UNIVERSIDAD DE SALAMANCA FACULTAD DE BELLAS ARTES

LA PINTURA ANDALUZA DE LOS OCHENTA

HISTORIA, REFERENCIAS E INTERACCIONES ICONOGRFICAS

TESIS DOCTORAL PRESENTADA POR

JOS MARA LARRONDO FRAILE

DIRECTORES

MANUEL GONZLEZ DE VILA JULIO ALBERTO MARTN MARTN

SALAMANCA 2011

LA PINTURA ANDALUZA DE LOS OCHENTA

HISTORIA, REFERENCIAS E INTERACCIONES ICONOGRFICAS

Tesis doctoral presentada por Jos Mara Larrondo Fraile

Universidad de Salamanca

Facultad de Bellas Artes

Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes

Directores

Manuel Gonzlez de vila Julio Alberto Martn Martn

Salamanca, 2011

A mi padre.

El hombre econmico es un estpido; el hombre heroico es

un tonto; pero, en algn punto entre el estpido y el tonto, el

hombre humano, si me perdonan la expresin, sigue su inse-

guro camino.

Kenneth Boulding

CONTENIDOS

Premisa

Enfoque

1. Enfoque general 7

2. Plan de trabajo. 13 3. Entrevistas17

Escaner histrico 1. Una primera aproximacin al arte en Sevilla.. 21

2. Petimentos. Veinte aos encorsetados y el mayo francs... 33 3. La muerte de Franco. Esquizos y Oligos................ 43 4. Agredano enciende la chispa. Titanlux y moralidad.. 77 5. Aviones de plomo. Antes y despus del entusiasmo 123 6. De Manhattan a La Expo. Una mirada a los noventa... 159

La pintura hablada. Opiniones al cabo de treinta aos.. 171

Interacciones iconogrficas durante los ochenta... 463

Conclusiones.. 483

Bibliografa.491

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Premisa

Resulta evidente que a la hora de afrontar un trabajo de investigacin, nada se debe dar por sentado a priori. Hay muchas razones por las que se puede elegir o no un tema y todos sabemos las que convienen. Nos referimos a una problemtica bien acotada, que tenga cierto perfume de novedad, sin demasiado riesgo y dems coordenadas de autocomplacencia.

Otra cosa muy diferente es que aquello en lo que quieres bucear, te resulta ineludible porque precisamente eso y no otra cosa es lo ms sentido. Y adems es sentido por una razn bien sencilla: fue lo ms vivido.

Est claro que la perspectiva histrica resulta fundamental a la hora de arrancar un trabajo de este tipo. Si te encuentras demasiado lejos de los hechos, te apoyars exclusivamente en otros analistas que han estudiado el tema mucho antes que t. Es evidente que entonces el tema no lo has vivido. Si tu posicin es demasiado cercana, corres el riesgo de sacar consecuencias errneas ya que rozars variables adyacentes que enturbian los sentidos.

Veinticinco aos es una buena distancia. An recuerdas lo vivido y los protagonistas han tenido suficiente tiempo de reflexin como para modular su particular visin de las cosas. Ya tenemos el momento. Ahora toca colocar algunos personajes (por su actividad) en un determinado espacio.

Si se confiesa que uno es pintor, puede ocurrir que se sienta algo de rubor -incluso pavor- con semejante confesin, dado lo que estamos viviendo. Pero no adelantemos acontecimientos, ya que estas confesiones en el inicio de un trabajo de investigacin tan slo sirven como premisa, y en consecuencia siempre te transportan al principio, con lo

que es mejor atacar directamente el asunto que nos ocupa: lo ocurrido en Andaluca, dentro del mundo de la plstica, durante la dcada de los ochenta. Empezamos a acotar.

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Conforme nos vamos adentrando, resulta ms y ms fascinante viajar por determinados aos de nuestra cultura. En el fondo, hasta los desiertos parecen fascinantes, precisamente porque adquieren el sentido de los silencios en la msica. Desde 1982 hasta 1987 pasan muchas cosas. 1984 est muy connotado: no slo algunos lo toman como referencia del final del arte, sino que adems lo hacen con un requiebro parvulario, nada dantesco pero s dantnico (de A. Danto).

Ciertas caractersticas del arte de los ochenta, ms o menos asumidas por todos, son: juventud, rpida internacionalizacin, desparpajo, eclecticismo desbordado, leer compulsivamente a los autores franceses, vestir de gris, nada de complejos, velocidad de ejecucin, permeabilidad a lo postmoderno y, en lneas generales, una psima tcnica. Con respecto a este ltimo punto, habra que decir que no fue el caso de todos y que se presupone que al referirnos a tcnica tambin nos estamos refiriendo al contenido, y por tanto a la iconografa. Desde luego, cabaret no falt.

Cabaret! Podra ser el momento de corregir o de censurar. Es tan incorrecto! Pero ocurre una cosa. Para entender los ochenta en Andaluca hay que entender lo que pas en el pas y entender lo que pas fuera de nuestras fronteras, fundamentalmente en New York, en Alemania y en Italia. Ello tendr mucha ms importancia que lo que vena pasando en la misma Andaluca, sobre todo en Sevilla.

De todas las referencias que describen los aspectos del arte producido en los ochenta, hay una particularmente clara, precisamente porque se conforma como kilmetro cero

por un lado y consecuencia final por el otro: Pero el nuevo entusiasmo est baado por un escepticismo lcido, por una disolucin de los valores absolutos, que imprime a la situacin posmoderna la impronta de un romanticismo congelado o contenido1. Adelantamos, por obvio, que estos trminos de temperatura fueron utilizados en Andaluca de una forma expresa en 1984 e incluso antes.

