Sala de exposiciones del Cercle Artístic Sant Lluc de BarcelonaC/ Mercaders 42 (delante del Mercat de Sta. Caterina)

Del 13 al 15 de septiembre de 2018

Artistas participantes: Marcela Barreiro, Olga Beltrán, Claudia Jaramillo, Alejandra Morales, Lucía Morales, Maria Pinell,

Claudia Poblete, Loreto Sepúlveda, Sofía Silva, Mónica Ruiz, estudiantes del Máster Universitario de Investigación en Arte

y Diseño (MURAD) de EINA y la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Coordinación: Tània Costa, MURAD

Colabora: Cercle Artístic Sant Lluc; EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (UAB); GdR Processos de disseny/Art i disseny (en) per a la transició; MINECO FFI2015 -64138-P Generating Knowledge in Artistic Research: Towards an Alternative Account. A Meeting point of Philosophy, Art and Design; LAMURAD, Journal of Research in Art and Design

DINÁMICAS DE LOS CUERPOS: INVESTIGANDO

A TRAVÉS DEL ARTE Y EL DISEÑO

© Lucía Morales

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PRESENTACIÓN

Dinámicas de los cuerpos: investigando a través del arte y el diseño es un proyecto expositivo realizado por ocho estudiantes del EEE Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD) de EINA y de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). La mues-tra puede visitarse del 13 al 15 de septiembre en la Sala de exposiciones del Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona, institución colaboradora del Máster en la que se han trabajado las producciones expuestas.

Las creaciones forman parte de los procesos de investigación práctica desarrollados por las estudian-tes para la realización del Trabajo Final de Máster. Y, superando esta fase académica, las investigaciones se han materializado en producciones profesionales expuestas en instituciones culturales relevantes de la ciudad de Barcelona.

Esta exposición propone una revisión colectiva sobre la noción de cuerpo en nuestro entorno discursivo actual, que se aborda desde distintos puntos de vista y a través de procedimientos, técnicas y formalizacio-nes diversas. La puesta en común evidencia la profun-didad de las investigaciones, la capacidad de análisis de contexto, la rigurosidad argumentativa y la con-temporaneidad de los formatos y realizaciones de los estudiantes del MURAD. La muestra se concibe como un dispositivo pensado para precipitar al espectador a replantearse sus ideas preconcebidas sobre el cuer-po, en sentido personal, social, simbólico, estético, ético, económico y político.

En efecto, este es uno de los temas a los que pres-ta especial atención el desarrollo del pensamiento actual y que vemos construirse en contextos de arte,

Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD)Máster Oficial impartido por EINA y la UABCoordinación: Gerard Vilar y Tània Costa

El objetivo del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño (MURAD) es dotar a los estudiantes de competencias relacionadas con las habilidades para investigar, pensar, repensar, argumentar y escribir sobre temas y problemas de la teoría y la práctica del

arte y el diseño actuales. Al mismo tiempo promue-ve la producción de procesos creativos mediante la práctica de la investigación artística, y la investigación a través de la práctica del diseño.

El curso da acceso a la realización de un doctorado. Si un graduado en el MURAD se postula para el pro-grama de doctorado del departamento de Filosofía de la UAB podrá contar con la codirección de su profeso-rado y de los docentes de arte y diseño del máster.

diseño e investigación en nuestro entorno cultural inmediato. Véase la reciente programación del CCCB, por ejemplo, que lanza la pregunta “¿Porqué los cuer-pos importan?” debatida por Judith Butler y Fina Biru-lés. O las Jornadas de Coreografía política celebradas en La Caldera, donde la pregunta se daba en plural, sobre los cuerpos y su capacidad de organizarse para crear, protestar, relacionarse y convivir. Por ello descri-be Roberto Fratini las “coréuticas de la convivencia”, y desarrolla el concepto de “corporalidades disidentes” Victoria Pérez Royo. Poner el cuerpo en (lo) común es, finalmente, un ejercicio de resistencia política.

Los trabajos reunidos en la exposición Dinámicas de los cuerpos: investigando a través del arte y el diseño señalan en dirección a un enfoque actual e innovador que abre las puertas a una interpretación del cuerpo desde su necesaria condición de sostenibilidad. Un cuerpo sostenible es aquel que no se deja transpa-rentar por la precariedad (ideológica, económica, emocional, cultural…), que es siempre con el otro (plural), que piensa en (lo) común sin dejar de cui-darse (conocerse), que es capaz de tejer y destejer colectivamente (coordinadamente) mundos alternati-vos que promuevan nuevas formas políticas dignas y emancipatorias.

Los distintos abordajes a esta visión se desglosan en la exposición a través de aportaciones conceptuales brillantes y valientes. “Cuerpo hiper(auto)explota-do”, “Cuerpos globalizados”, “Cuerpos en gerundio”, “Cuerpo-Objeto”, “Cuerpo-Sujeto-Cambio”, “Cuerpo-Estado”, son algunos de los universos creados por las artistas para investigar la cuestión del cuerpo a través del arte y el diseño.

Tània Costa, coordinadora del Máster Universitario de Investigación en Arte y Diseño

EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UAB)Passeig Santa Eulàlia, 2508017 Barcelona+ 34 932 030 923www.eina.catpostgraus@eina.cat

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Trilogía Visual Olga Beltrán

Olga Beltrán se cuestionaba la forma en que se podría presentar de otra manera los cuerpos; en la trilogía vi-sual “Cuerpo-Objeto”, “Cuerpo-Sujeto-Cambio”, “Cuer-po-Estado” propone reconstruir las gestualidades que los cuerpos proyectan ante las demandas del cómo se deben ver. Una crítica al sistema que condiciona cómo debe actuar lo masculino y pretende subyugar lo femenino. “Imagino cuerpos desnudos, los feme-ninos bailan porque ya están tomando conciencia de lo que los condiciona, y los masculinos se cansan del dominio que se espera que ejerzan” (Beltrán, 1977).Se presenta en esta muestra la trilogía visual de la artista como parte de la exposición.

