DISEÑO EN EL ECUADOR PRECOLOMBINO: Silla “U”...

UNIVERSIDADE DE LISBOA FACULDADE DE BELAS-ARTES

DISEÑO EN EL ECUADOR PRECOLOMBINO: Silla “U” como caso de estudio

para el desarrollo de mobiliario urbano

Diego Alejandro Chicaiza Ayala

Dissertação

Mestrado em Design de Equipamento

Especialização em Design de Produto

orientado pelo Prof. Doutor Paulo Parra

e pelo Prof. Doutor Luis Jorge Gonçalves

2016

(i) DECLARAÇÂO DE AUTORIA

Eu Diego Alejandro Chicaiza Ayala, declaro que o presente trabalho de projeto de

mestrado intitulada “DISEÑO EN EL ECUADOR PRECOLOMBINO: Silla “U” como

caso de estudio para el desarrollo de mobiliario urbano”, é o resultado da minha

investigação pessoal e independente. O conteúdo é original e todas as fontes consultadas

estão devidamente mencionadas na bibliografia ou outras listagens de fontes

documentais, tal como todas as citações diretas ou indiretas têm devida indicação ao

longo do trabalho segundo as normas académicas.

Diego Alejandro Chicaiza Ayala

Lisboa, 31 de Outubro de 2016

(ii) RESUMEN

Nuestro legado histórico se conjuga directamente con nuestra identidad; y nuestra

identidad se liga directamente con nuestra proyección al futuro en la medida en que

somos y estamos en un presente inmerso en constante evolución. La comprensión de

poder habitar un espacio en un tiempo determinado nos motiva a redescubrir nuestras

raíces y orígenes, por que está en nuestra naturaleza cuestionar de dónde somos y a

dónde vamos.

Sin embargo, la responsabilidad de percibir y transmitir nuestros valores históricos,

debe mostrarse coherente con el desarrollo del bienestar común. Es aquí donde confluye

la comprensión de la historia y nuestra capacidad de interpretarla con identidad desde el

Design. Se pueden establecer interpretaciones identitarias que revelan la historia, por

que el Design posee elementos que enmarcan el entendimiento de la cultura material y

tiende a configurar la futura herencia de nuestra concepción actual del mundo y del

universo. Así como los antiguos nos dejaron sus rastros y sus vestigios para saber por

qué y cómo estamos hoy en día, desde el Design pesa la responsabilidad de inferir

directamente en nuestras actividades a través de elementos que comunican y se abren

camino entre la infinidad de posibilidades objetuales que el ser humano puede crear. Así

creamos cultura material para las generaciones venideras.

La evolución continua y armoniosa de la diversidad humana nos obliga entonces, a

generar herramientas que respondan de manera adecuada las demandas culturales,

sociales, espirituales, así como las demandas complejas, simples, existenciales y

muchas más que el ser humano insta a cubrirlas. Dentro de estas herramientas, se puede

considerar al profesional en Design, el Designer, como el agente mediador que puede

intervenir en los procesos creativos de la construcción de cultura material, y es con su

capacidad metodológica e innovadora la que acompañará los procesos de creación y

desenvolvimiento de un proyecto en procura de responder las demandas sociales.

Hacer Design desde las bases culturales que posee el Ecuador, es un primer paso en

la configuración de la base material de nuestra cultura. El Ecuador es herencia de

culturas y mundos antagónicos que hace más de 6000 años dejaron huella en la realidad

que hoy en día somos. El reconocimiento de la herencia cultural es uno de los factores

más importantes que el designer debe asumir para generar identidad e innovación

cultural propia. Estos dos factores intrínsecos en la concepción de un proyecto,

independientemente de la cultura que sea, vienen a rescatar los valores sociales propios

y actuales que el mundo necesita ver y demostrar. Si hablamos de cultura material y de

herencia de productos, es desde ahí de donde se debe partir la concepción de hacer

Design como reconocimiento de la diversidad cultural enriquecida por el hombre.

Actualmente el Design de productos tiene proyecciones diferentes en las realidades

contextuales al que pertenece. Reconocer el Design Latinoamericano, y más

precisamente el Design ecuatoriano, es examinar aquellos parámetros propios históricos

que pueden dejar una huella innovadora. El mestizaje enriquecido por muchos años,

incluso antes de la invasión española a América, debe continuar reconociendo las raíces

de sus orígenes y no negando su legado. Ecuador adolece de este problema. No ha sido

capaz de enfrentar la gigantesca ola de influencias que durante años ha invadido la

sociedad, sea cual fuere dicha influencia, y desafiarla con cultura propia y original. Más

precisamente, la falta de reconocimiento en nuestra historia precolombina se profundiza

cada vez que miramos al arte precolombino como un arte ajeno a nuestra realidad,

siendo todo lo contrario; el arte precolombino ecuatoriano (ni ningún arte pasado) no

debe estar solamente en museos o en estudios especializados. Este increíble arte

precolombino debe estar en la educación continua del ecuatoriano desde su inicio en la

sociedad cultural. Se debe vivir el arte para reconocer el legado que en el fondo tenemos

los seres humanos.

Pero ¿por qué el arte? Porque a partir de él, nacen las bases perceptivas que el

Design toma para engendrar innovación, creatividad y estética. “El Design Industrial

está ligado al fenómeno de la estética, a la percepción, a la experiencia concreta a

través de nuestros sentidos…”1. La capacidad de interpretación de las distintas y

fascinantes formas precolombinas; su estudio a profundidad y sobre todo, la concepción

con que fueron creadas, son factores claves para estudiar y profundizar el arte

precolombino (para este trabajo, se analizarán específicamente las formas

precolombinas de la cultura Manteño-Huancavilca). Es entonces cuando el Design

puede asumir esa capacidad de interpretación, para ser el mediador de los procesos

1 Entrevista a Gui Bonsiepe realizada por María Cecilia dos Santos en Buenos Aires, junio de 1980 – El

Diseño de la Periferia, 1985 p. 59

creativos y proponer resultados conforme al contexto local o global partiendo de su

bagaje cultural.

Uno de los componentes propios de la cultura material, la morfología, es tomada por

el Design para trabajarla de manera que integre las circunstancias estéticas y

funcionales del producto. A la par, el designer debe considerar que el producto no es

estático, sino que genera impacto frente a otros productos (no solo al usuario) en un

contexto determinado. Desde la estética, el producto comunica en su forma y por eso,

necesita establecerse con un lenguaje morfológico adecuado a los varios factores que lo

llevarán a ser validado o no. La historia que encierra un producto de Design no debe

pasar desapercibida a la concepción con que fue hecho o estructurado. El producto de

Design logra su objetivo cuando comunica su denotación y su connotación dentro de

una historia y transmite un lenguaje reconocible, propio, sin trabas de interpretación.

También es responsabilidad del designer su introspección como creativo para mirar

al Design como un “proyecto de productos alternativos…hacer design de productos no

tradicionales”2, con un enfoque coherente hacia la naturaleza, con vista a generar

bienestar formal y funcional y con conciencia de respetar los valores culturales que en

él inciden. La exploración y experimentación son base de su proceso creativo, a la vez

que va identificando las formas por analizar.

En la actualidad se está recobrando muy lentamente la conciencia de que tenemos

una historia que no nace únicamente a principios del siglo XVI, tiempo que los

españoles pisaron tierra ecuatoriana, sino que nace mucho tiempo atrás donde nuestros

primeros antepasados supieron habitar en armonía los territorios americanos.

Estudio del Arte Precolombino desde el Design

La posibilidad interdisciplinar que ofrece un estudio de tales magnitudes, hace

referencia a la construcción hereditaria de la historia de una parte de la humanidad. El

Arte Precolombino, al ser objeto de investigación de diferentes disciplinas o

2 Íbid, p. 94

especialidades, permite conocer ópticas simultáneas que enriquecen la concepción de

los orígenes y proyecciones culturales y sociales.

Tales disciplinas demuestran su objetividad en el estudio de este tema, como el caso

de la Arqueología que descubre, clasifica y ordena al objeto desde la cronología. La

Antropología interpreta su estado desde los fenómenos socio culturales. La Historia

construye fuentes de información documentada. La Estética observa sus

manifestaciones creativas mientras que la Semiótica del Arte penetra en su simbolismo

socio cultural y la Semiótica del Design ordena los procesos simbólicos que participan

como factor funcional de su formación iconográfica para reinterpretar el universo

objetual que nos rodea. Desde la disciplina del Design, el análisis morfológico de los

grafismos precolombinos es una oportunidad de apropiación de elementos identitarios y

únicos que, sabiendo aprovechar su contexto histórico, se pueden desarrollar desde

nuestra concepción tecnológica y actual.

El estudio de la forma conforme avanza la humanidad, va teniendo nuevas

connotaciones teóricas y materiales que antes no podían revelarse: las formas galácticas,

las formas de sustancias químicas, las formas biológicas que se descubren

continuamente, las nuevas formas que la física manifiesta, entre otras. Estas nuevas

percepciones influyen directamente en el hábitat y en la cotidianeidad. La inspiración o

reproducción de elementos cotidianos o tecnológicos y de nuevas maneras de

comunicarnos, tiene su cabida desde estos actuales enfoques que la naturaleza y el

cosmos nos presenta. Las nuevas perspectivas que un producto pueda tener para

proyectarse en el futuro, debe asentarse en la historia contenida en su concepto y debe

mantener el lenguaje coherente al tiempo presente.

Palabras clave: Cultura Precolombina; Design de Productos; Cultura Material;

Morfología; Semiótica

(iii) RESUMO

O nosso legado histórico articula-se diretamente com a nossa identidade; e a

nossa identidade liga-se diretamente com a nossa projeção no futuro, na medida em que

somos e estamos num presente sujeito a constante evolução. Compreender que

habitamos um espaço e um tempo determinados motiva-nos a redescobrir as nossas

raízes e origens, porque está na nossa natureza questionar de onde somos e para onde

vamos.

A responsabilidade de perceber e transmitir os nossos valores históricos deve

mostrar-se coerente com o desenvolvimento do bem-estar comum. É aqui que confluem

a compreensão da história e a nossa capacidade de a interpretar com identidade a partir

do Design. Podem configurar-se interpretações identitárias que revelam a história,

porque o Design possui elementos que marcam o entendimento da cultura material e

tende a configurar a futura herança da nossa conceção atual do mundo e do universo.

Tal como os Antigos nos deixaram o seu rastro e vestígios que nos permitem

compreender porquê e como estamos hoje em dia, sobre o Design pesa a

responsabilidade de intervir diretamente nas nossas atividades, através de elementos que

comunicam e vão abrindo caminho entre a infinidade de possibilidades objetuais que o

ser humano pode criar. Assim criamos cultura material para as gerações vindouras.

A evolução contínua e harmoniosa da diversidade humana obriga-nos, então, a

criar ferramentas que respondam de maneira adequada às buscas culturais, sociais e

espirituais, sejam elas complexas, simples, existenciais e muitas outras que o ser

humano se sinta instado a cobrir. Dentro destas ferramentas, pode considerar-se o

profissional en Design, o Designer, como o agente mediador que pode intervir nos

processos criativos de construção da cultura material e é com a sua capacidade

metodológica e inovadora que acompanhará os processos de criação e desenvolvimento

de um projeto, procurando responder às necessidades sociais.

Fazer Design a partir das bases culturais que o Equador possui é um primeiro

passo na configuração da base material da nossa cultura. O Equador é herança de

culturas e mundos antagónicos que há mais de 500 anos deixaram marca na realidade

que somos hoje em dia. O reconhecimento da herança cultural é um dos fatores que o

Designer deve assumir para criar identidade e inovação cultural próprias. Estes dois

fatores, intrínsecos à conceção de um projeto e independentemente da cultura a que

pertencem, resgatam os valores sociais próprios e atuais que o mundo precisa de ver e

demonstrar. É na cultura material e na herança de produtos que devemos assentar a

conceção de fazer Design como reconhecimento da diversidade cultural enriquecida

pelo homem.

Atualmente, o Design de produto tem projeções diferentes nas realidades

contextuais a que pertence. Reconhecer o Design Latino-Americano, e mais

precisamente o Design equatoriano, é examinar os parâmetros históricos próprios que

podem deixar uma onda inovadora. A mestiçagem, quer pré-colombiana, quer

decorrente da presença europeia (espanhola) no nosso território, deve continuar o

processo de reconhecimento das suas raízes e origens e, não, negando o seu legado. O

Equador padece deste problema. Não foi ainda capaz de enfrentar a gigantesca onda de

influências que, durante anos e independentemente da sua natureza, invadiu a sociedade

e atrevendo-se a desafiá-la com cultura própria e original. Mais precisamente, a

ausência de reconhecimento da nossa cultura pré-colombiana evidencia-se e agrava-se

de cada vez que consideramos a arte pré-colombiana como uma arte distante da nossa

realidade, pois trata-se exatamente do contrário; a arte pré-colombiana equatoriana (ou

qualquer outra do Passado) não deve estar apenas em museus ou em galerias

especializadas. Esta incrível arte pré-colombiana deve estar presente na educação

contínua do equatoriano e integrar a sua formação cultural. Deve viver-se a Arte para

reconhecer o legado em que crescemos como seres humanos.

Mas… porquê a Arte?...Porque a partir dela nascem as bases percetivas em que

o Design assenta para forjar inovação, criatividade e estética.:”O Design Industrial está

ligado ao fenómeno da estética, à perceção, à experiência concreta através dos nossos

sentidos…”. A capacidade de interpretação das distintas e fascinantes formas pré-

colombianas, o seu estudo aprofundado e, sobretudo, a conceção com que foram

criadas, são fatores-chave para estudar e aprofundar a arte pré-colombiana. Justamente

neste ponto, o Design pode assumir essa capacidades de interpretação, sendo mediador

dos processos criativos e propondo resultados em função do contexto local ou global,

partindo do seu património cultural.

A morfologia, um dos elementos próprios da cultura material, é apropriada pelo

Design, que a explora de maneira a integrar as circunstâncias estéticas e funcionais do

produto. Em simultâneo, o Designer deve considerar que o produto não é estático, antes,

gera impacto face a outros produtos (e não apenas ao utilizador) num contexto

determinado. A partir da estética, o produto comunica através da sua forma e, por isso,

precisa de se estabelecer com uma linguagem morfológica adequada aos vários fatores

que o levaram a ser validado… ou não. A história contida num produto de Design não

deve passar despercebida na sua conceção, tanto ao nível da sua função, como ao nível

da sua forma e da sua estrutura. O produto de Design atinge o seu objetivo quando

comunica a sua denotação e a sua conotação dentro de uma história e transmite uma

linguagem reconhecível e própria, sem dificuldades de interpretação.

Também é responsabilidade do Designer a sua introspeção como criativo, para

olhar o Design como um “projeto de produtos alternativos… fazer design de produtos

não tradicionais”, com um enfoque coerente relativamente à natureza, procurando gerar

bem-estar formal e funcional, consciente de respeitar os valores culturais que sobre ele

incidem. A exploração e experimentação são a base do seu processo criativo, uma vez

que vão identificando as formas por analisar. Para este trabalho, analisaram-se

especificamente as formas pré-colombianas de uma cultura definida: Manteño-

Huancavilca.

Atualmente, está a recuperar-se, aos poucos, a consciência de que temos uma

história que não nasce apenas em 1524 – ano em que os espanhóis pisaram terra

equatoriana – mas que surge muito tempo antes, quando os nossos primeiros

antepassados souberam habitar em harmonia os territórios americanos.

Estúdio da Arte Pré-colombiana a partir do Design

A possibilidade interdisciplinar proporcionada por um estudo de tal dimensão

faz referência à construção hereditária da história de uma parte da Humanidade. A Arte

Pré-colombiana, ao ser objeto de investigação de diferentes disciplinas ou

especialidades, permite conhecer perspetivas simultâneas que enriquecem a conceção

das origens e projeções sociais e culturais. Estas disciplinas demonstram a sua

objetividade no estudo deste tema: a Arqueologia descobre, classifica e ordena o objeto

em função da sua cronologia; a Antropologia interpreta o seu estado a partir dos

fenómenos socioculturais; a História estuda fontes de informação documentada; a

Estética observa as suas manifestações criativas e a Semiótica do Design ordena os

processos simbólicos que participam como fator funcional da sua formação

iconográfica, para reinterpretar o universo objetual que nos rodeia. No interior desta

última disciplina – o Design – a análise morfológica dos grafismos pré-colombianos é

uma oportunidade de apropriação de elementos identitários e únicos que, sabendo

aproveitar o contexto histórico, se podem desenvolver a partir da nossa conceção

tecnológica e atual. As novas perspetivas que um produto possa ter para se projetar no

futuro devem assentar na história contida no seu conceito e devem manter uma

linguagem coerente com o tempo presente.

Palavras-chave: cultura pré-colombiana; Design de Produto; Cultura Material;

morfologia; semiótica.

(iv) AGRADECIMIENTOS

Doy gracias a Dios por bendecirme en esta etapa de vida, por que mi familia me

acompañó en todo momento y tuve su apoyo incondicional desde la distancia.

También quiero dar las gracias a mis orientadores, Profesor Paulo Parra y Luis Jorge

Gonçalves que guiaron y colaboraron para que este proyecto salga adelante y a la

Profesora Isabel Damaso quien supo colaborar durante el proceso de mis estudios.

Un agradecimiento especial al Museo Casa del Alabado – Museo de Arte Precolombino

en la ciudad de Quito y en especial a María Belén Cruz por su apoyo y confianza en el

desarrollo de esta investigación.

A todas las personas de la PUCE que colaboraron con las entrevistas, charlas y

documentos obtenidos para esta investigación y a todas aquellas personas y entidades

que acompañaron, colaboraron y apoyaron para que el presente trabajo haya llegado a

su desarrollo.

Y mi más inmensa gratitud a mis amigos más cercanos en Lisboa, y en especial a la

familia Guimarães, que brindaron su cariño y apoyo en este proceso de investigación

por acompañarme con su cariño y amor.

