeña parte, de lo que nos ha dado al comprobar el resultado de sus desvelos, su talen-to y sus conocimientos.

Reconocimiento que debo también a los patrocinadores de la exposición, la Comisión Europea, el Minis-terio de Trabajo y Asuntos Sociales, la Diputación de Zaragoza y la Fundación 3M, y a las entidades cola-boradoras, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Escuela de Artes Aplicadas, la Fun-dación La Caridad y la Fundación Atención Temprana.

Y gracias anticipadas, por supuesto, a todos aquellos que vais a disfrutar del fruto de la participación detodos y principalmente de nuestros artistas, por vuestra contribución a su normalización. Creo que fuePicasso quien hizo popular la conocida frase de que “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte tra-bajando”, así que en la Fundación Rey Ardid hay quien ya tiene en su alma las próximas “Visiones”.

Zaragoza, marzo de 2004.

Alfonso Vicente Presidente del Patronato de la Fundación Ramón Rey Ardid


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Como venimos reiterando en todas las ocasiones posibles, hasta rozar en la pesadez, la Escuela de Artesde Zaragoza y, actualmente, también la Escuela de Diseño tienen la vocación y el deber de abrirse haciael exterior y hacer y ser partícipes de cuantos acontecimientos relacionados con el mundo de la Plásticay el Diseño acontezcan en nuestra ciudad.

Partiendo de estas premisas, sin dudarlo desde un primer momento, estuvimos abiertos a la colaboraciónque la Fundación Rey Ardid nos pedía, pero indudablemente nuestros deseos de colaborar se acrecenta-ron cuando en la primera reunión se nos expuso el proyecto. Fueron múltiples las razones de nuestro con-vencimiento: la primera, entender que cualquier institución y más una educativa debe prestar su ayudadesinteresada a una labor social de esta índole, pero a ella se añadió el deseo de apoyar la creatividad sinlímites, que en esta ocasión –como en tantas otras– se escapa de los encorsetamientos sociales; suma-mos en último lugar, aunque no por menos importante, el entusiasmo que nos contagiaron todos cuantos“vendían” un proyecto en el que creían firmemente.

Con todo lo dicho, queda patente que para la Escuela de Arte y de Diseño ha sido un placer poder cola-borar con la Fundación Rey Ardid. Queremos a través de estas líneas mostrar nuestro agradecimiento atodos los profesores y voluntarios que han propiciado que las Escuelas hayan participado en esta actividad.

Pascual Blanco Maite GilDirector de la Escuela de Arte Directora de la Escuela de Diseño

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Aquí estamos de nuevo, en la tercera, así que esto va en serio. Visiones es algo serio, festivo y serio porla serie que instaura con esta tercera muestra.

En el acto de presentación de esta tercera edición tuve la oportunidad de volver a encontrar a varias per-sonas que, desde una posición periférica al campo de la salud mental, colaboraron con decisión parasacar a flote, en momentos críticos, una experiencia que apostó abiertamente por la creación y dinamiza-ción de un proyecto de salud mental en nuestra Comunidad Autónoma. Un proyecto actualizado a la altu-ra de la época y comprometido con las necesidades y la dignidad de las personas que sufren psíquica-mente.

Armado de su sensibilidad y de ese trato con las palabras que unos pocos pueden frecuentar, un jovenAntón Castro paseaba conmigo, un domingo de 1987, por los pasillos y las salas de aquel Centro deSádaba que, de entrada, no presentaba a la vista ningún brillo, ningún adorno, ninguna seducción. Frutode aquella visita, publicaba en El Día uno de los más bellos textos que yo he podido leer referidos a la vidade las personas que viven en una institución. Antón pudo realizar, más allá de la desolación y la precarie-dad, la experiencia del encuentro con los habitantes de aquella casa y supo hablar sobre el agalma, elobjeto precioso, que tras aquella imagen poco seductora se alojaba en su interior. Ese encuentro, él losabe y yo también, no fue ajeno a su calidad humana y a su precisión como creador ni a mi compromisocon aquella causa. Antón me revelaba el otro día que aquél fue el primer artículo importante en su carreraperiodística. Lo fue, Antón. Otro hombre bueno, comprometido, Rafael Bardají, logró la hazaña de man-tener día a día y durante todo un mes, en un medio de comunicación de gran peso en nuestra comuni-dad, la noticia del intento de clausura de aquella experiencia recién iniciada en las Cinco Villas. Su apues-ta por nuestro proyecto fue, en aquel momento, absolutamente decisiva para salvarlo del atropello.

Lo hermoso de estos gestos es que, sin saberlo, muchas personas deben a su decisión el haber tenidoun lugar digno donde vivir y ser debidamente atendidos. Estaba también el otro día Concha Montserrat,ella conoció de cerca los inicios en Luesia y guarda en su memoria algunos momentos irrepetibles.

Estos retazos del pasado me permiten recordar que la Fundación Ramón Rey Ardid recogió el legado deesa experiencia, que está en su origen, lo mantiene, lo cultiva y lo actualiza. Lo transmite también a lasentidades en las que participa y ayuda a sostener. Es el caso de la Fundación Atención Temprana, crea-da por FEAPS-Aragón y Fundación Rey Ardid, y que se reconoce deudora de esta historia: apuesta deci-dida por la formación y el rigor técnico de los profesionales, sensibilidad hacia las personas necesitadasde servicios y recursos y sus familias, gestión trasparente, rigurosa y eficaz de los fondos públicos, com-promiso con una política, una estrategia y una táctica que tienen su orientación en “la demanda que partede la voz del sufriente, de alguien que sufre de su cuerpo o de su pensamiento” (J. Lacan).

