Las obras que presento están abocadas al estudio

y rescate de un pasado cultural americano, más

exactamente precolombino. Las grandes

civilizaciones aztecas, mayas, incas, nos han legado un patrimonio artístico rico y único,

basado fundamentalmente en su vida cotidiana, sus

rituales, cosechas, su actividad militar…

Los testimonios artísticos que se conservan nos revelan los variados

estilos del arte de los pueblos originarios de

América y permiten conocer y comprender la evolución de su cultura.

“EL DISCO SOLAR”

(Calendario azteca o del sol)

Técnica mixta: collage con semillas, papel vegetal, telas de

tapicería y acrílicos.Tamaño 70 x 50 cm

“EL DISCO SOLAR”(Calendario azteca o del sol)Detalle

Dicho calendario contenía no sólo noticias de las fiestas, ceremonias y

ritos religiosos, sino también fórmulas de sortilegios y adivinación. Los

aztecas adoptaron el año de 365 días y a partir de 1454 la reforma de

intercalación. El año se divide en 18 meses de 20 días cada uno y

empezaba el primero de marzo.El calendario en la obra está

simplificado y recreado. Acompaña a la composición el sol, como

representante de las tres culturas: Aztecas, Mayas e Incas. Para los

aztecas y quechuas el sol era el dios creador, en los incas la divinidad descendía directamente del sol.

Rodeando al calendario y al sol se encuentra la cruz chacana o andina, típica de la cultura incaica. A través de la fusión de estos símbolos intento expresar la eternidad y la unidad de

las culturas.La fuerza y grandeza de la cruz acompañan el círculo del sol. Se

destaca en dicho centro el calendario, cuyos colores complementan a la

composición

Ciertos grupos humanos habían alcanzado, antes del

descubrimiento por parte de los europeos, un notable desarrollo.

Podemos hablar de dos tendencias en las producciones

artísticas. Una realista, que intenta imitar la naturaleza; la

otra busca la estilización. Estas dos corrientes coexisten en una

misma obra.

“DIVINIDAD”Técnica mixta: collage con semillas

Tamaño: 70 x 40 cm.

La figura representa en la cultura maya a la diosa de la fecundidad.

Aquí vemos a una diosa con cuerpo humano. Destaca su rostro tranquilo y confiable, sus manos en actitud de ruego o prosperidad. Su atuendo es espléndido y su cabeza

aparece adornada con un rico tocado.

“OFRENDAS”(CÓDICES MAYAS)

Técnica mixta: collage con semillas y telas.

Tamaño: 50 x 40 cm

Figura extraída de los Códices, representa a un

personaje que lleva ofrendas a los dioses, durante la

ceremonia. Códice Nuttallmixteca, del manuscrito prehispánico mixteca.

Aquí vemos cómo representaban a la figura humana, de perfil, con su

traje típico para una ceremonia, adornada su

cabeza. Se destaca el interés y delicadeza con que porta

su ofrenda.

OFRENDASDetalle

Los hombres se humanizan a través de la

integración de las tradiciones, del arte. El pasado revive en estos cuadros. Las imágenes

altamente simbólicas en pinturas y bajorrelieves de

diversos monumentos brindan un testimonio de

la cosmovisión y sensibilidad de estos

pueblos. Los bellísimos códices registran la sucesión de los más importantes hechos

porque les interesaba no perder la memoria,

portadora de su identidad.

“INTI-QUILLA”Técnica: collage con semillas y

telasTamaño: 50 x 40 cm

INTI-QUILLA(Templo del Sol)Detalle

Representación del Sol y de la Luna.

En la cultura incaica, el sol era la divinidad suprema y tenía en Cuzco un gran templo, el

de Coricancha. En la obra vemos

representado, en primer lugar, el sol en superposición con la luna, acompañados por una composición geométrica, en alusión al templo. Las líneas

rectas armonizan con las ondas de los rayos solares. Se logra así un mayor equilibrio. Destaquemos también cómo

juegan las texturas y los colores, en su mayoría tierras.

“GUERRERO”Técnica mixta: collage con semillas, telas de tapicería,

acrílicos, papel vegetal.Tamaño: 70 x 50 cm

GUERRERODetalle

El personaje representa a un guerrero maya ataviado con

una vestimenta que cubre casi todo su cuerpo, incluido su

rostro. Está dispuesto a defenderse junto con su

escudo y su lanza .Acompaña a la figura el sol

como centro y guía del guerrero.