1 Marchn Fiz, Simn, Del arte objetual al arte de concepto, Madrid, Akal, 2009, p. 317.

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Vista con el tiempo, existen otros aspectos que marcaron especialmente la

produccin plstica de la poca. El primero de todos, dada la velocidad con que se produjeron los acontecimientos, era una especie disolucin espacio-tiempo. Nos referimos a que flotaba en el aire el concepto de genius loci, defendido por Bonito Oliva, y esto produca una sensacin de libertad a la hora de combinar elecciones iconogrficas propias del territorio donde te hallabas asentado con otras caprichosas o aleatorias sin permitir que las primeras anclasen a los autores, sino todo lo contrario. Se estaba en todas partes. Nunca se viaj tanto.

Otra caracterstica asumida sera la interactuacin multidisciplinar. Nos referimos a que era absolutamente frecuente que muchos autores tocaran varias actividades creativas y se vea como normal. Se entenda como algo que tena que ver ms con el concepto de artista que con la actual tendencia del mainstream. Era un fenmeno natural, tan natural como que se pasaba de sujeto a individuo de forma automtica y sin hacer ningn asco todo lo contrario- a dos facetas del poliedro productivo. Una sera el verse atrapado por los pensamientos (iconografa de las catstrofes). La otra sera verse felizmente atrapado por el dispositivo. El sistema te llamaba y punto. No es de extraar que un autor como Jos Mara Durn haga una clara referencia a esto: Son, en cambio, todos los agentes que participan en el campo de produccin artstico, esto es, los crticos y comisarios, los coleccionistas y galeristas, etc., los que producen de hecho la obra de arte, su valor y significado tanto social como econmico . Durn aade: En cualquier caso, la idea de un nico sujeto-autor sera atribuible a cierta ideologa que Pierre Macherey, en su clsico Pour une thorie de la production littraire, haba definido, siguiendo a Althusser, como humanismo 2.

Tratamos de dejar claro con estas aproximaciones que el tema es complejo. Desde luego existen interesantsimos textos de la poca que exploran la situacin, y otros posteriores que la analizan con perspectiva. Adelantamos la revolucin que produjo Achille Bonito Oliva cuando se lanz la transvanguardia.

2 Durn, Jos Mara, Hacia una crtica de la economa del arte, Madrid, Plaza y Valds, 2008, p. 205.

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En este sentido, las reflexiones de Kevin Power analizando a Bonito Oliva en la revista Figura, nmero 4 de invierno de 1985, resultan particularmente significativas. Se titularonReleyendo a Bonito Oliva: Algunos pensamientos que algunos aparentemente no comparten. Aunque la verdad es que si hay un texto de culto en dicha revista, es sin duda Titanlux y moralidad, de Rafael Agredano. Este texto abre el nmero cero en la primavera de 1983 y se considera la introduccin de la transvanguardia en Andaluca.

Adelantemos que en los tiempos que nos competen, la revista Figura fue pionera en artes plsticas, aunque toc muchos otros temas. Despus de ella aparecieron en Madrid un ramillete de publicaciones que hicieron una labor fundamental en la difusin del arte, varias de ellas debidas al esfuerzo de Borja Casani. La influencia de Figura, vista con el paso del tiempo, fue enorme. De hecho ha estimulado un notable estudio en forma de tesis por parte del artista y profesor Paco Lara en 1993 titulada 21 aos despus de la revista Figura, y publicada en 2008.

Nos consta que, en estos momentos, Juan Carlos Martnez Manzano acaba de defender otra tesis, esta vez centrada en los artistas malagueos de los ochenta, lo cual es de agradecer dado que hasta la fecha no haba ninguna investigacin sobre Andaluca oriental.

Es de recibo sacar a colacin que en fechas recientes se han publicado dos ejemplares de evidente transcendencia, y que aportarn a este trabajo ms de un dato y ms de una duda. El primero de ellos es La Movida y el segundo Los Esquizos de Madrid. Por supuesto que Madrid era el centro, pero resulta curioso que tanto en la dcada de los ochenta como en la anterior los artistas andaluces tuvieron un peso especfico fundamental. Si la Movida represent los ochenta, Los esquizos representaron los setenta, aunque todava queda ms de un protagonista de esta poca que reivindica el trmino de Los Fantasmas.

Textos de la poca, revistas de la poca, programas de televisin, estrategias, armar un sistema inexistente, enfrentamientos y negociaciones. Entusiasmos y depresiones, utilizaciones polticas y chascarrillos. Censuras, impagos y otros eventos naturales. El

Cock (bar de culto en las traseras del Chicote donde en tiempos franquistas se jugaba al

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pocker). Las tensiones en Arco, ms all de aquellas otras provocadas en otros arcos por el mismsimo Cristobal Halfter en un cuarteto de cuerda. Todas ellas a medio camino entre el mundo de las verdades y el de las creencias que, como todos sabemos - sin ponernos demasiado platnicos- suponen un primer paso de conocimiento. Conocimiento como un recuerdo? Como un recuerdo, s, pero tambin como una memoria sacramental que ha influido en un gran nmero de personas. En este estudio sobre los aos ochenta, el factor humano como en casi todo- resulta fundamental.

Sirvan estas lneas como mera premisa de actitud ante el tema a que nos enfrentamos. En Madrid pasaron muchas cosas, pero en otros puntos del pas tambin, y lo ocurrido en Andaluca tuvo sus particularidades. Sevilla fue un centro magntico especial, incluso antes de la aparicin de la revista Figura y, desde luego, mucho despus.