La decisión de abrir la participación en Visiones a algunos de los niños y niñas que atendemos en el Cen-tro de Atención Temprana tiene un sólido fundamento ya que Visiones está en esa orientación, viene deesa trayectoria y con este evento convierte su alegato en defensa de estas personas, niños y adultos, enuna propuesta radical, conmovedora y coherente, al poner de manifiesto una serie de cuestiones ligadasal hecho artístico y al acto creativo.

visiones desde el interior

Creación y arte están íntimamente relacionados. El arte consigue realizar modos nuevos, inéditos, de arti-culación y conexión de los elementos que pone en juego, usos novedosos del material, objetos nuevos.Visiones también se muestra atenta a la articulación entre arte y verdad, poniendo a trabajar la hipótesisde una relación privilegiada entre la actividad mental que discurre por fuera o en el linde de la razón (des-varío, radical espontaneidad infantil, aparente aislamiento) y el arte. La idea que subyace a esta propues-ta es la de una relación, también de privilegio, con la libertad. Ahora bien, cuando esta relación apasionan-te circula en el tejido social, lo hace siempre ligada a prejuicios, a estereotipos negativos que a la vez quela enuncian, la deprecian. Así, por ejemplo, cuando se dice “los niños dicen siempre la verdad” se estádiciendo también el valor de esa verdad, de modo que su eficacia queda siempre reducida, anulada. Ahíes donde Visiones plantea una propuesta diferente.

Quiero señalar dos lecturas, de entre otras posibles de Visiones. En primer lugar Visiones posibilita las condiciones de libertad que garantizan a una serie de personas algo tan básico como es poder expresarartísticamente lo que tienen que decir. Básico pero de lo que en general y en virtud de su condición de“enfermos” están privados. Esto implica –y no debería ser preciso decirlo si las cosas marcharan media-namente bien, pero no andan bien las cosas–, que si es de derecho que alguien pueda decir lo que tieneque decir, ese derecho implica que haya alguien dispuesto a escucharlo. Es tremendo que a estas alturaslo elemental no esté aún garantizado, que sin escucha no hay decir, hay el silencio. Esta primera lectura,la que plantea que estas personas también pueden hacerlo, es una lectura positiva y posibilista, pero toda-vía demasiado próxima al “pasen y vean”.

La otra lectura posible, más contundente, más verdadera, más coherente también, es aquella que hacede Visiones un manifiesto, un aval y un reconocimiento al hecho de que si estas personas pueden haceruna tal aproximación al hecho artístico, es en tanto ellos están cotidianamente confrontados a crear, ainventar un nuevo lazo social, un modo de vincularse a lo social que les rodea y del que pueden llegar aestar tan excluidos.

La propuesta de los organizadores, Sergio Abraín lo plantea explícitamente, es “dar un especial relieve alas experiencias personales con respecto a la actividad creativa”. En este sentido Visiones es un premioen sí misma, como señalaba atinadamente Guillermo Fatás en su escrito para el catálogo de la segundaedición de Visiones en 1999. Se refería el profesor Fatás a las declaraciones y comentarios de los partici-pantes, cuando testimoniaban de la experiencia de cambio interior que habían vivido. Esta es la perla, eltesoro de Visiones, el acto decidido de dirigirse a personas que tienen algo que transmitir de su experien-cia interior y que, precisamente para poder transmitirlo, necesitan de un acto, de un esfuerzo creativo, deinvención. Ahí, la naturaleza del hecho artístico coincide con la materia que conforma el trabajo de elabo-ración en el que están comprometidas estas personas.

Este trabajo de elaboración al que nos referimos –lo conocemos por el compromiso en una trayectoriaque, partiendo de Freud, tiene su deuda con la enseñanza del Profesor Rey Ardid–, es el intento colosalde hacerse un lugar habitable en el universo tejido y tramado por eso que llamamos las relaciones huma-nas y en el que, mejor o peor, una mayoría encuentra cobijo sin más esfuerzo que el de nacer y vivir encomunidad con otros semejantes.


En este sentido Visiones no es un lujo. No es un acto aislado, festivo, hazaña acabada sólo para serrecordada. Es el reconocimiento respetuoso de la labor que ocupa cada día a estas personas, empuja-das por necesidad vital a un esfuerzo de creación para construir el lazo con el que ligarse a sus seresqueridos, a su entorno, etc. Es la constatación de que ese esfuerzo de creación es pariente directo ynatural del hecho artístico. Guillermo Fatás escribía también, en el catálogo de la edición anterior, estashermosas palabras: “¿o valía la pena ayudar a encontrar una sensación tan reconfortante y plena a quien,teniéndola a su alcance, se le había negado la posibilidad de tal desvelamiento, pues tanta es la fuerzadel pre-juicio dominante?”

Visiones es una propuesta de complicidad con una manera de concebir y practicar con quienes están enel trance de ser excluidos a causa de un funcionamiento diferente de su aparato psíquico. Visiones es unplan de acción, una estrategia de largo alcance. Es la expresión del respeto profundo a lo que produce elsujeto inmerso en esa experiencia, desde la seguridad de que su producción lejos de ser un resto, un pro-ducto deficitario, es efecto de un trabajo de creación.

De ahí que frente al hecho creativo, artístico o no, estas gentes nos saquen tanta ventaja, la que da el estaren eso cada día. No necesitan autorización, basta que les demos lo que por derecho les corresponde.

Zaragoza, marzo 2004.

