Revista del Cine Español nº 178 mayo 2011 4 €

academia

AcAdem i A de lA s A r t e s y lA s c i e n c i A s c i n emAtogrÁf i c A s de e s pAñA

El documental español en 2011NÚMERO ESPECIAL

Enrique González Macho

Marta Etura

Judith Colell

academiaR E V I S TA D E L C I N E E S PA Ñ O L

DIRECTOR: JAVIER GARCÍAjaviergarcia@jacademiadecine.com PRODUCCIÓN: ANA ROSanaros@academiadecine.com EDICIÓN: ELOÍSA VILLAReloisavillar@academiadecine.comJEFA REDACCIÓN: CHUSA L. MONJASchusa@academiadecine.comREDACCIÓN (redaccion@academiadecine.com): ELOÍSA VILLAR, ANA ROS, CHUSA L. MONJAS, JUAN MGMORÁN juan@academiadecine.com DOCUMENTACIÓN: PATRICIA VIADApatriciaviada@academiadecine.comDISEÑO: ALBERTO LABARGA albertolabarga@academiadecine.com IMPRIME: GRÁFICAS 82D.L. BU–217/95. ISSN 2174–0097

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pElíCulasEstREnadas En 2011ConvoCatoRias

pREmios fEstivalEslibRos

dvdbandas sonoRasagEnda

FOTOS DE PORTADA: Enrique Cidoncha.

FOTO: ENRIQUE CIDONCHA

4 Enrique González Macho, Marta Etura y Judith Colell. La nueva terna presidencial comparte impresiones e intenciones.

Especial: el documental español en 2011

Artistas de lo real

17 INDUSTRIA.LORIS OMEDESFinanciar un documental cinematográficoen España.PATRICIO GUZMÁN La odisea financiera deNostalgia de la luz.JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES“¿Undocumental? Pero no lo hagas, eso es una ruina”. JOSÉMANUEL NOVOAHace falta vocación.ALBERT SOLÉDecómo y cuándo me enamoré del documental

31 CREADORES.JORDI BALLÓ Los círculos del documental de creación.YOLANDA GARCÍA VILLALUENGA Tal vez….JESÚS DELA PEÑA SEVILLA Cazadores de imágenes. Los ojos pioneros deldocumental español.M. MARTÍ FREIXASEl territorio “off”-cinema del documental español.ISAKI LACUESTAMomentos

estelares de la humanidad.Entrevista con JOSÉ LUISGUERÍN: “Cada vez estoy más interesado en el cine como un artedel retrato” .Entrevista con RAMÓN MARGARETO. Cinepor las venas.Artículo: MICHAEL MOORE. Espectáculomediático.ANDRÉS DUQUE ¿Qué esperamos del cine?

48LAS PELÍCULAS

77 PÚBLICO.PAU BRUNETUn género singular en la taquilla.JUANMANUEL COTELO La última cima, persona apersona.ANTONIO DELGADOLa cenicienta del audiovisual..JOAN GONZÁLEZ ¡Vente a ver un documental, Pepe!

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Chusa L. Monjas

La Academia tiene nuevo presidente.Enrique González Macho ya no es sólo

conocido por la familia del cine españolporque desde el pasado 10 de abril (día enel que fue elegido para el cargo junto aMarta Etura y Judith Colell como vicepre-sidentas) ningún medio se le ha resistido(prensa escrita, televisión, radio, Inter-net…) Los papeles se le acumulan en lamesa y tiene ojeras como consecuencia delcansancio y la falta de sueño. Pero al pro-ductor, distribuidor y exhibidor cántabrole merece la pena seguir trabajando, aho-ra también desde esta institución, por supasión: el cine. Sustituye a Álex de la Igle-sia en el cargo al que ha llegado tras me-dirse en las urnas con el director Bigas Lu-

na (256 votos frente a 101) y avalado por los42 años que lleva en este sector y por el queaparcó Arquitectura y Económicas. Pre-mio Nacional de Cinematografía en 1998 yCaballero de las Artes y las Letras de Fran-cia, este veterano profesional al que variasveces han confundido con el maestro Co-ppola desembarcó por casualidad en el ci-ne. Peleará por lo que es su vida como lo hahecho siempre, con el trabajo, porque avi-sa de que no hay “recetas mágicas”.

¿Es supersticioso? lo digo porque es eldecimotercer presidente de la academia.En absoluto. Soy el presidente 12+ 1.

¿Cómo se enfrenta a esta aventura?Anímicamente muy bien, con energía.Tengo muchas ganas de hacer cosas y es-pero y deseo que alguna me salga bien.

lleva más de cuatro décadas en la in-

dustria cinematográfica, sector en el quees una figura valorada y respetada. Mi experiencia personal en estos años meservirá, fundamentalmente, para saber loque tengo y lo que no tengo que hacer. Ja-más he tenido un abogado, cuando al-guien me la ha jugado lo que he hecho esno volver a trabajar con él. He sido fiel conla inmensa mayoría de la gente que me heencontrado en el camino.

¿ha revisado lo que han hecho sus pre-decesores? Sí y sinceramente han hecho muchas co-sas y, en términos generales, muy bien.La prueba es que la Academia era pequeñi-ta y hoy es una institución importante con1.300 miembros.

¿qué hecho o situación le ha llamadomás la atención de esta mirada al pasado?

EnRiquE gonzálEz maCho

El público empieza a discernir muy bien “ ”la verdad de la mentira

FOTOS: ENRIQUE CIDONCHA

Hay una imagen que tengo muy presentey que nunca se me olvidará: las manosblancas de José Luis Borau. Fue un acto desensatez y de valentía. No sé si yo lo hubie-se hecho tan bien como él.

En el breve tiempo que lleva en el cargo,¿qué sensaciones tiene?Muy positivas, sobre todo con las personascon las que voy a trabajar en el día a día deesta entidad.

uno de los puntos clave de su terna es laeducación, enseñar a los niños y jóvenes elcine que se hacía en el pasado. Tengo intención de hacer proyecciones enla Academia para que, de forma lúdica,vean cómo era nuestro país hace unosaños, el contexto en el que se movieronsus padres y abuelos. Quiero que el cinesea un instrumento de enseñanza diver-tido sobre nuestro país. Estas sesiones seapoyarían con charlas y, si fuera posible,con el NODO. La idea es elaborar un pro-grama pedagógico sobre el cine españolpor épocas, haciendo especial hincapié enla transición y los primeros gobiernos de-mocráticos.

¿Cómo se plantea el día a día de la aca-demia?Hablamos de una maquinaría que funcio-na. Recuerdo que le preguntaron a un cé-lebre director de orquesta como abordabasu trabajo con tantos y tan importantesprofesionales, y contestó que dirigiéndo-les lo menos posible.

si tuviera que clasificar a la academiacon un género ¿cuál sería? Cualquier género que tenga un final felizy, a ser posible, rubricado con un beso.

Dignificar la profesión ¿qué debe hacer la academia por el cine

español?El papel más importante de todos: digni-ficar la profesión. Nuestro oficio está muybien considerado por una gran parte de lasociedad, y yo quiero ampliarlo a todos losciudadanos.

El cine es una industria…Y es cultura. Forma parte del muy rico, di-verso y heterogéneo bagaje cultural denuestro país. Lo único que le diferencia deotras actividades culturales es que requie-re de unos procesos técnicos que se mate-rializan a través de una industria. Pero lomás importante es el ser, no el cómo ser.

pero casi siempre se pone el acento enlos números, en la taquilla que ha hechouna película, en cuanta gente la ha ido aver, en su presupuesto, la subvención queha tenido…Muchos medios de comunicación estándemasiado pendientes de la parte econó-mica, que es muy importante, pero lo fun-damental es la obra cinematográfica almargen de sus rendimientos económicos.El público manda mucho, pero eso noquiere decir que siempre tenga razón.

¿Cómo es la familia del cine español? Todos sus sectores se parecen mucho. Elproblema es que hay un desconocimiento

mutuo. Soy de los que creo que conocién-donos mejor, todos mejoraremos. Esta-mos en el mismo barco, unos en cubiertay otros atienden las máquinas para llevarel mejor rumbo y así alcanzar nuestro des-tino. Todo lo que no aparece en los medioses desconocido, no solo para la sociedad,también dentro de la profesión. Y todosforman parte del proceso de creación y co-mercialización de una película e influyenen el resultado.

llega a la academia muy bien arropadopor marta Etura y Judith Colell, sus vicepre-sidentas. Tenía muy claro que tenían que ser muje-res que, a pesar de su juventud, tuvieranun pasado profesional y que fueran reco-nocidas por su trabajo y sus compañeros.Marta y Judith son inteligentes, tienencriterio, muchas ganas de trabajar y unagran proyección de futuro. Además, vie-nen de dos ramas distintas y son muy bue-nas personas.

los tres años que tiene por delante ¿sonsuficientes para llevar a cabo su proyecto?Pues como en la vida, unos días serán in-terminables y un año puede ser muy cor-to. Si pasa rápido será que lo hemos hechobien.

de momento, todo son enhorabuenas,felicitaciones y piropos para la terna.

Estamos abrumados por la confianza y lafe que han depositado en nosotros loscompañeros. El tiempo dirá si cumplimoslas expectativas o nos quedamos cortos.Insisto en que no hay recetas mágicas.

Mismo nombre y teléfono usted es presidente de alta films y pro-

pietario de la cadena de cines Renoir. Espero que todos sepan diferenciar muybien mi día a día con el trabajo en la Aca-demia. Son dos facetas que, como no pue-de ser de otra forma, tengo muy separa-

das. Si en algún momento se diera un con-flicto de intereses, tengo muy claro queprevalecerá la Academia, organismo parael que he sido elegido.

¿qué le falta a la academia?

Bastantes cosas: recursos económicos,comprensión de ese sector de la sociedadque nos rechaza sistemáticamente, sere-nidad por parte de los medios de comuni-cación que no falta de sinceridad y de cri-terio, y ser más autocríticos.

El público español se resiste a ver nues-tro cine.

El cine español siempre ha tenido recelospor parte del espectador y de los poderesque en tiempos remotos desconfiaban deltirón de la imagen. Esto sigue teniendoconsecuencias, aunque hoy no tiene nin-

gún sentido. Afortunadamente hay másimágenes que nunca y éstas mandan másque nunca, pero el público empieza a dis-cernir muy bien la verdad de la mentira.

¿tiene nuestra cinematografía que mi-rar a la “modélica” francesa? No. Tenemos que hacer películas españo-las en términos de sensibilidad porque eso

es lo que hace grande a nuetro cine. Cuan-do una historia local se hace universal esque hemos acertado.

de toda su trayectoria, ¿de qué se sientemás orgulloso?

De llevar más de cuarenta años con elmismo nombre y número de teléfono.

un título imprescindible del cine es-pañol para usted es…De niño me impresionó mucho El cebo,de Ladislao Vajda. Tengo muchas pelí-culas españolas, pero se me han queda-do clavadas las imágenes de Los santosinocentes y Maravillas, de Mario Camus yManuel Gutiérrez Aragón. Y no es por-que sean cántabros como yo porque nosoy nada nacionalista.

¿Cuál es el valor del cine? Es el arte más popular. Lo ha sido y lo si-gue siendo. Personalmente me lo ha en-señado todo.

y ¿qué le ha aportado usted? Trabajo, devoción, cariño, cabreos…ha dicho que presidir la academia no

era el broche a su carrera, sino un pasomás. Sí. Después seguiré con mi trabajo habi-tual. Tras mi paso por la Academia, megustaría que los que me aprecian lo siganhaciendo, y los que no, pues ahora sientancariño por mí.

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☞ Manifiesta que

intERnEt internet es el presente, pero todavía no para ver películas en condiciones. Espero quepronto tengamos una oferta legal y de calidad.

subvEnCionEs las subvenciones suponen de media el 17% de la producción cinematográfica y tiene unretorno a las arcas públicas de tres euros por cada euro subvencionado. las subvencio-nes al cine español son siete veces menores que al cine francés, 3,5 veces menos que elcine alemán, dos veces menos que el italiano e infinitamente menos que el cineestadounidense.

aCadEmia la academia no puede transmitir ninguna ideología colectiva, ha de ser absolutamen-te neutra.

lEy antidEsCaRgas no puedo opinar sobre una ley hasta que no se haya hecho su desarrollo. todas lasnormas son más una declaración de intenciones que un hecho real.

gala pREmios goya 2012buscaremos un espacio mayor para entregar los próximos goya. El teatro Real fueelegido para una ocasión especial, su XXv aniversario, no digo que la ceremonia novaya a ser en el Real, pero sí que necesitamos un marco más grande.

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“Cuando unahistoria loCal sEhaCE univErsal esque hemosacertado”

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pasa en nuestro cine. “El siguiente paso esque vayan a ver las películas”, advierte ladirectora y guionista catalana.

Tiene un envidiable sentido del humoresta cineasta que nació el 14 de julio de1968 –“una fecha de lo más revoluciona-ria”, apunta –, y a quien su labor como do-cente en la Universidad le da muchas pis-tas. “Mis alumnos me dicen que no lesgusta el cine español y cuando les pregun-to cuál es la última película que han visto,contestan que como no van… Entonces¿cómo no les gusta algo que no conocen?Aquí contamos buenas historias, tenemospremios en festivales internacionales, au-tores de primera línea y un cine variadoque va desde el de autor más radical al máscomercial”.

Esta licenciada en Historia del Arte tie-ne claro que “un país sin cinematografíano existe. El cine es una pieza fundamen-tal de la cultura, da sentido a un país. Te-nemos que mejorar nuestra imagen. So-mos un colectivo que trabaja mucho y de-dica mucho esfuerzo, amor y tiempo a loque hace. No es solo farándula, hay queparar la idea de que somos unos titiriterosque estamos subvencionados, porque novivimos del cuento”.

Encuentros en colegios y universida-des, charlas en la Academia, tanto en la se-de de Madrid como en la de Barcelona, “pa-ra explicar qué hacemos y cómo somos”,entran en el programa de la nueva terna,que incide en tener una “estrecha relación”con los medios. “Los necesitamos”, aposti-lla una Colell agradecida a su presidente“porque nos ha escuchado. Todo ha sidoconsensuado. Enrique es un defensor delcine español, de la versión original y de uncine de autor que a mí me importa mucho.Conoce la industria globalmente y es unhombre muy inteligente y con una capaci-dad de trabajo tremenda”.

Dice Colell que a su labor detrás de lacámara suma trabajar “desde el otro ladopara que la Academia sea de todos, los Go-ya sean una gran fiesta para todo el mun-do, las películas candidatas a estos pre-mios tengan mayor repercusión y cambiarel chip de imagen negativa que tiene el co-lectivo. Me da mucha envidia lo que pasaen Francia porque allí quieren mucho sucine”.

La autora de Elisa K también pone elacento en las medidas para fomentar laparidad entre hombres y mujeres en losdiferentes sectores cinematográficos y enlos comités que deciden las ayudas, así co-mo en los jurados de los festivales de ciney televisiones públicas. “Apenas hay un 9%de mujeres directoras, productoras o enpuestos de responsabilidad. Es injusto yabsurdo. Tenemos que hacer algo para lle-gar a cifras más razonables”, añade la vi-cepresidenta segunda de la Academia, ta-rea por la que tendrá que renunciar a otrascosas. “Pero merecerá la pena si consegui-mos nuestros objetivos”.

“un país sin CinEMatoGrafía noExistE. El cine es una piezafundamental de la cultura, da sentidoa un país.”

Judith Colell

Chusa L. Monjas

Marta Etura (San Sebastián, 1978) esconsciente del interés mediático que

ha levantado la nueva cúpula presiden-cial. “El recibimiento que hemos tenido dela Academia, la profesión y los medios hasido increíble. Todo el mundo está por lalabor, lo que nos coloca en un lugar de res-ponsabilidad y de mayor entrega, si cabe.Todo este apoyo juega a nuestro favor”.

Con una ilusión contagiosa, la intér-prete vasca hace hincapié en que, desdeque decidieron presentar su candidatura,“los tres coincidimos en lo que queríamoshacer. Lo primero es conocer la Acade-mia, su funcionamiento. Todos los pun-tos del programa son importantes –cohe-sión, una mejor comunicación interna yexterna del cine español, enseñar a los ni-ños y jóvenes nuestro cine, acercar las pe-lículas al espectador, generar debates, fo-mentar la paridad en los distintos secto-res…–, aunque hay prioridades. Hay quedespolitizar la Academia porque represen-tamos a un colectivo con gustos, ideologí-as y puntos de vista distintos, lo que esmuy rico”.

Etura tiene muy presente la declara-ción de intenciones de la terna. “Acercar elcine español a los ciudadanos es complejoy una responsabilidad de todos. Los acadé-micos, profesionales y medios tenemosque ir de la mano para situar nuestro cineen el lugar que se merece. El cine es cultu-ra, arte, reflexión, entretenimiento… De-bemos cuidarlo y protegerlo para lograr unvoto de confianza por parte del público. Sitenemos tanto prestigio y reconocimientofuera ¿por qué no dentro?”.

La “desinformación” sobre el sector esotro de los puntos clave para Etura. “Hayque explicar el tema de las subvenciones ycontar los procesos por los que pasa unapelícula. Cuando se dice que ha bajado la

asistencia en salas del cine español, hayque saber que hay crisis y que ha bajado to-do; también se venden menos pisos”.

Avalada por diez años en la profesión yveinte películas, Marta Etura se ha subidoa una máquina en marcha “para apren-der”. Actuará como una esponja y aporta-rá al puesto los conocimientos adquiridosen una década. “Soy la más joven y tengomenos experiencia. Vengo con todas lasganas del mundo y el ánimo de crecer ycolaborar. Este oficio me ha enseñado atrabajar en equipo, todas las piezas del en-granaje son fundamentales, aunqueunas tengan más responsabilidad queotras, y como actriz he descubierto mu-chas cosas sobre el comportamiento delser humano”.

Mira a sus antecesores y dice que todoslos que han pasado por este organismo“han trabajado mucho por el cine, lo quees digno de alabanza. Venimos a ayudar,nunca a destruir lo construido, sino ir amejor”.

Compaginar la vicepresidencia prime-ra con la interpretación –tiene pendienteel estreno de tres películas– no es un pro-blema. “Somos tres. Si yo no estoy, estánel presidente y Judith. Somos un equipopotente que se ha marcado el objetivo deacercar el cine español a los que están algomás lejos. En España hay mucho cinéfilo,mucho talento y se hacen muy buenas pe-lículas. También malas, pero eso pasa entodas las cinematografías, en la literatu-ra, la danza… Desgraciadamente, lo bri-llante no abunda”, confiesa la actriz, quedestaca “la capacidad de autocrítica” de lafamilia del cine español.

“No vivimos del cuento” Judith Colell no para de recibir felicita-

ciones. Se congratula de la participaciónque hubo en las elecciones, lo que se tra-duce en el interés que hay por saber qué

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Usuarias, aspirantes y hoy vicepresidentas de la Academia. La actriz MartaEtura y la directora y guionista Judith Colell son dos grandes defensorasdel cine español, al que van a entregar mucho trabajo y dedicación desdeel puesto en el que se acaban de estrenar y al que llegan con ilusión, todaslas ganas del mundo y deseo de aprender. Están al cien por cien con su pre-sidente, Enrique González Macho, con quien han emprendido una aventu-ra de tres años en la que persiguen integrar a todos los sectores cinemato-gráficos, construir, mejorar lo mejorable y despolitizar la institución de laque son cabezas visibles.

Un equipo compacto

“Cuando sE diCE quE ha baJado laasistEnCia En salas dEl CinEEspañol, hay que saber que hay crisisy que ha bajado todo; también sevenden menos pisos.”

Marta Etura

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Un peso pesado del cine españolsara brito (público)

No es anecdótico que quien ha sidoelegido presidente de la Acade-

mia de Cine sea distribuidor y dueño desalas. No al menos en los tiempos críticosde cambio estructural en el modelo de ex-hibición y consumo de películas.

Los académicos han optado por unperfil que les dé menos sustos mediáti-cos, pero que a la vez sea plenamenteconsciente de todos los agentes indus-triales que intervienen en una película.González Macho es, además, dueño de ladistribuidora Alta Films y de la cadena decines Renoir, y uno de los impulsores deFilmin, la mejor web de descarga de cinede España, especializada en cine inde-pendiente.

Para muchos, su mejor baza es unprofundo conocimiento de la cadena in-dustrial del cine, desde la producción a laexhibición en salas, y ahora también, enInternet.

Es una personalidad influyente en lasinstituciones cinematográficas españo-las y europeas. Conoce el funcionamien-to y los lobbies de Bruselas. De hecho in-tervino en la creación del programa deayudas al cine MEDIA.

Cambio en el cine(editorial de El periódico)

La victoria del productor y distribui-dor Enrique González Macho abre

el camino a un replanteamiento de lasfunciones que debe cumplir la institu-ción, en especial en cuanto atañe a la co-mercialización y explotación de los nue-vos soportes. El nuevo enfoque del sectorque quiere darle González debe atender ados realidades: es preciso proteger los de-rechos de los creadores, pero, al mismotiempo, hace falta ajustar las fuentes deingresos a la difusión en Internet. De he-cho, como ha reconocido el propio Gon-zález, todos somos internautas y todosnos surtimos de la red.

El segundo reto, tan complejo como eleconómico, es acercar las inquietudes delos creadores a un segmento significativode espectadores cuyos gustos no encuen-tran acomodo en la producción española.Las dos jóvenes vicepresidentas queacompañarán a González, la actriz vascaMarta Etura y la realizadora catalana Ju-dith Colell, tienen en este punto bastan-te que decir. Por edad y por trayectoria co-nocen de primera mano las preferenciasde las generaciones que han crecido enun universo audiovisual multimedia,con una enorme diversidad de ofertas adomicilio. Dar con el punto que garanti-ce la supervivencia de un arte-industriacomo el cine ha de ser el objetivo final.

El candidato de la industria sergi sánchez (la razón)

Enrique González Macho es el quebuena parte de la industria del ci-

ne español deseaba como cabeza visiblede los intereses de productores y distri-buidores.

Ha ganado, pues, la lógica de la indus-tria en uno de sus momentos más dul-ces: salvo espejismos de última hora, elcine español ha obtenido en este primertrimestre el 21 por ciento de cuota de pan-talla, más del doble que en 2010.

No puede decirse que González Machoentre con mal pie: teniendo en cuentaque “Torrente 4” ha liquidado el proble-ma de las malas cifras, al menos por este2011, y que los Almodóvar han reingresa-do en la Academia para revalidar la ges-tión de De la Iglesia antes de que fuera re-emplazado en el cargo, a González Ma-cho sólo le queda la patata caliente de In-ternet.

Bienvenido Mr. MachoE.C. (El diario Montañés)

Aplausos y buenas palabras debienvenida. El sector del cine reci-

bió con satisfacción y esperanza la desig-nación de Enrique González Macho comonuevo presidente de la Academia. Casitodos coinciden en que el elegido es lapersona ideal para encarrilar a la institu-ción en la senda que le corresponda, aho-ra que soplan para la industria vientos decambio. Hubo también quien no pudoreprimirse la ironía para recibir a su su-cesor. “Le aconsejo que tenga criterio yque lo defienda; y le pido que recuerdeque el cine no existe sin espectadores”,dijo el presidente saliente, Álex de la Igle-sia.

Los productores Pedro Pérez y GerardoHerrero han destacado la capacidad deGonzález Macho para conducir a la cine-matografía española hacia el cambio demodelo de negocio. “Es un hombre avan-zado, de los que han lanzado el primerportal legal por Internet. Está en la líneade la transformación que tenemos queemprender en 2011”. Tanto uno comootro incidieron en la capacidad integra-dora de la opción ganadora. “Enrique noes un hombre de industria, es un hom-bre del cine español. Cuanta más gentese sienta integrada en su proyecto, me-jor”, concluyeron.

En la misma línea se expresó el direc-tor general del Instituto del Cine y las Ar-tes Audiovisuales (ICAA), Carlos Cua-dros, quien calificó la elección de “mag-nífica”. “Pocas personas conocen el cinecomo Enrique González Macho”, afirmó.Lo más destacable del nuevo líder de laAcademia, a su entender, es que hará dela institución algo “verdaderamente re-presentativo y de consenso entre los pro-fesionales” del sector.

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Más trastienda, menos escaparate E. rodríguez Marchante (abC)

Si le hacemos caso a las apariencias,la Academia del Cine Español, o

sea, sus miembros, han decidido uncambio realmente esencial en la imagenque proyectan al mundo: la trastienda envez del escaparate. Un hombre como En-rique González Macho, que conoce el cineespañol como un motero su Harley, en ellugar en el que solía estar alguna de sus“estrellas”. Naturalmente, las aparien-cias no son más que eso, y la que deja estaamplísima elección del propietario de losCines Renoir y fundador de Alta Films esla de que el mundo del cine quiere “desti-tiritizarse”, es decir sacarse de encimaesa imagen “titiritera” que tanto daño leha hecho en la última década.

Y esta idea de apostar por la trastiendaen vez de por el escaparate para la presi-dencia de la Academia responde eviden-temente a unos principios (muy bien ex-plicados en fondo y forma por el nuevopresidente, cuya palabra mágica ha sido“despolitización”), pero también un finmuy claro: devolver el escaparate a su lu-gar natural, y el escaparate de la Acade-mia del Cine Español son los premios queotorga, los Goya, y la ceremonia anualque los acerca a sus espectadores natura-les. Y cuando la gran vitrina del cine es-pañol sean más sus películas que sus con-traseñas, será muy oportuno tener a al-guien eficaz en la trastienda de la Acade-mia que contribuya a impulsar esas pelí-culas por el camino más cercano, más có-modo y hasta más rentable hasta el pú-blico.

La intención de la Academia ha que-dado clara: es tiempo más para exhibido-res que para exhibicionistas.

Bailando con el demonio Álex de la iglesia (El país)

Eso le comentaba el joker a Batman:“¿Has bailado con el demonio a la

luz de la luna?”. La verdad es que no sé siEnrique ha bailado con el demonio mu-chas veces, imagino que sí, porque tra-baja en esto del cine, pero si no lo ha he-cho, tendrá que aprender, por lo menospara que no le pise los pies. La cosa estácomplicada. El mercado del cine se re-vuelve como una olla hirviendo, y los in-tereses de unos y otros bullen como gar-banzos en un cocido.

Me alegra que el jefe de cocina sea En-rique, un tipo curtido en el negocio, quesabe pelear duro para que sus películas semantengan el máximo posible en los ci-nes, y las cuida, las mima, pasándolas deuna sala a otra, como quien le cambia elagua a los caracoles. Enrique es un pesopesado, una especie de mezcla entre Cop-pola y el capitán Haddock, un clásico defestivales y mercados internacionales.Me siento a gusto con él, compartiendoideas y bromas, hablando de cine, por-que, aunque somos muy diferentes, te-nemos esa manía: que nos gusta lo quehacemos. Ahora hay que pensar en el co-cido, y estoy seguro de que Enrique no sepreocupa solo de que a los cocineros noles falte de nada, cosa muy importante,sin duda, sino que también le interesaque lo que llevamos a la mesa esté bueno,y que el que pague la cuenta salga con-tento.

Tenemos suerte, compañeros, porqueun perro viejo, astuto y terco como nin-guno cuidará de nuestros intereses. Loscineastas somos gente afortunada por-que Enrique González Macho lleva lasriendas. Hay un nuevo sheriff en la ciu-dad, serio pero divertido (¿cómo se haceeso? Enrique lo consigue), respetuoso, ysobre todo, valiente. Ahora, eso sí, ven-drá el demonio y lo sacará a bailar. Cui-dado... Elige bien la canción, baila comoa ti te gusta, a tu ritmo, y ¡suerte!

La Academia vota sosiego pedro vallín (la vanguardia)

La Academia ya ha tenido suficien-tes emociones tras el convulso final

del mandato de Álex de la Iglesia. Es elmensaje que se deduce del rotundo triun-fo de Enrique González-Macho en laselecciones a la presidencia de la institu-ción. La personalidad de Enrique Gonzá-lez-Macho, hombre de verbo impetuosopero un conocedor de las tripas industria-les del sector cinematográfico, parece ha-ber convencido a unos académicos que sehan decidido por el consejo ignaciano pa-ra tiempos de tribulación.

Atesora cuatro décadas de experienciaen la sala de máquinas del cine español,y ese es el capitán que los académicos sehan buscado para atravesar con bien latempestad a la que las nuevas tecnologí-as han abocado al sector. Partidario de ladifusión on line, pero belicoso opositor altodo gratis, González-Macho repite laque ha sido su posición sobre el cine en lared desde mucho antes de conformar unacandidatura para presidir la Academia deCine: Internet es el futuro del cine, peroaún no es el presente, como lo demues-tran los escasos ingresos que generanportales como Filmin o Filmotech, inca-paces no sólo de sustituir a las actualesventanas de explotación –cines, DVD ytelevisión–, sino siquiera de cubrir suspropios gastos.

LO QUE DIJO LA PRENSA

mejor actor español–, Anita no pierde eltren, Amic/Amat) ¿con qué personaje sequeda?

Hay papeles de los que estoy muycontento y de algunos otros, pues notanto. Me gusta mucho elegir lo que ha-go, no acepto cualquier propuesta, aun-que también he participado en películasalimenticias. Me encantan los papelespequeños porque no existen, pongo lamisma pasión que si fuera el protago-nista.

se ha metido en la piel de fachas, ma-fiosos, pederastas, curas…

No me importa hacer de reaccionarioen una película cuyo contenido sea pro-gresista. Además, es mucho más inte-resante hacer un personaje que esté enlas antípodas de lo que tú eres que hacerde ti mismo.

Hay una tendencia de ciertos actoresa hacer de sí mismos pero yo no hagonunca de mí mismo. Se trata de conmo-ver, esa es nuestra profesión.

desde que usted empezó ¿ha cambia-do mucho la forma de interpretar?

Mi máxima es ‘menos es más’, la con-tención y la sobriedad. No estoy en con-tra del método, pero actuar es mentir,trabajamos con la mentira. En el teatrono se hace el amor, no te mueres, nadaes verdad. El cine es más verdad porqueel que se muere no vuelve a salir, ese esel poder de la imagen.

Empezó a estudiar medicina. De haber seguido me hubiese decan-

tado por la psiquiatría, me interesa elser humano por dentro. Pero me marcómucho esa infancia de lectura, de laslecturas que hacía mi padre de sus obrasde teatro a los actores en mi casa.

tiene pendiente varios estrenos. Sí, El monje, Catalunya über allès!, y Vol-

veremos, donde salgo con mi edad actual–73 años–. No me gusta que sea así, pero,a cierta edad, los actores tenemos másfacilidades que las actrices.

13academia

“Es Curioso quE tEEMpiECEn aConoCEr al final detu carrera”

“Es MuCho MÁsintErEsantE unpErsonaJE quE EstéEn las antípodasde lo que tú eres”

Mario Camus, goya de honor 2011, vi-sita el 23 de mayo la academia del Ci-

ne Catalán, donde el director y guionistacántabro mantendrá un encuentro con losmedios, acto en el que estará arropado porel presidente de la entidad catalana, Joel Jo-an. la jornada se completa con la exhibi-ción de Young Sánchez, la primera películaque Camus filmó en barcelona, en la sedede la filmoteca de Cataluña.

Adosados, La forja de un rebelde, Los farsan-tes, La ciudad de los prodigios, Los santos inocen-tesy La casa de Bernarda Alba son, entre otros,los títulos del ciclo que del 16 al 26 de mayodedica a mario Camus la filmoteca de Ca-taluña, que el martes, día 24, homenajea aeste veterano profesional que cuando reci-bió el goya honorífico recordó que las pelí-culas “las empiezan y las terminan un cum-plido grupo de medio centenar de perso-nas. a ellos, a los que a lo largo de cincuen-ta años tuve a mi lado, a los que acompa-ñaron y acompañé, me ayudaron y ayudé ycumplieron y cumplimos con nuestro tra-

bajo en cada uno de los proyectos en losque estuvimos comprometidos, no hay queexplicarles nada. saben que cuando yo sal-go a la superficie, ellos aparecen también.algunos de estos compañeros están aquícerca y lo celebran como yo lo celebro.otros se quedaron en el camino. no llega-ron a este momento que estamos viviendopero siempre supieron de este vínculo queproporciona el trabajo”.

En su discurso, Camus también reflexio-nó sobre el oficio que lleva desempeñandodurante cinco décadas, recordó a los acto-res, “esa gran tribu a la que admiro y respe-to. sin los actores no somos nada”, y a suscompañeros de generación. “tengo siem-pre muy presentes aquellos años de nues-tros comienzos. yo intentaba aprender deellos porque tenían y tienen una personali-dad brillante y grandes conocimientos so-bre todas las cosas. a Carlos, a basilio, mi-guel, José luis, paco, antxon, manolo, queya nos dejó, y Julio, les dedico un recuerdoconstante y alegre”.

☞ Camus en la academia catalana

FOTO: ANDRÉS FERNÁNDEZ

Ch.L.M.

Escuchar al veterano intérprete cata-lán es oír a Gregory Peck, Rod Stei-

ger, Nick Nolte y Richard Harris, a losque ha puesto voz este profesional paraquien actuar es “mentir”. Marcado porsus orígenes republicanos –su padre,dramaturgo, estuvo cinco años preso enuna cárcel de Valencia–, Dauder visitaráa finales de mayo la Academia, dondehablará con el público tras la proyecciónde una de sus películas, Tierra y libertad. Supresencia es fruto del acuerdo de colabo-ración entre esta institución y la entidadcatalana para promocionar su cine y susprofesionales.

Es el primer actor que tiene el gaudíde honor.

Es que es una Academia muy joven,solo tiene tres años –también lo han re-cibido los cineastas Josep María Forn yJaime Camino–. Me emocionó muchover todo el patio de butacas en pie… ¡Québonita es esta profesión! Fue un acto degenerosidad porque hay muchos com-pañeros que se lo merecían igual o másque yo. En todos los premios está el ele-mento lotería, es inevitable.

lleva muchos años al pie del cañón. Son 40 años haciendo teatro, cine, al-

go de televisión, doblaje. Fue la serie Nis-saga de poder la que me lanzó a la popula-ridad. Es curioso que te empiecen a co-nocer al final de tu carrera. El públicodel teatro es, desgraciadamente, res-tringido, en cambio la imagen… Agra-dezco mucho los galardones, pero es untanto injusto cuando hay tantos profe-sionales matándose a trabajar, rom-piéndose el cuerpo.

le dieron el gaudí de honor por apor-tar “talento y dedicación al cine catalán,contribuyendo a dotarlo del prestigio yreconocimiento que tiene en la actuali-dad”.

Me pregunto a menudo qué quierendecir con cine catalán ¿Películas produ-cidas en Cataluña, películas rodadas encatalán, historias en las que trabajanprofesionales catalanes…? Este es untrabajo colectivo, de equipo. Yo he roda-do más en Madrid que en Barcelona. Miapuesta siempre ha sido la mezcla, la in-tercomunicación entre las diferentesculturas. El cine catalán, como el vascoo el gallego, tiene sus peculiaridades, ellenguaje, y también sus problemáticas,como queda reflejado en la película quese ha presentado en el Festival de Mála-ga, Catalunya über allès!

Conmover de su filmografía (Lope, Camino, Si te di-

cen que caí, El amor y otros demonios, Azaña,cuatro días de julio–premio gaudí al mejorprotagonista–, Pont de Varsovia, La teran-yinax –premio sant Jordi de la Crítica al

12 academia

JoRdi daudER

Actuar

Jordi Dauder habla con la sencillez de los grandes actores a los que ni losimportantes papeles que ha hecho en los escenarios, ni las numerosaspelículas en las que ha participado, ni sus apariciones en series de tele-visión han endiosado. Tampoco los homenajes y los premios que ha re-cibido por su extensa trayectoria profesional, entre los que figuran elGaudí de Honor 2011 de la Academia de Cine de Cataluña y el Goya al me-jor intérprete de reparto en 2008 por Camino. Ni el recientemente creadoPremio Jordi Dauder de la mostra de Cinema Llatinoamericà de Cata-lunya, que es su primera edición ha recaído en el actor Lluis Homar.

“ ”PREMIO GAUDÍ DE HONOR 2011, EL VETERANOINTÉRPRETE ACUDE A LA ACADEMIA EL 24 DE MAYO

es mentir

FOTO: PIPO FERNÁNDEZ

mayo En la aCadEmia

“Descubre” a Daniel Sánchez Arévaloy celebra el 50 aniversario de Viridiana

Bajo el título “Descubre a… Daniel Sánchez Arévalo”, la Academia ex-hibe, del 3 al 5 de mayo, las tres películas del realizador madrileño:

Azuloscurocasinegro, Gordos –historia coral centrada en una terapia de grupode gente con kilos de más con la que Raúl Arévalo logró el Goya al mejoractor de reparto– y Primos, comedia que triunfa en las carteleras en la quevuelve a contar con Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre,actores presentes en todos sus trabajos. Tras la proyección de esta historiaque cuenta las desventuras de tres primos carnales, el cineasta tendráun encuentro con el público.

Cuando se estrenó, en 1961, fue un gran éxito, pero tras su exhibiciónen el Festival de Cannes, de donde salió con la Palma de Oro, la única encastellano de la historia del certamen, le fue denegada la nacionalidad es-pañola en represalia por su crítica mordaz del catolicismo y de la sociedaddel momento. Medio siglo después de su creación, la Academia proyectaViridiana –el 26 de mayo–, filme del genio aragonés interpretado por la me-xicana Silvia Pinal –también participó en otras cintas del maestro como Elángel exterminador o Simón del desierto–, Fernando Reyy Francisco Rabal, que nollegó a nuestro país hasta 1977. “En Viridiana hay una línea subterránea re-lacionada con el deseo”, le dijo Buñuel, que para muchos es el mejor directorde la historia del cine español, a Max Aub.

El maestro aragonés también está presente en Hambre en el cine, ci-clo que incluye la proyección de las cintas españolas Pájaros de papel, el es-treno como cineasta de Emilio Aragón; Surcos, de José Antonio NievesConde; y Las Hurdes, de Buñuel. Este especial se cierra en la Academia conuna presentación de la FAO, la Organización de las Naciones Unidas parala Agricultura y la Alimentación, un acto que se celebrará el 17 de mayoen el que participarán Emilio Aragón e Imanol Arias, uno de los actoresde su opera prima.

La programación de mayo se completa con un coloquio con el actorJordi Dauder, Premio Gaudí de Honor; y el especial Val del Omar, que in-cluye varios cortos del cineasta, inventor y artista plástico granadino cuyoarchivo ha sido reconocido con el Premio Segundo de Chomón 2011, ga-lardón que concede la Academia, que se entregará el 5 de mayo.

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Las salas de exhibición son de gran importancia para eldesarrollo de la cinematografía. por ello están regu-

ladas, amén de las normas locales, por la ley del Cine y sunormativa de desarrollo.

Estas normas marcan el área paso a paso. Entre losaspectos que se definen están el exigente control de asis-tencia y la llamada cuota de pantalla. a través de estas fi-guras las salas de exhibición se configuran como uno delos espacios que tiene la administración para comprobarel éxito de una producción.

Ya antes de comenzar con la actividad se exige al ex-hibidor darse de alta en el registro administrativo de Em-presas Cinematográficas y audiovisuales o en el registropropio de una Comunidad autónoma, al igual que ocurrecon las empresas productoras. Estas salas de exhibicióntendrán que llevar a cabo lo que se conoce como controlde asistencia, que se articula sobre las entradas de cine ylos informes de exhibición.

la expedición de las entradas de cine al espectadordebe hacerse a través de un sistema informático previa-mente revisado por el iCaa. las entradas de cine están-muy reguladas, ya que sirven para mantener un controldel número de espectadores que asisten al cine a ver unadeterminada obra. la normativa marca todos los ele-mentos que tienen que aparecer en ellas: datos como laempresa exhibidora que expide el billete, el título de la pe-lícula, la sesión en la que se produce el visionado… En de-finitiva, elementos que permiten claramente diferenciarla obra que se ve y el número de visionados de una mismapelícula.

todo ello se plasmará en el informe de exhibición quela sala tendrá que remitir al iCaa. Es obligación de la ex-hibidora rea lizar el informe a través del programa infor-mático previamente visado.

Gracias a estos mecanismos de control, los autorespueden conocer el impacto de su obra así como accederincluso a determinadas subvenciones.

otro aspecto fundamental es la llamada cuota depantalla, también regulada en la normativa cinemato-gráfica. El fin de la cuota de pantalla es proteger las pelí-culas nacionales, entendiendo por tales las comunitarias,frente a otras de terceros países, con la finalidad de in-centivar su consumo.

la cuota de pantalla en España se traduce en que a lolargo del año natural al menos un 25% de las películas ex-hibidas tienen que ser comunitarias, pero quedan fueradel cómputo las de países no comunitarios que se exhi-ban en su idioma original.

otra particularidad es que determinadas obras, comopor ejemplo documentales realizados por empresas que sean de algún país de la unión Europea, computan el do-ble, con lo que se intenta incentivar a los exhibidores pa-raque no se limiten a programar películas de ficción.

La importancia de las salas de cinefrancisco menéndez nadalLicenciado en Derecho y master en Gestión de la IndustriaCinematográfica por la Universidad Carlos III de Madrid

En el artículo de este mes analizamos algunasnociones de la exhibición cinematográfica,importantes y de gran influencia para los pro-ductores de una película.

Val del Omar:tras la concesión del premio segundo de Chomón, la bibliotecarecuerda a los lectores los fondos que pueden encontrar en la sede de la aca-

demia en relación con el cineasta. Escritos de técnica, poética y mística, edición a cargode Javier ortiz-Echagüe, recoge una serie de textos que explican el fundamentode sus ideas cinematográficas. sobre su biografía, se puede destacar Val del Omar,cinemista, de román Gubern, editado por Los libros de la estrella; así como Val delOmar, el moderno renacentista, de Manuel Jesús González Manrique y editado poruna fundación granadina. por último, resulta indispensable Desbordamiento de Valdel Omar, catálogo de la exposición que sobre su figura e influencia tuvo lugar enel reina sofía. 50 aniversario de Viridiana:En relación con el clásico de luis buñuel, única pal-ma de oro en Cannes de una película española, la biblioteca recomienda dos librosque ahondan en el título: un estudio crítico de vicente sánchez-biosca editadopor paidós y otro de Jesús angulo bajo el sello de libros dirigido por.

☞ la biblioteca recomiendaEn relación con los ciclos programados en mayo, la biblioteca de la Aca-demia recomienda los siguientes fondos disponibles para su consulta.

Ch. L. M.

su relación con el cine viene desde muypequeño.

Mi padre era un buen aficionado al cinede aventuras y los fines de semana nos lle-vaba a ver una o dos películas. Tambiéncoleccionaba carátulas, llegué a tenercientos y cientos de todo tipo de pelícu-las e incluso memorizaba el nombre delos directores. Luego, cuando llegó elprimer vídeo a casa veía películas todo eldía, tenía una libreta en la que apunta-ba todos los títulos que alquilaba y el díaen que los veía.

Entonces ¿se siente un cineasta frus-trado?

Llegar a ser director de cine era miverdadera ilusión de adolescente. Estu-dié dirección cinematográfica en una es-cuela, pero no me convenció del todo sunivel académico. Fue cuando me aficio-né a la fotografía, me compré mi primeracámara Reflex y me metí en una escuela defotografía.

¿Cuál es el secreto para hacer un buenretrato?

Crear una buena dinámica entre el re-tratado y el fotógrafo. Se tiene que sentircómodo, es bueno dialogar y que tu pro-puesta le parezca, como poco, estimulan-te. No acostumbro a disfrazar a las perso-

nas que retrato, no es bueno que sienta queestá haciendo el ridículo. Otra cosa impor-tante es la diferencia entre un personaje yun modelo. Con el primero has de valertede su personalidad y de su entorno cotidia-no para reflejarlo en el retrato, mientras

que el modelo está para ser partícipe de lasfantasías y creaciones del fotógrafo.

de todos los directores que ha fotogra-fiado, ¿con cuál ha tenido más feeling?

Con los más jóvenes acabo mantenien-do muy buena amistad como es el caso deMar Coll, Jonás Trueba, Javier Rebollo, Isa-ki Lacuesta, Andrés Duque, José Luis Gue-rín, Agustí Villaronga (no es precisamentemuy joven pero le quiero mucho), Claudia

Llosa… También fue muy especial contarcon Béla Tarr, Terence Davies, el portuguésPedro Costa, Roy Andersson y AndrzejWajda.

¿piensa las fotos? Es importante, aunque no determinan-

te. Para este proyecto lo pienso justo en elmomento de encontrarme con el director/ay me propone un espacio que ha pensado yyo veo por primera vez. A partir de aquí,tengo que buscar el retrato determinado,el encuadre, qué entra y que no, y la direc-ción de la luz. Cuando siento que las palpi-taciones de mi corazón se aceleran, sé queya tengo la foto.

hombres o mujeres ¿con quien se en-cuentra más cómodo?

No tengo preferencias. Es habitual en-contrar más mujeres coquetas que hom-bres y te piden, sobre todo, que las saquesguapas. Aunque suene a tópico, para mí labelleza está en el interior.

Es incondicional del blanco y negro.En este proyecto he utilizado película

en blanco y negro porque quería acercarmecon todos mis respetos a los maestros quetanto admiro y con los que tanto he apren-dido, como Diane Arbus (para mí la mejorretratista de todos los tiempos), RobertFrank, Richard Avedon, Irving Penn, Ar-nold Newman, David Goldblatt…

¿qué me dice del photoshop? Me parece una muy buena herramien-

ta siempre que uno sepa ajustarla a sus ne-cesidades.

para ser un buen profesional, ¿qué tantopor ciento se debe a la técnica?

Está bien conocerla, pero lo importantees encontrar tu propio estilo, aunque éstesea diferente en cada proyecto.

¿se aprende a tener mirada? Hay que cultivarla y para mí el cine ha

sido el mejor aliado. La primera película

española cuya fotografía me fascinó fue Elespíritu de la colmena. También me ha dejadonoqueado la fotografía de películas de An-gelopoulos, Bergman y Antonioni, entremuchos otros.

dígame un truco para posar bien. Es tan simple como relajarte, eliminar

todas las tensiones. Yo suelo buscar unpunto de apoyo para que la persona no sesienta demasiado rígida.

14 academia

A través de mis ojos“Desde muy joven siempre soñé con dirigir una película, pero con el paso de losaños finalmente es una cámara de fotos quien dirige mis sueños”. Con esta de-claración inicia el fotógrafo vasco Óscar Orengo la presentación de A través demis ojos, treinta imágenes de cineastas españoles y latinoamericanos seleccio-nadas de una colección de más de 190 que, entre el 9 de mayo y el 17 de junio, sepueden ver en la sede de la Academia.

La Academia muestra su visión del cine y los cineastas en

ÓsCaR oREngo

Orengo en el rodaje de la última pelicula de Isaki Lacuesta, Los pasos dobles

Icíar Bollaín

16

Juan MG Morán

El Teatro Real volvió aabrir sus puertas al

mundo del cine dos me-ses después de la celebra-ción del XXV aniversario

de los Premios Goya en eltemplo de la ópera madrileño.

Esta vez el séptimo arte llevaba de la manouna compañera arrolladora: la moda seconvirtió en santo y seña de un acto pre-sentado por Laura Sánchez y Boris Izagui-rre en el que Lydia Bosch quedó elegida co-mo la nueva Maja de los Goya de Carrera yCarrera.

La actriz entraba en la alfombra del Re-al deslumbrante con un diseño de Oh, quéluna!: vestido largo en tonos nude rema-tado en pedrería debajo del pecho que de-

cidió acompañar con un bolero cuyos pu-ños de piel le daban una singular distin-ción. Acompañada de José Coronado en-tregaría horas más tarde el premio a losmejores efectos especiales a Reyes Abadesy Ferrán Piquer, por Balada triste de trompeta.

La palomita “de maíz” tiene nueva due-ña. En una ceremonia en la que EnriqueGonzález Macho y Marta Etura, presidentey vicepresidenta primera, se estrenaron ensus funciones de representación de la casa,la intérprete vio recompensada su elegan-cia con una joya valorada en más de 25.000euros. Un jurado compuesto por Carla Ro-yo Villanova, Roberto Torreta, Lola Carre-tero, Carmen Duerto y Pascua Ortega, en-tre otros, finalmente decidió que LydiaBosch había sido la más elegante de la granfiesta del cine español en la que todas lasmiradas apuntaron, esta vez, al rojo de la

alfombra. ¿Las razones de la fórmula secre-ta que la hicieron ganadora? Diseño espa-ñol, pletórica madurez y dulce sonrisa.

La actriz catalana de cuarenta y sieteaños ha participado en una decena de pe-lículas, entre las que destacan Jarrapellejos,de Antonio Giménez-Rico; La luna negra, deImanol Uribe; y Al límite, de Eduardo Cam-poy. En el año 2000 trabajó con José LuisGarci en You’re the One (una historia de entonces)interpretando a Julia, escritora hija deuna acaudalada familia,un papel que levalió su candidatura al Goya como mejoractriz.

Tras el protagonismo el año anterior deGoya Toledo, ya son dos las actrices quehan ampliado su joyero con la pieza de oroamarillo, oro blanco y pavé de diamantes.Sólo queda una pregunta por contestar:¿quién será la afortunada que el año pró-ximo se haga con la palomita? Sin duda,se tratará de aquella mujer que combinebelleza con saber estar y sencillez, pero enel nombre propio de la tercera Maja de losGoya continúa habiendo un claro interro-gante.

suCEdiÓ En abRil

Elecciones en la academia. El distribuidor,exhibidor y productor Enrique González

Macho es el nuevo presidente de la acade-mia de Cine. El fundador de alta films y pro-pietario de los cines renoir releva en el cargoa Álex de la iglesia, mientras que la actrizMarta Etura y la directora y guionista JudithColell, que concurrían con González Machoen la misma candidatura, ocupan los cargosde vicepresidentes primero y segundo, res-pectivamente, en sustitución de icíar bollaíny Emilio pina. Gonzalez Macho salió elegidoen la asamblea del domingo 10 de abril, jor-nada en la que se impuso a bigas luna por256 votos frente a los 101 que obtuvo el ci -

neasta catalán. El recuento de votos se com-pletó con 19 votos en blanco.

a la sede de la institución acudió el direc-tor de Media desk España, Jesús hernández,para informar a los académicos y represen-tantes de la industria sobre el futuro de estesistema de apoyo al cine europeo. hernándezlanzó un mensaje esperanzador y destacóque el caballo de batalla del programa MEdiaes su diseño, su estructura, cuya revisión seestá estudiando en estos momentos. “Es elmomento de opinar, de proponer cómo me-jorar sus cuatro líneas de actuación –forma-ción, distribución, promoción y desarrollo–,cuál hay que potenciar, mantener o crear pa-

ra que este mecanismo de financiación tengamás impacto y sea más útil”.

En el cuarto mes del año, la entidad se su-mó a la celebración del día Mundial de Con-cienciación sobre el autismo con el pase deMaría y yo, y al día Mundial del pueblo Gitanocon la proyección de Camarón, que tuvo unasesión doble porque esta cinta dirigida porJaime Chávarri e interpretada por Óscar Jae-nada fue la primera seleccionada de la inicia-tiva puesta en marcha por la academia paradifundir el cine español entre los jóvenes es-tudiantes europeos que hay en Madrid. Esteprimer paso de la campaña convocó a 120alumnos de Erasmus.

la Maja de la palomita

Lydia Bosch,

Carrera y Carrera entregó su premio por segundo año consecutivo. Enesta ocasión fue a parar a la actriz catalana Lydia Bosch, que quiso com-partirlo con Silvia Abascal, quien se recuperaba del infarto cerebral quesufrió días antes de la ceremonia.