(v) DEDICATORIA

A mis padres y mi familia,

en especial a Sofía, Ignacio,

Martín, Antonia y Ma. José

(vi) INDICE

Declaraçâo de Autoria __________________________________________________________

Resumen ___________________________________________________________________

Resumo ____________________________________________________________________

Agradecimientos ______________________________________________________________

Dedicatoria __________________________________________________________________

Índice ______________________________________________________________________

Índice de Figuras y Tablas _______________________________________________________

CAPÍTULO 1: Introducción____________________________________________________

1.1. Definición del Tema _________________________________________________

1.2. Objetivos de la Investigación__________________________________________

1.3. Estructura de la Investigación___________________________________________

1.4. Metodología________________________________________________________

1.5. Aclaración de Términos _______________________________________________

CAPÍTULO 2: Marco Contextual _______________________________________________

2.1. Cultura Material _____________________________________________________

2.1.1. ¿Por qué estudiar la Cultura Material en este proyecto?______________

2.1.2. Cultura material precolombina ecuatoriana _______________________

2.1.2.1. Objetos materiales de importancia cultural ________________

2.2. Cultura Manteño-Huancavilca __________________________________________

2.2.1. ¿Por qué el interés de estudiar esta cultura?________________________

CAPÍTULO 3: Marco Teórico __________________________________________________

3.1. Semiótica del Design ________________________________________________

3.1.1. Semiótica del Design Precolombino _____________________________

3.1.2 Representaciones figurativas precolombinas _______________________

3.1.2.1 El Centro y el Eje ____________________________________

3.1.2.2. Simbolismo Figurativo________________________________

3.2. La Silla “U” de la cultura Manteño-Huancavilca ___________________________

3.2.1 Análisis de la silla “U” _______________________________________

3.2.2. Denotación y Connotación de la silla “U” ________________________

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3.2.3. Análisis Descriptivo-Denotativo de la silla “U” ____________________

3.2.4. Análisis Connotativo de la silla “U” _____________________________

CAPÍTULO 4: Marco Referencial _______________________________________________

4.1. Proyectos de Referencia _______________________________________________

4.1.1. Primer caso de estudio: Galería AMAYA _________________________

4.1.2. Segundo caso de estudio: Cultura DAYAK ________________________

4.1.3. Tercer caso de estudio: Cultura MANGUE MARAJÓ-Brasil___________

4.1.4. Cuarto caso de estudio: Proyecto TASA – Portugal _________________

4.1.5. Quinto caso de estudio: Cadeira MONTE y Sela Portuguesa -

Alentejo – Portugal ________________________________________

4.2. Conclusión _________________________________________________________

CAPÍTULO 5: Análisis Morfológico _____________________________________________

5.1. Estudio y Valoración de Formas ________________________________________

5.1.1. Análisis compositivo _________________________________________

5.1.2. Estudio de componentes estructurales y proporcionales______________

CAPÍTULO 6: Propuestas de Design _____________________________________________

6.1. Desarrollo del Concepto Morfológico ____________________________________

6.1.1. Deconstrucción y reconfiguración formal por elemento ______________

6.1.2. Generación de signos modulares a partir de la Geometría Simbólica ____

6.1.3. Configuración de formas definidas para la creación

de productos de Design ______________________________________

6.1.3.1. Desarrollo de las propuestas ____________________________

6.1.3.1.1. Módulo Multifuncional ________________________

6.1.3.1.2. Basurero ___________________________________

6.1.3.1.3. Bebedero ___________________________________

6.1.3.1.4. Asiento de descanso __________________________

6.1.3.1.5. Luminaria – Poste de luz ______________________

6.1.3.1.6. Sistema de Mobiliario _________________________

CAPÍTULO 7: CONCLUSIONES __________________________________________

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CAPÍTULO 8: ANEXOS _______________________________________________

Anexo 1 ________________________________________________________

Anexo 2_________________________________________________________

Anexo 3_________________________________________________________

Anexo 4_________________________________________________________

Anexo 5_________________________________________________________

Anexo 6_________________________________________________________

BIBLIOGRAFÍA _______________________________________________________

LIBROS ________________________________________________________

LIBROS DIGITALES _____________________________________________

PÁGINAS WEB __________________________________________________

DOCUMENTOS DIGITALES ______________________________________

DOCUMENTOS AUDIOVISUALES _________________________________

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(vii) ÍNDICE DE IMÁGENES Y TABLAS

Figura 1 (p. 12) – ADELAAR, Willem - Andean Languages in 16th century Source: The

Languages of the Andes, Cambridge University Press, 2004. Online ISBN:9780511486852 p.

166. Disponible en:

<https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Andean_Languages.png>

Consultada el 17 de julio del 2016

Figura 2 (p. 13) – Cuadro modificado y resumido por el autor de esta disertación. Los cuadros y

tablas originales se encuentran en el libro de GUTIÉRREZ, Andrés - Dioses, símbolos y

alimentación en los Andes. p.19 y en el libro de TOUCHARD-HOULBERT, Anne - Rupture et

continuité dans la chronologie de la cote équatorienne. p.34

Figura 3 (p. 14) – Fotografía concha Spindylus. Disponible en:

<http://www.hotelperlaspondylus.com/wp-content/uploads/2014/07/p7.jpg>


Figura 4 (p. 15) – Fotografía de instrumentos líticos. Disponible en:

https://arquelogiadelecuador.wikispaces.com/file/view/Obsidiana.jpg/112360713/Obsidiana.jpg


Figura 5 (p. 16) – Vivienda Tairona. Disponible en:

http://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/9/95/Vivienda_tairona.jpg/300px-Vivienda_tairona.jpg


Figura 6 (p. 17) – Figuras femeninas de la cultura Valdivia – Ecuador. Disponible en:

<http://mysteryplanet.com.ar/site/cientificos-rusos-la-civilizacion-sudamericana-podria-ser-mil-

anos-mas-antigua/>


Figura 7 (p. 18) – Sol de oro perteneciente a la cultura La Tolita. Disponible en:

<http://www.cuyabenolodge.com/ecuador/museos-ecuador/golden-sun-mask-tolita-culture-

banco-central.jpg>


Figura 8 (p. 19) – Vaso y Guerrero de cerámica de la cultura Jama-Coaque. Disponible en:

< http://www.precolombino.cl/coleccion/vaso-y-guerrero/>


Figura 9 (p. 20) - Mapa de los sitios Manteño-Huancavilca localizados en Ecuador. Disponible

en:

<https://bifea.revues.org/docannexe/image/1750/img-1.jpg>

Consultada el 11 de mayo del 2016

Figura 10-a (p. 22) – Figura Antropomorfa Masculina de la cultura Manteño-Huancavilca.

Disponible en:

http://www.precolombino.cl/coleccion/figura-antropomorfa-masculina-12/


Figura 10-b (p. 22) – Recipiente de cerámica en forma de mono de la cultura Manteño-

Huancavilca. Disponible en:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Andean_Languages.png

http://www.hotelperlaspondylus.com/wp-content/uploads/2014/07/p7.jpg

https://arquelogiadelecuador.wikispaces.com/file/view/Obsidiana.jpg/112360713/Obsidiana.jpg

http://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/9/95/Vivienda_tairona.jpg/300px-Vivienda_tairona.jpg

http://mysteryplanet.com.ar/site/cientificos-rusos-la-civilizacion-sudamericana-podria-ser-mil-anos-mas-antigua/

http://mysteryplanet.com.ar/site/cientificos-rusos-la-civilizacion-sudamericana-podria-ser-mil-anos-mas-antigua/

http://www.cuyabenolodge.com/ecuador/museos-ecuador/golden-sun-mask-tolita-culture-banco-central.jpg

http://www.cuyabenolodge.com/ecuador/museos-ecuador/golden-sun-mask-tolita-culture-banco-central.jpg

http://www.precolombino.cl/coleccion/vaso-y-guerrero/

https://bifea.revues.org/docannexe/image/1750/img-1.jpg

http://www.precolombino.cl/coleccion/figura-antropomorfa-masculina-12/

http://www.metmuseum.org/art/collection/search/314173


Figura 10-c (p. 22) – Recipiente de cerámica en forma de hombre de la cultura Manteño-

Huancavilca. Disponible en:



Figura 11 (p. 24) – Cabeza en cerámica de la cultura Manteño-Huancavilca. Disponible en:

<http://www.metmuseum.org/art/collection/search/314360>


Figura 12 (p. 24) – Estelas de piedra de la cultura Manteño-Huancavilca. SAVILLE, Marshall,

The Antiquities of Manabi. p.417

Figura 13 (p. 26) –Máscara de oro de la cultura Manteño-Huancavilca. Disponible en:

<http://www.enciclopediadelecuador.com/historia-del-ecuador/cultura-manteno-huancavilca/>


Figura 14 (p. 26) –Máscara de oro de la cultura Manteño-Huancavilca. Disponible en:

<http://www.enciclopediadelecuador.com/historia-del-ecuador/cultura-manteno-huancavilca/>


Figura 15 (p. 27) –Metate de piedra prehispánica de Costa Rica. Disponible en:

<http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MAM&Museo=MAM&Ninv=01471>

Consultada el 27 de junio del 2016

Figura 16 (p. 31) - Esquema de la relación Objeto-Signo y Cultura Material. Imagen

desarrollada por el autor de esta disertación

Figura 17 (p. 32) - MILLA EURIBE, Z. - Introducción A La Semiótica Del Diseño Andino

Precolombino. p. 7

Figura 18 (p. 35) - Saville, Marshall, The Antiquities of Manabi, Ecuador-Final Report. p. 367

Figura 19 (p. 41) - Manteño-Huancavilca culture (AD 800-1500). Earthenware. h. 26.7 x w.15.0

x d. 23.0 cm. Acquired 1980. Disponible en:

<http://vads.ac.uk/x-large.php?uid=719&sos=48>


Figura 20 (p. 42) – Jaguar representado en una silla Manteño-Huancavilca. Saville, Marshall,

The Antiquities of Manabi, Ecuador-Final Report. p. 381

Figura 21 (p. 45) – Figura expuesta en el Museo del Oro – Bogotá-Colombia. Disponible en:

http://cdn.colombia.com/sdi/2013/11/27/629f48c6cd3e4170bf62dc1fce871441.jptimg


Figura 22 (p. 45) - Collar de la Colección de Joyas de la Galería AMAYA. Disponible en:

<http://www.galeriaamaya.com/product-gallery.html>


Figura 23 (p. 46) - Mastika Lamata. Malaysian Technical Universities Conference on

Engineering & Technology 2012, MUCET 2012. p. 676




http://www.enciclopediadelecuador.com/historia-del-ecuador/cultura-manteno-huancavilca/

http://www.enciclopediadelecuador.com/historia-del-ecuador/cultura-manteno-huancavilca/

http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MAM&Museo=MAM&Ninv=01471

http://vads.ac.uk/x-large.php?uid=719&sos=48

http://cdn.colombia.com/sdi/2013/11/27/629f48c6cd3e4170bf62dc1fce871441.jptimg

http://www.galeriaamaya.com/product-gallery.html

Figura 24 (p. 46) - Mastika Lamata. Malaysian Technical Universities Conference on


Fig.25, 26 (p. 47) - Mastika Lamata. Malaysian Technical Universities Conference on


Fig.27, 28 (p. 48) - Mastika Lamata. Malaysian Technical Universities Conference on


Fig.29 (p. 49) - Mastika Lamata. Malaysian Technical Universities Conference on Engineering

& Technology 2012, MUCET 2012. p. 681

Fig.30, 31 (p. 50) – Proyecto Gotas. Curso de la optativa Design y Artesanato en colaboración

con el Grupo de Investigación Cultura y del diseño en los productos de Amazon - CUIA y el

municipio Atelier de Arte Mangue Marajó de Soure – Marajó. p.130

Fig.32 (p. 51) - Proyecto Gotas. Curso de la optativa Design y Artesanato en colaboración con

el Grupo de Investigación Cultura y del diseño en los productos de Amazon - CUIA y el

municipio Atelier de Arte Mangue Marajó de Soure – Marajó. p.131

Fig.33 (p. 51) – Proyecto TASA – Portugal. Disponible en:

<http://projectotasa.com/projeto/>


Fig.34 (p. 52) - Foto disponible en: <http://projectotasa.com/projeto/>

Consultado el 20 de julio del 2016

Fig.35 (p. 54) - Sela Portuguesa (1994) y Cadeira Alta Monte (2005) . Disponible en:

http://www.pauloparradesign.com/#!projects/cuqw

Consultado el 29 de agosto del 2016

Fig.36 (p. 57) – Silla U de la cultura Manteño-Huancavilca. Foto: Museo Casa del Alabado –

Museo de Arte Precolombino.

Fig.37 (p. 58) - Saville, Marshall, The Antiquities of Manabi, Ecuador-Final Report.

Fig.38 (p. 59) – Desarrollo de imagen gráfica sobre fotografía de Saville, Marshall, The

Antiquities of Manabi, Ecuador-Final Report.

Fig.39 (p. 60) - Desarrollo de imagen gráfica sobre fotografía de Saville, Marshall, The










http://projectotasa.com/projeto/















Fig.51 (p. 69) – Imagen desarrollada por el autor de esta disertación.










Fig.60 (p. 77) – Zonas afectadas por el terremoto del 26 de abril del año 2016.

OBSERVACIÓN: Las figuras siguientes son todas desarrolladas por el autor de esta

disertación.

___________________________________________________________________________

Diego A. Chicaiza Ayala Dissertacao de Mestrado em Design de Produto Silla “U”

1

CAPÍTULO 1

INTRODUCCIÓN

___________________________________________________________________________


2

El término Prehispánico1 suele utilizarse a todo lo que connota y refiere a lo que

existía en América antes de la llegada de los españoles y europeos. Se asocia como

sinónimo de la palabra Precolombino que atribuye su término a lo referido en América

antes de la llegada de Cristóbal Colón. Aclarado este vocablo utilizado para esta

disertación, su estudio tuvo interés anteriormente en el año 2010 con la investigación

sobre la cultura Manteño-Huancavilca en Ecuador visitando el Museo Arqueológico

Salango2, donde, debido a la importancia de los asentamientos precolombinos, se creó el

Centro de Investigación y Museo Salango. Se evidenció desde entonces el potencial

estético del arte precolombino que las piezas poseen, sobre todo en una pieza en

específico que es la silla “U” y se propuso trabajar desde entonces con esta temática

histórico-arqueológica aplicada al Design de Productos. Posteriormente se profundizó

en la investigación con charlas y entrevistas a personas con conocimiento de la

temática, que ayudaron a afianzar la línea de estudio de este trabajo.

La oportunidad de revelar nuevamente esta temática en un estudio específico

como es la disciplina del Design de Productos, despertó el interés de trabajar desde

otros contextos: el tecnológico y el conceptual incorporando nuevas tecnologías,

conceptos y materiales en el comportamiento de un producto de Design.

1.1 DEFINICIÓN DEL TEMA

Hoy en día se menciona al Design como un agente creativo que genera objetos

capaces de competir, de ser innovadores y de ser accesibles a la mayoría del mercado.

Sin embargo, el Design corre el riesgo de estancarse en estos y otros factores dejando a

un lado la pertinencia histórico-cultural que nuestros productos pueden tener como

potencial; en este caso, el arte precolombino.

1 adj. Dicho de América o de lo relacionado con ella: Anterior a la conquista y colonización españolas.

Diccionario de la Real Academia Española. 2 El Centro de Investigación y Museo Salango (CIMS) se creó con la finalidad de estudiar la secuencia

arqueológica de los asentamientos poblacionales con 5000 años de antigüedad y que habitaron parte de la

costa del Ecuador. El CIMS se encuentra ubicado en el corazón de las investigaciones arqueológicas en lo

que hoy es la provincia de Manabí.

___________________________________________________________________________


3

El Ecuador es un país enriquecido con sus culturas ancestrales que hoy en día se

reflejan en el lenguaje actual en costumbres y en modos de vida. La búsqueda de este

factor histórico-cultural en el Ecuador hace que este proyecto centre su atención en la

idea de rever la historia a través del Design, sin que esto signifique ver para reproducir

o hacer simplemente una trasposición o copia literal de formas. Por el contrario, el

estudio histórico aplicado a los conceptos del Design, pueden lograr productos

innovadores con la naturaleza, con los valores sociales, valores productivos, estéticos,

entre otros, que es lo que se busca en esta profesión.

El tema de esta disertación aborda el valor que el Design puede aportar desde los

factores históricos y culturales de una sociedad y el valor de innovación en la calidad

formal-estética mencionada por Gui Bonsiepe3. Esto valores se ven reconocidos en la

posibilidad de concebir productos que generen identidad y demuestren conceptos

culturales únicos al momento de configurarse.

1.2. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

Este trabajo de disertación tiene la intención de dar a conocer parte de la cultura

y arte Precolombinos del Ecuador como valor cultural abordado desde el Design de

Productos. Para eso se enfocará en configurar un sistema de productos en un proyecto

teórico-práctico. Esto se lo realizará a partir del estudio morfológico de un elemento

cultural precolombino que es considerado un elemento importante de identidad en la

provincia de Manabí en el Ecuador: la silla “U”.

Analizar los conceptos base de relación producto-cultura.

Profundizar en el estudio de las culturas precolombinas en el Ecuador y

su cosmovisión, relacionándolo con procesos de Design.

Configurar un sistema de productos con carga cultural ecuatoriana desde

el análisis morfológico de la iconografía precolombina del Ecuador.

3 Inovação na qualidade formal-estética: A mayoría dos trabalhos innovadores dos Designers se encaixa

probablemente nessa classe, principalmente quando se faz o redesign para atualizar os produtos já

existentes.

___________________________________________________________________________


4

La particularidad de este estudio es que se concibió para dos proyectos distintos

de contexto pero similares en esencia. El primer proyecto se desenvolvía para El Museo

Casa del Alabado en la ciudad de Quito (Anexo 1), museo encargado exclusivamente de

mostrar el arte precolombino en el Ecuador donde un sistema de productos apoyaría la

carga cultural Precolombina a través del Design. Sin embargo, el día 26 de abril del

presente año 2016 en Ecuador, específicamente la provincia de Manabí y sus costas, se

vieron afectadas por un terremoto de 7,8 grados en escala Richter. Esto hizo consolidar

el contacto con las personas que se estaba teniendo desde la Gobernación de la

Provincia de Manabí y de la Subsecretaría General del Despacho Presidencial del

Ecuador (Anexo 2). La idea de reconstruir las ciudades de la provincia luego de este

terremoto, hizo modificar el enfoque del proyecto como prioritario.

