Diseño curricular lena taller creativo.corregido

Postgrado con especialidad en Docencia Superior Diseño Curricular

Lena Imes Caballero Miranda

Columbus University

Postgrado con especialidad en Docencia Superior

Diseño Curricular

I Cuatrimestre 2014

Proyecto Final:

“Diseño Curricular por competencias para una asignatura

de la especialidad”

Presentado por:


Cédula: 4-701-904

Especialidad: Artes Plásticas

Asignatura: Taller Creativo I

I Semestre 2014

Centro Educativo: Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá



GUIA DEL DOCENTE

Asignatura: taller creativo

Lena Imés Caballero

Cédula: 4-701-904

Correo: [email protected]

Curso: 1°cuatrimestre 2014

mailto:[email protected]



MISIÓN El Instituto Superior de Artes Plásticas de Panamá, tiene como

misión promover la investigación científica, la creación intelectual y artística, y ofrecer programas educativos de calidad que proporcionen al estudiante oportunidades para desarrollar al máximo, y de manera integral, sus potencialidades como personas y como profesionales en el ámbito de las Artes Plásticas, con profundo dominio estético y técnico, con capacidad crítica y creativa, que reconozca y valore la diversidad cultural, los avances tecnológicos y las concepciones y realizaciones artísticas del mundo globalizado y que contribuya al desarrollo del país.

VISIÓN Ser una institución líder en la formación, investigación y creación artística en las principales líneas de acción profesional de las artes visuales y plásticas, valorando conscientemente su tradición e identidad cultural con proyección a las exigencias de un mundo globalizado; una

institución eficaz y legítima, inclusiva de la diversidad cultural, con un enfoque intercultural, y comprometida con el desarrollo del país.

Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá



GUIA DE PLANIFICACION DOCENTE Título de Grado: Lic. En Artes Plásticas Escuela Superior de Artes

Plásticas de Panamá

Asignatura: Taller Creativo

Área de Conocimiento: Expresión Plástica Abreviatura: 404 A T.C. Código: 404

Total de Créditos: 4 Modalidad: presencial Duración: I semestre 2014

Cantidad de horas: 6 por semana divididas en Teóricas: 1 Laboratorio 5 Total de horas para el curso: 144 20 horas que combinan clases teórico-expositivas con horas de práctica (teoría) 4 horas de investigación personal(Laboratorio y teoría) 20 horas de estudio personal y sustentaciones de ideas (laboratorio) 100 horas de trabajos presenciales prácticos 8 (laboratorio de bocetos y ejecución de obras)

Descripción del Curso: Taller creativo, se enmarca dentro de la línea de expresión plástica, en la que se intercambian los elementos plástico-pictóricos, como las técnicas, el lenguaje simbólico, las corrientes a través de la historia del arte, el contexto sociocultural del artista y su sentir ante dicha realidad. El proceso de crear es una motivación intrínseca que debe ser dirigida en sus inicios para exista un equilibrio estético, cuyo producto final se refleje en la obra (de cualquier orientación plástico-visual). La asignatura de taller creativo, de la licenciatura en Artes Plásticas, brinda al estudiante un conocimiento integral ante la demanda de profesionales en arte con capacidad de gestión en acciones culturales, de investigación tanto dentro de su proceso artístico como en aspectos socio-culturales afines, y con fortalezas en liderazgo que le permitan proponer y desarrollar proyectos de beneficio social, con un alto nivel creativo.

Justificación: La enseñanza de las artes plásticas requiere una formación equilibrada e integral, que contemple una sólida formación académica en el oficio y las técnicas propias de las artes plásticas. El taller creativo, le brinda al estudiante las herramientas necesarias para poder abordar una temática desde el punto de vista plástico, con instrumentos tradicionales o de vanguardia, de manera que desarrolle sus habilidades y competencias pertinentes en el ejercicio de la profesión, con un alto nivel de captación del observador (ya sea conocedor o no del ambiente plástico) y la adecuada sustentación de sus planteamientos plásticos.



Normas del Curso:

DEL FACILITADOR:

Ser puntual y cumplir con el horario asignado.

Explicar la planificación del curso y los criterios de evaluación al inicio del curso.

Estar preparado para las clases, incluye el material de sus ponencias o presentación didáctica para los estudiantes.

Enunciar los objetivos del curso.

Motivar acerca de logros que debe alcanzar el estudiante para el mejor aprovechamiento del curso.

Explicar con claridad las asignaciones o proyectos plásticos y su ponderación en la evaluación.