FOTO: ENRIQUE CIDONCHA

academia DOCUMENTALES17 18academiaDOCUMENTALES

Artistas de lo real

Desde un punto de vista industrial, el documental es unproducto que se cuece a fuego lento. A partir de que se con-

cibe la idea hasta que se estrena, pueden pasar entre uno y tresaños. Entonces, ¿es rentable hacer lo que te gusta? Lo explicael productor Loris Omedes (Bausán Films) en un artículo queaborda todo el proceso de producción del llamado documentalde creación: aquel que desde el principio está concebido parasu estreno en cines. “Normalmente estrenar documentalesen salas no es rentable a corto plazo, pues con la taquilla noamortizas el necesario plus de calidad técnica invertido en laobra, la promoción ni el mínimo garantizado que te solicitanlos cines independientes más prestigiosos”. ¿Cómo se financiaun documental? Un artículo personal, pero de carácter emi-nentemente práctico. Completan su exposición dos “estudiosde caso”: Patricio Guzmán, desde su experiencia como pro-ductor, director y guionista de documentales trasfronterizos,habla de la odisea financiera de Nostalgia de la luz, su multipre-miado documental, sobre el que el director Karlos Alastrueyha dicho: “Visionar una película como Nostalgia de la luz es unaexperiencia muy satisfactoria para un amante del cine, y esun acicate para que el documentalista trate de emular esa ges-ta”. Guzmán pone de manifiesto que hasta en Francia, siem-pre modelo, cuecen habas.

José Luis López Linares recuerda por su parte el nacimientode Asaltar los cielos, la película con la que Cero en Conducta re-volucionó el panorama, marcando según varios de los exper-tos consultados “un antes y un después” en la industria del do-cumental español: “En España no existía nada parecido a esetipo de documentales producidos algunas veces para el cine,otras para la televisión, pero siempre con voluntad de trascen-der el mero reportaje”. También introduce otra idea que parecenueva, pero recorre de forma velada o explícita todas las refle-

xiones del resto de articulistas: lo que suponen para cualquiercreador, desde hace años, los vertiginosos avances de la tec-nología.

Por otra parte, todavía en España la distribución del cinedocumental se orienta más a los soportes televisivos que a lassalas de cine. Un documental puede estar en el mercado hasta15 años, siempre que no trate contenidos periodísticos o co-yunturales; su proceso de distribución y amortización es asíde largo. José Manuel Novoa, productor y distribuidor, exponeen un artículo algunas de las claves de este camino a recorrer.

Después, vuelta al cine: Albert Solé, creador, periodista,fraguado en la televisión y florecido en el cine, ofrece sus ra-zones para dedicarse a esto.

Además, la web de actualidad de la Academia (www. -actualidad.academiadecine.com) completa esta zona conotras piezas: un reportaje que recoge las explicaciones de losresponsables del tema en dos televisiones representativas porsu implicación con el gérero, Televisión Española y TV3, ma-tizadas por las impresiones de varios profesionales en activo;un artículo de Ramiro Gómez Bermúdez de Castro, productory profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Com-plutense y coordinador del análisis cualitativo incluido den-tro del Panorama Audiovisual de EGEDA, que ofrece datos dela emisión de documentales en televisión en los últimos diezaños; y un texto que pretende arrojar algo de luz en el pano-rama actual de las ayudas europeas: instancias a las que con-viene dirigirse y la agenda del documentalista europeo a mo-do de herramienta, porque, como señala el director GünterSchwaiger, “para atraer a la gente a ver documental en salashabría que hacer una política de apoyo para la difusión. Soyaustríaco, y en mi país el documental tiene tanta importan-cia como la ficción en cuanto a instituciones y ayudas”.

El documental ha pasado al primer plano que le corresponde dentro del mundo del cine. Entendidode una forma expresiva y no periodística, o al menos no siempre, el documental es una manifesta-

ción artística tan polivalente que permite al mismo tiempo reflejar la realidad y trabajar creativamentesobre ella. Este Especial trata de dibujar un panorama del género en España, muy pegado al presente(repasamos los rodajes y estrenos de 2011); para ello, toman la palabra productores, directores, docen-tes, teóricos... En definitiva, los profesionales. pasen y lean: hablan los documentalistas.

INDUSTRIA

Más allá del crédito

Ana Ros Eloísa Villar

Carlos Bosch, director de Bicicleta, cuchara, manzana

academia DOCUMENTALES INDUSTRIA19 20

rrerá para obtener entidad suficiente que le permita llegar a la má-xima audiencia posible en cualquier medio de comunicación.

Dimensionar la obrapara financiar un documental, primero tendremos que localizar

las posibles fuentes de financiación, porque no todas las que existenestarán interesadas en nuestro proyecto. deberemos dimensionarperfectamente nuestra futura obra.

la primera premisa es saber a quién puede interesar lo que va-mos a contar: el target. ¿Es una historia local, regional, nacional, in-ternacional? ¿Es local pero de contenido universal que interesará entodo el mundo? ¿Es comercial? ¿interesará a toda la sociedad o a de-terminadas clases sociales? ¿En qué idioma se va a rodar?...

Cuando tengamos estas respuestas, sabremos en principio has-ta dónde puede llegar el documental y podremos dimensionarlo enconsonancia con las fuentes de financiación que a priori puedan es-tar interesadas. dimensionarlo no es más quedar las justas herramientas al proceso de des-arrollo, creación y promoción. Es decir, presu-puestarlo en la medida que podamos amorti-zarlo. sería una locura invertir ingentes canti-dades de dinero para conseguir un producto dealtísima calidad sobre una temática o conteni-do que únicamente interese a una pequeñaminoría, como sería una lástima no buscar unabuena financiación para un producto que noscuenta una realidad global, candente y suscep-tible de interesar internacionalmente.

una vez tengamos el presupuesto que seadapte a las premisas antes desarrolladas, ten-dremos que crear y trabajar con un hipotéticoplan de financiación que será nuestra guíacuando salgamos a vender. un plan de finan-ciación que tiene que resultar posibilista, pues el contenido es tanimportante para el comprador de tu obra como las posibilidades re-ales de completar su financiación y poder terminarlo.

Por partespara entender cómo se financia el documental cinematográfico,

primero tenemos que hacer dos grandes divisiones en el tipo de do-cumental que se realiza, aunque solo sea como punto de partida pa-ra ir a buscar financiación.

El documental de creación y/o documental para salas cinema-tográficases una obra con una mirada propia sobre lo que se cuenta,normalmente la del director; con una duración cercana a los 90 mi-nutos y cuya carrera acostumbra a iniciarse en los festivales nacio-nales e internacionales de cine; pasa a estrenarse en salas, dondepermanece una o muy pocas semanas en uno o varios cines. por úl-timo se exhiben en las televisiones que lo han adquirido y duranteunos años se realizan pases en pequeños cines, clubes, muestras yasociaciones normalmente vinculadas a la temática del propio do-cumental.

El documental televisivo tiene un formato y contenido periodís-ticos y su duración normalmente es de 25 o 52 minutos. se exhibe yse financia prácticamente en televisión.

hay que tener en cuenta que muchos documentales intentancopar los dos formatos creando diferentes versiones: una de 90 mi-nutos para festivales y cines, que dará entidad y prestigio a la obra,

y otra de 52 minutos destinada a la televisión, ya que esa duraciónse adapta mejor a las parrillas de las cadenas. además de multiplicarsu visualización en diferentes programas de la misma cadena, ob-tendremos algo más de financiación, aunque el esfuerzo económicode producción también tendrá que ser mayor. a continuación noscentramos en el documental de creación y/o documental para salas.la financiación que podemos obtener normalmente en este tipo dedocumentales oscila entre los 50.000€ y los 700.000 €, pero unacifra media podría ser 200.000 euros.

Productor que intenta ensamblar arte e industria en su justa me-dida, creando un producto donde se plasmen sus inquietudes ar-

tísticas, las del director, las de todo su equipo y que al mismo tiempocumpla con las normas del mercado: duración, formato, calidad téc-nica y ante todo contenidos demandados por la audiencia. Es decir:entretenimiento. productor de los llamados participativos en con-traposición a los inversores. que acompaña al documental desdeque solo es una idea peregrina, lo dimensiona, consigue su financia-ción, lo rueda y lo promociona iniciando así su carrera comercial.

En conclusión un productor apasionado de su oficio, especial-mente del documental que, aún siendo consciente de la escasa ren-tabilidad económica de su trabajo, se siente recompensado con po-der aplicar ideas, convirtiéndolas en historias reales que dan voz alos que no la tienen y casi siempre y sin querer con un trasfondo so-cial en su contenido.

Como se ve, con un criterio empresarial rayando la locura perocon unos grandes réditos humanos.

…………………financiar y producir un documental nos va a pedir tiempo. Mucho

tiempo. Entre la idea primigenia, su conversión a documental y suestreno en salas pueden pasar como mínimo entre dos y tres años.por tanto tenemos que escoger un proyecto que realmente nos se-

duzca y tener la convicción de que va a seducir a los demás; desde losposibles compradores, hasta el destinatario final, el público.

Es cierto también que un director o realizador puede empezarun documental sin financiación, únicamente con una cámara hdcuasi doméstica, un buen micro y lo más importante, su trabajo noremunerado, de momento.

Muchos documentales se inician así. Con las primeras imágeneslos directores se acercan a los productores para que se involucrenen el proyecto y les ayuden a terminarlo y promocionarlo.

si siempre tuviésemos que esperar a tener la financiación, mu-chos documentales no se grabarían, pues su contenido o temáticaya habrían ocurrido. por ejemplo, si deseamos retratar a un políticocon incipiente alzheimer, y para hacerlo, esperamos a tener finan-ciación, posiblemente no lleguemos a tiempo de capturar en imá-genes la enfermedad en su primer estado.

pero es evidente que para llevar un documental al cine, ademásde una historia interesante necesitamos unos mínimos de calidady promoción que tienen su correspondiente coste.

normalmente estrenar documentales en salas no es rentable acorto plazo, pues con la taquilla no se amortiza ese necesario plusde calidad técnica invertido en la obra, la promoción ni el mínimogarantizado que solicitan los cines independientes más prestigio-sos. Mínimo garantizado que abonaremos más o menos a gusto pa-ra que el resto de cines independientes también quieran proyectarnuestra película.

porque aunque se hable del “boom” del documental, muy pocosdocumentales llegan a los cines y de esos, alguno hace una taquillamínimamente digna en contadas ocasiones.

pero a largo plazo sí tiene su rentabilidad: por una parte ofreceotros canales de financiación tanto oficiales como privados que ex-plicaré después. Y por otra, estrenar tu documental lo convierte enobra cinematográfica y eso supone una gran promoción; gana ensolera y prestigio, y te permite participar en los premios Goya. ade-más crea una buena expectación para cuando se emita en televi-sión. no afectará a su venta en dvd, pues esa industria está desapa-reciendo, pero sí que se conseguirá una cantidad ingente de descar-gas ilegales en internet.

Y por último, el “éxito” de la obra nos permitirá dar garantíascuando nos encaminemos a financiar y/o vender el siguiente pro-yecto.

por tanto, estrenar un documental en salas comerciales no tieneque ser un objetivo en sí mismo, sino parte de un camino que reco-

Financiar undocumentalcinematográficoen España

Loris Omedes (Barcelona, 1964) es productor de cine (su productora es Bausan Films,creada en 1989). Formado en los principales cursos y masters de cine y televisión deEuropa, entre 1982 y 1992, creó y dirigió el departamento de efectos especiales de laempresa Amalgama culminando esta parte de su carrera con la coordinación de losefectos especiales de la inauguración y la clausura de los Juegos Olímpicos de

Barcelona’92. Crea Bausan Films en 1989, entre cuyas producciones destacan los documentales, entre ellos Balseros, de Carles Bosch,candidata al Oscar en 2004, o los Premios Goya Virgen de la Alegría, de Jose Luis Campos (1996); Lalia, de Silvia Munt (1999) o Bucarest, lamemoria perdida, de Albert Solé (2010). A finales de este mes estrena en salas Voces desde Mozambique, y termina En el foso, sobre los músicosdel Liceo barcelonés. Bausán produce también la ficción The Pelayos, en pleno rodaje. www.bausanfilms.com

Estrenar tu documental lo convierte en obracinematográfica y eso supone una gran promoción; ganaen solera y prestigio, y te permite participar en losPremios Goya

loris omedes

Vaya por delante que la visión que voy a dar es absolutamente personal. Ni doy clasesde cine, ni tengo mucha idea de teoría económica cinematográfica y desconozco en granmedida como financian sus obras otros productores de la geografía española. Me cen-traré en cómo financio yo, un productor independiente, un documental cinematográ-fico español.FI

NAN

CIA

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Loris Omedes en Diario de un astronauta (Son and Moon)

todas las convocatorias, ayudas y requisitos del iCaa vienen muy bien descritos en su página web: www.mcu.espara calcular de una manera orientativa y rápida el importe que se puede obtener en las ayudas a la amortización, existe una página

dentro de la web de suarez de la dehesa abogados: www.sdanet.com. Concretamente en “calculadora online de ayudas”. una vez allí, sefacilita la opción de abrir un magnífico pdf que resume en un solo documento todas las ayudas del Ministerio, y por el cual me he guiadopara resumirlas.

4-ayudas autonómicasla Generalitat de Catalunya (iCiC) tiene una serie de ayudas al cine para las productoras con sede en Catalunya, como las llamadas

“Mèrits artistics i culturals”, que son sobre proyecto, y las “automátiques”, que son de explotación y producción. otras autonomías tambiéndisponen de ayudas al documental.

5-CoproducciónCoproducir con otra empresa, sea nacional o internacional, puede ayudar a financiar el proyecto, aunque también creará un sinfín de

trabajo y de peajes; partiendo eso sí, de una indispensable y sólida confianza mutua entre las personas que representan las productoras.además, tendremos que compartir criterios, equipos técnicos y humanos.

6-mercados, festivales y fórums nacionales e internacionalesdentro de la inmensidad de mercados y festivales existen algunos especializados en el documental en los que se organizan sesiones

de pitching para buscar coproducción y/o preventas a televisiones; talleres para desarrollar proyectos, encuentros entre productores…a título enunciativo pero no limitativo, algunos son:

sheffield doc fest (Reino unido) sheffdocfest.com docs barcelona (España) www.docsbarcelona.comidfa (holanda) www.idfa.nl/nl.aspx hot docs toronto (Canada) www.hotdocs.casunnyside of de doc (francia) www.sunnysideofthedoc.com/fr

7-financiación localsiempre podremos acudir a organizaciones oficiales o privadas de este ámbito al emprender producciones sobre la realidad, muchas

veces local, que tengan una relación estrecha con la temática del propio documental: ayuntamientos, empresas privadas, fundaciones…también pueden aportar una pequeña ayuda económica o logística las televisiones locales radicadas en la misma población que nuestra

productora.

8-Recursos propiosaunque no es aconsejable, en el plan de financiación siempre se pueden capitalizar salarios, maquinaria, infraestructura…

22academiaDOCUMENTALES

1-televisiones nacionalesprincipalmente dos grandes televisiones apoyan este tipo de documentales en España: tvE y Canal +. lo hacen desde la ventana o de-

partamento de cine, adquiriendo los derechos de antena y/o coproduciendo.En función del presupuesto que manejemos, tvE y Canal + suelen aportar entre 20.000 y 80.000 euros cada uno. Cuando se realizan estas preventas o coproducciones, se obtiene un contrato firmado por las televisiones; pero realizarán sus aporta-

ciones económicas cuando puedan emitir la obra, cosa que ocurrirá uno o dos años después de producirla. por tanto no deja de ser una fi-nanciación a largo plazo. Existe un convenio entre el iCo y tvE que permite descontar esos contratos.

también existen empresas de capital riesgo, como audiovisual sGr, que ayudan a descontar contratos. En ambos casos hay que de-mostrar que hemos completado el plan de financiación.

2-televisiones temáticas y autonómicasaunque con cifras más pequeñas, siempre son una ayuda para completar la financiación. por ejemplo, Canal odisea. En mi caso, con-

tamos también con la televisión autonómica tv3, firme defensora del documental de creación. otras televisiones autonómicas tambiénadquieren derechos y/o coproducen documentales.

3-ministerio de CulturaEl iCaa no hace apenas distinciones entre largometrajes de ficción y documentales, por tanto son las mismas ayudas.

ayudas a la creación y al desarrollo

ayudas a la producción

Ayudas a la producción de largometrajes sobre proyecto.Es una convocatoria anual a la que se presentan proyectos de largometrajede ficción o de documental. una comisión independiente evalúa los cientos de proyectos que se presentan, y una pequeña parte obtienela ayuda. de estos elegidos, unos diez serán documentales, oscilando las cantidades aportadas por el iCaa entre los 50.000€ y los200.000€.

Ayudas para la amortización de largometrajes, en sus dos modalidades: general y complementaria.son ayudas automáticas y se pueden solicitar una vez estrenada la película y de que el Ministerio haya reconocido el coste y la inversión

del productor, amén de otros requisitos. por tanto la ayuda se obtendrá mucho después de haber producido la obra. sólo será aplicable adocumentales de muy alto coste de producción.

ayudas a la promociónson para participar en festivales nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Evidentemente tienes que estar seleccionado

previamente en algún certamen de estas características.

ayudas de minoración de intereses de préstamos a la producción

ayudas a la conservación de soportes originales

Fuentes de financiación

Ayudas para la elaboración de guiones de largometraje. Esuna ayuda para personas físicas cuya cuantía máxima es de40.000€ y establece un máximo de 15 ayudas por convocatoria. Estáenfocada a la ficción, pero nada impide que se pueda presentar unlargometraje documental.

Ayudas para el desarrollo de proyectos de películas cinema-tográficas de largometraje. destinada a las empresas, para quepuedan preparar mejor el proyecto: guión, búsqueda de localizacio-nes, gestiones para lograr recursos económicos, investigación enarchivos, adquisición de derechos... la cuantía máxima por proyec-to es de 150.000€, siempre que esta cantidad no supere el 50% delpresupuesto de desa rrollo del proyecto ni la inversión del productor.

Como se ve por esos importes, también está enfocada a la fic-ción, pero se pueden presentar documentales.

Coproducción nacional de diferente comunidad autónomapodemos conseguir más financiación a través de preventas y/o

coproducciones con las televisiones autonómicas de donde procedela otra productora o de las ayudas, si las tiene, de su comunidad au-tónoma.

otra ventaja es la de compartir los riesgos financieros.

Coproducciones internacionalesnormalmente se obtiene financiación a cambio de ceder dere-

chos de la película en el país de origen del coproductor, más un por-centaje de los derechos internacionales equivalente a su inversiónen la película.

General. Es la resultante de aplicar una fórmula matemática alnúmero de espectadores obtenidos durante 12 meses a partir de lafecha de estreno.

La ayuda a la amortización complementaria (incompatiblecon la ayuda para la producción de largometrajes sobre proyecto)es únicamente aplicable a producciones cuyo coste reconocido sea,como mínimo, de 600.000€. la ayuda se calcula en función de lospuntos que consigas. por una parte los consigues si cumples segúnqué requisitos: por ejemplo, si se trata de un documental, 3 puntos.si la inversión mayoritaria es de una productora independiente, 4puntos. si se trata del primer o segundo largometraje del director,2 puntos, etcétera.

además, si el coste reconocido supera los 2 millones de euros o1,5 en el caso de coproducciones internacionales o rodadas en otralengua oficial española distinta al castellano, se obtienen 1,5 puntospor cada 45.000€ invertidos.

¿Y cuanto es un punto? 10.000€.

academia DOCUMENTALES INDUSTRIA21

EN CONCLUSIÓN, financiar un documental cinematográfico es posible; pero el esfuerzo para conseguirloes el mismo o mayor que el que emplearíamos para financiar una ficción con un presupuesto diez veces ma-yor. Entonces: ¿por qué producimos documentales? Yo, como dije hace unos años, me estoy quitando.

Entrevista a Paul Newman

24

gen, fue rechazado dos veces por el fondart y una vez por Corfo(las principales ayudas que otorga el estado chileno para el cine y latelevisión). En argentina fue desestimado por el departamento decine de la universidad san Martín.

para superar esta situación, renate sachse (mi mujer) decidiótomar en sus manos la producción delegada del proyecto, a travésde nuestra compañía atacama productions sarl; sin embargo estaimplicación no garantizaba de ninguna manera su éxito; solamenteaseguraba la permanencia del proyecto.

ni renate sachse ni yo teníamos una experiencia directa paraproducir en francia, pero sí teníamos al frente tres o cuatro ejemploscon mis filmes anteriores que nos sirvieron de es-cuela (El caso Pinochet, Salvador Allende, etcétera)más los consejos de un grupo de productores yrealizadores con los que tenemos un vivo inter-cambio de información y amistad a lo largo de losúltimos años. En este grupo de encuentra el dis-tribuidor Eric lagesse (pyramide distribution)que nos apoyó desde el inicio.

la película –finalmente– se hizo gracias a dospréstamos personales de amigos muy aprecia-dos. se filmó gracias al apoyo de televisión Espa-ñola (con Manuel pérez Estremera) y una serie decontribuciones muy diversas: el canal alemánWdr, el apoyo de la région Ïle de france y dos va-liosas ayudas para la escritura: la beca brouillond’un réve de la sCaM y la fundación sundance.

El aporte definitivo, no obstante, vino delfonds sud, una subvención para la producción ci-nematográfica de américa latina, África y el pró-ximo y Mediano oriente, que otorgan el Ministe-rio de la Cultura y la Comunicación y el Ministeriode Exteriores de francia. Con esto, el proyectoobtuvo el estatus de obra francesa hablada en una lengua de la Co-munidad Europea.

Como es fácil de suponer, el presupuesto final de la película fueextraordinariamente bajo para Europa (600.000 €). pero no pudi-mos alcanzar esa suma. nos quedamos con 378.000 €, una cifra queno ha podido cubrir el sueldo ni los derechos de autor del director, nilos salarios de la productora delegada en francia y la productora deterreno en Chile. tampoco hemos devuelto los préstamos persona-les. Esta ha sido la odisea financiera de Nostalgia de la luz.

Es una contradicción, por lo tanto, que se haya estrenado en elprincipal festival del mundo: en la Sélection Officielle de Cannes 2010.Es una contradicción que la European film academy lo premie comoMejor documental 2010 (un premio equivalente al oscar europeo).también es una contradicción que Nostalgia de la luz se mantuviera24 semanas en la cartelera cinematográfica de francia (con 59.613espectadores) y con un máximo de 42 copias. El filme continúa sucarrera con 16 copias.

En alemania se mantiene en las salas con 14 copias, más 3 en sui-za y 2 en bélgica. Y las contradicciones continúan: el 18 de marzo de2011 se estrenó en el cine ifC de nueva York y más tarde pasará a las

principales ciudades de Estados unidos y Canadá. Mientras tantose estudia una distribución en brasil, argentina, México y Chile, y haobtenido numerosos premios y distinciones: selección oficial delfestival de Cannes 2010, Mejor documental de la Efa, premio delpúblico en el festival de toronto y en el de biarritz, premio Ciné dé-couverte y premio age d’or de bruselas, Mejor documental en losfestivales de abu dhabi, santa bárbara y Guadalajara, mención es-pecial del jurado en el festival de sheffield y en el de ronda, y películainaugural de los festivales de Marsella y leipzig.

Hacer cine documental es lo único que yo sé hacer desdehace 40 años; esta es mi vocación y mi pasión. Mimundo está en peligro…

(Santiago de Chile, 1941) estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid yconsagró su carrera al cine documental. Sus obras son regularmente seleccionadas ypremiadas en los festivales internacionales. En 1973 filma La batalla de Chile, un docu-mental de cinco horas sobre el final del gobierno de Allende. Tras el golpe de estado,Guzmán es amenazado y permanece incomunicado dos semanas en el Estadio Nacio-

nal. Abandona el país en noviembre de 1973. Vive en Cuba, España y Francia, donde realiza En nombre de Dios (Grand-Prix Festival deiPopoli, 1987), La Cruz del Sur (Grand-Prix Festival Vue Sur le Docs, Marsella 1992), La memoria obstinada (Grand-Prix del Festival de Tel Aviv,1999), El caso Pinochet (Semana de la Crítica, Cannes 2002) y Salvador Allende (Selección Oficial, Cannes 2004). En 2005 realiza Mi Julio Verne.Imparte clases de cine documental en Europa y Latinoamérica. Es fundador y director del Festival Documental de Santiago (FIDOCS).Actualmente vive en Francia.

patricio guzmán

Mi película documental Nostalgia de la luz –recientemente estrenada– fue rechazada por15 canales de televisión europeos y dos veces por el CNC (Centre National de la Cinéma-tographie). Desgraciadamente, no creo que nuestro caso sea único. Nuestra película noes una excepción. En muchos países del mundo, hoy en día, numerosos documentalesde autor se hacen bajo condiciones precarias.

academia DOCUMENTALES INDUSTRIA23

Me entristece darme cuenta de que -a medida que pasa el tiem-po-, aumenta la falta de confianza de la industria hacia los au-

tores, en particular hacia los que inventamos obras insólitas, atípi-cas, singulares; crece la falta de confianza hacia nuestra experienciay oficio. los criterios de la industria son indiferentes a la profundi-dad, solidez e intensidad de nuestro trabajo como realizadores.

por ejemplo, en algunos canales públicos se ha impuesto la faltade respuesta cuando una película, por buena que sea, no cabe enningún “espacio”, en ninguna “franja”. El jefe de la división cinema-tográfica de un canal prestigioso nos dijo: “su obra es interesante,pero no es para el gran público”. después agregó: “a pesar de su altacalidad, no es un filme para las salas”… sin embargo hasta hoy Nos-talgia de la luz ha hecho 60.000 espectadoresen los cines. ¿Cuál es la lógica de este tipo defuncionarios? por ejemplo, en otro importantecanal de televisión (esta vez del sector priva-do), el jefe de compras aprobó el filme con en-tusiasmo, con verdadero interés, pero fue re-chazado por su propio equipo de programado-res. Es como golpear la puerta de un Museo deartes plásticas y que el director nos diga: “elcuadro que usted ha pintado es sobresaliente;pero lamentablemente no tenemos ningúnmuro dónde colgarlo… le recomiendo que

tampoco lo muestre en la plaza porque no es un cuadro para el granpúblico”.

Es evidente que no podemos convertirnos todos en productoreso volver a los cine clubs de los barrios. pero a este ritmo, vamos a te-ner que instalar una pantalla en nuestra casa e invitar a los amigosy vecinos o a alguien aficionado al cine original para buscar nuestropúblico y seguir haciendo obras interesantes. Yo creo que es difícilque una industria pueda mantenerse con vida excluyendo a una par-te de sus mejores autores. se nos empuja hacia una temática y unestilo predeterminados. Esto nos obliga a cambiar de personalidad,es decir, nos obliga a mirar la realidad con ojos prestados. o bien te-nemos que aceptar una forma de sumisión o retirarnos a una formade exilio.

Con estas simples reflexiones, tal vez un poco pesimistas, quierotocar la campana de alarma en favor del apoyo a la libre creación delcine documental. hacer cine documental es lo único que yo sé hacerdesde hace 40 años; esta es mi vocación y mi pasión. Mi mundo estáen peligro y hay muchos realizadores como yo en francia (y en todoslos países) que también están en peligro. Estamos inmersos en ungran río “del cada vez más de todo”: más público, más audiencia, másestereotipos, más concesiones, más rapidez. Y todo lo que no es“más”, vale menos.

En las líneas que siguen, indico las fuentes que nos rechazaron ylas que nos ayudaron a terminar la película:

El proyecto fue rechazado dos veces por el CnC para obtener lasubvención Avance sur Recettes... a lo largo de tres años fue descar-tado por los siguientes canales de televisión: artE, Canal plus, fran-ce-2, france-3, planète, histoire, ushuaia (francia), iKon, nps,vpro (holanda), rtbf (bélgica), YlE (finlandia), orf (austria), tsr(suiza) y finalmente itvs (Estados unidos). En Chile, mi país de ori-

La odiseafinanciera de Nostalgia de la luz

En algunos canales públicos se ha impuesto la falta derespuesta cuando una película, por buena que sea, nocabe en ningún “espacio”, en ninguna “franja”

FIN

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Patricio Guzmán

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queños expertos, aunque lo acabaron siendo; lo que eran, y son, esgrandes montadores. fidel comenzó la película como ayudante y laterminó como montador, gracias a la generosidad de pablo. fueronfinalistas los dos a los Goya en la categoría de Mejor Montaje; en-tonces no existía la de Mejor documental.

Estuve un año montando la película, y pasé muchos fines de se-mana en el avid junto a arantxa aguirre, mi mujer.

decidí que iban a contar la historia los testigos que habían cono-cido a ramón, a Caridad, a silvia ageloff y a león trotsky. Ellos seiban pasando la palabra y la historia se desve-laba ante el espectador. El montaje se convir-tió en un gigantesco puzzle con infinitas posi-bilidades; solamente cuatro textos escritos porJavier y leídos maravillosamente por Charo ló-pez, a modo de reflexión, interrumpían el rela-to de los secundarios de esta historia, incluidasara Montiel, a quien Javier tuvo la genial ideade entrevistar y que resumió en una frase todala película: “ramón había matado a trostky pe-ro no era un asesino.”

Creo que esa estructura final habría sidoprácticamente imposible de lograr sin un sis-tema de edición digital no lineal.

arantxa realizó la documentación, y bus-cando materiales en la filmoteca de barcelona,encontró el archivo de Madronita andreu, queno conseguimos utilizar en Asaltar los cielos alno obtener autorización de la familia; pero quesiete años más tarde se convirtió en otra película, Un instante en lavida ajena. recuerdo también la respuesta de los cubanos cuando lespidió materiales de la película Soy Cuba: “desgraciadamente, com-pañera, esa película no ha existido nunca.” la teníamos nosotros.

El día que Javier de Garcillán me dijo que le gustaba la película yque la estrenaba en el cine alphaville di saltos de alegría, literalmen-te. las primeras semanas la asistencia a la sala fue discreta, muy dis-creta, pero el alphaville la aguantó.

al principio la prensa y especialmente El país no se ocuparon mu-cho de la película, pero a raíz de un artículo de Juan Cruz, que fue co-mo un pistoletazo de salida, todo el mundo escribió sobre ella, y nosólo en la sección de cine o de cultura, también y sobre todo en laspáginas de opinión, editoriales, y como referencia hablando de otrostemas.

la película despegó y se mantuvo siete meses en la sala. hacíamuchos años que no se estrenaba un documental en los cines de Es-paña.

desde finales de los setenta con Ocaña retrato intermitente, y antescon el éxito de Canciones para después de una guerra, de basilio Martínpatino, no había habido nada parecido. recuerdo que algunos pro-ductores amigos me decían: “¿un documental? pero no lo hagas, esoes una ruina.”

ahora ellos están produciendo documentales.pero tenían razón: tuve que vender mi casa para acabar Asaltar

los cielos.

Esa estructura final habría sido prácticamente imposiblede lograr sin un sistema de edición digital no lineal.

(Madrid, 1955) estudió en la Escuela Internacional de Cine de Londres.Dirigió su primer cortometraje, Los ganadores de mañana, en 1981. Durantedos décadas trabajó como director de fotografía en películas de GerardoVera, Emilio Martínez Lázaro, Carlos Saura, Felipe Vega, Jaime Cháva-rri, Fernando Trueba, Basilio Martín Patino y Manolo Matjí. En 1994

fundó con Javier Rioyo la productora Cero en Conducta. Dos años después dirigen Asaltar los cielos (1996), una aproximación documentala Ramón Mercader, asesino del revolucionario soviético León Trostky. El filme ganó el Premio Especial de Cine de los Premios Ondas yel Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Bogotá (Colombia). Después de codirigir otras películas, en 2003 dirige Un instanteen la vida ajena, Goya a la Mejor Película Documental. Es autor también de El cine en las venas (2005), Hécuba, un sueño de pasión (2006, juntoa Arantxa Aguirre) y de El pollo, el pez y el cangrejo real (2008). Ganó el Goya a la Mejor Fotografía por su trabajo en Iberia (2005), de CarlosSaura. Actualmente continúa en el documental con su productora López-Li Films.

José luis lópez-linares

En 1996 Javier Rioyo y yo fundamos Cero en Conducta. Nuestra intención era realizarpelículas documentales como las que se producían en países como Francia, Inglaterrao Estados Unidos. En España no existía nada parecido a ese tipo de documentales pro-ducidos algunas veces para el cine, otras para la televisión, pero siempre con voluntadde trascender el mero reportaje.

academia DOCUMENTALES INDUSTRIA25

Hacía poco tiempo Javier había entrevistado en la radio a luisMercader, con motivo de la publicación de un libro sobre su

hermano ramón. de ahí surgió la idea de nuestro primer largome-traje.

visto desde ahora, la financiación no resul-tó muy difícil. Gracias a la colaboración de Ce-cilia Maric lo presentamos a una ayuda del pro-grama MEdia y, para nuestra sorpresa, nos laconcedieron. anteriormente habíamos llama-do a las puertas de tvE y de antena 3 sin nin-gún resultado. lo siguiente fue financiarlo co-mo una película de ficción, debido a que el re-glamento de la ley de cine no diferenciaba en-tre ficción y documental. Creo que no habíanpensado que nadie en su sano juicio iba a pro-ducir un documental de 90 minutos. así pues,

lo presentamos a la convocatoria de subvenciones del Ministerio deCultura y lo consideraron merecedor de una ayuda. El paso siguientefueron Canal+ y tvE, como si de una “película” se tratara.

Y nos lanzamos a rodar. Moscú, México, parís, nueva York, lon-dres, san feliú de Guixols y Cuba. donde, por cierto, no nos dejaronrodar.

acabamos con 90 horas de entrevistas, grabadas en betacamdigital, y unas seis más de exteriores, rodadas en 16mm. teníamosque montar, y con semejante cantidad de material no parecía unatarea muy fácil. Yo tenía experiencia de rodajes pero de montaje muypoca, poquísima.

por entonces acababa de aparecer un invento llamado avid. EnEspaña no había más de dos o tres. la mayoría de los montadoresjuraban y perjuraban que ellos jamás montarían en un ordenador.recuerdo que un disco duro de la enorme capacidad de siete gigaby-tes (ahora cualquier teléfono tiene más) costaba más de 800.000de aquellas pesetas.

lo siguiente fue encontrar un equipo de montaje que tuviera ex-periencia en avid. pablo blanco, que se acababa de independizar deCarmen frías, me aseguro que él, y sobre todo su ayudante fidel Co-llados, eran grandes expertos en montaje electrónico no lineal, co-mo se llamaba entonces. Cuando logré instalar el aparato, pudecomprobar que no eran grandes expertos en avid, ni siquiera pe-

"¿Un documental?pero no lo hagas,eso es una ruina"

Decidí que iban a contar la historia los testigos quehabían conocido a Ramón, a Caridad, a Silvia Ageloff ya León Trotsky

FIN

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Asaltar los cielos

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rechazado. la música se ha convertido en algo fundamental. Ya no valela música de librería. debes de contratar un compositor que realice labanda sonora sobre las imágenes enfatizando y contando sensacionescomo en el cine. a veces incluso se graba con filarmónicas enteras. lageneración de secuencias por ordenador, 3d, hoy en día son imprescin-dibles en los documentales. En arqueología, naturaleza, historia y an-tropología acercan al espectador al tema facilitando su comprensión.podemos caminar por una antigua ciudad romana, descender a la tum-ba de un faraón, ver las entrañas de un felino, o realizar integracionescon extraordinario realismo. los costes de estas secuencias han bajadoconsiderablemente en los últimos años, al mismo tiempo que ha evo-lucionado la técnica.

El mercado internacional ya no admite producciones realizadas enbetacam sp; como mínimo hay que presentarlas en betacam digital yen alta definición en las cadenas más importantes.

son muchas exigencias para poder estar presentes con nuestrosproductos en el circuito internacional de documentales y los costes sedisparan, sobre todo cuando hay que sumar los gastos de distribución.

no recomiendo en absoluto trabajar a futuro; es decir, realizar elgasto de producción y esperar recuperarlo con las ventas. no se debesacar una cámara a la calle sin al menos tener el 80% del presupuestofinanciado. son dos negocios diferentes. la producción debe dejar unbeneficio en si misma, aunque en nuestro sector esté mal visto gravarel presupuesto con un lícito beneficio industrial; esto lleva a engordarlas partidas para poder obtener ese beneficio. la distribución es otronegocio, en el que hay que invertir en publicidad, gas-tos de representación y nóminas de los agentes deventas. al menos un 30% de la cifra de ventas se des-tina a amortizar está inversión imprescindible.

los tratamientos deben ser lo más atemporalesposibles. al ser los precios que se pagan muy bajos,tenemos que mantener cada producción un mínimode 10 años en el mercado, y agotar todas las ventanasque existan, tratando de no saltarnos ninguna.Cuando se tiene un catálogo grande es crucial la gestión de derechos.normalmente se vende por un periodo de tiempo determinado y unnúmero de pases. hay que respetar esos plazos y estar muy al tanto delvencimiento de las licencias para una acción de ventas exhaustiva.

El documental en España es una asignatura pendiente a todos losniveles. no hay cultura de ver documentales, y menos en salas de exhi-bición. producciones que han sido galardonadas incluso con un oscaro que han sido máximos de taquilla en Estados unidos, como El viaje delemperador, se estrellan estrepitosamente en nuestro país. hoy en díahace falta mucha vocación para dedicarse a este género cinematográ-

fico. la distribución lógica del documental son las cadenas de televisióny otros soportes, pero no en las salas de cine. sin embargo casi todaslas ayudas están dirigidas a un largo documental de cómo mínimo 60minutos y con la obligación de estrenar en cine; un metraje que no coin-cide con los espacios de 50 minutos que tienen para el documental lastelevisiónes de todo el mundo.

por otro lado, para estar en el mercado internacional es necesariocumplir con unas exigencias de calidad difíciles de alcanzar con los pre-supuestos que se manejan, y con la financiación que brindan las ayudasoficiales y las televisiones nacionales. la mayoría de las produccionesque se favorecen en nuestro país son las denominadas “documental deautor”, que en la mayoría de los casos, ni por contenido ni por calidad,viajan fuera de nuestras fronteras y están lejos de poder jugar en primeradivisión en el circuito internacional de documentales.

En Explora films, que acaba de ser incluida entre las 100 producto-ras más importantes e influyentes en el mundo en la prestigiosa revistarealscreen, hemos conseguido, tras una labor de años, estar presentesen el mercado internacional. asistimos a los principales mercados y dis-tribuimos nuestro catálogo de documentales a más de 170 países. prác-ticamente el 90 % de los ingresos de nuestra compañía viene del exte-rior. Cadenas como artE, france 5, rai, national Geographic o pbsEE.uu. son compradoras habituales.

Existen muy pocas productoras de documentales en España; sepueden contar con los dedos de las manos. sin embargo, colocan en elmercado internacional un número de producciones infinitamente ma-

yor al de las de ficción, tan reconocidas y subvencionadas. Este esfuerzode las productoras de documentales por colocar producto español fue-ra de nuestras fronteras no está debidamente reconocido, ni compen-sado con ayudas o subvenciones. los que nos dedicamos al documentaldesde hace décadas somos invisibles en nuestro propio país, mientrasque gozamos de prestigio y reconocimiento en el extranjero.

de todas formas, en los últimos años, el documental español ha su-bido de nivel considerablemente. Gracias al esfuerzo de unos cuantos,las producciones de cine documental españolas están encontrando sunicho en el mercado internacional.

Para estar en el mercado internacional es necesariocumplir con unas exigencias de calidad difíciles dealcanzar con los presupuestos que se manejan

Periodista, formado en la Universidad Complutense de Madrid, en 1975 comenzósu andadura profesional en distintas revistas y emisoras de radio. Ha trabajadocomo enviado especial, director de programas radiofónicos, director comercial,consejero de administración y director de comunicación. Su heterogénea carrerase ha centrado finalmente en la dirección de documentales, entre ellos Eyéngui,el Dios del Sueño (2003) y El señor de Sipán (2008). Es cofundador de la AsociaciónEspañola de Africanistas y socio de la productora Explora Films.

José manuel novoa

Es muy difícil colocar el producto español en el circuito internacional. Los presupuestosque se manejan para la realización de documentales en nuestro país son muy pobres yla competencia en el exterior es feroz. Ni las cadenas de TV nacionales, ni las ayudasoficiales otorgan al documental la importancia que tiene. Los precios de compra de losdocumentales producidos por productoras nacionales por parte de las televisiones pú-blicas en España son de chiste. La que más paga es TVE, actualmente 7.500 € por temasde naturaleza y 5.000€ por otros temas, como antropología, arqueología o historia.

academia DOCUMENTALES INDUSTRIA27

La distribución del cine documental en y desde España está encau-zada a soportes televisivos más que a salas de cine. la vida del do-

cumental es muy larga. puede estar presente en el mercado hasta 15años, siempre que no se trate de contenidos periodísticos o coyuntu-rales, lo que permite su amortización, que suele ser bastante lenta. losprecios de adquisición de derechos son mucho más bajos que en cine.la cadena que más paga en Europa es artE, que suele comprar los 52minutos de documental a unos 25.000 €, dos años y dos o tres pases.polonia paga por el mismo documental unos 1.000 €.

la distribución debe contemplar todas las ventanas posibles y res-petar los plazos de licencia.

los documentales se emiten en televisión terrestre analógica, digi-tal, vía satélite, por cable y por internet (iptv). también se distribuyenen video doméstico en formato dvd y blu-ray; en puntos de venta co-mo grandes superficies comerciales (El Corte inglés, fnaC, Media-markt, etcétera); a través de la red, o junto con publicaciones como re-vistas y periódicos. son emitidos también en medios de transporte co-mo líneas aéreas, trenes y barcos. Están presentes en proveedores devideo bajo demanda, como las plataformas iMaGEnio, orange tv,Jazztelia, etcétera.

Con respecto a internet, hace falta más legislación, para evitar elpirateo, pero ya no es el futuro. los nuevos proyectos se presentan conuna gran interactividad en la red, paginas web de seguimiento, blogsy redes sociales. también se están creando nuevos formatos para telé-fonos móviles y demás terminales.

los costes de la distribución son altos. aparte de la elaboración decatálogos, carteles, promos, etcétera, los documentales deben asistira los principales mercados internacionales como Cannes, las vegas ohong Kong. las inscripciones en estos mercados son caras.

algunas comunidades autónomas tienen ayudas para la exporta-ción. las más importantes son las de Cataluña, páis vasco y andalucía.promo Madrid las está quitando.

El iCEx concede ayudas de hasta el 35% del gasto que se realice enla elaboración de catálogos, traducciones, doblajes promocionales.

En nuestro país hay pocas distribuidoras especializadas en docu-mentales. las principales son Explora films, new atlantis y Cin tv. la

competencia internacional es muy grande. En los mercados se conocenlas tendencias, lo que buscan los compradores en cada momento. haymiles de productoras en todo el mundo, y a veces parece que ya no que-dan temas sin tratar. recuerdo hace años, cuando presentamos la seriede cuatro capítulos Los últimos nómadas en Cannes, se mostraron al me-nos una veintena de series parecidas. Cualquier idea se puede producircon un prisma diferente. un tratamiento novedoso puede revitalizarun tema por muy conocido que sea.

las ideas son importantes, pero lo realmente decisivo es tener la fi-nanciación para realizarlas. En los últimos años, cuando las televisio-nes, especialmente las españolas, han bajado drásticamente los pre-supuestos para la adquisición de derechos sobre el documental o la co-producción, los documentalistas tenemos que acudir a otras fórmulas,como las subvenciones, los patrocinadores comerciales o los apoyosde fundaciones e instituciones culturales. El problema es adecuar esospatrocinios a las exigencias publicitarias de cada cadena. En estos mo-mentos tvE, que ha sido tradicionalmente la impulsora del documentalen España, se encuentra sumida en un conflicto ambiguo, y no se sabecon certeza, tras suprimir la publicidad en las dos cadenas, si el patro-cinio es posible y en que modalidades.

las coproducciones internacionales con cadenas son factibles si go-zas de la credibilidad suficiente para que confíen en tu trabajo, pero soncomplicadas de firmar. El primer escollo a salvar es el contenido. Cadacadena que entra en coproducción exige un tratamiento adecuado asu audiencia o a su línea editorial, y en la mayoría de los casos chocafrontalmente con el estilo de otros coproductores. El caso más claro deestas exigencias insalvables se da cuando tienes un coproductor euro-peo y otro americano; sus lenguajes son totalmente diferentes. la úni-ca solución es hacer dos versiones, pero no siempre tenemos los fondosnecesarios para asumir esos costes.

otro problema que se suele presentar en la coproducción interna-cional es que la aportación económica de los coproductores sea en es-pecie, es decir, que te facilitan los medios en su país de origen para querealices el gasto allí.

En lo que se refiere a la calidad, contenido y medios, el documentalha experimentado una gran evolución en las dos últimas décadas. seexigen montajes más cinematográficos, con mayor profusión de pla-nos. Es necesario dotar a la producción de medios técnicos que haceaños eran impensables, cuando los documentales se rodaban tan solocon una cámara y un trípode. hoy en día se utiliza más de una cámaray todo tipo de maquinaria: travelling, grúas, steady cam, ... En la pospro-ducción se cuida al máximo la calidad de las imágenes sometiéndolasa un talonaje tan severo como en el cine de ficción. Cualquier drop, roto,o plano que no de los parámetros exigidos hace que el documental sea

Hace faltavocación

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José Manuel Novoa

30

todas estas películas llegaron con éxito y una vida comercial másque aceptable a las salas españolas. El problema es que eran flor deun día y no acababan de estabilizar el género. Costaba mucho rom-per con las inercias de un mercado mal acostumbrado al cine de au-tor, costaba y sigue costando que la gente y la industria entiendande una vez lo que gritó recientemente Jean perret, director del pres-tigioso festival visions du reel: ¡el documental es cine! Y del bueno.

Y poco a poco fraguaron nuevas escuelas, cada vez más atrevi-das. de la mano de pioneros como Joaquim Jordà acabarían llegandotítulos como En construcción (Guerín, 2001) y autores cada vez másaudaces dentro del llamado documental de creación. una propues-ta potente como Balseros (bosch-doménech, 2001) llegó a la candi-datura del oscar. otras como Garbo, el espía han conseguido buenastaquillas. todo ellos ha contribuido a hacer crecer el interés por elgénero en los últimos años. todas las grandes escuelas ofrecen yaformación en documental de creación, lo cual hace que cada año lle-gue mucho talento a un mercado que aún no tiene capacidad de ab-sorción. precisamente el caso catalán demues-tra que con un apoyo regular de instituciones,cadenas públicas y algunos exhibidores arries-gados se acaba abriendo, aunque tímidamen-te, la lata. En el resto de las Comunidades, lacosa varía según el ímpetu de las institucionesculturales respectivas, pero el circuito en salasesta aún prácticamente cerrado en la inmensamayoría. El documental en España y en cual-quier lugar del mundo (salvo EEuu con sus Mi-chael Moore y sus al Gore) sigue necesitandodel apoyo institucional. no es mercado, es re-flexión, es aprendizaje, es prestigio, es búsque-da, es experimentación, es identidad cultural.

por todo ello, cuando oigo hablar de la crisis del cine tengo unacierta sensación de que a nosotros, los del documental, esto nos pi-lla ya resabiados. no en vano llevamos toda la vida viviendo en pre-cario, pendientes de los cambios en los organigramas, en las regla-mentaciones públicas y en las apetencias de las cadenas. solemosdecir en broma (¿o no tan en broma?) que producir documentalesen España te acaba convirtiendo en un obsesivo-compulsivo: man-tener tu idea a piñón sorteando durante años la multitud de obstá-culos con los que te vas topando. El reto es desarrollar un mercadoalternativo no tan complejo, con reglas de financiación más sim-ples.

Cuando uno sale fuera, se da cuenta de que todos estos elemen-tos están lastrando al documental español, falto de una imagen decalidad en el exterior. al contrario de lo que suele pensarse, creo queestamos perdiendo músculo y calidad respecto a los países que másmiman su industria documental. la imaginación sirve para paliar lafalta de medios, pero tiene sus límites.

Y, pese a todas estas circunstancias, el documental en Españase mueve, y mucho. las cifras cantan: entre el 2007 y el 2010 prác-ticamente se ha doblado el número de documentales cinematográ-ficos producidos. la gama de propuestas se multiplica exponencial-mente, así como la fusión de lenguajes y de estilos. Me atrevería ahablar de una explosión creativa. se ha convertido no solo en unacantera inagotable de nuevos talentos, sino también en un terrenovisitado asiduamente por “vacas sagradas” del cine. hemos de con-seguir empujar a los espectadores hacia los buenos documentales,hacerles perder el miedo, que entiendan que en él se cuentan histo-rias intensas y hermosas, como en la ficción, y que además tienen

la fuerza indestructible de ser reales. El cine documental me ofrece la posibilidad de jugar con mil y un

registros, de indagar en los temas que me atrapan sin ataduras nigrandes costes, básicamente con mi libertad creativa. hace poco seme acercó un espectador y me dijo que después de ver una de mispelículas se había pasado toda la noche hablando con sus hijos acer-ca de la memoria, el compromiso, el diálogo entre generaciones, to-dos temas que aparecen en mis trabajos más recientes: Bucarest, lamemoria perdida y Al final de la escapada. aquel día entendí muchas co-sas, como entendí por qué un día, de golpe, supe que me había en-amorado del documental.

Conviene no olvidar la sentencia del propio PatricioGuzmán: un país sin cine documental es como unafamilia sin álbum de fotos

(Bucarest, 1962), ha trabajado como periodista en distintos medios. Durante años ejer-ció como reportero en las cadenas públicas TVE y TV-3. Se desempeñó como guionistaen la serie documental Nómadas de la condición humanay en programas de varias cadenas.En el año 2000 se inició en la dirección de documentales. Entre sus últimos trabajos

están Historias de agua (Orbita Max), El Cordobés, la España de los milagros (Alea D&F), para TVE y ARTE, El sueño del agua (Bausan Films) paraExpoZaragoza y Unesco y la serie documental En la cárcel confidencial (Alea DF), emitido en Canal Cuatro. En 2008 estrenó en salas Bucarest,la memoria perdida, producido por Bausan Films, por el que obtuvo el Goya, en el que emprende una búsqueda personal sobre su propiamemoria y la de su padre, Jordi Solé Tura. En 2010, con su propia productora, Minimal Films, produce y dirige Al final de la escapada.

albert solé

No sabría ponerle fecha exacta, pero diría que un día, caminando distraídamente porla calle, vi una luz y se me apareció el documental, así sin más. Me convertí a la fe deun género al que siempre había mantenido en un limbo inconcreto de mi memoria ci-nematográfica.

academia DOCUMENTALES INDUSTRIA29

La cosa me atrajo aún sabiendo que me metía en un buen lío, por-que producir y dirigir documentales requiere mucha fe y pasión,

pero desde luego se parece bastante más a transitar por la via do-lorosa, para acabar con los símiles religiosos. a pesar de todo, decidíque ése era el camino profesional que yo iba a seguir. ¿por qué? puesseguramente porque caí en la cuenta de que de las muchas películasque habían moldeado mi cultura visual, algunas de las más potenteseran precisamente documentales. Y creo que lo mismo le pasa a mu-cha gente: todos tenemos con el género una relación ambigua, pero¿quién no tiene algún documental de referencia?

