14ENE2014

El Arte-ista: Miss Van La Neta: La publicidad del planeta AIDES Ilústrate: Mr. Lemonade

En inboxCarta del editor

Damos la bienvenida al primer mes de un nuevo año, el primer número ya de nuestro segundo año de vida y arrancamos un recorrido lleno de color, que como en cada edición nos complace seguir compar-tiendo y llevando hasta a ti el diseño en cualquiera de sus manifestaciones.

En este año recién estrenado, deseamos que se sumen a DONDE’SIGN muchos más talentos, siga cre-ciendo y sigamos dando a conocer todo el potencial, creatividad y por supuesto talento que hay en todo el mundo pero sobre todo en México; en donde poco a poco podamos consolidarnos como una plataforma de apoyo y difusión en donde todos son bienvenidos.

Queremos seguir llevado hasta tu mirada las mejores imágenes y lo mejor del diseño, tenemos muchas sorpresas y estamos planificando muchas más a lo largo de este año que esperamos te gusten.

Deseamos que disfrutes esta primera edición del 2014, en donde retomamos secciones que si bien no son nuevas, si son importantes y forman parte de lo que es DONDE’SIGN, en donde creemos que es importante considerarlas y no dejarlas en el olvido. Gracias a todos los que nos han permitido llegar hasta este nuevo inicio y que siguen creyendo en DONDE’SIGN.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compar tir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

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de Páginas...

Alejandro Velarde

9EL ARTE-ISTAMiss Van

Arte urbano condesconcertanteerotismo

12PAÍS DEL DISEÑOIndia

16ILÚSTRATE

Mr. Lemonade

Autor de un estilo único, divertidoy colorido

21FOTOGRAFI-ARTE

Hey Renatta

22LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

AIDES

Promover paracombatir elVIH-SIDA

8CONECT-ARTELo último

Sitios web a los que debesCONECT-ARTE

Enstadición

40 3837 PITCH

EN VINILOLO-VES

39 QUÉ TYPOS!

14 AGEND-ARTE

15 ¿QUÉ, QUÉ?29 C-ARTE-L

30 EMPAQ-ARTE

6 EN PORTADA

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De regreso Directorio

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Lleymi OrellánDirección Jurídica

Mario PalosCommunity Manager

Mauricio SaucedoPromoción Digital

Jeannette DondéDirección General

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:Premio Quórum, ICONOS, Shiffa por la ilustración enviada especial-mente para DONDE’SIGN, Mr. Lemonade por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Sofi Za, Hey Renatta, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Crea-tividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Ene. 2014|Año: Dos

Dirección Arte-EditorialDokoo

dondesign.m@gmail.com

¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN?

Ilustración de portada: Shiffa

dashiffa.com facebook.com/DaShiffa1

26EL- “ENTE”

Una mirada al mundo que habitamos

32LIK-ES

Pilotinta

Más allá de los gustos, en las redes sociales

46 IN MY MIND

Lo que algunavez decimos, hacemos,imaginamos o queremos

LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

AIDES

Promover paracombatir elVIH-SIDA

31DISEÑ-ARTEDiseñandodiferente

Construyendouna nuevarealidad

34 EN LA MIRA El talento que no debes perder de vista

42 DESDE ADENTRO Interiorismo con estilo @jdonde

Armando GonzálezPatricia TalledosMarii He CanoItzel DondéDokooMario B. TrejoMario PalosCarlos MoguelLourdes ValerianoMauricio Saucedo

Jorge UlloaDaffnetSofi ZaShiffaRaúl MejíaCriss AndújarRuben MartinaRoberto PugaNelson MoralesAlejandro Amador

ColaboradoresMr. LemonadeBiokHey RenattaPilotintaMartinoshkaStephany AraujoMaru GutiérrezAlejandro VelardeCharlotte MadridICONOS

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ShiffaDescarga el wallpaper con la ilustración de la portada GRATISdashiffa.com/#!wallpaperkiss/ckx

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ShiffaDistrito Federal, México

DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de Shiffa por la ilustración de portada+

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de portada

dashiffa.com facebook.com/DaShiffa1

3

CONECT- ARTe

flickr.com/photos/100021556@N07/

behance.net/maz_martin

behance.net/gallery/POOP Lamp/6733991

Martín Azambuja es un diseñador gráfico uruguayo que se dedica principalmente a la ilustración y a la crea-ción de identidad de diferentes marcas Merchandwise y COOK. Te invitamos a conocer más de su trabajo.