Tratar con respeto a los estudiantes.

Cumplir con las normas disciplinarias establecidas por la ENAP.

Dar testimonio de los valores y nivel profesional que enmarca el perfil de un egresado de la ENAP.

Ser promotor de Exposiciones o proyectos culturales con un alto nivel creativo y de beneficio social.

DEL PARTICIPANTE:

Asistir puntualmente y con regularidad a sus clases.

Cumplir con un mínimo de 80% de asistencia.

Presentar puntualmente las asignaciones establecidas para el logro de los contenidos del curso.

Vestuario y comportamiento adecuado con las normas de disciplina universitaria establecidas en el reglamento de la ENAP.

Demostrar un desempeño óptimo de las habilidades y competencias propuestas para el ogro de los objetivos del curso.

Traer todos sus materiales y herramientas de trabajo según sea la asignación o proyecto.

No utilizar herramientas tecnológicas y celular para otros fines que no sean de información o complemento del curso y sólo en las horas teóricas.

Mantener un alto nivel de concentración en el desarrollo de las propuestas prácticas.

Desarrollar un proyecto grupal de proyección sociocultural.

Competencias genéricas:

1. Reconocer las diferentes técnicas pictóricas y su uso o aplicación práctica. 2. Describir las características de los diferentes movimientos artísticos de la historia del arte. 3. Reconocer los parámetros de actualidad artística nacional e internacional. 4. Dominio de lenguaje técnico inherente a las artes plásticas. 5. Analizar cómo interactúan los elementos del lenguaje simbólico del artista con las técnicas pictóricas. 6. Buscar, obtener información de temática actual para ser procesada y expresada plásticamente. 7. Diseñar y realizar actividades de alto contenido cultural con un beneficio de educación sociocultural.

Competencias Específicas:

1. Dominar en el uso y aplicación de las técnicas de las artes plásticas o visuales en general. 2. Adquirir criterios y destrezas para la selección de temas de actualidad como recurso creativo del lenguaje

pictórico, acorde con la proyección de un movimiento plástico de vanguardia. 3. Desarrollar el proceso creativo de concepción y maduración del boceto o idea con fin plástico. 4. Aplicar todas las herramientas a su alcance para la producción de una obra pictórica. 5. Valorar sus logros en la consecución de exposiciones en diferentes entornos sociales.



6. Conocer la impresión estética de diferentes tipos de observador (conocedor y no conocedor del arte), ante su creación.

Contenidos del Curso: Modulo I

1. Concepto de creatividad Características de un creativo Fases de la creación según Taylor

Expresivo

Productivo

Inventivo

Innovador

emergente

Como se mide la creatividad: Fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad, redefinición,

abstracción, síntesis. Técnicas del Taller Creativo:

Braingstorming (lluvia de ideas)Alex Osborn Diagrama del pez con imágenes.(causa y efecto)KaorIshiawaca Visualización creativa.(todo lo positivo en nuestra mente).

Preguntarle todo (Alex Osborn) Crear mientras se duerme Palabras al azar (Kent-Rozanoff)

Bloqueos de la creatividad. Módulo 2

2. Concepción, Maduración de la ideas plástica: Elección del tema de actualidad. Análisis gráfico de los elementos más relevantes (objetos y espacio) Bocetos sueltos del tema en estudio plástico incorporando de técnicas pictóricas. Estudio de movimientos de vanguardia en sus propuestas:

Impresionismo Cubismo Neoimpresionismo Abstraccionismo, entre otras.

Módulo 3 3. Taller Creativo

Cuadro 1: Concepción de temática de actualidad. Cuadro 2: concepción a partir de una idea de carácter personal de vida

Módulo 4 4. Organización de una Exposición grupal de las obras en diferentes contextos (escuelas, museos,

parques, otros) 5. Sondeo o entrevistas a diferentes observadores de las obras. 6. Organización de las respuestas obtenidas en su informe final, según los criterios estéticos

establecidos (observador conocedor del arte y no conocedor) 7. Sustentación del proceso de concepción creativa de sus proyectos según los conocimientos



adquiridos. Informe escrito

Sustentación

Metodología, Estrategias y Experiencias de Aprendizaje: Sera activa, participativa y práctica,siguiendo las directrices del docente, según la planificación establecida para cada fase del curso. Fase 1: (trabajo grupal)

Discusión y análisis en pequeños grupos sobre la información sobre el proceso creativo, conceptos, técnicas de creatividad, valoración y bloqueos.Desarrollado en trabajos grupales,intraclase, con el apoyo de recursos tecnológicos y con la orientación del docente.