Cabe no olvidar que el cine empieza justamente con el documen-tal de los hermanos lumiere, y que el público recibía los primerosdocumentales con la pasión y la indefensiónideológica con la que ahora muchos recibentodo aquello que venga de la red. fue instru-mentalizado por todos los regímenes durantela primera mitad del siglo xx y por consiguien-te odiado por muchos, especialmente en Espa-ña, donde el inefable no-do cantaba las exce-lencias del Caudillo un día sí y otro también.

luego, la naciente tvE empezó a llenarsede documentales. El país entero se los tragabaen horarios de máxima audiencia, algo total-mente impensable en nuestra época de reali-

ties. pero aquí tenemos un primer problema: en España nos cuestaseparar el cine documental del documental televisivo. El documen-tal es mágico, todos afirman verlo y sin embargo no llenan salas niíndices de audiencia.

la pregunta es por qué estamos aún tan lejos de francia, dondeun documental, Etre et avoir (nicolas philibert, 2002 ) ocupó durantemeses la posición más alta del box office. la historia del difícil ma-ridaje entre la sala y este género en España viene de lejos. no sólofue la celebrada Asaltar los cielos (rioyo y lópez linares, 1996), quealgunos marcan como un auténtico punto de inflexión en esta rela-ción tormentosa. desde los años 70 siempre ha habido documen-tales que han pasado con una vida más que aceptable por las salas.Más extranjeros que españoles, todo hay que decirlo, por las cosasde la censura. algunos llegaron a ser hitos en las salas entonces de-nominadas de arte y ensayo e influyeron poderosamente en nuestraformación ideológica de los años convulsos de la transición, comodos batallas: la de argel (pontecorvo, 1965) o la de Chile (Guzmán,1974), y tantos otros que nos mostraban el mundo bajo un prismaenriquecedor, de los que dejaban poso, de los que se regurgitan du-rante días, a veces años.

Conviene no olvidar la sentencia del propio patricio Guzmán: “unpaís sin cine documental es como una familia sin álbum de fotos”.En la España del tardofranquismo empezamos a construir nuestropropio álbum de fotos a través de películas documentales como Eldesencanto (Jaime Chávarri , 1976), Canciones para después de una guerra,de basilio Martin patino, el Informe general… de pere portabella o in-cluso El asesino de Pedralbes de Gonzalo herralde, primeras fotos deun álbum que la dictadura nos había negado. antes se habían roda-do muchos otros documentales que se consumían en semiclandes-tinidad.

De cómo y cuándome enamoré del documental

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El público recibía los primeros documentales con lapasión y la indefensión ideológica con la que ahoramuchos reciben todo aquello que venga de la red

Albert Solé en Al final de la escapada. FOTO HANS HANSEN

academia DOCUMENTALES 31 32academiaDOCUMENTALES

Hablan los creadores

“La clave del buen momento que vive el documental es la aper-tura del lenguaje estético y narrativo a elementos que habi-

tualmente han sido exclusivos de la ficción. Esta apertura ha per-mitido que se puedan producir documentales de animación, porejemplo, que atraen la atención de un mayor número de espec-tadores, pero manteniendo su conexión narrativa con la reali-dad. Traspasar las fronteras entre la ficción y el documental per-mite adentrarse en terrenos de eso que llamamos documentalcreativo, lo que resulta más atractivo para el cineasta, que tieneuna libertad mayor para afrontar estéticamente sus proyectos,y para el espectador, que recibe estas historias con mayor inte-rés”. Manuel H. Martín, director.

“La mirada es lo importante; la forma en la que los cineastasde documentales están llevando a cabo sus propuestas nos acercaa un mayor conocimiento e información sobre lo que ocurre enel planeta. El punto de vista, la forma en la que se involucran conel tema y las temáticas que tratan en las películas, tomando par-tido en muchas ocasiones, denunciando, informando, descu-briendo y haciendo descubrir, moviendo conciencias, es lo que

está llevando al cine documental a generar mayor interés y máspúblico”. Roberto Lozano Bruna. Guionista, productor y direc-tor.

“Es un género, sobre todo en su variante de creación, que per-mite conjugar la información periodística y la creación artísticade una manera quizás, y aunque pueda parecer lo contrario, máslibre que la ficción”. José Manuel Serrano Cueto. Director

“Los documentalistas, gracias a las innovaciones tecnológicasdel campo audiovisual, son los líderes-visionarios de este movi-miento social y creativo de documentar y mostrar el mundo enel que vivimos.” Manuel García Serrano. Director.

“Ficción y documental no dejan de retroalimentarse, y creoque muchas de las películas más interesantes de las últimas dosdécadas se sitúan en ese ancho y fértil límite, que en realidad noes tal”. Manuel Muñoz. Director

“El incremento de la realización del documental se debe a lanecesidad social y humana de reflejar la actualidad, con la quetodos estamos comprometidos”. Álex Quiroga. Director.

Éstas son algunas de las declaraciones cosechadas entre quie-

nes están inmersos, o emprenden ahora, el rodaje de un docu-mental. En esta sección hablamos de crear.

Jordi Balló habla de los círculos del documental de creación yreflexiona sobre las preguntas que dieron origen al prestigiosoMáster en Documental de Creación de la Universidad PompeuFabra, del que es director e impulsor: ¿Seremos capaces de trans-mitir el hecho de crear cine? Y ¿se puede enseñar algo más quelas propias dudas de un director?

La directora del programa de La 2 Archivos, Tema y Antología, Yo-landa García Villaluenga, comparte sus impresiones sobre el va-lor del archivo como herramienta fundamental para la creacióndocumental como soporte de la memoria; Jesús de la Peña recuer-da por su parte a los primeros cazadores de imágenes, pionerosdel documental español, es decir, del cine.

Miquel Martí Freixas, crítico y co-director de Blogs&Docs, yprogramador de la sección Finisterrae en el último Docs Barcelo-na, habla en su reportaje de las nuevas formas de mostrar la re-alidad, de los documentales que se alejan de los modelos canó-nicos y utilizan nuevos recursos formales, que se sitúan en los

lindes de la producción industrial, apuestan, buscan y arries-gan.

Isaki Lacuesta aporta un original “texto de creación”, que pro-pone un diario urgente del documental español (entre 1999 y2012)…

Una entrevista con José Luis Guerín, que a estas alturas pocapresentación necesita, y otra con Ramón Margareto, último Go-ya al corto documental, ilustran el punto de vista del realizador“consagrado”, prácticamente indiscutible, y un defensor del for-mato corto, con el que empezó en el campo de la ficción para pa-sar después al documental.

Cuando el profano pregunta qué es el documental de crea-ción, el “nuevo documental”, siempre se alzan voces: “es lo quehace Michael Moore”. Un artículo aborda su perfil a través de unrepaso por su trayectoria.

Por último Andrés Duque, cineasta independiente y autor dealgunas de las películas documentales más originales de los úl-timos años, comparte en un texto muy personal su visión sobreeste cine de lo real.

EN LA PRÁCTICA

Plató de Bicicleta cuchara, manzana

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Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra (UPF)de Barcelona, donde ejerce como profesor. Fue director de la Oficina Catalanade Cinema y director artístico del Festival de Cine de Barcelona. Actualmentees director de exposiciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona(CCCB) y responsable del consejo asesor del suplemento Cultura/s del diario La

Vanguardia. También es profesor de los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, (UPF) y di-rector e impulsor del Máster en Documental de Creación de la misma universidad desde el curso académico 1998-1999. Estosestudios tienen por objetivo formar realizadores y productores del documental. En 2005 recibió el Premi Nacional de Culturade la Generalitad de Cataluña en la categoría de Cine. De sus inicios en la producción destacan los documentales Buñuel (1988)de Juan Bufill y Manuel Huerga; Las variaciones Gould (1992) de Manuel Huerga; y Granados y Delgado, un crimen legal, de Lalà Gomày Xavier Muntanyà.

Jordi balló

¿Seremos capaces de transmitir el hecho de crear cine? ¿Se puede enseñar algo más quelas propias dudas de un director? Estas cuestiones eran el centro de nuestras discusionescon Jean Louis Comolli, José Luis Guerín y Joaquim Jordà, los tres cineastas con los queel Master en Documental de Creacion de la Universidad Pompeu Fabra emprendió sucamino allá por el año 1997.

Nuestra idea era simple pero cundió: no se puede introducir unmodelo documental de nuevo tipo sin películas de referencia.

Y como estas eran mínimas, más allá de El sol del membrillo, Innisfreey los filmes de basilio M. patino, el Master debía impulsarlas con lacolaboración de productores independientes y de algunas cadenastelevisivas que compartieran la magnitud del envite. fue así comoen esta primera edición nacieron Buenaventura Durruti, anarquista, Enconstrucción y Monos como Becky. a partir de aquí, ya nada volvería aser igual.

pero pese a la revolución que significaron estos títulos, la dudadel principio permanecía. ¿sería suficiente trabajar codo con codocon un director para aprender de él? Evidentemente no es esta laúnica forma de aprendizaje que se desarrolla en un Master de estetipo, pero la cuestión estaba por demostrar. si nos atenemos a laspersonas que de una manera u otra participaron y asistieron a estostres filmes podemos pensar que mucho de ello funcionó. Entre ellosestaban abel García (director de Una cierta verdad), Mercedes Álvarez(El cielo gira, Mercado de futuros), isaki lacuesta (Cravan vs Cravan, Laleyenda del tiempo, Los condenados, Los pasos dobles), amanda villavieja(sonidista en gran parte de los mejores documentales catalanes),nuria Esquerra (montadora de referencia), Marta andreu (produc-tora de Cuchillo de palo y Morir de día), Ángeles vacas (productora ygestora) o Javier Gil (director), entre muchos otros. Y hay que decirque la transmisión continúa, porque cada uno de estos directores ytécnicos que han participado en estas otras películas también hansido capaces de generar a su alrededor nuevos equipos creativos en

las más de veinte películas impulsadas ya desde el Master, a las quehay que añadir los proyectos realizados por muchos de los partici-pantes por su propia iniciativa y, por supuesto, las películas docu-mentales nacidas desde otros ámbitos de creación que de algunamanera han dialogado con los filmes fundacionales. Es la consisten-cia de esta cadena la que aleja el peligro de que estemos hablandosolo de un estilo o una moda pasajera. Como ya lo escribí una vez, ycontra la política oportunista del boom, el documental de creaciónen España ha nacido para quedarse.

Es interesante saber también de qué manera se produce estatransmisión de conocimientos, que van mucho más allá de partici-par en un rodaje concreto. En este sentido, el caso de Jordà ha sidoparadigmático, por la cantidad de veces que asistía con absolutagenerosidad, y con su verdad por delante, a las dudas de los realiza-dores más jóvenes que acudían a pedirle consejo para un proyectofuturo o para el giro inesperado que se estaba produciendo duranteel rodaje de su película. En su opera prima Nedar, Carla subirana in-troduce esta visita a Jordà como una de las secuencias centrales delfilme, cuando ella como directora de la película que está rodandoacude a la casa del amigo cineasta para pedirle consejo sobre el gra-do de implicación personal que debe poner en evidencia. Jordà le di-ce, con todas sus razones, que en un proyecto como el suyo no pue-de eludir esta parte más dolorosa, o sea el efecto que la propia pelí-cula va a producir en su entorno; y que esto debe formar parte delfilme. Esta cadena de influencias de Jordà, siempre incisivas, siem-pre irónicas, se agrandan con el tiempo porque se fundan en unaevidencia: no ha existido en el cine español un director más influ-yente en las jóvenes generaciones. Y la fuerza de esta influencia sedebe a que no se plantea en términos de caligrafía estilística (que esalgo que cualquier nuevo director lógicamente rechaza), sino en laexigencia de lo que significa el compromiso de llegar hasta el final.Cada nueva película de Jordà ha sido un camino abierto para la li-bertad. su carrera extraordinaria tras sufrir su ictus cerebral, que lollevó a instalarse de nuevo en barcelona, ha sido uno de los hechosmás decisivos de la historia del cine español reciente y el mayor aci-cate para el desarrollo del cine documental catalán. la deuda quetodos tenemos con él es incalculable y perenne, y se extiende a lamanera ejemplar con que afrontó la negociación pública con sumuerte anunciada. vean, para comprender este tono sereno e iró-nico, el final de Morir de día, film, de ahora mismo, dirigido por laiaManresa y sergi dies, en el que aparece Jordà anunciando sus pro-yectos futuros en rueda de prensa: “un film sobre la entrada de la he-

Los círculos del documental de creación

roína en barcelona y una comedia musical. hablar de más proyectossería demasiado iluso por mi parte”. Este filme sobre la heroína debíaser Morir de día, un proyecto que retomaron sus dos jóvenes colabo-radores, y que se ha convertido este año mismo en espléndida rea-lidad.

¿Hay algo que unifica este tipo de películas, más alláde su vinculación con lo real? El festival de rotterdam ensu edición de 2010 dedicó al documental de creación catalán la sec-ción “signals”, en la cual engarzaba una amplia serie de películas quemantenían una relación más o menos directa con esta iniciativa deformación. aprendimos mucho de los criterios de esta selección porparte del festival holandés, fabricada en su mayor parte por filmesmuy recientes, en los cuales no era tan importante el grado de per-tenencia de producción de cada filme sino el hecho de participar dealgunas estrategias creativas comunes. los debates producidos conlos cineastas presentes en el festival y con losresponsables de la selección nos hicieron verque dispositivos como el uso prolongado delpaso del tiempo (posible gracias a las tecnolo-gías ligeras), la utilización del yo del cineasta,la dirección creativa del sonido, la ausencia delmodelo de entrevistas televisivas, o la utiliza-ción de la estrategia de puesta en situación ala hora de encarar algunos diálogos improvi-sados en un filme, eran sistemas que circula-ban de una película a la otra, con diferentesgrados de importancia, independientementede la forma final que cada filme adquiría. Eraevidente que la recurrencia a algunas constan-tes caligráficas no iba en detrimento de la plu-ralidad y diversidad. la cuestión es interesantepara todo movimiento cinematográfico, pero particularmente parala pervivencia del documental de creación: los hechos distintivoscrean dinámica y distinción, pero no deben implicar una percepciónúnica de los filmes, ni su reduccionismo estilístico.

Pero hay una característica superior en este cine do-cumental de ahora mismo: el hecho de que los cineastas serelacionan y se escuchan entre ellos. Y que cada película que abreun nuevo camino creativo, o una obertura ante el público, significaalgo que se considera una victoria para todos. Cuando adán aliaga

venció en el festival de amsterdam con La casa de mi abuela nos in-dicó que en el campo del yo familiar había aún mucho por indagar,algo que se confirmó con el estreno y la recepción en el festival deberlín de Cuchillo de palo, de renate Costa, donde este yo familiar ad-quiría en paraguay una profunda resonancia política. de la mismamanera los filmes biográficos Garbo, de Edmon roch, Bucarest, la me-moria perduda y Al final de la escapada, ambos de albert solé, o Bicicleta,cullera, poma, de Carles bosch (al que habría que añadir La noche queno acaba, de isaki lacuesta), han introducido nuevas estrategias so-bre la distancia a mantener entre el que filma y el biografiado, connuevas formas de montaje (en el caso de roch y lacuesta), con elfruto de la confianza adquirida, en el caso de bosch en relación a Ma-ragall, o como ocurre en el caso de albert solé, cuando el retrato delcineasta y su relación con el personaje principal participa del propioargumento del filme. Este intercambio es una dinámica fundamen-tal para la comunidad creativa del cine y que hace pensar que los fil-

mes acabados de terminar o en proceso de rodaje pueden introdu-cirnos algunas variables nuevas, que sean iluminadoras para el con-junto.

Es en esta perspectiva que creo interesante considerar obras fíl-micas muy recientes, que están recién terminadas o en proceso deello. por ejemplo el doble trabajo surgido de la larga estancia de isakilacuesta y su equipo en Mali, Los pasos dobles y El cuaderno del barro,ambos filmes producidos por luisa Matienzo, en el cual podemosconstatar cómo la belleza de una película se construye finalmenteen los avatares de su propio rodaje, una lección que el cineasta ho-

Esta cadena de influencias de Jordà, siempre incisivas,siempre irónicas, se agrandan con el tiempo porque sefundan en una evidencia: no ha existido en el cineespañol un director más influyente en las jóvenesgeneraciones

Cuchillo de palo

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA33

36academiaDOCUMENTALES

landés Johan van der Keuken dictó a lo largo de toda su carrera y quelacuesta ha tomado como referencia a la hora de afrontar la mayorparte de su proyectos. de la misma manera hay lecciones que sacardel último filme de Mercedes Álvarez, Mercado de futuros, proyectadoya en el festival de nyon (donde el jurado de nuevas Miradas le otorgóel premio regard neuf de l'Etat de vaud) y en el bafici de buenos ai-res; una película que contrapone dos mundos, el de los especuladoresque venden lo que no existe y el de los que no quieren vender los ob-jetos realmente poseídos, una contraposición irónicaque nos dice mucho sobre las causas profundas de es-ta crisis que nos ha llevado a la nada. Este segundo fil-me de Álvarez se ha construido también como unwork in progress, a partir de unas ideas previas que elpropio filme hace evolucionar, una forma de hacer ci-ne que solo es posible si se cuenta con la complicidadde los que creyeron en el proyecto gracias a la fuerzaprobada del filme anterior de la cineasta. otro filmeacabado de terminar y que estoy seguro de que nos abrirá nuevas ví-as creativas es Hollywood Talkies de oscar pérez, un filme minimalistasobre una aventura frustrada del pasado, la de los actores españolesque se desplazaron al hollywood de principios del sonoro para inter-pretar las dobles versiones de los filmes más conocidos. Óscar pérez,que ganó en el festival de amsterdam con su aclamado mediometra-je El sastre, nos conduce en este filme sobre unas vidas perdidas a tra-vés de la austeridad expresiva, con la filmación de los lugares, la po-etización del archivo fotográfico y la reutilización de la voz en off en-tendida casi como un texto visual más.

otros proyectos están aún en fase de rodaje o de montaje, peropueden entenderse ya como formas de celebración. Es el caso delnuevo filme de ricardo íscar, un director salmantino al que muchosotros jóvenes cineastas deben mucho y que afronta su segundo lar-gometraje, En el foso, es decir, donde opera una orquesta musical deteatro lírico, compuesta por personas procedentes de todo el mun-do, que han trazado caminos vitales distintos hasta confluir en unaorganización colectiva. la estrategia es parecida a la que todos co-nocemos desde En construcción: dedicar tiempo a conocer a los per-

sonajes principales, ganarse su confianza, introducirse como un ob-servador más, para después pasar a filmar algunas situaciones y,además en este caso, establecer un puente relacional con las geo-grafías de origen. pero es muy interesante comprobar que esta mis-ma forma de inmersión en un medio desconocido sirve también co-mo eje vertebrador de la que será la segunda película de Carla subi-rana, Volar, concebida en el interior de una academia militar de avia-ción donde la cineasta ha rodado a lo largo de un año siguiendo la

formación de un grupo de candidatos y candidatas. una vez másuna forma de capturar la realidad tal como se produce a los ojos dela cineasta se convierte en materia fílmica: una misma estrategiada lugar a filmes totalmente distintos.

¿Es un momento optimista para el documental decreación? Mi sensación es que no ha dejado de serlo, pese a estatendencia de juzgar los periodos solo a partir de lo que aflora y node lo que se está fabricando en el fondo. Esta es una forma habitualde proceder en los medios de comunicación y es bueno y lógico quesea así. pero mi convicción es que desde otros campos de pensa-miento y de acción productiva debemos entender qué debemos ha-cer para mantener en continuidad estos espacios creativos que nospermitan aún experimentar con las formas y conectar con los pú-blicos. porque ésta es la cuestión que tiene que ver con lo que nospreguntaban al principio de todo el proceso: “¿por qué llamarle do-cumental de creación?”. la respuesta sería: porque este nombre im-plica ganar un espacio de libertad. Y esto es lo que realmente debe-mos hacer durar entre todos.

Como ya lo escribí una vez, y contra la políticaoportunista del boom, el documental de creaciónen España ha nacido para quedarse

Los círculos del documental de creación

Mercado de futuros

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA35

Periodista, dirige el programa de La2 Archivos(Tema y Antología)yolanda garcía villaluenga

Un conocido francés que dirige un festival de documentales en su país, me comentabahace unos días que los españoles nos hemos especializado en hacer documentales his-tóricos, con material de archivo, debido a los anémicos presupuestos que manejamos.Tal vez, tenga razón y rescatamos imágenes y sonidos del pasado porque no podemosgastar un euro en grabar o recoger otros nuevos. Tal vez… pero tal vez no, o tal vez no só-lo. Desde luego, no fundamentalmente. Y este aspecto fundamental es el que tal vez,se le escapa… Tal vez.

Michael rabiger dice que la finalidad del documental es escudri-ñar en la complejidad del ser humano para salir mejor arma-

dos para la vida. Y sin duda, el presente genera un universo de nue-vas historias e imágenes que permiten desvelar el claroscuro de lacondición humana. pero, tal vez, para ahondaren la complejidad del ser humano, para armar-nos mejor para la vida, es necesario compren-der qué aconteció de una forma traumática ennuestra propia casa y ha quedado, como unfantasma, habitando la zona de penumbra.

Como todos sabemos, en España, al igualque en alemania o en los países del Este, se vi-vió una situación que cercenó moral, culturaly económicamente el país. Con el ánimo dedar, por fin, un paso al frente, se pasó por altola complejidad del período histórico que habí-amos vivido. tal vez, por este motivo, el docu-mental, como el cine de ficción, la literatura oel arte en general, ha necesitado volver al viejoálbum familiar, a ese contenedor de la memo-ria que es el archivo, para buscar respuestas.

El documental de archivo o de compilaciónaprovecha la distancia que marca el paso del tiempo y analiza el dis-curso con el que fueron ensamblados aquellos sonidos e imágenes.Extrae y descontextualiza fragmentos para conferirles un nuevosentido que evidencie los estereotipos, las verdades dadas, la ma-

nipulación del discurso único y objetivo. En suma, el tiempo y la in-vestigación aportan nuevas miradas, nuevos relatos, nuevos signi-ficados, nuevas respuestas, y tal vez despierten al espectador a larealidad poliédrica en la que se cimenta nuestro país y nuestra vida.tal vez, tenemos un compromiso con nuestros mayores y con nues-tros hijos para tratar de iluminar aquellos hechos y recoger el testi-monio de quienes los vivieron. Y tal vez, además, el pasado permiteiluminar el presente porque aquellos hechos llevan la semilla de lostemas universales que atañen al ser humano.

Más allá de la recuperación nostálgica del pasado, con la que seaborda el archivo, en algunos documentales no surge un punto devista crítico o un resquicio para la reflexión. Más allá de los docu-mentales histórico-divulgativos que, a pesar de la legitimidad y se-riedad del argumento, muestran una visión cerrada de la historia,como si sólo existiera una realidad, una verdad -la vErdad linealy omnisciente del narrador-. Más allá de un modelo u otro, el docu-mental de archivo, Kompilationsfilm, o film de montage, comoquiera que se denomine en un idioma u otro, reconstruye el pasadocon nuevas asociaciones y plantea nuevas propuestas.

tal vez, el documental puede ser utilizado como un arma de pro-

paganda, como bien decía el director de cine norteamericano philipdunne, que vivió en primera persona la caza de brujas. pero tal vez,el documental de archivo permite arrojar luz sobre el presente, alabrirnos una puerta a la reflexión... tal vez.

Tal vez…

El documental, como el cine de ficción, la literatura o elarte en general, ha necesitado volver al viejo álbumfamiliar, a ese contenedor de la memoria que es elArchivo, para buscar respuestas

38academiaDOCUMENTALES

Cazadores de imágenes

Partiremos de la explica-ción del teórico José Luis

Sánchez Noriega, que, aun-que algunos autores no laconsideren la más comple-ta, es bastante esclarecedo-ra: “Se entiende por docu-mental aquel cine que resti-tuye la realidad, que mues-tra o describe, sin interfe-rencia alguna del realizador–idealmente con asepsiacientífica– una realidadexistente. Ello no significaque no exista una mirada operspectiva, por lo que sepuede afirmar que “el docu-mental ocupa una zonacompleja de representaciónen la cual el arte de observar,

responder y escuchar debe combinarse con el arte de formular,interpretar y razonar ”.

El término documental se acuñó en la segunda década del si-glo XX, en Francia, asociado a películas de viajes, y años despuésadquirió su sentido definitivo tras una crónica de John Grierson,sociólogo escocés, que utilizó por primera vez el término “docu-mentary”, como derivación del francés “documentaire” en febre-ro de 1926, en una crítica publicada en el New York Sun sobre Moa -na, de por Robert J. Flaherty, que definía como “un documental,porque se funda en documentos vivos o se refiere a ellos”.

Flaherty sentaba así las bases junto a Dziga Vertov, apoyán-dose sobre todo en la relación del cine con el mundo: mirando alo que tenían más cerca. El propio Vertov dejó establecida la pra-xis del documental como la construcción de un autor en que, másallá del contenido, todas las opciones de puesta en escena sonparte de un sistema en el que la forma otorga el verdadero sentidoal tema. Fue él quien planteó al grupo Kinoki de documentalistaslos principios que marcarían toda la historia del cine documen-tal, con manifestaciones como: “Soy un ojo fílmico, soy un ojomecánico, una máquina que os muestra el mundo solamente co-mo yo puedo verlo… En adelante y para siempre prescindo de la

inmovilidad humana; yo me muevo constantemente, me acercoa los objetos y me alejo de ellos, me deslizo entre ellos, salto sobreellos, me muevo junto al hocico de un caballo al galope, me in-troduzco en una muchedumbre, corro delante de tropas que selanzan al ataque, despego con un avión, caigo y me levanto conlos cuerpos que caen y se levantan ”. Y es que el cine, desde los co-mienzos, se plantea como uno de sus objetivos filmar la realidadpara presentarla al espectador. Por tanto el cine comenzó siendodocumento fílmico cuando los hermanos Louis y Auguste Lumiè-re realizaron la primera proyección pública de imágenes en mo-vimiento.

El propio Louis pensaba en el cine más como instrumentocientífico que como espectáculo, por su carácter cotidiano y porreflejar fielmente la realidad del momento. Así se convertiría enfigura mesiánica del documental, no sólo con su gran invento,sino con sus primeras películas, que combinaban las dos tenden-cias, documental y ficción, que pronto se escindirían.

Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadasen exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, tran-seúntes… y, por otro, representaciones grabadas en interiores.Algunas de estas cintas son las famosas Salida de la fábrica (1895) oLa llegada del tren a la estación (1895).

Poco a poco, los hermanos decidieron contratar y formar agran número de viajeros que se encargaban de llevar el aparatopara hacer demostraciones y a su vez documentar sus viajes. Porsupuesto, España pronto contó con estas “películas de actuali-dad”, que retrataban momentos como la aproximación de untren, gente trabajando, sevillanas, el mundo de los toros…

Como recogen Maria Antonia Paz y Julio Montero en su libroCreando la realidad. El cine informativo 1895-1945, en estos primeros años–los últimos del siglo XIX–, los pioneros centraron su esfuerzo enregistrar “vistas de la realidad” siguiendo el desarrollo de grandesacontecimientos y convirtiéndose en los primeros “cazadores deimágenes” que comenzaban a configurar el cine informativo.

Cine documentoSin embargo, este cine se llamó más adelante cine documento

porque si era cierto que registrabala realidad, no mostraba unpunto de vista claro de ella ni intentaba una dramaturgia propia;eran sólo planos acordes con la evolución del lenguaje cinemato-gráfico en ese momento. Esas filmaciones no son documentales.

Así, la historia del cine documental en España se inicia prác-ticamente a la misma vez, el 28 de diciembre de 1895, ya que esasprimeras vistas no aportaban ningún elemento de ficción.

Desde ese año está documentada la existencia de kinetosco-pios de Edison en Zaragoza y en Madrid. Sin embargo, se tratabade un sistema de visionado individual. Las primeras proyeccio-nes colectivas de “fotografías animadas” sobre una pantalla tu-vieron lugar en España a partir de mayo de 1896. Desde ese mo-mento, y a lo largo de 1896 y 1897, el cine fue llegando a las prin-cipales ciudades del país, inicialmente a capitales de provinciay localidades muy pobladas (con un carácter obrero muy marca-do) o centros de veraneo como San Sebastián.

Gracias a estos documentales o cortos-documento, es posiblereconstruir parcialmente la vida española de finales del XIX y co-mienzos del XX y se observa una clara preferencia por temas re-ligiosos y asuntos relacionados con el tiempo de ocio, abundando

las escenas de callejeo y paseo; imágenes que recogían celebra-ciones y costumbres festivas; corridas de toros; filmes que retra-taban actividades militares y sobre todo noticiarios de actualidadque mostraban entierros, coronaciones, entradas a ciudades ovisitas institucionales.

En medio de estos asuntos, una iconografía reiterada y pecu-liar, la salida de misa, fue resultado del cruce entre las salidas delas fábricas francesas, la arraigada tradición católica española ylos temas costumbristas de la pintura y el grabado del XIX, quellegaron al gran público a través de las revistas ilustradas.

En casi todos los casos se trataba de filmar concentraciones degente, un buen sistema para garantizar el lleno en la sala dondedespués se proyectaba la película, al menos en las primeras se-

siones. Los protagonistas anónimos de estas cintas acudían parareconocerse en pantalla e identificar a familiares o conocidos.

Muchos de estos “cazadores de imágenes” se convirtieron enlos ojos pioneros del documental español: Ricard de Baños, ÁngelGarcía, Antonio Cuesta, José Sellier, Alberto Marro, José Pradera,Baltasar Abadal, Eduardo Gimeno, Raimundo Muñoz, Antonio

de Padua Tramullas, Ignacio Coine… sin dejar de mencionara Alexandre Promio, que fue encargado por el propio

Louis Lumière para tomar cuadros de nuestra culturay en su primera visita por España rodó un gran nú-

mero de películas, todas recogidas en el catálogoLumière.

Algún año más tarde, en 1897, comienzan aaparecer los pioneros españoles del cinemató-grafo, puesto que fue a partir de esta fechacuando se empezó a comercializar el tomavis-tas de los hermanos franceses.

El primero de esta generación de cineastasespañoles fue Fructuós Gelabert, un catalán

amante de la fotografía que se interesó por el cinerealizando películas de ficción y documentales so-

bre todo de la vida de Barcelona. Eduardo Jimeno Correas fue otro de estos pioneros;

coetáneo de Fructuos, está considerado el primer espa-ñol que rodó una película en España, ya que todas las que se

hicieron alrededor de 1896 seguramente fueron realizadas por di-rectores extranjeros.

El catalán Ricard de Baños marchó a París a principios de siglopara aprender el nuevo oficio del cine en la productora Gaumont.De regreso a su Barcelona natal en 1904 debutó como documen-talista, rodando escenas de zarzuelas sonorizadas con disco. Mástarde se asociaría con su hermano Ramón de Baños, instalandoun laboratorio para el revelado y tiraje de copias y comenzando atrabajar para la productora Hispano Films.

Cerrando la lista (y no porque se hayan mencionado todos) seencuentra Segundo de Chomón, que tras volver de la guerra deCuba en 1898, se interesó por los estudios de fotografía y el cine-matógrafo; se trasladó a Barcelona y en 1902 empezó a trabajaren el mundo del cine, primero coloreando a mano películas y pos-teriormente dirigiéndolas. Fue así como el propio Charles Pathése fijó en él y lo contrató para su empresa hacia 1907. Anterior-mente había realizado varios documentales y películas de ficcióncon gran ingenio.

De los cuatro pioneros del cine español, Gela-bert y Chomón continuaron su trabajo como “di-rectores”, mientras que Jimeno se retiró y conti-nuó con su vida de feriante al lado de su padre, yRicard de Baños sólo trabajará como director defotografía, tanto en solitario como en compañíade su hermano.

El 12 de julio de 1918, el Ministerio de Instruc-ción Pública emitió un edicto en el que se alenta-ba de manera especial a las personas del mundodel cine, a “los productores de toda España a quehagan películas de paisajes, tipos, costumbres,monumentos, obras hidráulicas y otros notables

asuntos de sus respectivas provincias y poblaciones”.Así, fue a partir de la década de 1920 cuando más películas y

documentales se empiezan a rodar en toda España; sobre todo seconservan películas de la etapa del cine mudo españolde todos losrincones del país, aunque muchas estén perdidas o destruidas.

El documental en España, ha sido, es y será un tipo de cineeminentemente informativo y didáctico, que busca expresar larealidad de forma objetiva. Pero también es cierto que, para teneruna historia completa del cine español desde sus inicios, se re-quiere una revisión exhaustiva de todas las historias cinemato-gráficas que conforman el panorama nacional y sobre todo, don-de posaron sus cámaras estos silenciosos cazadores de imágenes,que se convirtieron en los ojos pioneros del documental español.

LOS OJOS PIONEROS DEL DOCUMENTAL ESPAÑOL

Para profundizar en el ci-ne documental en Espa-ña, es necesario determi-nar una temporalidadque, en este caso, se cen-trará desde 1895 hasta1926; aunque también esobligado acotarlo, asuntoalgo difícil por la canti-dad de matices que hayen torno a la propia defi-nición de este cine y porel problema que suponesituar la frontera entre laficción y la no ficción.

Enrique Blanco rueda las inundaciones del Barrio de TrianaFructuos GelabertRicard Ban os filma la guerra de 1909 en el Riff Salida de misa de doce, Eduardo Jimeno CorreasRetrato de Segundo de Chomo n

“Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, unamáquina que os muestra el mundo solamentecomo yo puedo verlo…”

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA37

Jesús de la Peña Sevilla

40

El proyecto “heterodocsias” también destaca por su apoyo a laproducción. hace dos años incorporó la iniciativa x-films, un labo-ratorio que ya ha dado sus primeros y notables frutos: Notas de lo efí-mero, de Chus domínguez (2011), un diario filmado que transcurreen una pensión pamplonica, un poético cuaderno de apuntes desdeuna ventana, íntimas conversaciones telefónicas o retratos de loshuéspedes y en el que, como ocurre en el diario escrito y en la vida,no cabe la vuelta atrás: la duda se integra en la experiencia, el errorse asume y las páginas no se arrancan. no en vano la única regla quese impuso su director fue montar cada día, y no revisar ni cambiarlas piezas editadas. filmada en soledad, impredecible en su narra-ción y plenamente subjetiva, sintetiza el espíritu que preside buenaparte de este documental independiente.

pero Notas de lo efímero también da cuenta de otra realidad. queun festival supere su función primera (la exhibición) para convertirseen una plataforma de producción resulta altamente sintomático dela precariedad del documental y del desinterés por parte de la indus-tria. de hecho, si muchos de estos autores han podido realizar suspiezas ha sido gracias al apoyo de centros de arte como artium, queha auspiciado trabajos de fernando franco(The End) o Elías león siminiani (Límites 1ª perso-na); el Centro de Cultura Contemporánea debarcelona, que ha producido fascinantes tra-bajos sobre la representación de la alteridadcomo No es la imagen es el objeto de andrés du-que, If the Camera Blows up de Óscar pérez o Al-pha and Again de isaki lacuesta; o KrEa, con unprograma anual centrado en la práctica del vi-deo-diario y del que han surgido filmes nadadesdeñables como Si yo fuera tú me gustaría Ci-catriz de Jorge tur, cuya calidad se vio reconocida con una menciónespecial en el último festival internacional de Cine documental deipopoli en florencia.

así, lo que parecía un fenómeno local ha dado un giro en los últi-mos años. Empieza a llegar el reconocimiento internacional paramuchos de estos trabajos libres e independientes, y crece así la ten-sión entre su talento y el minoritario rincón que su propio país y la in-dustria les reservan. los festivales más prestigiosos seleccionan ha-bitualmente sus películas, especialmente en Europa y américa lati-na, y en no pocas ocasiones las galardonan. El caso más significativoha sido el de oliver laxe, que obtuvo el premio fiprEsCi en Cannes2010 con su primer largo, Todos vos sódes capitáns; una película meta-cinematográfica en la que se reflexiona sobre la condición del autor

y la vertiente poética y didáctica del cine, poniendo en escena las ex-periencias de un taller de cine para niños en tánger. Cuestiones quede forma mucho más radical y rompedora se plantean en Los mate-riales, del colectivo cinematográfico “los hijos”; un filme que podría-mos definir como anti making-off y que se compone de todo aquelloque nunca entraría en una película convencional: los descartes y lasobservaciones más banales del equipo frente a lo filmado. Es uno delos documentales recientes de mayor reconocimiento internacional,gracias al premio Jean vigo a la mejor dirección en punto de vista y ala mención especial del reputado festival francés fidMarseille en2010, uno de los escaparates mundiales del documental más arries-gado, que les abrió las puertas para impartir un taller en el festivalde Mar del plata y participar en decenas de eventos cinematográfi-cos. Y si la circulación de estas piezas es exponencial, no podemos ol-vidar aquí otros títulos y nombres pioneros en este proceso de inter-nacionalización, aparentemente más cercanos al documental clási-co pero que alteran sus cánones inmiscuyéndose en su narración,como adán aliaga (La casa de mi abuela, 2005) y Óscar pérez (El sastre,2006), que ganaron el primer premio de su categoría en el idfa de

amsterdam, el festival de documental más grande que existe.la lista es larga y no es nuestra intención realizar un exhaustivo

trabajo de inventariado, aunque sí nos parece importante señalarotros nombres, como invitación a descubrir su fascinante obra: ra-món lluis bande, daniel Cuberta, virginia García del pino, alberte pa-gán, oriol sánchez, stanley sunday (david domingo), o el ColectivoWeareqq… algunas de sus piezas se encuentran en internet, en suspropios canales de Youtube o vimeo, y muchas de ellas se recogen enel catálogo de la distribuidora hamaca. video & Media art distributionfrom spain. En este caso la red ha sido fundamental para crear preci-samente eso: una red, un tejido (cinematográfico y artístico) estable,solidario, en expansión y que se retroalimenta. Y, por su puesto, abier-to a la interacción con aquellos interesados en recorrer los márgenes.

Si antes era la dictadura la que prohibía o censuraba suspelículas, hoy la suma de varios factores dedesencuentro con los grandes ámbitos de difusiónlimita su visibilidad (y/o legitimidad).

Co-director de la revista on line Blogs&Docs www.blogsandocs.comm. martí freixas

En esta última década en España, y en paralelo -aunque de forma (mediáticamente)más subterránea- a lo que se denominó el boom del documental, han surgido una seriede prácticas adscritas a ese terreno mucho más amplio que conocemos como la no-fic-ción y que han llevado a cabo jóvenes realizadores que se sitúan en el extrarradio de laindustria cinematográfica. Sus películas, de índole variada y a menudo cercanas al cineexperimental o al videoarte, se realizan de manera independiente o son del todo auto-producidas.

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA39

Este grupo heterogéneo posiblemente constituya el empuje cre-ativo más interesante, libre y revolucionario de estos últimos

diez años en el audiovisual español. tratar de buscar filiaciones o ge-nealogías en un momento en que se imponen conceptos como latransnacionalidad resulta siempre complejo. pero también es ten-tador, y quizás necesario. Estos autores supondrían la continuidadde esa “historia secreta del cine documental en España” que el fes-tival internacional de Cine documental punto de vista comenzó arastrear en 2007 a través de su iniciativa “heterodocsias”. En un ca-tálogo concebido como hoja de ruta, una serie de especialistas –his-toriadores, críticos y académicos– citaban allí a autores como Joséval del omar, basilio Martín patino, lorenzo soler, pere portabella,Jacinto Esteva, Joaquim Jordà, Cecilia y José Juan bartolomé; y tam-bién a “francotiradores” como Manuel Coronado y Carlos rodríguezo fernando ruiz vergara. El nexo común era el carácter iconoclastade sus obras. los collages de Martín patino (Canciones para después deuna guerra) o de soler (Carnet de Identidad, Noticiario RNA) o la etno-grafía experimental de Esteva (Lejos de los árboles) son sólo ejemplosde unas formas fílmicas presentes en nuestra cinematografía querebasaban la noción canónica del documental como discurso de so-briedad, y que hoy retoman autores como María Cañas o lluís Es-cartín. pero este desafío a la ortodoxia también vino marcado porel carácter independiente de muchas de estas obras. los jóvenes re-alizadores también coinciden con ellos en cierto espíritu de super-vivencia, en el hecho de hacer cine con los medios a su alcance –hoysin duda más, gracias a la tecnología–, lo que entronca en la mayoríade los casos con una tradición amateur, donde el gesto de grabar omontar emerge de una necesidad personal –comunicativa, expre-siva, plástica o lúdica– y que, al carecer de ataduras, se permite ex-perimentar desde el punto de vista visual y narrativo.

también son comparables en el esfuerzo por dar visibilidad a sutrabajo, fuera del alcance del público mayoritario. si antes era la dic-tadura la que censuraba sus películas, hoy la suma de varios factoresde desencuentro con los grandes ámbitos de difusión limita su visi-bilidad (y/o legitimidad). por un lado, sus obras no se adaptan a lassalas, sobre todo por el uso del formato digital como herramientaprincipal –en España solo un 28,9% de cines posee como mínimo unasala digital–, pero también porque no se adecúan a las duracionesestándar. su predilección por el corto en cierta forma les condena auna “minoría de edad” eterna o pospone su valoración crítica con laetiqueta de “promesa”, a la espera de que “den el salto” con un largo.Expresiones todas que ponen de manifiesto la incapacidad de buenaparte de los medios generalistas y de algunos especializados paradar cuenta de un panorama caracterizado por la fragmentación, lahibridación, la constante mutación, y la pérdida de centralidad queanteriormente tuvo la sala cinematográfica.

los primeros en cartografiar este territorio fueron Josetxo Cerdány antonio Weinrichter, por un lado; y Carlos Muguiro y Gonzalo depedro, por otro, dando luz a sus conceptos a principios de 2007. Cer-dán y Weinrichter aglutinaron las obras de estos creadores bajo el tí-tulo “d-generación. Experiencias subterráneas de la no ficción espa-ñola”, un programa presentado en el festival internacional de laspalmas de Gran Canaria que después ha itinerado por Europa graciasal instituto Cervantes, y que ha recalado en formato reducido en elprestigioso festival de locarno. “Estas películas –señalaban los co-misarios en el catálogo de la muestra– surgen de ese terreno informeen el que el cine de no ficción radicaliza sus principios y coquetea conotras experiencias más próximas a la vanguardia o a la videocreaciónque al cine de ficción. […] las propuestas se alejan de cualquier esco-lasticismo, de las tradiciones al uso, de todo aquello que pueda su-poner rastrear alineamientos formales. […] nace del documental ycasi contra el documental”. En paralelo a esta propuesta, surgía la yacitada “heterodocsias”, una sección de Muguiro y de pedro para pun-to de vista que daba visibilidad a estos creadores emergentes y que,igualmente, se hacía eco de que la renovación formal del documentalpasaba por una negación. o al menos, por el desconcierto a la horaproponer definiciones cerradas como también se señalaba en su ca-tálogo: “a fin de cuentas, ¿qué es documental? Y sobre todo ¿a qué lla-mamos heterodoxia? sin embargo, lejos de ser un problema, esa re-sistencia a la definición prueba que nos encontramos en un terrenode absoluta libertad, incontrolable, salvaje, no colonizado ni civili-zado, donde los nombres resultan insuficientes y son permanente-mente desbordados de sentido”.

El territorio “off ”-cinema deldocumentalespañol

Los materiales

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA41

Momentos estelares de la humanidad

Allá vamos:

agosto 1999.En el barrio chino deBarcelona, una joven aspirante a directoraenvuelve un micrófono en un calcetín delana, con la esperanza de amortiguar elsonido del viento y mejorar la calidad de lagrabación de una escena de En construcción.Se llama Amanda Villavieja y aún no sabeque está dejando atrás su sueño de dirigirpelículas para convertirse en una sonidis-ta imprescindible.

febrero 2000. En un bar del Ei-xample barcelonés, Johan van der Keukenexplica que lleva un tiempo trabajando envídeo porque ya no es capaz de soportar elpeso de su cámara de 16 mm. padece uncáncer incurable.

noviembre 2000.L’Alternativadedica sendas retrospectivas a Jean Eusta-che, Chris Marker y Philippe Garrel. Esteúltimo no acude al festival, y es visto pa-seando por París, vistiendo una chaquetaagujereada por la espalda. Los agujerosson de bala.

Junio 2001. En san sebastián, an-drés duque presta su cámara de vídeo aiván zulueta, que improvisa unos planossin saber que serán los últimos de su filmo-grafía.

abril 2002.Oriol Sánchez viaja a unpueblo castellano para rodar en 16mm losritos sangrientos de la Semana Santa, enla mejor tradición de Buñuel, Esteva y, so-bre todo, Val del Omar y Mekas.

diciembre 2002. En el festivalde annecy, la ciudad europea donde menosdelitos se cometen (en parte como conse-cuencia de la amplia presencia en la ciudadde diplomáticos, espías y mafiosos), basiliomartín patino es ovacionado por los espec-tadores del homenaje a toda su carrera.proyectan Canciones para después de una gue-rra y entre el público destaca una nutridarepresentación de exiliados políticos, queviven cerca, muy cerca de la triple frontera.por lo que pueda pasar.

marzo 2003. Ramón Luís Bandepresenta El fulgor en Buenos Aires. En el de-bate posterior a la proyección, un especta-dor le pregunta: “¿Y vos apoyás la experi-mentación científica con seres huma-nos?”. Otro espectador exclama que Bandees un artista. Otro que es un idiota. Los es-pectadores comienzan a intercambiar pu-yas, insultos y esoterismos porteños. Ban-de aguarda el final de la pelea como quienmira a un partido de tenis en plano se-cuencia.

abril 2004. Como cada día, en laprovincia de león, Ricardo íscar y su equi-po se levantan a las cuatro de la madruga-da para bajar al fondo de la mina junto a lostrabajadores de ésta. después de ser tem-poralmente tuareg, marinero y pescadorde atunes junto a nacho martín, Ricardose ha propuesto pasar el 2004 experimen-tando lo que significa ser minero. diegodussuel aprovecha las linternas de los cas-cos para iluminar la mina, que Ricardo al-gunas veces compara con una enorme va-gina.

octubre 2004. Mercedes Alvárezestrena El cielo gira en el Festival de Vallado-lid. Tan solo un periodista español, MiritoTorreiro, le dedica unas breves líneas quedespués serán cortadas en la redacción. Aldía siguiente, el nombre de la directoraaparecerá mal escrito en el único artículoalusivo a la película.

marzo 2005. En una montaña me-xicana, Joaquín Jordà sufre los síntomas deun nuevo ataque cerebral. Mientras es tras-ladado al hospital, obliga al director de fotoDiego Dussuel a que le siga filmando en suagonía, mientras explica a cámara las suce-sivas fases de un ictus. La lección terminacuando Jordà pierde el conocimiento. Unavez en el hospital, Dussuel y Villavieja se dis-frazan con batas blancas de médico para in-tentar introducirse en la habitación de Jordày seguir grabando. Un vigilante les sorprendein fraganti y los expulsa. Horas después, losdoctores diagnostican que no se ha tratadode un ictus, sino de una indigestión severa.

octubre 2005. la sevillana maríaCañas hace entrega de un jamón de bellotaa los ganadores del festival de found foo-tage que se ha sacado de la manga. Comoella misma explica en su discurso atrope-llado, “el cine es como el cerdo, todo seaprovecha”.

diciembre 2005. En el cine Ave-nida de la Luz, Gerard Gil recita unos ver-sos de Cirlot. Justo cuando el eco de la úl-tima palabra deja de reverberar, el cine esderruido para siempre.

febrero 2006.Joaquín Jordà aban-dona la quimioterapia y contrata a unoschamanes que le invitan a desnudarse pa-ra bailar en círculos concéntricos con losbrazos abiertos.

noviembre 2006. LisandroAlonso aprende a tirar cañas de cerveza enel casco viejo de Gijón.

Enero 2007.En el desierto del sáha-ra, una madrileña vestida de blanco se cru-za con un gesto coqueto frente a la cámarade león siminiani, quien duda entre seguirfilmando o acercarse a su pareja para aca-riciarle la espalda. al cabo de unos segun-dos, durante los que nunca deja de grabar,decide seguir filmando hasta que sea de-masiado tarde.

febrero 2007. Josetxo Cerdán escri-be en un libro que mis películas están em-parentadas con la pintura de Miquel Barce-ló, una idea peregrina que jamás se me hu-biera pasado por la cabeza. Pusilánime, in-capacitado como estoy para llevar la contra-ria (y menos aún a los críticos que me sonfavorables), dos años después me veo obli-gado a viajar a África para rodar un largo-metraje con Barceló y darle así cierta credi-bilidad retrospectiva al texto de Cerdán.

marzo 2007. primer encuentro delos cineastas d-generados en el festival decine de las palmas. El montador sergi diesconfunde la papelera del hotel con el cestode la ropa sucia, y toda su ropa desaparecepara siempre.

abril 2007.Los tambores de Calandaretruenan ante la mirada de Javier Corcue-ra y Patricio Guzmán en la inauguraciónde Documenta Madrid. A la salida, nopueden escucharse bien y asienten a loque dice el otro aunque no lo hayan enten-dido.

septiembre 2007. El colombia-no luis ospina se pasea por la Caleta deCádiz, invitado por el festival alcances, y sepregunta si el agua estará demasiado fríapara pegarse un baño. muy lejos de allí, aadán aliaga se le ocurre una idea para re-solver una secuencia que lleva atravesadavarios días en la sala de edición. aparente-mente, no hay ninguna relación entre losdos momentos.

noviembre 2007. Pablo Garcíaasesora a un grupo de niños, estudiantesde primaria que participan en el proyectoeducativo de Cinema en Curs. Un niño yuna niña se miran arrobados. Son los pro-tagonistas de un corto, y parpadean comosi aún no lo supieran.

Enero 2008. En bilbao, víctor iriar-te compra por internet un diminuto trípo-de chino con el objetivo de filmar planos es-tables con la cámara de su teléfono. des-pués, añade al móvil ópticas de cine, y porúltimo, un visor telescópico. siguiendo laestela de val del omar, inventa el cine te-lescofónico, el móvil-inmóvil.

febrero 2008. Dídac Aparicio, dela editora de DVD Intermedio, escribe unmail a Pedro Costa y éste le responde afir-mativamente.

mayo 2008. Cerca de la fronteraentre méxico y Estados unidos, un pistole-ro encañona la cabeza de Chema Rodrí-guez durante el rodaje de El coyote.

febrero 2009.Óscar Pérez rueda sunuevo largometraje en una sola tarde, con-tradiciendo el dogma que postula la necesi-dad de rodar durante un mínimo de diez odoce meses para hacer un buen documental.

noviembre 2009.En vitoria, Jor-ge tur decide perseguir las huellas de la ban-da Cicatriz. En realidad, no sabe nada de labanda, y ha escogido este tema práctica-mente al azar, como si se tratara de un jue-go cartográfico de georges perec. pasea, fil-ma y bebe en todos los bares de la ciudad.Cuando pregunta, lo hace de verdad.