1.3. ESTRUCTURA DE LA INVESTIGACIÓN

Esta disertación está compuesta por 8 capítulos, de los cuales la introducción

pertenece al primero, y conclusiones y anexos pertenecen a los dos últimos capítulos.

En el capítulo 2 se ubica al lector en el contexto del estudio de la cultura material como

base en una antropología cultural para entender las raíces del contenido del tema de esta

disertación enfocada en la cultura precolombina ecuatoriana Manteño-Huancavilca.

Desde aquí el Design abordará el tema.

El capítulo 3 sustenta este trabajo desde la teoría semiótica del Design y

particularmente la semiótica del Design Precolombino, desarrollada por Zamir Milla

Euribe4 y que apoyará al estudio específico de la pieza precolombina para su

comprensión holística. Así mismo, esta disertación se apoya en el estudio de casos

referenciales trabajados con la misma intención de valorizar culturalmente las

raíces de un pueblo. Esto lo presenta el capítulo 4, mostrando cinco casos

diferenciados entre sí según sus objetivos e intenciones de trabajo.

4 Zamir Milla Euribe - Director Escuela intercultural Andina KONTITI en Perú. Dicha escuela tiene

como objetivo ofrecer una plataforma cultural que integre a personas e instituciones con el afán de

sustentar y realizar programas de recuperación, protección y desarrollo del patrimonio y los valores

culturales milenarios andinos.

___________________________________________________________________________


5

El capítulo 5 se centra en el estudio de la síntesis morfológica específica de

la Silla “U”, desarrollando un análisis particular de las formas contenidas como

parte de un lenguaje semiótico inserto en el objeto, para luego, en el capítulo 6,

darle el valor formal desde el Design en la configuración de propuestas de

productos respondiendo a una demanda particular en un sistema de objetos como

fue el desarrollo de mobiliario urbano. En el capítulo 7 se desenvuelven las

conclusiones obtenidas de la investigación analizando su proceso y otorgando

fundamentos para los estudios posteriores a este tipo de temáticas.

1.4. METODOLOGÍA

El presente trabajo considera básicamente una metodología de análisis5 y

síntesis6 morfológicas a partir de la recolección de datos arqueológicos, históricos y en

información obtenida en visitas a museos en Ecuador junto a una bibliografía

especializada sobre el tema. Se realizó una investigación proyectual exógena7 donde

desde el Design de Productos se seleccionó un producto arqueológico para su estudio,

dando nuevas perspectivas sobre el tema investigado.

La investigación proyectual histórica y morfológica que se procura en este

proyecto, parte del estudio de campos de visualización que Gui Bonsiepe menciona en

su libro Design, Cultura y Sociedad8, dando categorización a la historia de los productos

de Design y a la estructura y forma en la morfología y estética de los productos.

Por último, el análisis y síntesis morfológicas de este estudio se basaron en la

referencia de la semiótica del Design precolombino así como en referencias teóricas

acerca de los símbolos precolombinos.

1.5. ACLARACIÓN DE TÉRMINOS

5 La metodología del análisis considera la descomposición de un todo en sus elementos.

6 La metodología de la síntesis considera una totalidad que contiene todo el sistema de relaciones.

7 Gui Bonsiepe: a Pesquisa projetual exógena realizada por outras disciplinas que selecionam o projeto

como objeto de pesquisa, partindo de suas próprias perspectivas e, abrindo assim, novas abordagens sobre

o tema pesquisado. 8 Bonsiepe, Gui – Design, Cultura e Sociedade. p. 239

___________________________________________________________________________


6

Para la presente disertación es necesario aclarar el significado de algunos

términos y palabras cuyo significado varía entre el idioma español y el idioma

portugués. En español, el verbo “diseñar” se utiliza como representación del acto de

concebir y configurar un plan desde la disposición de ideas, teorías o metodologías que

llevarán a un resultado de proyectar una idea. En portugués, el verbo “disenhar” es

utilizado para designar un trazo o un dibujo cualquiera que este sea. Para distinguir un

significado conforme al término “diseño” utilizada en español, el idioma portugués

utiliza la palabra “Design” (término anglosajón) como sustantivo y “projetar” como

verbo. Sin embargo, esta disertación adopta muchas veces el término portugués de

“Design” para enfatizar al sustantivo y evitar la confusión del significado de “disenhar

– dibujar”, dándole una diferenciación más clara a la intención de “proyectar” una idea.

___________________________________________________________________________


7

CAPÍTULO 2

MARCO CONTEXTUAL

___________________________________________________________________________


8

2.1. CULTURA MATERIAL

2.1.1. ¿Por qué estudiar la Cultura Material en este proyecto?

El estudio de la Cultura Material refiere a los testimonios materiales

permanentes que una sociedad va construyendo en un determinado tiempo y espacio y

con determinados instrumentos y materiales, sean estos locales o no. Esto contribuye al

entendimiento de una producción específica de objetos que se van convirtiendo en

rastros y vestigios de la presencia del ser humano independientemente de su época e

historia.

Pero para la cultura material, es necesario conocer que el concepto de cultura en

sí, constituye un término complejo de definir. No obstante, la palabra cultura adquiere

su significado propio cuando se la analiza desde los distintos puntos de las disciplinas

como la antropología, la psicología o la sociología que tratan este término conforme su

objetivo.

Para este estudio, la definición de la palabra cultura será considerada desde el

concepto propuesto por la UNESCO en la Declaración de México sobre Políticas

Culturales9.

La cultura puede considerarse como el conjunto de rasgos distintivos,

espirituales y materiales, intelectuales y afectivos, que caracterizan a una

sociedad o un grupo social. Además de las letras y las artes, comprende

los modos de vivir, los derechos fundamentales del ser humano, los

sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. (Carrier, 1994, p.156)

Esto incluye los valores sociales independientes de cada etnia o sociedad. El

centro del estudio está basado en el ser humano y la relación con el entorno propio de

9 Cit. por CARRIER. DECLARACIÓN DE MÉXICO SOBRE LAS POLÍTICAS CULTURALES.

Conferencia mundial sobre las políticas culturales, México D.F., 26 de julio - 6 de agosto de 1982.

___________________________________________________________________________


9

cada lugar y cada tiempo. Así mismo, el objeto cultural es considerado como parte

integrante del comportamiento de cada sociedad. La cultura se puede decir que es un

fenómeno multifacético y complejo por lo que no existe delimitaciones en su relación

con la cultura material. “Parte principal de la cultura son las manifestaciones

espirituales, en ocasiones acompañadas de lo material como realidad física e incluida

por la técnica10

.

La cultura material devela la significación del pensamiento social con respecto a

sus creencias espirituales, morales o éticas descubiertas a través de la significación de

los objetos. Es en la cultura material donde se visualizan las relaciones sociales en su

búsqueda de la significación de los hechos tangibles con el ser humano.

El vestigio de las manifestaciones culturales posee rastros de arte, ornamentos,

música, objetos rituales, vivienda, vestimenta o tecnología, entre varios otras

reminiscencias. Estos objetos que denotan la concretización de una idea o una secuencia

de acciones e ideas son expresiones propias y únicas. Al considerar la tecnología como

parte de la cultura material, se amplía el horizonte de la capacidad estructural de una

sociedad en donde muestra su dimensión de comprensión del entorno natural y artificial.

Los objetos materiales construyen relaciones desde el pensamiento y la reflexión

junto con la técnica. Esto hace que la cultura material se desarrolle en un campo más

amplio y analice la capacidad de estudiar las acciones que involucran dicha relación. Es

importante aportar que desde su estudio, la cultura material ha sido tratada desde varios

campos a lo largo de su evolución histórica, siendo así que desde la economía, la

producción o el consumo adquiere un significado sugerente al avance evolutivo que

tiene una sociedad en los últimos tiempos. Los objetos producidos por las sociedades,

están ideados para ser originados, distribuidos, usados, desechados o reutilizados.

Así mismo, el devenir de nuevas tecnologías implica complejidad en las

relaciones productivas que a su vez, siguen desplegando lazos entre la naturaleza –

hombre y su control del medio. Cada época da su valor a la cultura material, es así que

10

Sarmiento, Ismael - Cultura y Cultura Material: aproximaciones a los conceptos e inventario

epistemológico. Centre de Recherche sur l Amerique Espagnole Coloniale (CRAEC) Universite

Paris III-Sorbonne Nouvelle. 2007

___________________________________________________________________________


10

un objeto heredado adquiere no solo un valor histórico, sino también económico, de

posición social, doméstico etc., por que es propio de la naturaleza humana la naturaleza

del progreso. Sobre este tema, Gui Bonsiepe señala y recalca que “la base material de

nuestra cultura requiere toda nuestra atención”.11

Así mismo, al trascender la cultura

material sobre distintas culturas, cada una va enriqueciéndose de su historia objetual

para analizarla, reconfigurarla y proyectarla12

.

El proceso de estructuración entre necesidades y bienestar, proporcionan el

conocimiento de nuestras acciones presentes en cada día y que serán pruebas de estudio

para futuras generaciones. Es por eso que el resultado del estudio de la cultura material

da lugar a la idea, el conocimiento, y la comprensión del pasado, generando en las

sociedades presentes, raíces de un comportamiento característico conforme las

sociedades van viviendo su historia. Los objetos y todas las formas encontrados en las

culturas precolombinas, dan muestra de las escenas de vida cotidiana que vivieron estas

culturas americanas, transformándose en objetos materiales claves para la trasmisión y

reconocimiento de la identidad cultural de nuestras raíces y para la comprensión de una

consonancia coherente en el presente y que se proyecte al futuro.

Edgar Morim canaliza el concepto de identidad desde la diferenciación decisiva

del ser humano en relación al otro13

, reconociéndose en la unificación e integración de

unicidad singular. Cada individuo se vive y experimenta como sujeto único, y su

cualidad “radicaliza de forma irreductible las diferencias de forma, aspecto,

constitución, psicología, temperamento que lo distinguen”14

. La identidad surge por

diferenciación y como reafirmación frente al otro15

.

Así mismo, la identidad cultural encierra un sentido de pertenencia pero ya

desde una perspectiva más global, siendo este sentido de pertenencia que comunica un

11

Entrevista a Gui Bonsiepe realizada por María Cecilia dos Santos en Buenos Aires, junio de 1980 - El

Diseño de la Periferia, 1985 p. 54 12

“Les ruptures culturelles ne provoquent pas toujours des ruptures dans la culture materielle et les

continuites culturelles peuvent engendrer des ruptures ou changements dans la culture materielle”. (Las

rupturas culturales no siempre provocan rupturas en la cultura material y las continuidades culturales

pueden engendrar rupturas o mudanzas en la cultura material) TOUCHARD-HOULBERT, Anne -

Rupture et continuité dans la chronologie de la côte équatorienne. p.32 13 Morim, Edgar – El Método – La Humanidad de la Humanidad. p. 81 14 Íbid. p. 82 15 Molano, Olga - Identidad cultural, un concepto que evoluciona. p. 73

___________________________________________________________________________


11

grupo social con el cual comparten rasgos culturales como costumbres, valores y

creencias. Según la UNESCO16

la identidad está ligada íntimamente al pluralismo y a la

diversidad cultural dándole el valor contextual en que se desenvuelve este concepto.

Abordar la identidad significa abordar la manifestación de originalidad y pluralidad

caracterizada por la “diversidad cultural que adquiere formas diversas a traves del

tiempo y del espacio”17

. “La identidad cultural no existe sin la memoria, sin la

capacidad de reconocer el pasado, sin elementos simbólicos o referentes que le son

propios y que ayudan a construir el futuro”18

.

2.1.2. Cultura material precolombina ecuatoriana

El primer asentamiento del hombre en América Latina data de aproximadamente

12000 años19

, pero el resurgimiento de la civilización en la historia Latinoamericana se

remota en el año 3000 a.C20

. con la cultura Caral en el Perú. Esta cultura habitó en los

Andes y se caracterizó por su capacidad de organización en comunidades y de

establecer rangos y posiciones sociales para estructurar su sociedad. Hoy en día, los

objetos y lugares que nos han dejado los antiguos habitantes, son vestigios de inmenso

estudio antropológico y arqueológico que han dado lugar a una serie de investigaciones

sobre las poblaciones precolombinas y su historia. Desde aquí, se podría clasificar a la

América precolombina en 5 categorías con respecto a su ubicación geográfica y a las

grandes civilizaciones que marcaron la historia Latinoamericana antigua: Pueblos de

América del Norte, Pueblos de Mesoamérica, Pueblos del Caribe, Pueblos de la

Amazonía y América Austral y Pueblos de las Culturas Andinas. En esta última

categoría se encuentra enfocado el presente trabajo: Las Culturas Andinas desarrolladas

en los territorios conocidos hoy como Colombia y Ecuador, siendo Ecuador el objeto de

estudio propio de esta disertación.

16 En la Declaración Universal sobre Diversidad Cultural (Records of the General Conference - 31st

Session Paris, 15 October to 3 November 2001- Vol I. p.62) 17 Íbid. 18 Molano, Olga - Identidad cultural, un concepto que evoluciona. p. 74 19 Dillehay, Tom – Las culturas del Pleistoceno tardío de Suramérica –Maguaré N.17. p.25 20 La civilización Caral es una de las más antiguas del planeta, desarrollada casi simultáneamente con las

de Mesopotamia, Egipto, India, entre 3 000 y 1900 años a.C. SOLÍS, Ruth - CARAL, Patrimonio

Cultural de la Civilización. p. 48

___________________________________________________________________________


12

Muchos de los objetos que representan la cultura material precolombina del

Ecuador, han subsistido a su exterminio durante los últimos 500 años y con ellos las

tradiciones culturales y los saberes de los pueblos que habitaron en el país. La

constitución del estudio de la cultura material ecuatoriana precolombina se deriva de los

varios esfuerzos de antropólogos, arqueólogos e investigadores que han denominado y

clasificado a las culturas de nuestro país. Es así que tenemos:

Fig. 1 - Asentamientos

Prehispánicos de América

del Sur. El margen rojo

muestra la delimitación

actual del país Ecuador.

___________________________________________________________________________


13

El período precolombino ecuatoriano se divide en diversas fases según su

cronología: Período Pre-Cerámico o Paleoindio (10000 – 3500 a.C.), Período Formativo

(3500 - 500 a.C.), Período de Desarrollo Regional (500 a.C. – 500 d.C.) y Período de

Integración (500 – 1500 d.C.).

Los 4 períodos significan la herencia ancestral que los pueblos ancestrales

ecuatorianos fueron adquiriendo para conformar las diversas cosmovisiones

características de cada período. En estas cosmovisiones se reflejaban las ideas y

creencias de cada sociedad, que se integraban con la cotidianidad de sus labores dejando

rastros materiales de sus expresiones sociales.

2.1.2.1. Objetos materiales de importancia cultural

Cabe destacar que hubo un objeto en particular muy utilizado en estas culturas

antiguas y que se convirtió en un objeto emblemático simbolizando la fertilidad y la

Fig. 2 – Cronología principal de las culturas precolombinas. Algunos autores

consideran una quinta etapa denominada INCA desde 1.450 – 1.532 d.C.

___________________________________________________________________________


14

lluvia: la denominada ostra espinosa (Spondylus princeps Broderip). Este objeto se

tornó de gran importancia que fue cotizado como exótico y como símbolo de poder para

luego generar un sistema de intercambio de productos a manera de dinero primitivo.21

En el Paleoindio, los primeros grupos humanos que habitaron el actual Ecuador

fueron nómadas y por lo tanto, su subsistencia se basaba en la apropiación de bienes

naturales como la pesca o caza. Debido a la antigüedad del primer asentamiento,

solamente se han conservado los objetos que mayor resistencia presentaron durante el

tiempo como son objetos líticos, huesos y conchas. Poco a poco se ha constatado que

estos pueblos empezaron su asentamiento reconociendo el trabajo en grupo y

destacando ciertos rituales propios sobre los acontecimientos de la naturaleza, como en

21

Este molusco bivalvo es propio de las aguas cálidas del Pacífico que baña las costas ecuatorianas.

Según Silvia Álvarez Libten, la concha Spondylus perteneció a los sitios arqueológicos del Formativo

Temprano en el altiplano mesoamericano (1350 a.C.) y en el altiplano austral del Ecuador como también

en montañas ecuatorianas y peruanas, en los valles de las riberas que desaguan en el Amazonas, y en

sitios pre-cerámicos en la costa peruana. (2000 a.C.). Esto significa que su comercialización tornose de

gran importancia para las culturas que poblaron durante siglos el actual Perú, Bolivia, así como en centros

ceremoniales de la cultura Maya, Teotihuacán (la capital Azteca) Llullaillaco, en Argentina, o Chungará,

al norte de Chile.

Fig. 3 – Concha Spondylus. Fue uno de los objetos más representativos de las culturas precolombinas

tanto por su significado simbólico como por su significado comercial. Se puede considerar

como objeto de cultura material ligada a la importancia y apreciación de su valor comercial

durante generaciones.

___________________________________________________________________________


15

el caso de los primeros ritos mortuorios de la cultura Las Vegas (6300 – 4600 a.C.)22

en

la actual Provincia de Santa Elena en Ecuador. Es en estos ritos donde se constata la

presencia de objetos pertenecientes al funeral de una persona fallecida; objetos que le

acompañaban en su lugar de entierro como puntas de lanzas fabricadas de obsidiana,

conchas y varios instrumentos naturales que la persona supo hacer durante su vida.

Incluso se han encontrado pigmentos de color rojo-ocre que se relacionan directamente

con los ritos funerarios.

