DANZA ESTILIZADA La Danza Estilizada es el resultado de la libre composición de pasos y

coreografías, que se han de hacer con sensibilidad musical y un conocimiento profundo de las otras especialidades del estilo español: el

Folclore, la Escuela Bolera y el Flamenco.Fundamentalmente se basa en la interpretación de danzas al estilo español con músicas de conocidos compositores españoles nacionalistas como Albeniz, Falla, Granados aunque actualmente se han utilizado otros tipos de música. Un ejemplo son piezas con música española de Carlos Núñez, David Peña Dorantes y Eliseo Parra, entre muchos, que nos transportan a distintos lugares y tiempo. Además de montajes de libre creación con Música Clásica y Contemporánea extranjera.Existen muchos personajes que han sobresalido en este estilo: Pilar López, Mariemma, Carmen Amaya, Luisillo, José Greco, Antonio Gades, María Rosa, José Antonio, Granero,Victoria Eugenia, Nana Lorca, Aurora Pons, Merche Esmeralda, Antonio Márquez yJoaquín Cortés, entre otros muchos. Existen muchas compañías españolas que presenta un "programa muy estilizado": Nuevo Ballet Español,Ballet Nacional, Ibérica Danza y muchísimas más...

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EL FLAMENCO El flamenco es un estilo español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza. Hay controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la R.A.E lo asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen; no obstante, nadie duda de su aportación a las bases del flamenco. La tesis más extendida es que solo ese mestizaje cultural que se dio en Andalucía (musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, etc.) propició el origen de este género, ya que gitanos, cristianos, árabes y judíos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo hay en Andalucía. Por lo tanto el flamenco es un patrimonio auténtica y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de etnias y religión.

El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En los últimos años, la popularidad del flamenco en Iberoamérica ha sido tal que en Guatemala, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco. En Japón el flamenco es tan popular que en ese país hay más academias de flamenco que en España. 

Cante

Según la Real Academia Española, se denomina "cante" a la "acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento". Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante.

Toque

La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de usada por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Ésta es menos pesada y su caja es más estrecha que la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor. Por lo general suele hacerse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abetp. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de más calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.

  Baile

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El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su realización es similar a un ejercicio físico moderado.

LA ESCUELA BOLERA

Conocida como “Goyescas”, estas danzas cortas se bailan con trajes de la época del pintor Goya, de ahí su nombre popular, con zapatillas y castañuelas.

La Escuela Bolera estudia las danzas españolas del siglo XVIII.

Se entiende por Escuela Bolera o Baile de Palillos (que ambos términos son similares), a un estilo de baile que empezó a desarrollarse en Andalucia y que, básicamente, consistia en la transformación de ciertos bailes populares en danzas de exibición porfesional, refundidas en academias de baile. El sistema seguido por dichas escuelas, era semejante al método que tenia el ballet clásico en el que probablemente se inspiraron; ejercicios en la barra y en el centro, destinados a crear una técnica y una vez conseguida, se aplico a los bailes que quedaron sometidos a estructuras fijas, eliminando así toda improvisación del bailarín.Los bailes que dio a conocer La Escuela de Palillos o Bolera se han conservado intactos de técnica y nomenclatura. Por ejemplo: los panaderos, oles, boleros, seguidillas, fnadangos, jaleo de jerez, la malagueña y el torero, el vito, la cachucha, ect.  Algunos de ellos, con numerosas variantes coreográficas han llegado a formar un reprtorio muy extenso. A pesar de estar agrupados bajo una misma denominación, estos bailes están repartidos entre dos técnicas muy distintas; mientras los boleros tiene saltos, vueltas, trenzados y pasos de elevación muy dificiles, los oles, jaleos, cachucha, etc., se centran mas en la gracia un poco desenvueltas y la picardía mientras evolucionan con pasos sencillos a ras del suelo.

Como ya es conocido, la Escuela Bolera, surge del afrancesamiento de las danzas populares que en el siglo XVIII había en España. Esta estilizacion se ha producido gradualmente y sin tener conciencia de cuando y de que manera, por ello en la actualidad es dificil catalogar que pasos son propios de la Escuela Bolera y cuáles no lo son. Lo que es cierto, que en la actualidad hay dos escuelas boleras, una que pertenece a sus primeros intérpretes graficos que tenemos (Antonio Ruiz, Pilar Lopez - primera mitad del siglo XX) de una ejecucion tecnica sencilla; y otra en la que se depura o afrancesa aún mas la tecnica (la actual) siendo el Ballet Nacional de España en que reune una mayor muestra. Aida Gómez, se ha destacado como una de las mejores bailarinas de Escuela Bolera actual.

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No olvidemos esto: DANZA POPULAR + BALLET CLASICO = ESCUELA BOLERA.EL FOLKLORE La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares:

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX.  Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la

innovación; Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;  Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última

palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos. Morris baile de los motivos de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra. 

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Escuela bolera 

Los bailes boleros son producto del intercambio de ideas, movimientos y técnicas de los

maestros de ballet franceses e italianos con los maestros de folclor español, durante el último tercio del siglo XVIII y principios del XIX. Los

bailes regionales se academizan al salir de las comunidades y pequeñas poblaciones, para

trasladarse a las representaciones teatrales. De Santiago (2006) menciona al respecto: "Con

expresión eminentemente teatral, se la denominó escuela por la preparación del

bailarían, al que se exigía un entrenamiento académico y el dominio de las castañuelas,

también llamadas palillos" (p. 34).En el último tercio del siglo XVIII y primeros del siglo XIX, se presenta en España una actividad cultural importante (ballet, ópera y teatro) principalmente en Madrid, Barcelona y Sevilla. Las grandes compañías de ballet italianas y francesas, comienzan a difundir el vocablo y la terminología de la danza clásica.