Jesús SebastiánFundación Atención Temprana


Hay tres conceptos que intentan encerrar esta nueva edición de la exposición y creación alentada por laFundación Rey Ardid: el arte, la salud mental y el que bautiza cada una de las mismas, Visiones.

Si etimológicamente buscamos lo que el Diccionario de la Real Academia de la Lengua describe por cadauno de ellos, trasponiendo el de salud mental por su supuesto antagónico, es decir locura, descubrimostodo un mundo diferente de lo que, a simple vista, parece ser una condición perdida. Así de arte nos plan-tea dos que consideramos necesario señalar. La primera “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo”y la segunda “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y des-interesada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. Pero si lamezclamos con el concepto de locura, en su tercera acepción nos habla de algo así como “la acción que,por su carácter anómalo, causa sorpresa”. Reflexionemos sobre la tercera de ellas Visión. Además de “laContemplación inmediata y directa sin percepción sensible” también es un “Punto de vista particular sobreun tema, un asunto,…”.

Bien. Tenemos el marco de la actuación. El lugar donde se va a expresar una forma de ver la realidad dela salud mental, desde una concepción particular, que va a intentar transmitir un universo que se expresadesinteresadamente, realizado por un grupo de personas, cuyo nexo de unión es el de estar en disposi-ción de hacer algo, de expresar sus virtudes, su querer decir algo a través de un medio nuevo, que sesabe diferente. No en vano esta es la tercera edición de este juego y cada vez es más difícil de hacer;quizá por las expectativas a priori creadas. Esta vez es bidireccional. No sólo los agentes objeto de la reha-bilitación van a participar, sino que los sujetos y los activos de la misma se ven retratados y presentes enla misma. En esta muestra se está intentado transmitir una forma de entender la capacidad de expresión,sin valorar la capacidad técnica, ni la conexión con principios escolásticos. Es el concepto de arte bruto,espontáneo, de la visión fugaz como rayo que invade la condición del que realiza la obra, como la sensa-ción de sentirse poseído por el momento de creación. No está tan lejos de la condición de genialidad. Elloco y el genio muchas veces confundidos, se mueven en la frontera de lo inédito, de lo marginal, en elconcepto más amplio de vivir el margen, de una realidad que adormece, contamina con la rutina y quierecontener lo que puede ser una visión nueva, diferente y revolucionaria de la situación sincrónica de unasociedad.

Esta nueva percepción intenta también alentar la desnarcotización de los que nos vemos sujetos a deter-minados principios de la rehabilitación: recuperemos la condición humana, la percepción holística de laatención y olvidemos por un momento la percepción sesgada de nuestra profesión, de nuestros paradig-mas científicos, de nuestra capacidad de entrega y escuchemos, veamos, leamos, sintamos, disfrutemos,suframos lo que nos quieren decir, lo que de una forma bruta, sin ambages, tenemos que vivir. Y ahorapónganle precio. No lo tiene.

Y, por favor, no se queden indiferentes. Ese sería el peor destino de esta fiesta. Simplemente, déjense llevar.

Equipo de Salud MentalFundación Rey Ardid


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No sé si sabré decir lo que siento. En realidad, he escrito poco. Frases sueltas, en un cuaderno de anillasde una raya. Y a lápiz, porque pienso que así todo es más provisional. Puedo borrar las frases y empezarde nuevo. Como ahora. He pensado que uno busca y encuentra, que encuentra algo por azar antes dehaber salido de exploración. Uno vive, respira, anda de aquí para allá como si precisase más aire. Yo nosoy artista. No tengo formación ni mis estudios me han llevado por ese camino. Bueno, en realidad, soyun enfermo y también un artista. Más que un enfermo, soy un ser humano. ¿Qué quiero decir exactamen-te? Quizá quiera decir que el cerebro es todo un enigma: un pozo de luz, una tormenta de noches o desombra, una fábrica inagotable de emociones. El cerebro todo lo puede, incluso aquello que yo jamáshabía imaginado. Insisto: puedo ser José, Carlos, Fernando, Eusebio o Vincent van Gogh. Soy un serhumano que sueña y por lo tanto soy muchos hombres en un hombre solo.

Un día, me arrastraron hacia los talleres. Me arrastraron, que es una forma de decir que me invitaron, yme dejé ir con gozo y con temor. Siempre nos asusta y nos estimula lo desconocido. Y allí estaban Ser-gio y su equipo. Sergio y otros creadores, me gusta más llamarles creadores que profesores, que tam-bién lo son. Gente que ha vivido en el arte y en sus residuos. Y allí me encontré con cosas que sabía queexistían pero que eran ajenas a mí. Ideas, colores, partículas, objetos, formas: todo se agolpó de repen-te en mi retina como una tentación. O un clamor que llama. Y en las yemas de los dedos sentí un tem-blor, un cosquilleo, una necesidad de ponerme en acción. Avanza, ven, atrévete, parecían decirme lascosas. Como a los otros: a José, Fernando, Carlos, Eusebio o Vincent van Gogh. Y empecé a pintar,dibujar, manchar el papel, a construir masas y volúmenes, componer figuras: círculos, triángulos, casaso abrigos para el alma, jardines encantados, bosques de color encendido. Sergio y los otros, y los otrostambién son mis amigos, los nuevos artistas que aun no saben que son artistas, también me llamaban:avanza, ven, atrévete. No retrocedas. La imaginación debe ser como el alma del cerebro: otro territorioinabarcable. Y aquí estoy, libre, afanoso, descubriéndome a diario, trabajando con el aire que respiro, conlas manos y con las ideas.