También esta sociedad se caracterizó por haber fabricado herramientas de piedra

para el trabajo en madera. Muchos de sus objetos también se derivaron de la fauna del

lugar. Dientes y huesos de distintos animales como el lobo o el jaguar se utilizaban para

los rituales ceremoniales. Las estrategias de subsistencia, mencionadas anteriormente,

como la caza, la pesca y la recolección, eran desarrolladas conforme se integraban a su

entorno.

Hacia la costa ecuatoriana, se han encontrado acumulaciones de moluscos,

mejillones, caracoles marinos y conchas junto a restos mortuorios de niños y mujeres.

Así mismo, se han hallado instrumentos parecidos a cucharas, hechas de caracoles

marinos al igual que platos y adornos corporales. Sus asentamientos ya conformaban

chozas circulares rudimentarias hechas de enramado y paja (fig. 5).

22 GUTIÉRREZ, Andrés – Dioses, Símbolos y Alimentación en los Andes. p. 33

Fig. 4 – Puntas de lanzas

fabricadas de obsidiana.

Objetos característicos del

Período Precerámico.

___________________________________________________________________________


16

Pero es en el Período Formativo donde los grupos nómadas o seminómadas de la

región se asientan en los lugares más óptimos para el cultivo de distintos alimentos, en

especial el maíz. Esto significó la mudanza de las acciones y expresiones de estos

pobladores, generando mayor cantidad de objetos que se identificarían dentro de los

estratos sociales, religiosos y políticos que posteriormente se dieran en esta época. Una

cultura muy representativa y a su vez, una de las más estudiadas, es la cultura Valdivia

(3300 – 1500 a.C.)23

que se desarrolló y mantuvo a lo largo de casi 2000 años.

Es la cultura Valdivia la que introduce los objetos fabricados con arcilla en el

Ecuador. Justamente, son en tierras ecuatorianas donde se encuentran los objetos

cerámicos más antiguos del continente americano que datan de cerca de 3200 a.C24

. Fue

en esta cultura que poco a poco se descubrió el refinamiento y la purificación de la

arcilla lo que posibilitó el desarrollo de las primeras cerámicas americanas.

Los objetos cerámicos más característicos de esta cultura son las llamadas

“Venus de Valdivia” cuya forma delata una esquematización de mujeres identificadas

por su cabellera abultada que cubría toda la cabeza y llegaba hasta los hombros. Las

cerámicas de la cultura Valdivia se caracterizan por ser fácilmente identificables en las

23 Íbid. p. 43 24 Íbid. p. 45

Fig. 5 – Casas de paja que se empezaran a desarrollar primeros indicios de comunidades

sedentarias.

___________________________________________________________________________


17

formas globulares y ovaladas – panelas y vasijas -, bocas largas y decoraciones

profundas en el exterior de los recipientes.

La producción cerámica de la cultura Valdivia se ha convertido en el hilo

conductor que permite la recuperación de la historia material de los pueblos

ecuatorianos precolombinos.

En el Período de Desarrollo Regional en el Ecuador, ya se caracterizan las

sociedades por desenvolver bases económicas y sociales definidas. Las culturas

destacadas en este período fueron La Tolita, Atacames, Jama-Coaque y Bahía. Y es

gracias a su cultura material que se han constatado ciertos comportamientos propios de

cada grupo en este período. Por ejemplo, se sabe que las aldeas aumentaron

significativamente, por lo que la complejidad de la sociedad se hacía notoria y esto

modificaría las creencias y rituales para desarrollar sus actividades religiosas y civiles.

Una característica particular de este grupo es la construcción de montículos de tierra

cuya función era la de acompañar los espacios abiertos, a manera de plazas.

La cerámica en este período es también influyente para el desarrollo de objetos

ceremoniales los cuales se producían en gran cantidad como figuras cerámicas de entre

Fig. 6 – Las Venus de Valdivia son figuras modeladas de barro. Basada en la belleza y versatilidad,

se remite a la maternidad y la fertilidad de la mujer y, en sentido más amplio, a la «madre

tierra», la naturaleza en general.

___________________________________________________________________________


18

7 y 20 cm de altura, representando hombres enmascarados con símbolos de poder. Su

cosmovisión permitía inventar seres mitológicos (mitad hombre, mitad animal).

Así mismo, debido a su gran producción cerámica, hoy se conoce su manera de

vida, sus vestidos y trajes ceremoniales, escenas de navegación o de pesca, entre otras

costumbres. También trabajaron el oro, exhibiendo su gran nivel de manipulación del

material para representar figuras mitológicas.

En le Período de Integración, encontramos a pueblos con un mayor desarrollo

cultural y de materia objetual. El Hábitat Marino fue la fuente de grandes intervenciones

de objetos por parte de los pueblos originarios de este período. El trabajo en piedra,

cerámica, metales y huesos de animales, retratan la magnitud de su presencia en los

varios lugares donde estaban asentados. Entre las principales culturas que vivieron este

período se encuentran la Cultura Atacames-Balao, Jama-Coaque, Manteño-Huancavilca

y la Cultura Milagro-Quevedo.

Fig. 7 – Sol de oro de la cultura La Tolita. Hoy en día es el símbolo del Banco Central del

Ecuador.

___________________________________________________________________________


19

Estas culturas se caracterizaron por haber aprovechado las redes comerciales ya

establecidas por culturas anteriores, dando lugar a un gran enriquecimiento de las

poblaciones y una mayor capacidad de desarrollo. Este período tuvo un gran

desenvolvimiento cultural a lo largo de su asentamiento, interviniendo desde la

arquitectura y el diseño de objetos, hasta la cosmovisión y espiritualidad de los pueblos.

En esta etapa de la historia, según la secuencia de las culturas arqueológicas,

supone la entrada de los Incas a las regiones norandinas y sus avances y conquistas de

los pueblos originarios del lugar; pero seguidamente de ellos, los españoles vendrían a

modificar radicalmente los modos de vida de las culturas indígenas con una visión

opresora sobre ellas, despojando de su cosmovisión ancestral y eliminando casi en su

totalidad la intervención de las culturas que habitaban, imponiendo patrones de

asentamiento, sistemas económicos, pensamiento religioso, político y social, a cambio

de el saqueo y la búsqueda de riquezas y poder en la nueva tierra. Desde este cambio de

cosmovisión abrupta, se han provocado la mudanzas de nuevos modos de vida que

Fig. 8 – Cerámicas de la cultura Jama-Coaque. (Museo Chileno de Arte Precolombino).

___________________________________________________________________________


20

rápidamente en el tiempo, indujeron en el no reconocimiento de las huellas indígenas

del país y de la región.

La cultura material de este período se nutre con los relatos de los cronistas

españoles25

que para este tiempo, ya escribieron las relaciones, impresiones y modos de

vida de los habitantes originarios del Ecuador. Es así que empiezan a redactarse las

primeras Redacciones Geográficas de las Indias incluyendo en ellas su descubrimiento

de un nuevo modo de ver el cosmos, la naturaleza, y la interacción entre seres humanos.

2.2. CULTURA MANTEÑO-HUANCAVILCA

Dentro del objeto de estudio de esta disertación, se estudiará a una de las

culturas más representativas del Ecuador como fue la cultura Manteño-Huancavilca.

La extensión geográfica de esta cultura abarcaba al norte desde lo que hoy en día

es Bahía de Caráquez, hasta al sur en la Isla Puná. Sin embargo se han encontrado

vestigios a lo largo de toda la costa ecuatoriana pero ocupando predominantemente la

zona costanera media del actual Ecuador.

25 Cronistas como Pedro Cieza de León, Juan de Betanzos, Fray Martín de Murúa, entre otros.

Fig. 9 - Mapa de los sitios

Manteño-Huancavilca

localizados en Ecuador.

https://bifea.revues.org/docann

exe/image/1750/img-1.jpg

___________________________________________________________________________


21

2.2.1. ¿Por qué el interés de estudiar esta cultura?

Esta cultura se consideró muy importante por ser una confederación que fue

conformada por grupos de varios señoríos regionales26

. Fueron señoríos étnicos donde

sus comunidades eran independientes pero que respondían a un solo poder central y

compartían una sola lengua, mismas tradiciones, modos de vida, etc. Se sabe que el

centro político y la capital de esta sociedad estuvo asentada en lo que ahora es la ciudad

de Jocay. Sus habitantes estuvieron organizados por estratificaciones sociales marcadas.

Se cree que tenían un cacique quien cumplía la función de un rey, pero que se

encontraba fuera del contacto de la gente, por lo que los sacerdotes o shamanes, fueron

quienes mediaban entre estas dos clases sociales.

Las zonas donde habitaban estos pueblos ya poseían asentamientos urbanos

formados por una arquitectura particular de piedra. Su productividad agrícola, comercial

y artesanal logró crear grandes organismos económico-sociales con una marcada

división de la producción del trabajo.

Fueron grandes navegantes y comerciantes. Esto ha sido evidenciado por varios

cronistas españoles como Pedro Cieza de León27

, quien describe el hallazgo y la

conquista de una embarcación frente a las costas del Pacífico, fabricada con árboles de

balsa y de grandes dimensiones, guiada por un sistema complejo de velas de manera que

lograba transportar gran cantidad de gente y de productos agrícolas de otras regiones de

América. Esta cultura precolombina ya controlaba una red de intercambio marítimo que

llegó hasta las costas de Centroamérica contactando a culturas como los Mexica o

Aztecas o hacia el sur con la cultura de los Incas en lo que hoy en día es el Perú. Eso

significa que llegaron a dominar el arte de la navegación aunque no se sabe cómo

lograron tal avance.

26

Anne Touchard-Houlbert, « Surgimiento y evolución de la cultura Manteña-Guancavilca: reflexiones

acerca de los cambios y continuidades en la costa del Ecuador prehispánico », Bulletin de l'Institut

français d'études andines. 27 Cronista e historiador español del mundo andino (1520-1554) escribió su obra “La crónica del Perú”

que fue el primer relato vivo de la exploración y conquista de los vastos territorios que hoy pertenecen a

Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia.

___________________________________________________________________________


22

La representación de la naturaleza y la vida cotidiana, eran los temas en que se

trabajaba la cerámica en las culturas indígenas. En esta cultura, particularmente, se

fabricaron objetos ceremoniales28

considerando el dominio de varios materiales como el

oro, la arcilla o la piedra. Sus representaciones se basaron particularmente en figuras

antropomorfas, en moluscos, crustáceos, peces, anfibios, reptiles, aves y mamíferos.

Esta ligación con su entorno natural generó la concepción de integrar al hombre

con su naturaleza por lo que muchas de sus creaciones poseían la característica de

mixturar formas de seres humanos con formas de animales. En particular, son

características de esta fase cultural las sillas o asientos en forma de “U” con grandes

imágenes antropomorfas, considerada como un elemento clave de la jerarquía de la

28

Los objetos ceremoniales acompañaban los rituales fúnebres. Se han encontrado en el cementerio de

Olón a los pies de una persona adulta, una gran vasija como ajuar, huesos de animales que sirvieron de

comida y varios collares y cuentas hechas de piedra, conchas y varios materiales que trataban

naturalmente.

Fig. 10 – Cerámicas de la cultura Manteño-Huancavilca. a) Figura Antropomorfa Masculina

(Museo Chileno de Arte Precolombino). b) Recipiente de cerámica en forma de mono

y c) Recipiente de cerámica en forma de hombre (The Metropolitan Museum of Art –

Nueva York).

___________________________________________________________________________


23

cultura Manteña. Estas sillas (denominadas también Sillas Manteñas) destacan las

representaciones de figuras antropomorfas, animales y felinos tallados en piedra que

generalmente, tenían una confluencia con la comunicación del animal y el hombre a

través del shamán.

Probablemente los habitantes de esta cultura construyeron plazas centrales

donde se erguían pirámides truncadas de poder religioso o político. Los arqueólogos

Collin Mc. Ewan29

en los años 20 o Jacinto Jijón y Caamaño30

en los años 30 cuentan

que se encontraron distintos muros y bases en las distintas zonas de estudio donde se

evidenciaron vestigios de estas pirámides, plazas y construcciones urbanas complejas,

pero que con el paso del tiempo y con el crecimiento urbano moderno, fueron destruidos

sin considerar la importancia arqueológica o histórica de estas estructuras. También hay

datos de la existencia de estos vestigios erguidos en los puntos más altos de la zona

como el Cerro de Jaboncillos.

Es de gran admiración de esta cultura, la gran capacidad y destreza en la

realización de piezas de arcilla, debido a su gran conocimiento en el material y en la

manera de cocerlo en hornos especiales. Esta cultura se caracteriza por sus cerámica de

color negro, debido a que las piezas de barro fueron cocidas en hornos hechos en la

tierra y cerrados completamente haciendo que el oxígeno se consuma por completo y la

pieza adquiera su color oscuro característico. Estos hornos eran circulares de

aproximadamente de 2 metros de diámetro. La manera de conseguir temperaturas altas

fue la del proceso de soplado, en donde se ubicaba un tubo que por un lado, se

encontraba en la base del horno y por el otro lado ingresaba el aire soplado por una

persona, generando más calor. 31

29

Arqueólogo escocés, nombrado Doctor en Antropología por la Universidad de Illinois, fue responsable

desde 1993 de la sección dedicada a las Américas del British Museum de Londres. En Ecuador, realizó

trabajos de campo en excavaciones en varias zonas siendo Director del proyecto arqueológico de Agua

Blanca, entre 1986 y 1989. 30

Jacinto Jijón y Caamaño (1890-1950); político ecuatoriano, historiador, arqueólogo y coleccionista de

arte. Realizó excavaciones arqueológicas entre 1912 y 1925 en la sierra, en Manabí y en el Perú. Su

aporte al conocimiento sobre las culturas precolombinas es de gran importancia hoy en día. 31 Información recogida en la visita a la Casa del Alabado Museo de Arte Precolombino en diciembre del

2015.

___________________________________________________________________________


24

Así mismo esta cultura dejó huellas y rastro de placas de arcilla llamadas

“estelas” que fueron láminas marcadas y dibujadas en bajo relieve. Sus representaciones

son figuras femeninas centrales rodeadas de detalles calados sobre la arcilla. Estas

figuras son de gran importancia para los arqueólogos por que representan parte de la

concepción iconográfica que poseía la cosmología de esta cultura y por ser únicas en su

estilo. La representación de la mujer en posición de cuclillas es asociada con el parto o

la diosa madre generadora de vida, junto con jóvenes diosas de la fertilidad y la

concepción. Los detalles que rodean esta figura central se asocian con el concepto

“terrenal” o terrestre.

Fig. 11 – Cerámicas de la cultura

Manteño-Huancavilca. Detalle trabajado

en arcilla. (The Metropolitan Museum of

Art – Nueva York).

Fig. 12 – Estelas de piedra en bajo relieve de

la cultura Manteño-Huancavilca. Cerro

Jaboncillo. SAVILLE, Marshall, The

Antiquities of Manabi. p.417

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25

También sus textiles se destacaron por su gran gráfica y representación

simbólica con respecto a su cosmovisión, al igual que sus trabajos hechos en metales

como el oro, la plata y el cobre. Entre las culturas precolombinas, existió la necesidad

de identificarse unas con las otras, por lo que las características propias de la cultura

Manteño-Huancavilca son reconocibles para su estudio hoy en día.

Los cronistas españoles advierten que encontraron un pueblo de gran cantidad de

habitantes calculándolo en 20.00032

el número de personas. Para la época, ese número

de habitantes representaba ya una metrópoli organizada y bien constituida. Los relatos

acerca de su tecnología destacan todo un sistema de riego y distribución del agua en una

zona completamente árida y de clima seco.

La cultura Manteña – Huancavilca y las demás culturas de la costa ecuatoriana

desaparecieron sin gran repercusión debido al colapso de las instituciones políticas y

sociales. Luego de la llegada de los españoles, los habitantes de la costa se internaron

hacia el interior y no dejaron más vestigios de su existencia. Su exterminio se debió

también a que fueron víctimas de las epidemias occidentales y al riguroso sistema de

reducciones establecido por los españoles en el siglo XVII. “De la cultura material ha

sobrevivido muy poco como para rastrear adecuadamente la ubicación, el tamaño y la

distribución espacial de los pueblos manteños”33

.

La idea de las culturas ancestrales sobre el oro, con respecto a los españoles,

variaba radicalmente. El oro para las culturas precolombinas tenía un valor simbólico

por ser un material sagrado. Los objetos trabajados en este metal poseían el simbolismo

de su conexión con la naturaleza, su religiosidad y su expresión sobre el mundo; en

cambio que para los españoles el oro tenía solo un valor monetario por lo que

lamentablemente, mucha de la cultura material precolombina se perdió durante todo el

período de asentamiento español.

32

Salazar, Ernesto, , La cultura manteña, Apachita N. 11. p. 19 33

Íbid. p. 21

___________________________________________________________________________


26

Actualmente, sobre la zona de la cultura Manteño-Huancavilca, edificios

modernos se han erigido sobre los antiguos pueblos haciendo que los montículos fueron

nivelados, las terrazas destruidas, y los corrales usados como canteras públicas.

Fig. 13 – Máscara fabricada con láminas de

oro de la cultura Manteño-Huancavilca.

Fig. 14 – Máscara funeraria elaborada en oro,

plata y cobre laminados, repujados y

ensamblados de la cultura Manteño-

Huancavilca. (Museo Nacional del Banco

Central del Ecuador-Quito).

___________________________________________________________________________


27

Dentro de las pocas culturas que presentaron objetos a especie de mobiliario

utilitario fueron las culturas centroamericanas que se especializaron en la molienda de

maíz y varios alimentos. El metate34

fue considerado también un objeto sagrado y su

iconografía zoomorfa es similar a las culturas precolombinas de América del Sur. Los

metates generalmente eran de pequeña altura. Medían aproximadamente entre 15 y 20

centímetros. En la figura 15 se puede ver un metate que mide 15,50 cm de altura, 24,50

cm de anchura y 45,50 cm de profundidad. 35

34

Del náhuatl métatl. 1. m. Guat. y Méx. Piedra sobre la cual se muelen manualmente con el metlapil el

maíz y otros granos. Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. 35

http://ceres.mcu.es/pages/Main Fecha de consulta: 17 de junio del 2016

Fig. 15 – Metate o piedra de moler ceremonial con decoración escultórica que representa a un jaguar.