¿Post-identidad? Dinámicas de unos cuerpos globalizadosClaudia Jaramillo

Una serie de piezas de arte popular, arte para turistas, objetos “mainstream” y fotografías reflejan las tensio-nes en torno a uno de los principales debates sociales contemporáneos: la identidad en tiempos de globa-lización, la búsqueda de lo “auténtico” en los medios culturales como mercancía exótica y el fondo oculto tras ellas. Por otro lado, el proteccionismo y las contra-dicciones de los discursos de una problemática que está en constante movimiento. Esta propuesta pre-tende trasladar una serie de medios desde el terreno cultural -valor de uso- y mercantil -valor de cambio-, al territorio del arte “-valor inalienable-” que le otorga la institución mediante la exposición.

La distancia de mis identidadesAlejandra Morales

Poseer un cuerpo implica, entre otras cosas, el identi-ficarse con una nación y con un territorio. Sin embar-go, se ha vuelto mucho más común que los cuerpos naveguen a través de distintos países, que interactúen y se acerquen a diferentes culturas. El mundo es he-terogéneo y lleno de contradicciones, tal como lo es nuestra identidad.

Esta investigación muestra las distintas maneras en las que se puede vivir la mexicanidad. Me enfoco en la cultura prehispánica antes de la conquista; en vez de simplemente mostrar lo que fue el pasado, busco plasmar las distintas formas en las que aquel pasado afecta nuestra percepción del país, nuestros hábitos y nuestra idiosincrasia. En una serie de pinturas peque-ñas, reflejo la diversidad del arte mexicano: desde ar-tistas icónicos como lo son Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, hasta el gráfico popular urbano y artistas activos actualmente. La identidad mexicana puede ser vivida por todos, independientemente del lugar en el que se haya nacido o de lo que diga el documento de identificación.

AcompasaoLucía Morales

Acompasao es el resultado de un proyecto de experimen-tación tipográfica, que parte de la expresividad de una mano flamenca para crear una serie de signos visuales.El cuerpo, y su capacidad de comunicar desde la forma, es el punto de partida para la construcción de la palabra, el alfabeto y la forma en donde el flamenco y su narratividad acompañan la producción formal a través de testimonios de bailaores locales.

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Cuerpo hiper(auto)explotadoInstalación 2018Marcela Barreiro y Sofía Silva

Dentro de esta investigación en proceso se han de-tectado tres requisitos recurrentes por parte de los ofertantes laborales en el área comunicacional, estos son: tener buena presencia, ser emprendedor y ser workaholic. Además, como en otras áreas laborales, demandan que el candidato tenga una narrativa cohe-rente en su historia laboral, que sea innovador, a la vez que se solicita una autenticidad estandarizada -que vendría a ser la correcta- distorsionando el significado de esa palabra. Se intenta realizar una aproximación a esas contradicciones a través de entrevistas reali-zadas a diferentes trabajadoras, incluyendo personal del área de Recursos Humanos, con el fin de hacer perceptible como a través del lenguaje corporativo se legitiman “cualidades” que apuntan a la disposi-ción del cuerpo que se traduce en ese mismo cuerpo hiper(auto)explotado.

El gest més simpleMaria Pinell i Mònica Ruiz

Es difícil identificar, en medio de la acumulación diaria de movimientos, aquellos gestos que serán punto de partida de cambios, raíz de protestas. No es la naturaleza del gesto o nuestra intención a la hora de realizarlos lo que determina su potencialidad, son las consecuencias que éstos son capaces de generar los que marcan su fuerza. El gest més simple continúa la investigación iniciada en las jornadas “Jugadas del No Hacer” sobre la gestualidad de los cuerpos en mo-mentos de ruptura.

Cuerpos en gerundioLoreto Sepúlveda, Claudia Poblete, Sofía Silva

Continuación del ejercicio Cuerpos en gerundio que se realizó el 18 de mayo de este año en el Espacio cultural EINA Barra de Ferro, donde a través de la traslación de talleres de oficios a la sala expositiva, se presentó como performance las actividades pro-ductivas que suelen realizarse en espacios íntimos o privados. Cuerpos en negro con el fin de visibilizar los movimientos que componen las coreografías, las rela-ciones de los cuerpos con las herramientas. El tiempo que transcurre sin descansos que quedó registrado a través de grabaciones de video, individuales y colecti-vas, y que se expondrán mediante su proyección. Los objetos producidos a través del dibujo, la costura y el diseño gráfico también se expondrán acompañados de su proceso de creación, cada uno realizado bajo búsquedas y discursos particulares, unificados en la investigación a través de la práctica, los cuerpos y el espacio compartido.

Des - hacer-tejer-culturizar - el futuro Sofía Silva

Como respuesta al discurso neoliberal que posiciona al tiempo del futuro en donde todo va ser mejor, en las “Jugadas del No Hacer”, se realizó un taller en el que se des-hicieron, tejieron anuncios publicitarios reco-pilados en medios digitales y medios impresos con el fin de des-culturizar el discurso del futuro.

En modo de actividad se propone devolver al es-pacio público los collages realizados en formato de stickers tomando como punto de partida Sant Lluc.