Dicen que el arte es la mejor terapia, como una conversación o un amor inesperado, como un amanecersobre los cerros o el poniente de sangre que he pintado sobre el papel o el lienzo. El arte es cosa de niños,y de adultos, y de ancianos. El arte, lo he descubierto, ni tiene estación ni fecha de caducidad: es unaacequia del río infinito de la vida. Es como una partitura: se ve, se lee y te penetra en la sangre estreme-cida como una melodía. Siempre hay un gesto, un detalle o una línea que me salvan de las horas delmundo, del diario asombro de existir. Aquí soy feliz. Aquí me vacío, me ofrezco, me reinvento y al hacerlorevelo mi visión del mundo. Y me rebelo contra mi enfermedad: sólo soy un ser humano que crea. Unsoñador que se mancha con la materia.

Por favor, dense prisa en leer esto. Creo que voy a borrarlo todo y a empezar otra vez.

Antón Castro


primera confesión del artista

Elijo el título del libro de Susan Sontag para expresar la frágil polifonía de sentimientos y emociones de unyo atrapado en la posible pérdida de conciencia de los límites que separan lo bello de lo siniestro. Losiniestro, apunta Eugenio Trías, está ligado al inconsciente, al lugar donde habitan los temores y deseosque nos constituyen como sujetos; es el espacio íntimo y prohibido donde permanecen los horrores pre-sentidos y temidos, pero acaso deseados. La incertidumbre deviene en trauma ante la amenaza de exclu-sión. Hay motivos. La enfermedad, la muerte, la inseguridad e insatisfacción ante el modelo actual derepresentación del mundo contribuyen a pensar que la verdad en la cultura contemporánea reside en elsujeto traumático o abyecto, en el cuerpo enfermo o dañado, como anota Hal Foster, quien también afir-ma que con este discurso del trauma se resuelven dos imperativos contradictorios en la cultura actual: losanálisis deconstructivos y la política de la identidad. La progresiva reivindicación del concepto de sujetoha convertido al cuerpo, lugar privilegiado de todo tipo de experiencias individuales y colectivas, en la ima-gen principal que permite mostrar desde el arte una posición crítica contra determinados parámetrossociales y políticos. Al yo amenazado que hizo su aparición a mediados del siglo XIX, sucede en el tiem-po un yo fragmentado, un yo escindido en la arbitrariedad de normas y en la confusión del propio térmi-no identidad, un yo ajeno incluso al mito romántico del comportamiento irracional que tanta pasión susci-tó en los surrealistas, presa ya del patetismo sentimental explorado por Javier Peñafiel.

Habitantes de territorios precarios e inseguros son los alumnos que han participado en el proyecto Visio-nes, dirigido y coordinado por Sergio Abraín, con la colaboración de diferentes centros, fundaciones y hos-pitales psiquiátricos de Aragón. A lo largo del tiempo, la experiencia se mostró al público en las exposicio-nes Visiones (1997), Visiones a cielo abierto (1999) y Visiones desde el interior (2004), muestra actual conla que la Fundación Rey Ardid colabora en la celebración del Año Europeo de las Personas con Discapa-cidad. No hay duda sobre los objetivos de un programa fundamentado en la capacidad del arte para des-arrollar el pensamiento, experimentar el mundo, estimular la imaginación, explorar las emociones y sumer-girse en lo incierto del paisaje interior. Con la ayuda de las artes, el individuo se reinventa a sí mismo, yesto es precisamente lo que busca el proyecto Visiones. No se trata de crear artistas, ni siquiera de insis-tir en recurrentes paralelismos con la obra de artistas que se zambulleron en el éxtasis de la locura auncuando, como dejó escrito uno de ellos, Antonin Artaud, No hay nadie que haya jamás escrito, o pintado,esculpido, modelado, construido, inventado, a no ser para salir del infierno. Lo que se pretende es que,con sus extravíos más o menos audaces, los alumnos saboreen el placer de la exploración y puedan ima-ginar sin límites. A su lado, un grupo de artistas y profesores cómplices enseñan técnicas, son testigos delacto de representación y estimulan el devenir de un proceso que en Visiones está asentado en la expe-riencia compartida por los diferentes miembros de la comunidad sanitaria. Pacientes, médicos, enferme-ros y familiares participan de modo activo con los profesores en la tarea de consolidar su pertenencia aun colectivo decididamente abierto a celebrar la comunicación, el reconocimiento de los enfermos y lasensibilidad social. Sus obras hacen visibles y audibles las emociones; y hablar sobre emociones, señalaJosé Antonio Marina, es hacerlo al mismo tiempo sobre la sociedad. Visiones se convierte de este modoen un lugar de estímulos y confluencias, donde pensar los límites de nuestro ser emocional.

Chus Tudelilla


yo, etcétera

Medio centenar de personas con discapacidad mental participan desde ayer en cinco talleres de produc-ción artística que, coordinados por el artista Sergio Abraín, desembocarán en una muestra que inaugura-rá a finales del próximo mes de marzo en Zaragoza la Fundación Ramón Rey Ardid.

Este es el objetivo que tiene en mente esta organización, cuyo gerente, Manuel Hernández, señaló ayeren la presentación de este nuevo proyecto, Visiones desde el interior, que no se pretende hacer lamejor exposición de la temporada, sino que el arte “sea un elemento más de la rehabilitación de estosenfermos”.

Los talleres para esta muestra se desarrollarán en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza, durante tresdías a la semana y en horario de tarde. El proyecto es una especie de viaje al interior, que incluye a todoel mundo de los enfermos mentales, desde los pacientes hasta los cuidadores y psiquiatras, dijo Abraín,quien señaló que se trata de “transmitir sensaciones y experiencias concretas que marcan la vida cotidia-na de las personas que forman el ‘corpus’ de la salud mental”.