Su cola, al unirse con una de las patas traseras, forma un asa. En este contexto cultural, el

felino se asociaba al conocimiento y a los poderes chamánicos. (Museo de América.

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España).

http://ceres.mcu.es/pages/Main

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28

CAPÍTULO 3

MARCO TEÓRICO

___________________________________________________________________________


29

3.1. SEMIÓTICA DEL DESIGN

La Semiótica del Diseño (Design) relaciona las estructuras estéticas de las

proporciones con la simbología del Arte estableciendo la conexión entre el símbolo y su

proceso constructivo “descubriendo en su lógica común, un sistema iconológico

totalizante único en su género, que conjuga orgánicamente arte, ciencia y filosofía en

su lenguaje geométrico de síntesis y que se constituye como composición simbólica en

el estudio de esta ciencia del Diseño, comprendida como un manejo armónico a la

medida”36

.

El ser humano confiere significado sobre el mundo para integrar su necesidad de

comunicarse con él construyendo el sentido a partir de las manifestaciones que la

naturaleza le ofrece. Es así que se genera una interrelación de entendimiento y

comprensión de la realidad a través de la caracterización del objeto como signo.

Abraham Moles establece dos particularidades del objeto en este sentido: su denotación

y su connotación refiriéndose a sus características de sentido funcionales y

características de sentido estético respectivamente37

.

Los objetos pueden significar en el mundo más allá de su comunicación. La

diferencia radica en que comunicar es vincular la información del objeto, mientras que

significar es cuando los objetos constituyen sistemas estructurados de signos

esencialmente sistemas de diferencias, de oposiciones y de contrastes38

.

Actualmente puede considerarse que las funciones del objeto poseen 3

dimensiones con respecto a su naturaleza: plano conductual, plano entitativo y plano

36 MILLA EURIBE, Z. - Introducción A La Semiótica Del Diseño Andino Precolombino: An

Introduction To The Semiotic Of Precolumbian Andean Design. Pg. 4 37

Un “lenguaje”, sea cual sea, incluido en que se apoya en la materialidad de los elementos, como es aquí

el caso, comporta siempre dos modos o aspectos: - aspecto semántico (denotativo), libremente explicable

por el receptor; - aspecto estético o connotativo, construido sobre los «armónicos del sentido», sobre los

grados de libertad que la norma de la significación pura deja a las variaciones.”

MOLES, Abraham – Teoría de los objetos. Pg.49 38

Semiología y Educación Física. Un diálogo con Betti y Parlebas. Revista Digital | Buenos Aires | Año 5

- Nº 20 - Abril 2000

___________________________________________________________________________


30

connotativo. El conductual refiere a que todo objeto propone conductas sobre su uso,

“trata de cómo el objeto es útil y qué tipo de interacciones puede tener el sujeto con

este; corresponde a la interrelación hombre-objeto que remite a las acciones del hombre

sobre el objeto y sobre el mundo”39

. El entitativo remite a la forma de los objetos y su

constitución por partes, es decir, como fue conformado y construido el objeto. Y por

último el connotativo que refiere a las asociaciones y significados que el objeto

transmite y que el objeto relaciona con las memorias y el pasado del individuo dentro de

las valoraciones sociales que le rodean.

Si bien Saussure40

enfocó su trabajo al lenguaje verbal, sus teorías abrieron las

puertas de esta disciplina para ser estudiada e investigada por otros autores y desde otras

disciplinas; es por eso que se considera a la semiótica como interdisciplinar y

multidisciplinar, ya que dentro de las consideraciones estructurales que poseen los

signos, sean lingüísticos, objetuales o verbales, la necesidad de crear sistemas de

comunicación nos permite establecer acuerdos lingüísticos de diversas interpretaciones.

Algunos autores como Dorfles41

caracterizan con otra función a los objetos de

manera de poder simbolizarlos. Esta significación de las funciones del objeto define las

características generativas del mismo; “el simbolismo no remite solamente a los

elementos semánticos que denotan la función, sino también aquellos que posibilitan su

identificación, reproducción y transformación en el mundo cultural”42

.

A través de sus funciones, el objeto como signo transmite y comunica sus

lenguajes denotativo y connotativo (integrado al simbólico) hacia una significación que

será la materialización de sus propósitos generando la cultura material necesaria para el

entendimiento y comunicación de nuestros saberes.

39

CORREAL, Francisco - La semiótica en el estudio de los objetos de diseño. p.111 40 Lingüista suizo Ferdinand de Saussure, a comienzos del Siglo XX, había concebido la posibilidad de la

existencia de una ciencia que estudiara los signos «en el seno de la vida social», a la que denominó

semiología. 41 Gillo Dorfles (1910) es un crítico de arte, pintor y filósofo italiano. Fue profesor de estética en las

Universidades de Milán y Trieste. Sus ideas críticas dentro del Design, el Arte y la Arquitectura han sido

relevantes desde una contribución de significación estética como parte de su discurso a la sociedad

moderna, la comunicación y muchos de los entornos actuales. 42

Ibid. p.110

___________________________________________________________________________


31

3.1.1. Semiótica del Design Precolombino

La función de la Semiótica del Diseño como disciplina, define los aspectos

simbólicos que intervienen en los procesos constructivos del Diseño. Por tanto, se

podría hablar de una Semiótica del Diseño Andino y Precolombino la cual estudiaría las

manifestaciones del Arte y Cultura Precolombinos centrándose en su aspecto conceptual

que deriva 3 aspectos fundamentales: El Lenguaje, la Composición y el Simbolismo.

Para esta disertación se tomará solo una parte de la gran red semiótica que comprende el

mundo Andino.

El Lenguaje conformado por signos y símbolos, entendido como el vehículo de

comunicación estructural que a través de la sintaxis, organiza los aspectos denotativos

de la iconografía visual y objetual, mientras que desde la semántica confiere el sentido

significante al vínculo de dicha iconografía.

La composición maneja una sintaxis particular del pensamiento Precolombino

como un orden espacial en el cual se conjugan aspectos plásticos, visuales y simbólicos.

En la composición se establece que los elementos organizativos en el espacio están

Fig. 16 – Esquema de la relación del Objeto como Signo y sus Funciones en la Cultura Material.

El valor Connotativo es común para el análisis de las dos dimensiones del objeto.

___________________________________________________________________________


32

compuestos generalmente por estructuras geométricas que se organizan desde un plano

básico. Un ejemplo es el calado geométrico que se utilizó para generar un juego de lleno

y vacío que alude a la concepción dual del cosmos; una forma de pensar típicamente

precolombina que concibe el mundo como compuesto de principios opuestos y

complementarios.

3.1.2 Representaciones figurativas precolombinas

Anteriormente, en el capítulo II de este trabajo, se habló sobre la composición.

Esta maneja una sintaxis particular del pensamiento Precolombino como un orden

espacial en el cual se conjugan aspectos plásticos, visuales y simbólicos.

3.1.2.1 El Centro y el Eje

Para las culturas precolombinas en América Latina, la consideración de un

centro en la expresión cosmológica, era fundamental para entender la relación del

espacio que se creaba a su alrededor. Este espacio se veía configurado por 4 puntos

generalmente equidistantes del centro y en culturas como la Azteca, Maya, Inca y

muchas otras coinciden con los 4 puntos cardinales que hoy en día conocemos. En el

centro viene a incidirse un eje donde giran las iniciaciones representadas del universo.

Estas ideas cardinales y espaciales tienen sus motivos simbólicos, ya que los cuatro

puntos expresan los cuatro rumbos del espacio y tiempo y en el punto central, donde el

se yergue el eje de manera vertical, articula las direcciones arriba-abajo (cielo-tierra).

Figura 17 –Estructuras iconológicas elementales.

___________________________________________________________________________


33

El centro y el eje presentan imágenes características según la cultura a la que definía su

simbolismo43

:

…la imagen del corazón como centro -reflejo del eje- está presente en

la mayor parte, si no en todas las tradiciones conocidas y esta

simbolización del centro de la ciudad como posibilidad de irrigación

del organismo social, es decir, de la totalidad de ese ser, se transpone

al individuo que conforma esa misma sociedad…

La organización social basaba su orden según la importancia y simbolismo de lo

que su centro cosmológico predeterminaba. Sus leyendas e historias del nacimiento de

cada cultura, se basa en un eje que es el que determina la conexión cielo-tierra, así como

los 4 períodos cíclicos del año.

3.1.2.2. Simbolismo Figurativo

Hay que entender que las culturas precolombinas, al igual que muchas otras

culturas ancestrales del mundo, utilizaron el signo como medio de comunicación a partir

del encadenamiento de derivaciones lógicas que corresponden al plano de la realidad a

través de la analogía.

En las comunidades Precolombinas, las composiciones realizadas espacialmente

están designadas en conceptos proporcionales a la división de sus partes; así tenemos

leyes armónicas trazadas: ley de bipartición, ley de tripartición y ley de cuatripartición.

Cada uno de estos planos, representa la estructura distributiva de los elementos que

componen sus producciones. Así mismo, estructuralmente las formas están

configuradas desde una base linear conformada por 3 elementos: el cuadrado, la

diagonal y la espiral. Estas figuras son los fundamentos básicos de las formas o

morfologías transmitidas en los símbolos impregnados en los objetos precolombinos.

Así mismo, el simbolismo Precolombino está comprendido en 3 géneros de

acuerdo a la concepción de su cosmovisión: el mundo real, imaginación fantástica

mitológica e imágenes procedentes del razonamiento calculador. Se concibe entonces su

43

González, Federico – creador y fundador de la revista SYMBOLOS, revista internacional dedicada al

estudio del Arte, Cultura y Gnosis.

___________________________________________________________________________


34

composición simbólica desde la “Cosmovisión, Cosmogonía y Cosmología que

constituyen los planos de significación que generan el naturalismo, el simbolismo y la

abstracción geométrica como una respuesta estética de la forma al contenido”. 44

Para Denise Maria Cavalcante Gomes45

, la interpretación simbólica de Hodder

(1986) uno de los más grandes arqueólogos del siglo pasado, posibilita la lectura de que

la cultura material puede ser leída como un texto o documento y de todos los

significados inferidos dentro de él. “De ese modo, apenas cuando consideramos en

conjunto y estructurados a partir de inter-relaciones funcionales de ideas y símbolos, los

objetos pueden expresar sus significados culturales únicos”46

.

La autora enfatiza que el análisis de la iconografía dentro del estudio de las

culturas pasadas es uno de los caminos para abordar las ideologías. Las evidencias

materiales se ven demostradas a partir de el significado simbólico de las ideas y de los

símbolos, por lo que estos pueden ser definidos desde las abstracciones hechas sobres

sus funciones simbólicas de los objetos.

3.2. LA SILLA “U” DE LA CULTURA MANTEÑO-HUANCAVILCA

El interés por el estudio de los objetos elaborados por esta cultura precolombina,

está procurado por un objeto creado particularmente y que hoy en día es símbolo de la

región donde se asentó. La conocida silla “U” se puede considerar un objeto de gran

interés de estudio por ser uno de los pocos objetos-mobiliario que se han encontrado en

el desarrollo de los períodos precolombinos, más específicamente en el Período de

Integración. Casi ningún otro objeto material posee el nivel de tener una función formal

denotativa clara como es la acción de sentarse sobre dicho objeto específicamente.

Las sillas Manteñas o Sillas “U” son consideradas hoy en día por los

arqueólogos, como sillas de gran importancia política y religiosa que adquirieron y

tuvieron en su medio. Por su forma, son consideradas símbolos de poder y la

representación de un felino refuerza el contenido simbólico del objeto. Fueron

44 Ibid, Pg. 8 45 Arqueóloga y profesora del Programa de Posgrado en Arqueología del Museo Nacional de la

Universidad Federal de Río de Janeiro. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Museu Nacional, Brasil. 46

Íbid, Pg. 141

___________________________________________________________________________


35

encontradas más de 100 sillas en varios sitios: en el Cerro de Hojas, el Cerro Jaboncillo,

el Cerro Agua Nueva, el Cerro Jupa y cerca al mar, que en ese entonces, estaban

asociadas a la arquitectura pública.

La silla “U” cumple una función específica que los arqueólogos han considerado

fascinante por su función connotativa, es decir, ¿qué tipo de persona o personas la

utilizaba y en qué ocasiones?¿quién tenía el privilegio de utilizar dichas sillas? ¿por qué

las formas y contenidos semánticos propios y únicos de este objeto?.

3.2.1 Análisis de la silla “U”

La silla “U” es considerada como el único objeto con las características

denotativas y connotativas demarcadas de un mobiliario específico cumpliendo la

función sedente de entre todas las culturas precolombinas ecuatorianas, tanto por su

forma, como por el material constituido, su peso y su tamaño.

Fig. 18 –The Antiquities of Manabí, Ecuador-Final Report.

___________________________________________________________________________


36

Su significación contextual es atribuida a su estructura morfológica y de

elementos que la constituyen. Los asientos en forma de U reposan sobre figuras

humanas o de felinos (generalmente pumas y jaguares) agachadas, en posición de

sumisión (se estima que las sillas con figuras humanas eran las de los caciques, y las de

figuras de felino, de los sacerdotes). Su significado contextual está basado por el lugar

encontrado y cómo estaban dispuestas en la zona, por lo que se supone fueron sillas que

solo personajes importantes podían utilizarlas. Es así que también fueron denominadas

Sillas del Poder, por su presencia, su hallazgo geográfico y su disposición de 30 sillas

formando un círculo.

3.2.2. Denotación y Connotación de la silla “U”

En el lenguaje y comunicación que tenemos de los objetos e imágenes, nuestra

capacidad de reconocer elementos sean estéticos o funcionales y elementos

significativos, precisan de interpretar un análisis sígnico, es decir, un análisis del objeto

como signo: ¿qué es? ¿qué representa?.

La relación denotativa de los objetos tiene que ver con la capacidad de

comunicar su función básica, para qué fueron hechos y con qué propósito de uso. En la

connotación interviene la carga de cómo la función del producto es utilizada. “Con

respecto a los objetos de uso, éstos denotan su función (convencionalmente) y connotan

la manera de cumplirla. Esto es así aún cuando la función no esté siendo ejercida.

Existe como reserva semántica de una cultura. Comunica su función aún cuando no la

ejerce.”47

Una silla muestra su denotación al concebirla como la función de ser un

elemento para sentarse. Su función revela el sentido de para qué está hecha la silla y

nada más. Pero la connotación, que relativamente necesita del soporte de la denotación,

es el sentido de referencia del carácter significativo y del valor de uso que damos al

objeto. Hay varios tipos de silla en donde puedo reconocer quien la utiliza: silla de

ruedas, silla de bebé, trono de rey, etc. Su connotación me devela el valor de utilización

de la silla y en qué medio se maneja.

47 Muñoz, Patricia – Significación de la Forma. Cátedra de Morfología

___________________________________________________________________________


37

Se ha hablado de los elementos de comunicación que posee un objeto. Ahora se

puede considerar los elementos de significación que poseen las cosas, es decir, qué

imagen nos presentan de manera individual y dentro de un contexto. La significación

entitativa de un objeto es la manera de cómo el objeto es analizado desde su estructura,

la relación entre sus componentes, sus atributos formales o a sus manifestaciones

sensibles que presenta.48

En cambio, su relación contextual está basada en la concordancia del objeto

entre el medio en que está asociado o interrelacionado con otros objetos o con otras

estructuras. Su contextualización se enfoca a la relación de una perspectiva armónica

para dar el valor significante para el cual fue hecho. La pérdida o el cambio de este

valor pueden ser causados por la desconexión de su significación en el entorno donde se

posesiona el objeto de Diseño. Una cuchara en la cocina posee una contextualización

cierta para el hecho para la que fue creada, sin considerar su denotación o connotación.

En cambio, la misma cuchara puede contextualizar otro valor cuando se encuentra entre

las herramientas del auto o de carpintería. Su significación entitativa vendría a ser la

misma sin modificarse, mientras que su contextualización mutaría debido al que el resto

de objetos fueron creados para un fin específico y que la cuchara ciertamente no

pertenece a dicho fin en conjunto.

3.2.3. Análisis Descriptivo-Denotativo de la silla “U”

Las sillas están hechas de un solo bloque de piedra arenisca de grano fino

tallada. Su prominente forma curva característica de estos peculiares objetos, (forma de

“U”) se presenta en mayor proporción que el resto de elementos que componen la silla.

Esta forma en “U” termina en sus extremos con dos continuidades que rompen la curva,

dando lugar a convertirse en prominencias de la misma. Se podría decir que es una letra

con serifa, utilizada en los caracteres tipógrafos donde sus terminales son pequeños

adornos caracterizando a dichos caracteres. La superficie pulida del asiento contrasta

con la textura que posee el resto del objeto. Se puede notar que esta parte lisa tenía una

característica funcional.

48

Íbid.

___________________________________________________________________________


38

En estas sillas, encontramos distintos tipos de morfologías representadas tanto

antropomorfas como zoomorfas. De estas últimas, Marshall Saville49

destaca varios

tipos de animales como el puma, el pájaro, la serpiente o la lagartija, el murciélago o el

mono, todos ellos agachados soportando la estructura en forma de “U”.

En cuanto a la descripción de la silla antropomorfa, se puede notar que la figura

humana tiene la cabeza generalmente bien tallada con una banda sobre su frente y que

es el elemento de contacto con la estructura curva haciendo notar que el asiento no está

soportado directamente sobre la figura, a diferencia de las formas animales, en donde la

estructura se soporta directamente sobre sus cabezas y espalda. Las figuras humanas

tienen el rostro definido, donde se aprecian narices pronunciadas y ojos pequeños

característicos de la cerámica Manteño-Huancavilca. La boca presenta una expresión

neutral de sentimiento, dando serenidad al objeto. Generalmente estos personajes

poseen orejeras de distintos tamaños, unas más definidas y detalladas que otras,

revelando la manera de cómo se adornaban con objetos que se incrustaban en su cuerpo.