Enero 2010.Una copia de Notas sobrela emigración, dirigida por Jacinto Esteva, esencontrada en Suiza. La película se dabapor perdida para siempre después de sersecuestrada por un grupo de fascistas du-rante su estreno en un cine italiano.

mayo 2012.de nuevo en barcelona,los médicos diagnostican una rara enfer-medad venérea a un conocido montadorde documentales. Es el principio del fin. pri-mero, la enfermedad se expande entre susconocidos más cercanos, que van cayendoenfermos uno tras otro, delatando una in-trincada red de promiscuidades.

Junio 2012. El documental barcelo-nés agoniza, arrastrando consigo a buenaparte del cine más experimental e inclusoa algunos representantes del vídeo clip deautor. Después, la plaga se expande másallá: Latinoamérica enferma, y a medidaque el virus va alcanzando a las relacionesde segundo y tercer grado sucesivamente,Asia comienza a sufrir los primeros brotesde la enfermedad por culpa de un cineastafilipino que pasó demasiado tiempo en losfestivales de Las Palmas y Navarra.

Julio 2012. directores, técnicos, pro-gramadores, historiadores y críticos de to-do el mundo fallecen de forma masiva. undato curioso: mientras que los cineastasdedicados a la ficción esquivan la plaga sinla menor secuela, aquellos que dedicaronsus esfuerzos a la mezcla de ficción y rea-lidad mueren torturados entre las agoníasmás crueles. un discípulo enfebrecido al-canzó a anotar las últimas palabras de Jo-sé luis guerín: “lo sabía... si esperas eltiempo suficiente, la realidad nunca te de-frauda”.

noviembre 2012.Àngel Quinta-na y Antonio Weinrichter, los únicos su-pervivientes de entre los miembros delbando documental, publican un estudio(esta vez sí) definitivo: En destrucción. Auge ycaída del documental español. Poco después,los dos historiadores también fallecen enextrañas circunstancias.

PS: las fechas del texto anterior sonorientativas. los hechos son demasiado le-janos como para disponer de datos másprecisos. la selección de estos momentoses caprichosa, y si mañana volviera a re-dactarlo incluiría otros tantos no menostrascendentes y significados.

(DIARIO URGENTE DEL DOCUMENTAL ESPAÑOL ENTRE 1999 Y 2012)

isaki lacuesta Nace en 1975 en Gerona en el seno de una familia de origen vasco. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma deBarcelona y se graduó en la primera edición del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. Compagina el cinecon la docencia en los Másters de documental de la Pompeu Fabra, de la Universidad Autónoma de Barcelona en el Centre d’EstudisCinematogràfics de Catalunya (CECC) y la Universidad de Girona, entre otros. Colabora en diversos medios con artículos sobre cine,música y literatura. Miembro de la nueva generación de cineastas españoles que desdibujan las fronteras entre documental y ficción,Isaki Lacuesta es el autor de largometrajes como Cravan vs. Cravan (2002), La leyenda del tiempo (2006), Los condenados (2009) y La noche que noacaba (2010), así como de multitud de cortos, instalaciones multimedia y pequeñas piezas audiovisuales en las que manifiesta su interéspor temas como la identidad y la memoria.

Los condenados. FOTO: AMANDA VILLAVIEJA

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Eloísa Villar

¿se definiría como documentalista? Se me hace raro, no sé. Mi compromi-

so es con el cine, no con la comedia, con elcine musical o con el documental; es unsolo pensamiento que abarca todo el cine.Es cierto que he alternado documentalesy ficciones y ha sido muy enriquecedor;con el documental he aprendido muchascosas que luego he aplicado a la ficción ya la inversa.

¿Cómo une, separa, desdibuja o hibrida laficción y el documental? hay un territorio denadie que quizá es en el que usted se mueve;¿cómo lo enfrenta a la hora de crear?

Hay documentalistas que quizá pien-sen en el documental desde un ámbitomás periodístico que cinematográfico;para mí es una misma sabiduría. Cómocaracterizas a un personaje, cómo descri-bes el espacio, cómo creas un clima, sonlas mismas preocupaciones que te llevana crear un verosímil cinematográfico enuna u otra modalidad. El documental síme lleva a estar más vivo a la observación;pero ese mismo sentido de qué es lo quepuedes extraer de tu entorno, de lo que terodea, incluso el estado de ánimo en elque puedes encontrar a un actor, es bene-ficioso para tener una mirada atenta en elcine de ficción al poder nutrirte de las pe-queñas incidencias o contingencias quete trae la realidad.

generalizando, usted trabaja los docu-mentales sin un planteamiento preesta-blecido, o sin guión, y en una entrevista re-ciente, decía: “tienes que escuchar la na-turaleza de tu material, serle fiel y ver adónde te conduce; el material que te en-cuentras te da la pauta”. Entre la creaciónfílmica y documentar la realidad; ¿qué le

interesa más? ¿Cómo lo ordena? ¿qué haceprimero?

Por cursi que resulte, en mí siempre la-te una aspiración a la belleza; es decir,que más allá de denunciar una situacióno difundir una idea, para mí hacer unapelícula es siempre buscar una explica-ción para mí mismo. Uno hace una pelí-cula documental o de ficción con el deseode asistir a una revelación, de descubriralgo; y eso es lo que me hace pensar que siya está perfectamente definida de ante-mano en un guión perderé el deseo vio-lento de hacer la película. Eso me ha acer-cado al documental, es la forma de esca-bullirme de una concepción del guióndramático que juzgo en parte castradora.Y el documental, sus formas de guión.son mucho más versátiles.

ha hablado también de implicar la vidaen la creación; me cuenta que enfoca parasí mismo las obras que emprende, pero ne-cesita a los demás para hacer películas; notanto en un plano técnico, como de perso-najes; tiene facilidad para encontrar per-sonajes y exponerlos. ¿Cómo lo hace?

Cada película tendría su historia al res-pecto. Pero tanto en la ficción como en eldocumental cada vez estoy más interesa-do en el cine como un arte del retrato; y amenudo me pienso como un pintor, en elsentido de no de cerrarme en cualidadesplásticas, sino de cómo relacionarme conla otra persona, cómo situarla, cómo uti-lizar la relación entre el entorno y la figu-ra; a dónde va a mirar. Cómo creas una si-tuación, con qué objeto caracterizas a unapersona, en qué situación la captas, cómodescribes su espacio. A menudo piensoque olvido casi todo de las películas y loque retengo son una pausa de silencio, ungesto, una expresión, una emoción. Co-

sas muy próximas a esa idea del retrato,que es lo que más cultivo últimamente.

En documental sin embargo los testi-monios tienen mucho valor, es quizá elelemento que más valor de documento leda, y quizá a veces no necesariamente ha-blado con palabras…

También los silencios, o los gestos, o loque sientes de diferente entre lo que diceny lo que sienten es igual de valioso; es unaconcepción de la palabra y el diálogo dis-tinta a lo que sería en el género periodís-tico.

hable un poco de la importancia delazar en su obra.

Pues es la necesidad de escapar un po-co a mi mundo demasiado limitado; tiene

que ver con esa aspiración a la revelaciónde la que hablaba antes. Una revelaciónno puede proceder solo de ti y de tu mun-do. Es la necesidad de poner tu oficio, tustécnicas, tus estrategias, frente a lo des-conocido. Yo siempre lo pongo a prueba,intento llevarlo al límite. Por ejemplo, enEn la ciudad de Silvia, que es ficción, ruedolos pequeños diálogos escritos y ensaya-dos dentro de un tranvía que hace su tra-yecto cotidiano; y ahí redescubro mi pelí-cula con lo que va pasando en el entorno:las pausas del tranvía en las paradas, losarranques, los pasajes oscuros que en-sombrecen los rostros de los actores o losaclaran. Eso dota al diálogo de una nuevacualidad insospechada. Es decir, que

planteo mi escritura cinematográfica apartir de ese decálage entre lo que estápremeditado, calculado, y someterlo a laprueba de lo inesperado, del azar. Es la te-situra en la que he situado todas mis pelí-culas. Quizá ese vaivén entre documentaly ficción alimenta la tensión entre esosdos planos.

trascendiendo la creación, parece ha-ber consenso entre estudiosos y expertosen que hay un antes y un después de Enconstrucción…

Eso me es imposible verlo a mí; quéimpúdico sería si yo dijera eso… Bueno, siEn construcción ha servido de referente a al-guien para su trabajo, me alegro muchí-simo, pero en cualquier caso yo nunca veoel cine desde las tendencias, ni soy un so-ciólogo; yo lo veo como un camino muysolitario que hay que tomar.

¿pero no hizo nada distinto en esta pe-lícula?

Ah, sí, pero es que cada película escompletamente distinta, e intento siem-pre no incurrir en fórmulas ya sabidas;para mí el cine siempre tiene un sentidode búsqueda, y con cada película buscasuna serie de recursos y escrituras que sir-ven para esa en concreto; pero a veces tucamino coincide con algo que está más enel ambiente, con alguna búsqueda máscolectiva, y otras veces se hace más solita-rio. Por lo que sea, En construcción tuvo esacualidad de coincidir con algo que estabamuy en el aire, y con la reformulación deldocumental en España.

¿alguna vez piensa en el público?Siempre. Cada plano, cada sonido, ca-

da pausa que hago es pensando en el es-pectador; me lo imagino como a un lec-tor, y a cada momento pienso: ¿y esto có-mo lo recibirán? ¿Y esto se entiende? ¿Cap-tarán el sentido de esta palabra? Si lo hi-ciera para consumirlo yo perdería todo elinterés en hacerlo. Otra cosa es que pienseen el espectador en términos más cualita-tivos que cuantitativos.

¿Es espectador de documentales? De cine. No soy especialmente experto

en documental; no puedo decir que meinterese más que el western. Considerarel documental como una especie de mo-dalidad bienintencionada del cine, nece-saria para la memoria histórica por la no-bleza de las causas que defiende, daña suimagen. Esa especie de rédito moral sobreotras películas hace que lo veamos comosi fuera un ser deficiente. Debemos exigiral documental la misma aspiración de be-lleza o de tensión narrativa que buscamosen el resto del cine, sin atender a esa tontamirada caritativa.

JOSÉ LUIS GUERíN

José Luis Guerín (Barcelona, 1960) es uno de los directores españoles más representativos del llamado “cine de autor”, al margende los convencionalismos comerciales de la industria. En su obra destaca lo visual, su lenguaje reflexivo y poético y su estilo claroy sencillo. Recientemente el Festival Internacional de Cine de Huesca, que se celebra en junio, le ha otorgado el premio “Ciudadde Huesca” en reconocimiento a su obra fílmica, con la que de nuevo logra diluir la frontera entre la creación y el documental.Después de varios cortometrajes, su primer largo llegó en 1984, Los motivos de Berta; y después rodó Innisfree en Irlanda (1990), unejercicio de nostalgia sobre John Ford y la película El hombre tranquilo. Tras dirigir en 1996 Tren de sombras, llegó su mayor reconoci-miento popular con la película En construcción (2001), sobre la transformación del barrio del Raval de Barcelona. Esta película logróel Goya al Mejor Documental y los Premios Especial del Jurado y Fipresci en el Festival de San Sebastián. En la ciudad de Sylvia (2007),que participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia, yGuest (2010) son sus últimas producciones. José Luis Guerín es PremioNacional de Cine de la Generalitat de Catalunya (1999) y Premio Nacional de Cinematografía (2001). El 30 de abril ha estrenado elmediometraje Recuerdos de una mañana (información en la página 71) en el Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur).

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA43

FOTO: ELOY

“Cada vez estoy más interesado en el cine como un arte del retrato”

Cine por las venas

Curtido en el corto, estevallisoletano de naci-

miento y palentino deadopción se alzó con elGoya al mejor cortome-traje documental con Me-morias de un cine de provincias,la autobiografía fílmicadel Cine Ortega de Palen-cia desde su apertura, en1937, hasta 1997, cuandoesta emblemática salacumplió sesenta años yfue remodelada. La piezaganadora es la adaptacióncinematográfica del dis-curso que Margareto pro-nunció en la reinaugura-ción del citado cine y quetituló como la película deHoward Hawks Me sientorejuvenecer.

De momento, ganar elGoya le ha dado trabajo aeste periodista y profesorde audiovisuales. “Voy adar cursos de formación acatedráticos y profesoresde instituto sobre la his-toria del cine”, dice Mar-gareto, que una semanaantes de recibir el recono-cimiento de los académi-cos había rodado la pri-mera fase del mediome-traje Salamandros, una re-flexión sobre la esculturay la pintura que une susdos pasiones, el cine y las artes plásticas,y que ha continuado filmando a finales deabril.

Todavía impactado por el telegramaque le ha enviado José Luis Rodríguez Za-patero felicitándole por el Goya y en el quedescribe su trabajo como “una verdaderametáfora del cine español del siglo XX”,Margareto es un defensor del corto, for-

mato con el que empezó en el campo de laficción para pasar después al documental“que me ha enganchado por su fuerza ex-presiva”.

Teloneros de los largos en la gran pantalla

Recuperar la exhibición en la gran pan-talla de los cortos antes de la proyección delos largometrajes es una vieja demanda deeste cortometrajista, que pide una mayorvisibilidad de estos trabajos que son una

tarjeta de presentación en la industria.“Que los cortos se vean en los cines es unamedida de protección para nuestra cine-matografía porque es una apuesta por elfuturo y un apoyo a los nuevos cineastas.Si creo que habría que seleccionar lo quellega a las salas, establecer algún tipo defiltro porque cuando se tenían que exhibirpor ley hubo un momento en el que el ni-

vel de los trabajos era bajo, como era unobligación ponerlos, pues se hacía cual-quier cosa. Hay exhibidores cinéfilos quelo hacen por su cuenta, porque quieren, ylas salas de autor son más sensibles a estemundo. Pero en este momento, los cortosviven en los festivales y, afortunadamen-te, en España hay muchísimos”.

Su abuelo empezó exhibiendo cine des-pués de la guerra y su padre, al que dedicóel Goya, continuó. “Y nosotros –son nuevehermanos- hemos seguido el mismo ca-

mino y tenemos 11 pan-tallas en Palencia, 4 deellas en la emblemáticasala en Ortega, donde laprimera película que viofue el clásico de DisneyBlancanieves y los 7 enanitos.

Con Memorias ha que-rido reivindicar “el cineen el cine” y homenaje-ar a la historia de la ex-hibición en España,“donde hay muchos ci-nes Ortega. El méritoestá en las salas que per-manecen en el ámbitorural. La gran pantallatiene un gran poder deconvocatoria. Ha sobre-vivido a todas las crisis,cuando llegó la televi-sión, cuando ésta empe-zó a emitir en color, losvideoclubs y ahora In-ternet. Y las salas, queahora con el 3D se estánreanimando, siemprehan sabido reaccionar”.

Convencido de que elcine tradicional y lasnuevas tecnologías es-tán “obligados a enten-derse”, Margareto ase-gura que los cines “nodesaparecerán nunca.Son un lugar para soñary ese ritual de comprarlas entradas, buscar tufila y reírte o llorar con

gente que no conoces, es mágico”. La “libertad creativa” que tiene Marga-

reto con los cortos le ha hecho retrasar suestreno en el largometraje, formato parael que ya tiene una idea en la mesa. “Esta-rá en la línea de Memorias, pero será fic-ción”, adelanta este cortometrajista cuyafamilia acaba de adquirir varios cines enla localidad madrileña de Móstoles.

RAMÓN MARGARETO LOGRÓ EL GOYA AL MEJOR CORTOMETRAJEDOCUMENTAL CON MEMOriAS DE UN CiNE DE PrOViNCiAS

Chusa L. Monjas

Hijo y nieto de exhibidores cinema-tográficos, Ramón Margareto crecióen el cine y dentro del patio de buta-cas vivió momentos inolvidables deemoción. Era inevitable su entrega aeste medio porque, como recuerda,“antes de venirme a Madrid, mis doscasas estaban encima de los cinesque tenía mi familia en Medina deRioseco y Palencia”.

Ch.L.M.

Con su marcado estilo, el controverti-do cineasta y escritor estadouniden-

se ha revolucionado el documental, ungénero que, según sus palabras, “ya noestá aquí para suplir la supuesta falta decompromiso de cine de ficción, sino,más bien, el excesivo compromiso conla ficción del periodismo actual”.

Sin ocultar sus obsesiones y tampocosus intenciones cuando coge la cámara,el autor del documental más taquillerode todos los tiempos es uno de los prin-cipales “culpables” de la importancia yrespeto que tienen estas produccionesen la actualidad y que, no hace mucho,algunos no consideraban películas porno contar con actores famosos o una fic-ción como apoyo a lahistoria que se cuenta.

Con partidarios y de-tractores a partes igua-les, el también activistapolítico ha abierto unavía para que numerososrealizadores de todo elmundo aborden, conpresupuestos limitados, temas incómo-dos y lancen preguntas.

Avalancha de datos, chistes, imáge-nes, ocurrencias, entrevistas y asaltos en-cadenados de un montaje de vértigo for-man parte del método Moore, al que no sele puede negar su facilidad para narrarasuntos complejos de manera accesible.También son marca de la casa su agilidadnarrativa, su atrevimiento y descaro y sucapacidad para interesar y atrapar al es-pectador.

En el ojo del huracán por sus multipre-miados documentales, Michael Moore,que acaba de cumplir 57 años, ha levanta-do polémica con todos los asuntos que hatratado: la General Motors, la guerra deIrak, las armas, la sanidad pública, elamor de su país por el capitalismo… “Miobjetivo es plantear las preguntas que sehan ido formulando en mi cabeza desdehace un tiempo y que considero que debehacerse la sociedad. La tarea del artista,del músico o del director no es seguir a lamultitud. Los políticos no van a cambiarnada por su propia iniciativa porque paraellos no tiene sentido ser valientes, es de-masiado arriesgado. Las personas son lasque tienen que hacer que cambien. Así,cuando salga la verdad y el panorama estéclaro, los que se encogían de hombros eironizaban cambiarán de idea y se parece-

rán a las personas de las que se habíanburlado”.

Oscar, Palma de Oro y taquilla Alcanzó cierto éxito con roger & Me (ro-

ger y yo), un documental sobre lo ocurridoen su pueblo natal (Flint, Michigan) des-pués de que la empresa General Motors ce-rrara sus fábricas para abrir nuevas en Mé-xico. Luego presentó Bowling for Columbine(sobre la matanza en la escuela de esa lo-calidad) y ganó, entre otros galardones, elÓscar al mejor documental. En la ceremo-nia denunció públicamente al entoncespresidente George W. Bush por llevar a supaís a “una guerra ficticia” refiriéndose ala invasión de Irak en 2003. Las duras crí-ticas que despertaron sus palabras se tra-dujeron en un aumento considerable de laventa de entradas.

Volvió a la carga con Fahrenheit 9/11, don-de se sumaba a las teorías de la conspira-ción del 11-S y acusaba a George Bush deestar a las órdenes del rey de Arabia Saudíy de tener vínculos con los Bin Laden. Fah-renheit 9/11 le llevó a la gloria, fue el docu-mental más taquillero de todos los tiem-pos, con una recaudación de 120 millonesde dólares, a pesar de los problemas quetuvo después de que The Walt DisneyCompany, propietaria de la distribuidoraMiramax, se negara a distribuir la cinta.

La Palma de Oro de Cannes 2004 y, denuevo, la polémica en los medios esta-dounidenses, lograron el interés por es-ta obra que distribuyeron tres pequeñasproductoras y se estrenó el 4 de julio, díade la Independencia de Estados Unidos.

Sicko, una denuncia del sistema de sa-lud estadounidense, y Capitalismo: una his-toria de amor son los últimos títulos de es-te hombre crítico y criticado que ha sidoacusado de manipulador, oportunista,demagogo, egocéntrico y dueño de unafán desmedido por aparecer en escenapara su lucimiento y lograr espectáculo.

De director a protagonista A estas acusaciones, Moore responde

que su cine “no está dirigido a los con-vencidos, sino a los que hay que conven-

cer”; que el documen-tal no está aquí “parasuplir la supuesta faltade compromiso del ci-ne de ficción sino, másbien, el excesivo com-promiso con la ficcióndel periodismo ac-tual”; y que lo que él

hace no es ficción. “Mi periodismo es co-mo las páginas de opinión de los periódi-cos: los hechos, más mi punto de vista.Los hechos son los hechos, y las opinionesson mis opiniones. Por ejemplo, cuandodigo que los Bush tienen negocios con Ara-bia Saudí, eso es un hecho. Y cuando digoque se deberían investigar esos negocios,es una opinión.”

Con aspecto de tipo común, de america-no medio –no sin sus vaqueros y su gorra debéisbol-, el realizador se ha ganado muchosenemigos. Los cineastas Debbie Melnyk yRick Caine son los responsables de Manufac-turing Dissent, un documental que deja muymal parado a Moore porque, más allá de susexcesos, ponen en el acento en sus “pocohonestos métodos de trabajo” y denuncianque tergiversa la historia para provocar unclima político beneficioso para él.

De hacer documentales a protagoni-zarlos. Manufacturing Dissent no es el únicoretrato negativo de Moore; también nom-bre propio de Michael Moore Hates America(Michael Moore odia América) y Celsius 41.11, doscintas producidas desde la derecha esta-dounidense sobre este cineasta a quientambién se le ha recriminado cobrar dine-ro por conceder entrevistas.

Él, con su humor e indignación disfra-zada de ironía ha conseguido, hasta el mo-mento, entretener e informar.

46academiaDOCUMENTALES

Difícilmente olvidará Michael Moore el día que Fahrenheit 9/11 consiguió la Palma de Oro en Cannes. Era la pri-mera vez, en casi cincuenta años, que un documental lograba el máximo galardón del festival de festivales.“Mucha gente quiere esconder la verdad, meterla en un agujero, pero vosotros la habéis sacado de ese agu-jero”, dijo este singular creador ante un auditorio que le brindó una ovación en pie durante veinte minutosy ante el que citó a “un republicano de otro tiempo”, Abraham Lincoln: “Si decimos la verdad al pueblo, laRepública se salvará”.

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA45

Michael MooreESPECTÁCULO MEDIÁTICO

Cineasta independiente y autor de algunas películas ya casi de culto, como Iván Z, sobreel cineasta Iván Zulueta, candidata a los Goya en 2004, Paralelo 10, La constelación Bartlebyo Color perro que huye, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ga-nadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Documental de Na-varra Punto de Vista, es además profesor en el Master de Teoría y Práctica del Docu-mental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona y programador invitadode Xcentric y de la Mostra de Cinema Periférico de La Coruña.

andrés duque

No soy un activista del vídeo digital: no pregono la muerte del cine ni mucho menos delformato fílmico. Hace veinte años que vengo oyendo estas barbaridades y francamenteno encuentro motivos para pensar que el cine está acabado.

La rivalidad entre lo digital y lo analógico resulta preocupante, so-bre todo, porque fomenta una idea equivocada del cine, o de lo

que entiendo por cine. no habría que verse obligados a elegir entreun soporte o el otro para ase-gurar la supervivencia de laimagen en movimiento.

si la tecnología digital nospuede resultar familiar es por-que el cine ha sido la hormaque ha configurado nuestramanera de conectar con ella.la cultura audiovisual es cine-matográfica en la medida enque los medios digitales hanhecho evidente el impacto queel cine ha tenido en nuestrasvidas.

a diario planchamos deu-vedés, barremos discos duros,cortamos y pegamos fotogra-fías, archivamos vídeos. Y todo parece tan cotidiano que hasta noslo creemos. pero si averiguamos lo que hay detrás de una bonita in-terfaz enseguida abortamos la misión, porque no existe nada mástedioso que encontrar una lógica para cada cosa.

no me considero un experto, pero siento curiosidad de saber loque pasa dentro de una cámara digital o lo que ocurre en un progra-

ma de edición de imágenes. también me interesa cómo funciona unproyector de 16mm, qué tipo de emulsiones ofrece la casa fuji queno ofrezca la Kodak. aplaudo la reivindicación de formatos como lapolaroid, el súper-8, la cinta vhs y tantos otros. Cada material, ins-trumento o forma en uso o desuso es también parte de nuestro ima-ginario colectivo. si dejamos morir el hi8, desaparece una manerade explicar cierta idea, memoria o emoción que atañe específica-mente a ese soporte. asimismo, el digital supone nuevas formas deexpresarnos que todavía no conocemos del todo.

Miramos los llamados media con perplejidad, pero preferimossoslayar la complejidad auténtica y prolífica del paisaje que confor-man. Es más fácil pensar que el cine no tiene nada que ver con inter-net o que un vídeo anónimo del youtube no pueda dar cuenta deunos valores estéticos nobles y cinematográficos

desde luego, no resulta práctico replantearse conceptos tan só-lidos como el cine. pero ¿hasta qué punto es sólido ese concepto?nuestra cultura cinematográfica, para bien y para mal, ha perma-necido en transición durante toda su existencia. Esa es parte de lamagia y del misterio que le caracteriza y que mantiene vivo su poder

de seducción. ¿qué esperamos entonces

del cine si no entendemos sunaturaleza híbrida y cambian-te? ¿porqué insistir en darle unsentido unívoco?

El cine no se ocupa de deba-tes tecnológicos, en especial losque confrontan lo analógicocon lo digital. por el contrario,se vale de ellos sin prejuicio yaprovecha cualquier herra-mienta a su alcance para sobre-vivir.

El cine es tan cambiante einconcluso como el mundo alque se compromete a represen-

tar y del que participa.El cine no conoce nacionalidades ni fronteras.El cine no es sólo documental o ficción. tampoco se ocupa de gé-

neros porque estos sirven solamente a agentes de ventas.El cine nos lanza constantemente preguntas que nos exigen re-

visar el pasado para crear el futuro.

¿Qué esperamosdel cine?

“The idea is the machine that makes the art”. (Sol Lewitt)

academia DOCUMENTALES EN LA PRÁCTICA47

Color perro que huye

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sión ni llegan a salas, o creen que siempre sehan hecho muchos y dudan de que ahora sehagan más que antes.

¿Cómo ven nuestros profesionalesla salud del documental?El diagnósticooscila entre el ‘excelente’ de los más optimis-tas al ‘muy grave’ de quienes sufren que, unavez hecha su película,como dice el directorManuel García Serrano, “se quede en el cajónde un productor”.

Se apunta a los nuevos formatos y canalesde distribución como vías que permiten el ac-ceso del público, y a la atomización de canalescomo algo bueno, puesto que florecen los espe-cializados. Elogian a los festivales que hacenllegar más obras al espectador. La buena mate-ria prima con la que se trabaja, el buen hacerde los cineastas, el haber sabido renovarse…

Muchas veces se achaca la enfermedad a ladistribución. En opinión de José Ángel Alayón(rodará en septiembre Gente de sal), “se confun-de el reportaje con el verdadero documental.Hablamos de un producto marginal para ro-mánticos con alguna salida comercial en lastelevisiones”. También al coste “excesivo” delos archivos históricos que encarecen algunosproyectos, como apunta Olmo Figueredo (Mellamo Olmo).

Y se ve un sano futuro en Internet: “Lanueva tendencia es el web doc en que la obra secomplementa con muchos otros contenidos,incluso interactivos” apunta Álvaro Longoria(Hijos de las nubes. La última colonia, que producejunto a Javier Bardem, hilo conductor, ade-más, de la película). “Es necesario que las ca-denas públicas asuman su responsabilidad dedocumentar la historia del país medianteobras de calidad y apoyen más el documentalde autor”. Entre otros remedios, como inda-gar en fórmulas creativas, proponen que setrabaje en su explotación; que las televisionespúblicas y autonómicas dejen mayor espaciopara su exhibición; “que en vez de comprar en

el extranjero giren la cabeza para enseñar eldocumental español que está en auge” diceÁlex Quiroga (rueda en agosto Ángel). “Se de-bería dignificar el documental para la televi-sión, reconocer su gran importancia y darle elvalor que merece”, pide Tono Folguera (pro-ductor en Cromosoma, trabaja en Bajari y El no-bel y el traidor).

Y entre las posibles soluciones a cualquierade los problemas que enfrenta el documental,surge también la menos discutible: hacerbuenas películas.

En cuanto a los temasque se tratan esteaño, hay una gran diversidad. A través de es-tos documentales se trata de recuperar la me-moria histórica: la represión y la superviven-cia en la posguerra; la represión franquista enBurgos; la búsqueda de una civilización per-dida; la historia de los últimos salineros...

Se hace balance de los temas de mayor ac-tualidad: el conflicto del Sáhara y realpolitik; elmodelo de transición que se gesta en Cuba; elconflicto de Gibraltar; los derechos humanosdesde la mirada de los reporteros de guerra; laformación de los pilotos de élite; los prejuiciosoccidentales sobre Oriente; la visibilidad o in-visibilidad de las lesbianas... También seabordan temas universales como la enferme-dad, los derechos de la mujer, la igualdad degénero, el feminismo en el mundo global, lamaternidad, el ocio...

Se acercan también a personajes de la vidacultural y social presente y pasada para expli-car realidades globales: Pilar Miró y la luchade la mujer creadora en España; el procesocreativo de Mario Vargas Llosa; el pensamien-to de Eugenio Trías para ayudar a dar respues-ta a las grandes incógnitas del presente; la vi-da de Hélène Henry; el encuentro entre FidelCastro y Manuel Fraga...

El mundo del arte está siempre presenteen el género: el misterio del talento de los bai-larines; el retrato de las pianistas Katia y Ma-

rielle Labèque; un retrato de Antonio Vega; elflamenco. Tampoco faltan homenajes, natu-raleza, búsqueda espiritual y reflexión sobrela vida, la existencia o los sueños.

Entre otros documentales en marchaestá el que produce Antonio Resines, El pájaroamarillo.Una reconstrucción de la hazaña del14 de junio de 1929, en que un artefacto aterri-zaba en la playa de Oyambre tras 30 horas devuelo, uniendo por vez primera América conEspaña. La película, con guión y dirección deJuan Molina, y respaldada por ProduccionesClandestinas y Laya Producciones, se ruedaen las localizaciones originales tras una inten-sa investigación en fuentes documentales dela época que se completa con entrevistas a tes-tigos, historiadores, pilotos y familiares de loshéroes (más información en documentalelpa-jaroamarillo.blogspot.com). Pilar Távora, queacaba de finalizar el documental El churri,empieza a rodar Gitanos andaluces: los invi-sibles, largo del que se hará una serie de tele-visión; además está montando Carnaval an-dino: la huella indígena. El novel Álvaro To-rrellas ha terminado en febrero Tres minutos,un documental en torno a la figura de Anto-nio Fernández “El Bigotes”, un entrenador deboxeo que lleva más de 30 años rescatando achicos de las calles de Sevilla.

Otros rodajes de este año reseñados en nú-meros anteriores son Arraianos, de Eloy En-ciso ( www.artikafilms.com); El día que mu-rió Gracia Imperio, de Francesc Betriu; The5th Chromosome, de María Ripoll (www.the5thchromosome.com); Edificio España,de Víctor Moreno(www.zentropaspain.com), en el número176. En el número 175, Pacem in terris,de Da-vid Pallarés. En el 174, En el foso, de Ricardoíscar (www.bausanfilms.com); Este que véisaquí, de J. L. G. Sánchez (www.gonafilms.es)y Venid a las cloacas, de Daniel Arasanz(www.magoproduction.com).

Estudio de evolución de Manuel Cortés y Juliana Moreno desde 1936 a 1969 perteneciente al documental animado 30 años de oscuridad

¿Por qué se hacen más documenta-les? La gran mayoría de estos profesionalescoincide en que existe un mayor interés en co-nocer la realidad por encima de las historiasinventadas, y una necesidad social y humanade contarla que alimenta la curiosidad innatadel hombre. Como señala Manuel García Se-rrano, que prepara Donde viven las mujeres,“el ci-ne nació como documental y en sus iniciosfueron las películas más taquilleras, porquemostraban la realidad”.

Puede que los cineastas se adentren en esarealidad por distintos motivos. Gracias a lasinnovaciones tecnológicas ahora los docu-mentalistas pueden mostrar el mundo y jugara mezclarlo con la ficción abriendo nuevos ca-minos. Una alternativa perfecta para mu-chos, que da más libertad creativa y temáticaa la hora de asociar información periodísticay creación artística, o para afrontar estética-mente sus proyectos. Y es que además, la tec-nología ha llevado a que Internet dé acceso in-mediato a la información audiovisual sobrehechos que ocurren en cualquier lugar delmundo: “los espectadores saben que la reali-dad, bien contada, es más interesante y vero-símil que muchas historias inventadas”, co-mo apunta la directora Irene Zoe (quien prepa-ra su primer documental, Jaisalmer). Además,las nuevas tecnologías ponen la producción alalcance de los realizadores.

Otro motivo puede ser “la necesidad delpúblico de afirmarse en la realidad ante unmundo en el cual lo real y lo virtual se confun-den cada vez más”, como apunta la directorade producción Cristina García, ahora mismoen posproducción con ibiza (es Occidente).

Hay quien, como Manuel Muñoz (que pre-para La mar de los hombres) cree que la razón esque “goza de un mayor respeto por parte de losespectadores que antes lo despreciaban, y deun mayor interés por parte de productores ydistribuidores” motivado por la ruptura con laasociación entre documental y reportaje de te-

levisión. Muchos autores y productores se in-teresan por un género que consideran, comoAntonio Lobo (que empieza este mes El Tartessosde Schulten), “consolidado en Europa, tanto enapoyo a la producción como en distribución”.También Karlos Alastruey (rodará en septiem-bre Eugenio Trías: la aventura filosófica) confirmaque ha habido un aumento del aprecio y el in-terés por este género “como fuente alternativade interpretación sobre una realidad social encambio acelerado y una identidad humana endiscusión”. Algunos coinciden en un ciertocansancio por la ficción, repetitiva o de escasaoriginalidad, mientras que el documental“acerca historias humanas, realidades desco-nocidas, problemáticas abandonadas que in-teresan cada vez más a un mayor público, quequiere conocer lo que sucede a otros seres hu-manos”, como apunta el director de Los ojos dela guerra, Roberto Lozano. Andrea Esteban, su-mida en el rodaje de MLB Madrid, Londres, Berlín,lo ve así: “El documental logra desentrañar lacomplejidad de la realidad con la reflexión yprofundidad que no alcanzan los reportajesinformativos. Su ventaja respecto a la ficciónes la celeridad en su respuesta”.

Y todo esto, con la ventaja de que capta laatención de las televisiones.

Desde luego no faltan comentarios sobrela mayor calidad de estas películas, o sobre elhecho de que sean más fáciles de autofinan-ciar que las de ficción. Como dice José Luis Lo-zano (espera terminar en junio ...en la mano deKing, Kong!): “La ficción suele ser más cara quela realidad aunque ésta siempre la supere y laotra se le quiera parecer”. Y apuntan a la crisiscomo razón para que algunos hayan virado aeste campo, pues como señala Jesús Armesto(rueda ¿A dónde miran las estatuas? ), “con una cá-mara, un micrófono y un sentido poético ycrítico puedes contar, mostrar, reflexionar so-bre lo que ves y te rodea”.

Los menos creen que el género no está enalza. Alegan que no llegan a verse en televi-

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Pintarla realidadEL DOCUMENTAL ESPAÑOL EN 2011

Una muestra de que cada vez se hacen más documentales en España son los más de 40 proyectos que se están rodando oempezarán a filmarse este año. Pero “ni son todos los que están, ni están todos los que son”. Muchos más se están gestando,o buscan financiación, o aún son una incógnita. Preguntamos a sus directores y productores a qué creen que se debe esteaumento y cómo ven la salud del documental. Pero sobre todo queremos saber qué les motivó a meterse en su nuevo proyecto. Todos tienen ocasión de explicarlo en susfichas correspondientes.

“Una imagen vale más que mil palabras. Un documental mucho más” Paloma Concejero (rueda Tu voz entre otras mil)

Índice de películas

138 segundos 5430 años de oscuridad 54¿a dónde miran las estatuas? 55alma 55Ángel 56bajari 56Contra el tiempo 57damos fe 57donde viven las mujeres 58El mural de los niños 59El nobel y el traidor 60El silencio de las piedras 60El tartessos de schulten. El sueño de la atlántida 61… en la mano de King Kong! 62Eugenio trías: la aventura filosófica 62fraga y fidel, sin embargo 63Gente de sal 63Gil parrondo, desde mi ventana 64hijos de las nubes. la última colonia 64ibiza (es occidente) 65Jaisalmer 65la Cuba que viene 66la fabulosa Casablanca del chamarilero del hank 67la mar de los hombres 67la roca 68los ojos de la guerra 68luchando contra el viento 69Madre today 70Mapa 71Mlb Madrid, londres, berlín 71oiasso natura 72paso a dos 72¿quién fue pilar Miró? 73recuerdos de un mañana 73sombras habitadas 74the labèque Way 74tu voz entre otras mil 75volar 75CortoMEtraJEs:Me llamo olmo 76El minutero 76Y todavía hay tiempo para verbenas 77hibernando 77

Ana Ros

¿A dónde miran las estatuas?11 de marzo de 2011 | dirECtor: Jesús armesto | documental de autor | públiCo: todos los públicos

Fuente: Almuta FilmstEMa: ¿Es el mensaje de Jesús de Nazaret el protagonista de la Semana Santa, o solo su imagen?

produCtora: Ketch produccio-nes GuiÓn: José Javier pérez prod.EJECutiva Y dir. produCCiÓn: Carlosregidor rEalizador: Michael M.valiente aYtEs. dE dirECCiÓn: Mi-chael M. valiente, José Escudiery víctor ontanilla EdiCiÓn: víctorontanilla posproduCCiÓn: danielbrylka y roberto Cortés sonido

dirECto: Juan José Mulero CÁMa-ras: José Escudier y José Javierpérez CÁMara subaCuÁtiCa:anto-nio Márquez (azul videopro-ducciones) MúsiCa: pablo Cer-vantes iluMinaCiÓn: francisco

Muñiz asEsoraMiEnto CiEntífiCo: Marigros prieto y francisco Javier Cas-tro iniCio dE rodaJE: 2010 duraCiÓn dE rodaJE: 2 años forMato: hd inforMaCiÓn: E-mail: ketchproducciones@yahoo.com carlosregi@yahoo.esalma-doc.blogspot.comtrailer: http://vimeo.com/22138511

SinopsisLa enfermedad ataca el cuerpoy la mente, pero el alma no en-ferma: se transforma. La histo-ria de un padre de familia de 34años que ha sido tocado por unaenfermedad terminal: ELA.Mikel se enfrenta a la enferme-dad cara a cara, junto a su mu-jer, Rosana, y su hija, Anne,con sus victorias y derrotas. Laenfermedad les hace ver la vidadesde un prisma diferente.

Almaseptiembre de 2011 | dirECtor: José Javier pérez | Documental sobre los cuidados paliativos | públiCo: todos los públicos

En el documental vemos las distintas fases de cualquier enfermedad terminal a través de Mikel. la negación, la ira,cómo la enfermedad se hace dueña de nuestros actos. la aceptación, la importancia del amor en cualquiera de sus

expresiones. las ganas de saborear la vida, sumergirse en el fondo del alma, para encontrar respuestas.¿hay que estarenfermo para darse cuenta?” CaRlos REgidoR. Productor ejecutivo y jefe de producción

Fuente: Ketchproducciones

produCtora: almutafilm GuiÓn: Jesús armesto prod. EJE-Cutiva: Jesús armesto dir. produCCiÓn: sonia rotger JEfE

dE produCCiÓn: Enrique Martínez dir. fotoGrafía: Jesús ar-mesto MontaJE: Jesús armesto sonido dirECto: EnriqueMartínez MúsiCa: Carlos Montfort, Joaquín turina vEstua-rio: alessandra beggio, Carmen Martín Cardoso proMo-CiÓn: sonia rotger prEnsa: sonia rotger, Eduardo Gión in-tErviEnEn: paco salas, Miguel aguilar, rafael vicent, raúlfernández iniCio dE rodaJE: 11/3/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 5semanas prEsupuEsto prEvisto: 43.850 € loCalizaCionEs:sant Cugat, olot, barcelona, Cornellá, écija, Cerro perea,sevilla, bollullos de la Mitación, Córdoba forMato: hd du-raCiÓn: 50’-60’ idioMa dE rodaJE: Español, arameoinforMaCiÓn: almutafilm. sonia rotger. tel. 615802957 E-mail: produccion@almutafilm.es www.almutafilm.es

SinopsisDocumental de autorque representa la Se-mana Santa andaluzadesde un prisma poé-tico y reflexivo, aden-trándose en el espaciode emociones y con-tradicciones que la en-vuelven.

Esta obra pretende sembrar reflexión, como vía a una autocrítica necesaria, imprescindible, que hemos de realizartoda la sociedad, antes de que nuestros valores más egoístas y vanidosos acaben por invadirnos el planeta, el

universo y nuestras conciencias. ¿hacia dónde estamos mirando? “. JEsús aRmEsto.Director

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sinopsis

138 segundos se sumerge en la bús-queda de las increíbles razones,todavía hoy ocultas, que llevaronal siete veces campeón de Europaen los años 30 Josep Gironès a re-tirarse tras su primer y único KO,ser acusado de torturador, y huira México abandonando a su fa-milia. Los secretos de su huida yde su vida disfrazada en Méxicodurante 40 años se desvelan eneste docu-thriller.

138 segundosSeptiembre 2011| dirECtor: Joan lópez lloret | Thriller Documental | públiCo: cinéfilo, interesado en biografías misteriosas contrasfondo histórico, y amante de thrillers basados en hechos reales.

produCtoras: Evohé films (España), la Media luna (México), televisióde Catalunya (España) GuiÓn: Joan lópez lloret y Javier barreiro prod.EJECutiva: pío vernis (Evohé films) y Eugenia Montiel (la Media luna) so-nido dirECto: amanda villavieja proMoCiÓn Y prEnsa: núria Costa (Wor-king at Weekend) iniCio dE rodaJE: 15/9/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 6 semanasprEsupuEsto prEvisto: 145.000 € aprox. aYudas: Media (uE), Cda (iCiC) lo-CalizaCionEs: barcelona (España), México, df (México), san salvador (Elsalvador) forMato: hd duraCiÓn: 52’ y 84’ idioMas dE rodaJE: Catalán y cas-tellano.inforMaCiÓn: pío vernis. E-mail: evohe@evohefilms.com. núria Costa. tel.932955975. E-mail: ncosta@workingatweekend.comobservaciones: Joan lópez lloret dirigió Utopía 79 y Los hermanos Oligor. www.evohefilms.com

“30 años de oscuridad no es un docu-mental sobre la guerra civil españo-

la; es una historia sobre la pérdida de lalibertad en unas circunstancias que son,si cabe, peores que las de cualquier pri-sión. Nuestro documental se centra enun grupo de personas enterradas en vidapor el miedo y la represión.”“La Claqueta ha venido trabajando en losúltimos años en producciones documen-tales de corte histórico-biográfico comoIgnacio Sánchez Mejías. Más allá del toreo y Béc-quer desconocido. Tanto 30 años de oscuridadcomo Me llamo Olmo, los últimos proyec-tos de La Claqueta, son documentalesque conectan con los anteriores por sumirada al pasado desde una perspectivadiferente. Nos interesa descubrir los en-tresijos de historias que tienen diferen-tes lecturas, de personajes que muestrandistintas perspectivas. manuEl h. maRtín Director

produCtora: la Claque-ta pC produCtoras aso-Ciadas: irusoin, pizzel3d, tito Clint Movies.Con la participación deCanal+, Canal sur tele-visión, Canal 9, EtbGuiÓn: Jorge laplaceprod. EJECutiva: olmo fi-gueredo González-quevedo produCtor

asoCiado: Enrique fer-nández Guzmán dirEC-

torEs dE produCCiÓn: sara Gómez y José Carmona dir. aniMa-CiÓn: Juanma suárez García dir. artE: Miguel serrano MacíasMontaJE: fátima de los santos MúsiCa: pablo Cervantes Maqui-llaJE: rocío santana iniCio dE rodaJE: 01/6/2011 duraCiÓn dE ro-daJE: 20 semanas prEsupuEsto prEvisto: 701.000 € aYudas rECi-bidas: desarrollo programa MEdia, producción de documen-tal de la Junta de andalucía, producción de documental paratelevisión del iCaa forMato: hd duraCiÓn: 1x70 / 1x50 idioMa

dE rodaJE: Español. inforMaCiÓn: la Claqueta pC. Miguel a. reina. tel. 954406379.E-mail: info@laclaqueta.com www.laclaqueta.comwww.30yearsofdarkness.com

SinopsisEsta es la historia de ManuelCortés, antiguo alcalde de la lo-calidad malagueña de Mijas,que tuvo que permanecer es-condido durante 30 años hu-yendo de la represión. Y tam-bién es la historia de supervi-vencia de otros muchos hom-bres a los que se denominó “lostopos de la posguerra”.

30 años de oscuridad1 de junio de 2011 | dirECtor: Manuel h. Martín | Documental que mezcla animación e imagen real | públiCo: Mayores de 18 años

Fuente: La claqueta PCtEMa: Esta es la historia de Manuel Cortés y de muchos otros “topos” que sacrificaron su vida encerrándose en sus propias casas para huir de la represión.

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hoy sólo una placa en casa de Josep Gironés recuerda dónde nació. su hija no supo porqué no volvió a España. variosson los personajes públicos que han pedido una recuperación oficial de su figura. ¿qué ocurrió en México? ¿por qué no

volvió? algunos lo recuerdan por la fama que consiguió, pero otros también añaden que fue un torturador. si existen datosprobados del equívoco ¿porqué no se recupera la figura del campeón español?” “la figura y la historia de Gironès, increíble entanto que real y escondida, que combina elementos tan cinematográficos como el del falso culpable, el héroe, el villano, lajusticia, el misterio, la traición, el deporte como metáfora de vida… ¡todo combinado en una historia que fue real y que hapermanecido años silenciada!” pío vERnis. Productor

Fuente: Évohe Films

produCtora: utopía films GuiÓn:José Manuel serrano Cueto yMontse Gómez prod. EJECutiva:Carlos taillefer dir. produCCiÓn:Carlos taillefer dir. fotoGrafía: Je-sús haro y Jokin pascual MontaJE:Jesús ramé sonido dirECto: antonio bloch MúsiCa: doloresserrano Cueto prEnsa: alejandro Muñoz intErviEnEn:Charly bravo, Mabel Escaño, lone fleming, fernandoGarcía rimada, antonio Mayans, antonio Mora, ricardopalacios iniCio dE rodaJE: segunda fase, enero 2011 loCali-zaCionEs: Málaga y Madrid forMato: super 16 / red one.duraCiÓn: 90’ aprox. idioMa dE rodaJE: Español. inforMaCiÓn:utopía films. Carlos taillefer. tel. 911432865.

E-mail: tailleferfilms@arrakis.esobservaciones: José Manuel serrano Cueto, director no-vel, es autor de libros como Vincent Price. El terror a caradescubierta, Ava Gardner. De la A a la Z o De monstruos y hom-bres, entre otros. Colabora para revistas de tirada nacio-nal como integral, GEo, interviú, Gq, Man, Más allá dela Ciencia, año/Cero, Enigmas o scifiworld, entre otras..conlavozrota.blogspot.com

Contra el tiempoEnero 2011 | dirECtor: José Manuel serrano Cueto | Documental de creación | públiCo: todos los públicos

Fuente: Taillefer Films

SinopsisUn joven actor, Antonio Mora,que comienza en la profesión y seha instalado en Madrid, decidecontactar con actores veteranos,secundarios, no estelares, con laidea de conocer una faceta menosglamurosa y más realista de laprofesión.

“Contra el tiempo suponemi segundo trabajo

en la dirección tras el cor-tometraje Río seco, produ-cido y protagonizado por elactor Aldo Sambrell. Dehecho, el germen del docu-mental estaba ya en estecorto, que narraba los últi-mos días de un actor olvi-dado.”Aparte de que el documen-tal es un género que meapasiona, en concreto memotivó mi interés pormostrar a una serie de ac-tores secundarios, de re-parto, con unas trayecto-rias ciertamente singula-res dentro de nuestra cine-matografía”. José m. sERRanoCuEto.Director

tEMa: los actores de reparto en las películas de género

Carlos Bravo

Damos feDiciembre 2011 | dirECtorEs: Marta báscones, Álvaro alonso de armiño, Elvira agüeira, Jimena ibáñez | Documental de creación colectiva de temática histórico- social | públiCo: todos los públicos

Fuente: Espacio Tangente

Título provisional

produCtora: Centro de CreaciónContemporánea Espacio tangenteGuiÓn, dir. produCCiÓn, dir. fotoGra-fía, MontaJE, sonido dirECto, foto fiJa:Marta báscones, Álvaro alonso dearmiño G., Elvira agüeira, Jimenaibáñez (proyecto de creación colec-tivo) proMoCiÓn: Eguzki bideoakprEnsa: Espacio tangente intErviE-nEn: víctimas de la represión fran-quista iniCio dE rodaJE: abril de 2009duraCiÓn dE rodaJE: 3 años distribu-

CiÓn: Eguzki bideoak loCalizaCionEs: burgos y provincia forMato: hd du-raCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE: Castellano.inforMaCiÓn: Espacio tangente. Álvaro alonso de armiño G. tel. 609754056. E-mail: espaciotangente@mac.com www.espaciotangente.net

SinopsisItinerario documental a travésde los testimonios directos devíctimas de la represión fran-quista en la provincia de Bur-gos, retaguardia del frente na-cional, y de las asociaciones ypersonas que trabajan hoy enese mismo escenario en la recu-peración de la memoria.

“Pretendemos realizar una travesía que nos permita indagar enel proceso de construcción y transmisión de la memoria colec-

tiva. Un itinerario que explorará los lugares donde se aloja el recuer-do de una ciudad y una provincia que fue y existió hace 75 años, unlugar en el que se erradicó y enterró una parte de la historia. Burgosllegó a convertirse en capital de la cruzada, y ese fue el comienzo deun régimen de terror para miles de personas. Eso de que "aquí nopaso nada" es profundamente falso, y es casi una necesidad recla-mar esa herencia silenciada, exigir el regreso de las palabras roba-das y las esperanzas rotas.”La motivación es la necesidad de dar constancia de lo que ocurrió enBurgos, uno de los lugares que primero se adhirió al golpe de estado,y en el que, a pesar de ello, la represión fue brutal. Creemos estaren deuda con las personas que vivieron y murieron defendiendo lalibertad.” Los directores

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produCtoras:Álex Media Grupo, fre-desvinto pérez Jiménez GuiÓn: fedeJiménez prod. EJECutiva: fredesvintopérez Jiménez dir. produCCiÓn: pau-lina ramgell dir. artístiCa: oadraMohamed dir. dE fotoGrafía: Javiersuárez MontaJE: fede Jiménez sonido

dirECto/ MEzClas: rafa Espina MúsiCa:Jaime Jiménez MaquillaJE: luis vicio-

so foto fiJa: pipo fernández prEnsa: Javier Muñiz iniCio dE rodaJE: agosto2011 duraCiÓn dE rodaJE: 3 semanas prEsupuEsto prEvisto: 1.125,000 € distri-buCiÓn: 7 arte y Álex Media Grupo pC loCalizaCionEs: barcelona forMato:1:85 duraCiÓn: 92’ idioMa dE rodaJE: Español inforMaCiÓn: E-mail: alecu87@hotmail.com www.egeda.es/alexmediagrupo/base_html

SinopsisLa historia de unos padres queluchan contra la enfermedad,del todo desconocida, de su pe-queño hijo, llamado Ángel, yde su falta de medios para tra-tarla.

ÁngelAgosto 2011 | dirECtor: Álex quiroga | Mezcla ficción y realidad | públiCo: todos los públicos

Fuente: Álex Media Grupo

“Es mi trabajo más personal, el cual marca una diferencia enmi actual filmografia.”