La mayoría de estos enfermos mentales proceden de centros de la Fundación (como el de Juslibol) y dela sanidad pública, todos ellos en proceso de rehabilitación o con autonomía para desplazarse. Visionesdesde el interior, impulsada por la Fundación Ramón Rey Ardid, cuenta con el patrocinio de la Fundación3M y del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, que aportan unos 18.000 euros cada uno, y la colabo-ración del Ayuntamiento de Zaragoza, del Gobierno de Aragón y de la Fundación La Caridad.

Esta es la tercera muestra artística que organiza la Fundación con enfermos mentales (las anteriores fue-ron Visiones, 1997, y Visiones a Cielo Abierto, 1999, y tenían como objetivo principal transmitir una ima-gen más positiva a la sociedad de los enfermos mentales), y, según afirmó Abraín, “se está negociandoque haya una colaboración de pacientes de entre 0 y 6 años con el consentimiento de sus padres, aun-que todavía no es seguro”.

Mariano Gistaín


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Es preciso afirmar: que no es exacto hacer depender estos síntomas de la degeneración mental, pues los hallamos en personas no más degeneradas que la mayoría de los neuróticos y,

además, suelen corregirse, e incluso en algunas ocasiones, curarse.S. Freud. Obsesiones y fobias.

Después de las dos muestras realizadas, cuyo objetivo era transmitir una imagen más positiva a la socie-dad de los enfermos mentales, mostrando el mundo interior de los pacientes, a través de sus creacionesartísticas, en concreto pinturas y esculturas, nos planteamos una nueva edición con estos mismos objeti-vos. Los buenos resultados y la riqueza de las experiencias contraídas nos animaron a dar un paso más eneste nuevo proyecto. Con las exposiciones anteriores pudimos comprobar las sorprendentes concomitan-cias que existen entre el arte contemporáneo y el realizado por los pacientes en la muestra. Esto suponeuna cierta legitimación de la categoría del trabajo de éstos últimos como forma de expresión, tanto desdeel punto de vista creativo y formal como terapéutico, pero sobre todo como lenguaje de comunicación.

Mostrar los trabajos de los enfermos con una puesta en escena digna de cualquier otra muestra de artemoderno –presentación y espacio expositivos especialmente cuidados– fue la forma de conseguir enbuena parte el objetivo que nos habíamos propuesto, logrando una sorprendente imagen, más cualifica-da y positiva de los usuarios hacia la opinión pública, conseguimos romper algunos tabús respecto a lacapacidad de realización y creatividad de los enfermos y en consecuencia una mayor valoración de su tra-bajo por parte del público en general y unos buenos tantos de autoestima para los protagonistas.

La primera muestra fue casi una experiencia piloto, un ensayo muy básico, limitado a los trabajos de taller,pero sus resultados nos animaron a un segundo proyecto más ambicioso en todos los sentidos. En elsegundo proyecto, visiones, introdujimos conceptos como “talleres en espacio exterior”. Otro aspecto fuela interactividad física con grandes formatos, aunque esta actividad quedó poco explotada, supuso uncambio cualitativo importante a la hora de actuar frente a un cuadro, por la alteración mental del concep-to espacial dimensionado respecto al formato doméstico.

Otro asunto a destacar fue crear equipos de trabajo como experiencia creativa interpersonal superando lageografía de lo individual.

Por último, a cielo abierto, la macro experiencia organizativa de todo un colectivo que se atrevió a romperbarreras, a contagiarse o a contagiar de tanta ilusión, lo que casi vino a suponer una declaración de auto-estima y de identidad que sin la complicidad de todo el equipo de la Fundación Ramón Rey Ardid nohubiera sido posible lograr un resultado feliz en tan grueso proyecto.

La cuestión es ¿qué tenemos con todo esto?, ¿qué referencias podemos tomar de estas experiencias decara a este nuevo proyecto?

Pues entre otras muchas: La capacidad y posibilidad de expresarse con libertad. La superación de las for-mas tradicionales. La aceptación de uno mismo como tema. La valoración de las sensaciones, incertidum-bres, miedos, etc. La memoria y los recuerdos. Los espacios vividos. El olor de la pintura, del papel y los


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cuadros, del barro y otros materiales. El cuerpo, el nuestro y el de los otros. La colateralidad, el sentimien-to de diferencia. La naturaleza. La relación entre enfermos y cuidadores. La autoestima. El ser protagonis-tas. La voz y la palabra.

Por estas razones el nuevo proyecto bien podría ser más avanzado conceptualmente y más experimentaldesde el punto de vista creativo.

Dejando a un lado el concepto de exposición convencional ya realizado, podríamos plantear una muestramás interactiva, es decir, utilizar nuevos medios de lenguaje que faciliten la interrelación entre participan-tes, equipo médico, monitores, etc., y público asistente, con el fin de ampliar lo más posible el espectrode los protagonistas de la muestra.

La utilización de medios fotográficos, cámaras de vídeo, informática, etc., amén de los recursos tradicio-nales como pintura, dibujo, escultura, instalaciones y perfomances, sería la forma de conseguir nuevoslenguajes. Las intervenciones y obras realizadas serían completadas con textos explicativos realizados porlos autores, con el fin de facilitar la comprensión a los visitantes a la muestra.

Realización de retratos o entrevistas y obra plástica de participación, médicos, pacientes y monitores, etc.,de esta forma todo el colectivo pretende desdibujar por un momento jerarquías y distancias por una obracomún.