Así mismo, se cubrían con collares que rodeaban su cuello llegando hasta el

pecho. La representación del cuerpo es particular en esta cultura. Típico de esta cultura

Manteña es representarse con hombros y pectorales anchos, y el resto del cuerpo

estrecho. Sus tatuajes corporales representan espirales denotando jaguares o felinos y

que son las mismas iconografías que usaran para decorar estelas, casas, joyería, etc.

Las figuras se encuentran agachadas apoyándose sobre codos y brazos, y sobre

rodillas y piernas, dando un aspecto de sumisión otorgando un lenguaje sígnico de

poder o simplemente como puntal. Las manos cerradas son detalladas y descansan sobre

el pedestal de soporte de toda la silla. Los dedos de los pies se proyectan hacia abajo

sobre la parte posterior del pedestal. El pedestal es grueso y macizo en proporción a la

altura de la silla.

49 Marshall Saville fue un arqueólogo norteamericano que realizó importantes contribuciones para el

estudio de exploraciones en Norte, Centro y Sur América. En Ecuador condujo exploraciones en la zona

de Jaboncillo principalmente y fue quien trabajó en las excavaciones de la cultura Manteño Huancavilca.

___________________________________________________________________________


39

En cuanto a las figuras animales, éstas tenían características detalladas de sus

cabezas, aunque el cuerpo estaba poco trabajado en estas particularidades. Sus cuerpos

asumen la posición agachada semejante a las figuras humanas. Dependiendo del animal,

su representación trabajada define el tamaño de la silla.

3.2.4. Análisis Connotativo de la silla “U”

Se puede considerar que el arte precolombino contempla 3 aspectos para su

entendimiento como desarrollo social hoy en día en América Latina, según el

antropólogo Roberto Lleras50

: Primero, su arte estaba profundamente inculcado sobre

sus nociones mitológicas y cosmológicas. Esto quiere decir que su concepción

fundamental está basada en la naturaleza, la sociedad y la cosmovisión. Sus

representaciones están pobladas de animales ancestrales, esquematizaciones de seres

astrales y conceptos de seres humanos concebidos con su cosmos y su naturaleza.

El segundo punto a considerar se deriva del primero por que considera que las

manifestaciones artísticas no se limitan a un carácter personal de un artista, sino a la

expresión iconográfica de toda una comunidad desde su mitología, cosmología y

sociología. Si bien cada artista imprimía su estilo en las piezas, el carácter profundo de

representación pertenecía a la cosmovisión de la colectividad. Este punto contraría a

nuestra concepción de ver al arte históricamente desde su individualidad. La

impregnación de símbolos colectivos demuestra la capacidad organizativa de poseer una

cosmovisión unificada como sociedad.

Y como tercer aspecto supone la falta de registros para definir claramente la

historia de una época social donde, para los españoles simplemente eran tribus, hoy se

considera que eran organizaciones y sociedades avanzadas en su tiempo. Muchos

materiales que constituyeron el soporte material del arte nativo sucumbieron frente al

paso del tiempo y su comunicación hereditaria fue cortada de manera súbita.

50

Roberto Lleras es Antropólogo, Universidad de los Andes. Máster en arqueología, Universidad de

Bradford. PhD en arqueometalurgia, University College, Londres. Docente-investigador, Facultad de

Ciencias Humanas, Universidad Externado de Colombia.

___________________________________________________________________________


40

La comunicación a través de símbolos convencionales que tuvieron las culturas

precolombinas, tuvo mucha relación con la identificación de la fauna en contextos

ceremoniales. Estos símbolos tomaron modelos de la naturaleza pero sobre todo en

parte del mundo animal. Es así que los habitantes e individuos aprendían los diferentes

significados de su cultura. Parte de su cosmovisión estaba determinada por conceptos

derivados de la facultad y movimientos de los seres vivos. Esto se relacionaba con la

fuerza, la velocidad o astucia que tenían los animales para asumirlos míticamente como

significaciones simbólicas que adquirían y heredaban.

Las fases la evolución imaginaria y mitológica del Ecuador tuvieron un

desarrollo simbólico empezando con formas naturales no antropomorfas, hasta derivar

en una mistura de seres que se antropomorfizan para caracterizar simbólicamente

conceptos de deidades y de culto para los habitantes. Para el último período, esta

connotación simbólica rodea a los conceptos del hombre y de la mujer con sus

respectivos ropajes ceremoniales y ornamentos, debido a que su sociedad está más

organizada teniendo una evolución cultural más avanzada que las anteriores. Esta

abundancia de figuras simbolizan la esencia ceremonial para identificar shamanes51

o

sacerdotes y caciques o reyes.

Esto muestra que consideraban los símbolos como elementos de comunicación

sígnica muy alta entre ellos, como por ejemplo fue muy importante en la época

precolombina, la posición de los brazos y en donde se asentaban estos. Esta posición

tiene que ver con la ceremonia otorgando un posición erguida de quien la usaba. La silla

“U” posee esa característica, confiriendole como elemento que resaltaba la

magnificencia del utilizador.

El Jaguar como ícono de poder

Las sillas descubiertas por Marshall Saville en el Cerro de Jaboncillos,

representaban distintos personajes míticos que se supone significaban diferentes grados

de jerarquía e identificaban los rasgos de los sacerdotes o reyes que las utilizaban.

51

O chamán: Hechicero al que se supone dotado de poderes sobrenaturales para sanar a los enfermos,

adivinar, invocar a los espíritus, etc. – Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Edición

2016

___________________________________________________________________________


41

Saville describe que se encontraron algunas representaciones de animales, siendo uno

en particular el que contenía mayor connotación simbólica de poder: el Jaguar. El

Jaguar fue uno de los animales más venerados que los pueblos antiguos representaban.

Forma parte del pensamiento mítico americano. Su valor simbólico radica en la

connotación de valor y poder atribuyendo esta simbología a un grupo exclusivo de

personas, generalmente los shamanes, gobernantes y caciques. Su visión de valor y

poder que tenía el jaguar se debe a que se pensaba que fue el único animal depredador

que no tenía competencia (excluyendo a los humanos) ni oposición frente a otros

animales con un alto significado simbólico.

Las tradiciones populares precolombinas relacionaban al jaguar con el fuego

mientras que el caimán era el agua. El nacimiento de los cultivos y la creación del

mundo, se debe a estos dos seres míticos que dieron vida a todo el mundo que los

rodeaba. Pero el Jaguar por sí solo no representaba el poder asignado, por que

necesitaba intervenir dentro del imaginario social. Es así que se concibe a este animal

como un ser sobrenatural que necesita ser antropomorfizado, “crear al dios a imagen y

semejanza del hombre, pero partiendo de un ejemplo realmente más poderoso que él

mismo en fuerza, agilidad, vitalidad…”52

En las sillas Manteñas, el jaguar fue tallado cuidando de que su representación

fuera perceptible de ser reconocida. Se caracterizaba por ser tallado con grandes orejas

52

Gutiérrez, Andrés – Dioses, símbolos y alimentación en los Andes. Pg. 318

Fig. 19 - Sainsbury Centre for Visual Arts,

UEA, Norwich, 2002.

Feline effigy jar. South America, Ecuador.

Manteño-Huancavilca culture (AD 800-

1500). Earthenware. h. 26.7 x w.15.0 x d.

23.0 cm. Acquired 1980. Robert and Lisa

Sainsbury Collection. UEA 779.

www.scva.ac.uk

___________________________________________________________________________


42

triangulares o redondeadas, de cabeza redondeada, con narices gruesas, anchas y

atachadas. Sus brazos y manos fueron los elementos que se antropomorfizaron. Los

jaguares tenían los ojos característicos y redondeados y en su boca se detallaban los

colmillos, mas no llegaban al estilo barroco y cargado que otras culturas precolombinas

tenían, como la cultura Jama – Coaque.

Algunos investigadores han considerado a las sillas “U” como un elemento de

unión entre el mundo real y el mundo sobrenatural, proporcionando al shamán o cacique

el poder de una imagen divina. Se cree también que los jaguares fueron domesticados y

que acompañaban a los shamanes pero sin tener sometimiento doméstico por que eran

considerados sagrados.

Fig. 20 – Representación felina en una

silla Manteño-Huancavilca.

___________________________________________________________________________


43

CAPÍTULO 4

MARCO REFERENCIAL

___________________________________________________________________________


44

4.1. PROYECTOS DE REFERENCIA

El marco referencial en este proyecto ayuda a comprender la importancia de

investigar, estudiar y de rescatar los valores estéticos y artísticos que tuvieron las

culturas ancestrales no solo precolombinas sino en el mundo entero, y que desde el

Design se pueden concretizar para comunicar y transferir el conocimiento que nos

heredan nuestras sociedades desde el pasado. Los proyectos de Design concebidos

actualmente se fundamentan en los rasgos característicos de piezas únicas, siendo el

Designer el responsable de identificar una carga cultural con o sin la intención de

comunicar el mismo mensaje creado en su origen, sino mas bien rescatando la gráfica y

las concepciones estéticas proyectadas en los distintos productos de Design. Con los

casos de estudio escogido, se quiso evidenciar el nivel de alcance del Design en el

estudio de caracteres ancestrales como pretexto de configuración de un producto.

4.1.1. Primer caso de estudio: Galería AMAYA - Colombia

El primer caso de estudio se escogió debido a la intención de los productos de

Design que se obtienen a partir del arte precolombino. Es en el campo del Design de

Joyas y Bisutería donde la réplica de la estética cultural precolombina colombiana está

inmersa en los productos. La galería AMAYA53

de la Designer Claudia González,

fundada en 1992, crea joyas basadas en formas y designs de objetos precolominos de

oro que se exponen en el Museo del Oro en Bogotá. Su propuesta de Design se basa en

la intención de tomar literalmente las formas representadas en las figuras de oro

fabricadas por los indígenas precolombinos y trasladarlas a nuevas propuestas de uso y

función, manteniendo la estética original casi sin alterarla.

53

La compañía y fábrica se han establecido desde 1992. Ahora es un distribuidor al por mayor en todo el

mundo y fabricante líder en Colombia de alta calidad de réplicas precolombinas y bisutería.

___________________________________________________________________________


45

En este caso, la finalidad de hacer réplicas, hace que las piezas tomen una carga

cultural directa, es decir, productos finales que establecen una comunicación sin

intención de conocer su contexto histórico, semiótico o cosmológico. Se basa

simplemente en trasladar la estética indígena a productos manufacturados con

tecnología actual.

4.1.2. Segundo caso de estudio: cultura DAYAK - Malasia

El segundo de estudio es la aplicación de motivos indígenas de la cultura Dayak

de Sarawak en Burneo (Malasia) al Design de Productos. Este proyecto fue realizado a

través del Department of Design and Technology Universiti Malaysia Sarawak en el

año 2012 y su objetivo fue establecer una imagen de la etnia Sarawak distintiva en la

industria del mueble de Malasia a través del enfoque de la metodología del Design

Industrial.

Fue el trabajo de proyecto final de carrera de 3 estudiantes, en donde se

adaptaron los motivos Dayak en el Design de mobiliario contemporáneo. Su trabajo fue

analizado desde la competitividad, tecnología, estética y función y planteado desde una

metodología de Design genérica basada en los procesos envolventes de configuración y

construcción del producto.

Fig. 21– Figura expuesta en el Museo del Oro –

Bogotá-Colombia.

Fig. 22 - Collar de la Colección de Joyas de la

Galería AMAYA.

___________________________________________________________________________


46

Sus consideraciones del Design fueron establecidas desde la usabilidad-utilidad,

estética, costos, producción y ciclo de vida del producto. El motivo de Design fueron

los tejidos y textiles de una prenda de vestir llamada “PuaKumbu” que se puede utilizar

a manera de paño o como una manta sagrada para rituales ceremoniosos. 54

El desarrollo estilístico del diseño se basó en modernizar los trazos del patrón de

Design del PuaKumbu sin afectar intrínsecamente los valores del patrón original. El

diseño final del patrón se aplicó luego en el Design de los muebles que se desarrollaron

simultáneamente con el patrón de diseño.

54

Mastika Lamata. Malaysian Technical Universities Conference on Engineering &

Technology 2012, MUCET 2012.

Fig. 23– Generic industrial design process (Adopted from: Ulrich &Eppinger, 2000).

Fig. 24 – Diseño de un

PuaKumbu que es adaptado

como un elemento de Design

para retratar la imagen de los

muebles Sarawak. (Image

source: Sharifah, 2012)

___________________________________________________________________________


47

Fig. 25– Desarrollo de bocetos. (Image source: Sharifah, 2012)

Fig. 26 - Idea desarrollada en bocetos de la aplicación del patrón de Design.

___________________________________________________________________________


48

Por último, se procedió a la construcción del prototipo de una silla laminada de

chapa moldeada considerando los costos, durabilidad, fácil ensamblaje y la posibilidad

de curvado y calado del Design final.

Fig.27 - Idea integrada del Design final.

Fig.28 – La configuración de cada parte y armado del mobiliario de acuerdo al estilo proyectado. (Image

source: Sharifah, 2012).

___________________________________________________________________________


49

4.1.3. Tercer caso de estudio: Cultura MANGUE MARAJÓ - Brasil

La importancia de este proyecto radica en la integración del Design como

disciplina y el Artesanato como el escenario de relación entre las cuestiones culturales y

artesanales de una comunidad. La Universidade do Estado do Pará – UEPA (Brasil),

formalizó una experiencia interdisciplinar involucrando a estudiantes del curso de la

optativa Design y Artesanato en colaboración con el Grupo de Investigación Cultura y

del diseño en los productos de Amazon - CUIA y el municipio Atelier de Arte Mangue

Marajó de Soure – Marajó.

El objetivo de este proyecto fue integrar el estudio de diseño con la producción

artesanal del Arte Mangue Marajó, ubicada en el municipio de Soure en el archipiélago

de Marajó – Pará en Brasil, respetando la cultura local y el conocimiento y las prácticas

tradicionales.

A manera de Workshops, se analizaron los varios factores iconográficos y la

representación de lo cotidiano en esculturas y objetos utilitarios y decorativos.

Fig. 29– El diseño final de la silla

ocasional contemporánea que

incorpora motivo de diseño indígena

que representa la imagen de

Sarawak. (Image source: Sharifah,

2012).

___________________________________________________________________________


50

El proyecto se centró en atender las demandas en cerámica, pintura de camisetas,

rediseño de la marca, registro y proceso de vectorización de las iconografías estudiadas.

Los ejes principales en el Design se categorizaron en 3 áreas: objetos de decoración,

objetos utilitarios y objetos de moda.

Los objetos decorativos y utilitarios fueron inspirados en la cotidianidad local de

los Marajoara y representan principalmente la arquitectura y gastronomía de Soure. Se

utilizaron técnicas gráficas como el esténcil para estampar camisetas y textiles.

Fig. 30 – Workshop de creación colectiva.

Fig. 31 - Prototipos de propuestas decorativas y utilitarias.

___________________________________________________________________________


51

En este proyecto se evidencia la experimentación interdisciplinar entre el Design

y el Artesanato, ya que el hecho de generar prototipos de referencia de los productos

propuestos con técnicas y materiales locales, éstos llegaron a ser objetos con gran carga

y valor estéticos, respetando la vocación y valorización del territorio.

4.1.4. Cuarto caso de estudio: Proyecto TASA - Portugal

En Portugal actualmente, existe el proyecto TASA55

donde el Design y el

Artesanato de la región de Algarve se conjugan para elevar el nivel de marca

contemporánea y utilitaria de la actividad artesanal.

55

http://projectotasa.com/projeto/

Fig.32– Propuestas de gráfica Marajó aplicada a camisetas.

Fig.33 – Proyecto TASA – Portugal - http://projectotasa.com/projeto/

___________________________________________________________________________


52

Esta armonización de proyección desde el Design, se sustenta desde una

metodología que conlleva a respetar e interpretar los conocimientos ancestrales

heredados por los artesanos portugueses. Su metodología se basa en 4 ejes:

1.- Investigación

2.- Concepción

3.- Creación

4.- Sustentabilidad

El trabajo conjunto entre estas dos áreas, ha permitido construir un lenguaje

propio de Design (se podría decir que existe un co-design) que se va generando a través

de la cooperación entre el conocimiento del artesano y el conocimiento del Designer.

El proyecto TASA apoya en desenvolvimiento y personalización del producto,

experiencias creativas y organización de eventos. Continuamente este proyecto

desenvuelve cursos, workshops y eventos que van identificando una huella cultural en el

Fig.34 – http://projectotasa.com/projeto/

___________________________________________________________________________


53

mundo del Design. La integración de varios factores como el uso de material, técnicas,

tecnología y recursos humanos, dan cabida a una nueva concepción de incentivo y

comprensión que permite revalorizar los caracteres sociales dando un valor de identidad

a los objetos obtenidos desde este proyecto.

4.1.5. Quinto caso de estudio: Cadeira MONTE y Sela Portuguesa

– Alentejo, Portugal

Como parte de la Feira Internacional de Artesanato, organizada por el

Instituto do Emprego e Formação Profissional de Portugal, en el año 2011 se

presentó el catálogo “Artes da Casa” donde se evidenciaba el trabajo artesanal en el

ámbito de artes y oficios en Portugal.

En el año 2005 se ejecutó el proyecto “Cadeira MONTE” con la intención de

reinterpretar la silla “Alentejana” retomando los valores tradicionales de la silla

Alentejana que se fundamenta en nuevos paradigmas de sustentabilidad. Dicho

proyecto se lo realizó en la villa de Redondo al sur-este de Portugal como un

estudio de desenvolvimiento del aprendizaje basado en los materiales

tradicionales de la región del Alentejo, para así explorar y proponer innovadores

proyectos con un lenguaje artesanal acorde a sus raíces y a su pasado.

Fue el Designer Paulo Parra que junto al artesano Joaquim Boavida

realizaron el proyecto Cadeira MONTE que, como propone su autor, fue una

propuesta que retoma los valores tradicionales de la silla “Alentejana”

transmitiendo la simplificación natural considerando la recuperación de valores

ancestrales de los materiales y de las raíces tradicionales.