Se me ha de perdonar si en algn momento se describen ciertos hechos con demasiada pasin, lo cual no es muy cientfico, pero s coherente con los tiempos; todo ello siendo conscientes de que, al saltar de una terminologa a otra, corremos el riesgo de provocar un cambio de episteme. Por lo que nos toca, nuestra posicin podra compararse con la que en antropologa se denomina observacin participante, si bien en mi caso debera hablarse con ms precisin de participacin observante. Se puede observar desde muchos ngulos y saltar de muchas maneras.

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Enfoque

1. Enfoque general

Ya hemos avanzado ciertas coordenadas de ese momento particular que supuso en nuestro pas y en muchos otros- la dcada de los ochenta. Y desde luego que pareci un momento, entre otras cosas por cmo surgi (a una velocidad de vrtigo), por la manera en que se desarroll y por su posible pervivencia en el espritu de muchos de sus protagonistas. En realidad, nunca fue un movimiento. Ms bien fue una adscripcin. Fue la participacin generalizada de los artistas jvenes en algo que estaba en la atmsfera, con ciertas connotaciones de juego, pero un juego que cambiaba sistemticamente sus reglas como aquel otro que invent Xul Solar para jugar exclusivamente con Borges. Fue una gran pelcula con muchos intrpretes. Ninguno de ellos pas por la escuela para estudiar a Stanislavsky. No haba reglas y tampoco mtodo.

Todo ocurri con el mismo automatismo con el que la resistencia francesa empez a sabotear la retaguardia nazi el 6 de Junio de 1944. Se intervino cuando se escuch por la radio aquel fantstico poema de Verlaine: Les sanglots longs des violons bercent mon coeur dune langueur monotone. El desembarco de Normanda cambi la Historia y no es mala metfora, ya que nuestro pas tambin lo intent en varios frentes y en varios momentos, pero ocurri un poco al revs: fuimos invadidos. No estuvo mal.

Se ha escrito bastante acerca del nerviosismo del arte espaol de la poca, tal y como apunt Catherine David: Hubo un problema en el arte espaol porque hubo una gran histeria en los aos ochenta. No se pueden fabricar artistas de la noche a la maana y me parece que hoy no queda mucho de aquella efervescencia 1. Con respecto a esto ltimo siguiendo una lnea de comparativa blica- habra que recordar al general Mac Arthur cuando dijo: Todos los soldados estn verdes hasta su primer combate. Pero, qu pasa al final y cules son los resultados?

1 Martnez Manzano, Juan Carlos, El posicionamiento esttico de la pintura figurativa en la dcada de los ochenta en Mlaga. Transentes en hora punta, Mlaga, Diputacin de Mlaga, 2009. p. 30

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Nos referimos a la pregunta introducida de si pervive el espritu de la poca y de qu manera. Creo que la respuesta la espet el mismsimo Rafael Agredano. Cuando le preguntamos acerca de lo que qued de aquellos aos, contest lo siguiente: Las batallas se definen a travs de la fortaleza, desde la capacidad de combate ms que desde la razn 2.Dado que nada impide aglutinar citas histricas con el mismo cariz, es de recibo recordar aquel cartel que en 1986 coloc Guillermo Paneque al lado del balcn de su estudio, pared con pared con la mismsima Maestranza de Sevilla. Desde muy lejos, en el barrio de El Arenal, se poda leer: Es la guerra! Corra el ao 1987.

Comentario aparte, con respecto a este hecho, sera explicar que la Real Maestranza

de Caballera no slo es la Plaza de Toros de Sevilla. Es una institucin fundada en el siglo XVII de alto significado. Para ser maestrante se deben poseer ocho apellidos nobles y el Hermano Mayor siempre es el Rey. La tradicin en Sevilla es una variable de capital importancia, ya que por herencia o por rechazo siempre est presente.

El mismo Guillermo en 1989 recibi a los invitados de su primera exposicin en La Mquina Espaola, con su nueva sede en Madrid, al lado del Reina Sofa, con tres felpudos y tres textos. En el primero de ellos se poda leer: Te dar una limosna, pobre hombre, porque no todo el mundo puede permitirse el lujo de representar la miseria de otros. Mira cmo nuestros importantes motivos disfrutan humillndonos como artistas!.

Evidentemente eran tiempos muy calientes, y esta premisa, pese al enfriamiento lcido, provoc ciertos hechos que tuvieron su trascendencia. En el texto Una mesa gris: de la funcionalidad a la simulacin, podemos encontrar: La sensibilidad de vida ya no es cuestin de adhesin a un discurso positivo, sino de templar el tono a la hora de subir al carro de lo ltimo 3. Lo que supone que Simn Marchn lo supo leer muy bien. Eran tiempos calientes y fros al mismo tiempo. Se saba templar, y perdonen el smil taurino.

2. Ocho pintores juntos. 1215, Videoplaning & Maestranza Films, Sevilla, 1993. 3. Larrondo, Jos Mara, Una mesa gris: de la funcionalidad a la simulacin, Revista Figura

N 2, Sevilla, 1984, p.79.

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Franco muere en 1975, pero si hay una fecha fundamental a la hora de analizar los aos ochenta, sta es cuando Juana de Aizpuru funda Arco en 1981. Recordemos que en ese mismo ao Tejero pistola en mano- entra en el Congreso de los Diputados y que un ao antes, tras dieciocho meses de rodaje en 16 milmetros, Pedro Almodovar estrena Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montn.

Arco supuso abrir las puertas a las vas europeas y se empez a salir y a entrar a una velocidad de vrtigo. Se nos invit a celebrar la primera cena de arte contemporneo en honor del nacimiento de nuestra gran feria, y se descubri la variedad que nos regalaba el sistema. Pero las poles de salida no eran las mismas para todos, y ocurri como cuando el marido le dice a Rosemary tras una velada en casa de la vecina: Todos los platos eran de diferentes vajillas 4. Algunas galeras y crticos ya existan, pero la verdad es que a partir del momento descrito se abrieron muchas galeras, aparecieron nuevas firmas y se despleg nuestra estructura de museos y centros. Tambin afloraban artistas por todas partes y todo se produjo con la agradable sensacin mareante del vrtigo. Creo que el ritmo productivo, y por supuesto el expositivo, casi se podra calificar de flash cards. Nos referimos a ese sistema pedaggico, de origen norteamericano, en el que se ensean rpidamente a los nios cartas con siluetas.