Implementación de las técnicas para desarrollar la creatividad en el aula, dirigidas por pequeños grupos de estudiantes

Exploración de sus experiencias, luego de aplicadas las técnicas. Fase 2: (trabajo individual) Selección del tema y proceso de generación de ideas, aplicando las técnicas. Incubación de la idea, evolución grafica de los elementos plásticos, intercambio de opiniones en

el grupo. Estilización de las formas, utilizando los recursos como pinceladas, color. Organización de sus ideas según el rebatimiento del espacio, el recorrido visual, la composición,

y la distribución de los tonos o colores. Selección del boceto final de las obras. Selección de la técnica y paleta de color a utilizar (estudio del color)

Fase 3: (trabajo individual y grupal) Inicio simultaneo de obras (dimensiones sugeridas: 2.5’x3’ y 4’x 4’, el estudiante será libre de

elegir que formato quiere para cada boceto, pero se ceñirá dentro de las dimensiones establecidas)

Ejecución de la obras Análisis crítico en plenaria grupal, de la obra al 80% de su avance, dirigido por el docente. Corrección de elementos sugeridos en la plenaria. Acabado y presentación de la obra terminada.

Fase 4: (trabajo individual y grupal) Organización de una exposición itinerante en diferentes contextos socioculturales. Filmación de entrevista o sondeos a los diferentes observadores, editado en un movimaker. Análisis del video desde el punto de vista de un observador conocedor o no conocedor del arte. Redacción del informe escrito con sus referencias bibliográficas y plásticas. Confección del apoyo visual de la sustentación. Sustentación de su obra y experiencias. Entrega del informe final de curso.

Recursos Didácticos: Proyector multimedia, computadora, cd de música relajante, bibliografía, revistas, fotos,

imágenes varias, tape, tablero, marcadores, papel periódico.

Valoración: Diagnóstica:



Se aplicara la técnica del pez(causa y efecto) sobre la creatividad y los problemas en la concepción de ideas, con el fin de detectar las fortalezas y debilidades de los estudiantes en el proceso creativo.

Formativa: Talleres grupales de exposición, debate y aplicación de técnicas. Trabajo individual de concepción de las ideas de sus obras.

Sumativa:

Asistencia y participación 10 %

Talleres grupales: Análisis y exposición de contenidos Inherentes al curso enpp 5% Practica de técnicas de creatividad 5% Análisis crítico de obras 5% Exposición itinerante y entrevistas10 % Movimaker 5%

Trabajo Individual: Proceso de concepción de la ideas 8% Obra 1 terminada 15 % Obra 2 terminada 15 % Informe escrito 12 % Sustentación 10 %

Bibliografía sugerida: 1. AntòniaDolç Company y NoemyBerbel Gómez EL LIBRO DE ARTISTA COMO PROYECTO

ARTÍSTICO GLOBAL pdf. 2. Análisis de una obra pictórica.http://www.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-una-

obra-pictrica-presentation 3. La composición en la obra de arte. Pdf. 4. Daniel Goleman,E l E s p i r i t u C r e a t i v

o.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Camino-del-Artista-Taller-de-Creatividad-Parte-1.html

5. Julia Cameron, El camino del Artista.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Camino-del-Artista-Taller-de-Creatividad-Parte-1.html

6. José Gómez Cumpa Desarrollo de la creatividad. 7. Johana Sánchez González. Taller de técnicas de

creatividad.http://www.slideshare.net/lamujerdenaranja/taller-de-tcnicas-de-creatividad 8. Lucía Velasco.Tapia desarrollo del pensamiento Creativo. Universidad de Londres. 9. Manual de la Creatividad enfocada a la empresa. 10. ONU. Innovación y creatividad en la búsqueda de opciones, análisis de viabilidad, fuentes de

información pdf. 11. PABLO A. CRUZ GASTELUMENDI, EL DIBUJO: Proceso creativo y resultado en la obra artística

contemporánea. 12. P.Lasade. Estructura de una obra plástica. 13. María Teresa Esquivias Serrano. CREATIVIDAD: DEFINICIONES, ANTECEDENTES Y

APORTACIONES 14. Vassily Kandinsky. Punto y línea sobre un plano. 15. Vassily Kandinsky, De lo espiritual en el Arte.