“Pertenezco a la fundacion Fafam, lo cual me enorgullece, perolo que en verdad me motivó fue la historia de Ángel y la lucha desus padres por salvar a su hijo. Y lo que aprendieron de ello; ac-tualmente el padre de Ángel es el creador de Fafam (familiares yamigos de Ángel Manzanares. Asociación contra el cáncer infan-til, www.asociacionfadam.org). El fin primordial de Fadam esayudar a niños a los que se les ha diagnosticado cáncer, ademásde a sus padres, mitigando los problemas que van a tener en su vi-da cotidiana, durante y después de sufrir la enfermedad. Y mejo-rar, en lo posible, la calidad de vida tanto de los niños y niñas en-fermos de cáncer, como de sus familiares más directos”.álEX quiRoga .Director

produCtoras: Cromosoma, universidad pompeu fabraGuiÓn: Eva vila produCtor: oriol ivern produCCiÓn EJECu-tiva: Jordi balló, tono folguera dir. produCCiÓn: Mario-na Claveria, agnès batllori dir. artístiCa: Cándido Álva-rez dir. fotoGrafía: pol ponsarnau sonido dirECto:amanda villavieja sonido MEzClas: dani zacarias y Juansánchez “Cuti” MúsiCa: varios prEnsa:WaW iniCio dE ro-

daJE: 01/07/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 7 semanas prEsu-puEsto prEvisto: 400.000€ loCalizaCionEs: barcelonaforMato: hd-35mm duraCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE: Ca-talán, castellano inforMaCiÓn: Cromosoma. tono folguera.tel. 932664266. E-mail: tfolguera@cromosoma.com www.cromosoma.com

SinopsisBajari nos hará conocer uno de losritmos ocultos de la ciudad deBarcelona alrededor del que se or-ganiza toda una comunidad. Lamirada de un niño de cinco añosnos acercará a la magia de larumba catalana y la herencia delSomorrostro flamenco.

“Nos interesan los proyectosen los que el director puede

dar un enfoque, una mirada es-pecial y única a un tema quemanteniendo unos estándaresaltos de creatividad, pueda inte-resar a un amplio público y a lascadenas de televisión.”tono folguERa y JoRdi ballÓ . Productoresejecutivos

Bajari1 de julio de 2011 | dirECtora: Eva vila | Documental: Realidad. Seguimiento con alguna recreación | públiCo: todos los públicos

Bajari surge de la posibilidad de inscribir en un film el momento más efímero de los descubrimientos de un niño.aquél donde uno descubre quién es a través de la comunidad que le rodea y que a su vez, hace más consciente a la

comunidad de cuál es su papel.” Eva vila.Directora

Fuente: Cromosoma

Karime Amaya, Luis Miguel y Antonio

produCtora: o’Grelo producciones GuiÓn: María GrayproduCtor: francisco brives dir. produCCiÓn: pipo Ál-varez dir. artístiCa: nelson prieto dir. dE fotoGrafía:José luis salomón MontaJE: proyecto Gray sonido di-rECto: proyecto Gray MúsiCa: Kin fasticks EfECtos Es-pECialEs: proyecto Gray foto fiJa: rafael Medina prEn-sa: roby García intErviEnEn: rafael Gordon, María ne-vado, José luis salomón, silvia rey, Juan antonioaguilera, dulce Conde de pedroJanick nadouce,Marta navas, Juan Claudio burgos, dr. Ángel beren-guer, Juan antonio aguilera díaz, Guillermo García

iniCio dE rodaJE: 2011 duraCiÓn dE rodaJE: dos semanasprEsupuEsto prEvisto: 26.000 € aYudas: Comunidad deMadrid distribuCiÓn: o’ Grelo producciones loCaliza-CionEs: Casa de la Moneda, sierra de Madrid, plaza deGoya, Madrid forMato: digital idioMa dE rodaJE: Espa-ñol. inforMaCiÓn: o’Grelo producciones. Gabinete de prensa: roby García. E-mail: info@ogreloproducciones.esobservaciones: María Gray es directora novelwww.ogreloproducciones.es

SinopsisLa historia de un muraldestruido.

El mural de los niños2011 | dirECtora: María Gray | Documental que mezcla ficción y realidad | públiCo: todos los públicos

tEMa: Los personajes de una pintura mural que fue borrada (hechos reales), contactan con un grupo de niños especiales con el fin de ser liberados (ficción)

la productora o’Grelo, desde su arranque, favoreció su apuesta por un contenido documental en susproducciones. érase una vez el miedo, de silvia Maggi, fue nuestra piedra angular y además en este caso

concreto el tema en sí nos apasionaba.” fRanCisCo bRivEs. Productor

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Fuente: O’ Grelo Producciones

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SinopsisDonde viven las mujeres es un proyec-to de largometraje documentalde creación sobre mujeres que lu-chan por sus derechos y por lo-grar la plena igualdad con elhombre, reconociendo así elgran aporte de la mujer al bienes-tar de la familia y al desarrollo dela sociedad.

“Las mujeres. Y la vi-sión de género en des-

arrollo que tiene el proyec-to Donde viven las mujeres. Enlas anteriores produccio-nes de Tus Ojos sobre diver-sos temas (inmigración, in-fancia, cooperación inter-nacional, etc.), las mujeresse nos han revelado comoverdaderas protagonistas.Madres, jóvenes, niñas,abuelas que son el alma ymotor de sus pueblos y quegracias a su entereza y ca-pacidad de liderazgo consi-guen el progreso de sus fa-milias y comunidades. Pe-ro también hemos visto lasenormes dificultades queestas mismas mujeres tie-nen para ejercer sus dere-chos más fundamentales.Donde viven las mujeres pre-tende ser una declaraciónen doble vía, revindicar lalucha por la igualdad y losderechos de la mujer, ymostrar la lucha vital y lasvictorias de estas mujeres.Por otro lado, trabajar enun documental con una na-rrativa completamentecontemporánea, mezclan-do realidad y ficción, traba-jando con actores que sonpersonas de pequeñas co-munidades del mundo ma-yoritario pero que escasa-mente vemos en nuestramultitud de pantallas, conpositivismo y con un obje-tivo de trascender y hacerparticipe al espectador deun cambio social.”manuEl gaRCía sERRano.Director

Donde viven las mujeresMayo 2011 | dirECtor: Manuel García serrano | Documental social que mezcla ficción y realidad | públiCo: todos los públicos

durante la trayectoria cinematográfica de tus ojos, hemos descubierto que las mujeres, independientemente de sulugar geográfico, son el alma de pueblos y países enteros. Este bello descubrimiento ha llevado a tus ojos a diseñar

el proyecto de documental de creación Donde viven las mujeres.” CRistina linaREs. guión, dirección y produciónFuente: Tus Ojos

tEMa: derechos de la mujer eigualdad de género. Género ydesarrollo

produCtora: tus ojos, double v(francia) GuiÓn: Cristina linaresprod. EJECutiva: rafael García ro-mero, Carla Chasco, Jesús Mardo-mingo dir. produCCiÓn: Cristina li-nares dir. fotoGrafía: Chechu GrafMontaJE: Manuel García serrano so-nido: Álvaro silva MúsiCa: variosprEnsa: tus ojos intérprEtEs: acto-res no profesionales de las comu-nidades de las localizaciones iniCio

dE rodaJE: mayo 2011 duraCiÓn dE ro-daJE: 16 semanas prEsupuEsto prEvis-to: 200.000 € loCalizaCionEs: repú-blica dominicana, Guatemala, Co-lombia, Congo, filipinas y franciaforMato: hd duraCiÓn: 120’ idioMa

dE rodaJE: Castellano, francés, telu-gu, tagalo y quiché inforMaCiÓn: tus ojos. Cristina linares. E-mail:cristinalinares@tusojos.tv

www.tusojos.tv www.facebook.com/tusojos

produCtora: MlK producciones, paco poch Cinema, doculand(hamburgo), Contra Costa (lisboa) GuiÓn:antonio lobo y Joséantonio hergueta prod. EJECutiva: José antonio hergueta dir.artístiCa: luis Manuel Carmona dir. fotoGrafía:antonio belónsonido MEzClas: Jorge Marín, arte sonora Estudios MúsiCa: an-tonio Meliveo iniCio dE rodaJE: 15/5/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 10semanas (con intervalos) prEsupuEsto prEvisto: 440.000 € aYu-das rECibidas: iCaa (Ministerio de Cultura); Consejería de Cul-tura de la Junta de andalucía. instituciones que colaboran:real academia de la historia, instituto arqueológico alemán,universidades de Madrid (Complutense, autónoma), barce-lona (autónoma), sevilla, huelva y Málaga loCalizaCionEs:huelva, sevilla, Málaga, Madrid, barcelona, tarragona, ale-mania, portugal forMato: hd duraCiÓn: 90’. inforMaCiÓn: flor del valle. tel. 952002004. E-mail: docu@mlk.es

www.mlk.eswww.tartessos-atlantida.blogspot.com

SinopsisEn los años 20, la Arqueolo-gía se convierte en moda, yEspaña es un Eldorado parapioneros como Adolf Schul-ten, que busca en Andalu-cía la civilización más anti-gua de Occidente. En suempeño, cuenta con impor-tantes aliados, pero tam-bién se enfrenta a buenaparte de la sociedad españo-la. Y acaba pagando un pre-cio muy alto por materiali-zar su sueño de descubrirTartessos.

“Un pionero alemán, Adolf Schulten, ubicó la Atlántida en el sur de España, y quiso encontrarla. En competencia con otros arqueólogos,superó adversidades y realizó importantes hallazgos, pero el destino se burló de él, y dejó sin resolver el misterio. Con todo, Schulten

hizo realidad su sueño: gracias a esta obsesión y aventura, su nombre iba a quedar asociado para siempre al de Tartessos.”“El mito de Tartessos aún resuena con una mezcla de incredulidad y fantasía, pero con una confusión total que, seguramente en otro país,no se habría dado con algo tan importante como una civilización propia entre Oriente y Occidente. Esto ya merecía una película, perodonde de verdad encontramos cine fue en la aventura del pionero alemán empeñado en hacerse un nombre gracias al descubrimiento. Elnombre de Tartessos sigue teniendo un gran poder evocador. En los años 20 empujó a pioneros de toda Europa a buscar esa civilizaciónmítica en las arenas de Doñana. En este documental viajamos con aquellos aventureros en un tiempo en que la Arqueología, la ciencia demoda, servía para respaldar idearios nacionalistas y sueños imposibles. Schulten buscó allí su Troya particular, arrastrado por sus enso-ñaciones, lecturas de viejos clásicos mezcladas con ciencia y con la ideología de la época. Una historia llena de acción y muy contemporánea,que echa luz sobre nuestro presente.” José antonio hERguEta. Productor y co-guionista

15 de mayo de 2011 | dirECtor: antonio lobo | Documental social que mezcla ficción y realidad | públiCo: amantes deldocumental creativo y los temas históricos. audiencia internacional.

tEMa: La búsqueda de una civilización perdida provoca la competencia entre arqueólogos internacionales en la España de 1920

El Tartessos de Schulten. El sueño de la Atlántida

Fuente: MLK Producciones

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produCtoras: lesfilms de l’avalée(francia), pantallapartida (España)GuiÓn: Marc Wey-muller prod. EJECuti-va: simon Guillet,Mario Madueñodir. dE fotoGrafía:xavier arpino Mon-taJE: Marc Weymu-

ller sonido dirECto: Marc Weymuller sonido MEzClas: nacho r. are-nas MúsiCa: bruno fleutelot intErviEnEn:vecinos de belchite iniCio

dE rodaJE: mayo 2011 duraCiÓn dE rodaJE: 5 semanas prEsupuEsto prE-visto: 100.000 € aYudas: CnC, región de borgoña, diputación dezaragoza, Comarca del campo de belchite loCalizaCionEs: belchite(zaragoza) forMato: hd duraCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE: Castellano. inforMaCiÓn: pantalla partida. tel 91 1429772. E-mail: info@pantallapartida.eswww.pantallapartida.es

SinopsisAl finalizar la guerra, Franco prometióque construiría un nuevo Belchite, enseñal de gratitud a los vecinos. Al ha-cerlo, todos tuvieron que dejar atrássus casas familiares y sus recuerdos.Setenta años después, las ruinas delviejo pueblo, olvidadas y en silencio,conviven junto al nuevo Belchite.

“Desde hacía tiempo nos interesaba ampliar nuestro horizonte y par-ticipar en proyectos internacionales. Cuando Gonzalo de Pedro, un

buen amigo, nos recomendó participar en este proyecto, la primera sen-sación fue que era una historia que merecía ser contada. Después, nos ani-mó la novedosa perspectiva cinematográfica y personal que aporta un di-rector francés a un capítulo de nuestra Memoria (con mayúscula), que aúnpermanece presente desde la guerra. Y, añadiendo a esto, me motivó queera una más que interesante propuesta creativa.” maRio maduEÑo. Producción Ejecutiva

El silencio de las piedrasMayo 2011 | dirECtor: Marc Weymuller | Documental de creación | públiCo: todos los públicos

las guerras civiles son guerras de memoria. parece que no terminan nunca. Cuando el último vecino que conoció laguerra y el franquismo desparezca, cuando no quede nadie en el pueblo para recordar los acontecimientos del

pasado, ¿habrá terminado por fin la guerra en belchite?” maRC WEymullER .Director y guionistaFuente: Pantalla Partida

tEMa: El paso del tiempo y la pervivencia de la memoria

Ruinas del viejo Belchite

academia DOCUMENTALES56

produCtora: Cromosoma (España), françoisenieto (Colombia) GuiÓn: Carlos Montaner, ibonolaskoaga produCtor: oriol ivern prod. EJECutiva:tono folguera, françoise nieto dir. produCCiÓn:agnès batllori dir. fotoGrafía: Carlos MontanerMontaJE: ibon olaskoaga sonido MEzClas: danizacarías, Juan sánchez “Cuti” proMoCiÓn: WaWintErviEnEn: Carmelo Gómez (voz en off), Mariovargas llosa, patrick y hugh Casement, fami-liares, Mary Mcaleese (presidenta de irlanda),fanny Kuiru (líder de la etnia uitoto) iniCio dE ro-daJE: 12/9/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 4 ó 5 semanasprEsupuEsto prEvisto: 400.000€ loCalizaCionEs: España, reino unido, irlanda, Colombia,El Congo y perú forMato: hd idioMa dE rodaJE: Español, inglés. inforMaCiÓn: Cromosoma. tono folguera. tel. 932664266. E-mail: tfolguera@cromosoma.com www.cromosoma.com

SinopsisEl Nobel y el traidor explora la fasci-nante vida de Roger Casement através del proceso de investiga-ción en el que el escritor MarioVargas Llosa se sumerge durantetres años para producir El sueño delCelta, la primera obra que sale alpúblico ya como ganador del No-bel de Literatura 2010.

El Nobel y el traidor12 de septiembre de 2011 | dirECtorEs: Carlos Montaner e ibon olaskoaga | Documental: realidad con alguna recreación| públiCo:todos los públicos

¿Cómo se enfrenta un autor a la creación de una novela de base histórica? El Nobel y el traidor analizará este proceso.los cuadernos de viaje, manuscritos y testimonios del autor conformaran junto al relato directo de familiares y

expertos en Casement un documental de poliédricas realidades.” ibon olasKoaga . CodirectorFuente: Cromosoma

tEMa: Aproximación al proceso creativo de Mario Vargas Llosa, en el viaje de creación de El sue-ño del Celta, su última novela.

produCtora: bambú produccio-nes GuiÓn: Manuel fernández-valdés prod. EJECutiva: ramónCampos y teresa fernández-valdés dir. produCCiÓn: teresafernández-valdés aYtE. produC-CiÓn: raimundo riestra dir. dE

fotoGrafía: Carlos vásquezMéndez CÁMaras: Carlos vás-quez Méndez y Enrique baró

ubach MontaJE: fernando Carmena y Manuel fernández-valdés sonido di-rECto: Juan J. Gay lópez doCuMEntaCiÓn: fernando Carmena prEnsa: lour-des barroso iniCio dE rodaJE: dos etapas: junio 2010 y junio 2011 duraCiÓn dE

rodaJE: seis semanas en total aYudas: xunta de Galicia loCalizaCionEs: pon-tevedra, lugo, a Coruña, orense forMato: hd duraCiÓn: 120’ idioMa dE ro-daJE: Gallego y castellano.inforMaCiÓn: bambú producciones. santiago brey. tel. 917992541. E-mail: info@bambuproducciones.com

observaciones: primer largometraje de Manuel-fernández valdéswww.bambuproducciones.com/producciones_ff.html

1 septiembre 2011 | dirECtor: José Ángel alayón | Documental de creación | públiCo: interesados en un cine más experimental,no tan narrativo y sí más sensorial

si conseguimos captar una pequeña parte del espacio y la luz de estas salinas y un 1% de la potencia de los rostros yla personalidad de estos salineros,Gente de sal será una buena película. éste es el mayor reto de mi vida profesional.”

“Me motivó una casualidad; hace ya dos años fuimos contratados por el Gobierno de Canarias para realizar un reportajesobre los pocos salineros que quedaban. durante el proceso de rodaje nos dimos cuenta que la vida de estos personajes tananacrónicos y en el potente paisaje merecía un producto mucho más interesante que un simple reportaje informativo. Estonos hizo plantearnos Gente de sal y contar una historia que juegue con lo sugerente del entorno y con los rostrosdesgastado de estos hombres que día tras día se enfrentan a las inclemencias del tiempo y a la desaparición de su modo devida. José ángEl alayÓn.Director

Fuente: El Viaje Films

tEMa: los últimos salineros

SinopsisEl 27 de julio de 1992, Fidel Castroemprende un viaje sentimental alpueblo en el que nació su padre,Láncara, en Galicia. El presidenteautonómico Manuel Fraga es su an-fitrión. Fraga y Fidel sin embargo revisitaestos días de fraternal encuentro.

Fraga y Fidel, sin embargoJunio 2011 (segunda etapa) | dirECtor: Manuel fernández-valdés | Documental | públiCo: todos los públicos

Fraga y Fidel sin embargo indaga entre hechos, lugares y testigos indicios que nos asomen al sentido de esteespectáculo íntimo. Me motivó la nevesidad por entender.” manuEl fERnándEz-valdés.Director

Fuente: Bambú Producciones

tEMa: 1992. Fidel Castro y Manuel Fraga, se reunen en Galicia. Caribe y pulpo

produCtora: El viaje films GuiÓn: José alayón prod. EJECu-tiva: patricia Estévez y laura González dir. produCCiÓn:patricia Estévez dir. artístiCa: Juan Carlos sánchez dir. fo-toGrafía: Mauro herce MontaJE: Manuel Muñoz sonido di-rECto/ MEzClas: Carlos García iniCio dE rodaJE: 01/9/2011 du-raCiÓn dE rodaJE: 8 semanas prEsupuEsto prEvisto: 242.000

€ aYudas: Gobierno de Canarias forMato: 16/9 duraCiÓn:90’ idioMa dE rodaJE: Español. inforMaCiÓn: El viaje films. laura González. tel. 615193321y 922 721578 . E-mail: laura@elviaje.esobservaciones:primer largometraje de José Ángel alayónwww.elviaje.es

SinopsisEn las Salinas de Janubio(Lanzarote) los hombres de lasal trabajan bajo el sol, cons-cientes de la extinción másque probable de su oficio.

Gente de sal

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produCtoras: Erroibar films y Katpa produccionesaudiovisuales GuiÓn: Javier alastruey, arash arjo-mandi, Karlos alastruey prod. EJECutiva: Karlosalastruey, Miguel iturralde, arash arjomandi dir.produCCiÓn:ander Janín dir. artístiCa: nerea sáenzdir. fotoGrafía: Miguel iturralde MontaJE: Karlosalastruey sonido dirECto/ MEzClas: José Ángel Mar-tín MaquillaJE: Marlene aznar pEluquEría: lucía so-to vEstuario: ana biazzo EfECtos EspECialEs: Jon Gi-godot intErviEnEn: Eugenio trías, ander Janín,arash arjomandí, oihana paniagua, rosa regás,

antoni Comín, Ángel Gabilondo iniCio dE rodaJE: 20/09/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 6 sema-nas prEsupuEsto prEvisto: 176.000€ loCalizaCionEs: barcelona, pamplona, san sebastián,Colonia, Madrid forMato: hd duraCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE: Castellano. inforMaCiÓn: Erroibar films. Karlos alastruey. tel. 696359551. E-mail: karlos.alas-truey@gmail.com obsErvaCionEs: Eugenio Trías: la aventura filosófica en busca del arcano se rueda en dosversiones, para salas de cine y para televisión.www.imdb.com/name/nm2116738/

SinopsisEugenio Trías tal vez sea elmás grande pensador vivo enlengua castellana. Este pro-yecto pretende acercar su figu-ra al gran público. Se mostrarála relevancia del pensamientode Trías ante los desafíos de lassociedades contemporáneas.

20 septiembre 2011 | dirECtor: Karlos alastruey | Documental que mezcla ficción y realidad | públiCo: universitarios ypersonas interesadas por el pensamiento y la filosofía

Estamos convencidos que esta película tendrá un enorme impacto en el panorama cultural de España y Europa, nosolo en el año de su estreno. Este proyecto está destinado a convertirse en una obra de referencia para cualquier

estudioso de la cultura hispana y del pensamiento europeo ”. “Me motivó la fascinación por la figura y el pensamiento deEugenio trías, un importantísimo pensador en lengua castellana sobre el que, inexplicablemente, aún no se habíarealizado un documental en profundidad”. KaRlos alastRuEy.Director

Fuente: Erroibar FilmstEMa: El pensamiento de Eugenio Trías presenta enormes utilidades para dar respuesta a las grandes incógnitas del presente,especialmente en el pensamiento político

SinopsisAmelia Valcárcel la filósofa. AmeliaValcárcel la consejera de Estado.Amelia Valcárcel la mujer a la quediscriminaron ayer a las 11:30.

“La fascinación que me produjoAmelia Valcárcel en un acto de

presentación en la Academia del Li-bro Cine y Género en Españame dio con-ciencia de mi analfabetismo en ma-teria de feminismo. Y, sobre todo,ya no puedo ver una película de lamisma manera.”José luis lozano.Director

…en la mano de King Kong!2011 | dirECtor: José luis lozano | Documental de creación con mucha posproducción | públiCo: todos los públicos

... Yo quiero ir al cine a disfrutar... pues siendo mujer es muy difícil pura y simplemente... porque mucha parte delrelato... como te evita o te tergiversa entonces directamente te agrede... no es que no sólo no te encuentres es que lo

que encuentras es desagradable... cuando veo las mujeres en el cine yo siempre veo la mano de King Kong con unaseñora allí puesta...” amElia valCáRCEl

Fuente: Corazón FilmstEMa: Feminismo en el mundo global

Eugenio Trías:la aventura filosófica en busca del arcano

produCtora: Corazón films prod. EJECutiva: lola bailón y Joséluis lozano dir. produCCiÓn: Javier balaguer produCtor asoCia-do: Manolo pérez dir. artístiCa: noelia prado dir. fotoGrafía:Cisco bermejo MontaJE: leire aizpuru asistEntE dE produCCiÓn:omar akodad MúsiCa: fernando Civil posproduCCiÓn: telsonintErviEnE: amelia valcárcel iniCio dE rodaJE: 09/6/2010 dura-CiÓn dE rodaJE: tres días. En posproducción en 2011 loCalizaCio-nEs: hotel ritz de Madrid forMato: vídeo idioMa dE rodaJE: Es-pañol inforMaCiÓn: Corazón films. lola bailón.E-mail: bailonfilmmaker@gmail.com observaciones: ... en la mano de King Kong! está grabado en ví-deo pero se pretende kinescopa y que tenga vida en salas. seestán cerrando fechas y presupuesto para acabar su pospro-ducción a mediados de junio como muy tarde.www.enlamanodeking.com

produCtora: Mosolov-p (España), Günter schwaiger film produktion (austria), tvE GuiÓn:Günter schwaiger prod. EJECutiva: Günter schwaiger dir. produCCiÓn: Cristina García alía dir.fotoGrafía: Günter schwaiger, victor Martín MontaJE: Günter schwaiger y Martín Eller sonido

dirECto: Miguel rejas proMoCiÓn: Mosolov-p prEnsa: acerca Comunicación iniCio dE rodaJE:28/08 /2010. Continúa en postproducción duraCiÓn dE rodaJE: 6 semanas loCalizaCionEs: ibizaforMato: hd digital duraCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE: Español, inglés, alemán. inforMaCiÓn: Mosolov-p. Cristina García alía. tel.617446308/ 913565911. E-mail:mosolovp2@gmail.com www.mosolov-p.com

SinopsisEn el Hollywood de la músicaelectrónica, músicos, Djs, gogosy promotores trabajan en una so-fisticada maquinaria de ocio parasatisfacer los deseos de diversión,sexo y libertad de la acelerada so-ciedad occidental.

Ibiza (es Occidente)2011 | dirECtor: Günter schwaiger | Documental social que mezcla ficción y realidad | públiCo: todos los públicos

El documental trata de explorar la frontera entre arte y cultura de masas y hacia donde va la actual sociedad del ocio.podría funcionar como metáfora del actual estado de las cosas.” CRistina gaRCía alía.Dir. de producción

Fuente: Mosolov-P

Jaisalmer2009/2011 | dirECtora: irene zoe alameda | Documental (Realidad) | públiCo: todos los públicos

produCtora: storyli-nes projects-Cools-hot films (copro-ducción) GuiÓn: ire-ne zoe alamedaprod. EJECutiva: JesCorredera dir. pro-duCCiÓn: irene zoealameda dir. artísti-Ca: irene zoe alame-da dir. fotoGrafía:rita noriega Monta-JE: antonio Gómez-

Escalonilla sonido dirECto: rita no-riega sonido MEz-Clas: david Mantecón MúsiCa: irene zoe alameda, Josésánchez sanz foto fiJa: irene zoe alameda proMoCiÓn:Elena ojeda prEnsa: Jaime Mulas Granados intErviEnEn:debli, lowena Mcdonnell, lila, Gorov, santosh, satreliniCio dE rodaJE: diciembre 2009. segunda fase, 2011 du-raCiÓn dE rodaJE: tres semanas prEsupuEsto prEvisto:20.000 € distribuCiÓn: Elypse film loCalizaCionEs: Jai-salmer forMato: hd 1920-1080 duraCiÓn: 50’ idioMa dE

rodaJE: inglés. inforMaCiÓn: storylines projects. José luis Escribano. tel. 608756242. E-mail: producción@storylinespro-jects.com observaciones: Cortometrajista experimentada, estees el primer documental de la directora. El largome-traje estará terminado antes del verano y se pretendeestrenar en noviembre de 2011.www.storylinesprojects.comwww.irenezoealameda.com

SinopsisLowena, una niña anglo-es-pañola de ocho años, llega aJaisalmer acompañando asu madre. Todos los prejui-cios occidentales de la niñase ven derrumbados confor-me se adentra en una socie-dad completamente distintade la mano de su nueva ami-ga, la pequeña Debli.

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“Jaisalmer es un documental lleno de belleza, sorprendente y tierno, en el que Lo-wena, una niña europea de 10 años, reorienta su perspectiva occidental (cargada

de prejuicios sin fundamento) hacia Oriente. Después de su amistad con una niña in-dia de su misma edad, Lowena adquirirá más conocimiento que muchos adultos.” Como narradora soy consciente de la ceguera que los prejuicios heredados de occi-dente sobre lo oriental, “lo otro”, y en concreto la India, que los reúne en toda su mag-nitud: desde la fascinación por lo exótico –donde en muchos casos hay atraso y po-breza– hasta el desprecio por una sociedad atrasada –donde en realidad hay diferen-cias religiosas y socio-políticas–. Después de un primer encuentro con la ciudad, enel que rodé una gran parte del documental, comprendí que el vehículo narrativo óp-timo para contar todo el proceso de redescubrimiento de aquel lugar era una niña,que sin duda simbolizaría lo ingenuo de nuestras presunciones sobre una cultura yuna región que todavía no conocemos.” iREnE zoE alamEda .Directora

Fuente: Storyline Projects

produCtora: angular produc-ciones GuiÓn: Miguel Ángeltrujillo prod. EJECutiva: Marga-rita trujillo, ricardo sánchezMontero produCCiÓn: lurdesacevedo laso dir. fotoGrafía:luis benito rueda MontaJE:Cristina otero sonido dirECto:Miguel lombillo laso proMo-CiÓn Y prEnsa: Margarita truji-llo intérprEtEs/ EntrEvistados:Gil parrondo, ivonne blake,Julián Mateos, entre otros ini-Cio dE rodaJE: 15/11/2009 dura-CiÓn dEl rodaJE: hasta octubre

de 2011 loCalizaCionEs: Madrid, almería, soria, asturias forMato: videohd 16:9 idioMa dE rodaJE: Español inforMaCiÓn: Margarita trujillo. tel.914481069. E-mail: angular@angularproducciones.comwww.angularproducciones.es

SinopsisDocumental sobre el director de artemás laureado del cine español, quea sus 90 años continúa en activo.Una carrera internacional con dosOscar®, cuatro Goyas, películas co-mo Patton, Doctor Zhivago o Lawrence deArabia, con directores como OrsonWelles, Nicholas Ray, John Milius,David Lean, o George Cukor. Un re-corrido por la pasión por el cine enmayúsculas.

Gil Parrondo, desde mi ventana2009-2011 | dirECtor: Miguel Ángel trujillo | Documental biográfico | públiCo: todos los públicos

Me motiva la convicción de que debemos preservar la memoria de nuestro cine para construir un futuro mejor. El cine es parte de nuestra historia y nuestra memoria. la película recoge los recuerdos de un apasionado del cine,

alguien que a sus noventa años sigue comprometido con su vocación. david lean, ray, Welles, Milius, Cukor, lester, neville,orduña, Chavarri, Garci… son algunos de los cineastas que se han cruzado en su camino con Gil parrondo. la memoria de estesingular director de arte es parte importante de la historia del cine español.” miguEl angEl tRuJillo.Director

Fuente: Angular ProduccionestEMa: Un repaso a la historia del cine con Gil Parrondo, el director de arte español más internacional. Reflexiones sobre el cine, la vida, las películas y sus amigos

Hijos de las nubes. La última colonia

la película investiga, a través de la figura de Javier bardem y los protagonistas del conflicto en el sáhara occidental,cómo la legalidad internacional y los derechos humanos son ignorados por intereses económicos y estratégicos

considerados más importantes. Esta política, conocida como Realpolitik, ha creado grandes focos de inestabilidad en elnorte se África que están provocando protestas y revueltas masivas. son además los países más fundamentalmentedemocráticos (EEuu y la unión Europea, especialmente francia y España) los que apoyan a regímenes que no respetan losderechos humanos ni la legalidad internacional.” álvaRo longoRia.Director

Fuente: Morena Films

SinopsisUn conflicto latente desde haceaños, olvidado por la mayoría yen el que EEUU, Francia, Arge-lia, España y Marruecos jueganuna temeraria partida de aje-drez diplomática que podría so-lucionarse o convertirse en unpeligrosísimo foco de inestabi-lidad, afectándonos a todos.

tEMa: El conflicto del sáhara y la Realpolitik

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Finales 2010-2011 | dirECtor: Álvaro longoria | Documental (Realidad)| públiCo: todos los públicos

produCtora: Morena films en coproducción con pin-güin films GuiÓn:Álvaro longoria produCtorEs: Álvarolongoria, Javier bardem dir. produCCiÓn: Cristina zu-márraga dir. fotoGrafía: iosu incháustegui MontaJE:Ya-go Muñiz sonido dirECto: Jorge García intErviEnEn: ro-land dumas, Mohamed abdelaziz, Mohamed laminebouhali, stephen zunes, francesco bastagli, aminetuhaidar, Winnie Mandela, felipe González iniCio dE ro-daJE: 27/09/2010 duraCiÓn dE rodaJE: dos meses prEsu-

puEsto prEvisto: 300.000 € distribuCiÓn:Wild bunch lo-CalizaCionEs: Marruecos, argelia, España, francia, sá-hara occidental forMato: hd duraCiÓn: 90’ idioMa dE

rodaJE: inglés, francés, Español, Árabe, hasaania. inforMaCiÓn: Morena films. tel. 91 7002780. E-mail: morenafilms@morenafilms.comobservaciones: primera película del productor Álvarolongoria como director. www.morenafilms.com

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SinopsisEn un territorio virgen unos po-cos hombres perseveran por con-quistar su singular espacio vitalcon los dones que les brinda elmar.

“Al ver una forma particular devida, una especie de estructu-

ra social y moral, una manera de es-tar en el mundo, que encarna algoatemporal y primigenio, y que estáa punto de extinguirse, enseguidanos asalta el deseo urgente de regis-trar esa vida, de retenerla. No me he metido en el proyecto demanera calculada, deliberada, sinoque cuando me he dado cuenta yaestaba dentro de él, de manera or-gánica. Primero me ha seducido unlugar, y al empezar a frecuentarlo,también me han seducido sus habi-tantes. Mi primera manera de rela-cionarme con ellos ha sido a travésde una cámara de fotos, porque estelugar y estas personas me despier-tan una gran curiosidad, un interésestético y quizá también etnográfi-co. Y luego, en algún momento hesentido la certeza de que ahí hayuna película posible.” manuElmuÑoz.Director

La mar de los hombresal ver una forma particular de vida, una especie de estructura social y moral, una manera de estar en el mundo, queencarna algo atemporal y primigenio, y que está a punto de extinguirse, enseguida nos asalta el deseo urgente de

registrar esa vida, de retenerla.” manuEl muÑoz.DirectorFuente: El viaje Films

tEMa: la relación de unos hombres con la tierra que ocupan, con sus ancestros y con su descendencia.

produCtora: MlK producciones GuiÓn: Manuhorrillo y José antonio hergueta prod. EJECu-tiva: José antonio hergueta forMato: hd du-raCiÓn: 80’ idioMa dE rodaJE: Español, francés,árabe inforMaCiÓn: flor del valle. tel. 952002004. E-mail: docu@mlk.esobservaciones: En desarrollo, actualmentenegociando financiación de tv y otras insti-tuciones y organismos.www.lafabulosacasablanca.blogspot.comwww.mlk.es

SinopsisEste documental revive esetiempo, desde que Casablancafuera destinada a brillar hastaque despertó del sueño a me-diados de los 70, y lo recrea confidelidad documental y granprofusión de archivos, a travésde un personaje imaginario ca-paz de vivir en ese cruce de rit-mos y culturas que sigue siendola ciudad blanca.

“Nos interesan mucho las historias de ciuda-des, de memorias, de vidas soñadas... a ve-

ces más reales que lo que vivimos a diario. Tienenla magia de la experiencia, y también la del cine.La propuesta de Manu Horrillo me sedujo casi in-mediatamente: el mito de Casablanca es podero-so, pero además, allí se vivió durante décadas unrégimen especial, un ambiente cosmopolita muyinternacional... y muy vinculado a España. Loque supone un gran potencial de distribuciónfuera y dentro de España.” José antoniohERguEta. productor

finales 2011 | dirECtor: Manuel horrillo | Documental | públiCo: todos los públicos

Casablanca es para todos una obra maestra de la cinematografía universal pero lo que casi todo el mundo ignora esque la historia  de esta ciudad es tan apasionante como la pelicula de Michael Curtiz. Es un  orgullo exhibir la

epopeya de la ciudad mítica en la que tuve la suerte de nacer.” manuEl hoRRillo.Director

tEMa: Documental histórico y de investigación, viaje por la memoria del Protectorado de Marruecos

La fabulosa Casablanca del chamarilero del Hank

Fuente: MLK Producciones

Noviembre 2011 | dirECtor: Manuel Muñoz | Documental (social, mezcla de ficción y realidad) | públiCo: todo tipo de público interesa-do en un cine cercano a la realidad

produCtora: El viaje films GuiÓn:Manuel Muñoz prod. EJECutiva: Joséalayón dir. produCCiÓn: patricia Es-tévez dir. fotoGrafía: Mauro herceMontaJE: ivan Morales Jr sonido di-rECto/ MEzClas: Carlos García iniCio

dE rodaJE: noviembre 2011 duraCiÓn

dE rodaJE: 10 semanas prEsupuEsto

prEvisto: 246.000 € loCalizaCionEs:huelva, Cádiz forMato: hd1920x1080 duraCiÓn: 80’ idioMa dE

rodaJE: Español inforMaCiÓn: El viaje films. lauraGonzález. tel. 615193321 y 922721578E-mail: laura@elviaje.esobservaciones: primera películade Manuel Muñozwww.elviaje.es

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SinopsisLa forma y actores de la transi-ción con especial interés en aque-llos que en este momento estánentre los 30 y 40 años, y entre losque, sin duda, se encuentran losfuturos protagonistas de la Cubaque viene.

“Estamos intentando hacerel documental que se hubie-

ra hecho sobre España, si hubié-ramos sabido que iba a haber unatransición. Me ha motivado ameterme en este proyecto el augede la demanda, la vida útil delproducto y la relación inversión-facturación, comparada con la deotros géneros.” JosEp llobERa. Productorejecutivo ACME

La Cuba que viene1 de mayo de 2011 | dirECtorEs: Jordi ferrer y betty llobera | Documental | públiCo: todos los públicos. de especial interés paraadultos de más de 40 que han vivido la imagen pública de la revolución cubana y sus protagonistas

Fuente: Acme Productions

produCtoras: acme producciones,producciones Mundodoc GuiÓn: Jo-sé antonio tamargo prod. EJECutiva:Josep llobera dir. produCCiÓn: isa-bel Gómez dir. fotoGrafía: pere bo-rrell MontaJE: imagen line sonido

MEzClas: audioprojects MúsiCa: Joa-quin González MaquillaJE: Manuelbatista foto fiJa: rafael abia pro-MoCiÓn Y prEnsa: Jorge llopis EntrE-vistados: fidel Castro, santiago Ca-rrillo, Manuel fraga, M. Gorba-chev, bill Clinton, felipe González,andy García, entre otros iniCio dE

rodaJE: 01/5/2011 duraCiÓn dE rodaJE:12 semanas prEsupuEsto prEvisto:879.000 € distribuCiÓn:acme loCa-lizaCionEs: Cuba, EEuu, uE forMa-to: hd duraCiÓn: 82’ idioMa dE roda-JE: inglés, español. inforMaCiÓn: aCME/ Gabinete deprensa. Jorge llopis.tel. 91 1426581.E-mail: jllobera@acmeproduccio-nes.com www.acmeproducciones.com

produCtora: zip films GuiÓn: Jordi Marroi prod. EJECutiva: Jordi rediu,norbert llaràs, Enrique fernández y Cédric Gonella dir. fotoGrafía:pablo díez iniCio dE rodaJE: Julio 2011 duraCiÓn dE rodaJE: hasta septiem-bre de 2011 prEsupuEsto prEvisto: 500.000 € loCalizaCionEs: formente-ra, francia y Marruecos forMato: hd duraCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE:Castellano y francés inforMaCiÓn: zip films. norbert llaràs. tel. 93 4410733.www.zip-films.com

SinopsisHélène Henry podría haber elegido entre una gran cantidad de vidas…pero eligió la suya: sencilla, humilde, pero sin duda auténtica. Periodis-ta, modelo y madre, Hélène narra una historia llena de aventuras y ma-tices, desde los horrores de la II Guerra Mundial vistos con los ojos de unaniña de siete años, hasta su relación profesional y personal con figurasdestacadas del mundo de la moda, el automovilismo y la cultura de laépoca, como Neil Armstrong, Ray Charles o Yves Saint-Laurent.

“Luchando contra el viento es un proyecto atractivo porque cuenta hechos históricos relevantes de la mano de un personaje próximo conel que resulta fácil identificarse. El relato de esta carismática mujer es cautivador y merece ser contado.

anna Justo. Coordinadora de proyectos

Luchando contra el vientoJulio 2011 | dirECtor: Jordi Marroi | Documental (Biográfico con trasfondo histórico) | públiCo: todos los públicos

Luchando contra el viento propone sumergirse en las borrascosas aguas de nuestro pasado y rendir un merecidohomenaje a esa generación que venció el miedo y luchó por construir un mundo mejor.” JoRdi maRRoi .Director

Fuente: Zip Films

tEMa: Apasionante relato sobre la vida de Hélène Henry, una mujer de espíritu libre y corazón indomable. Una historia humana de coraje y rebeldía que repasa algunosde los acontecimientos históricos que marcaron el siglo pasado, y a una generación que tuvo que luchar y reinventarse para sobrevivir

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produCtora: 700g films GuiÓn: ra-úl santos prod. EJECutiva: alexis Mo-rante dir. produCCiÓn:Ángela olivapriMEr asistEntE dirECCiÓn: pedro to-ro sEGundo asistEntE dirECCiÓn: san-dra Gumuzio dir. artístiCa:ana Gal-vín dir. fotoGrafía: Carlos García dedios aYtE. dE CÁMara:antonio blan-co rEd tEChniCian: Juan hernándezdollY Grip: Miguel Ángel GonzálezGaffEr: Óscar peña Grips: alba Ga-liano, francisco José Montes y Ma-

nuel Montes loCation ManaGEr: Javier salazar aYudantEs dE produCCiÓn: Javiersalazar, pepi Manzanares, bruno Morante, Álvaro reyes, Genoveva olivay Emily García de dios MontaJE: raúl santos sonido dirECto: José luis ortíz

y Miguel torres sonido MEzClas: Miguel torres MúsiCa: Miguel torres Maqui-llaJE: isabel González y olivia san Martín pEluquEría: susana bueno vEs-tuario: ana Galvín EfECtos EspECialEs: José luis ramos dir. CastinG: sandraGumuzzio foto fiJa: Carlos García de dios doCuMEntaCiÓn: Eztizen Morán,Óscar Gamero, laura vallecillo y pepi Manzanares proMoCiÓnYprEnsa: raúlsantos intErviEnEn: ciudadanos de Gibraltar y Campo de Gibraltar iniCio dE

rodaJE: 15/12/2010 (2ª parte) duraCiÓn dE rodaJE: 7 semanas prEsupuEsto prE-visto: 180.000 € aYudas: school of visual arts, nY (usa) loCalizaCionEs: Gi-braltar y Campo de Gibraltar forMato: red y full hd duraCiÓn: 80’ idioMa

dE rodaJE: Español, inglés y yanito inforMaCiÓn: raúl santos. tel. 607619235. E-mail: raul@700gfilms.comobservaciones: primer largometraje de raúl santos. rodó la primera par-te durante cinco semanas en agosto de 2010. se encuentra en posproduc-ción y se estrenará el 15 de septiembre en nueva York.www.700gfilms.com

SinopsisEn 1969 Francisco Franco cierra lafrontera con la colonia británicade Gibraltar, aislando a 30.000personas sin comida, agua o co-municación teléfonica. Familiasmixtas quedan separadas duran-te 13 años, viendo crecer a sus hi-jos con prismáticos. Es nuestroMuro de Berlín.

15 de Septiembre 2011 | dirECtor: raúl santos | Documental (social, mezcla de ficción y realidad) | públiCo: todos lospúblicos

El cierre y la apertura dela verja de Gibraltar es

uno de los hitos más importan-tes de la historia reciente de Es-paña y cambió las vidas de milesde personas. Con un acceso ex-clusivo a los fascinantes prota-gonistas no reconocidos, estapelícula incidirá sobre el ladohumano del conflicto”. Raúlsantos. director

“En 2009 mi madre me contó la historia que había detrás de una foto de Carnavales de cuando yo tenía tres años. Mis primos y yo es-tábamos disfrazados de guardia civil, policía nacional, policía británico y una señora con un pasaporte. Era 1983. 40 días antes había

caído nuestro particular Muro de Berlín, poniendo fin a 13 años de familias mixtas separadas, historias de supervivencia y rabia conte-nida. O quizás no ha sido el fin.”

produCtora: Cesna producciones GuiÓn: roberto lozano bruna prod. EJECutiva:roberto lozano bruna dir. produCCiÓn:roberto lozano bruna dir. fotoGrafía:roberto fraile MontaJE:antonio Escalonilla sonido dirECto: roberto fraile Mú-siCa: Emiliano allende foto fiJa: roberto lozano bruna, roberto fraile proMo-CiÓn:vértice sales. Gonzalo sagardía prEnsa:vértice sales, lara pérez CamiñaintErviEnEn: david beriain, sergio Caro, hernán zin, Mikel ayestarán, Gervasiosánchez, arturo pérez?reverte, Javier bauluz, alfonso rojo, ramón lobo, ro-sa María Calaf, Enrique Meneses, olga rodríguez, Mayte Carrasco iniCio dE

rodaJE: Comienzo en 2009. Grabaciones posteriores en 2010. pendiente gra-bación en 2011 prEsupuEsto prEvisto: 351.299 € distribuCiÓn: vértice sales loCa-lizaCionEs:afganistán, Kenia, r.d. del Congo, ruanda, irak, bosnia, herzego-vina y España forMato: hdv duraCiÓn: 90’ idioMa dE rodaJE: Español

inforMaCiÓn: Cesna producciones. María Esgueva. tel. 983343146.E?mail:mariaesgueva@cesnaproducciones.com www.cesnaproducciones.com www.losjosdelaguerra.es

SinopsisLos ojos de la guerra es un alegato endefensa de los derechos huma-nos y la denuncia de su violacióna través de la vida, la mirada y lostestimonios de los reporteros deguerra, quienes ahondando en elconflicto del hombre y sus conse-cuencias, analizan y cuestionanla propia condición humana.

“El máximo exponentedel conflicto del hom-

bre es la guerra. Este proyec-to me daba la oportunidadde ahondar y realizar un pro-fundo análisis de la propiacondición humana y realizarun alegato a favor de los de-rechos humanos como basefundamental para el enten-dimiento de la humanidad. RobERto lozanobRuna.Guionista,productor, director

Los ojos de la guerra2009/2011 | dirECtor: roberto lozano bruna | Documental (Realidad) |públiCo: Mayores de 18 años

Fuente: Cesna ProduccionestEMa: Los derechos humanos a través de la mirada de los reporteros de guerra.

Fuente: 700g FilmstEMa: Una trágica historia de amor transfronteriza entre la ciudad de La Línea y la impresionante roca de Gibraltar

La roca

Sinopsis¿Quién no ha pensado alguna vez en dejarlo todo atrás, coger unamochila y viajar a la India en busca de algo más? Esta es la historiade un joven cineasta español que lo hizo, descubriendo que la ver-dadera búsqueda no estaba en la India, sino en su ciudad, en suentorno cercano. Sin embargo, a su vuelta todo saldrá al contrariode lo que esperaba.

“Su director, León Siminiani, es el nuevo referente del cine de noficción en España.”

maRía zamoRa. Productora ejecutiva

Mapa2009/2011 | dirECtor: león siminiani | Documental de creación | públiCo: amantes del cine documental y de autor

siempre he estado fascinado con las historias de búsqueda espiritual en la india. desde El filo de la navaja deMaugham a Pasaje a la India de forster, desde pasolini a Wes anderson. desde hesse a louis Malle. siempre he

pensado: algún día seguiré también ese camino. pero estaba muy ocupado intentando convertirme en director decine...” lEÓn siminiani.Director y guionista

Fuente: Avalon

produCtoras: Mecanismo films, Es.docu, pilar Comesaña, Co-rinto y oro GuiÓn: andrea Esteban, Eloísa Muñoz, paula ala-millo, Clara lópez prod. EJECutiva: Juan romero, pilar Comesa-ña, larry levene, Eloísa Muñoz y diego lópez dir. produCCiÓn:alicia Yubero dir. fotoGrafía: Ángel iguacel MontaJE: Carlosprieto iniCio dE rodaJE: 25/4/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 4 semanasprEsupuEsto prEvisto: 240.000 € loCalizaCionEs: Madrid, lon-dres y berlín forMato: digital duraCiÓn: 80’ idioMa dE rodaJE:Castellano inforMaCiÓn: Mecanismo fims. diego lópez. tel. 914201755 E-mail: diego@mecanismofilms.com observaciones: directora novel.www.mecanismofilms.com

SinopsisAndrea y Paula sondos jóvenes madrile-ñas que se traslada-ron a Londres y a Ber-lín, respectivamen-te, para cursar estu-dios universitarios.En la actualidad,compaginan sus es-tudios con el trabajoy la escritura de un li-bro, con el ánimo decontar en primerapersona la realidad lade las lesbianas de sugeneración, vincula-das con su entornoen las tres ciudades,

“El principal objetivo de MLB es proporcionar un espacio donde motivar y potenciar la creación de imágenes“reales” de mujeres jóvenes homosexuales. Dando voz y libertad a a estas jóvenes cuyas identidades no for-

man parte del imaginario dominante contribuimos a su normalización y somos testigos de excepción de una nuevarealidad europea de la que forman parte activa nuestras protagonistas.” diEgo lÓpEz. Productor ejecutivo

MLB Madrid, Londres, Berlín25 de abril de 2011 | dirECtora: andrea Esteban | Documental creativo |

dada la carencia de imágenes -reales- de lesbianas en la sociedad, Mlb quiere mostrar otras realidades/cuerpos dejóvenes cuyas identidades no forman parte del imaginario dominante, y en algunos casos sufren una doble

discriminación, como mujeres y como homosexuales. las protagonistas ponen en duda la estructura hetero-normativa dela sociedad.” andREa EstEban.Directora

Fuente: Mecanismo FilmstEMa: Visibilidad y/o invisibilidad de jóvenes lesbianas según su procedencia sociocultural y su localización geográfica en Madrid, Londres o Berlín

produCtoras:avalon pC y pantalla partida GuiÓn: león siminiani prod.EJECutiva: María zamora y samuel Martínez sonido MEzClas: nacho ro-yo EfECtos EspECialEs: Juanma nogales proMoCiÓn Y prEnsa: avalon pCiniCio dE rodaJE: 2/11/2009 (continúa el rodaje en varias etapas) prEsu-puEsto prEvisto: 403.500 € aYudas rECibidas: nuevos realizadores iCaa2009 distribuCiÓn: avalon d a loCalizaCionEs: india, Madrid forMato:hd duraCiÓn: 85’ idioMa dE rodaJE: Castellano.observaciones: El estreno en salas comerciales está previsto para laprimavera de 2012.inforMaCiÓn: Cecilia Calvo. tel. 913664364E-mail: info@avalonproductions.es www.avalonproductions.es

67academiaDOCUMENTALES

“al contrario que la ficción, los documentaleste los encuentras, te los ofrece la vida, bien es

verdad que tienes que estar especialmente sensi-ble a determinados temas para ver que están ahí yno pasar de largo.no pasé de largo cuando hace ya siete años conocíde primerísima mano la compra y venta de muje-res y niñas en nuestro país, como si de bolsos o za-patos se trataran. no pude quedarme impasibleante una realidad que me conmocionó, y solo pu-de canalizar esa primera y epidérmica indignaciónhaciendo un documental sobre ella. ante una vio-lación de los derechos humanos más elementalesno te puedes quedar impasible, tienes que levan-tar tu voz, contarlo, enseñarlo para sensibilizarcontra este terrible delito.Mientras me hundía, literalmente, en el rodajedel que fue mi primer largo documental, la vidame llevó a conocer a una monja entradita enaños que cuidaba a estas mujeres víctimas delmaltrato con una generosidad y una entrega talque borraban de un plumazo cualquier atisbo deenmarcarla como una típica mujer en la terceraedad. no sólo era políticamente incorrecta y fu-maba más que yo, sino que además su vitalidadle daba para cuidar a esas mujeres como si fue-ran sus hijas… y para discutir de fútbol como si

le fuera la vida en ello. Ella era del Madrid y yo soy del atleti; eso siempre ayuda. Me parecía tan llena devida, rompía tanto todos los tópicos en cuanto a ser monja, mujer y mayor, que unos años después y ensu memoria nacieron Las sabias de la tribu, un acercamiento a una serie de mujeres mayores con las cualesa uno no le gustaría medirse en energía y entrega.la vida me ha acercado a mujeres paraolimpicas, mujeres con “discapacidades” sobrevenidas que han vi-vido la suya, la viven, con mucha más intensidad que el resto de los mortales a los que nos acreditan como“capacitados”. El cáncer de mama ha pasado por mi vida en la figura de un familiar a quien nadie le había hablado de lolargo, duro y tortuoso del proceso. nadie le había dicho que ya no podría tener hijos, que una de las con-secuencias del cáncer de mama es la inducción de la menopausia.nadie le había dicho que los cirujanoste miran como a una “frívola” cuando les preguntas cuando te podrás reconstruir tras la amputación detu mama, cuando volverás a ser una mujer entera… otra vez la vida me acercó a esta, su realidad. Y comoen otras ocasiones, de nuevo nació en mi la urgente necesidad de documentalizar ese encuentro. no lopuedo evitar.tampoco he podido evitar abordar lo que será mi nuevo proyecto documental, Madre, un mosaico de di-versidad, de diferentes formas y retos de afrontar el proceso del embarazo, de la maternidad en tiemposde permanentes y a veces contradictorias elecciones y decisiones para la mujer. pero eso sí, decisiones ycontradicciones contadas por nosotras y en este caso en primera persona a través de la auto-filmación. Cómo voy a evitar contar mi encuentro con esta realidad… si soy una de ellas, soy una mujer, soy madre.”

mabEl lozano .Directora

SinopsisUn acercamiento al perio-do de gestación de la mu-jer partiendo de la base deque hay tantos tipos deembarazo como mujeresembarazadas. Pretendeponer de manifiesto temascomo la dificultad de serprogenitora en nuestrosdías, la conciliación, el tra-bajo, las relaciones con elentorno y con la pareja.