La diseñadora industrial Diana Dumitrescu, originaria de Rumania creó esta increíble lámpara que puedes conectar a tu computadora y que le dará un toque divertido a tu escritorio

Patricio Martínez Gómez, estudia en la Escuela Activa de Fotografía y aunque lleva poco ya está dejando hue-lla con su trabajo, donde logra perpetuar el tiempo a través de una mirada o paisaje.

d. Gráfico

D. INDUSTRIAL

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Sitios web que debes visitarPor: Patricia Talledos

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FOTOGRAFÍA

EL ARTe-ISTA

Miss Van39

Obras llenas de sensualidad y desconcertante »erotismo«, que atrae sin esfuerzo al espectador Por: Daffnet

Miss Van

Vanessa Alice Bensimon, mejor conocida como Miss Van es nacida en Toulouse, Francia, es reconocida mundialmente como una artista del graffiti francés y actualmente vive en Barcelona.

Durante 1991, a los 18 años, comenzó a pintar obras de forma autobio-gráfica, su estilo femenino fue refrescante de lo que se veía en las calles y resaltaba de lo demás que se veía dentro del arte urbano, un movimiento que era liderado por hombres.

Con los años y con la aparición de otros artistas urbanos como Mademoi-selle Kat, comenzó a firmar sus obras. Ahora sus personajes conocidos como “Poupes” son vistos en las calles y galerías alrededor del mundo. Cuando se le pregunta sobre su primer acercamiento al arte, ella res-ponde que siempre ha dibujado, desde muy pequeña, era su manera de comunicarse y expresarse.

Los dibujos, colores son parte de su vida. Sus obras, llenas de sensuali-dad y un desconcertante erotismo, son su sello personal, los pensamien-tos de Miss Van son claros y su trabajo atrae sin esfuerzo al espectador.

Es a través de su trabajo que ella expresa sus propias fantasías, un mundo frágil y sensible; sus personajes son mujeres que poseen un lado

Arte urbano con estilo femenino

310

El ARTe-ISTA «Sus personajes poseen un espíritu propio,

llevando consigo su personalidad ...»[ ]

Conoce más su trabajo: missvan.com311

EL ARTe-ISTA

angelical y demoniaco a la vez, es por esto que han logrado trascender de las calles a exhibiciones en galerías.

Con los años, hemos observado que sus personajes han evolucionado, han perdido su lado tierno y se han vuelto más como una femme fatale, poseyendo un aurea sensual que las hace más complejas. Ahora que ha incursionado al mundo de las galerías, su trabajo ha evolucionado, probando con otros materiales como lápices de grafito.

Miss Van es un artista que no se queda atrapada con los años, que pue-de desarrollar en diferentes planos, no importa que sea en un muro o en telas, pues ha logrado incursionar en el mundo de la moda, elaborando colecciones con sus pinturas.

Ella explica sus razones del por qué ya no pinta más en la calle de la siguiente manera: “Porque lo he hecho mucho. Vamos cambiando. Pinto más en mi taller y eso me ha permitido evolucionar técnicamente, tener tiempo para hacer proyectos más grandes como una exposición entera; trabajar sobre temas, desarrollar nuevas técnicas.

En la calle no hay nada de tiempo: “Hay que saber a dónde vas, lo que haces y cuándo lo vas a acabar. Y ya está. No experimentas”.

De lo tierno a una « femme fatale »

Se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la com-pleja sociedad india, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc.

Como rasgo distintivo del arte indio, su afán de integra-ción con la naturaleza, como adaptación al orden univer-sal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

Uno de los hechos determinantes en la construcción de la cultura india ha sido la diversidad étnica de los múltiples pueblos que han ido llegando a sus tierras: desde los abo-

rígenes de tez oscura ancestros de los actuales drávidas, fueron llegando en sucesivas oleadas pueblos protoaus-traloides, protomediterráneos mesolíticos, mongoloides, armenoides, arios (1500 a. C.), persas y griegos (600-300 a. C.), partos y protomongoles (50 a. C.-300 d. C.), hunos (siglos VI-VIII), árabes (siglos IX-XII), turco-afganos (siglos XIII-XV), turco-mongoles (siglos XVI-XVIII) y británicos (si-glos XIX-XX).Esta mezcolanza de pueblos y culturas ha producido un arte de gran diversidad estilística y formal, conviviendo di-versas tendencias artísticas según la región.

La India ha sido cuna de una gran civilización que se extdió, gracias sobre todo a la expansión del budismo, por todo el centro y el sureste asiático, llegando a influir incluso en

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El arte es principalmente religioso, destaca su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, que para los indios es de carácter sagrado

Por: Dokoo

Ind a EL país del diseño

Cuna de una gran civilización

Artistas hindúes que han dejado huella:Subodh Gupta, Anju Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Jitish Kallat, Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand, Anish Kapoor

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poderosas culturas como la china y la japonesa. En Occi-dente fue conocida principalmente tras la expedición a la India de Alejandro Magno, cuando llegaron noticias de los adelantos técnicos, culturales y artísticos desarrollados en el subcontinente indio.

El arte indio tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos, y el carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a la trascendencia de su sig-nificado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran refinamiento estético.

El arte floreció en la India durante la antigüedad con la Cul-tura del valle del Indo; sin embargo, tras la llegada de los

Sacralización simbólica

Entre 1950 y 1970 surgió el neotantrismo, un movimiento pictórico popular que reflejaba la tradición india bajo un pris-ma moderno, de estilo casi abstracto.