http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Camino-del-Artista-Taller-de-Creatividad-Parte-1.html




http://www.slideshare.net/lamujerdenaranja/taller-de-tcnicas-de-creatividad



Firma Responsable: Prof. Lena Imés Caballero Miranda

Fecha: 8-3-2014



Sesión Competencias

Específicas

Contenido Estrategias metodológicas Evaluación Valoración (%)

Conceptual Procedimental Actitudinal Técnicas Actividades Recursos Tipo Instrumento

1 Dominar en el uso y aplicación de las técnicas de las artes plásticas o visuales en general.

Desarrollo de conceptos básicos sobre la creatividad. Conocimiento de las técnicas de creatividad

Desarrollo del diagrama del pez prueba diagnóstica (causa: que sabe de la creatividad efecto: incubación de la idea) Discusión en pequeños grupos sobre el concepto de creatividad, fases, barreras y valoración de la ideas

Valoración de sus aprendizajes en el diseño y confección de un pp. Interés en la experimentación de técnicas para el fomento de la creatividad.

Trabajo grupal Lluvia de ideas Lista de palabras Asociación Relajación visualización

Discute y sintetiza los conceptos relevantes al tema en power point Aplica en el aula las diferentes técnicas de desarrollo de la creatividad.

Computadora, textos en pdf, proyector multimedia, grabadora, cds de música relajante, revistas, imágenes varias, goma tijera, cartulina, rotuladores Petates, etc.

Heteroevaluación

coevaluación

Presentación del Power point Técnicas de taller creativo (valoración con Lista de cotejo)

5 % 5 %

2 Adquirir criterios y destrezas para la selección de temas de actualidad como recurso creativo del lenguaje pictórico, acorde con la proyección de un movimiento plástico de vanguardia.

Concepción de la ideas plástica de su obra (tema y estudio grafico de elementos y personajes)

-Elección temas de actualidad cultural. -Esbozo de las ideas sobre sus espacios y personajes aplicando técnicas de creatividad.

-Interés en el desarrollo gráfico del tema. -

Rebatimiento de espacios

Rebate espacios y estiliza los elementos plásticos de sus obras. Presenta primeros bocetos en blanco y negro.

Rotuladores marcadores imágenes, páginas, proyector multimedia, computador

Heteroevaluación Bocetos (valoración por criterio con rubrica)

10%

3 - Desarrollar el proceso creativo de concepción y maduración del boceto o idea con fin plástico - Aplica todas las herramientas a su alcance para la producción de una obra pictórica.

Proceso de estilización de los personajes y espacios de su obra. Selección del boceto final de las obras del taller creativo.

Tratamiento del color en sus bocetos. Ejecución de las obras del taller creativo.

Gusto por el desarrollo creativo de su tema en la obra. Interés en aplicar los conocimientos de ejecución plásticas

Taller-bocetos Taller creativo de ejecución en obras según la dimensión señalada

Dibuja y pinta bocetos. Pinta las obras de expresión plástica en el lienzo.

Lienzo, acrílico, oleo, bastidor, bocetos, estudio de paleta del color, cámara digital, laboratorio-taller.

Heteroevaluación Obra plástica 1 y 2.

30%

4 - Conocer la impresión

Discusión de aula sobre el avance y

Exposición de sus obras al público.

Gusto por organizar una

Exposición de obras

Organiza la exposición

Espacios fiscos, obras, brindis,

Heteroevaluación Plenaria Crítica 8%



estética de diferentes tipos de observador (conocedor y no conocedor del arte), ante su creación. -Valorar sus logros en la consecución de exposiciones en diferentes entornos sociales.

proceso plástico de las obras Redacción de informe final

Desarrollo de video con las impresiones estéticas de los visitantes a la exposición Desarrolla la sustentación teórica del proceso creativo de sus obras. Sustentación de su informe, experiencias y obra

proyección de alto contenido socio-cultural. Interés por conocerla percepción estética de observadores conocedores y no conocedores del ambiente artístico.

Entrevistas Informe escrito Presentación y sustentación

itinerante de las obras del grupo. Presenta un movimaker con el producto de las entrevistas Sustenta sus proyectos al grupo y profesores de la carrera.

Brochure de presentación, cedulas de obras, Clavos lira, Computadora, Proyector multimedia, trabajo escrito.

Exposición Movimaker. Informe escrito Sustentación oral.

10% 5% 12% 10%

Responsable: Prof. Lena Caballero M.

Fecha: 8 de marzo de 2014.




Lista de cotejo: para el taller grupal de power point Asignatura :taller creativo 1

Nombre del docente: Lena Imes Caballero M.