A veces, las flash cards tambin contienen siluetas de los buques de la armada contraria para facilitar su deteccin. Puede que con el paso del tiempo la cosa no haya variado mucho, pero se tiene la sensacin de que ahora en las cartas aparecen prrafos y de que hay que inventar rpidamente una silueta. Nos acordamos de Tom Wolfe y de su fabulosa Palabra pintada.

Tambin recordamos que durante 1986 y 1987 estaba de moda hablar y reflexionar sobre el poder, muy probablemente por influencia de Roland Barthes, Michel Foucault y Jean Baudrillard. Esas temticas flotantes (hubo varias durante varios aos) produjeron un anecdotario delirante. Recuerdo coincidir en el bao del Cock con un autor muy conocido que me dijera: Mira, esto es el poder.

4 Rosemarys baby, (La semilla del diablo), 28, Roman Polansky, 1968.

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Entonces, simplemente, derram un whisky de veinte aos en el lavabo. Y as se fueron desarrollando las cosas, y se tomaba de forma natural que los artistas tuvieran no dos, sino tres apellidos. El tercero, evidentemente, era el nombre de tu galera, y el sistema funcionaba. Lo nico que estaba prohibido era Que algo no est permitido 5. Si bien es cierto, siguiendo con el tema del poder y de las estrategias -fatales o no-, que se produjeron bolas de nieve; tambin es cierto que el fenmeno era comn en toda Europa. Bolas de nieve por supuesto, pero tambin otros tipos de bola que tuvieron que ver ms con las que transporta el escarabajo pelotero, con gran esfuerzo, slo para que la hembra al final deposite en ella sus huevos. En este punto volvemos a tocar el consabido aspecto econmico de la produccin plstica, sobre todo en un enfoque que no todo el mundo tiene claro. Se sabe que un stock en trminos econmicos clsicos produce gastos. Pues bien, en el mundo de la plstica nos atrevemos a decir que esos gastos fijos son ridculos comparados con su plusvala si se ha sabido esperar. Manifiestamente, la tramoya est montada en un campo social muy concreto, y organizada en torno a un sistema de habitus todava ms particular. Quiz el concepto de Bordieu de capital simblico sea claramente aplicable a dicha tramoya, porque en el fondo se trata de enormes transacciones de intangibles. Intangibles que al final siempre se traducen en dinero.

Enfoquemos un poco ms. Anlisis crticos ha habido de muchas clases, pero a veces suceden cosas extraas. No ocultemos que en ciertos momentos se pueden lanzar textos muy medidos, incluso en comandita con otros autores, para elevar la categora de un artista. Cuando la cosa va mal, la culpa es del artista. Tambin puede ocurrir al revs, y entonces aparecen textos de arrepentimiento con un cierto tufo a yo lo que quise decir es desatornillar, no destruir. Nos referimos al famoso caso de la Colonne Vendme y a la cada en desgracia del mismsimo Courbet.

Cerrando el foco, aadimos que la Historia del Arte est plagada de aspectos humanos que muchas veces provocan consecuencias distintas de las esperadas por el sistema.

5 Jiri Georg Dokoupil, Entrevista de Jos Luis Brea a Milan Kunc y Jiri Georg Dokoupil, Figura

internacional N 2, Sur Exprs N 9, Madrid, 1987. p. 10.

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Las reglas van cambiando con el paso del tiempo, y si de repente interaccionan algunas variables (culturales, polticas, econmicas, etc.) por culpa del catalizador ms insospechado, puede ocurrir que se disemine la libertad. Algo de todo esto eclosion durante esta dcada -tambin llamada multicolor-, y este hecho hay que tomarlo tal y como fue. Hubo aspectos negativos, pero muchos marcadamente positivos. Otra cosa bien distinta es maquillar los trminos para construir aparentes nuevos conceptos, no sobre las ruinas de lo anterior, sino sobre edificios enteros enterrados bajo un sarcfago de hormign.

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4. Plan de trabajo

No hay nada del todo infructuoso a no ser la investigacin sin objetivo o el esfuerzo sin mtodo. Pierre Vilar 1

Es el momento de dejar claro que somos conscientes de que estamos desarrollando una tesis para la Universidad de Salamanca y que el objetivo de dicho trabajo es la apertura de una lnea de investigacin.

Es evidente que una tesis necesita acotaciones. Debemos advertir que el concepto de acotacin se puede entender de muchas maneras, aunque siempre tiene que ver con un lapso de tiempo o un fragmento del espacio. A veces est ms cerca siguiendo una metfora martima- de la profundidad a la que ests buceando, pero manteniendo claramente el rea elegida. Esto implica que pescaremos la informacin necesaria, pero en el fondo renunciaremos al pecio detectado desde el principio.

Resulta evidente que buena parte de las intenciones de este trabajo ya han sido expuestas. En ningn momento hemos optado ni optaremos ms adelante- por una estrategia brain storm tan de moda-, dado que nos enfrentamos a una ecuacin con demasiadas variables. Al mismo tiempo, s practicamos una huida consciente del llamado ceteris paribus, resorte por el cual podemos aislar un par de variables para estudiarlas al margen del resto. El camino est plagado de dudas y la bsqueda de consecuencias produce mucho respeto. Al hilo de esto ltimo y siguiendo con el respeto- resulta fascinante el comentario de Einstein acerca de sus investigaciones: No existe una cantidad suficiente de experimentos que muestren que estoy en lo correcto; pero un simple experimento puede probar que me equivoco 2.