Posteriormente han destacado artistas como Maqbool Fida Husain, que ha tratado temas tanto de tradición hindú como islámica con un estilo realista influido por el cubismo; y K. G. Subramanyan, artista e historiador del arte que reunió en Santiniketan una importante escuela de artistas y teóricos del arte.

Actualmente la India está viviendo un auge en el campo de la creación emergente y las artes plásticas contemporáneas. En 2007 había trece creadores indios que se encontraban en la lista de los 500 artistas más cotizados.

pueblos arios se produjo un período de vacío artístico del que nada conocemos, ya que no han quedado vestigios que muestren las realizaciones de esta época, entre el 1500 y el 300 a. C., hasta la instauración del Imperio mauria.

Posteriormente, la aparición del budismo y el jainismo, que convivieron pacíficamente con el hinduismo hasta la llegada de los musulmanes, sentaron las bases culturales, estéticas y artísticas del arte indio hasta la edad moderna.

Tras la independencia, aunque han perdurado las formas au-tóctonas, el mundo del arte se ha visto cada vez más inmerso en la influencia occidental y los movimientos de vanguardia, gracias al fenómeno de la globalización.

EL país del diseño

Creativos emergentes

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AGEND-ARTe La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

Exposición de la obra tardía de Louise Bourgeois, con más de 70 piezas entre las cuales destacan esculturas y grabados, así como obra en papel y textil. Por primera vez en nuestro país se exhibe la escultura Maman.

LOUISE BOURGEOIS:PETITE MAMAN

Museo del Palacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. México, D.F.

Hasta Marzo 9

PARTITURAS MEXICANAS ILUSTRADAS: UN TESORO INAÚDITO

Obras de la corriente artística Manierismo, que significa “estilo” o “buen estilo”. Obras caracterizadas por la superficialidad y exagera-ción en el equilibrio clásico del Renacimiento.

MANIERISMO: EL ARTE DESPUÉS DE LA PERFECCIÓN

Museo Nacional de San CarlosPuente de Alvarado 50, Tabacalera. México, D.F.

Hasta Mayo 25

Exposición de las partituras ilustradas que coleccionó Carlos Monsiváis y que permiten conocer las costumbres y tradiciones de las épocas del siglo XIX y mediados del siglo XX.

Museo del EstanquilloIsabel la Católica 26, Centro Histórico. México, D.F.

Esta muestra cuenta con cerca de 350 obras, en las que destacan la pintura, grabado, escultura y fotografía. Además de documentos de archivo y material hemerográfico. Todo esto, mostrando la enseñanza del dibujo en México en los últimos 300 años.

Museo Nacional de Arte (MUNAL)

Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.

CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN MÉXICO

Por: Patricia Talledos

Hasta Abril 28

Hasta Marzo 2

OLGA COSTA: APUNTES DE NATURALEZA 1913-2013

En homenaje al centenario de la pintora alemana Olga Costa, quien vivió en México por muchos años; esta exposición muestra 60 obras de su trabajo a través de los años.

Centro Cultural Jardín BordaAv. José Ma. Morelos 207, Centro. Cuernavaca, Morelos. México.

Hasta Marzo

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¿quÉ,QUÉ?SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

CMYKEl modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color sus-tractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del ya obsoleto modelo de color RYB, que se utiliza aún en pintura y bellas ar tes.

Permite representar una gama de color más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales. Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:

C = Cyan (Cian), M = Magenta (Magenta), Y = Yellow (Amarillo), K = Black o Key (Negro).La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cían, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.

El breviario para conocedores y »desconocedores«

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ilústrate

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Por: Daffnet

ilústrate

una pasión basada en el » limón« y una inspiración radicada en los pequeños detalles de la vida... [ ]

ENTREVISTA

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Gabo Galicia mejor conocido como Mr. Lemonade, es diseñador gráfico e ilustrador originario León Guanajuato México, creador de un estilo auténtico. Co-fundador de Los Elua Gráficos, trabaja también en la televisora estatal de Guanajuato TV4, como post-productor.

Traemos a ti una entrevista para que conozcas más acerca de su estilo y de su inspiración.

ilústrateilústrate

¿Cuál fue tu primer acercamiento a la ilustración?

Mr. Lemonade nace de querer vivir haciendo lo que amo, que es ¡ilustrar!. El pseudónimo surge por una conexión muy es-pecial con mi abuelo, que todo que me pasara lo solucionaba con limón, mareos, dolor de cabeza y hasta ¡quemaduras de sol!. Y como homenaje a él y para mantener viva esa unión fue que decidí emplear el sobrenombre de Mr. Lemonade.

Diversión en especial utilizando personajes con largas barbas que muestran, también me gusta representar en mis trabajos el movimiento y dinamismo de las formas.Me gusta divertirme ilustrado y eso es lo principal que quiero que la gente vea al observar mi trabajo.