Se trata en definitiva de transmitir sensaciones y experiencias concretas que marcan la vida cotidiana delas personas que forman el “corpus” de la salud mental.

atención temprana

La incorporación a este proyecto del área de atención temprana supone un enriquecimiento de los con-tenidos y la ampliación del espectro social al que va dirigido. Esta aportación complementa el programade estas exposiciones proponiendo un nuevo marco de atención a la salud mental.

Es en el área infantil dónde deben plantearse inicialmente todos los avances posibles relacionados con laterapia didáctica para que estas nuevas propuestas les resulten familiares en las sucesivas fases de tra-tamiento y pueda constituir prácticas habituales en los centros.

Animar el acto de tomar la palabra, en varias vertientes: elaborar un discurso, pero también, reconocer undicho en versiones diversas.

Los efectos terapéuticos, si los hay, se dan por añadidura, no se buscan.

Se trata de borrar la sobredeterminación que desde la identificación cerrada a un rasgo significa en unadeterminada y única dirección, lo cual entraña siempre una violencia. Abrir un espacio de creación cuyo


sentido surja del final del recorrido, que no esté fijado a la entrada y procurar la protección del espacio vitaldel niño hacia un futuro abierto.

La mano es un órgano espiritual, un miembro útil para muchos, y que hace útil muchas cosas.

H. Georg Gadamer.

En este proyecto hemos querido partir de los conceptos de la mano y la voz como símbolos que hilvana-rán el conjunto de la muestra. Pero haciendo hincapié en la necesidad de profundizar en el reconocimien-to del carácter y la esencialidad de estos trabajos, valorando las formas expresivas de cada uno segúndisponibilidad y naturaleza. Utilizando medios de interpretación que descubran los contenidos del mundo,que habita en la obra de cada paciente, sin exigir resultados predeterminados, y que favorezcan su uni-dad mental.

En estos proyectos se hace más hincapié en los procesos que en los resultados, aún siendo muy impor-tantes para la muestra; porque la práctica artística puede ser una forma de saber quién eres. Aunque elarte no cure, puede ayudar muchísimo a restablecer cierta armonía con eso que Pat B. Allen llama “el almaexiliada” y quitar ceniza del pan.

El trabajo ha sido intenso y productivo, las jornadas en los talleres llenas de curiosidad y entusiasmo. Lasrelaciones humanas exquisitas y enriquecedoras.

Finalmente agradecer la generosa predisposición de todas las personas que han participado y apoyadocon su colaboración este proyecto.

Si mi mal bien pudo ser la causa primera de mi impulso creativo,mi creación purgó mi organismo, creando recobré salud y juicio.

Heinrich Heine.

Sergio Abraín


ESCUELADEARTES]-[PINTURA


Varios. Sin título.Técnica mixta sobre papel.142 x 204 cm(12 de 71 x 51 cm cada uno)


Marco A. Soro. Sin título.Acrílico sobre lienzo.100 x 80 cm

Carlos Pina. Sin título.Técnica mixta sobre lienzo. 38 x 46 cm

Javier Cucalón. Sin título.Técnica mixta sobre lienzo.38 x 46 cm


Arriba: José María García. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 30 x 60 cm.Abajo: Francisco Orduña. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 80 x 80 cm.


Juan Luis Mateo. Sin título.Técnica mixta sobre lienzo.38 x 46 cm


Varios. Sin título.Técnica mixta sobre papel.205 x 240 cm


Arriba izda.: José M.ª Hernández. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 38 x 46 cm.Arriba dcha.: José L. Melús. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 38 x 46 cm.Centro: José L. Melús y José M.ª Hernández. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 60 x 130 cm.Abajo: José M.ª García. Sin título. Acrílico sobre lienzo. 30 x 80 cm

José Luis Melús. Sin título.Acrílico sobre lienzo.80 x 30 cm


Eloy Crespo. Sin título.Técnica mixta sobre lienzo.38 x 46 cm

Carlos de Diego, Eduardo Aznar y Javier García.Sin título. Técnica mixta sobre lienzo. 81 x 100 cm


Carlos Marín. Sin título.Técnica mixta sobre lienzo.46 x 38 cm


David Ruiz, Eduardo Aznar, Javier García y Carlos Marín.Sin título. Acrílico sobre lienzo. 81 x 130 cm


Izquierda: Maite, Marián y María. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 20 x 20 cm.Centro: Maite, Marián y María. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 120 x 60 cm.Derecha: Maite, Marián y María. Sin título.Técnica mixta sobre lienzo. 50 x 25 cm


Carlos Pina y David Ruiz. Sin título.Técnica mixta sobre papel.105 x 137 cm

Varios. Sin título.Técnica mixta sobre papel.142 x 204 cm(12 de 71 x 51 cm cada uno)


Arriba: José Luis Melús. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 38 x 46 cm.Centro: Carlos de Diego. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 46 x 38 cm.Abajo: Francisco Orduña. Sin título.Acrílico sobre lienzo. 20 x 80 cm


ESCUELADEARTES]-[ESCULTURA

Varios. Sin título.Escayola, técnica mixta.100 x 65 x 130 cm


Varios. Sin título.Escayola. 170 x 50 x 40 cm

Felipe Cortés.Túnel prohibido.Técnica mixta.50 x 20 x 50 cm

Felipe Cortés.Centrador universal.Técnica mixta.70 x 25 x 130 cm

Juan Carlos Novella. Sin título.Barro policromado.Medidas variables(aprox. 15 x 15 x 25 cm) Varios. Sin título.

Escayola, técnica mixta.70 x 100 x 130 cm


Varios. Sin título.Escayola.50 x 100 x 170 cmVarios. Sin título.