Al principio confesamos que muchos hechos de los que van a ser expuestos haban sido vividos y que esto nos coloca en una posicin de observacin participante. De

1 Cita utilizada por Joan Sureda Pons en el prlogo de La Pintura romnica en Catalua, Madrid, Alianza , 1981.

2 Citado por Koppes, La lgica de la investigacin cientfica, Madrid, Crculo de Lectores, 1995, p.125.

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acuerdo, pero precisamente lo que para algunos son consecuencias, para otros son premisas asumidas.

No se trata pues de una relacin pormenorizada de los hechos, que aunque sea lcita por obvia, no viene al caso. Se trata ms bien de hallar las quiebras o las derivas de un tiempo que en el fondo no fue tan divertido. Estuvo muy lcido Albert Camus cuando coment: Hay quien hace la Historia y hay quien la sufre. Tampoco estuvo mal Merln (aunque sea un personaje de ficcin) en el momento en que Arturo le pregunta si es realmente l o un sueo. El mago responde: Un sueo para unos, una pesadilla para otros.

Gabriel Garca Mrquez sola comentar que los primeros prrafos de un cuento, o de un relato corto, eran de una gran dificultad, ya que en unas pocas lneas haba que adelantar la estructura de la narracin, enganchar al lector y perfilar el carcter de los personajes. Maravilloso, Gabo!

El plan de trabajo ya ha sido expuesto. Tambin ha sido expuesta la estructura y sus intenciones. Hemos desplegado un par de protagonistas, y desde luego renunciamos a enganchar al lector. Nos interesa dejar claras las fuentes y sus porqus antes que cualquier otra cosa. Las fuentes de informacin son de varios tipos:

1) Textos analticos posteriores a la poca. 2) Textos de la poca (catlogos y revistas) 3) La memoria propia. No vamos a renunciar a ella. 4) Entrevistas. Les dedicaremos un especial captulo y una explicacin. 5) Textos de apoyo. Evidentemente no son un aderezo. Las ideas se diseminan.

Umberto Eco aconseja tener las ideas claras y abordarlas por varios sitios al mismo tiempo. Se puede estar redactando y estar captando informacin. Tambin se puede modular ciertas estructuras de pensamiento como resultado de una informacin posterior. Sabemos que todo esto es muy comn, pero tambin es cierto que, en el fondo, es mejor despejar el terreno partiendo de una posicin bien conocida en las universidades americanas: No sabemos nada! Comencemos a estudiar.

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Con respecto a las entrevistas, tenemos que puntualizar algunas cosas, dado que tratamos con un material bastante sensible: ser un captulo muy especial, ya que cambiar continuamente por su actualizacin. No podemos avanzar mucho ms, pues las entrevistas requieren de un gran esfuerzo y se irn incorporando con el paso del tiempo.

Otra cosa es el perfil de los entrevistados. Alguien me pregunt hace poco: Qu tiene que ver se con el tema? Pues tiene que ver y mucho. El mundo del arte tiende a la endogamia con mucha facilidad, y observar puntos de vista desde la otra parte del espejo nos resulta sano. De hecho es un ejercicio de prctica diaria, porque en cualquier momento alguien puede tirar otra piedra y dejarnos a todos como las seoritas de Avignon.

Cuando te ocupas de explorar el pasado, pueden ocurrir muchas cosas. Recordemos aquella fantstica secuencia de Roma (Federico Fellini) en la que Marcelo Mastroiani se encuentra con Ana Magnani. Federico deja caer: Ana, huele mal. Ana responde: Creo que es la cloaca. Federico: No, Ana. Es el olor de la Historia.

Veamos cmo pas y escuchemos a todos. Si bien es cierto que hubo cloacas, tambin hubo momentos inolvidables. Andaluca y en concreto Sevilla- estuvo presente, y desde luego su propia historia vena de mucho tiempo atrs. Puede que nunca encontremos el pecio de nuestra propia existencia, pero tambin es cierto que el reconocimiento de una figura (no tiene nada que ver con la revista, o puede que todo) es el reconocimiento de la propia conciencia, y esto s que es importante. Bucear en la memoria o en las cloacas est bien, pero tambin lo est mirar al cielo de vez en cuando y detectar una estrella.

Ahora vienen mis entrevistados. No es una lluvia de estrellas, pero s un chaparrn de seres humanos.

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5. Entrevistas.

01. Macarena Lujn. (Secretaria de galera. Gestora cultural) Terraza de La Calleja. Salamanca. 19-Julio-2009.

02. Jos Antonio Carrillo. (Diseador de espacios. Gestor cultural). Playa Punta del Caimn. Isla Cristina. 26-Julio-2009.

03. Curro Gonzlez. (Artista). Estudio en Sevilla. 28-Julio-2009. 04. Pedro Simn. (Artista). Hotel Porta Coeli. Sevilla. 28-Julio-2009. 05. Patricio Cabrera. (Artista). Restaurante Viriato. Madrid. 18-Septiembre-2009. 06. Pepe Cobos. (Galerista). Bar Miguel ngel. Madrid. 18-Septiembre-2009. 07. igo Domngez de Calatayud. (Periodista. Analista poltico). Hotel Monterrey.