Cada una de mis obras descubre los tonos propios

de la tierra y en algunas ocasiones se

complementan con acrílicos, papeles de

colores, telas de tapicería.Los elementos: semillas,

flores, cortezas de árboles, confirman su origen

natural.La tierra sigue aportando

sus frutos como entonces.Como artista plástica

selecciono los materiales combinándolos

estéticamente para poner de manifiesto la belleza de

la naturaleza.

“CAZADOR”Técnica mixta: collage con

semillas y acrílicos.Tamaño: 50 x 50cm

CAZADORDetalle

Representación de un cazador en la cultura azteca. La figura se presenta de perfil y con sus piernas flexionadas, portando en sus manos las armas que

utilizó en la cacería.El personaje se muestra firme

y seguro, después de haber obtenido sus presas, las

mismas son transportadas en sus hombros, para ofrecerlas

en un ritual.

Afortunadamente la herencia artística de las

grandes civilizaciones americanas no desaparecerá

porque continúa viva. Los artistas, no desdeñaron

la creatividad de estas sociedades, pese a su

rudimentaria tecnología. Por el contrario, su inspiración

se nutrió y se nutre de los hallazgos estéticos que aún

podemos contemplar.

Claudia A. Banlek

“ROSTRO”Técnica mixta: collage con

semillasTamaño: 50 x 30cm

“RELATOS”( Códices mayas)

Técnica mixta: collage con semillasTamaño: 50 x 40 cm

Figura extraída del Códice Borbónico. Registra la trecena de días bajo el patrocinio de Xipec Totec, Nuestro Señor

Descarnado. Procede del valle de México, primera mitad del

siglo XVI. Esta figura es la representación de uno de los 13

señores diurnos.Por medio de glifos y otros signos se indican, en relación con cada deidad, cuáles son las ofrendas que deben hacérsele. Al registro de los días, con sus numerales y glifos, acompañan también en

cada página los correspondientes a los 13 señores diurnos y a los 9 de la noche, con sus respectivas aves o volátiles.

“CRUZ ANDINA”(Cruz Chacana)

Técnica mixta: collage con semillas, cortezas de árboles, papeles decorados.

Tamaño: 50 x 50 cm

El esquema cruciforme indica las cuatro direcciones cardinales y sus apéndices representan, a su vez, la figura del “dueño de las lluvias” o “señor de los vientos

del norte, o del oeste, sur o este”, transformada más o menos en un regente semidivino o divino.

En las cruces andinas está representada la eternidad de

dichas culturas. La usa comúnmente el jefe de una

comunidad. Los incas se sirven de ella para sanar a los

enfermos.La cruz es también un símbolo

cosmológico o de representación del mundo, como dijimos

anteriormente, con los brazos se convierte en un símbolo

complejo y representa el cielo, la lluvia y la vida.

“ARMONÍAS”Técnica mixta: collage con semillas,

fotocopia color de un diseño realizado con collage, tintas y

lápices acuarelables.Tamaño:40 x 40 cm

Dibujo simétrico basado en el diseño de vasijas de madera

incaicas, utilizadas en ceremonias religiosas. Desde

un diseño muy simple, a través de un sistema de

cuadrículas, se logró complejizarlo, y a su vez, en la

composición se separó para finalmente reconstruirlo en un todo armonioso; se le otorga así una nueva significación.

“SOL-SERPIENTE”Técnica mixta: collage con semillas,

papeles decorados, telas de tapicería, acrílicos.Tamaño:

La serpiente está relacionada con la creencia de que ella cuidaba a los muertos y los tesoros, para que no fueran

depredados.La simbología que se le

atribuye es la de ser un rayo que cae en la tierra junto con

la lluvia, por eso la serpiente es ese rayo como parece probarlo

su zig-zag y lo vemos representado en las urnas

funerarias.En esta obra, los rayos que

retiene la serpiente, protegen la vida y al sol que la representa. La luz y la vida indestructible,

la eternidad. No olvidemos también que en la civilización

azteca, Quetzalcoatl era identificado como la serpiente

emplumada.

SOL-SERPIENTEDetalle

“Debíamos empezar

nuevamente”

La luz punzante de un relámpago

perforó las columnas de la noche.

De inmediato un trueno se

despeñó desde las alturas y el

cielo estalló en mil pedazos. El

viento, desfogado, arrasó con

torres y campanas, con alas de

pájaros sin rumbo, con faroles

bamboleantes, con los cristales

dispersos de la luna, con miedos y

remordimientos, con razones y

sinrazones, con otoños y

primaveras, con los paraísos y con

los infiernos…

Nada quedó en pie. Debíamos

empezar nuevamente.

María Graciela Kebani

Realización: Claudia A. Banlek

“Debíamos empezar nuevamente”

María Graciela Kebani

Música: “Memories of Blue”OceanicVangelis

Mayo de 2013