Con el dibujo desde que tenía como 9 años y desde ese mo-mento le tomé un cariño muy especial a dibujar las cosas que veía a mi alrededor, pero de forma más profesional, desde que estudiaba la carrera (Diseño Gráfico) empecé a buscar la manera de especializarme en la ilustración y la mayoría de mis trabajos por lo general incluían algo que tuviera que ser ilustrado, en la actualidad el 95% de mi trabajo tiene que ver con la ilustración.

¿De dónde nace tu pseudónimo “Mr. Lemonade”?

¿Qué es lo qué te gusta representar con tus ilustraciones?

¿Cómo defines tu trabajo?

No sé si emplearía la palabra “difícil”, pero si ha sido un proce-so de mucha entrega y dedicación, aunque no ha sido muy fácil ha sido un proceso muy enriquecedor, el saber que siempre tengo que seguir aprendiendo y mejorando mi trabajo tanto en técnica como en concepto.

Y como todo en la vida si no cuesta trabajo no se disfruta de la misma manera.

Todo lo que veo día con día, me gusta tomar inspiración de pe-queños sucesos o de situaciones comunes, también me inspiro mucho en lo que están creando otros artistas y me encanta ver películas y caricaturas de ahí es donde surge mi mayor inspiración.

Lo defino como divertido y colorido, si bien no me salgo mucho de realidad, procuro mostrar lo que forma parte de mi vida de una manera alegre empleando personajes creados con formas simples y limpias.

¿Ha sido difícil el camino como ilustrador?

¿Qué te inspira?

«Procuro mostrar lo que forma parte de mi vida, de manera

divertida y colorida...»[ ]

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ilústratePienso que está creciendo de una manera sorprendente, a cual-quier lugar que vayas existe gente muy talentosa creando obras fenomenales, es muy gratificante como colega de todos ellos darte cuenta que en proyectos internacionales importantes ya por lo ge-neral siempre hay mínimo un representante de la ilustración mexi-cana, además es muy grato darte cuenta que existen una cantidad bastante amplia de géneros y estilos.

No soy de los que toman mucho tiempo en desarrollar la parte de concepto, o al menos no previo a realizar la ilustración, más bien es algo de que surge durante varios días y sin tanta planeación, por lo general cuando hago una ilustración ya tengo le idea clara desde algún tiempo antes de comenzarla.

Una vez teniendo la idea y a pesar de que mi trabajo es práctica-mente todo digital, me gusta bocetar empleando lápiz y papel! No suelo hacer muchos bocetos previos a la ilustración final pero si varias modificaciones ya al momento de digitalizarlo.

Me encanta la ilustración vectorial, pero ahora estoy también ex-perimentando en la pintura digital y varios de mis trabajos ya son creados con esa técnica.

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración en México?

¿Cómo ha sido para ti la experiencia dentro de la ilustración?

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¿Cómo defines tu trabajo?

Conoce más de su trabajo:facebook.com/mrlemonade.ilustracion

behance.net/gabogalicia@gabomrlemonadeloseluagraficos.com

3

ilústrate

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Agradecemos a Mr. Lemonade por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Si tuvieras la oportunidad de colaborar con algún ilustrador al que admiras; ¿quién sería?La verdad siempre colaborar con otro ilustrador es para mi algo muy gratificante, ya que aunque no sean ilustradores altamente reconocidos admiro a muchos que como yo, van empezando en este camino de la ilustración. He tenido la oportunidad de colaborar con varios y siempre el resultado es muy enriquecedor, pero si hay alguien con quien me encantaría poder hacer una colaboración sin duda sería Mcbess, admiro mucho su estilo y la manera en la que ilustra.

Ahora trabajo en varios proyectos con marcas de calzado y ropa y en proyectos personales, a futuro me encantaría poder involucrarme en la creación de algún personaje en vinil o hacer más proyectos de paper toy que es otra de mis grandes aficiones, además de seguir buscando que mi trabajo rompa fronteras y se siga difundiendo en todo el mundo.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y qué planes tienes a futuro?

fotografi- ARTeHey Renatta

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321Hey Renatta

“La fotografía es poder plasmar la vida cotidiana y que no les prestamos atención, es ver las cosas desde ángulos nuevos y

ver la simple realidad como algo extraordinario”

“La fotografía es poder plasmar la vida cotidiana y que no les prestamos atención, es ver las cosas desde ángulos nuevos y

ver la simple realidad como algo extraordinario”

LA NETA... La Publicidad del Planeta

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La Publicidad del Planeta

Fundada en 1984, por iniciativa de Defert sociólogo y caridad reconocida en 1990, el AIDES fue la primera asociación francesa de lucha contra el VIH / SIDA y la hepatitis viral en Francia y uno de los más grandes de Europa. AIDES está presente en más de 70 ciudades de Francia, más cerca de las personas afectadas, y mantiene numerosas colaboraciones internacionales. Su actual presidente es Bruno Spire.