Nombre los estudiantes: _______________________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS DE VALORACION Se observa No se observa

1. Analiza y discute las ideas clave de los texto sugeridos

2. Participa activamente en el aporte y reflexión de las ideas.

3. Respeta las intervenciones de sus compañeros al aportar al debate

4. Organiza el contenido de forma coherente en la presentación del power point.

5. Es creativo al incorporar imágenes, diagramas, sonido y colores en su power point

6. Construye una definición de grupo sobre el termino creatividad

7. Interactúan en la sustentación de sus diapositivas, todos los miembros del grupo

8. Tiene presente las normas de ortografía y presentación básicas para una proyección de power point (sin saturación de texto o imágenes)

Observaciones del docente:

Ponderación:

Firma del docente



INSTRUMENTO DE VALORACION No. 1 lista de cotejo

Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá Asignatura : taller creativo 1

Trabajo Grupal: desarrollo y aplicación de las técnicas de fomento de la creatividad.

Nombre del docente: Lena Imes Caballero

Nombre del estudiante: _____________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS DE VALORACION 5 4 3 2 1 Total de puntos.

1. Organización del área de taller

2. Organización de los materiales requeridos para el desarrollo de la técnica seleccionada.

3. Participación coordinada en el desarrollo de la técnica

4. Dominio de la aplicación de la técnica

5. Expones el resultado del proceso de creación después de desarrollada la técnica.

6. Realiza conclusiones sobre el beneficio o inconvenientes de la técnica aplicada.

Observaciones del docente:

Firma del docente fecha:

INSTRUMENTO DE VALORACION No. 2 rubrica




Exposición : EXPO ITINERANTE 2014 Asignatura: TALLER CREATIVO I

Profesora: Lena Imes Caballero Miranda

Nombre de los estudiantes: _______________________________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS 4 3 2 1 puntuación

Participación El estudiante mostró gran entusiasmo y se centró en la organización de la exposición. Fue servicial a otros cuando se le pidió.

El estudiante mostró algo de entusiasmo y se centró en la tarea. Fue servicial a otros cuando se le pidió.

El estudiante sí trabajó, pero perdió la concentración o se frustró. No distrajo a otros.

El estudiante con frecuencia perdió la concentración o se frustró y distrajo a otros.

Clasificación El estudiante ha usado información científica y/o histórica para tratar de clasificar y organizar las obras. Un gran esfuerzo fue puesto en la clasificación.

El estudiante puso un poco de esfuerzo en tratar de clasificar y organizar las obras. La clasificación/organización parece ser lógica y estar basada en las características de los temas

El estudiante ha tratado de clasificar y organizar las obras, pero el método para hacerlo no fue adecuado.

El estudiante no ha hecho ningún esfuerzo para clasificar y organizar los artículos.

Etiquetas las obras tienen una etiqueta pequeña y ordenada, describiéndolo, el nombre y apellido del artista, así como la técnica y dimensión de las mismas

la mayoría de las obras tiene una etiqueta que describe el nombre y apellido del artista técnica y dimensión de la obra

Cada obra tiene una etiqueta, pero a algunas les falta información.

Uno o más obras no están etiquetados.

Panfleto de presentación

El grupo presento un panfleto con el título de la exposición, nombre de la asignatura, carrera, docente, institución educativo y los estudiantes participantes. realizo una breve descripción del curso y el porqué de la exposición

el panfleto presentado, tenía la información señalada pero no describía el objetivo de la exposición

el panfleto contenía parte de la información requerida y falto uno o más estudiantes participantes

No realizaron ningún panfleto de presentación de la exposición.

INSTRUMENTO DE VALORACION No. 5 RUBRICA




Trabajo individual: Creando una Pintura Asignatura: taller creativo 1

Nombre del docente: Lena Imes Caballero Nombre del estudiante: ____________________________________________________________________________________________

Criterios 4 3 2 1 Puntuación

Diseño/Composición El estudiante aplica principios de diseño (como unidad, contraste, balance, movimiento, dirección, énfasis y centro de interés) con gran destreza.

El estudiante aplica principios de diseño (como unidad, contraste, balance, movimiento dirección, énfasis y centro de interés) con una destreza

adecuada.

El estudiante trata de aplicar principios de diseño (como unidad, contraste, balance, movimiento, dirección, énfasis y centro de interés), pero en

general el resultado no es muy placentero.

El estudiante no parece poder aplicar la mayoría de los principios de diseño a su propio trabajo.