Salamanca. 29-Septiembre-2009. 08. Marcelino Llorente (Artista. Vicedecano). El Monumental. Salamanca. 29-

Septiembre-2009. 09. Alberto Estella. (Diputado. Analista poltico). Terraza del Novelty. Plaza Mayor

de Salamanca. 4-Octubre-2009. 10. Jos Luis Estvez. (Gastrnomo). Restaurante El Candil. Salamanca. 4-Octubre-

2009. 11. Michel Hubert. (Crtico). Su domicilio en La Vera, Cceres. 24-Octubre-2009. 12. Jiri Georg Dokoupil. (Artista). Su domicilio en Madrid. 29-Octubre-2009. 13. Ricardo Cadenas. (Artista). Su domicilio en Madrid. 29-Octubre-2009. 14. Guillermo Prez Villalta. (Artista). Hotel Tribuna. Mlaga. 2-Noviembre-2009. 15. Congreso sobre los ochenta. Mesa redonda con Prez Villalta, Crdoba, Ouka

Lele, Chema Cobo y el que suscribe. Diputacin de Mlaga. 2-Noviembre-2009. 16. Ouka Leele. (Artista). Terraza del Museo Picasso. Mlaga. 4-Noviembre-2009. 17. Chema Cobo. (Artista). Hotel Mlaga Palacio. Mlaga. 4-Noviembre-2009. 18. Pedro Pizarro. (Crtico. Comisario). Hotel Mlaga Palacio. Mlaga. 4-

Noviembre-2009. 19. Juan Carlos Martnez Manzano. (Historiador). Caf Teatro. Mlaga. 5-

Noviembre-2009. 20. Jos Mara Crdoba. (Artista). Hotel Mlaga Palacio. Mlaga. 5-Noviembre-

2009. 21. Jos Luis Bola Barrionuevo. (Artista). El Casino. Mlaga. 5-Noviembre-2009.

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22. Sigfrido Martn Begu. (Artista). Estudio en Madrid. 7-Noviembre-2009. 23. Toms March. (Galerista). Hotel Placentines. Salamanca. 3-Diciembre-2009. 24. Cristina Neguri. (Traductora de la Transvanguardia italiana). La Buhardilla.

Salamanca. 4-Enero-2010.

25. Margarita Aizpuru. (Historiadora, crtica de arte). Su casa en Sevilla. 27-Mayo-2010.

26. Jess Algovi. (Artista). Su estudio en Sevilla. 27-Mayo-2010. 27. Juan Lacomba. (Artista). Caf de Indias en Sevilla. 27-Mayo-2010. 28. Rafael Ortiz. (Galerista). Su galera en Sevilla. 28-Mayo-2010. 29. Fau Nadal. (Artista). Su domicilio en San Juan, Sevilla. 29-Mayo-2010. 30. Ignacio Tovar. (Artista y comisario). Caf Los tres reyes en Sevilla. 30-Mayo-

2010.

31. Rafael Agredano. (Artista). Irish Pub Hotel Inglaterra en Sevilla. 30-Mayo-2010.

32. Diego Guerrero. (Economista, profesor de Economa aplicada en la Complutense). Cafetera Hotel NH Puerta de Armas en Sevilla. 31-Mayo-2010.

33. Juan Antonio Prez Milln. (Historiador, crtico de cine). Filmoteca de Castilla y Len. Salamanca. 8-Junio-2010.

34. Soledad Lorenzo. (Galerista). Su galera en Madrid. 24-Julio-2010. 35. Norberto Dotor. (Galerista). Su galera en Madrid. 24-Julio-2010. 36. Juana de Aizpuru. (Galerista). Su galera en Madrid. 24-Julio-2010. 37. Lola Moriarty. (Galerista). Caf Gijn. Madrid. 12-Septiembre-2010. 38. Guillermo Paneque. (Artista). Su domicilio en Madrid. 12-Septiembre-2010. 39. Evaristo Bellotti. (Artista). Caf Comercial en Madrid. 4-Noviembre-2010. 40. Mariano Navarro. (Crtico de arte). Su domicilio en Madrid. 4-Noviembre-

2010. 41. Federico Guzmn. (Artista). Hotel Inglaterra. Sevilla. 4-Noviembre-2010. 42. Moiss Moreno. (Artista). Bar en La Alameda. Sevilla. 6-Noviembre-2010. 43. Carlos Durn. (Economista). Su domicilio en Badajoz. 26-Noviembre-2010. 44. Manuel Luca de Tena. (Artista). Hotel Monterrey. Salamanca. 2-Febrero-2011. 45. Alfredo Tajn. (Novelista). Hotel Catalonia. Salamanca. 6-Mayo-2011.

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Advertimos que los cortes expuestos van completos, sin modificacin literaria alguna. Pensamos que los nfasis son importantes a la hora de informar de cmo se produjeron las entrevistas.

Existe una lista de entrevistas ya comprometidas de las que estamos seguros aportarn opiniones de peso a futuros trabajos. No todas se conseguirn, ya que dependen de imponderables, pero las realizadas pensamos que son de inters y los interlocutores han respondido a ellas de forma muy favorable.

Algunos nombres seran: Pepe Guirao, Rogelio Lpez Cuenca, Luis Eduardo Aute, Fernando Castro, Magda Bellotti, Chus Burs, Rafael Molen, Angel Luis Prez Villn, Fernando Martn, Mon Montoya, Jos Mara Bez, Tecla Lumbreras, Juan Surez, etc.

Aadimos que pese al tiempo transcurrido desde los hechos y a la seriedad de las respuestas, an se detecta un cierto aire festivo en los interlocutores. Por ello, considero necesario precisar los siguientes puntos:

-No me hago responsable de las opiniones de los entrevistados ni de sus formas de expresin.

-Son entrevistas con forma de dilogo. Luego las preguntas s se pueden considerar opiniones personales.

-Se repiten preguntas claves.

-No se modifican las expresiones. Definen la personalidad de los entrevistados y el ambiente de las entrevistas.