AIDES se compromete a respetar la identidad cultural, la sexua-lidad, el estilo de vida, afiliaciones ideológicas y opciones tera-péuticas. Espacio de confrontación de ideas, lo que garantiza que no juzga, la confidencialidad y el anonimato, el SIDA/ VIH es independiente de cualquier familia religiosa, valor moral, político o científico.

AIDES lucha contra el VIH / SIDA y la hepatitis viral en Francia, un organismo de los más grandes de Europa

LA NETA...

Por: Jeannette Dondé

Comprometida y conciente

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Desde su creación, AIDES asigna un objetivo de transfor-mar la sociedad mediante la movilización de las personas afectadas por el VIH / SIDA y por la adopción de medidas para apoyar el VIH y prevenir la transmisión del virus.

Su filosofía es simple e impactante: las personas infec-tadas y afectadas no son meras estadísticas, ellos están allí para aprender y actuar, participar activamente en los sistemas de salud y participar en las decisiones importan-tes que afectan la salud pública. Y es que la unión hace la fuerza. Por lo que promover masivamente este mensaje es también una forma de combatir el VIH/SIDA.

Durante toda su trayectoria ha contado con una publici-dad muy impactante, pero que nunca ha sido censurada, debido en la mayoría de los casos a la importancia de que estos llamen la atención del público en la lucha contra el VIH/SIDA.

Efecto de la tradición, la fuerza de la costumbre, muchas asociaciones se encuentran a menudo su acción en una lógica de servicio en el riesgo de convertir a sus miem-bros en “clientes”. Esto está lejos de ser ideal cuando se estima que la promoción de la independencia para que las personas se mueven hacia adelante, para superar las dificultades que se enfrentan y de movilizar. O decidir no hacer en lugar de la gente, es el enfoque de las ayudas de la comunidad siempre ha defendido.

Sus acciones se implementan para satisfacer las nece-sidades y deseos de las personas interesadas y tener en cuenta las circunstancias locales. AIDES permite a las personas que desean movilizarse y actuar. Para ser un actor en lugar de “cliente”! Esta movilización colectiva es crucial, ya que hace que sea más legítimos reclamos de los afectados por el VIH / SIDA y la hepatitis viral.

Una publicidad con filosofía

Transformar a la sociedad

LA NETA...

Videos de publicidad de AIDESADVERTENCIA: Estos videos son aptos para personas con un amplio criterio y mayores de

edad por las imágenes que pueden contener.

http://www.youtube.com/watch?v=h-CobellfLs

http://www.youtube.com/watch?v=Q1ce1uux1hs

http://www.youtube.com/watch?v=VXoUaJB9zCA&feature=player_embedded

LA NETA...

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el-ente detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Ruben Martina, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Martinoshka.

26

Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

ROSTROS DEL “ENTE”

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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Foto

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3

Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños

detalles...

DETRÁS DEL “ENTE”

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Arm

ando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl M

ejía, Sofi Za, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Benassini, Alejandro

Velarde, Lourdes Valeriano, Dafffnet.

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Originales y refrescantes ideas

Por: Marii He Cano

Todos necesitamos buscar inspiración en diferentes medios, no impor ta que clase que creatividad tengas, para mantener el interés en el diseño y sus propuestas.

Te presentamos 10 ejemplos de estos excelentes y creativos ejemplos de diseños de empaques para usarlos como inspiración en proyectos de este nuevo año.

El EMPAQUE con arte

BebiendoinspiraciónBebiendo

inspiración

DISEÑ-ARTediseñando diferente

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Unicornios, bakus, kirin, faunos, etc., son algunos de las criaturas míticas que el escultor japonés Yoshimasa Tsuchiya crea. Originario de Kanagawa, se graduó de la Facultad de Bellas Artes y Música de la Universidad Nacional de Tokio, y posee un doctorado en la conservación de técnicas clásicas. Ha expuesto en exposiciones colectivas e individuales desde el año 2007.

Su trabajo se inspira en viejos cuentos y leyendas de su país, y a partir de las narrativas, comienza a crear su trabajo, dando como resultado una mezcla de la mitología con la realidad. Su propósito es materializar la esperanza, la mente y el corazón humano, construyendo una nueva realidad

Sus esculturas son elegantes pero con un aire de melancolía, nos pueden transportar a un mundo que pareciera salido de una película de Hayao Miyazaki.

Yoshimasa utiliza como material el hinoki, conocido como ciprés japonés, gracias a esto, sus esculturas pueden parecer hechas de porcelana, por su suave y delicado detallado, en el cual también se aprecia un trabajo manual en el cual también utiliza cristales y policromía.

Para este escultor, su principal propósito al realizar sus esculturas es conservar y continuar los bienes culturales de su país. Las esculturas realizadas a tamaño natural nos narran los relatos fantásticos en los que se basan, logrando el propósito de transmitir el folklore de Japón.