Pintura acrílica sobre escayola.50 x 40 x 55 cm


Felipe Cortés.Puente sin barreras.Técnica mixta.55 x 17 x 36 cm


Varios. Sin título.Escayola, técnica mixta.80 x 40 x 170 cm

ESCUELADEARTES]-[GRABADO


Víctor Ballesteros.Sin título.Grabado. 44 x 52 cm


Teresa Arceiz.Sin título.Grabado. 52 x 44 cm

Víctor Ballesteros.Sin título.Grabado. 44 x 52 cm

Desconocido.Sin título.Grabado. 52 x 44 cm

Teresa Arceiz.Sin título.Grabado. 52 x 44 cm


Javier Larrosa.Sin título.Grabado. 44 x 52 cm

Pilar Marco.Sin título.Grabado. 44 x 52 cm

Javier Larrosa.Sin título.Grabado. 44 x 52 cm


ESCUELADEARTES]-[LINOLIUM

Miguel Ángel Lamarca.Sin título.Linóleo. 44 x 52 cm


Teresa Arceiz.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm

Javier Casasnovas.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm

Ana Isabel Sánchez.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm

Ana Isabel Sánchez.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm


Javier Casasnovas.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm

Jesús Monserrate.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm

M.ª Ángeles Olves.Sin título.Linóleo. 44 x 52 cm

Desconocido.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm


Teresa Arceiz.Sin título.Linóleo. 52 x 44 cm


TALLERDELITERATURA

J. Antonio Cirugeda, J. Vicente Álvarez,Luis Carlos Orús, Fernando Mombiela,José Mª Hernández, Rodolfo Ruiz,Beatriz Carrillo y Ernesto Carvajal.


CLUBSOCIAL

Varios. Rincones.Fotografía, técnica mixta.100 x 100 x 210 cm


RESIDENCIAPROFESORREYARDID]-[PINTURA

Varios. Spot a la viruela.Técnica mixta sobre panel de madera.35 x 55 cm


Ángel Caro.Moléculas de color II.Técnica mixta sobre papel.35 x 55 cm

Ángel Caro.Moléculas de color I.Técnica mixta sobre papel.35 x 55 cm


Montse. Enredada.Técnica mixta sobre panel de madera.38 x 32 cm


José Antonio. En alerta.Pintura sobre madera.38 x 33 cm


RESIDENCIAPROFESORREYARDID]-[VOLUMEN

Varios.Laberinto.Técnica mixta.40 x 30 x 45 cm

Varios.Visión del mundo.Escayola, técnica mixta.35 x 15 x 25 cm


Varios.La tentación.Técnica mixta.20 x 10 x 80 cm

Varios.Peceras. Descubrimientos del mundo.Técnica mixta.20 x 100 x 50 cm

Varios.Reliquias.Técnica mixta.25 x 15 x 30 cm


ATENCIÓNTEMPRANA

Urbez Llopis. Sin título.Técnica mixta sobre papel.42 x 59 cm


Javier Marín. Sin título.Técnica mixta sobre papel.41 x 33 cm

Urbez Llopis. Sin título.Técnica mixta sobre papel.50 x 39 cm

Martín Giménez. Sin título.Lápiz sobre papel.33 x 41 cm



Paula Ricoi. Sin título.Técnica mixta.33 x 41 cm

Paula Ricoi. Sin título.Técnica mixta sobre papel.50 x 38 cm

Miguel Tirado. Sin título.Técnica mixta sobre papel.33 x 41 cm





Martín Giménez. Sin título.Técnica mixta sobre papel.50 x 39 cm



Martín Giménez. Sin título.Lápiz sobre papel.33 x 41 cm




Miguel Tirado. Sin título.Rotulador sobre papel.33 x 41 cm


Urbez Llopis. Sin título.Pintura sobre papel.33 x 41 cm



ORGANIZA

FUNDACIÓN RAMÓN REY ARDID

TÍTULO

VISIONES DESDE EL INTERIOR

ESPACIO

SALAS HNOS. BAYEU Y MARÍA MOLINER DEL EDIFICIO PIGNATELLI. GOBIERNO DE ARAGÓN

PERIODO

30 DE MARZO / 30 DE ABRIL DE 2004

DIRECCIÓN DE LA MUESTRA

SERGIO ABRAÍN

ORGANIZACIONES PARTICIPANTES

FUNDACIÓN RAMÓN REY ARDID

FUNDACIÓN “LA CARIDAD”