- No hemos agrupado las entrevistas por artistas, galeristas, etc. Nos ha parecido mucho mejor por orden cronolgico, entre otras cosas porque tambin se va aprendiendo de las anteriores y muchas respuestas invitan a ciertas preguntas.

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Rafael Agredano. Ars festorum (El arte de la fiesta). Mixta s/lienzo. 195x130 cms. 1984

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Escaner histrico

Cuanto ms viejo me vuelvo, tanto ms me interesa lo nuevo. Andreas Schulze

1. Una primera aproximacin al arte en Sevilla.

Dicen que Dios no existe en Sevilla porque el diablo habita por los rincones. Los tpicos al igual que el refranero- no son ms que informacin concentrada y aquilatada en el tiempo, susceptibles de aplicacin en cuanto que son patrones, pero no siempre exactos como indicadores de la verdad 1.

Cuando se vuelve a Sevilla se vuelve al valle. Se vuelve a un territorio de tres mil aos, crisol de culturas y de pensamientos. Estas mezclas naturales, a fuego lento, han ido depositando en la memoria colectiva una cierta manera de ver las cosas, un modus operandi marchamo de la casa- donde la ambigedad y el nfasis son los elementos principales de la emisin de significado, y por supuesto de la interaccin lingstica.

En Sevilla no se necesita establecer un esquema de razonamiento para convencer al interlocutor. Basta un golpe de ocurrencia que envuelva de veracidad el mensaje. De aqu el primer tpico falso. El sevillano no es gracioso, el sevillano es ocurrente y gusta

de la economa de la representacin, incluida la hablada. Adems, nunca dudar en decir dos cosas antes que una con una sola elocucin. Si leemos Sal de Sevilla en la puerta de un bar, estamos leyendo dos cosas, y quien la redact estaba pensando en esas dos cosas. Lgicamente, esta voluntad de contraccin provoca una continua competencia que convierte a la contraccin en contorsin, y as se hacen ms agradables los das. La cultura es un poliedro con muchas facetas. En consecuencia, el breve anlisis expuesto es aplicable a todas ellas.

1 Larrondo, Jos Mara, Tres patricios. Crnica sacra sobre Juan Surez, Rafael Agredano y Fau Nadal, Ars sacra N 39, Madrid, 2006, pp. 117-130.

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No es extrao que en Sevilla las manifestaciones artsticas tengan una particular importancia. Si la materia de la creacin es la ocurrencia y el clima lo pide, el caldo de cultivo est servido. Aunque este fenmeno sucede en muchos sitios, no todos los sitios son iguales y podramos aventurar que existen ciertas particularidades que inciden en diversos aspectos de la representacin. De aqu que para un escultor vasco la utilizacin del hierro fuera algo tan natural como la piedra para un gallego, pese a la globalizacin.

No slo se trata de materiales. Se trata de temas, de sistemas, de seguir la tradicin o de ir en contra. Se trata de la convivencia entre parangones. Todo con un cierto grado de temperatura. Resulta curioso observar cmo desde la Edad Media se siguen pintando iconos en Rusia o cmo hasta anteayer se segua construyendo gtico en Inglaterra. En el mismo orden de cosas, a Sevilla le va el barroco.

A Sevilla le va el barroco no slo en el arte religioso puro slidamente estructurado por las cofradas-, sino tambin en cualquier aparicin contempornea aunque est en contra de lo anterior. Tenemos que dejar clara una idea: si bien el manierismo es un periodo que sigue al renacimiento, se puede representar de una manera ms o menos manierista muchos siglos despus, y as pasa con todo. Todo convive con su contrario en un sempiterno juego de preguntas y respuestas, de comentarios demoledores y de insinuaciones sutiles. Si hemos hablado de la materia y de la energa que Sevilla alberga, ahora toca hablar de la luz. Esa luz que explica en parte la historia de la pintura en la ciudad.

Es imposible establecer una relacin completa de todos los creadores plsticos sevillanos, o que han residido en Sevilla, sin un nimo enciclopdico que no viene al caso y sin un sentido de jerarqua que tampoco viene al caso. Lo que s resulta interesante es entresacar ciertos eventos que supusieron verdaderos pasos en la historia del arte andaluz desde mediados de los cincuenta hasta nuestros das.

En 1948 se crea el grupo Dau al set, con Tapies, Joan Ponc y Cuixart a la cabeza. Al ao siguiente se funda en Sevilla el Club La Rbida y empiezan a consolidarse nombres como Santiago del Campo, Diego Ruiz Corts, Paco Cortijo, Carmen Laffn, Mauri o Burguillos. Miguel Prez Aguilera juega un doble papel de autor y organizador. Todos se movan dentro del campo de la figuracin. Tenemos que esperar hasta 1956 para que

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aparezca el grupo Parpall y a 1957 para la fundacin del grupo El Paso. En este mismo ao, Oteiza gana el premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo. En 1959 expone las primeras obras informalistas Luis Gordillo. Era evidente que el panorama nacional caminaba por otros derroteros.

En 1960 nace en Madrid el movimiento Estampa Popular. De forma fulminante se disemina por Valencia, Bilbao, Barcelona, Crdoba y Sevilla. El Grupo Sevilla desarroll el mundo del grabado con evidentes connotaciones polticas, dadas las coordenadas del momento. Estamos hablando de Paco Cortijo, Cristbal Aguilar y Paco Cuadrado, los cuales se inclinaron hacia un expresionismo tamizado.