Inspirado en viejos cuentos y leyendas de su país

Por: Daffnet

Construir una nueva realidad

Transmitiendo el folklore de Japón

Los mitos de

YoshimasaYoshimasaTsuchiyaTsuchiya

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L I K- e s Los gustos + allá de las redes sociales

Por: Patricia Talledos

ENTREVISTA

Pilar Leyton, mejor conocida como “Pilotinta” es una diseñadora gráfica publicitaria originaria de Anfogasta, Chile. Su principal inspiración es la música y en su trabajo se ve reflejada la pasión por la vida. Actualmente trabaja en el estudio de diseño “Puska” junto a “HolaFernández”.

¿Quién es?[ ]

333

¡Si te gusta la ilustración no dejes nunca que alguien te desanime a no hacerlo, dibujar esta dentro de cada uno tan establecido como el caminar, no importa quién dibuje mejor, cada cual tiene su estilo propio, lo importante siempre es tener las ganas de plasmar tus ideas y una gran perseverancia, así que ¡¡ A DIBUJAR SE HA DICHO!!.

para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras

inseguridades...[ ]

Para conocer más su trabajo puedes visitar: pilarleyton.com

microquera.tumblr.comfacebook.com/Pilotinta

behance.net/Pilotinta

L I K- e sLos gustos + allá de las redes sociales

Illustrator o Photoshop: IllustratorCorriente artística: ImpresionismoInspiración: La música Motivación: La vidaIlustración digital o manual: DigitalColor favorito: RosadoComida: ChocolatePelícula: Something’s gotta GiveTécnica preferida: Bocetos - vectoresDía o noche: DíaMiedo: TerremotosSueño: La casa propiaActividad preferida: DibujarAnimal: PerroLo que más trabajo te cuesta ilustrar: ManosLibro favorito: Macanudo LiniersSi no fueras diseñadora gráfica, serías… Escritora |ChefIlustrador/a favorito/a: Samantha KallisDiseñador o artistas preferido: Isabela Rodrigues Acrílico o acuarela: AcuarelaDefínete en 3 palabras: Exigente, perseverante, regalonaCanción: The Way You Look Tonight de Frank SinatraNo te gusta… El fútbol

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¿Cuál fue el detonante para que decidieras hacer diseño e ilustración toda tu vida?De eso tiene poco, como 6 años porque empecé a tra-bajar en el medio antes de estudiar diseño o de saber realmente qué significaba eso. Dibujo desde pequeño, en la prepa agarré la onda de qué es la ilustración y me fui involucrando poco a poco pero realmente el diseño lo pongo como algo que me da de vivir económicamente hablando, la ilustración es lo que hace que viva, me ins-pire y me mueva. Proyecta una parte de mí que muchos no conocen.

¿Por qué crees que el diseño no esté tan bien valorado en México?Por la forma de pensar de la sociedad, su cultura, la forma en que crecemos dentro de la familia y fuera de ella. Como siempre a mí me decían “tú siempre haciendo

dibujitos” y todavía en casa de mis padres me dicen que me la paso en la computadora dibujando pero también ya saben que esos dibujos son lo que me dan para co-mer y de una u otra manera ya entendieron, que lo que yo hago es como lo que hace alguno de mis hermanos ingenieros, que aunque estemos en ramas diferentes es importante.Nos falta mucho como sociedad, aprender a valorar un punto medio de lo que es el diseño, la ar tesanía, la ilus-tración, en fin algo más producido. Pero ahí la llevamos, poco a poco ha estado creciendo todo lo que tiene que ver con las ar tes visuales.

¿Cuáles son tus influencias?Traigo todas las bases, como cualquier ilustrador que estudió pintura pero me gusta mucho: Miró, Picasso, Frida Kahlo, Remedios Varo, Monet, Chávez Morado,

en la mira EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

Biökart Por: Patricia Talledos

Estudiante de diseño gráfico originario en León, Guanajuato y poseedor de gran talento.

1631616334

EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA en la mira

Posada, Diego Rivera, Magritte, Dalí. Tengo muchísimas influencias y se pueden ver en mi trabajo, aunque unos podrían decir que maldición, me gusta mucho mezclar estilos. Siempre estoy en constante retroalimentación, estudiando, viendo cómo diferentes técnicas ar tísticas se pueden aplicar.

En sí mi trabajo, si lo tuviera que definir en alguna corriente gráfica, lo pondría en el pop surrealismo que es una corriente que tiene muy poco tiempo y que surgió en el 2010.

¿En qué te inspiras cuando tienes algún bloqueo creativo?Me gusta mucho caminar, entonces salgo y me despejo, escuchar me inspira muchísimo es como la herramienta principal que con una pieza, tome una libreta y surja algo. A veces hasta yo mismo me sorprendo y es que lo que uno cada quién hace y proyecta.