FUNDACIÓN ATENCIÓN TEMPRANA

COLABORADORES

TANIA BALLESTER

PEPE BOFARRULL

ROSA SERRANO

MONITORES DE ESCUELA DE ARTES DE ZARAGOZA

JAVIER ALAMÁN

MARÍA GALLEGO

MAITE MORALES

JOSÉ PRIETO

MARISA ROYO

JOSÉ CARLOS VEGAS

M.ª ANTONIA VALLERDE

BEATRIZ ZAMORANO

COLABORADORES DE ESCUELA DE ARTES DE ZARAGOZA

ESTHER CASTRO

SARA POMARÓN

MARÍA JOSÉ TIERRA

MONITORES DE LA FUNDACIÓN RAMÓN REY ARDID

M.ª PILAR MARCO

FERNANDO MOMBIELA

PILAR MORENO

M.ª DOLORES MUÑOZ

COLABORADORES FUNDACIÓN RAMÓN REY ARDID

BELÉN ASENSIO

FRANCISCO BOLDOVA

NURIA BUETAS

TERESA CALVO

AVELINA COTAINA

VICTORIA ESCOLAR

FRANCISCO GALÁN

SUSANA GIMÉNEZ

LAURA GRACIA

CONCEPCIÓN GORDO

DOLORES HERRERO

SONIA IGLESIAS

JOSÉ MANUEL LLOPIS

ÁNGEL LO PÉREZ

CARMEN LOBERA

FCO. TOMÁS LÓPEZ

MARTA MARTÍNEZ

M.ª PILAR MARTÍNEZ

EMMA MILLÁN

PAZ MUR

RAMÓN NADAL

ISABEL NAVARRO

CÉSAR PAUMARD

AURORA QUEROL

YOLANDA RENIEBLAS

MÓNICA SALVADOR

ESTHER SAMANIEGO

AMADOR SÁNCHEZ

SANDRA WEST

PARTICIPANTES

RESIDENCIA PROFESOR REY ARDID

FÉLIX ABAD

JOSÉ ÁNGEL AGUILAR


TERESA ARCEIZ

VÍCTOR BALLESTEROS

CARMELA BERNARD

CÁNDIDO BLANCO

FELIPE BLASCO

CARLOS BORRUEY

ERNESTO CARVAJAL

JAVIER CASASNOVAS

ARMANDO CASTILLO

ERNESTO CORTINA

ELOY CRESPO

JOSÉ LUIS ESTERAS

JAVIER GARCÍA MAZA

JOSÉ MARÍA HERNÁNDEZ

PEDRO JOSÉ HERNÁNDEZ

JOAQUÍN LASHERAS

VÍCTOR MOLINA

IGNACIO MOLINÉ

SALVADOR MUEL

FERNANDO NICOLÁS

CARMEN PI

CARLOS PINA

ANA ISABEL ROMERA

ANA ISABEL SÁNCHEZ

CLUB SOCIAL

EDUARDO AZNAR

ESTEBAN AZPEITIA

BEATRIZ CARRILLO

JUAN ANTONIO CIRUJEDA

FELIPE CORTÉS

JAVIER CUCALÓN

ROCÍO DELGADO

CARLOS DE DIEGO

AINOA ESPINOSA

JULIÁN FERNÁNDEZ

JOSÉ MARÍA GARCÍA

ROBERTO CARLOS GÓMEZ

CARMELO ISLA

MIGUEL ÁNGEL LAMARCA

JAVIER LARROSA


ROSA EVA LOREN

PILAR LÓPEZ

CARLOS MARÍN

FRANCISCO MARTÍN

RAÚL MARTÍNEZ

CARLOS MILLÁN

JESÚS MONSERRATE

JUAN CARLOS NOVELLA

FRANCISCO ORDUNA

LUIS CARLOS ORÚS

DAVID RUIZ

JUAN CARLOS TOBAJAS


NORMA CONRADO

JESÚS GARCÍA

JUAN LUIS MATEO

HICHAM TOUISS

CARMEN VELASCO

FUNDACIÓN ATENCIÓN TEMPRANA

MIGUEL TIRADO FRÍAS

URBEZ LLOPIS JARQUE

MARTÍN GIMÉNEZ LABORDA

PAULA RICOI SANZ

JAVIER MARÍN ZARDOYA

ISABEL HERNÁNDEZ

ENTIDADES PATROCINADORAS

COMISIÓN EUROPEA

SECRETARÍA GENERAL DE ASUNTOS SOCIALES-IMSERSO

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE ZARAGOZA

FUNDACIÓN 3M

ENTIDADES COLABORADORAS

GOBIERNO DE ARAGÓN

AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA

ESCUELA DE ARTES DE ZARAGOZA


FUNDACIÓN ATENCIÓN TEMPRANA “FAT”

SECURITAS



CATÁLOGO

TEXTOS:

EXCMO. SR. MARCELINO IGLESIAS RICOU. PRESIDENTE DEL GOBIERNO DE ARAGÓN.

JOSÉ CARLOS BAURA ORTIGA. SUBDIRECTOR GENERAL DE PLANIFICACIÓN, ORDENACIÓN

Y EVALUACIÓN DEL IMSERSO.

ALFONSO VICENTE. PRESIDENTE DEL PATRONATO DE FUNDACIÓN RAMÓN REY ARDID.

JESÚS SEBASTIÁN. FUNDACIÓN DE ATENCIÓN TEMPRANA.

RAMÓN NADAL/FRANCISCO GALÁN. FUNDACIÓN RAMÓN REY ARDID.

PASCUAL BLANCO/MAITE GIL. DIRECTORES DE LA ESCUELA DE ARTES DE ZARAGOZA.

CHUS TUDELILLA.

ANTÓN CASTRO.

MARIANO GISTAÍN.

FOTOGRAFÍA

MANUEL BARRIO.

GINEVRA GODIN.

VÍDEO

INSERTOS VÍDEO PRODUCCIONES, S.L.

DISEÑO DEL CATÁLOGO, DIGITALIZACIÓN Y MAQUETA

VIRTUAL DISEÑO GRÁFICO, S.L.

D.L.: Z-1.140/2004

Salas Hnos. Bayeu y María Moliner del Edificio Pignatelli. Gobierno de Aragón. Paseo María Agustín, 36

Del 30 de marzo al 30 de abril de 2004

Horario: Lunes a sábado, de 11 a 14 y de 19 a 21 h. Domingos y festivos, de 11 a 14 h.(Cerrado los días 8 y 9 de abril)

Organiza:

COMISIÓN EUROPEA

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AYUNTAMIENTODE ZARAGOZA

Salas HERMANOS BAYEU y MARÍA MOLINER - SID - Servicio de...

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