“Los documentales de Mabel siempre me han parecido muy valientes e interesantes, y además es para mí una mirada muy fresca, muycontemporánea sobre el documental de género. Además el documental parte de un protocolo de trabajo que me parece interesantísimo

y muy poco transitado en el cine español: la autofilmación, la primera persona. Paradójicamente, las pocas producciones realizadas conesta técnica, casi todas catalanas, son una magnífica muestra del poder expresivo de la autofilmación en el documental, de su capacidadpara entrar genuinamente en parcelas de la vida de los personajes que con un equipo de filmación plantearía conflicto”.luis ángEl RamíREz . Productor

Madre Today

1 junio 2011 | dirECtora: Mabel lozano | Documental (proyecto multiformato y multiplataforma basado en la técnica dela autofilmación) | públiCo: Mujeres que deseen estar embarazadas o en proceso de gestación, y los hombres yentorno relacionados con ellas

ser madre hoy en dia no es fácil. la nueva mujer se enfrenta a múltiples dificultades. la figura de la supermamá esun personaje de ficción. las madres trabajadoras de hoy en día, siempre a la carrera y con la culpa a cuestas,

intentamos que nuestros hijos se eduquen a la perfección con el tiempo que les dedicamos. a las futuras madres del sxxino les sirve el patrón de sus madres y abuelas” mabEl lozano. Directora

tEMa: La maternidad hoy en día Fuente: Mafalda Entertainment

academia DOCUMENTALES66

produCtora:astronauta pro-ducciones con la colabora-ción de Mafalda Entertain-ment, shefere produccionesy El ideante prod. EJECutiva:annabelle aramburu dir. pro-duCCiÓn: luis Ángel ramírez yalberto panadero dir. foto-Grafía EstErEosCopía: rafa ro-che MontaJE:Ángel hernándezzoido sonido dirECto: José ig-nacio arrufat sonido MEzClas:José ignacio arrufat MúsiCa:lola Montenegro, drymartina foto fi-Ja: Elena arroyo iniCio dE rodaJE:01/6/2011 duraCiÓn dE rodaJE: 60 sema-nas prEsupuEsto prEvisto: 338.985,25 €aYudas: Consejería de Educación, Cien-cia y Cultura de Castilla la Mancha,televisión del Castilla la Mancha, te-lemadrid, televisión de aragón, Con-sejería de Mujer y Empleo de la Comu-nidad de Madrid loCalizaCionEs: Ma-drid, aragón, andalucía, valencia, paísvasco, Murcia, Castilla la Mancha, Ex-tremadura y Galicia forMato: largo-metraje documental duraCiÓn: 90’idioMa dE rodaJE: Español inforMaCiÓn: annabelle aramburu. E-mail: info@madretoday.com www.madretoday. com

produCtora: Jeonju digital project (Corea del sur) prod. EJECutiva: núria Esquerra dir. fotoGrafía: Joséluis Guerín MontaJE: José luis Guerín, pablo Gil sonido dirECto: amanda villavieja sonido MEzClas: Mar-tin ortega, Marisol nievas iniCio dE rodaJE: enero 2011 loCalizaCionEs: barcelona: Eixample forMato:hd idioMa dE rodaJE: Castellano y catalán. observaciones: la película se encuentra en fase de posproducción para poder participar en el fes-tival de Jeonju (Corea del sur). http://eng.jiff.or.kr

SinopsisJosé Luis Guerín se acerca al entorno de suvecindario, con una serie de materiales gra-bados desde su ventana.

Recuerdos de un mañanaEnero 2011 | dirECtor: José luis Guerín | Documental (social, mezcla de ficción-realidad) | públiCo: todos los públicos

tras la muerte de mi vecino violinista, al que había grabado desde mi ventana, me enteré de que tenía mi mismaedad y de que hizo una traducción del relato central de mi juventud: Las penas del joven Werther, de Goethe. a partir de

esos elementos, decido revisar las imágenes grabadas desde mi ventana e intento acercarme a mis vecinos.”José luis guERín.Director

Fuente: José Luis Guerín

SinopsisPilar Miró fue directora de cine, directora general de Ci-nematografía, directora general de RTVE, pero sobre todofue una mujer, una creadora, una gestora y una madreque representa tanto una realidad como un interrogante.¿Quién fue esta mujer que consiguió lo que muy pocasmujeres de su generación consiguieron en España?

¿Quién fue Pilar Miró?15 de febrero de 2011 | dirECtor: diego Galán | Documental biográfico | públiCo: todos los públicos

pilar Miró define como nadie la lucha de la mujer creadora en España. En ella se dan todas las complejidades ycircunstancias posibles de lo que significó el largo camino hacia la integración y la aceptación de la mujer en puestos

de creación y en lugares de poder. pagó un alto precio por ello. Este documental, a la par que retratar a la mujer, ha depermitirnos también conocer el contexto y la realidad que hace todavía más impresionante y meritorio su recorridopersonal.” antonio sauRa. Productor Ejecutivo

Fuente: Zebra Producciones

produCtora: rtvE, con la colaboración de zebra pC GuiÓn:diego Galán prod. EJECutiva: antonio saura, rosa pérez roadir. produCCiÓn: paula Conte rEalizador: José luis lópez-li-nares opErador dE CÁMara: alfonso postigo, valeria GentileMontaJE: Juan barrero sonido: sergio deustua, Gonzalo ba-llester MaquillaJE: Eunchu Choha EntrEvistados: ana belén,Marisol Carnicero, Enrique Cerezo, Emma Cohen, patriciode la nuez, José Manuel Gómez benítez, Javier Gurruchaga,fernando lara, Joaquín leguina, Jesús Martín, fernandoMéndez leite, Gonzalo Miró, pedro Moreno, José luis olai-zola, pedro olea, luis ramallo, lola salvador, aitana sán-chez Gijón, Ángel sánchez harguindey, Emma suárez, owenthompson e imanol uribe iniCio dE rodaJE: 15/02/2011 duraCiÓn

dE rodaJE: 2 semanas prEsupuEsto prEvisto: 75.841€ distribu-CiÓn: tvE loCalizaCionEs: Madrid forMato: hd Cam duraCiÓn:60’ idioMa dE rodaJE: Castellano. inforMaCiÓn: zebra pC. tel. 913834025 E-mail: prensa@zebraproducciones.com www.zebraproducciones.com

69academiaDOCUMENTALESacademia DOCUMENTALES68

produCtora: dibulitoon studio GuiÓn: César varona Chozas prod. EJECutiva: ricardo ramónGonzález dir. produCCiÓn: pedro Castillo arteta dir. artístiCa: César varona dir. fotoGrafía:Ángel alonso MontaJE: dibulitoon studio sonido dirECto/ MEzClas: iñaki Etxeberria EfECtos

EspECialEs: Marrazkilo proMoCiÓn: Mediabost iniCio dE rodaJE: 01/02/2011 duraCiÓn dE rodaJE:12 meses prEsupuEsto prEvisto: 110.000 € distribuCiÓn: Mediabost. inforMaCiÓn: dibulitoon studio. ricardo ramón. tel. 943633556. E-mail: dibu@dibulitoon.com observaciones: primer largometraje de César varona Chozaswww.dibulitoon.com

SinopsisA nuestro alrededor existe un sinfínde vida natural. Para apreciarla solotenemos que detenernos a observarcon atención y en silencio.Este docu-mental recoge algunas escenas que sepueden contemplar en los marcos na-turales de Txingudi. Las cuatro esta-ciones del año serán el hilo conductorde este particular paseo.

“Siempre nos ha atraído el documental y másconcretamente el de naturaleza. Nuestro pelí-

culaOiasso natura muestra la naturaleza que nos ro-dea. No veremos elefantes, ni leones, ni jirafas…Pero sí el fascínante y desconocido mundo naturalque tenemos alrededor. La gente se sorprende cuan-do ve imágenes realmente impactantes y les dicesque están grabadas muy cerca de donde vivimos.” sandRo gaRCía. producción

Oiasso natura1 de febrero 2011 | dirECtor: César varona Chozas | Documental (naturaleza) | públiCo: familiar

son muchos los documentales de naturaleza que nos muestran lasabana africana, la selva amazónica… lugares remotos. Mi reto personal,

en la creación de un documental, es mostrar el lugar donde vivo, y permitirobservar algunas escenas que se desarrollan, muy cerca de nosotros, enlocalizaciones de gran interés ecológico.” CésaR vaRona Chozas.Director

Fuente: Dibulitoon Studio

FOTO

S: IO

NRUIZ

produCtora: lópez-li films GuiÓn:arantxa aguirre prod. EJECutiva: Jo-sé luis lópez-linares dir. produC-CiÓn: Gema Martínez dir. fotoGra-fía: José luis lópez-linares Monta-JE: pablo blanco Guzmán sonido di-rECto: sergio deustua sonido MEz-Clas: Gabriel Gutiérrez MúsiCa:tra-dicional española del siglo xvi Ma-quillaJE: Martín sanabria prEnsa:

pilar Morillo intErviEnEn: Gil roman, Elisabet ros iniCio dE rodaJE: verano 2011duraCiÓn dE rodaJE: dos semanas loCalizaCionEs: Madrid, lausanne (suiza)forMato: alta definición duraCiÓn: 80’ idioMa dE rodaJE: Español y francés in-forMaCiÓn: productora GabinEtE dE prEnsa: lópez-li films. pErsona dE ContaCto:Gema Martínez. tel. 91 3081557.E-mail: produccion@lopezlifilms.com www.lopezlifilms.com

SinopsisGil Roman y Elisabet Ros son dosgrandes bailarines en la recta finalde sus carreras. A la vez que ensayansu emblemático dúo Juan y Teresa, re-flexionan sobre la danza y reviven suexperiencia sobre los escenarios demedio mundo.

Paso a dosVerano de 2011 | dirECtora: arantxa aguirre | Documental de creación | públiCo: amantes de la danza, de las artesescénicas y del documental

Con Paso a dos sigo en la órbita de lo que más me intriga: el mundo del arte y el misterio del talento. En esta ocasiónme acerco a dos bailarines prodigiosos con la ambición de quedarme con un poco de su alma entre los dedos.”

aRantXa aguiRRE.Guionista y directoraFuente: López-Li Films

tEMa: Dos bailarines consagrados ensayan su último paso a dos

produCtora: ro-dandovoy GuiÓn:paloma Conce-jero prod. EJECuti-va: Jaime de lapuente dir. pro-duCCiÓn: imarúGonzález de ale-do dir. fotoGra-fía: Juan CarlosConcejero Mon-taJE: MarcelMontealegre so-nido dirECto:sam dávila soni-do MEzClas: dul-

ce Juanita MúsiCa: antonio vega proMoCiÓn Y prEnsa:rodando voy intErviEnEn: familia y allegados de an-tonio vega iniCio dE rodaJE: 15/6/2010 duraCiÓn dE roda-JE: 16 meses prEsupuEsto prEvisto: 598.000 € aYudas rE-Cibidas: iCaa loCalizaCionEs: Comunidad de Madrid, Co-munidad valenciana, Galicia, asturias, pais vasco, ba-leares, andalucía, Castilla-león, barcelona forMato:avChd duraCiÓn: 85’ idioMa dE rodaJE: Castellano inforMaCiÓn: rodando voy. paloma Concejero.tel.673371027 E-mail: palomaconcejero@gmail.com observaciones: directora novelwww.rodandovoy.com

SinopsisAntonio Vega, el hombre quededicó una canción a VanGogh, leyó a Leonardo da Vinciy recordó por momentos a In-diana Jones sin dejar de ser fiela sí mismo y a todos ellos. Lasvoces de los que más le conocie-ron se unen a la del propio An-tonio para descubrir su verda-dero perfil. Un retrato íntimo ycertero del hombre que a me-nudo decidió mantener su figu-ra en la penumbra.

Tu voz entre otras mil2010-2011 | dirECtora: paloma Concejero | Documental de creación musical | públiCo: aficionado a la música, la historia y la poesía

la propia voz de antonio vega desvela, por fin, aspectos desconocidos de su persona que nunca antes habíamosescuchado. también desmiente falsos mitos con un sentido del humor que a muchos resultará insólito. sus palabras

rompen, en definitiva, la típica imagen atormentada, triste y deprimente en la que tanto insistían los medios y sobre la queél ironiza.” paloma ConCEJERo.Directora y guionista

Fuente: Rodando Voy

produCtora: pandora Cinema y zentropa intl. spain, con la colaboración de tvE.película del Máster en documental de Creación de la universidad pompeu fabraGuiÓn: Carla subirana prod. EJECutiva: Ángeles hernández, david Matamoros, Carlasubirana dir. produCCiÓn: Ángeles hernández produCtor dElEGado: Jordi balló dir.fotoGrafía: Julián Elizalde y Carles Gusi MontaJE: Manel barriere sonido dirECto:amanda villavieja proMoCiÓn:Working at Weekend prEnsa: núria Costa intErviEnEn:Cadetes de la academia General del aire de san Javier (Murcia) iniCio dE rodaJE:agosto 2010 duraCiÓn dE rodaJE: hasta junio de 2011 aYudas: ConCa (Consell nacio-nal de la Cultura i de les arts), institut Català de les dones loCalizaCionEs:academiaGeneral del aire de san Javier (Murcia) forMato: hd duraCiÓn: 100’ aprox. idioMa dE

rodaJE: Castellano inforMaCiÓn: david Matamoros (zentropa spain). tel. 935329990.E-mail: info@zentropaspain.com www.zentropaspain.com

SinopsisRetrato de un año académicoen la Academia General delAire de San Javier (Murcia),donde unos jóvenes, casiadolescentes, llegan paracumplir su sueño de volar,pero antes tendrán que pasarpor una formación militar ypor un proceso en el que de-jarán de ser individuos paraconvertirse en parte de uncolectivo.

“Me mueve mi vin-culación personal

con los directores, el en-tender qué es lo que nece-sitan explicar o qué lesmotiva a embarcarse ensus proyectos. En ningu-no de los casos es una mo-tivación industrial, por-que sinceramente, noexiste. david matamoRos.Productor ejecutivo

Volar2010-2011 | dirECtora: Carla subirana | documental de creación | públiCo: Mayores de 18 años

El punto de partida de Volar es la fascinación de los niños por la violencia. siempre me ha interesado el cine bélico,aquel que trata sobre los aspectos psicológicos de esos hombres que tienen que abandonar su individualidad para

acatar órdenes y moverse como un solo hombre.” CaRla subiRana.Directora

Fuente: Zentropa Intl Spain tEMa: Retrato de un año en la formación de los pilotos del cuerpo de élite del Ejército del Aire

“La propia voz de Antonio Vega desvela, por fin, aspectos desconocidos de su per-sona que nunca antes habíamos escuchado. También desmiente falsos mitos

con un sentido del humor que a muchos resultará insólito. Sus palabras rompen, endefinitiva, la típica imagen atormentada, triste y deprimente en la que tanto insis-tían los medios y sobre la que él ironiza. Me ha motivado sobre todo un autor (AntonioVega) que, cuanto más lo descubro, más lo disfruto. Me gusta descubrir elementosnuevos a través del documental, que te permite profundizar como no lo harías de otramanera. Me gusta el equipo y el ambiente. paloma ConCEJERo.Directora

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produCtoras: El deseo,roswell producciones slGuiÓn: félix Cábez prod.EJECutiva: félix Cábez dir.produCCiÓn: Gloria peñadir. fotoGrafía: JoaquinManchado MontaJE: ro-berto serrano sonido di-

rECto: ferran Conangla, Emanuele Constantini MúsiCa: variosautores MaquillaJE: ana lopez puigcerver vEstuario: Jean paulGaultier intérprEtEs: Katia labèque, Marielle labèque, alessan-dro baricco, Mayte Martin, simon rattle, semyon bychkof,paxkal indo, Gonzalo Grau, Miguel harth-bedoya iniCio dE ro-daJE: 27.10.10 duraCiÓn dE rodaJE: octubre 2010/Junio 2011 loCa-lizaCionEs: valladolid, roma, paris forMato: 1:2,35 duraCiÓn: 75Min aprox. idioMa dE rodaJE: Español, frances, italiano.inforMaCiÓn: El deseo. tel. 917248199www.eldeseo.es

SinopsisRetrato de Katia y Marielle La-bèque, las excepcionales pia-nistas, realizado durante su re-sidencia artística en Valladoliden la temporada 2010/2011.

The Labèque WaydirECtor: félix Cábez | Documental musical | públiCo: todos los públicos

Fuente: Félix Cábez

“Tras una triunfal carrera tan larga como sus propias vidas, Katia y Ma-rielle Labèque, las pianistas más excepcionales de nuestro tiempo, con-

tinúan enfrentándose a los más apasionantes desafíos. Encargan nuevos con-ciertos, crean su propio sello discográfico, actualizan continuamente el re-pertorio clásico con nuevas instrumentaciones y miradas. Todo en ellas esdesafío e innovación y la temporada 2010/2011 se presenta aun más excitante.Han aceptado fijar su residencia artística en Valladolid, todo un reto, pues setrata de una ciudad sin una auténtica tradición musical. Están grabando nue-vo material colaborando con artistas extraordinarios de diferentes ámbitos;continúan su permanente búsqueda de caminos en los que desarrollarse comoartistas y mujeres. En este nuevo largometraje documental, los espectadorespodrán vivir con gran intensidad su fascinante universo creativo. Podrán dis-frutar de un repertorio compuesto por temas de Schubert, Ravel, Albeniz,Bernstein, Gershwin, Mozart, Beatles, Golijov y de actuaciones en colabora-ción con estrellas del flamenco como Mayte Martín. También intervienen eneste film colaboradores, amigos y admiradores como Jean Paul Gaultier, Ales-sandro Baricco y Simon Rattle, entre otros. féliX CábEz.Director

tEMa: Retrato de las pianistas Katia y Marielle Labèque como artistas, hermanas y mujeres.

Sombras habitadasSeptiembre 2011 | dirECtor: Juan pinzás | Documental de ensayo. Mezcla de cine ensayo y realidad) | públiCo: Espectadores inquietos que buscan propuestas de cine renovador

Fuente: Atlántico FilmsproduCtora: atlánticofilms GuiÓn: Juan pinzásprod. EJECutiva: pilar sueiroiniCio dE rodaJE: septiem-bre de 2011 duraCiÓn dE ro-daJE: 12 semanas loCaliza-CionEs: España forMato:digital 2K duraCiÓn: 100’idioMa dE rodaJE: Castella-no inforMaCiÓn: atlánticofilms. María villar. tel. 915472989 E-mail: atlantico@atlanticofilms.comwww.atlanticofilms.com

“Nos transporta a insospechados lugares y nos hace partícipes de singulares experiencias en busca de las sombras habitadas. El filmse inscribe en un género fronterizo alejándose del documental convencional y también del falso documental, para proponernos una

reflexión de la que podamos extraer nuestras propias conclusiones. Esta película nace como vínculo de un proyecto de ficción, La sombrade Nueva York, que espero rodar este mismo año con el compromiso de una total implicación, personal y artística, en busca de un cine re-novador de ficción y/o documental.” “Como cineasta estoy metido en un proceso de búsqueda, de innovación, intento reinventarme y me gustaría contribuir de alguna maneraa reinventar el cine. Puede que esto resulte pedante para algunos, pero a estas alturas no me preocupa demasiado. Sombras habitadas es unlargometraje documental de ensayo que me va a permitir investigar en el leguaje cinematográfico y nace como vínculo de otro proyecto deficción, La sombra de Nueva York, que espero rodar este mismo año. En ambas películas mi implicación será total, ejerciendo un control absolutosobre todo el proceso de creación.” Juan pinzás. director y guionista

SinopsisUn recorrido geográficopor insospechados luga-res de España en busca deunas sombras habitadasque bien pudieran ser lasnuestras propias. El acer-camiento a personasmuy diferentes, de ámbi-tos bien distintos, provo-cará una reflexión sobrela existencia.

produCtora: Mafalda Enter-tainment GuiÓn: Mabel lo-zano prod. EJECutiva: Mónicalópez dir. fotoGrafía: rafaroche MontaJE: isabel Álva-rez sonido dirECto: ignacioGarcía, Jose ignacio arrufatsonido MEzClas: José ignacioarrufat posproduCCiÓn iMa-GEn: Evasión digital aYtE. CÁ-

Mara: Montse Motril MúsiCa: luz Casal, lola Montenegro y laurainsausti fotoGrafía:Ángela Martín retortillo iMaGEn GrÁfiCa: pilardomenech iMÁGEnEs dE arChivo: tvE intErviEnEn: silvia MeléndezCamacho, Mamen Castillo, alicia Wuschleger y José Castilla iniCio

dE rodaJE: 8/4/2011 duraCiÓn dE rodaJE: una semana prEsupuEsto

prEvisto: 20.000 euros aYudas rECibidas:aECC distribuCiÓn: banatufilmak loCalizaCionEs: Cádiz, Madrid y alrededores forMato: hdduraCiÓn: 18’ aprox. idioMa dE rodaJE: Español inforMaCiÓn: Mafalda Entertainment s.l. persona de contac-to: Mónica lópez. tel. 629887152. E-mail: mafaldaentertainment@gmail.com

Sinopsis“Cuaderno de bitácora” de lasdistintas etapas del cáncer demama a través de diferentestestimonios de mujeres que lohan tenido o lo tienen en estemomento, y de las personasque conviven con ellas.

“Hay un vacío enorme en cuanto al recorrido real de unamujer con cáncer de mama... largo, duro y que no de-

bería darse por concluido hasta que la mujer no esté recons-truida”. mabEl lozano.Directora

Y todavía hay tiempo para verbenas8 abril 2011 | dirECtora: Mabel lozano | Cortometraje Documental (realidad) | públiCo: todos los públicos

tEMa: El cáncer de mama

SinopsisErnesto, un inmigrante que lleva 40años viviendo en EEUU para cumplir susueño de bailar en el Carnegie Hall, tra-baja cuidando camiones de helados des-de los años 80. Durante el invierno, re-cuerda tiempos pasados y sus sueños.

HibernandoFebrero 2011 | dirECtor: david pantaleón | Cortometraje Documental | públiCo: Mayores de 18 años

Fuente: Zentropa Intl. Spain

73academiaDOCUMENTALES

produCtora: zentropa intl spain, Muak Canarias, los del lito GuiÓn: david pantaleón, darío García, rocíoMesa prod. EJECutiva: david Matamoros, Gerardo Carreras dir. produCCiÓn: Gerardo Carreras dir. artístiCa:laura Millán dir. fotoGrafía: david pantaleón MontaJE: darío García sonido dirECto: dani Mendoza, hectorMantín intErviEnEn: Ernesto, un inmigrante que lleva 40 años viviendo en EEuu loCalizaCionEs: nuevaYork (EEuu) duraCiÓn: 7 ‘ forMato: betacam sp, color idioMa dE rodaJE: Español inforMaCiÓn: david Matamoros (zentropa spain). tel. 935329990. E-mail: info@zentropaspain.com www.zentropaspain.com

la asociación Española Contra el Cáncer quiere ayudar con este documental a todas las mujeres que padecen uncáncer de mama con testimonios reales que sirvan de apoyo y esperanza. El camino que recorren todas estas mujeres,

y quienes les acompañan, es largo y difícil pero implica un crecimiento personal que les lleva a demostrar que su vida notiene por qué cambiar.” silvia mEléndEz CamaCho. Presidenta Junta de Madrid. Asociación Española Contra el Cáncer

Fuente: Mafalda Entertainment

Muchas veces unos sueños hacen que otros entren en un estado de hibernación, que una parte de nosotros decidadormir para que no entramos en conflicto y nos lleve a la deriva. Con hiibernando, david pantaleón, nos lleva al

mundo de los sacrificios, de las renuncias, pero abriendo una ventana a la esperanza de que los sueños sueños son, ysiempre se pueden recuperar.” david matamoRos. Productor ejecutivo

produCtoras: Kult-photo (alemania) ylatigazo (España)GuiÓn: Juan Caune-do, Cornelius Gro-enwold, Klaus Wes-termann prod. EJE-Cutiva: CorneliusGroenwold dir. pro-

duCCiÓn: Cornelius Groenwold dir. fotoGrafía: Klaus Wes-termann MontaJE: Juan Caunedo sonido dirECto: thomasschutz, Klaus Westermann sonido MEzClas: Eduardo Gar-cía MúsiCa: oslen Ceballos foto fiJa: Jose “el Minutero” in-tErviEnEn: Jose “el Minutero”, Cornelius Groenwold, KlausWestermann iniCio dE rodaJE: 10/01/2011 duraCiÓn dE ro-daJE: dos semanas loCalizaCionEs: la habana (Cuba) yhamburg (alemania) forMato: hdv duraCiÓn: 15’ idioMa

dE rodaJE: Cubano y alemán inforMaCiÓn: Cornelius Groenwold y Juan Caunedo. tel.+34659646423. E-mail: corneliusgroenewold@mac.comy juancaunedo2@hotmail.com

observaciones: El documental acompañará a una ex-posición de fotos que se estrena en la habana en elmarco del festival internacional de Cine latinoameri-cano y que continuará moviéndose por Europa. la ex-posición es una selección de las mejores imágenes deeste fotógrafo cubano.www.klauswestermann.deteaser:dl.dropbox.com/u/7449133/teaserMinutero.mov

academia DOCUMENTALES72

produCtoras: la Claqueta pC, tito Clint Movies GuiÓn: ol-mo figueredo González-quevedo prod. EJECutiva: olmofigueredo González-quevedo y Manuel h. Martín dir.produCCiÓn: sara Gómez dir. fotoGrafía: Jesús perujoMontaJE: fátima de los santos MúsiCa: pablo CervantesMaquillaJE: rocío santana proMoCiÓn Y prEnsa: Miguel a.reina intErviEnEn:antonio figueredo, teresa González-quevedo, antonio Crespo hermosilla, olmo Crespo, ol-mo figueredo iniCio dE rodaJE: 21/3/2011 duraCiÓn dE roda-JE: 8 semanas prEsupuEsto prEvisto: 29.000 € aYudas: pro-ducción de cortometrajes, iCaa loCalizaCionEs: Madrid,sevilla, Jaén forMato: 35 mm. duraCiÓn: 15’ idioMa dE ro-daJE: Español. inforMaCiÓn: la Claqueta pC. Miguel a. reina. tel. 954406379. E-mail: info@laclaqueta.com www.laclaqueta.com

SinopsisOlmo Figueredo y Olmo Cresponacieron en 1980. Tenían mu-chos elementos en común: suspadres eran andaluces, médi-cos, compartían ideología polí-tica y decidieron llamar a sushijos Olmo, como homenaje alpersonaje principal de la pelí-cula Novecento. 31 años más tar-de Olmo Figueredo ha conocidoa Olmo Crespo. Sin embargo,mucho de lo que les unía hacambiado.

Me llamo Olmo21 de marzo de 2011 | dirECtor: olmo figueredo González-quevedo | Cortometraje documental de creación | públiCo: Mayores de 18 años

Cuando nací mis padres tardaron más de tres meses en inscribirme en el registro Civil. veinte días antes otro padrequiso llamar a su hijo olmo y se lo denegaron. una carta a la revista triunfo provocó un cambio en la legislación

restrictiva para los nombres de los hijos. 31 años después he decidido recuperar la historia, viajar a linares y conocer a mitocayo y a aquellos padres que, como los míos, homenajearon a la película Novecento y decidieron llamar olmo a su hijo.”olmo figuEREdo gonzálEz-quEvEdo .Director y guionista

Fuente: La claqueta PC

tEMa: Esta es la historia, 31 años después, de dos niños a los que sus padres llamaron Olmo comohomenaje a la película novecento.

SinopsisUn viejo cubano habla sobresu trabajo como fotógrafo consu vieja cámara. Un loco ale-mán se intesa por coleccionarsu trabajo. Del encuentro desus historias surge este filme.

“Nos hemos metido eneste proyecto para con-

servar un trabajo artesanalque pronto desaparecerá delmundo.” CoRnEliusgRoEnWold y JuanCaunEdo. Directores

El minuterodirECtorEs: Cornelius Groenwold y Juan Caunedo | Cortometraje Documental | públiCo: todos los públicos

Con este filme buscamos poner la poesía de los haluros de plata en píxeles.”Juan CaunEdo domínguEz. Codirector

Fuente: Lolita Peliculitas/ Juan CaunedotEMa: Un fotografo viejo con una cámara mas vieja que él.

EstrEnos 2011academia 75

queridísimosintelectuales(del placer y el dolor)

dirECtor: Carlos Cañeque Es-trEno: abril 2011 tEMa: testi-monio de dos generacionesde diez destacados intelec-tuales españoles que filoso-fan sobre la vida, el erotis-mo, el humor, la ironía, elsufrimiento, el suicidio y lamuerte produCtora: ana-reia films www.queridisimosintelec-tuales.com

Escuchando al juez garzóndirECtora: isabel Coixet Es-trEno: 20/4/2011 tEMa: docu-mental-entrevista de horay media, realizada por el es-critor Manuel rivas al juezbaltasar Garzón. En la pelí-cula, el magistrado hace unrepaso a su trayectoria per-sonal y profesional sin eva-dir ninguno de los temascomprometidos y mediáti-cos en los que se ha vistoenvuelto produCtora: MissWasabi lab fEstivalEs: berli-nalewww.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/isa-belcoixet

El muro rosadirECtorEs: Enrique del pozoy Julian lara EstrEno:28/4/2011 tEMa: un recorridopor la situación que vivie-ron lesbianas, gays, transe-xuales y bisexuales durantela dictadura franquista fEs-tivalEs: festival de Cine Gayy lésbico de turín (italia)www.youtube.com/watch?v=epulipzoa8a

morir de día dirECtor: laia Manresa ysergi dies EstrEno: 6/5/2011tEMa: de la transición hastanuestros días a través de loque podría ser una de suscaras ocultas: la llegada dela heroína a la ciudad debarcelona produCtoras: ini-ciativa del Máster en docu-mental de Creación de launiversitat pompeu fabra,coproducida por Estudioplaytime/ únicamente se-vero films/ televisió de Ca-talunya/ la virreina Centrode la imagen fEstivalEs: fes-tival de Gijón, festival deMálaga, Memorimage, ba-fiCibloG: http://morirdedia.wordpress.comwww.morirdedia.net

alexia dirECtor: pedro Eugeniodelgado EstrEno: 13/5/2011tEMa: la vida de alexia Gon-zález-barros, fallecida concatorce años, actualmenteen proceso de canonizaciónproduCtoras: formato pro-ducciones/ alquitara filmswww.formato.netwww.alexialapelicula.com

* información de rodaje enacademia nº157

EstrEnos 2011

Roca bon: lageometría delalmadirECtor: Karlos alastruey EstrEno: 1/4/2011tEMa: aproximación a la figu-ra y filosofía del pintor rocabon, fallecido el 30 de marzode 2009 en barcelona, a tra-vés de un viaje por Cataluña,navarra y nueva York, luga-res en los que pintó y viajó.produCtoras: Erroibar films(España)/ arts for develop-ment foundation (Canadá)fEstivalEs: new York City in-ternational film festival(agosto) trailEr: www.imdb.com/vi-deo/wab/vi1605110041www.imdb.com/name/nm2116738/

Esquivar y pegardirECtorEs: adán aliaga yJuanjo Giménez EstrEno:8/4/2011 tEMa: retrato de lavida de benito Eufemia, bo-xeador y ex-presidiario. Esademás una mirada sobreel crepuscular mundo delboxeo en la barcelona ac-tual produCtoras: nadirfilms/ Jaibo films, con la co-laboración de tv de Cata-lunya fEstivalEs: festival desan sebastián (sección Ma-de in spain), festival Cour-mayeur noir (premioMystery), festival de Mála-ga 2011 trailEr: http:// vimeo.com/19695952www.nadirfilms.comwww.jaibofilms.com

morentedirECtor: Emilio barrachina EstrEno: 8/4/2011tEMa: realización musicalen la que Enrique Morentedesgrana su vida al compásde los cantes elaboradossobre letras de pablo picas-so y donde su propia vida sesuma a la historia del pintormalagueño y la de el másgrande de sus amigos, elbarbero Eugenio arias. pro-duCtoras: ircania produc-ciones del sur/ Carismafilms/ universal Music dis-tribuidora: pirámide filmswww.ircania.com

mercado de futurosdirECtora: Mercedes Álva-rez EstrEno: 9/4/2011 tEMa:la crisis y sus consecuen-cias en la sociedad produC-toras: ib Cinema/ leve pro-ductora fEstivalEs: festivalde Cine independiente ba-fiCi (buenos aires), festivalvisions du réel de nyon(suiza, premio al mejor do-cumental)www.futuresmarket.eswww.ibcinema.com/mer-cado/fotos.zip

al final de laescapadadirECtor: albert solé EstrE-no: 8/4/2011 tEMa: al final desu vida de luchador, el ex di-putado comunista, funda-dor de CC.oo. y cooperanteMiguel núñez deberáafrontar aún una última ba-talla: la que le garantice eltener una muerte digna. Eldirector de la multipremia-da Bucarest, la memoria perdi-da sigue reivindicando la vi-da y la obra de toda una ge-neración, la del antifran-quismo y la transición polí-tica, en vías de extinciónbiológica. produCtora: Mini-mal films WEb: www.alfinal-delaescapada.es/

la chanson de RolanddirECtor: olivier van derzee EstrEno: 28/01/11 tEMa:un viaje de 1.200 años al pa-sado buscando la historiareal de la batalla de ronces-valles produCtoras: idem/la sMaC/ itp/ Modélika dis-tribuidora: barton films www.lachansonderoland.com

Cuchillo de palodirECtor: renate Costa Es-trEno: 2011 tEMa: la búsque-da de las huellas de la vidade rodolfo y el descubri-miento de que fue incluidoen una de las “108 listas dehomosexuales”, y arrestadoy torturado por ello produC-toras: Estudi playtime encoproducción con tv de Ca-talunya fEstivalEs:atlantidafilm (premio del jurado),festival de Cine de Málaga2010 (biznaga de plata alMejor documental), alcan-ces (Cádiz, 2010; premio Ca-racola al Mejor documen-tal); one World film festival(praga, 2011; Mejor película)www.cuchillodepalo.net

CuidadoresdirECtor: oskar tejedor Es-trEno: 11/3/11 tEMa: una pelí-cula sobre el alzheimer pro-duCtora: Moztu filmak dis-tribuidora: barton filmsbloG: www.cuidadoreseldo-cumental.blogspot.comWEb: www.moztu.netwww.youtube.com/moz-tufilmakwww.facebook.com/moz-tufilmak

guestdirECtor: José luis Guerín Es-trEno: 25/3/2011 tEMa: du-rante la promoción de unapelícula por diversos festi-vales del mundo, el directorcallejea con una pequeñacámara al encuentro de unmotivo o personaje para supróxima obra. Con forma dediario de viajes, Guest pre-senta los registros tomadospor el cineasta.produCtora/s:versus Enter-tainment/ roxbury pictu-res distribuidora:versus En-tertainment fEstivalEs: ve-necia, toronto y san sebas-tián (sección zabaltegui) www.versusent.eswww.roxbury.es

barcelona abansque el temps hoesborri/ barcelona, antesde que el tiempolo borredirECtora: Mireia ros EstrE-no: 25/3/2011 (barcelona)13/05/11 (Madrid) tEMa: Cró-nica en sepia de la alta bur-guesía que hizo posible larevolución industrial enCataluña produCtora: pro-marfi futuro 2010www.barcelonaabanslape-licula.com

El últimomagnate.armas y negocios en laeuropa de entreguerras

dirECtorEs: José antoniohergueta y olivier van derzee EstrEno: primavera 2011tEMa: a caballo entre el es-pionaje, la intriga política ylas altas finanzas, el docu-mental desvela cómo en elperíodo de entreguerras,alemania se sirvió de Espa-ña para desa rrollar la mássofisticada tecnología mili-tar produCtora/s: MlK pC/sincro pC/ Extra vista film& tv (alemania)/ neon Me-dia (países bajos). partici-pan: Canal sur tv, Etb y Ca-nal de historia. fEstivalEs:Málaga, (31/3/2011)elultimomagnate.blogs-pot.comfacebook: MlK producciones* información de rodaje en academia nº160

femeidirECtor: benet román EstrEno: 30/3/2011tEMa: tercer capítulo de laserie de cortos documenta-les Mujeres en el mundo, trasNisa (2008) y Luchadoras(2009) que fue candidato amejor cortometraje docu-mental en los Goya de 2010.un emocionante viaje pordistintas situaciones que vi-ve la mujer hoy en día en di-ferentes culturas del mun-do, de la mano de sus prota-gonistasproduCtora/s: Malvalanda/penélope Cristobal pC fEsti-valEs: Málaga (ciclo afir-mando los derechos de lamujer) trailEr: http://vimeo.com/malvalanda/trailerfemeiwww.malvalanda.com

José y pilardirECtor: Miguel Gonçalves EstrEno: 28/01/2011tEMa: la obra de Gonçalvesretrata en 125 minutos la ca-maradería y la amistad dedos compañeros de viaje,dos personas que se apoyanen el pensar y en el vivir,hombro con hombro produCtoras: El deseo/ o2filmeswww.joseepilar.com ywww.eldeseo.es

las catedralesdel vinodirECtor: Eterio ortega san-tillana EstrEno: 25/01/11 tE-Ma: retrato de los paisajes,arquitecturas e historiashumanas que se citan entorno a las bodegas, en dosregiones que representan ti-pos de vino y culturas biendiferentes: rioja y Jerez pro-duCtoras: Cedecom/ idemproducción audiovisual dis-tribuidora: barton films www.lascatedralesdelvino.com

74academiaDOCUMENTALESEstrEnos 2011

madres 0'15 el minutodirECtora: Marina sereseskyEstrEno: 1/4/ 2011 tEMa: ¿Es po-sible ser madre en la distan-cia? ¿se puede educar desdeun locutorio? Mujeres queviajan miles de kilómetrospara dar un futuro mejor asus hijos, nos cuentan comoviven la maternidad a travésde un teléfono o de un orde-nador, haciendo del locutoriosu segundo hogar y transfor-mando su voz en su recursomas valioso. produCtoras:te-atro Meridional/ telemadriddistribuidora: promofest trailEr: www.youtube.com/watch?v=JEbbtlq4sf8www.promofest.org/films/madres

Saber llegar

Desde un punto de vista industrial, el documental es unproducto que se cuece a fuego lento. A partir de que se con-

cibe la idea hasta que se entrena, pueden pasar entre uno ytres años. Entonces, ¿es rentable hacer lo que te gusta? Lo ex-plica el productor Loris Omedes (Bausán Films) en un artículoque aborda todo el proceso de producción del llamado docu-mental de creación: aquel que desde el principio está conce-bido para su estreno en cines. “Normalmente estrenar docu-mentales en salas no es rentable a corto plazo, pues con la ta-quilla no amortizas el necesario plus de calidad técnica inver-tido en la obra, la promoción ni el mínimo garantizado que tesolicitan los cines independientes más prestigiosos”. ¿Cómose financia un documental? Un artículo personal, pero de ca-rácter eminentemente práctico. Completan su exposición dos“estudios de caso”: Patricio Guzmán, desde su experiencia co-mo productor, director y guionista de documentales trasfron-terizos, habla de la odisea financiera de Nostalgia de la luz, sumultipremiado documental, sobre el que el director KarlosAlastruey declara: “Visionar una película como Nostalgia dela luz es una experiencia muy satisfactoria para un amantedel cine, y es un acicate para que el documentalista trate deemular esa gesta a través de sus documentales”. Guzmán ponede manifiesto que hasta en Francia, siempre modelo, cuecenhabas.

José Luis López Linares habla por su parte de Asaltar los cie-los, la película que Cero en conducta revolucionó el panorama,marcando segñun varios de los expertos consultados “un an-tes y un después” en la industria del documental español: “EnEspaña no existía nada parecido a ese tipo de documentalesproducidos algunas veces para el cine, otras para la televisión,pero siempre con voluntad de trascender el mero reportaje”.También introduce otra idea que parece nueva, pero recorrede forma velada o explícita todas las reflexiones del resto de

articulistas: lo suponen para cualquier creador, desde haceaños, los vertiginosos avances de la tecnología.

Por otra parte, en España la distribución del cine documen-tal se orienta más a los soportes televisivos que a las salas decine. Un documental puede estar en el mercado hasta 15 años,siempre que no se trate de contenidos periodísticos o coyun-turales; su proceso de distribución y amortización es así de lar-go. José Manuel Novoa, productor y distribuidor, expone enun artículo algunas de las claves de este camino a recorrer.

Recogemos a continuación las explicaciones de los respon-sables del documental en dos televisiones representativas porsu implicación con el gérero: Televisión Española y TV3.

De televisión, “territorio natural” de explotación del docu-mental, sabe algo el siguiente articulista, Ramiro Gómez Ber-múdez de Castro, productor y profesor titular de Comunica-ción Audiovisual en la Complutense; es el coordinador delanálisis cualitativo incluido dentro del Panorama Audiovisualde EGEDA, y ofrece datos de la emisión de documentales en te-levisión en los últimos diez años, de interpretación siemprerelativizable. Después, regreso al cine desde la tele: Albert So-lé, creador, periodista para más señas, fraguado en la televi-sión y florecido en el cine, ofrece sus razones para dedicarse aesto.

“Para atraer a la gente a ver cine documental en salas ha-bría que hacer una política de apoyo para la difusión. Soy aus-triaco y en mi país el documental tiene tanta importancia co-mo la ficción a nivel de instituciones y ayudas”. “Si realmentese cree en el formato y se apoya en consecuencia los resultadosno dejan de esperar, tanto a nivel de calidad como de público.”Es la opinión de Günter Schwaiger, director. Cierra este bloqueun texto que pretende arrojar algo de luz en el panorama ac-tual de las ayudas europeas: instancias a las que conviene di-rigirse y la agenda del documentalista europeo.

EL PÚBLICO

He aquí la cuestión. Festivales especializados, canales alter-nativos, Internet. Y la taquilla. Recientemente en el Festival

de Málaga, el presidente de la Federación de Asociaciones de Pro-ductores de España (FAPAE), Pedro Pérez, contaba en rueda deprensa que de los 201 filmes producidos en 2010, 66 fueron docu-mentales. También en Málaga, a la directora Mabel Lozano, queeste año dice haber visto “mucho mejor cine documental que deficción”, le han llamado la atención “las salas llenas para ver do-cumentales”. Sin embargo, cuando un documental triunfa enlas salas se convierte en noticia. ¿Por qué? ¿Que es lo que hace queun documental sea un éxito de taquilla?

Según el director Manuel García Serrano, “el cine tradicionalestá en crisis, sin mencionar las crisis constantes de las casi inexis-tentes industrias que no son Hollywood. Sin embargo, las crisisson importantes momentos de cambio que permiten la explosiónde la creatividad artística, empresarial, cultural. Hoy, más quenunca, se realizan documentales, y muchos de ellos de una alta ca-lidad estética; pero no se ven masivamente en las salas y están con-finadas a una mínima difusión. El documental goza de una buenasalud hasta que sale de montaje, pero a partir de allí sufre una graveenfermedad. Paradójicamente, la gente quiere ver y verse. Enton-ces, ¿dónde se separan los caminos entre documental y su público?¿Cómo unirlos? La respuesta está en comprender que la distribu-ción y la difusión cinematográfica ya no va, o no solo va, por los ca-minos conocidos y transitados. Ahora las películas deben verse enInternet, entendido esto no únicamente como proyección en línea,si no como parte de un proyecto audiovisual interactivo, e ir másallá, habitar el documental como un producto transmedia”. La di-rectora Irene Zoe de Alameda coincide: “En cuanto a directores, eldocumental goza de una salud óptima, pues cada vez son más ymejores quienes se embarcan en este tipo de proyectos y ponen enpie propuestas interesantísimas. En cuanto a público, sobre todoen formato televisivo o Internet, el documental se está haciendocon un espacio cada vez más grande. Todavía queda que los exhi-bidores apuesten más por los documentales, pues ya está demos-trado que encuentran un público entusiasta en las salas”. El espe-cialista Pau Brunet(www.boxoffice.es) trata de dar algunas clavesen un exhaustivo artículo plagado de datos.

“Es el momento del documental, que tiene un público fiel ycomprometido”, dice el productor Sandro García. El productorejecutivo Diego López considera que la falta de promoción “es sumayor problema. Los nuevos canales de distribución por Internetpodrían ayudar en este sentido pero todavía necesitan ser mejo-rados y sobre todo publicitados y aceptados por el gran público”.De estrategias en Internet habla Juan Manuel Cotelo en otro ar-tículo, de cómo en su caso dieron en la diana al apostar por untrato individualizado con el espectador durante la promoción desu documental La última cima.

“Es verdad que a una gran mayoría de espectadores habrá queorientarles, informales, con la promoción, con Internet y desdelos medios de comunicación habituales, de que los documentalestambién son cine, películas tan buenas o malas como puedan serlas de ficción” dice Juan Pinzás, director y guionista. David Ma-tamoros, productor ejecutivo: “Habría que buscar otros mecanis-mos donde pudieran existir sin tener que competir en las mismascondiciones que los grandes blockbusters. Aparte de los Festivaleso Secret Shows, el VOD (Filmin) me sigue pareciendo una de lasmejores opciones para su consumo”.

Los directores de Documenta Madrid (Antonio Delgado) y deDocs Barcelona (Joan González) hablan de los festivales de cinedocumental como herramientas para sensibilizar al público y co-mo plataforma impulsora del género de no ficción. Como dice eldirector José Ángel Alayón, “poco a poco el documental se respetamás en este país. Imagino que mucho tienen que ver los magní-ficos festivales que riegan el territorio, que llevan estas obras amás público”. Tono Folguera, productor ejecutivo, también opi-na: “Entre todos debemos esforzarnos para que los documentalescinematográficos tengan un mínimo de potencial para hacer unbuen recorrido en los festivales internacionales, y que sean ca-paces de movilizar un mínimo de espectadores que justifique suestreno en cines”.

La web de actualidad de la Academia (actualidad.academia-decine.com), con un repaso somero al panorama nacional de losfestivales que de una forma u otra atienden al documental, com-pleta esta sección que trata de responder al quid: ¿cómo se llegaal espectador?

FESTIVALES, CANALES, INTERNET... Y LA BUTACA. AL FINAL, ELESPECTADOR DECIDE. ¿CÓMO ACCEDE AL PÚBLICO UN DOCUMENTAL?

Los pasos dobles

la sombra de EvitadirECtor: xavier Gassió Es-trEno: octubre 2011 tEMa: lavisita de Eva perón a Espa-ña en junio de 1947 y lo quesignificó tanto para ella, co-mo para el régimen fran-quista produCtoras: CopiaCero producciones/ a Con-tracorriente films/ Europa-merica asesores distribuido-ra: a Contracorriente filmsWEb: www.copia-cero.com* información de rodaje enacademia nº171 ¡

En el fosodirECtor: ricardo íscar Es-trEno: invierno 2011 tEMa:una película sobre los músi-cos que tocan en la orques-ta de la opera del Gran tea-tro del liceo de barcelonaproduCtoras: bausan films/universidad pompeu fabra(idEC) a través del Másteren documental de Creacióny tvC distribuidora: bausanfilmswww.twitter.com/bausan-filmswww.facebook.com/bau-sanfilmswww.bausanfilms. com* información de rodaje enacademia nº174

tralas lucesdirECtor: sandra sánchezEstrEno: segundo semestrede 2011 tEMa: la historia delviaje de lourdes, una ferian-te que recorre en su carava-na las carreteras del nortede España junto con su fa-milia y con su pista de co-ches de choque a cuestas.produCtoras: fernanda delnido (España), en copro-ducción con ukbar filmes(portugal)/ lagarto Cine(argentina).www.tralasluces.com

voces desdemozambiquedirECtor: susana Guardiolay françoise polo EstrEno:mayo 2011 tEMa: historia decinco mujeres que luchan,diariamente, por activar eldesarrollo de la mujer enMozambique produCtora:bausan films www.twitter.com/bausan-filmswww.facebook.com/bau-sanfilmswww.bausanfilms.com* información de rodaje en academia nº157

la puerta de no retorno dirECtor: santiago zannouEstrEno: mayo de 2011 tEMa:alphonse vende todo tipode cachivaches en los mer-cadillos de Madrid. despuésde 40 años en España deci-de volver a África, regresaral punto de partida, a su tie-rra natal en busca del reen-cuentro, del perdón, de lareconciliación con su fami-lia y consigo mismo produC-toras: shankara films/ do-kia films distribuidora: altafilmswww.altafilms.com* información de rodaje enacademia nº167

desconectadosdirECtor: Manuel Gómezpereira EstrEno: junio de2011 tEMa: asturias. sietepersonajes excepcionaleslaten y palpitan. Y unos psi-quiatras aportan el elemen-to humano al tratamientode la enfermedad produCto-ra: amigo pC en coproduc-ción con tvE fEstivalEs: Má-laga, valladolid, Gijón, vide-omed, etcétera. asiste a va-rios congresos médicos enmayo y junio.trailEr:http://www.youtube.com/watch?v=tnznqEoailYClip: http://www.youtube.com/watch?v=ihibtdm8_y8

la primaveradirECtor: Christophe farna-rier EstrEno: otoño 2011 tE-Ma: El paso del tiempo a tra-vés del retrato del día a díade tres mujeres campesinasproduCtoras: oberon Cine-matogràfica en coproduc-ción con televisió de Cata-lunya y Wanda visión distri-buidora: Wanda visiónWEb: www.oberoncinema-tografica.com* información de rodaje enacademia nº176

danza a los espíritusdirECtor: ricardo íscar tE-Ma: retrato de un personajeextraordinario y un home-naje a la cultura evuzok ins-pirado en el libro de lluísMallart El sistema mèdic d’u-na societat africana. Els evuzokdel Camerun produCtoras:únicamente severo films/films 59. Copr. televisió deCatalunya fEstivalEs: fEspaCo (burki-na faso, febrero 2011; brad-ford international film fes-tival (Marzo 2011); russiananthropological film festi-val (raff) Ekaterinburg(rusia) (abril 2011); planEtdoC (varsovia) (Mayo2011); rai international fes-tival of Ethnographic filmat uCl, london (Junio 2011)trailEr: http://vimeo.com/9358838* información rodaje en nº163academia

76academiaDOCUMENTALESEstrEnos 2011

79

(2004), con 273.500€ y 55.700 espectadores; Havana Suite (2003) quelogró un importante dato de 210.960€ en nuestra taquilla, con másde 43.000 espectadores; o El efecto Iguazú, que consiguió una taquillade 160.460€ y vendió cerca de 38.000 entradas.