Escogencia de Colores

La escogencia y aplicación de colores demuestra un conocimiento avanzado de las relaciones entre éstos. La escogencia del color realza la idea que se está expresando.

La escogencia y aplicación de los colores demuestra conocimiento de las relaciones entre éstos. Los colores son apropiados para la idea que se está expresando.

La escogencia y aplicación de colores demuestra conocimiento de la relación entre éstos. Aunque, los colores NO son apropiados para la idea que se está expresando.

El estudiante necesita esforzarse por aprender la relación entre los colores y usar ese conocimiento en su trabajo.

Destreza al Pintar La aplicación de la pintura es planeada y está hecha en una manera lógica y organizada.

La pintura está aplicada en una forma cuidadosa y lógica. Los colores se mantienen definidos y la textura es evidente.

Hace falta control. Algunas gotas, bordes rasgados y fallas en algunas áreas de patrón/textura pueden ser evidente.

El estudiante necesita trabajar en controlar la pintura y pre planear la aplicación de la pintura. Colores fangosos, bordes rasgados, fallas de textura, gotas y/o manchas son evidentes en la pintura.

Capturando el Estilo/Artista

La pintura es aplicada en una manera muy consistente con la técnica o el artista que está siendo estudiado.

La pintura es aplicada en una manera que es razonablemente consistente con la técnica o el

artista que está siendo estudiado.

Ha tratado de aplicar la pintura de una manera que es consistente con la técnica o el artista que está

siendo estudiado.

No ha tratado de aplicar la pintura en una manera que es consistente con la técnica o el

artista que está siendo estudiado.

Creatividad El estudiante ha tomado la técnica que está siendo estudiada y la ha aplicado en una manera que es totalmente suya. La personalidad/voz del estudiante ha salido a relucir.

El estudiante ha tomado la técnica que está siendo usada y usó una fuente de materiales como punto de partida. La personalidad del estudiante sale a relucir en partes de la pintura.

El estudiante ha copiado alguna pintura de las fuentes. Hay muy poca evidencia de creatividad, pero el estudiante ha hecho la actividad.

El estudiante no ha hecho mucho esfuerzo por cumplir con los requerimientos de la actividad.

Uso de Materiales El estudiante, por lo general, trata de mantener los materiales y su área limpia y protegida sin que se le recuerde. El estudiante demuestra gran respeto por los materiales de otros estudiantes.

El estudiante, por lo general, mantiene los materiales y su área de trabajo adecuadamente limpia al final de la sesión sin recordatorios, pero el área está desordenada durante la sesión de trabajo. El estudiante demuestra respeto por los materiales de los otros estudiantes.

El estudiante limpia adecuadamente y tiene cuidado con los materiales si se le recuerda. Ocasionalmente se puede ver su área de trabajo desordenada y con derrames. De muestra respeto por los materiales de los otros estudiantes.

El estudiante deliberadamente usa los materiales mal y/o no limpia adecuadamente los materiales o su área cuando se le recuerda. Demuestra poco respeto por los materiales de los otros estudiantes.

Tiempo/Esfuerzo El tiempo de la clase fue usado eficazmente. Mucho

tiempo y esfuerzo se fue en el planeamiento y diseño de la máscara. Es claro que el estudiante trabajó en casa así como en la escuela.

El tiempo de la clase fue usado eficazmente. El

estudiante pudo haber puesto más tiempo y esfuerzo en la casa.

El tiempo de la clase no siempre fue usado

eficazmente, pero el estudiante hizo algo de trabajo adicional en la casa.

El tiempo de la clase no fue usado

eficazmente y el estudiante no puso esfuerzo adicional.

Dibujo El dibujo es expresivo y detallado. Las formas, los patrones, el sombreado y/o la textura son usados para añadir interés a la pintura. El estudiante tiene gran control y es capaz de experimentar un poco.

El dibujo es expresivo y de alguna manera detallada. Muy poco se ha usado de patrones, sombreado o textura. El estudiante tiene las bases, pero no se ha \"ramificado\".

El dibujo tiene muy pocos detalles. Es principalmente representativo con muy poco uso de patrón, sombreado o textura. El estudiante necesita mejorar su control.

Al dibujo le falta casi todos los detalles O no está claro que se intentaba con el dibujo. El estudiante necesita trabajar en su control.

Instrumento de Valoración No. 6

Diseño curricular lena taller creativo.corregido

Education

Transcript of Diseño curricular lena taller creativo.corregido