Así mismo se estudió una forma tradicional de construcción con el corcho y se

aplicaron nuevas funciones – banco, juguete y mesa de centro - utilizando sólo

materiales y producciones artesanales. Sus características en el sentado natural,

comodidad, elasticidad, suavidad y conceptos como fragancia, silencio y ligereza dan a

la “Sela Portuguesa” un lenguaje contemporáneo con sentido lúdico con la intensión de

considerar utilizadores jóvenes. Este proyecto se desenvolvió en colaboración con el

___________________________________________________________________________


54

Fig.35 – a) Cadeira MONTE . La silla Alentejana regresa a sus orígenes con la recuperación de

su simplicidad tradicional, adecuándose de esta manera a los nuevos paradigmas de sustentabilidad.

b) Sela Portuguesa. Producido por artesanos en el Alentejo y construido en materiales

tradicionales de esa región: corcho y cuero. Año del Proyecto: 1996. Materiales: Aglomerado de

corcho y cuero. Dimensiones: A 450mm-L 400mm-P 500mm. Peso: 6Kg. Prototipo 1996. Edición

de autor: OficinaOxigénio 1998. Reeditado por OFICINAS DE LISBOA en 2016.

artesano Joaquim Caeiro da Azaruja y tuvo gran destaque en exposiciones en Barcelona

(1998) y en el Pabellón Portugués de la Expo Zaragoza de 2009.

El gran aporte de esto proyectos es la reinterpretación del Diseño que pone en

evidencia su gran interés en rescatar valores tradicionales reflejados en productos

emblemáticos de una región y, que junto con los artesanos locales, lograr piezas con

nuevos lenguajes artesanales contemporáneos e innovadores.

a) b)

4.2. CONCLUSIÓN

Existen otros varios proyectos realizados que interrelacionan al Design y el

conocimiento de las culturas pasadas y que van marcando los valores culturales que da

la continuidad al conocimiento y sabiduría de las sociedades ancestrales a través de la

revitalización que el Design puede concebir a los productos. Los casos de estudio antes

expuestos, son referencia de que desde el Design, se pueden desarrollar proyectos que

re-estructuren un pensamiento cultural pasado o un conocimiento tradicional que

proyecte la herencia y el potencial de desarrollo de una sociedad y de cabida a nuevas

vivencias productivas, económicas y de calidad de vida.

___________________________________________________________________________


55

Los cinco proyectos estudiados proporcionaron una idea de la importancia que

tiene el valor cultural identitario de cada región para tomarlo en cuenta y desarrollar

objetos de Design. Esta semejanza de los proyectos de considerar valores culturales

ancestrales, remiten la identidad y la revalorización de reconocer nuestra consonancia

identitaria y única entre las diversas manifestaciones culturales pasadas y actuales.

Todos los proyectos empiezan por un análisis territorial de donde se estudió de

alguna manera, el origen de los objetos ancestrales ya sean bi o tridimensionales. Luego

se encuentra un lenguaje o un patrón que puede ser abordado desde las perspectivas del

Design y posteriormente se proyecta una idea de cambio y de uso del objeto cultural

estudiado perteneciente a una cultura material específica.

Sin embargo, el resultado depende mucho de la profundidad de análisis y de la

riqueza intencional que se desee obtener, tal es el caso del producto final tomado por la

Galería AMAYA en donde no se hizo una profundización morfológica, sino una

transmisión de formas que no varían del objeto original. Esto no significa que el

producto de Design es desmerecido en su resultado, sino más bien es un valor objetual

obtenido por la intensión del Designer. A diferencia del proyecto mencionado, están los

proyectos de la cultura DAYAK en Malasia o de la cultura MANGUE MARAJÓ en

Brasil, en donde se realiza una transformación morfológica con la intención de obtener

resultados que integran una dimensión cultural local dentro de las prácticas

tradicionales. Generalmente en estos programas culturales, incluido el proyecto TASA

en Portugal, el trabajo es colaborativo con los artesanos o habitantes de la zona donde se

desarrolla el proyecto. También el proyecto de la silla Alentejana pertenece a un

análisis morfológico que reúne un estudio de raíces culturales y sociales que ayudan a

fortalecer nuevas concepciones al objeto desde el Design.

___________________________________________________________________________


56

CAPÍTULO 5

ANÁLISIS MORFOLÓGICO

___________________________________________________________________________


57

5.1. ESTUDIO Y VALORACIÓN DE FORMAS

Este capítulo se centra en el desarrollo de propuestas de objetos utilitario-

estéticos como un sistema que responda a la necesidad de mobiliario urbano en las

distintas ciudades de la provincia de Manabí en Ecuador.

El abordaje morfológico del Design de Productos que se desea para la silla “U”,

responde a la concepción de una inter-relación funcional y cultural como base de un

lenguaje simbólico que canalice características particulares objetuales y llegue a

explorar nuevos dominios lingüísticos. Dicha exploración se basó en 3 concepciones

fundamentales: a) análisis descriptivo, denotativo y connotativo del objeto estudiado

(capítulo 3), b) consideraciones en el lenguaje gráfico y funcional del objeto en estudio

(capítulo 4) y c) la exploración de formas desde la deconstrucción y formalización del

lenguaje objetual que presenta la silla “U”.

Estas concepciones ayudaron a configurar un sistema objetual con caracteres

morfológicos estudiados en la silla “U”. Sin embargo, para un acercamiento a las

propuestas hechas y el lenguaje ancestral de la cultura Manteño-Huancavilca, existe un

Fig.36 – Silla U de la cultura Manteño-

Huancavilca. (Foto: Museo Casa del

Alabado – Museo de Arte Precolombino)

___________________________________________________________________________


58

cuarto elemento a considerar dentro de este análisis, que es el estudio de las

representaciones figurativas precolombinas, es decir, los elementos y consideraciones

visuales especificados en el capítulo anterior.

La composición de formas que muchas de las culturas precolombinas dieron a

sus iconografías y objetos producidos fueron desde el ordenamiento de espacio, “en la

cual se conjugan los aspectos visuales, plásticos y simbólicos, dando como resultante

una forma particular de sintaxis denominada Composición Simbólica”56

. Dicha

composición está basada en la relación del espacio y las formas geométricas o

iconográficas mediante los cuales se ordenan los valores sintácticos definiendo espacio

y forma. Para esto, se definen tres aspectos estructurales para la conformación de la

composición: Estructura de Orden, Estructura Proporcional y Estructura Formal. 57

La

Estructura de Orden establece distribución y simetría que organiza el espacio. La

Estructura Proporcional puntualiza las medidas de la red básica de construcción o del

trazado armónico en que se basan las formas estáticas y dinámicas que conforman la

composición modular. La Estructura Formal es el manejo de los signos que son parte de

la iconografía y que expresan la semántica de dicha iconografía. Estas estructuras se

aplicarán más adelante en este capítulo.

5.1.1. Análisis compositivo

Dentro del trazado armónico como la búsqueda del ordenamiento espacial, se

constituyen fundamentales las proporciones que presenta la silla “U” considerando su

morfología y su estructura. Así se puede proyectar proporciones estáticas y dinámicas.

Las primeras se basan en el ordenamiento proporcional a través de estructuras de

56

MILLA EURIBE, Z. - Introducción A La Semiótica Del Diseño Andino Precolombino. p. 7 57

Íbid.

Fig. 37 – Tres modelos de sillas “U” con sus respectivas representaciones antropomorfas y zoomorfas.

___________________________________________________________________________


59

modulación por medio de cuadrados, rectángulos o círculos que fueron subdivididos

equitativamente en partes iguales dando lugar a una cuadrícula. En cambio las

proporciones dinámicas está definida por el trazado de las partes proporcionales entre sí,

pero de medidas diferentes relacionadas por una misma razón armónica (Fig.40).

Por lo tanto, el aspecto de composición se vislumbra “como una forma de

lenguaje interior, cuyos valores simbólicos complementan y dan sentido a formas

exteriores o evidentes del diseño”58

. (Fig. 16).

58

MILLA EURIBE, Z. - Introducción A La Semiótica Del Diseño Andino Precolombino. p. 7

Fig.38 – a) Proporción Estática se genera por la división de un cuadrado, rombo o círculo

construyendo la base modular para la construcción binaria o de bipartición.

b) Ley de Bipartición de la silla “U” donde las relaciones de medidas es simetrica.

___________________________________________________________________________


60

La ley de bipartición conceptualiza el arriba – abajo del mundo precolombino y

su lenguaje binario es la conexión ser humano-divinidad. La jerarquía que se le atribuye

a la connotación de la silla “U” puede estar impregnada en esta ley de bipartición.

Las progresiones de crecimiento armónico en las culturas precolombinas

tuvieron su razón hacia la proporción áurea (Fig. 37), por lo que se consideró la silla

“U” como un objeto de estudio de principio en relación a sus proporciones.

Así mismo, dentro de esa composición simbólica propia de la Silla “U” se puede

evidenciar categorías espaciales, generando una bipartición expresada en subdivisiones

de la silla a través del estudio de los trazos armónicos que según las culturas

precolombinas forman parte de la dinámica iconográfica (Fig. 39).

En esta división de unidades dentro de una cuadrícula de 4 unidades x 4

unidades, se constata que la parte superior que forma la “U” de la silla – 2a- es

doblemente proporcional a la parte inferior – a+a- logrando una representación

sobresaliente del objeto de estudio. Esta relación proporcional la poseen distintas sillas

“U” de distinto tamaño y morfología, encontradas en el Cerro Jaboncillo provincia de

Manabí.

Fig.39 – Proporción áurea aplicada a la relación de proporciones entre estructuras. El segmento a

es más extenso que el segmento b, mientras que la longitud total de la recta es al segmen-

to a, como el segmento a es al segmento b.

___________________________________________________________________________


61

5.1.2. Estudio de componentes estructurales y proporcionales

Para este estudio se analizó la correspondencia del asiento que pertenece a un

orden proporcional de los círculos armónicos, es decir, que cada círculo fue divido para

el número 1,618 que se relaciona al número de oro de Fibonacci. La correspondencia

proporcional de la silla de estudio sorprende por su estructura descendente del círculo

armónico.

Fig. 41 – Círculos armónicos

que definen la estructura

superior relacionada con la

proporción del rostro

antropomorfo de la silla “U”.

Fig. 40 – Las relaciones de unidad (medida de unidad = a) expresadas en la silla “U” evidencian

cierta armonía proporcional de las medidas que estructuran el elemento.

___________________________________________________________________________


62

Para el análisis morfológico de la silla “U” se consideraron varios ejemplares y

modelos de sillas encontradas y descritas por Saville59

. Estos varios modelos de sillas

de similar configuración estructural y funcional, fueron estudiados en sus proporciones

y relación de medidas. Esto dio cabida a la comprensión de estructuras jerárquicas para

el desarrollo de la propuesta final. Es indudable que la estructura prominente del asiento

es la forma cóncava superior en forma de “U” que da el nombre a la silla.

Como se decía en el capítulo 2, este objeto posee la particularidad de ser uno de

los únicos mobiliarios precolombinos y al ser tallado de una sola pieza de piedra, fue

pensado como una estructura soportable para que cumpla sus funciones denotativas y

connotativas. La morfología maciza relata la intensidad que la forma “U” toma en este

objeto, y aunque el peso visual se distribuye uniformemente de manera longitudinal, el

análisis morfológico de este estudio se basó en comprender los varios componentes que

posee el objeto de estudio.

Por lo tanto, se reitera que el estudio de las sillas “U” se basó, como se había

mencionado anteriormente, en la particularidad de su común denominador de todas

59

SAVILLE, Marshall, The Antiquities of Manabi. p. 377 a 391

Fig. 42 – Búsqueda de

relaciones métricas y

proporcionales con

respecto a la forma “U”

que posee la silla.

___________________________________________________________________________


63

ellas: la gran prominencia espacial, visual y gráfica que produce la curvatura

semicircular que le dio el nombre de “U”.

Tambien, las relaciones metricas que se realizaron a la silla “U” ayudaron a

configurar proporcionalmente sus estructuras estableciendo correspondencias

morfológicas y de estructura dentro de una comparación objetual.

Fig.43 – Denominador morfológico de las distintas sillas “U” encontradas en la costa ecuatoriana,

pertenecientes a la cultura Manteño-Huancavilca.

Fig.44 – Silla Antropomorfa 1. Vistas frontal, lateral izquierda y posterior. Análisis de

proporciones en base a unidades: a y b

___________________________________________________________________________


64


proporciones en base a unidades: a, b y c

Fig.46 – Silla Zoomorfa 3. Vistas frontal, lateral izquierda y posterior. Análisis de

Círculos armónicos y proporciones.


proporciones (bipartición) y relación de unidades: a y b

___________________________________________________________________________


65

A modo de conclusión, se podría decir que el estudio de las distintas

proporciones de las diversas clases de sillas “U” enfoca al proyecto a considerar la

armonía proporcional existente entre sus elementos, así como el manejo de simetría y

semejanzas proporcionales. La división por unidades ayudó a visualizar las

proporciones simétricas de cada silla. Cada una es en particular proporcional por sí

Fig.48 – Silla Antropomorfa 5. Vistas frontal, lateral izquierda y posterior. Esta silla en particular tiene

por medida común el radio de la cabeza de la figura humana. Corresponde al diámetro de 5

cabezas.

Fig.49 – Silla Zoomorfa 6. Vistas frontal, lateral izquierda y posterior. Esta silla en particular tiene

por medida común el radio de la cabeza de la figura zoomorfa. Corresponde al diámetro de 5

cabezas. También se visualiza proporciones armónicas en el trazo de rombos y cuadrados.

___________________________________________________________________________


66

misma. Se puede decir que en la mayoría de los casos, existe la relación proporcional

común de 2ª (parte del asiento) igual al cuerpo de la silla más la base de ésta (a + a =

2a). Se consideraron entonces los elementos estructurales de valor morfológico y

conceptual, es decir, los elementos que componen a la silla “U” como unificadora

estructural. Estos elementos son: Base, Cuerpo de la Silla y Asiento. En las figuras 42,

46 y 47, se encontraron que la relación de proporciones puede tomarse de la medida de

la cabeza particularmente situada equidistante de los bordes al eje y que posee la

delimitación de la silla. En la figura 47 existe la particularidad de encontrar a la cabeza

zoomorfa desplazada media medida hacia abajo en relación al centro de la estructura

armónica.

La fuerza morfológica que presenta el asiento en forma de “U” con respecto a

los otras estructuras (cuerpo y base) es el común denominador más marcado que las

sillas poseen. Junto a esto, la connotación sólida de divinidad y de jerarquía y por el

nombre adquirido como silla “U” por los propios arqueólogos, fueron parámetros

decisorios para rescatar esta morfología extraordinariamente trabajada en las antiguas

culturas ecuatorianas como morfología base para ser trabajada en el desarrollo de

productos de Design. La relación de espacio cóncavo para sentarse con respecto a los

apoyabrazos, genera profundidad visual para inquirir en distintas variantes curvas que

provoca la forma particular en “U”.

Fig.50 – División por elementos estructuras de valor morfológico compositivos de la silla “U”.

___________________________________________________________________________


67

CAPÍTULO 6

PROPUESTAS DE DESIGN

___________________________________________________________________________


68

6.1. DESARROLLO DEL CONCEPTO MORFOLÓGICO

Como proceso metodológico para la representación de una propuesta sólida en

esta disertación, se trabajó desde 3 líneas de desarrollo desde una parte del estudio de la

semiótica Pre-Colombina :

1) Deconstrucción y reconfiguración formal por elementos.

2) Generación de signos modulares a partir de la Geometría Simbólica.

3) Configuración de formas definidas para la creación de productos de Design.

Estas 3 líneas derivan del estudio de la composición estructural planteada por

Zadir Milla Uribe60

donde las estructuras de orden, proporción y forma logran

establecer una posible deconstrucción geométrica de las formas para dar como resultado

formas definidas para ser tratadas desde el Design.

La estructura de orden establece distribuciones y correspondencias

simétricas que organizan la composición del espacio. La estructura

proporcional define relaciones de medidas de la red de construcción

… que constituye el soporte para las simetrías de la composición

modular. La estructura formal manifiesta la serie de signos

geométricos que participan en la temática iconográfica del diseño…

(URIBE, 2008)

Estas estructuras se identifican desde medidas morfológicas establecida por los

ancestros pre-colombinos, inclusive su cosmovisión del mundo y del universo se

desarrollaba alrededor de las formas geométricas establecidas en sus diseños.

60 Íbid. p.4

___________________________________________________________________________


69

6.1.1. Deconstrucción y reconfiguración formal por elementos.

La reconfiguración formal por elementos enfoca su análisis desde la

reconstrucción y deconstrucción de formas generativas de los elementos encontrados

como primordiales en el objeto estudiado, en este caso, la silla “U”.

Fig.51 – Deconstrucción de elementos estructurales de cada silla: a) antropomorfa, b) antropomorfa

y c) zoomorfa. La división de las sillas en su bi y tripartición logran ubicar una estructura

consistente en la unidad y en la tawa (ver Fig. 38-b), para luego establecer la predominancia de la

forma “U” sobre los demás elementos, otorgándole prioritariamente como elemento de unidad de

toda la estructura.

___________________________________________________________________________


70

El elemento de unidad es considerado como el protagonista de ser reconfigurado

y modificado según los criterios de la generación modular que se verá a continuación.

6.1.2. Generación de signos modulares a partir de la Geometría Simbólica.

La Geometría Simbólica que determina la construcción del signo modular,

destaca la relación forma-unidad que desde la simbología andina, genera dos principios

que se aplican a las composiciones modulares: factores espaciales y factores

iconográficos.

Fig.52 – Deconstrucción de elementos estructurales de cada silla: d) zoomorfa, e) antropomorfa

y f) zoomorfa. La división de las sillas en su bi y tripartición logran ubicar una estructura

consistente en la unidad y en la tawa (ver Fig. 38-b), para luego establecer la predominancia de la

forma “U” sobre los demás elementos, otorgándole prioritariamente como elemento de unidad de

toda la estructura.