Más atrás, en 2001, se estrenó otro gran fenómeno de la taquillade los documentales: En construcción. seguramente uno de los filmesque más vueltas dio por el mundo junto a Balseros –otra de las piezasclave de este género, aunque no tanto en salas– que fue capaz devender casi 145.000 entradas dejando una extraordinaria taquilla de692.675€. El filme se hizo grande poco a poco; no fue de un día parael otro. uno de los privilegios que el documental, y el cine en general,ha perdido en las dinámicas de mercado actual.

En la mayoría de estos casos los estrenos fueron nada espectacu-lares, ni en inversión de copias ni de marketing; todas sus carreras fue-ron largas en cartelera, batallando por mantenerse. la excepción seríaLa última cima, que encontró un desmedido tirón entre su audienciaampliando así la presencia de sus copias durante varias semanas. detres cines pasó a los 56 y luego a los 72 en su cuarta semana.

La fórmula del éxito

Los destacados éxitos de Garbo, el espía y Bicicleta, cuchara, manzanason casos muy singulares en cuyos diseño de campaña vale la pe-

na centrar la atención. En ambos casos estuvo detrás laagencia de marketing Working at Weekend, especiali-zada en lanzamientos en cine, que supo extraer el valorsingular de las películas. Garbo daba casi la imagen de serun thriller ambientado en la segunda Guerra Mundial,mientras que en el segundo caso el punto a explotar erala humanidad de un personaje público como pasqualMaragall y su lucha con el alzheimer.

la fórmula que, al extraer lo que en marketing se co-noce como el Unique Selling Point, permitía diseñar unacampaña de promoción con un posicionamiento con-creto y seductor.

El documental es un género enormemente singular en la taquilla,quizás el que más a la hora de analizar su éxito o su fracaso. no hayparámetros fijos pero sí elementos a tener en cuenta. no es un gé-nero que tenga mayor garantía de éxito a mayor promoción; su ven-ta a la audiencia no es la misma que la de la ficción y sus estrenossiempre deben ser muy medidos. En la gran mayoría de casos unapresencia en salas de cinco o seis copias ya bastan para alcanzar suaudiencia potencial. de hecho los grandes éxitos en este formatohan empezado así y ha sido gracias a un buen dato inicial que hanpodido luego encontrar algunas puertas abiertas.

El gran factor clave se encuentra en un denso y potente trabajopublicity, en el ruido mediático que despierta, porque de esta maneralogra conectar con su público. aquí la temática y/o el prestigio sonelementos clave porque convierten el documental en un “hecho no-ticiable”. El marketing más tradicional debe girar en torno a este pun-to valorando hasta donde puede llegar el film y para saber cual es sucartelería, donde debe estar, si se puede o no invertir, si es mejor unplanteamiento más pequeño pero directo con el espectador, etcé-tera. Mientras que la película de Maragall despertó el interés de to-dos los medios, Garbo focalizó mucha energía en un micro marketingcerca de los cines donde se iba a estrenar (postales, carteles y unasservilletas que invitaban al público a entrar en una misteriosa web).para La última cima fue la implicación de su audiencia potencial lo quele dio fuerza. quienes vendieron el documental fueron los que lo es-taban viendo y a través de centros, parroquias, grupos y escuelas.

Ser conscientes de...

El cine documental, pese a sus grandes éxitos, no tiene en la taquillauno de sus grandes aliados, pero sí tiene que ser consciente que

tiene público. la diferencia es que su público no decide ir a ver un do-cumental porque es un documental, cosa que sí pasa con una come-dia, un drama, un thrillero una de miedo. El género en si no vende, sino

su imagen, su temática y sus elementos singulares. El documentalinteresa cuando tiene la aureola de algo único. Encontrarla es la clavey no todos los documentales están pensados para el cine, especial-mente en estos momentos en que las salas ya no tienen tanto tiempopara mantener una película que se alimente del boca-oreja. de hecho,si hay un género que hoy en día puede experimentar con nuevas for-mas de explotación, combinando el cine y la distribución online, es eldocumental. Es en estas fórmulas donde una inversión en marketingy comunicación puede encontrar un camino rentable, viendo la pan-talla del ordenador como una sala de cine más.

El documental es el género menos pensado ydiseñado para la taquilla. Por esta razón cuandouna película logra ser un gran éxito, es noticia

Bicicleta, cuchara, manzana

academia DOCUMENTALES PÚBLICO78

Los datos generales

Según un reciente informe de Media research & Consultancy(MrC) en los últimos 10 años se han estrenado en España 218 do-

cumentales españoles capaces de lograr una recaudación de 12,4 mi-llones de euros, equivalente al 1,41% de las recaudaciones del cine es-pañol en este periodo. En cambio el volumen de producción ha sidoun 18,7% del total de cine creado en España. Es el tercer género demayor producción pero con la taquilla su media de recaudación esde solo 56.972€ por título.

En una visión más general, el documental tiene una vida en pro-ducción muy saludable, principalmente porque no es costoso y ac-tualmente puede tener largos recorridos en festivales y televisionesasí como un importante apoyo de las instituciones. Es necesario in-dicar que el documental es el género menos pensado y diseñado parala taquilla. por esta razón, cuando una película logra ser un gran éxitoes noticia y de estas en los últimos dos-tres años ha habido muchas.pero, ¿qué es lo que hace que un documental sea un éxito en taquilla?

El cine documental, como se ha indicado, es un género que en-cuentra una vida en los festivales y este es uno de sus grandes valores“de venta”. El prestigio de los premios y el gancho de su temática sonelementos que sumados a una campaña enormemente medida ydetallista pueden llevar a un documental al éxito. En estos momen-tos la taquilla española está viendo el importante éxito del docu-mental americano Inside Job, ganador del oscar de este año y que es-trenó sony en solo cinco salas logrando el extraordinario dato de24.290€, siendo la cinta con mejor promedio por sala de la cartelera,4.858€, y con las salas más llenas, 684 personas. Este éxito venía po-tenciado por el nombre del documental, uno de estos que había te-nido un largo camino en la taquilla americana y que se había trans-

formado en una cinta de visionado obligatorio por una importanteparte de la audiencia de circuitos de versión original y cinéfila. a lasiguiente semana el estudio añadió siete salas más y la cifra se dis-paró un 71% hasta los 42.110€ y un total de 11.660 espectadores en 10días. Este es el ejemplo de éxito más reciente, pero la marca españolaha tenido muchos más en los últimos tiempos.

Grandes éxitos de nuestros documentales

Durante el año 2010 tres documentales españoles lograron un im-portante éxito en taquilla: La última cima, Bicicleta, cuchara, man-

zana (ganadora del Goya) y How much does your bulding weigh, Mr. Fos-ter? El primero es uno de los casos más singulares y de mayor éxitodesde La pelota vasca. la cinta de Juan Manuel Cotelo ya ha valido va-rios análisis detallados de su imponente éxito ya que fue un ejemplode triunfo de un documental más allá de su prestigio y más por su te-mática. La última cima recaudó en su vida comercial más de800.000€, siendo uno de los 20 filmes más taquilleros de 2010.

El de Bicicleta, cuchara, manzana también es otro caso importante.la película llegó precedida de un importante ruido mediático y de suexitoso estreno en el festival de san sebastián. tocaba un tema enor-memente conocido por la gente, pero con la mirada puesta en unpersonaje público, el ex-presidente pascual Maragall. El filme fue to-do un éxito, capaz de vender más de 51.000 entradas y recaudar casi310.000€.

How much does your bulding weigh, Mr. Foster? también inició su ca-mino en festivales y gracias a ello encontró un tirón suficiente parallegar a los 142.420€ y a más de 20.000 espectadores, estrenandosolo en cinco salas.

En 2009 otros dos casos brillaron con mucha fuerza: Garbo, el espíay Cataluña-Espanya. El primero se estrenó de forma medida, y concuatro copias recaudó más de 33.000€ en su estreno (8.250€ de me-dia) acabando en unos espectaculares 245.000€ y casi 40.000 es-pectadores. Cataluña-Espanya llegó de forma más importante, en 13salas que dejaron un primer dato de 32.190€. la película terminó enlos 129.000€ y 22.300 espectadores.

pero los dos grandes fenómenos del documental siguen estandolejos: El misterio del Nilo y La pelota vasca. En 2005 orbita Max produjola primera película en formato iMax en España, El misterio del Nilo, ysolo en España logró 1,81 millones de euros y más de 230.000 espec-tadores. En 2003 Julio Medem estrenó su polémico documental Lapelota vasca. El filme fue todo un fenómeno, seguramente el más co-mercial y visto de los producidos en nuestro país: 377.000 especta-dores y 1,8 millones de euros.

otros títulos relevantes en el pasado han sido El milagro de Candeal

Un génerosingular en la taquilla

(Barcelona, 1982) es Master en Distribución, Exhibición y Ventas de Cine por laESCAC y creador de la consultoría de cine Boxoffice Consulting y de la webespecializada Boxoffice.es, donde desde octubre de 2006 se analiza todo lo querodea a la taquilla nacional y a la norteamericana. En la actualidad reside en LosÁngeles, donde trabaja como corresponsal para varios medios españoles.

pau brunet

Cuando se habla del género documental muchos distribuidores y exhibidores fruncenel ceño, seguramente pensando en los resultados de taquilla. Por lo general el documen-tal y la taquilla no han tenido un matrimonio muy positivo sino más bien un coqueteoque de vez en cuando ha dado grandes alegrías. Pero no por ello ha estado ausente delas carteleras.SA

LAS

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manos de los potenciales espectadores. por eso pusimos a su dis-posición todo: carteles, trailers, primeros minutos de película, po-sibilidad de solicitar el estreno en una ciudad o en un país a dondeno hubiera llegado aún. también un espacio para criticarla, otro pa-ra que cualquiera pudiera hablar sobre sacerdotes a los que conoce(la película trata sobre un sacerdote bueno) y, por supuesto, una di-rección de correo a la que cualquiera puede escribir, y ¡atención, queesto es lo más importante! desde la cual se responde, uno a uno,persona a persona, un mensaje también único, original, totalmentealejado de una respuesta amable y formal, típica de una empresa.ahí es donde se concentra el gran peso del esfuerzo: en atender,una a una, a cada persona. En dar la cara, en firmar con el nombrey apellido, respondiendo con atención y esmero acada mensaje.

si los primeros mensajes que recibíamos iban di-rigidos a la productora infinito + 1, pronto el destina-tario fui yo mismo, como director, o raúl recuero,que no es un pseudónimo, sino el nombre real dequien ha respondido a cada persona, con una dedi-cación y entrega personal sin límites. raúl no es unordenador, ni una empresa, ni un departamento deatención al cliente. su cargo es director de Estrate-gia, y su estrategia es “soy una persona, que atiendea otra persona.” a él le llegan los elogios, los insultos,las peticiones… no hay dos mensajes iguales, por-que no hay dos personas iguales ni, por tanto, unarespuesta estereotipada. puedes comprobarlo es-cribiéndonos a recuero@infinitomasuno.org o ajmcotelo@infinitomasuno.org. Y, en el asunto, es-cribe “¿será verdad lo que cuentas?”

además, si lo habitual es comunicar el mensajede “vete a ver esta película porque es buenísima, y telo digo yo que soy su productor, nosotros nos arriesgamos a algomás respetuoso con el espectador y, sin duda, más raro: “te invita-mos a ver los primeros minutos de la película, para que tú mismojuzgues si merece la pena promoverla, pasar de ella o ponerla a parir.trata sobre un buen cura.” Con otras palabras: hablábamos a caradescubierta, sin disfraz, sin intentar engañar ni convencer a nadie.si la película trata sobre un buen sacerdote, no decíamos que trata-ba sobre otra cosa. Y si nosotros defendemos y queremos a ese sa-cerdote, lo hacemos también descaradamente, con infinito respeto

a quien no le interese el tema, o incluso esté en contra de los curas.puede parecer obvio, pero no siempre las intenciones de una películase manifiestan abiertamente, con el riesgo de que los primeros es-pectadores se sientan defraudados al ver el contraste entre lo anun-ciado y la realidad. nosotros optamos por ir, sin arrogancia, a caradescubierta. Y pensamos que eso también provocó el respeto, inclu-so, de quienes están en las antípodas de nuestros gustos, ideas oformas de vida (son docenas los ateos o agnósticos que nos hanagradecido la película y la han promocionado). a eso se sumó que alos primeros espectadores les gustó el documental y se transforma-ron en anuncios vivos y cercanos, mucho más eficaces que cualquierpágina web, cartel, trailer o nota de prensa.

Con todas estas premisas, centradas en la persona en lugar deen la masa, es justo concluir que el éxito de La última cima no puedemedirse en cifras. ¿Cómo se mide lo que una película provoca en unapersona que dice salir del cine transformada, tocada, herida, afec-tada, renovada…? Es algo individual, íntimo, que ningún estudio demercado puede medir. sólo se vislumbra su profundidad leyendo,uno a uno, cada mensaje recibido por internet, a mano, por teléfonoo en un encuentro por la calle. sobre eso, realmente maravilloso eindescriptible, trataré de escribir algún día.

El gran peso del esfuerzo se concentra en atender, unaa una, a cada persona. En dar la cara, en firmar conel nombre y apellido, respondiendo con atención yesmero a cada mensaje

La última cima

(Madrid, 1966) es periodista, guionista y director de cine. Ha trabaja-do en publicidad, en videoclips y en televisión como redactor y enficción. También ha intervenido como actor en películas comoTorremolinos 73, de Pablo Berger, o en series de televisión. En 1998dirigió el largo El sudor de los ruiseñores. Con la productora Infinito+1, de

la que es socio fundador, dirigió en 2010 La última cima, un documental basado en la vida del sacerdote Pablo Domínguez que triunfóentre el público gracias a una original campaña de promoción.

Juan manuel Cotelo

Presupuesto de campaña: 2.000 euros.Lanzamiento de la web oficial: 2 semanas antes del estreno.Visitas antes del estreno: 176.000.Descargas de los trailers y del primer fragmento de película: 2,5 millones.Otros países que ya han estrenado La última cima, por contacto con los productores, desdeInternet: República Dominicana, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, El Salva-dor, Honduras, Nicaragua, Chile.Próximos estrenos: Argentina, México, Estados Unidos.

Es importante que nadie se engañe: no soy experto, ni un teóricoque pretenda sentar cátedra. Me limito a describir una simple

intuición, que nos llevó a emplear internet de un modo concreto…y salió bien. ojalá este artículo oriente a otros a alcanzar sus obje-tivos… pero el riesgo de que la aplicación denuestra fórmula lleve a alguien al abismo, esreal. Con ese respeto profundo a las ideas y a laestrategia de cada uno, aquí va la sencilla des-cripción del proceso de promoción del docu-mental La última cima, desarrollada por la re-cién nacida productora infinito + 1.

toda nuestra intuición se basó en creer queinternet no es un gran buzón en el que deposi-tar la publicidad, para que su dueño la encuen-tre, la lea y decida comprar o no. aunque mu-chas empresas lo usen así. nosotros nos pro-pusimos sustituir el concepto de “potencialcliente final” por el de “socio”, “amigo”, “compa-ñero de viaje”… ahí está la revolución. En em-plear el medio más novedoso que existe, con

las claves más antiguas de la comunicación: el tú a tú, con cualquie-ra. así nacen las amistades, los noviazgos, los matrimonios… ¿porqué no los espectadores? siendo internet un medio masivo, puedeemplearse como un medio personal, privado, cercano, incluso ínti-mo.

todo surge de entender que importa más el concepto de “perso-na”, que el de “masa”. si en otros medios, el dato relevante son lasgrandes cifras, en internet la cifra importante es el uno. En internet,una persona, más una persona, más una persona no suman lo mis-mo que una masa de tres personas anónimas. si un mensaje llega amillones de destinatarios, pero no implica personalmente a ningunode ellos, sirve de poco. se convierte en un “bulto” más que llega a unbuzón saturado de mensajes, que van a la basura. por eso, todo elesfuerzo comunicativo lo centramos en conquistar a uno más unomás uno… invitando a cada cual a tener una relación personal:¿quieres ser mi amigo? ¿quieres participar en ese proceso, como pro-tagonista, no como espectador?

fuimos los primeros sorprendidos por la eficacia de la campaña.nuestra falta de presupuesto nos obligó a estrujarnos el coco en lacreatividad, no solo en cuanto al diseño de textos, imágenes, soni-do y montaje (41 versiones del cartel, 18 versiones del documental,incontables retoques a la página web, varios trailers), sino sobretodo en cuanto al modo como íbamos a tratar de llegar a cada per-sona. la página web www.laultimacima.com debía ser una herra-mienta de promoción que no estuviera en nuestras manos, sino en

La última cima,persona a persona

Nos propusimos sustituir el concepto de “potencialcliente final” por el de socio, amigo, compañero deviaje… Ahí está la revolución

PRO

MO

CIÓ

Nacademia DOCUMENTALES PÚBLICO80

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el territorio más de una veintena de certámenes dedicados al géne-ro. si eso es bueno o malo, habrá que analizarlo en otro lugar. paramuchos analistas el fenómeno viene, en cierta medida, a sustituira los extintos circuitos de cine clubs o a las antiguas salas de arte yensayo en la programación del cine más vanguardista, difícilmenteclasificable y de casi imposible acceso en las salas comerciales.

desde nuestra posición privilegiada, que hace que cada año pasepor nuestras manos una gran parte de la producción mundial, po-demos afirmar que no corren malos tiempos para el cine de lo real.El aumento en el número de películas recibidas es una constanteque se repite año tras año al cierre del plazo de admisión. tampocoescasean la creatividad ni los temas. pero aunque la cosa está me-jorando, el momento dista de ser óptimo. ¿dónde está el problema?

En definitiva, el talón de aquiles de la proyección de documen-tales en salas comerciales es una pescadilla que se muerde la cola.Como no existe excesivo interés de la distribu-ción y la exhibición por incluirlo en las salas, se-ría fácil hacerles enteramente responsables deque los espectadores no tengan suficientesocasiones de verlo en los cines de sus ciudades.pero sería un diagnóstico precipitado dadoque, en las escasas ocasiones en que sí se pro-graman, los espectadores raramente respon-den con la suficiente afluencia que permita alos responsables cubrir su apuesta, rentabili-zándola de una manera holgada.

visto lo cual, es nuestro deseo que poco apoco la consolidación de documenta Madridayude a convencer, tanto a los distribuidores profesionales como alas salas comerciales y al público en general, de que el cine de no fic-ción puede funcionar económicamente..

Como la cantidad de trabajos que se producen es tremenda, e in-cluso supera la de películas de ficción que se terminan cada año, elaumento de cantidad supone, aunque solo sea estadísticamente,una mejora en la calidad.

Constatando la buena salud del documental en otros espaciosde difusión (televisiones, galerías de arte, museos, ediciones paraventa o alquiler y, sobre todo, en internet), desde un festival comoel nuestro nos sentimos obligados a seguir reivindicando su huecoen las salas de cine. así lo venimos haciendo con cada edición de do-cumenta ya que pretendemos convertir el festival en un llamamien-to que, tanto el equipo organizador como nuestro público e invita-

dos, lanzamos a distribuidores, exhibidores y al resto de los espec-tadores para que sean osados y apuesten por la diferencia.

transmitir entusiasmo por algo pasa por sentirlo uno mismo ypara elogiar con éxito el cine de no ficción lo prioritario es amarlo.Yo siempre digo que con el documental primero me casé y, luego meenamoré, tras ocho años dedicados casi por completo al género,que me han llevado a ver miles de películas, a conocer a sus directo-res y, en ocasiones, a sus protagonistas, y a viajar a muchos otrosfestivales y países.

En este tiempo, el documental me ha deparado más sorpresas ysatisfacciones que cualquier otro género a lo largo de toda mi vidacomo espectador. Me ha hecho consciente de problemas y realida-des no conocía; me ha abierto los ojos; me ha regalado innovacio-nes, tanto estilísticas y formales como de contenido, que no se pro-ducen con tanta celeridad y generosidad en la ficción. En definitiva,

me ha abierto miles de puertas y ventanas y me ha arrastrado a suremolino de espumeante creatividad.

Y, con todo, soy consciente de que, para el común de los morta-les, continúa siendo algo así como la Cenicienta del audiovisual. par-te de la labor de los festivales pasa por asumir que lo que ofrecemosal público debe ir más allá de la satisfacción del ocio. suena un tantopretencioso decir que nuestra labor debe ser didáctica. Creo quenuestros afanes están más próximos a los de aquellos que abren ca-minos e invitan al espectador a acompañarlos. la apuesta pasa porser capaz de “desprogramar” al gran público y acostumbrarle a elegirotras opciones diferentes a las de sus intereses habituales.

¿pero qué es el “gran público”? si nos referimos al mayoritario, ha-brá que concluir que nunca ha tenido especial interés en este cine.no ha aprendido acerca de su historia, no lo ha visto prácticamente

Herramienta de lucha social, que muchas veces denunciaviolaciones de los derechos humanos y salvaguarda lamemoria, el documental no estaba muy bien visto entiempos difíciles para la creación en libertad

La puerta de no retorno

Asesor de cine del Área de las Artes del Ayuntamiento deMadrid y director del Festival Internacional de documentalesDocumenta Madrid, en su andadura previa fue tambiénfundador y director del Festival Animadrid.

antonio delgado

Todas las definiciones son susceptibles de mejora, y la realidad avanza con zancadasmás poderosas que los que la persiguen con intenciones de acotarla e intentar descri-birla. La R.A.E. señala que son documentales “la películas cinematográficas o progra-mas televisivos que representan, con propósito meramente informativo, hechos, esce-nas, experimentos, etc, tomados de la realidad”. Coincidiremos en que la definición noes que esté errada, es que se queda corta; ¿qué tendríamos que decir de las películas devídeo o con teléfonos móviles o rodadas con cámaras digitales o pensadas para Internet?¿Y los trabajos que no están “tomados” de la realidad sino sólo inspirados en ella con elánimo de intentar reproducirla?

Comienza a ser un lugar común que el cine es cine y que no existediferencia alguna entre el de ficción y el de no ficción. según los

momentos, estoy o no de acuerdo. El asunto da para tratados ente-ros. resumiendo al máximo, en toda ficción hay elementos de la re-alidad que pueden servir para documentarla y en todo documentalexisten recursos que parecerían más propios de los filmes con acto-res. Yo diría que un documental lo es cuando la mayor parte de suselementos están extraídos de la realidad.

afirmando la dificultad de trazar una línea fronteriza, y yendomás allá, se me ocurren decenas de diferencias. señalaré una: si fic-ción y no ficción son la misma cosa… ¿por qué existe tantísima dis-tancia a la hora de llevar público a las salas?

a pesar de que el cine nació documental, y de que, en otros paísesha crecido codeándose casi de tú a tú con su hermana menor la fic-ción, que, todo sea dicho, en seguida le dobló en tamaño… en nues-tra carpetovetónica piel de toro aún no ha conseguido remontar elvuelo como merece.

herramienta de lucha social, que muchas veces denuncia viola-ciones de los derechos humanos y salvaguarda la memoria, el do-cumental no estaba muy bien visto en tiempos difíciles para la cre-ación en libertad; no obstante, alguna “rara avis” como el film de bu-ñuel sobre las hurdes o los trabajos de val del omar o, más acá enel tiempo, las películas de Martín patino o Jordá, conseguían, malque bien, y siempre partiéndose la crisma contra la censura, abrirsehueco entre la avalancha de cintas dedicadas a nuestro folklore, pai-sajes o artesanías varias.

la falta de una tradición documental sólida, que dejó la huella

de su ausencia en los campos de la producción y la exhibición, perosobre todo en la formación de los jóvenes realizadores y en la com-posición colectiva de una memoria fílmica, contribuyó grandemen-te a relegar el género.

lentamente, las cosas están cambiando. Esto se debe a hechosconcretos que de forma más o menos simultánea se han producidoa lo largo de los últimos 15 años:

El éxito comercial de algunos documentales españoles en las sa-las de exhibición, a raíz de la buena acogida de los trabajos conjun-tos de rioyo y linares quienes, con su Asaltar los cielos, marcaron unantes y un después en nuestras salas.

la repercusión mediática de grandes éxitos internacionales, enalgunos casos avalados por prestigiosos premios como el trabajode Michael Moore con el oscar o los más recientes The Cove o InsideJob.

El desgaste de las fórmulas del cine de ficción, cada vez más ale-jado de la realidad y anclado en la repetición argumental y los arti-ficios pirotécnicos.

Mayor comodidad de los espectadores ante la v.o.s., elementocasi imprescindible para disfrutar de un filme de no ficción.

incursiones en el documental de prestigiosos directores españo-les de ficción como Julio Medem, fernando león de aranoa, José luisGuerín, Carlos saura...

aumento de la producción nacional de no ficción.“democratización” de las nuevas tecnologías que ponen al al-

cance de todo el mundo, a bajo coste, los equipos técnicos de edi-ción y grabación. Con los móviles, hoy en día, la inmensa mayoríaportamos una cámara en el bolsillo.

la creciente atención en los centros de formación y enseñanzaaudiovisual.

la apertura de nuevos espacios especializados dedicados al do-cumental. Entre estos nuevos espacios se encuentran los festivalesde cine.

documenta Madrid es uno de ellos; un festival que nació cosidoa la realidad. iniciamos ahora nuestra octava cita con la ciudad y elpúblico. a lo largo de este periplo hemos inundado la capital de do-cumentales todas las primaveras.

paradójicamente, los vaivenes de la gestión cultural nacionalnos han convertido, en plena juventud, en el festival nacional másantiguo dedicado en exclusiva al género documental. lo sorpren-dente es que en este periodo se ha producido en España un tsunamique ha revuelto la situación, haciendo que afloren a lo largo de todo

La cenicienta del audiovisual

FEST

IVALE

Sacademia DOCUMENTALES PÚBLICO82

nunca en cine y, los mayores, no han conocido en salas más que elnodo. Mientras países como francia los programan habitualmen-te en las salas, por estos terruños la noticia salta casi por el mero he-cho de que se proyecten. a la par, los grandes trabajos de cine docu-mental tampoco tienen fácil cabida en nuestras televisiones, ya queno se ajustan a los formatos y duraciones estándares del medio.

Creo que si todos los que lo amamos seguimos en el empeño, conel cine documental pasará algo similar a lo que ocurrió con las salasde v.o.s. al principio pocos apostaban por que, en un país acomo-dado al uso del doblaje, fuesen a funcionar lasversiones originales… ¡con subtítulos! Y costó,pero poco a poco su existencia se ha normali-zado y extendido su influencia. si se puede decirque aún no llegan al “gran público”, también sepuede afirmar que sus habituales son sin duda“un gran público”.

los festivales deben luchar también porabrir la percepción del espectador a nuevos len-guajes. sí es cierto que una gran parte del gé-nero permanece anclado en los formatos tele-visivos del periodismo audiovisual asentados,desde los setenta, en una especie de inamovi-ble lenguaje canónico, de unos años a esta par-te, el documental de creación está en un mo-mento de renovación, que surge a partir de la experimentación for-mal y la hibridación con otras formas audiovisuales y de vanguardiay también del propio análisis y revisión de la historia del género, loque propicia su creciente visibilidad entre el público, la crítica y lossectores académicos y empresariales, que ven en él signos de vita-lidad creativa más acusados que en otros territorios audiovisuales.

pero todo esto queda muy lejos del dominio público. los espec-tadores, en general, tienen una idea del género que pasa por asimi-larlo a ese lenguaje canónico delreportaje en el que la voz en offde un narrador, la música extra-diegética, rótulos, personajeshablando a cámara, gráficos ela-borados en ordenador, y otrosrecursos similares, marcan un ti-po de narración que no es el prio-ritario en los festivales. Confíoen que éstos sirvan también pa-ra que el espectador no avisadodescubra que hay comedias do-cumentales, documentales im-pregnados de melancolía, docu-mentales de animación, de ac-ción e incluso (¿por qué no?)grandes producciones llenas deefectos especiales. Ya dijo Wildeque la realidad supera al arte, yde la realidad salen los mimbrescon los que se elaboran estas pe-lículas.

Cuando hablamos de la crea-ción, para el receptor final, hayveces en que no es tan impor-tante el que “sepa” de lo que se lehabla, como que sea capaz depercibir que le llegan propuestasdiferentes capaces de moverlealgo dentro. Cuando eso ocurre,

el espectador curioso, si no sabe “de qué se habla” pero se muestrareceptivo, ya se encarga de ampliar su conocimiento acerca delasunto de que se trate.

por otra parte, cuando hablamos de cine comercial como algoopuesto al documental, partimos de un error de concepto. películascomo El gran silencio, El viaje del emperador o Bowling for Columbine tu-vieron un considerable rendimiento en taquilla. sin olvidar que, enocasiones, un gran éxito en las salas viene propiciado por haber ob-tenido un premio importante en algún certamen de renombre.

dicho lo cual, debemos congratularnos todos de que cada vezhaya más plataformas de lanzamiento para cualquier película, seadel género que sea, y todas se complementan para que el rendimien-to sea el mejor posible. los festivales intentamos ayudar sobre todoa que el cine más desconocido y arriesgado pueda ser visto. En cuan-to a las plataformas o ventanas de exhibición, lo ideal es que se acu-mulen de manera sucesiva, complementaria y no excluyente. fes-tivales, ciclos, muestras, certámenes, canales, salas, ediciones en

dvd o blu-ray, internet, telefo-nía móvil... todo ayuda.

para el equipo que organiza-mos documenta, el futuro es ya.Estos días tenemos muchos re-tos que afrontar y deseos quenos gustaría ver cumplidos. ver-bigracia, que las salas esténsiempre llenas. que los especta-dores salgan encantados. quelos medios, haciendo crítica conseriedad, se hagan más eco delas películas que del festival. quelos invitados se vayan contentosy hablen bien del festival en suscasas. o, sin ir más lejos, que elpescadero de mi barrio, aunqueno vaya, se entere de que el fes-tival llena cada año su ciudad dedocumentales, por mayo...

la normalización del géneroestá en manos de todos noso-tros. la acción más importanteque cada uno podemos poner enmarcha es comprar una entraday sentarnos en la sala a disfrutarde una buena película documen-tal.

Y repetir.

Parte de la labor de los festivales pasa por asumir que loque ofrecemos al público debe ir más allá de lasatisfacción del ocio.

La cenicienta del audiovisual

Madrid, 6-15/5FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES DE MADRID

Un total de 60 títulos inéditos de 26 países competiránen la VIII edición de Documenta Madrid, seleccionados deentre los 1.105 que se han presentado. Por tercer año con-secutivo se mostrarán títulos de riguroso estreno en Es-paña. Serán 37 cintas en la Competición Internacional (11largometrajes, 11 largometrajes de creación y 15 cortome-trajes) y 23 en la Competición Nacional (10 largometrajesy 13 cortometrajes). Son solo parte de los documentalesque se proyectarán en el festival, que además cuenta connumerosos títulos en sus Secciones Paralelas. El certamentendrá una importante presencia española, con 27 pelícu-las a competición.Algunos de los títulos cuentan con el aval de la trayec-

toria de sus creadores; por ejemplo, el director alemánWerner Herzog competirá en Largometraje con su prime-ra aventura en 3D, Cave of Forgotten Dreams. Santiago Zan-nou (Goya a la Mejor Dirección Novel por El truco del mancoen 2010) competirá con La puerta de no retorno; Lucina Gil (Go-ya al Mejor Cortometraje Documental por El hombre feliz en2008) estrenará Los amores difíciles. Inaugura el certamenDistinguished Flying Cross, de Travis Wilkerson. La programa-ción completa está disponible en la web del certamen:www.documentamadrid.com

academia DOCUMENTALES PÚBLICO84

87

EL DOCUMENTAL DEL MESEl Documental del Mes es una iniciativa de Parallel 40 que nació el 2005 con el objetivo de promover la presencia de documentales

en las grandes pantallas y de acercar este género a la audiencia, viajando más allá de las grandes capitales para proporcionar a los es-pectadores de ciudad o población igualdad de oportunidades audiovisuales. Con esta intención se estrena un largometraje documental cada mes en una red de 61 salas, algunas comerciales y otras no, repar-

tidas en España (47) y desde el año 2009 también en Latinoamérica (Chile, Argentina y Uruguay). Después de seis años de vida, estainiciativa se ha consolidado como única, ofreciendo regularmente estrenos de documentales reconocidos internacionalmente y deprocedencia diversa, en versión original subtitulada, una oferta de contenido audiovisual que en muchas ciudades se limitaba, hastael momento de irrupción del proyecto, a festivales o muestras puntuales.www.eldocumentalmes.com

*El estudio de Solsona se descarga en el siguiente enlace:www.upf.edu/depeca/opa/dossier6/dossier6_pdf/informe21.pdf

res adquieren los festivales habría que fijarse en idfa, el festival deÁmsterdam, la Meca del documental, donde no solo se concentrael mercado más importante del mundo en el género documental,sino a cuya última edición en noviembre de 2010 asistieron180.000 espectadores (no es un error tipográfico: ciento ochentamil), lo que le sitúa como el mayor festival de cine documental delmundo.

siendo idfa el referente, uno de los grandes retos de los festiva-les en España es la ampliación de la base de espectadores hacia elgénero documental y, en mi opinión, en ese punto hay un nivel deresponsabilidad, que otros ámbitos de exhibición como las salas ci-nematográficas difícilmente pueden alcanzar de forma estratégicay sistemática.

Los espectadores de documental… se siguen reproduciendo

Ypor último el gran tercer ámbito es el de los circuitos complemen-tarios, que van desde los cineclubs, las muestras locales, los

eventos puntuales de proyecciones ligados a efemérides, el espacioeducativo, internet… hasta el proyecto El documental del Mes.

El documental del Mes es un proyecto que nació el 2005 en bar-celona y que consiste en el estreno de un documental cada mes. Em-pezó con tres salas en barcelona y alrededores y hoy se exhibe en 61salas de cuatro países: España, Chile, argentina y uruguay, en ciu-dades grandes, intermedias y pequeñas, así como en pueblos dondemuchas veces es la única actividad cinematográfica constante. Elaño pasado tuvo 34.021 espectadores y lleva ya acumulados 124.187espectadores en su trayectoria.

Datos, datos, datos!a todo esto habría que comentar la necesidad de estudios espe-

cíficos sobre el género y su cuantificación numérica. hay demasiadaopinión y tenemos pocos datos, y esto es algo que tenemos que co-rregir si queremos llevar a cabo la ampliación de la base de especta-dores y la mayor expansión del género. ¡luz, taquígrafos y datos!

En qué punto estamossiempre estamos en el mismo punto, el de la botella medio llena

o medio vacía. quienes la quieran ver medio vacía, podrán argu-mentar que estamos lejos de otros países europeos de demografíassimilares a la de España. Mientras quienes la vemos medio llena pen-samos que en términos de formación, producción y exhibición do-cumental, nunca, nunca, nunca, en la historia de más de 100 añosde la cinematografía en España se había estado en esta situación;una situación en la que se ha dado el paso definitivo para pasar deuna actividad de francotiradores en el campo de la producción, di-rección y exhibición, a una actividad de industria consolidada, en unpunto que ya no tiene retorno. una industria que, eso sí, siempre se-rá artesanal, como corresponde al cuidado que merecen las obrasúnicas.

Cómo se reparte esta industria dentro de España, ya sería temapara otro comentario, pero, en mi opinión, barcelona ha tomado labandera del documental y la capitalidad del sur de Europa, comohace mas de 100 años tomó la del Cine.

pero, como decía, esto será para otro día.

Director de DocsBarcelona, en 1996 fundó la compañía internacional de produc-ción y gestión audiovisual Parallel40, de la que es director, con el objetivo de po-tenciar y dar a conocer el documental. Parallel40 se ha especializado en las áreasde producción, exhibición, distribución y formación.

Joan gonzález

Los espectadores del documental nacen…

En el sur de Europa el documental ha tenido, y tiene, un nivel dedesarrollo menor que en el centro o el norte de Europa y hay una

explicación. España, portugal y Grecia (el caso italiano es diferente)vivieron durante una gran parte del siglo xx bajo regímenes dicta-toriales, lo que impidió la creación de una tradición e industria do-cumental. El documental por su propia naturaleza, necesita de un“medio ambiente” democrático para producir, distribuir y exhibir susobras y para desarrollarse con normalidad. Y éste no ha sido nuestrocaso. por lo tanto, el desarrollo normal de la cinematografía docu-mental del sur de Europa llega al siglo xxi con una rémora respectoa nuestros vecinos de la unión Europea. pero aún peor, en España elnacimiento de la televisión, en la década de los 50, en plena dicta-dura, tampoco favoreció la producción y exhibición de documenta-les en su ámbito, el más popular. Es decir, la creación de espectado-res para el documental en España ha tenido un segundo peaje ne-gativo, lo que no tiene que servir para ir a hacer cola ante el muro delas lamentaciones, sino simplemente como punto de partida paraentender la realidad con la que ha entrado el género documental enEspaña en este siglo.

así, los espectadores de documental en España nacen con unascaracterísticas y un calendario diferente al de los espectadores dela cinematografía de ficción.

Los espectadores del documental crecen…Este hecho no ha sido un obstáculo para que hubiera éxitos de

público importantes en el periodo 1970-2000, de obras de francoti-

radores como Jaime Chávarri, ventura pons, basilio Martin patino,Jaime Camino… sin embargo, el éxito de estas obras no dio pie a lacreación de una industria documental, ni a la consolidación de supresencia en las salas. pero ellos han sido los referentes hasta el ini-cio de este siglo.

ahora nos encontramos en una situación muy diferente en cuan-to al desarrollo y crecimiento de espectadores, que básicamente en-contraremos en tres lugares: las salas cinematográficas, los festi-vales y los circuitos complementarios. de las salas podemos teneruna idea a partir de un estudio de Carles José solsona*, economistay gerente de la associació de productors independents de Catalunya(apiC). de su trabajo extraigo algunas cifras.

los grandes éxitos de cine documental en sala han sido Bowlingfor Coloumbine, de Michael Moore, con 496.808 espectadores (2002),así como La pelota vasca, de Julio Medem, con 377.261 (2003), sin ol-vidar la película que abrió la brecha en 1996, Asaltar los cielos, de Javierrioyo y Jose luis lópez linares, con 36.977 espectadores. Y ha sidogracias a estos éxitos que en los últimos 15 años se ha ampliado lapresencia del documental en los cines.

Los espectadores de documentales se reproducen…no obstante, el espacio donde se ha producido la explosión do-

cumental ha sido en los festivales.aunque de siempre el género ha sido acogido por los festivales

de mayor peso y tradición, en 2001 cuando se produce un giro conel éxito de En construcción, de José luis Guerín, que gana la Conchade oro. pero no únicamente san sebastián, sino otros festivalesmultigénero, como sitges, valladolid o Málaga, han incorporado, yen los últimos tiempos con mayor carta de naturaleza, a los docu-mentales.

lo determinante, sin embargo, para la consolidación del géneroy sus espectadores ha sido la aparición en los últimos 15 años de fes-tivales especializados como documenta Madrid, punto de vista, in-Edit beefeater, docsbarcelona… con cifras que desconozco conexactitud, pero entre estos cuatro, acumulan más de 50.000 espec-tadores en el último año, según los medios de comunicación.

Este mundo de los festivales es un mundo en crecimiento paralos documentales. Cada vez hay más festivales multigénero con másobras documentales, y cada vez hay más festivales exclusivos de gé-nero documental. tanto en España como en Europa.

quizás para ver la importancia que en términos de espectado-

¡Vente a ver undocumental, Pepe!

FEST

IVALE

Sacademia DOCUMENTALES PÚBLICO86

Normalmente los espectadores de una actividad se generan a partir de la propia activi-dad, sea ésta teatro, fútbol, cine o conciertos de música. Así los espectadores del cinenacen con el cine, es decir, hace más de 100 años y, casualmente, fueron espectadoresde documentales, aunque quienes los producían y quienes los veían no eran conscientesde ello. Sin embargo, esta máxima que asigna espectadores a cada actividad, hay vecesque se muestra incompleta o contradictoria. ¿Cómo es posible que haya documentalesy no haya tantos espectadores como querríamos para un género de más de 100 años?

25 al 27 de marzo TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADOS ACUMULADA (€)

325.702 euros

1 INSIDE JOB Sony Pictures 1 5 684 3.422 24.291,00 3.422 24.291,002 SIN COMPROMISO Paramount Pictures 1 303 498 151.015 998.043,00 151.015 998.043,003 ENCONTRARÁS DRAGONES Aurum Producciones 1 300 468 140.386 908.125,00 145.945 939.017,004 TORRENTE 4 - Lethal Crisis (Crisis Letal) Warner Bros. 3 634 428 271.223 2.035.063,00 2.287.433 17.085.605,005 GNOMEO Y JULIETA Buena Vista International 2 511 402 205.285 1.413.090,36 498.085 3.511.712,876 POTICHE - Mujeres al poder Alta Classics 1 71 366 25.980 178.550,78 25.980 178.550,787 EL RITO Warner Bros. 2 289 365 105.501 705.167,00 336.791 2.174.320,008 ESTA ABUELA ES MI PADRE Hispano Foxfilm 1 311 336 104.354 673.226,00 104.354 673.226,009 SUCKER PUNCH Warner Bros. 1 257 305 78.279 513.384,00 78.279 513.384,0010 EL ÚLTIMO VERANO Baditri 1 15 273 4.088 28.193,80 4.088 28.193,8011 MADEMOISELLE CHAMBON Absolut Media / Karma 1 15 257 3.856 27.301,54 3.856 27.301,5412 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 14 187 242 45.298 307.007,00 1.546.369 9.988.000,0013 INCENDIES Alta Classics 3 28 221 6.183 41.060,68 33.574 209.395,0714 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 6 261 219 57.255 394.177,00 1.459.603 9.263.802,0015 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 4 81 218 17.627 124.190,00 223.217 1.156.051,0016 PIRAÑA 3D DeAPlaneta 1 253 194 49.119 401.577,00 49.119 401.577,0017 EL MUNDO SEGÚN BARNEY Universal Pictures 2 62 192 11.896 80.018,00 43.782 271.929,0020 CHICO & RITA Buena Vista International 5 41 146 6.000 38.000,00 120.236 791.942,7622 ISPANSI (Españoles) Alta Classics 4 27 126 3.405 23.437,71 55.793 325.702,7428 PRIMOS Warner Bros. 8 25 98 2.445 16.507,00 548.818 3.519.234,00

La taquilla española del 21 de marzo al 18 de abril se ha acercado alos 40 millones de euros, la misma cifra que hace un año pero con

la diferencia de no tener ni la Semana Santa ni la presencia de pro-ductos del tamaño de Furia de titanes.La que más se ha aproximadoha sido la animada Rio, que llegaba con todas las armas habitualesde los grandes blockbusters pero, como suele pasar en esta épocadel año, la animación no siempre arranca con impactantes cifras.De hecho, durante este tiempo el filme de mayor recaudación ha se-guido siendo Torrente 4. Lethal Crisis.

La película de Santiago Segura ha logrado 4,93 millones de eurosen este periodo, convenciendo a 700.000 espectadores que le hanllevado a un total de 19 millones de euros y 2,57 millones de entradasvendidas.

El conjunto del cine español ha tenido una cuota de mercado del20% en gran parte por Torrente, pero tam-bién por los datos de Encontrarás dragones y¿Para qué sirve un oso?, los otros dos grandesestrenos de este momento.

Ninguna de las dos películas se puede ca-lificar de éxito. En el primer caso, sus 1,9 mi-llones de euros recaudados son una cifra es-casa ante la presencia mediática que teníael filme y todo el bombo que se dio a sus récords de preventa. Su rit-mo en la taquilla fue poco usual, se desgastó rápido aún con el apo-yo de su comunidad. Es un caso que, como Camino, tuvo a la contrala marca del Opus.

En el caso de ¿Para qué sirve un oso?,pese a estrenarse en un fin desemana sin muchas novedades, no enganchó en su primer día perolos premios de Málaga y el interés mediático que despertó le dieronvida el resto del fin de semana, salvando la situación con 414.000€en 232 cines. Pese a los buenos comentarios, los dos siguientes fines

de semana han tenido una evasión total de espectadores, lo que im-posibilitó a la película tener un buen comportamiento. En su tercerasemana en cartelera rozaba los 810.000€.

Entre los filmes españoles estrenados de forma limitada hay quedestacar el decente dato de Crebinsky. La película llegó solo a nuevesalas y logró 12.500€, una cifra a priori baja pero digna si se valora laescasa promoción que tenía en las copias que viajaban fuera de Ga-licia. Las salas gallegas dieron buenas cifras, con una media de1.900€ muy apoyadas por el nombre de Luis Tosar (presente en lapromoción) y los premios de cine gallego Mestre Mateo en los queel filme optaba a 12 galardones y se llevó cuatro.

En cuanto a espectadores, en este periodo se han vendido cercade 5,7 millones de entradas que suponen un total de 29 millones parael conjunto de 2011. El total económico se coloca en los 194 millones

de euros, un 9,8% menos que hace un año, mientras que la diferen-cia de espectadores es de 2,84 millones, un 8,9%.

El precio de la entrada se mantiene en una media de 6,7€, exac-tamente la misma que hace un año. La diferencia principal que pro-vocará cambios en este concepto es la escasa presencia de cine en3D. Es un mérito haber mantenido las cifras en un relativamentebuen camino sin contar con el Avatar de turno y en el próximo mesla ventaja de la Semana Santa así como la llegada de importantestítulos comoÁguila Roja podría mantenerse el ritmo.