¿Cuál ha sido hasta el momento el proyecto más signifi-cativo?Yo creo que no ha llegado uno en el que diga que ya di mi cien, ten-go cuadros personales que muy poca gente ha visto pues antes de dedicarme a la ilustración digital me dedicaba a pintar. Tengo varias obras que he guardado que tiene que ver mucho con tunas y con el lado mexicano y es que siempre lo he dicho el corazón es como una tuna, hay que saberlo agarrar por afuera para ver que lleva adentro.

He tenido la oportunidad de exponer mi trabajo en: España, Vene-zuela, Chile, Francia y Colombia y aquí en México en: Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí y de las más importantes han sido las

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Conoce su trabajo:facebook.com/biokart.ilustracion

behance.net/biokart biokart.tumblr.com

de León; aún no soy muy conocido pero he tratado de canalizar esto poco a poco, de todo a su tiempo. Muchas de las ilustraciones que he hecho ya son conocidas, como la postal que hice para el día del diseñador hace como 4 años y que estuvo en un trending topic de google y era de las primeras que aparecía, ha tenido más de tres millones de visitas, se difundió en países que yo nunca me hubiera imaginado y en blogs de: Noruega, Chile, Francia, Costa Rica, Japón tan por mencionar algunos.

¿Qué significa tu pseudónimo?Tiene que ver con una persona que quiero mucho y que tengo mu-cho tiempo de conocerla pero también involucra la música y hay una cantante que se llama Ingrid Michelson que a esta persona le gusta mucho y de ahí lo tomé, hay una canción que se llama “Be Ok” y tiene que ver con estar bien, ser tú mismo. Es como un juego fonético, también me gustan muchos las aves de ahí el bird, con el apellido de la abuela de mi papá . es Estar bien con uno mismo. Algo así como mi alter ego de expresarme de manera plena.

¿Qué buscas transmitir con tus ilustraciones?Sacarle una risa o pensamiento a alguien. Que sirvan como inspira-ción. Siempre he pensado que si tú le echas la mano a alguien más se te va a regresar dos veces, siempre hay una cadena de favores.Muchas de las ilustraciones que hago, y me ha dicho, reflejan lo que soy como persona y mi ánimo. Es más que nada transmitir en una imagen lo que uno siente en ese momento.

en la mira EL TALENTO QUE NO DEBES PERDER DE VISTA

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pitchlA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

“La buena publicidad no se limita a hacer circular informacion.Penetra la mente del

publico con deseos y con creencias ”.Leo Burnett

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Vemos a unos Beatles que han dejado sus años juveni-les para adquirir esa madurez que tal vez forzosamente tuvieron que aceptar mientras saboreaban el éxito; ninguno salvo George se atreve a mirarnos, como in-citándonos a esuchar lo que podríamos considerar su mejor trabajo.

Revolver (1966)

Music Por: Alejandro Amador

Muchos lo consideran el álbum que empezó la nueva etapa musical de The Beatles; un disco que sin lugar a dudas mostraba los refinamientos de la banda en cuanto a músi-ca y letras, pero algo en lo que mostró un aporte mucho mayor fue en la portada del mismo álbum: un collage en el cual podemos apreciar un indicio de lo que llegará a ser el movimiento hippie con sus formas orgánicas y más abstractas.

Agradecemos a su viejo amigo de Hamburgo, Klaus Voor-mann, el habernos regalado esta impecable portada que áun sirve de inspiración para muchos artistas e ilustra-dores. Y a The Beatles claro está, por su legado musical.

en vinilo como el diseño representa la música

en vinilocomo el diseño representa la música

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Aunque algunas canciones parecen aústeros demos configurados con el acompañamiento de voces depre-sivas, en conjunto este álbum con portada de Staley Donwood no es desdeñable, en especial gracias a canciones como “Black Swan”, “Harrowdown Hill” o la propia “The Eraser”, con un mareado sample del piano de Johnny Greenwood, uno de sus compañeros en Radiohead.

The Eraser (2006)

Debut como solista del líder de Radiohead, inclinado hacia sus influencias más electrónicas; mezclando un poco de Kraftwerk, bastante de Aphex Twin, una pizca de Bjork, del Bowie berlinés y, por supuesto, el poso lírico-ambiental de Radiohead, con lloriqueantes soni-dos y letras muy personales.

Tus pies bailan un tango con mi pasado…” así inicia una de mis canciones favoritas, incluida en uno de mis álbumes preferidos. Este honor que le doy a este dis-co de Sabina es por dos razones: creo que en este trabajo muestra letras muy íntimas, muy reales, más digeribles y de fácil comprensión para los que no esta-mos acostumbrados a su amplio catálogo musical. En

Esta boca es mía (1994)

segundo lugar, porque su portada, su ar te y su letra a mano es fascinante. Hablamos de un trabajo que podría decirse nace desde un punto del pop art y va evolucio-nando en nuevas formas de aplicar el mismo concepto.