En 1819 sube al trono de España Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV (Rey Sol) creador en Francia de la Academia de la Danza, el cuál trajo maestros franceses que enseñaron la contradanza y el minue y paulatinamente conformaron la planta de maestros de las nuevas academias de danza en España.

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Lo anterior genera un intercambio entre los métodos de enseñanza de los profesores franceses y españoles, arrojando como consecuencia la gestación de la escuela bolera.

Existen tres grandes etapas de la escuela bolera

a) Primera etapa: siglos XVII, XVIII y XIX.El bolero es el baile más aceptado por la sociedad.Aparecen los primeros escritos de danza, los cuales reconocen el papel fundamental del maestro (recordemos que la escuela bolera se deslinda de las danzas regionales españolas, pues su enseñanza ya no está fundamentada en la tradición oral o en la enseñanza de padres a hijos. La danza bolera pertenece al género académico)

b) Segunda etapa: finales del siglo XIX y principios del siglo XX.En esta etapa la escuela bolera hace su aparición en el teatro, se crea la primera academia de baile teatral y la primera compañía de ballet.

El bolero deja de ser un baile de improvisación, pues requiere técnica específica de la danza clásica.

c) Tercera etapa. Últimos dos tercios del siglo XX.

Mariemma

Vicente Escudero

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Esta época se caracteriza por el resurgimiento de grandes bailarines y bailarinas, los cuales, por medio de sus compañías desarrollaron el repertorio de la escuela bolera, por mencionar algunos encontramos a: La Argentina, Pilar López, Antonio Ruíz Soler, Mariemma y Vicente Escudero.

 

Algunos bailes de la Escuela bolera son:

a) Las seguidillas. Baile manchego que se extendió por España. Los estilos más conocidos son: las sevillanas, las manchegas, las gallegas y las castellanas. Es un baile muy alegre y rápido, formado por tres coplas y estribillos unidos, con excepción de las seguidillas sevillanas que tiene cuatro coplas.

b) El fandango. Es el baile nacional por excelencia. Los estilos más representativos son: fandangos de Huelva, verdiales, extremeños, madrileños, asturianos, gallegos, manchegos, vascos, mallorquines y de Almería. Es un baile a tres tiempos y se puede interpretar con castañuelas.

c) Los boleros. Este baile da el nombre a su propia escuela. Se baila de pareja y los movimientos de la mujer son más expresivos. Al principio era interpretado exclusivamente por la nobleza, más tarde se traslado al pueblo y los bailarines de teatro. Consta de entrada, paseo, copla final y desplante o "bien parao", que es una suspensión durante la cual descansan los bailarines; cada copla tiene tres estribillos y consta de 36 compases. Los estilos que aún

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existen son: el bolero de Zamora, el de Aragón, el de Burgos, el de la Puebla de Montalbán, el de Vinaroz, el de Castellón, el de Valencia y el de Mallorca.Existen bailes que se derivan de los anteriores, entre los que encuentran:

d) Las boleras. Se conocen las de medio paso, a ocho, del zapateado, robadas y de la cachucha.

e) Los panaderos. Se ejecutan con zapatos de tacón y castañuelas. Los más conocidos son los de la Flamenca y los de la Tertulia.

f) El zapateado. Baile de origen gaditano, tuvo relación con los panaderos.

g) El vito. Surge en el siglo XIX como cante bailable. Su vestuario consistía en chaqueta torera, sombrero calañés, traje corto y se acompañaba del sonido del pandero.

h) El olé. Baile gaditano,

Panaderos

Sevillanas boleras

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relacionado con los gitanos. Algunos conocidos son: el olé de la Curra, olé de la Esmeralda, olé de la Serrana, olé andaluz y el olé Bujaque.

i) Las malagueñas. Existen diversos estilos, entre los que se encuentran: la malagueña corrida o verdial, la del cante y la instrumental.

j) Las sevillanas boleras. Tienen la misma estructura que las seguidillas, pero con pasos más saltados.

 

BAILES DE LA ESCUELA BOLERA.(Ver video )

Seguidillas. Manchegas pias.Manchegas.

Sevillanas boleras. Leciñena. Castellanas. Aragonesas.

Fandangos Conde clarosEl canarioEl villanoLa villanescaMarizapalos

De MadridExtremeñosAsturianosGallegosCastellanos

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Ay ay ayEl capuchinoVacasEspañoletaRomanescaGiraGiradaDe HuelvaVerdiales

De AlmeríaManchegosMallorquinosVascosMalagueñas corridasMalagueñas de canteMalagueñas instrumentales (rondeñas, murcianas, granaínas)

Boleros De medio pasoEl Vito (Arcos de la Frontera)El mortitxol (Jijona y Alicante)De Algodre (Zamora)De Caspe (Aragón)De BurgosPueblano (Puebla de Montalbán)Vivarocenc (Vinaroz)De CastellónDe Valencia (de la Alcudia de Carlet)MallorquínRondeña (Extremadura)Llanes (Asturias)Liso o robado

Boleras A ochoDe zapateadoDe medio paso.De la CachuchaRobadas

Panaderos De la FlorDe la vuelta de la corridaDe la FlamencaDe la tertuliaDe la juerga

Jotas y jotillas De todas las regiones y pueblos de España

Olé Andaluz

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De la Curra De la EsmeraldaDe la SerrranaBujaque

Otros Zapateado de la GitanaLa maja y el toreroZorongoDanzas aglitanasZarabandaEl jaleo de Jerez

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