Se mantiene la sintonía del publico con la cuarta entrega de Torrente

Un abril más que decentePau Brunet

www.boxoffice.es

ACTUALIDAD 1academia

Datos facilitados por Film Ineractive

22 al 24 de abril TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

1.748.001euros

1 RÍO Hispano Foxfilm 3 388 660 256.165 1.871.901,00 848.653 6.066.840,002 ÁGUILA ROJA - La Película Hispano Foxfilm 1 392 470 184.368 1.213.207,00 269.790 1.748.001,003 CAPERUCITA ROJA ¿A quién tienes miedo? Warner Bros. 2 300 414 124.133 822.703,00 369.966 2.367.101,004 HOP Universal Pictures 2 346 409 141.674 909.176,00 338.795 2.115.117,005 CÓDIGO FUENTE Aurum Producciones 2 314 396 124.228 841.818,00 324.221 2.080.622,006 SIN LÍMITES TriPictures 3 287 372 106.672 725.453,37 478.005 3.060.169,407 EN UN MUNDO MEJOR Gólem Distribución 4 45 307 13.829 95.733,44 96.057 607.428,758 INSIDE JOB Sony Pictures 5 17 307 5.215 38.101,00 39.752 269.121,009 SCREAM 4 Wide Pictures / UPI 1 318 305 96.985 644.021,00 140.876 917.680,0010 HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE Avalon Productions 3 29 293 8.491 52.647,00 36.224 229.474,0011 EL AMOR Y OTRAS COSAS IMPOSIBLES DeAPlaneta 1 106 277 29.372 182.108,00 29.372 182.108,0012 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 18 61 192 11.693 81.721,00 1.674.710 10.701.491,0013 LA LEGIÓN DEL ÁGUILA Universal Pictures 3 225 188 42.321 286.711,00 238.463 1.504.594,0014 UNA DULCE MENTIRA Gólem Distribución 2 44 179 7.854 53.602,89 25.066 160.232,2015 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 10 61 171 10.444 74.015,00 1.577.965 9.987.793,0016 EL RITO Warner Bros. 6 48 170 8.137 56.312,00 482.344 3.095.887,0017 GNOMEO Y JULIETA Buena Vista International 6 235 162 38.000 249.000,00 807.000 5.311.000,0018 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 8 28 151 4.241 29.544,00 267.052 1.418.285,0019 POTICHE - Mujeres al poder Alta Classics 5 28 146 4.075 28.393,43 87.084 528.692,4920 TORRENTE 4 - Lethal Crisis (Crisis Letal) Warner Bros. 7 188 138 26.012 191.310,00 2.626.862 19.457.828,0021 ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? Alta Classics 4 87 135 11.750 79.079,49 154.793 945.258,3422 INVASIÓN A LA TIERRA Sony Pictures 4 234 135 31.518 214.529,00 546.298 3.518.595,0023 NADA QUE DECLARAR Wanda Visión 3 90 126 11.357 79.380,40 71.831 437.777,4924 SIN COMPROMISO Paramount Pictures 5 123 114 13.974 95.724,00 430.740 2.643.560,00

2011 PELÍCULAS ESPAÑOLAS ESTRENADAS

23-FChema de la PeñaLazonafilms 23/02

AFICIONADOSArturo DueñasArturo Dueñas Herrero 11/02

ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULAJOSÉ RAMÓN AYERRAGlobomedia/ TVE/ Versátil Cinema 20/4

BARCELONA, ABANS QUE EL TEMPS HOESBORRIMireia RosPromarfi Futuro 2010 25/3

BLOGElena TrapéEscándalo Films 21/01

CARNE DE NEÓNPaco CabezasMorena Films/ Jaleo Films/ Oberon Cinematográfica 21/01

CHICO & RITAFernando Trueba, Javier MariscalFernando Trueba PC/ Isle of Man Film/ CinemaNX/ Magic Light Pictures 25/02

CREBINSKYEnrique OteroControl Z/ Chevere Visión/ ZircoZine 20/4

CUIDADORESOskar Tejedor Moztu Filmak 11/03

DISPONGO DE BARCOSJuan CavestanyAbeju2/ El Torreón/ Juan Cavestany 11/02

ENCONTRARÁS DRAGONESRoland JofeeAntena 3 Films/ Mount Santa Fe España/ N-Focus Productions (Estados Unidos) 24/3

¿ESTÁS AHÍ?Roberto SantiagoArcadia Motion Pictures/ Entertainment Motion Pictures/ Lazonafilms/ Manto Films/Motion Investment Group 11/29

ESPERANDO SEPTIEMBRETina OlivaresLa Pequeña Productora 11/02

GUESTJose Luís GuerínVersus Ent./ Roxbury Pictures 25/02

ISPANSICarlos IglesiasMaestranza Films/ Saga-Productions/Television Suisse-Romande (TSR)/ Un Franco 14 Pesetas 4/3

JOSÉ Y PILARMiguel GonçalvesEl Deseo/ O2 Filmes 28/01

LA DAGA DE RASPUTÍNJesús BonillaEnrique Cerezo/ Telecinco Cinema 14/01

LA MITAD DE ÓSCARManuel Martín Cuenca14 Pies/ Instituto Cubano del Arte e IndustriasCinematográficos (ICAIC)/ PromocionesUrbanísticas La Loma Blanca 11/3

LA NOCHE QUE MURIÓ ELVISOriol FerrerEnunai Produccions/ TV de Catalunya 11/02

LA SOMBRA PROHIBIDA (LA HERENCIA VALDEMAR II)José Luis AlemánLa Cruzada Entertainment 28/01

LA VIDA SUBLIMEDaniel V. VillamedianaEl Toro Azul Producciones 4/02

NO CONTROLESBorja Cobeaga Telespan 2000/ Sayaka Producciones/ Antena 3 Films 5/01

NO TENGAS MIEDOMontxo Armendáriz Oria Films 29/4

MIL CRETINOSVentura PonsEls Films de la Rambla/ TV3/ TVE 28/01

MORENTEEmilio Ruiz BarrachinaIrcania Producciones del Sur/ Carisma Films/ Universal Music 8/4

MUGALDEKOAK/ OPERACION COMETEFernando Bernues, Mireia GabilondoLa Tentacion Prod./ Barton Films 18/3

¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO?Tom FernándezVersátil Cinema/ Alta Producciones 01/4

PRIMOSDaniel Sánchez ArévaloMod Producciones/ AXN/ Atípica Films 4/02

SECUESTRADOSMiguel Ángel VivasVaca Films, La Fabrique 2, Blur Prod. 25/02

SIN RETORNOMiguel CohanCastafiore Films/ Haddock Films (Es)/ INCAA/ Telefe (Ar) 18/02

TAMBIÉN LA LLUVIAIciar BollainMorena Films 5/01

TORRENTE 4Santiago SeguraAmiguetes Ent./ Antena 3 Films 11/3

VIDAS PEQUEÑASEnrique GabrielAlquimia Cinema 18/3

1 al 3 de abril TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

15 al 17 de abril TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

1 CAPERUCITA ROJA ¿A quién tienes miedo? Warner Bros. 1 299 467 139.562 909.685,00 139.615 909.969,002 INSIDE JOB Sony Pictures 4 12 438 5.254 38.176,00 29.598 200.376,003 CÓDIGO FUENTE Aurum Producciones 1 311 341 105.916 693.214,00 105.980 693.550,004 RÍO Hispano Foxfilm 2 418 323 135.146 993.800,00 389.774 2.803.173,005 SIN LÍMITES TriPictures 2 291 280 81.498 548.128,27 278.251 1.771.462,746 EN UN MUNDO MEJOR Gólem Distribución 3 45 255 11.482 78.185,01 71.417 450.120,287 HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE Avalon Productions 2 31 241 7.467 50.811,07 21.105 140.251,648 UNA DULCE MENTIRA Gólem Distribución 1 45 218 9.828 67.036,18 9.828 67.036,189 HOP Universal Pictures 1 380 213 80.797 513.133,00 80.797 513.133,0010 LA LEGIÓN DEL ÁGUILA Universal Pictures 2 237 182 43.198 287.640,00 157.364 995.830,0011 JUSTIN BIEBER: NEVER SAY NEVER Paramount Pictures 1 278 157 43.702 378.004,00 43.702 378.004,0012 POTICHE - Mujeres al poder Alta Classics 4 38 125 4.742 32.650,52 79.363 481.644,4113 CARTAS A DIOS Karma Films 1 34 124 4.228 26.211,00 4.228 26.211,0014 INCENDIES Alta Classics 6 14 124 1.731 11.958,37 49.284 306.237,1915 INVASIÓN A LA TIERRA Sony Pictures 3 298 113 33.735 226.387,00 487.158 3.130.412,0016 NADA QUE DECLARAR Wanda Visión 2 117 113 13.233 90.150,80 48.690 296.720,9917 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 17 82 106 8.699 53.935,00 1.690.792 10.484.024,0018 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 7 32 103 3.292 23.385,00 259.801 1.370.895,0019 GNOMEO Y JULIETA Buena Vista International 5 298 96 28.488 185.918,24 771.488 5.300.808,1321 ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? Alta Classics 3 125 88 10.975 73.552,18 133.054 807.507,3024 TORRENTE 4 - Lethal Crisis (Crisis Letal) Warner Bros. 6 260 77 20.005 143.658,00 2.581.910 19.137.895,0029 CHICO & RITA Buena Vista International 8 29 41 1.199 8.824,14 129.804 852.573,90

19.457.828euros

8 al 10 de abril TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

1 RÍO Hispano Foxfilm 1 411 513 210.868 1.531.497,00 210.868 1.531.497,002 INSIDE JOB Sony Pictures 3 12 504 6.043 44.013,00 21.170 144.215,003 SIN LÍMITES TriPictures 1 290 500 145.001 975.044,99 145.001 975.044,994 LA LEGIÓN DEL ÁGUILA Universal Pictures 1 238 353 84.027 557.413,00 84.027 557.413,005 EN UN MUNDO MEJOR Gólem Distribución 2 45 351 15.774 108.726,44 51.070 329.771,856 HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE Avalon Productions 1 29 317 9.198 64.857,17 9.198 64.857,177 CREBINSKY Baños Films 1 8 240 1.920 12.424,70 1.920 12.424,708 INVASIÓN A LA TIERRA Sony Pictures 2 359 233 83.704 555.830,00 432.100 2.784.897,009 NADA QUE DECLARAR Wanda Visión 1 119 202 23.991 161.676,39 23.991 161.676,3910 SOY EL NÚMERO CUATRO Walt Disney Studios 1 374 197 73.769 472.290,98 73.769 472.290,9811 INCENDIES Alta Classics 5 17 156 2.659 18.404,11 46.120 286.920,0312 FURIA CIEGA Warner Bros. 1 263 154 40.390 322.593,00 40.390 322.593,0013 MADEMOISELLE CHAMBON Absolut Media / Karma 3 10 148 1.475 10.549,70 12.122 77.138,5014 GNOMEO Y JULIETA Buena Vista International 4 362 146 52.909 348.417,40 734.222 5.064.700,7715 SIN COMPROMISO Paramount Pictures 3 273 140 38.105 253.756,00 366.420 2.265.214,0016 POTICHE - Mujeres al poder Alta Classics 3 46 135 6.201 43.080,11 70.849 432.055,6017 TORRENTE 4 - Lethal Crisis (Crisis Letal) Warner Bros. 5 367 133 48.980 348.864,00 2.550.537 18.920.030,0018 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 6 38 125 4.736 34.496,00 253.855 1.335.175,0019 ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? Alta Classics 2 204 124 25.293 168.822,45 110.325 680.113,3820 EL RITO Warner Bros. 4 170 115 19.469 131.342,00 457.018 2.933.639,0021 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 16 112 100 11.170 74.681,00 1.631.731 10.453.682,00

852.573euros

133.054 espectadores

1 INVASIÓN A LA TIERRA Sony Pictures 1 360 805 289.898 1.910.250,00 289.898 1.910.250,002 EN UN MUNDO MEJOR Gólem Distribución 1 45 532 23.943 165.599,63 23.943 165.599,633 INSIDE JOB Sony Pictures 2 12 479 5.751 42.114,00 11.660 80.797,004 SIN COMPROMISO Paramount Pictures 2 299 316 94.471 624.716,00 294.269 1.863.819,005 GNOMEO Y JULIETA Buena Vista International 3 488 295 144.033 987.260,98 664.472 4.615.903,406 ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO? Alta Classics 1 231 270 62.310 414.009,74 62.310 414.009,747 BIENVENIDOS AL SUR A Contracorriente Films 5 70 255 17.823 124.833,00 249.158 1.317.352,008 POTICHE - Mujeres al poder Alta Classics 2 70 219 15.316 106.310,02 56.144 352.030,319 ESTA ABUELA ES MI PADRE Hispano Foxfilm 2 337 217 73.268 465.661,00 198.362 1.237.491,0010 ENCONTRARÁS DRAGONES Aurum Producciones 2 300 212 63.565 375.998,00 263.784 1.572.223,0011 TORRENTE 4 - Lethal Crisis (Crisis Letal) Warner Bros. 4 586 210 122.809 922.519,00 2.475.749 18.404.429,0012 EL RITO Warner Bros. 3 288 197 56.836 379.926,00 421.058 2.705.427,0013 MADEMOISELLE CHAMBON Absolut Media / Karma 2 15 188 2.827 20.419,60 8.892 57.564,0414 INCENDIES Alta Classics 4 25 174 4.341 29.789,85 41.195 256.887,8715 EL DISCURSO DEL REY DeAPlaneta 15 178 168 29.864 198.658,00 1.595.177 10.266.320,0016 CISNE NEGRO Hispano Foxfilm 7 250 144 36.058 243.657,00 1.519.051 9.619.800,0017 DESTINO OCULTO Universal Pictures 5 125 135 16.915 116.157,00 488.593 3.021.320,0024 CHICO & RITA Buena Vista International 6 30 81 2.425 17.535,21 125.313 824.145,38

2 academia ACTUALIDAD ACTUALIDAD 3academia

4 academia

Cualquier otra web interesadaen aparecer en esta secciónpuede contactar con redac-cion@academiadecine.comMás títulos en www.filmin.es ywww.filmotech.com

Un buen hombreJuan Martínez Moreno

Que parezca un accidenteGerardo Herrero

La mujer sin pianoJavier Rebollo

ProtopartículasChema Ibarra

Escuchando aljuez GarzónIsabel Coixet

RafaelXavier Bermúdez

La vergüenzaDavid Planell

7 minutosDaniela Féjerman

La web de Filmin ofrece una selección de cortos y películas independientespara su visionado online, pero con la calidad de un DVD.

ESTrENOS DE ciNE ESPañOL ONLiNE

La web de Filmotech ofrece varias posibilidades de pago online y ampliainformación sobre cada una de las películas de su catálogo.

www.filmin.es

www.filmotech.com

5academia

¿ESTáS ahí?RoBERTo SAnTIAGoArcadia MotionPictures / Lazona

www.arcadiamotionpictures.com/films/Estasahi/ film-main-eng.htm

Hay muchos tópicos asociados al cine español, pero quizás unode los más repetidos, peyorativos y sangrantes es el que repite

insistentemente que el cine español son sólo “tetas y guerra civil”.Por eso el embarcarse en un proyecto como No lo llames amor… Llá-malo X,una comedia romántica que narra el rodaje de la primera pe-lícula porno ambientada en la guerra civil, puede parecer ganas de

provocar. Nada más lejos de la realidad: la crónica del rodaje de ElAlzamiento Nacional, la épica película x en la que se ven envueltos losprotagonistas, es una comedia romántica coral en la que varios per-sonajes buscan el amor en un contexto tan poco dado a él como elde la pornografía. hay historias de amor entre actores, entre actrizy guionista… Pero también hay una historia de amor muy tierna, la

relación, a veces imposible, entre un director mediocre (por no decirmalo) y el objeto de su pasión: el cine.

Porque la pasión por el cine, como demostróEd Wood (Tim Burton,1994) siempre es independiente del talento, y hay algo que creo quenos desarma como espectadores: la ternura que despierta en noso-tros un perdedor que cree en su sueño. aunque sea tan absurdo co-

mo reivindicarse como artista rodandoporno y por mucho que lo vista con unmensaje como: “Las dos Españas hacen elamor y no la guerra”. Este amor por el cinede uno de los personajes de la película es eldetonante de la historia: las vicisitudes deun rodaje un poco desastroso (como man-dan los cánones de la comedia) en el que ungrupo de perdedores intenta buscar su sitioen una industria en crisis y en un géneroque ya no interesa a nadie: el cine porno.Porque el cine porno, como lo conocíamos,ya no existe. La llegada de internet ha cam-biado la manera de consumir pornografía,y cada vez tiene más de porno y menos decine: las excusas argumentales con las quejustificar los lances sexuales son cada vezmás pobres (o directamente inexistentes),y un género que nació para ser exhibido ensalas, con la llegada de la red prácticamen-te ha desaparecido.

No lo llames amor… Llámalo Xes cine den-tro del cine, pero desde el punto de vistadel cine más denostado y cutre. Porque co-mo dice Pepe Fons, el director de la pelícu-la dentro de la película (interpretado porMariano Peña), él y su equipo no son másque “una caricatura del cine, un quiero y no

puedo. ¿cómo no se van a reír de nosotros?” Pero nuestra intenciónno es reírnos de ellos, más bien al contrario, es contar cómo la pa-sión por el cine y el narrar historias es algo que trasciende géneros.Porque todo cineasta vive su trabajo con pasión, aunque su pasiónsea a priori tan absurda como que “la gran tragedia del pueblo espa-ñol por fin tenga una película porno que le haga justicia.”

No lo llames amor… llámalo X.Cine dentro del cine… pornooriol Capel

ESTrENOS DE ciNE ESPañOL EN PaNTaLLaS

13MAyo

MEDiaNOchEEN ParíSWooDy ALLEnMediapro/ GravierProductions

www.sonyclassics.com/midnightinparis/

06MAyo

NO LO LLaMESaMOr...LLáMaLO x (ELaLzaMiENTONaciONaL)oRIoL CAPELAntena 3 Films/Vértice Films/Producciones Aparte

www.nolollamesa-morllamalox.com

27MAyo

EL ExTrañOcaSO DEaNGéLicaMAnoEL DEoLIVEIRAEddie Saeta/ Filmesdo Tejo/ Les films del'Après-Midi/ MostraInternacional deCinema Sao paulo

www.cinemaguild.com/strangecase/

Bon appétitDavid Pinillos

De Madrid a laLunaCarlos Balagué

RetornosLuis Avilés

Flores de lunaJuan Vicente Córdoba

La vida en rojoAndrés Linares

Los hijos deMama WataJuan Antonio MorenoAmador

MyzstikalÁngel Alonso García

Expulsados1609; la tragediade los moriscosMiguel E. Lopez Lorca

El último guión.Buñuel enla  memoriaGaizka Urresti

FESTIVAL DE CInEonLInE, 11-4/11-5i Festival Europeo decine invisibleUn variopinto jurado formado porDaniel Sánchez Arevalo, Pere Vall,Ramón Pernas, Rafael Portela, Da-ni Seseña y Boris Izaguirre premiaráa la mejor película con la edición enDVD, la emisión en TCM y 2.500 eu-ros. Una iniciativa que permite a losinternautas disfrutar de las pelícu-las a concurso con el mero registro. http://www.festivalcineonline.com/

AVILÉS, 4-7/5certamen Nacionalde cortos villa de avilésLa Concejalía de Juventud de Avilésha puesto en marcha la X edicióndel Certamen nacional de CortosVilla de Avilés. Hay seis premios en-tre 750 y 2100 euros para los corto-metrajes que resulten ganadores. www.ayto-aviles.es 

VÉLEz, MÁLAGA4-7/5i Festival de cineSocial de La villaLa Concejalía de Acción Social yFamilia del Ayuntamiento en co-laboración con la Asociación Va-mos a reir y nuestroscortos.com,promueve la muestra con el pro-pósito de mostrar la naturalezahumana en diferentes realidadessociales y crear un espacio de pen-samiento y reflexión acerca de “lasheridas” de nuestra sociedad.www.festivalcinesocialavilla.es 

AnDoRRA (TE-RUEL), 6-8/5 ii Festival aragonés decine y Mujer20 cortos de España y Portugalcompetirán por el onofre al MejorCortometraje, dotado con6.000€. Esta edición rendirá ho-menaje póstumo al actor PacoMaestre y proyectará su últimotrabajo, el cortometraje Jackpot.www.andorracineymujer.com

BADAJoz, 11-15/5 17º Festival ibérico de cineEste certamen, organizado por laConcejalía de la Mujer, el Patrona-to de Cultura del Ayuntamiento deAndorra y la Consejería de Bienes-tar Social de la Comarca de Ando-rra-Sierra de Arcos, promueve elreconocimiento y promoción de lamujer aragonesa como autora enla escena y el sector audiovisual.www.festivaldecine.com

zARAGozA, 13-21/5Ecozine El Festival Internacional de Cine yMedio Ambiente pretende mos-trar, apoyar y favorecer historiasque hablen del planeta y de cómoel ser humano interactúa con él.Una ventana abierta para hablarde las dificultades pero tambiénde las soluciones, con una actitudcultural activa y crítica que favo-rece el respeto y la conservaciónde nuestro entorno natural y detodos los estilos de vida respetuo-sos con el medio ambiente.www.festivalecozine.es

CAnS (PonTEVE-DRA), 18-21/5Festival de cansUna cita alternativa y divertidacon los mejores cortometrajesgallegos. organiza la AsociaciónCultural Arela bajo la coordina-ción del guionista Alfonso Pato.www.festivaldecans.com

ALICAnTE 23-29/5viii FESTivaL DE ciNEDE aLicaNTELa muestra de la ciudad levantinacontará por primera vez con una

Sección oficial de largometrajesnacionales e internacionales aconcurso. Un año más, el eventorendirá homenaje a una figuraemblemática del cine nacionalcon un galardón que reconocerála extensa trayectoria de ConchaVelasco en cine, teatro y la televi-sión. El jurado del festival estarápresidido por Antonia San Juan eintegrado por el productor y di-rector Gaizka Urresti; el maquilla-dor Pepe Quetglas; Manuel Velas-co; Laia Alemany y Gregorio Arro-

yo. En el caso del jurado de la crí-tica los componentes serán Anto-nio Dopazo, Gonzalo Eulogio, Be-atriz Martínez, Mario Jiménez,Augusto Francisco González yVíctor Matellano. Por su parte,Amaia Salamanca recibirá el pre-mio Ciudad de Alicante, que enotras ediciones ha ido a parar a jo-venes talentos del cine españolcomo Pilar López de Ayala, LucíaJiménez, Belén Rueda, Raúl Aré-valo, Ernesto Alterio o FernandoTejero.www.festivaldecinealicante.es

AMURRIo, 25-28/05Begibistán v Semanade cine de amurrioEl comité de selección ha elegido35 trabajos para las dos seccionesa concurso. Así la sección oficialofibistan estará compuesta de 15trabajos que percibirán un pre-mio de 300 euros por ser seleccio-nados para el certamen; mien-tras que en la informativa o Info-bistan (sección que acoge a lostrabajos que no han entrado enofibistan, pero que tienen calidadsuficiente para participar en elcertamen) destaca la presenciade otros 20 cortometrajes. www.festivalbegibistan.com

Películas queparticipan enmuestras y festivalesextranjerosiNDEPENDENT iNTErNaTiNaLFiLM FESTivaL iNDiELiSBOa5/5-15/5Todos vos sodes capitans

FESTivaL DE ciNE LaTiNOhEiLDELBErG Y MaNhEiM9/5-15/5Mal día para pescar

FESTivaL DE ciNE ESPañOL DE SiDNEY11/5-26/5Pa negre, chico & rita, Bonappetit, La vida empieza hoy yPájaros de papel.

ENcUENTrOS DEL OTrO ciNE(EcUaDOr)12-22/05Todos vos sodes capitans

INFORMACIÓN FACILITADA POR ELDEPARTAMENTO DE PROMOCIÓNDEL ICAA Y CATALÀ FILMS

La nueva cinta del director manchego, quese estrenará en los cines el próximo sep-

tiembre, estará en el festival francés. En de-claraciones de Pedro Al-modóvar: "Voy a Cannescon la ambición de hacerun buen papel en la citamundial más importan-te de cine de autor, perono pienso en premios.Me interesan sobre todola reacción del público,la prensa y los distribui-dores que se ocuparán dela película en el mun-do".

La historia se inspiraen la novela “Tarántu-la”, de Thierry Jonquet, ycuenta la historia de uncirujano que tras un gra-ve accidente de su espo-sa investiga la creación de una nueva piel. Lapelícula supone el regreso al universo Almo-

dóvar de dos de sus actores fetiche: AntonioBanderas y Marisa Paredes, así como el estre-no en estos lares de Elena Anaya, Jan Cornet,

Roberto Álamo y BlancaSuárez.

El festival, que tendrálugar del 11 al 22 de mayo enla Croisette francesa, y delque el director español dicedivertido "que siempre su-pone un buen estímulo pa-ra ponerse a dieta" tendráun cartel de grandes nom-bres. La piel que habito com-petirá con Habemus papam,de Nanni Moretti; The Tree ofLife, de Terrence Malick;Melancholia, de Lars VonTrier; Sleeping beauty, de JuliaLeigh; y Pater, de Alain Ca-valier, entre otras. La úni-ca cinta de nuestro país

que hasta ahora ha conseguido el galardón esViridiana, de Luis Buñuel.

La piel que habito competirá por la Palma de Oro

FESTivaLESacademia6 academia 7

FOrMacióNxxiv SEMaNa DE ciNE DE MEDiNa DEL caMPO26/3Roel de oro: Pecera, de CarlosBouvierPremio Especial del Jurado y Roelde Plata: De caballeros, de AdriánorrMención Especial del Jurado: Lahuída, de Víctor Carreywww.medinafilmfestival.com/

FESTivaL DE MáLaGa2/4Mejor documental: Circo, de AaronSchockBiznaga de Plata al Mejor actor dereparto: Jorge Bosch por Cincometros cuadradosBiznaga de plata a la Mejor actrizde reparto: Geraldine Chaplin por¿Para qué sirve un oso?Biznaga de Plata al Mejor actor:Fernando Tejero por Cinco metroscuadradosBiznaga de Plata a la Mejor actriz:Begoña Maestre por ArriyaBiznaga de Plata a la Mejordirección: Tom Fernández por ¿Paraqué sirve un oso?Biznaga de oro Premio Ciudad dela Luz a la mejor película: Cincometros cuadrados, de Max LemckeBiznaga de plata Premio de lacrítica: Cinco metros cuadrados, deMax LemckeBiznaga de plata, Premio FnAC,Premio del público: Amigos, deBorja Manso y Marcos Cabotáwww.festivaldemalaga.com

FESTivaL DE ciNE ESPañOL DE NaNTES4/4Premio Julio Verne: Pa negre, deAgustí VillarongaMención Especial: Elisa K, de JudithColell y Jordi CadenaPremio Colegio de España al MejorDocumental: Prohibido recordar/Debekatuta dago oroitzea, de TxaberLarreategi y Josu MartínezPremio del público: No controles, deBorja CobeagaPremio Jurado Juvenil: Balada tristede trompeta, de Álex de la IglesiaMención Especial Jurado Juvenil: Lamosquitera, de Agustí VilaPremio de la Fundación Borau a lamejor opera prima: 80 egunean (En80 días), de Jon Garaño y José MariGoenagaPremio Erasmus al mejor cortome-traje: El orden de las cosas, de César yJosé Esteban Alendawww.cinespagnol-nantes.com

aNiMaBaSaUri7/4Mejor largometraje: Piercing I, deLiu JianMención especial del jurado:Technotise-edit and I, de Aleksa Gajicand Stevan DjordjevicMejor cortometraje: Love patate, deGilles CuvelierMención especial del jurado:Vicenta, de SamMejor cortometraje en Karratu:Doomed (condenados), de GuillermoGarcía Carsíwww.animabasauri.com/es

LaS PaLMaS DE GraNcaNariaiNTErNaTiONaL FiLMFESTivaL9/4Lady Harimaguada de oro: JeanGentil, de Laura Amelia Guzmán eIsrael CárdenasLady Harimaguada de Plata:Nannerl, la hermana de Mozart, deRené FéretLady Harimaguada de Honor: LuisMiñarrolpafilmfestival.com/

MOSTra DE vaLENcia14/4Palmera de oro: King of Devil’sIsland, de Marius HolstPremio de la Crítica: Tropa de élite 2,de José PadilhaPremio del Público: Les petitsmouchoirs, de Guillaume Canetwww.mostravalencia.com

FESTivaL DE ciNE YDErEchOS hUMaNOSDE SaN SEBaSTiáN15/04Mejor largometraje: Benda Bilili!, deRenaud Barret y Florent de LaTullayeMejor cortometraje: El método Julio,de Jon Garañowww.cineyderechoshumanos.com

MOSTra DE LLEiDa15/04Mejor largometraje: El atentado, deJorge FonsMención especial del jurado:Aballay, el hombre sin miedo, deFernando Spinerwww.mostradelleida.com

CURSo DE DISTRIBUCIón DO IT YOURSELF PARA CInE DIGITALDestinatarios: Productores, directores y profesionales audiovi-suales y de Internet interesados en la distribución cinematográfi-ca. Se tratarán temas relacionados con la creación de campañascreativas de financiación desde el crowdfunding a la esponsoriza-ción o la preparación de campañas de marketing con uso deInternet.n Información:www.perroverdefilms.com/

FUnDACIón TALLER DE GUIonISTAS. GRABACIonES AUDIoVISUALES y MUSICALES QUE SE REALI-CEn En 2011 n Información:Orden completa que regula y convoca estas ayudas disponible en elBoletín Oficial de Cantabria de 8 de marzoboc.gobcantabria.es/boc

cONvOcaTOriaS PrEMiOS

FESTivaLES III CERTAMEN DE CORTOSCENTRO SOCIOCULTURAL JU-VENIL LUIS GONZAGA 2011Madrid. El tema será libre y la participaciónestá abierta a mayores de 16 años.Cada autor puede presentar másde un corto, no siendo necesariosu carácter inédito. Los cortos de-berán ser posteriores al 2009.Plazo: Hasta el 13 de mayo.n Información:juvenlgonzaga@munimadrid.es

MICROCURT, X FESTIVAL DEVÍDEO DE IGUALADACataluña, julioCuenta con una única secciónque premiará indistintamente losmejores cortos, ya sean de fic-ción, de creación, de animación odocumentales. Plazo: Hasta el 10 de junion Información:Tel. 938052621. E-mail: microcurt@microcurtigualada.com.www.microcurtigualada.com

IDEM. FESTIVAL GAY-LÉSBICODE ARTES AUDIOVISUALESDE ANDALUCÍAMálaga, del 8 al 16 de julioContará con secciones a concur-so de largos, documentales, cor-tos y fotografías de esa temáticaPlazo: Hasta el 15 de junion Información:Tel. 952223964. E-mail: informa-cion@idemfestival.org.www.idemfestival.org

II FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE CIENTÍFICO Y AM-BIENTAL DE DOÑANA 2011Huelva. Del 3 al 7 de octubre. El concurso al mejor corto docu-mental está abierto a produccio-

nes de hasta 20 minutos de dura-ción, producidos después del 1 deenero de 2006, y que traten sobrecualquier asunto relacionado conla ciencia y el medio ambiente.Plazo: Hasta el 30 de junio.n Información:www.asecic.org

CINEMA INDEPENDENT DEBARCELONA L’ALTERNATIVABarcelona. 11 al 19 de noviembre. Largometrajes de ficción, largosdocumentales y cortometrajesde ficción, animación, experi-mentales o documentales (dehasta 40 minutos). Cada partici-pante puede presentar un máxi-mo de dos obras producidas des-pués del 1 de enero de 2010.Plazo: Hasta el 1 de julion Información:alternativa.cccb.org/2011/ct/

VI MUESTRA DE CINEEUROPEO CIUDAD DESEGOVIAConcurso de guiones de largome-trajes, de ámbito internacional. Plazo: Hasta el 13 de septiembren Información:E-mail:cultura@segovia.eswww.segovia.es

FECIDISCOVI 2011. IVFESTIVAL INTERNACIONALDE CINE SOBRE LADISCAPACIDAD DE ANADECollado Villalba, del 23 al 26 de no-viembre.Plazo: Hasta el 3 de octubren Información:www.fundacionanade.org

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE ALMODÓVAR ESTARÁ EN EL FESTIVAL DE CANNES

academia 9DvD

Carlos Aguilar JESÚS FRAN-CO. Cátedra, Madrid 2011.El historiador cinematográficoretrata a esta figura absoluta-mente anómala en la historiadel cine español. La amplia fil-mografía del Premio Goya deHonor 2008, casi 200 títulos,hace hincapié continuamenteen el erotismo y se ha desarro-llado en múltiples países euro-peos a lo largo de cincuentaaños. La biografía recorre sutrayectoria a través de sus lar-gometrajes: desde Tenemos 18años, en 1959, hasta Paula-Paulaen 2010.

Allegra Huston. HIJA DELAMOR. Circe, Barcelona 2010.Allegra Huston, hermana deAnjelica e hija del famoso direc-tor, no puede presumir de habertenido una vida vacua. Hace galade ello en sus memorias y relatasus experiencias junto a estrellasde la talla de Jack Nicholson,Ryan O’Neal o Marlo Brando. Se-gún reza la sinopsis, es “la mira-da penetrante de una extrañaque nunca está segura de perte-necer a ese mundo exclusivista”.Sus semblanzas biográficas fi-nalmente se convierten en la ex-ploración de una de las dinastíasmás grandes de Hollywood.

Víctor Matellano y MiguelLosada EL CID - EDICIÓNESPECIAL 50TH. T&B Edito-res. Madrid 2011.En conmemoración del 50 ani-versario del rodaje de El Cid entierras españolas, los autoresrelatan los entresijos de la fil-mación del largometraje ennuestro país. Primera vez queun personaje netamente espa-ñol formaría parte de la élitecinematográfica mundial, laproducción hollywoodense tu-vo que convivir con la censuray los intereses económicos enjuego. Coronan la edición, y amanera de introducción, tex-

tos de Saturnino García, SaraMontiel o Anthony Mann.

Agustín Rubio Alcover. ELDON DE LA IMAGEN. UNCONCEPTO DEL CINE CON-TEMPORÁNEO. VOLUMEN I:ESPERANTISTAS. Shangrilaediciones, 2010 Santander.Al hilo de las principales con-vulsiones, corrientes y movi-mientos del cine occidentalcontemporáneo, el autor, do-cente de profesión, analiza losavatares que jalonan la dialéc-tica de la representación. Esteprimer volumen, bajo el subtí-tulo de Esperantistas –que se

Desde almodóvar a Buñuel,de carlos rinaldi a Lola

Branch, de García Berlanga aTrueba, de azcona a Julio alejan-dro, de Fernán-Gómez a héctoralterio, de rafaela a raquel Me-ller… Todos los actores, guionis-tas, directores, montadores yproductores que forman partede la historia del cine en España,Portugal y veinte países iberoa-mericanos tienen su espacio enel Diccionario del Cine Iberoameri-cano. España, Portugal y América,titánica obra que, tras diez añosde investigación y documenta-ción, verá la luz este año. impul-sado por la Sociedad General deautores (SGaE), este proyectocompuesto por más de 16.000entradas y 6.000 fotografías re-cogidas en ocho volúmenes devoces biográficas y temáticas, yotros dos tomos de películas, in-cluye en sus 8.500 páginas a to-

dos los directores españoles quehan realizado al menos una pe-lícula. además, las entradas de-dicadas a los cineastas de todoslos países objeto del estudiocuentan con una filmografíacompleta de su producción has-ta el 2008.

El cine de los pioneros, losgéneros, los movimientos reno-vadores, las industrias naciona-les, los relevos generacionales,los festivales, las filmotecas y lasrevistas de cine de todas las ci-nematografías implicadas (ar-gentina, Bolivia, Brasil, chile,colombia, costa rica, cuba,Ecuador, El Salvador, España,Guatemala, honduras, México,Nicaragua, Panamá, Paraguay,Perú, Portugal, Puerto rico, re-pública Dominicana, Uruguay yvenezuela) convierten a estediccionario en “la radiografíamás completa de nuestro cine”,

en palabras de sus directores ycoordinadores, carlos F.herede-ro y Eduardo rodríguez Mer-chán, que en esta ambiciosa ta-rea han contado con la ayuda deiván Giroud para la parte ameri-cana y de Joao Bénard da costaen la portuguesa.

Útil y entretenida Personas, obras y materias

se dan cita en esta obra para es-tudiosos del cine, aficionados ymedios de comunicación que,entre otras curiosidades, descu-brirán la colaboración de Dalícon alfred hitchcok en una se-cuencia onírica para Recuerda,aunque el resultado no se ajus-tara al proyecto del artista cata-lán y le llevase a denunciar pú-blicamente la poca imaginaciónde los profesionales de hollywo-od; o su colaboración en el cortode animación Destiny para Walt

Disney, que tampoco llegó afructificar; y los entresijos del ro-daje de El último cuplé, una frus-trada coproducción con italiaque contó con un presupuestosuperior a los ocho millones depesetas.

Más de 400 historiadores,analistas y críticos de diferentespaíses han colaborado en el Dic-cionario, cuyos dos tomos dedi-cados a las películas incluyenuna selección antológica de cer-ca de mil títulos entre españo-les, portugueses e iberoameri-canos, y cada entrada tiene suficha técnica y artística, unaamplia y detallada sinopsis ar-gumental, y un comentario queencuadra cada filme en su con-texto.

recopilar la historia de todoel cine de los 22 países implica-dos ha sido un proyecto “utópi-co”, en palabras de carlos F. he-

completará con un segundo,Resilientes, de próxima apari-ción– reconstruye el procesopor el cual se afronta el dile-ma de apresar la realidad pa-ra transformarla, y en esa la-bor empeñan los cineastassus armas y sus almas.

Harpo Marx. ¡HARPOHABLA! Seix Barral. Barcelo-na, 2010. Elvira Lindo prologa este es-perado volumen de memo-rias y cuenta que las leyó trasel 11 de septiembre de 2001,único vestigio de luz en aque-llas fechas. El famoso her-mano mudo rompe su acos-tumbrado silencio en una de-lirante autobiografía dondeestá presente el inconfundi-ble humor de los HermanosMarx. Su infancia en el Nue-va York de principios del sigloXX, la historia de una familiaun tanto estrambótica, laprecariedad de los inicios desu carrera artística y el éxitofulgurante en el Hollywooddorado tienen cabida en estaobra en la que el cómico“echa a volar la imagina-ción”.

Una obra que hace historia 16.000 ENTraDaS rEParTiDaS EN DiEz TOMOS cONFOrMaN EL DICCIONARIO DEL CINE IBEROAMERICANO. ESPAÑA, PORTUGAL Y AMÉRICA

LiBrOSacademia8

LA MOSQUITERACameo edita el largometraje de Agustí Vila premiado por diversos festivales: en Kar-lovy Vary y en Montpellier se alzó como mejor película. Fue reconocida en el Festivalde Valladolid, en los Premios José María Forqué y en los Gaudí. Con Luis Miñarro co-mo productor, el reparto encabezado por Emma Suárez y Eduard Fernández se hapaseado por el circuito internacional en Montreal, Atenas, Seul, Sao Paulo, Estam-bul, Hong Kong o Turín. Sinopsis: Una familia acomodada, inequívocamente urba-na, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida.

LA CASA DE LOS MARTÍNEZEn homenaje a Florinda Chico, fallecida el pasado 19 de febrero, Suevia Films saca ala luz cuarenta años después de su estreno en salas este delirante largometraje ba-sado en la popular serie de televisión. Dirigida por Agustín Navarro, la actriz extre-meña se acompaña en el reparto de grandes del cine español como Rafaela Aparicio,Maria Isbert, Tony Leblanc, Sara Montiel, Gracita Morales o Concha Velasco. Sinopsis: Durante la grabación de un programa de televisión en la casa de los Mar-tínez, el señor Martínez ve con desagrado las atenciones de que es objeto su esposapor parte del director. El libro de memorias de la suegra complica las cosas. Los Mar-tínez marchan a descansar a su pueblo, pero su popularidad les persigue.

ELISA KJudith Colell y Jordi Cadena firman una película, ahora editada en DVD por Cameo,que se basa en un relato de Lolita Bosch. Presentada en la sección oficial del pasadoFestival de San Sebastián, fue reconocida con el Premio Especial del Jurado por cómoretrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana.SInopsis: A Elisa, que cumplirá once años en verano, le gusta su nuevo vestido blancocon lazos azules. El amigo de su padre le ha hecho llorar y después le ha dicho: "Sidejas de llorar te regalaré una pulsera de plata". Nadie se da cuenta de lo que ha pa-sado. Hasta que pasan catorce años, cuatro meses y algunos días, y llama a su madrepara decirle, asustada: "Ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible".

FILMOTECA DE CORTOS, V. 1 La FNAC distribuye en exclusiva una selección de cortometrajes editada por MareFilms. Contiene los cortoms La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia (Premio GoyaMejor Corto de Animación en 2010 y candidato al Oscar, producido por Antonio Ban-deras); Dime que yo, de Mateo Gil (Premio Goya Mejor Corto de Ficción en 2010); Floresde Ruanda, de David Muñoz (Premio Goya Mejor Corto Documental en 2010); Flat Love,de Andrés Sanz; Cómo conocí a tu padre, de Álex Montoya; Voltereta, de Alexis Morante;Una caja de botones, de María Reyes Arias (ganador del Premio Goya al Mejor Corto-

metraje de Ficción en 2011); Hemisferio, de Luis María Fernández y Alejandro Abolí; Encuentro, de Nick Igea; yPim, pam, pum, de Asier Urbieta.

FLORES DE LUNAJuan Vicente Córdoba firma este documental que retrata un madrileño barrio de Va-llecas a través de las declaraciones de los vecinos. Incluye el cortometraje de ficciónUna caja de botones,de María Reyes Arias, ganador del Goya en 2011. Además la edicióncontiene las piezas cortas de Juan Vicente Córdoba Yo soy de mi barrioy Entrevías, ambosnominados al Goya a mejor cortometraje en 1996. DVD editado por Mare Films y dis-tribuido en exclusiva por FNAC. Sinopsis: Desde una chabola del Pozo del Tío Raimun-do, aquella barriada construida vertiginosamente en los años 50 con “casas” de barroy lata que crecían como “flores de luna” levantadas durante la noche, el “cura rojo” Padre

Llanos insufló a los inmigrantes su ilusión utópica en busca de la justicia y libertad.

HOLLYWOOD CONTRA FRANCOOriol Porta narra la relación entre cine y política a través de la historia de Alvah Bessie,un guionista de Hollywood que luchó como brigadista en la guerra española. La pelí-cula, editada por Mare Films, se construye con clips de famosas películas como Casa-blanca, ¿Por quién doblan las campanas?, Las nieves del Kilimanjaroo Tal como éramos,entreotras. Cuenta con las declaraciones de la actriz Susan Sarandon, los guionistas ArthurLaurents y Walter Bernstein, y los historiadores cinematográficos Román Gubern yPatrick McGilligan, entre otros. Sinopsis: El documental muestra como la guerra civilespañola fue usada en Hollywood -entre 1937 y 1975- en sintonía con las tendencias eintereses de la política americana de cada momento.

redero, “porque hemos queri-do fijar en el tiempo algo quees muy dinámico”.

Este proyecto editorial,que tendrá actualizaciones yuna versión digital un añodespués de su lanzamientoen papel, es una realidad gra-cias al respaldo de numero-sas instituciones como la ca-sa del Festival internacionaldel Nuevo cine Latinoameri-cano de La habana, la cine-mateca Portuguesa-Museudo cinema, Filmoteca Espa-ñola y la academia, que pusoa disposición el archivo delSindicato Nacional del Espec-táculo.

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BaNDaS SONOraSacademia10 academia 11aGENDa

En países como Estados Unidos, Italia, Francia o Reino Unido hay una vasta discografía de músicas aplicadas en el género del cinedocumental, una especialidad con sus propios mecanismos y singularidades, donde la música puede ubicarse en distintos niveles:el ambiental, el emocional incluso el opinativo. Y no son pocos los compositores que, al margen de sus creaciones para el cine co-mercial, han hecho importantes aportaciones. Uno de los más destacados en la actualidad es Bruno Coulais, pero la lista es larga.

La asignaturapendienteEn España, porque se han hecho y se si-

guen haciendo abundantes documen-tales, la lista de compositores es tambiénextensa, pero lamentablemente eso no seha visto reflejado en la edición de sus ban-das sonoras. De hecho, son contadas, con-tadísimas, las ediciones discográficas departituras para el género documental es-pañol. Y algunas de ellas, insertadas enrecopilatorios con otras obras del compo-sitor.

Es el caso, por ejemplo, de la música deEva Gancedo para Después de tantos años

(1993), el documental de Ricardo Francosobre la familia Panero, o Asesinato en febrero(2001), en torno al calvario de las familiasde las víctimas de ETA, que llevó músicade Ángel Illarramendi. La primera, unapartitura con un tema minimalista y unvals de jazz con variaciones que aparece demanera obsesiva en el metraje, se incluyóel la edición de la banda sonora de La buenaestrella (1997), en tanto que la segunda, conun extenso tema a piano, sobrio y muysentido, que hace las veces de portavoz dela enorme soledad y aflicción de los que

padecen la crueldad terrorista, fue inser-tado dentro de la edición de la banda sono-ra del filme de Albert Boadella Buen viaje, Ex-celencia (2003). Son solo dos ejemplos debandas sonoras de documentales españo-les que han logrado saltar del celuloide alformato discográfico, y ciertamente nohay muchos más.

Muy pocas son las músicas de docu-mentales que han logrado conocer edicio-nes discográficas. Sin ánimo de ser ex-haustivos, estas son algunas de las másdestacadas.

1 Balseros (2002).LUCRECIA

El documental de carles Bosch yJosep Maria Domènech fue nomi-nado al Oscar y versaba en torno alintento de algunos cubanos porescapar de la isla y llegar a EstadosUnidos. La cantante cubana afin-cada en Barcelona Lucrecia escri-bió una serie de magníficas cancio-nes, algunas de ellas muy bellas yotras –por su contraste con el dra-

matismo de lorelatado– iróni-camente festi-vas.

2 Eyengui, el diosdel sueño (2003).SANTI VEGA

Única banda sonora de documen-tal candidata hasta la fecha al Pre-mio Goya y la más destacada deentre las diversas aportaciones delcompositor vasco en el género do-cumental (algunas de las cualestambién han sido editadas). Dirigi-do por José Manuel Novoa, versasobre la vida y las dificultades en lasupervivencia de una tribu pigmeaen el corazón de áfrica, amenaza-da por la creciente deforestación.vega afrontó la música de modoatrevido, incluso osado, pues optó

por aplicar una partitura máspropia del cine conven-cional que no del docu-mental. Su estructurase edificó en torno aunos motivos que re-presentaban los distin-tos aspectos narradosy le sirvieron para esta-blecer un diálogo me-lódico entre el poder de

la selva, la amenaza del hombreblanco o el anhelo de paz de los pe-queños habitantes del entorno,haciendo que la música que aplica-ba en cada uno de esos aspectos seentrelazase, intensificase o se en-frentase directamente.

3 El Misterio del Nilo (2005). DAVID GIRÓ

Este documental para iMax dirigi-do por Jordi Llompart relata el viajede unos expedicionarios a travésdel Nilo. Es en el encuentro con lasdiferentes culturas la que sustentó,primordialmente, la música, tanvariada como las aventuras vividaspor sus protagonistas. con músicasinfónica como base, el compositoraplicó también temas étnicos deEtiopía, Sudán y Egipto, todos ellostan poderosos como evocadores,en los que participaron voces triba-les y que se homogenizaba en suconjunto por un similar tono bucó-

lico, muy bello,con el que seenfatizó el sen-tido de granaventura.

4 Garbo, el espía(2009). FERNANDO VELÁZQUEZEs significativo que la música deeste magnífico documental en tor-no a la figura del catalán Juan PujolGarcía y dirigido por Edmond rochhaya sido editada comercialmentepor un sello discográfico sueco,Movie Score Media. velázquez des-arrolló su partitura en dos nivelesdramáticos: en primer lugar, un to-no irónico, sarcástico, desenfada-do; en segundo lugar, música dra-mática austera y evocadora. El pri-mero lo sustanció en un retentivotema principal, de aire jazzístico ycon empleo de silbido, aplicadocon el propósito de que el especta-dor empatice con el descaro y des-preocupación con la que el perso-naje se desenvolvió en terrenostan delicados y peligrosos, no fri-

volizando, sino remar-cando su hábil picaresca.En el segundo, ubicó sucreación en el epicentrode los trágicos aconteci-mientos bélicos y de susconsecuencias en la po-blación indefensa, conuna música emotiva ysentida, cálida y tambiénpiadosa, donde sobresa-

lió el empleo del violoncello.

Son cuatro ejemplos –hay algunos más, aunque pocos– de la aportación de los compositores españoles al género que se han reflejadoen ediciones discográficas. ¿La diferencia? Si hiciéramos un compendio de lo editado en Francia, Estados Unidos o Italia, necesita-ríamos la revista entera. Estamos, en este sentido, muy atrás.

iNFOrMacióN ELaBOraDa POr conrado xalabarder www.mundobso.com

FILMOTECA CANARIAEn Fuerteventura, se programa elciclo Cine español en Ruta, en co-laboración con el Cabildo Insulardonde se proyectarán Nacidas pa-ra sufrir, El gran Vázquez, La vergüen-za, Héroes y La isla interior. Al mar-gen, un ciclo de Cine y Literaturadando cabida así a dos disciplinasartísticas que se complementana la vez que permiten la aproxi-mación a los temas importantesque preocupan al individuo.n Información:Tel. 922200979filmotecalpa@canariasculturaen-red.com (Las Palmas) filmoteca@canariasculturaen-red.com (Tenerife)

FILMOTECA DE CASTILLA Y LEÓNCon motivo del veinte aniversariode la institución, el Teatro Liceoincluye peli�culas estrenadas en-tre 1991 y 1973, pero siempre roda-das en Castilla y León; entre ellas,El rey pasmado, Amantes y El año delas luces.n Información:Tel. 923 212 516

FILMOTECADE CATALUNYALa filmoteca catalana realiza unhomenaje al Goya de honor de es-te año, Mario Camus, con un co-loquio y exhibiendo Young Sán-chez. También, el preestreno deQueridísimos intelectuales, deCarlos Cañeque, con mesa redon-da el día 9.n Información:Tel. 933162780gencat.cat/cultura/icic/ filmoteca

FILMOTECA ESPAÑOLA Las salas del Cine Doré conme-moran este mes de mayo el Cen-tenario de Bernard Herrmann.También inaugura sendos ciclossobre Cine Fantástico Español y

la Semana de cine contemporá-neo húngaro. En Documenta Ma-drid 2011: Péter Forgács y Vittoriode Sica, como protagonistas.Además, encontramos en la pro-gramación la Muestra X Imagi-neIndia, Les Rencontres interna-tionales y sendas retrospectivasdedicadas a Alain Cavalier y Da-vid Cronenberg. Por último, secontinúa la propuesta abierta alpúblico infantil de Cine para to-dos.n Información:Tel. cine Doré: 913691125www.mcu.es/cine

FILMOTECA DE EXTREMADURAEste mes, en la programación dela filmoteca extremeña Dispongode barcos de Juan Cavestany, Soulboy,de Shimmy Marcus, y Alphavi-lle, de Jean-Luc Godard.n Información:Tel. 927005480www.filmotecaextremadura.com

IVACTendrán lugar el 26 y 27 de mayoen el marco de Seminarios de clá-sicos del cine español una serie deconferencias sobre Furtivos, roda-da por Jose Luis Borau en 1975.n Información:Tel. 963 539 300http://ivac.gva.es/

FILMOTECA DE ZARAGOZACinco ciclos vertebrarán la pro-gramación del mes de mayo en lasala aragonesa: Werner Herzog,Cine amerindio, Estrenos, KazuoHara y Maxi Campo. Entre las cin-tas que se proyectarán por prime-ra vez, Misterios de Lisboa de RaulRuiz, y Guest de Jose Luis Guerín.n Información:Tel. 976721853www.filmotecazaragoza.com

PrOYEcciONES FiLMOTEcaS

CBAEl Cine Estudio del Círculo deBellas Artes prepara para mayoun ciclo centrado en la figura deBob Dylan donde se exhibiráncintas clave tanto de sufilmografía personal como delargometrajes que, añosdespués, se han rodado entorno a su figura. Cabe destacarEsta tierra es mía, El último vals eI’m not There. Dará también fin elrepaso que se comenzó enmayo en torno al género deterror con la proyección de Noprofanar el sueño de los muertos,de Jordi Grau. Del 6 al 15 demayo, amplia retrospectiva enrelación con DocumentaMadrid 11 en la que podrádisfrutarse de más de cincuen-ta títulos del género. n Información:E-mail: info@circulobellasartes.comhttp://www.circulobellasartes.com/

MUSACEl Museo de Arte Contemporá-neo de Castilla y León, con sedeen León, acogerá, los jueves del14 de abril al 9 de junio, el ciclode cine documental Lo personales político. Un recorridotransnacional por las intersec-ciones entre el movimientofeminista y el documental,organizado en colaboración conel Festival Punto de Vista denavarra. El ciclo se enmarcapartiendo del desarrollohistórico y de la condicióntransnacional: Corpografías (12de mayo), Deseos de cambio/cam-bio en el deseo. Reflejos en los media(19 de mayo) y From History to herStory (26 de mayo) Por otraparte, también se llevarán acabo unas tertulias partiendode la proyección de filmes sobreel sistema legal, los viernes del15 de abril al 3 de junio.n Información:E-mail: musac@musac.eshttp://www.musac.es/

TATE MODERNLa Tate Modern Gallery deLondres va a dedicar, del 13 demayo al 31 de julio, un ciclo-ho-menaje al cineasta catalán PerePortabella, que reúne buenaparte de su filmografía comodirector, y alguna muestra desu faceta de productor, asícomo algún título reciente quele ha gustado particularmente.La selección recoge Viridiana, deLuis Buñuel; Aita, de Jose Maríade orbe y cuatro cortosrealizados entre 1969 y 1973(Miró 37/Aidez L'Espagne, MiróL'Altre, Miró Tapís y Miró La Forja)que muestran el procesocreativo del artista. Una charlacon el cineasta nacido enFigueres en 1929 será el colofónfinal al reconocimiento que leofrece el espacio de artelondinense. n Información:E-mail: visiting.modern@tate.org.ukhttp://www.tate.org.uk/

CINE CLUB TOLEDOSe cierra la temporada 2010-2011 con el ciclo Premios 2010,que, desde el 26 de abril y hastael 8 de junio, proyectará seispelículas de autor premiadasdurante el pasado año endistintos festivales. En el mesactual, la turca Miel, de SemihKaplanoglu (el 2, 3 y 4 de mayo);la cinta de animación Chico &Rita, de Fernando Trueba, JavierMariscal y Tono Errando (el 9,10 y 11 de mayo); la coreanaPoesía, de Lee Changdong (el 16,17 y 18 de mayo); y la francesaDe dioses y hombres, de XavierBeauvois (el 23, 24 y 25 demayo) que relata la vida deocho monjes cistercienses queviven en perfecta armonía conla población musulmana.n Información:http://www.ayto-toledo.org/cultura/cultura.asp

Museu del Cinema Col·lecció Tomàs Mallol

En mayo el documental del mes será Elles'appelle Sabine, de Sandrine Bonnaire.

La iniciativa de Paral·lel 40 integrada en elproyecto CinemaNet Europe estrena 12documentales al ano en mas de 100 salasde toda Europa. Se trata de un emocionan-te retrato de la reconocida actriz francesa

que cuenta su historia a traves de archivospersonales filmados durante 25 anos, ydescribe su vida actual en un centroadaptado a Charente. La proyección tendrálugar el jueves 5 de mayo a las 20.30 horas.También en las actividades del museosendos ciclos de cine dedicados al Gobierno

de la ciudady las Arquitecturas de cine. Enel Cineforum de Girona intercultural seexhibirá Welcome, de Philippe Lioret.

n Información:E-mail: comunicacio@museodelcinema.catwww.museodelcinema.org