La huella de unos labios, identidad de mujer, este disco es un tributo a la mujer: a aquella que amamos, a aque-lla que nos hirió y nos enseñó algo, y un título hecho a mano, que podría casi asegurar que es del puño y letra de Joaquín.

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Mosaico en México: El taller de la Familia Perdomo

También conocido como “arte en trazos”, el mosaico es un género que ha sido cultivado por artistas de todo el mundo a lo largo de muchos años y en México la familia de mosaiquistas Perdomo, revelan al público una increíble faceta de la plástica mexicana.

Una bellísima novela ilustrada por Carson Ellis, ar tista canadiense mejor conocida por ilustrar libros infantiles y realizar trabajos ar tísticos de importantes bandas como Beat Circus, The Decemberist, entre otros. La novela está escrita por su esposo Colin Meloy.

Las crónicas de Wildwood

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LOVe’s LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS

Autor: Colin Meloy

Autor: Miguel Ángel Fernández Delgado

Conaculta, a través de la dirección de publicaciones, ofrece este catálogo de ilustradores que presentan su trabajo por medio de diferentes técnicas y que surge como testimonio de la creatividad de nuestro país. Podrán gozar de él, tanto el público en general como el especializado.

20° Catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles

Street Art: Recetario de técnicas y materiales del

arte urbano

Este volumen contiene todo lo que se necesita saber para hacer ar te urbano, desde crear rotuladores de tinta orgánica, hasta crear cola para carteles. Conoce las diferentes técnicas y materiales que se usan en este fascinante mundo del ar te urbano.

Autor: Benke Carlsson

Los libros del

Por: Patrcia Talledos

La historia de uno de los museos más famosos del mun-do, su transformación a lo largo del tiempo, las secciones y las obras maestras que han marcado la historia del ar te es lo que se podrá encontrar en este volumen con más de 140 páginas.

Autor: Simona Bartolena

Museo de Orsay París

Autor: Leonardo Vázquez Conde

Conoce más de este proyecto: jessicahische.is/tatted

Jessica Hische colaboró para Tattly que es una tienda increíblemente divertida iniciado por Tina Roth Eisenberg (también conocido como Swiss Miss), en donde se ponen a la venta de tatuajes temporales, que esta famosa tipógrafa ha diseñado, por tan sólo 5 dólares.

Tatuajes temporales de Jessica HischePor: Dokoo

Type Tattoo

qué typoslOS TRABAJOS CON typoS

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dESDE ADENTRO INTERIORISMO CON ESTILO

»Tendencias en decoración«

dESDE ADENTROINTERIORISMO CON ESTILO

Diseño, color y una gran mezcla de estilos decorativosPor: Stephanny Araujo

Las nuevas tendencias en muebles y diseños para este 2014, ya que abarcan una gran mezcla de estilos decorativos que se combinan entre sí y con una amplia gama de colores, desde los más informales a los clásicos.

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»Tendencias en decoración«

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dESDE ADENTRO INTERIORISMO CON ESTILO

El estilo retro y retro-vintage ha conseguido tantos adictos a los muebles y objetos del período que comienza en los años 20 hasta los 80, ahora son algunos de los más buscados.

El mueble de color lo puedes combinar siempre y cuando concuerde con la paleta de color que tengas en el in-mueble, y los hay en todas las gamas: colores intensos y profundos, colores pastel, neones y flúor, grises, es-pectro de rosas y violetas y los verdes de prácticamente todos los tonos.

De color

Retro y Vintage

El eclectismo sólo tiene como límite el buen gusto la armonía de piezas y materiales. Puedes hacer composiciones con muebles de distintos tamaños y orígenes y organizarlos por colores.

Mezcla de muebles y estilos

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Los muebles lacados, de estilo oriental, con incrustaciones y pintura decorativa con escenas alusivas también están en alza. Se completan con tibores y jarrones de la misma procedencia y biombos, que igualmente parecen resurgir, aunque nunca hayan desaparecido del todo.

Lacados y orientales

La combinación blanco y negro sigue fuerte, tanto en tapicerías como en muebles. Encuentras cómodas a rayas, sofás y sillones así como alfombras y textiles de todo tipo. Las rayas se trans-forman en motivos geométricos. Pero también mesas pintadas o lacadas en cualquiera de los dos colores. Esta combinación crea ambientes muy especiales, espectaculares y sofisticados.

Blanco y negro Los suaves colores que te llenan de calidez y nos-talgia, salen de los dormitorios e invaden el resto de estancias. Romántico y femenino lo encuentras en muebles y en textiles. Las alfombras no escapan a esta tendencia. Ba-lanceándolo con gris, blancos y cremas te acercas al romántico más cute. Crea espacios delicados y sugerentes.

Tonos pastel y/o tapicerías

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in my mind Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Ilustración: Alyssa Nassnerflickr.com/photos/shoothimifheruns/

Por: Daffnet

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