___________________________________________________________________________


71

Los factores espaciales hacen referencia a la función, distribución y posición del

módulo que posee la estructura iconográfica. La función está determinada por las

estructuras bi o tri dimensionales del objeto. Los factores iconográficos determinan lo

formal y estructural que posee el objeto. En este último caso, los caracteres homogéneos

o heterogéneos de los signos modulares pueden conformar esquemas de composición a

manera de simetrías simples o complejas.

Fig.53 - Forma generadora o

módulo, dispuesto en la malla o

red de estructura armónica (ver

Fig. 41).

Fig.54 - Análisis posicionales y distributivos del módulo. Se ve la búsqueda de la función del módulo

a través de una estructura bidimensional (ver Fig. 46 a 59).

___________________________________________________________________________


72

En la malla a) se estudia la direccionalidad de las diagonales que genera el

elemento compuesto. Se analiza la estructura de los vértices para simplificar la forma.

Se considera al círculo como integrador entre estructuras. En la malla b) se contempla la

Fig.55 – Valoración funcional y de distribución del módulo basada en la Cruz Andina (ver Fig. 40). Los

esquemas de composición están basados en la simetría concéntrica de posición (repetición desde

un centro) y tamaño del módulo.

Fig.56 – Estructuración modular considerando la posición y equilibrio de elementos dentro de un malla

basada en la Cruz Andina (ver Fig. 40). La direccionalidad del diseño iconográfico generado se

encuadra en una malla cuadrada que desde el centro, direcciona en sus diagonales la

combinación de los asienta brazos de la silla “U” sintetizados en el módulo (ver Fig. 38-a).

___________________________________________________________________________


73

posibilidad de unificar las estructuras de los vértices simplificando su morfología. Así

mismo se ve la posibilidad de utilizar al óvalo como integrador entre estructuras. En la

malla c) se aprecia ya la unificación del vértice simplificándolo como un solo elemento

generado de un cuadrado. Por último, en la malla d) se define una estructura que integra

al elemento por completo. Se mantiene la cuadratura general y se encuentra que este

elemento completo puede ser subdividido en 4 submódulos iguales pero en distintas

direccionalidades.

Obtenido el módulo, se configura su estructura por separado, analizando su

función iconográfica y espacial.

El estudio del módulo obtenido llevó a la concretización de formas a través de

las formas compositivas manejadas en distintos niveles iconográficos: repetición,

escala, distanciamiento, toque, etc. 61

Varias composiciones morfológicas desde la

gráfica se lograron a través del estudio de las interrelaciones con el módulo. Su

aplicación a estructuras de mallas es muy coherente con respecto al módulo. (Anexo 3 )

El módulo responde a la relación de división en una malla; sin embargo se

considera un módulo que precisa de contener elementos sígnicos precolombinos para

que su relación sintáctica adquiera mayor relevancia. Con esta consideración, se busca

dinamizar la carencia representativa que posee el módulo obtenido a través de una

síntesis morfológica, para evidenciar las características propias de las iconografías

ancestrales del Ecuador.

61

Wong, Wucius – Fundamentos del diseño bi- y tri- dimensional. p.17

Fig.57 – Estudio de posicionamiento del módulo sobre la malla cuadrada.

___________________________________________________________________________


74

Dicha síntesis consiste en el estudio morfológico que presenta un diseño

figurativo que, simplificándolo en diseños geométricos, se logra obtener un elemento

dinámico que identifica una morfología representativa indígena ecuatoriana. Para este

proyecto se considerará la morfología de las manos antropomorfas y zoomorfas que

poseen las sillas.

Fig.58 – Estudio de la mano

antropomorfa para integrarse al módulo

obtenido. a) La ubicación sobre una

malla de 6 unidades (6a) proporciona

unidad para establecer la morfología de

la mano. La división de espacios vacíos

se ubica en la parte superior del módulo.

b) La definición de vacíos se esclarece

con una submalla de 6 unidades (6b)

donde los vacíos se ubican

equidistantemente. Se estudia la

composición con 3 vacíos. c) Al eliminar

un vacío, el elemento se torna más

limpio y esclarece al módulo dándole

dinamismo para ser trabajado a posterior.

d) Al evidenciar falencias constructivas

de los modelos por la fragilidad que

presentaban las terminaciones de los

brazos, se consideró modificar dichas

terminaciones logrando una mayor

estructura y solidez para que los objetos

diseñados soporten adecuadamente las

dificultades que acarrea la seguridad del

mobiliario urbano.

___________________________________________________________________________


75

A partir de la estructuración geométrica de la forma generadora (Fig.57) se

considerarán los diferentes conceptos morfológicos de variaciones para conseguir los

distintos sistemas de objetos.

Fig.59 – Composiciones morfológicas a través del manejo del submódulo.

Geometrización de la figura generadora (ver Fig. 38-a).

___________________________________________________________________________


76

6.1.3. Configuración de formas definidas para la creación

de productos de Design

Como se dijo anteriormente en esta disertación (punto 1.2. Objetivos de la

Investigación) se generaron dos estudios de Design donde prevaleció la necesidad de

reconstruir las ciudades de Manabí luego del terremoto, sin que esto desmerezca la idea

del enfoque del primer proyecto, que validado por El Museo Casa del Alabado en

Quito, se estaba desarrollando. (Anexo 4)

La contribución del mobiliario urbano propuesto en este proyecto se enfoca a

fortalecer la identidad de la zona afectada por el terremoto tomando en cuenta

elementos históricos y arqueológicos propios del lugar y así visualizar una percepción

ambiental62

que sea concebido como una coherencia entre el medioambiente y el

entorno junto con las actividades de las personas que los interactúan.

La generación de mobiliario urbano para las ciudades de la provincia de Manabí,

destacó el estudio morfológico y constructivo del sistema de objetos generados. Cabe

destacar que esta propuesta fue desarrollada según el proyecto de reconstrucción de

algunas de las ciudades y posibles malecones63

afectados en la provincia de Manabí:

Puerto López, Malecón Escénico de Manta, Bahía de Caráquez, Malecón de San

Vicente y Pedernales, siendo este último el más afectado por el terremoto.

62

William ITTELSON fue uno de los psicólogos ambientales pioneros en el estudio de la percepción

(Ittleson 1970, 1973, 1978). Este investigador plantea la diferencia entre las perspectivas comentadas

anteriormente distinguiendo entre dos tipos de percepción: Percepción objetual. Responde a la clásica

concepción psicológica de la percepción. Percepción ambiental. Considera el entorno de forma molar,

holística, de manera que el entorno puede ser concebido propiamente como una unidad perceptiva.

Universitat de Barcelona - http://www.ub.edu/psicologia_ambiental/uni2/2221.htm 63 Solo los países de Cuba, Ecuador y República Dominicana toman este término para denominar la palabra “malecón” como un paseo paralelo que corre por la orilla del mar o de un río.

http://www.ub.edu/psicologia_ambiental/uni2/2221.htm

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77

Para generar la siguiente propuesta, se realizaron una serie de análisis

morfológicos partiendo de la geometrización obtenida (fig. 59). Esto permitió generar

módulos y submódulos de los que se trabajaron para configurar una familia de objetos.

6.1.3.1. Desarrollo de las propuestas

Los inicios del estudio morfológico se dan a través de la tridimensionalización

de los módulos.

Fig.60 – Ecuador: Zonas afectadas por el terremoto del 26 de abril del año 2016.

___________________________________________________________________________


78

Se trabajó en la extrusión de los módulos para encontrar niveles de funcionalidad y

estética.

Un primer análisis sobre la combinación de módulos generó figuras lineales

dinámicas que entre sí, lograron tener coherencia estética y armónica, puesto que los

elementos permanecen fieles a la estructura geométrica principal.

A partir de esta secuencia de módulos, se pensó en utilizar los submódulos que

componen a los elementos para estructurar otros productos de Design. No obstante,

estos submódulos fueron trabajados de manera individual considerando su estructura

morfológica principal con ciertas variaciones de escala para adaptarse a la intención

funcional del proyecto (Anexo 5).

El mobiliario urbano se pensó como un sistema de lenguaje propio en donde

cada elemento se presenta coherente de manera individual y colectiva dentro de las

consideraciones en términos de armonía, espacio, vínculo, funcionalidad y estética.

Tanto las funciones denotativas y connotativas de los elementos se presentan como una

unidad en donde es posible la interacción del contexto entre los productos diseñados.

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79

Es así que se generaron los siguientes elementos:

Estructura mayor multifuncional – Medio Arco

Basurero

Bebedero

Banca o asiento

Luminaria

El ingreso comercial de la zona afectada era través del turismo, por lo que se vio la

necesidad de priorizar la propuesta de 5 elementos prioritarios para la reconstrucción de

las áreas damnificadas por el terremoto. Este proyecto tiene la viabilidad de proponer

más elementos de mobiliario urbano de acuerdo al análisis y estudio que se requiera

para su realización.

La estructura mayor -Medio Arco- está pensada como un elemento unificador dentro

del espacio; es decir, los restantes elementos diseñados mantienen coherencia a través

no solo de la forma común, sino de la disposición de este elemento en particular, como

se verá a continuación.

En su mayoría, el sistema de mobiliario urbano se construirá en material de

concreto siguiendo los patrones de molde de cada objeto. Se definió este material

debido a la resistencia y gran durabilidad que presenta en un ambiente urbano. También

es muy adecuado por su fácil construcción e instalación casi sin mantenimiento. Otro

factor preponderante es la baja economía que presenta construir este tipo de mobiliario.

El Dr. Cristóvão Valente Pereira de la Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas

Artes define la producción más común de mobiliario urbano en su tesis de doctorado.64

64 VALENTE PEREIRA, Cristóvão de Faria Martins - Processos produtivos e usos do mobiliário urbano.

Desafios para a Sustentabilidade do Espaço Público. Tesis Doctoral. p. 359

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80

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83

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84

6.1.3.1.1. Módulo Multifuncional

De la intensión de unificar los elementos sueltos en el espacio urbano, nace uno

de los muebles urbanos más relevantes en la propuesta. Por su escala y por la fidelidad

del concepto de la forma, el módulo multifuncional cumple las propiedades de ser

objeto de descanso, jardinera y luminaria.

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85

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86

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87

6.1.3.1.2. Basurero

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89

6.1.3.1.3. Bebedero

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90

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91

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6.1.3.1.4. Asiento de descanso (ANEXO 6)

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95

6.1.3.1.5. Luminaria – Poste de luz

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97

6.1.3.1.6. Sistema de Mobiliario

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98

CAPÍTULO 7

CONCLUSIONES

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99

"Cualquier intento de determinar lo que es el referente de

un signo, nos obliga a definir este referente en términos de

una entidad abstracta que no es otra cosa que una

convención cultural”

Umberto Eco - El significado como unidad cultural65

El enfoque de este trabajo de disertación fue orientado hacia el último período

precolombino: el Período de Integración; no por desmerecer a los anteriores períodos o

al análisis de las culturas y los pobladores de la región, sino por considerar el interés de

que ciertos pueblos del Período de Integración empezaron a desarrollar objetos que

ultrapasaron las creaciones de arcilla decorativas o de objetos cotidianos, logrando crear

las primeras intervenciones en mobiliario que muy pocas culturas precolombinas

presentan en su cultura material.

Hasta el momento, no se ha realizado un estudio a profundidad sobre el tema de

mobiliario precolombino ecuatoriano, y mucho menos de un estudio particular de sillas

precolombinas, siendo este trabajo un acercamiento a dicho tema. El significado de la

mayoría de los objetos precolombinos encontrados en el país, todavía no han sido

considerados más allá de poseer una demostración decorativa, siendo solamente

analizados como objetos arqueológicos de gran capacidad estética o pintoresca,

contrario a lo que parece ser que las culturas precolombinas poseyeron un idioma

escrito a través de los caracteres de tipo jeroglífico y de las morfologías propias de los

objetos, tal es el caso de la silla “U”. Este estudio es un primer paso hacia la

investigación de temáticas relacionadas con el Design de productos y con los objetos de

mobiliario producidos por las culturas precolombinas ecuatorianas. Si bien en esta

disertación se profundizó en la silla “U”, a lo largo de esta investigación se encontraron

varios referentes que pueden considerarse objetos de mobiliario precolombino y que

podría ser muy provechoso estudiar sus categorías desde el Design.

65 ECO, Umberto – La Estructura Ausente. Editorial Lumen S.A. 1986, Barcelona, ISBN 84-264-1076-6 p. 60

___________________________________________________________________________


100

Sobre la cosmovisión precolombina, se logró percibir la relación de vínculos que

se establecieron entre lo divino y lo material. La silla “U” es una muestra de esta

concepción, ya que el objeto en sí se tornó una herramienta que fue utilizada como una

conexión dimensional en donde el objeto cumplía su rol de manera integral al mundo y

a la percepción indígena. Una comparación actual con respecto a este objeto es que

nuestras culturas modernas no poseen objetos que integran y que categorizan los 3

niveles divinos que las culturas precolombinas poseían: nivel divino, nivel terrenal y

nivel del inframundo. El simbolismo que estaba otorgada a esta pieza arqueológica

demuestra la interesante concepción que se tenía sobre el respeto a la naturaleza, a lo

mágico y a lo terrenal.

Dentro del estudio semiótico del objeto precolombino se confluyen diferentes

maneras de representación lingüística muy distintas a las concepciones occidentales

que se estudian en las escuelas de Design actuales. La manera de concebir al ser

humano, la naturaleza y el universo contemplan nuevos patrones de representación que

parten de una herencia y de conocimientos a través de los años y que marcaron

relaciones que pueden ser estudiadas a futuro con mayor detenimiento.

En el análisis objetual para la silla “U”, se puede concluir que los referentes

actuales de categorización de un objeto dadas por Abraham Moles, se adaptan a un

estudio teórico actual, logrando interrelacionar su denotación, connotación y

simbolismo. Desde el Design de Productos, se puede establecer claramente este tipo de

categorizaciones objetuales que pueden ser aplicadas a las distintas piezas creadas por

nuestros antepasados sin ninguna oposición teórica o práctica.

Como conclusión desde el análisis morfológico realizado a la silla “U” para la

obtención de productos, se considera importante que las piezas y vestigios de culturas

pasadas sean analizadas, investigadas y estudiadas a profundidad para obtener nuevas e

innovadoras piezas de Design. En los varios referentes que se analizaron en este

estudio, se pudo visualizar que proyectos de Design adaptan solamente las formas sin

conocer su origen, su representación y lo más importante, su concepción. A su vez, la

configuración del lenguaje del Design de Productos a partir de elementos

precolombinos, dio como resultado el estudio y la apropiación de referentes históricos,

___________________________________________________________________________


101

sociales y culturales que vivieron en el pasado y que hoy son el legado de lo que vamos

trazando con el desarrollo de nuestra cultura material presente.

Así mismo, la importancia de considerar a la cultura material en el desarrollo de

un producto, significa incluir toda un conjunto de parámetros que el Designer debe

considerar en su trabajo. El Designer debe ser consciente de que en su trabajo está

generando herencia, legado y huellas de una sociedad que a futuro, será la muestra de

nuestra vivencia y de nuestra concepción del mundo en que vivimos.

Los productos obtenidos, resultado de un análisis minucioso desde la morfología

precolombina, forman parte de un sistema integrado que se puede seguir desarrollando

con otros elementos que complementen dicho sistema; ya sea con bolardos, señalética,

biciparqueaderos, parasoles o paradas de bus, entre otros. La obtención de las formas de

cada producto pueden dar una idea de la construcción y creación de nuevos mobiliarios

urbanos.

El valor del Design como agente interventor y recuperador de culturas

ancestrales es significativo para considerar el estudio de nuestra historia. El hecho de

vivenciar la riqueza del pueblo portugués, de su cultura e historia, lograron un mayor

entendimiento y acercamiento sobre el pensamiento de nuestros pueblos globales y la

responsabilidad que tiene el Design como agente unificador cultural.

Desde aquí que la importancia de rescatar los motivos precolombinos y

tradicionales es una gran oportunidad para que América Latina reconozca su gran

riqueza patrimonial histórica y cultural. Los objetos y las formas concebidas por las

culturas precolombinas, dan muestra de su comprensión con la vida, transformándose en

objetos materiales claves para la trasmisión y reconocimiento de la identidad cultural de

nuestras raíces y para la comprensión de una consonancia coherente en el presente y que

se proyecte al futuro con sentido ético, moral y social.

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102

CAPÍTULO 8

ANEXOS

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103

ANEXO 1

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104

ANEXO 2

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105

ANEXO 3

Relación gráfica de los módulos a través de repetición, rotación, traslación y contraste:

___________________________________________________________________________


106

ANEXO 4

Los objetos pensados para El Museo Casa del Alabado en Quito se estaban

configurando para ser productos de joyería y mobiliario.

Joyería

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107

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108

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109

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Mobiliario

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112

Ajedrez

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113

Varios Diseños

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114

ANEXO 5

En primera instancia se consideró el estudio de dividir al módulo en

submódulos, pero por cuestiones de fabricación en el material requerido como es

cemento y hormigón se descartó la idea de dicha subdivisión.

La separación de los submódulos fue analizada para formar una estructura

pensada en la funcionalidad de ser un banco o silla urbana. La unificación de los

submódulos consideró el material de concreto para ser desarrollada industrialmente. Se

consultó aquí en Portugal y a través de la web, que esta banca podría ser fabricada con

mucha facilidad y optimización de material y tiempo a través de moldes para concreto

que pueden ser fabricados de fibra de vidrio, madera u otro material resistente al

proceso de fraguado del concreto.

El diseño de esta banca es una primera

alternativa de la fidelidad de las formas

originales obtenidas de la geometrización;

pero el estudio de las estructuras formales

inseridas en este diseño a partir del estudio

las manos de las sillas “U”, reveló que

podría existir fragilidad al momento de la

construcción del mobiliario. Este hecho

cambió sustancialmente el Design de la pieza considerando nuevamente la

estructuración geométrica.

___________________________________________________________________________


115

ANEXO 6

___________________________________________________________________________


116

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https://www.youtube.com/watch?v=ED8lTm9oZ6w

DISEÑO EN EL ECUADOR PRECOLOMBINO: Silla “U”...

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