Durante los aos sesenta eclosionan las galeras por todo el pas y triunfa el arte americano. En 1964 Juana Mord abre galera en Madrid donde exponen Canogar, Chillida, Guerrero, Antonio Lpez, Saura y Tapies. Y precisamente en 1965 Enrique Roldn crea La Pasarela. Carmen Laffn, Teresa Ducls y Jos Soto se encuentran muy prximos a Roldn y a travs de Laffn se crea un vnculo entre esta nueva galera y Juana Mord. Lo cual provoca exposiciones en Sevilla que propician el descubrimiento de Canogar, Millares, Saura, Zbel, etc. La Pasarela dura hasta 1971.

El ambiente va cambiando y empieza a proliferar la abstraccin. Prez Aguilera y Gordillo ste con connotaciones ms pop- ya la practicaban, pero aparecen nombres como Burguillos, Salinas, Gerardo Delgado y Jos Ramn Sierra. El hecho de que estos dos ltimos fueran arquitectos tendr a partir de este momento una singular relevancia. Se crea inmediatamente la Escuela de Arquitectura, y en 1970 se funda el Museo de Arte Contemporneo. Prez Escolano, Sierra y Paco Molina asumen la direccin del museo.

Tambin en 1970 ocurre un hecho trascendente: Juana de Aizpuru inaugura espacio y no slo trae a Sevilla el pop y el surrealismo, sino que tambin edita grabados y crea una conocidsima beca. El siguiente paso fue promocionar a los jvenes sevillanos, labor que siempre mantuvo en sus espacios y fuera de ellos. En 1972 monta una exposicin con nueve pintores sevillanos en Madrid y Barcelona. Juana cont con Paco Molina, Juan Surez, Gerardo Delgado, Equipo Mltiple (Juan Manuel Bonet y Francisco Rivas), Claudio Garca, Teresa Ducls, Jos Ramn Sierra y Pepe Soto. Esta

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exposicin siempre se consider un equilibrado cocktail de lo ltimo que se estaba haciendo en Sevilla, cuyos extremos iban desde los objetos ms mnimal hasta una figuracin depurada. Entre los becados posteriormente por Juana se encontraban Jos Mara Bermejo, Ignacio Tovar, Manuel Daz Morn, Gonzalo Puch, Pedro Simn y Juan F. Lacomba, que vendran a significar el otro extremo del puente en el camino hacia los ochenta. Buena parte de este recorrido por los setenta tena su parangn en el llamado realismo mgico utilizado por muchos pintores ms o menos ligados a la academia.

Durante estos aos se abren otras galeras en Sevilla, y el nivel de informacin sube. Nos referimos a la Galera Vida, fundada en 1971, o Casa Damas. En 1974 aparece Melchor. Rafael Ortiz la hara derivar en el futuro hacia posiciones cercanas a lo ms joven, lo que provocara la aparicin de nombres como Pedro Simn -ya mencionado-, Rafael Zapatero, Antonio Sosa y Patricio Cabrera. stos ltimos ya deberan ser considerados como artistas que se desarrollaron durante los ochenta. Siguiendo con la lnea de los setenta, dos hechos significativos son los siguientes: La creacin de la Obra Cultural de la Caja de Ahorros San Fernando en 1970, a la que Paco Molina dedica parte de su vida, y la fundacin del Centro M-11 en 1974. ste dur slo un ao, pero se lo recuerda como la apuesta ms arriesgada. En l estaban implicados Salinas, Bonet y Rivas. Problemas econmicos acabaron con el centro, aunque supuso la contemplacin de Gordillo, Millares o Equipo Crnica 2.

Nos metemos en los ochenta. Es en esta dcada cuando se estructura el mercado y adems se demuestra la vala de muchos artistas jvenes. En 1981 se celebra un homenaje a Picasso en el Museo de Arte Contemporneo donde nos encontramos con obras de Rafael Agredano, Ricardo Cadenas, Gonzalo Puch, Pedro Simn o Rafael Zapatero. A partir de aqu todo se precipita.

En 1982, Agredano expone un leo sobre papel en el Primer Premio de Pintura Diputacin Provincial de Sevilla. Se titulaba ngel exterminador.

2 La estructura histrica de estos aos tiene como fuente principal los textos de Francisco Rodrguez

Barbern, Paco Molina y Fernando Martn Martn en la publicacin Pintores de Sevilla 1952-1992, Sevilla, Ayuntamiento de Sevilla, 1992.

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Esta pieza est considerada oficialmente la primera obra transvanguardista en Andaluca: representaba un punky con gafas de sol y aureola, de perfil con escudo y espada curva en actitud amenazante. En la misma exposicin, Fau Nadal cuelga un pequeo acrlico titulado Yo mismo y la palmera. En sta se vea claro que una cosa era pintar y otra muy distinta pensar pintura. Ninguna de las dos obras pasaron desapercibidas. Ya veremos ms adelante el porqu.

En 1982 se celebra el primer Arco. El esfuerzo de Juana adquiere forma y se asiste a un fenmeno totalmente nuevo: la posibilidad de observar en un solo espacio el arte nacional e internacional del momento. Los artistas andaluces van en masa a Madrid. A partir de este momento, todo cambia.

Durante el mismo ao, Paco Molina inventa el Primer Festival de la Pintura como concepto de arte en la calle. La temperatura del ambiente sigue aumentando en 1983 cuando aparece la revista Figura. El motor de la revista siempre fue Guillermo Paneque, pero la implicacin de Agredano fue tal que es precisamente en este nmero cero donde publica su primer texto titulado Titanlux y moralidad3. El artculo analizaba por dnde caminaba internacionalmente el arte contemporneo, y con un mordaz lenguaje adverta a los acomodaticios 4. Soplaban aires de transvanguardia. A la revista se suma posteriormente otro personaje clave: Pepe Espali. ste resida en Pars y, tras una temporada como corresponsal de Figura, observa que algo se est cociendo y se traslada a Sevilla.

1984. Paco Molina repite baza y monta una exposicin en la Plaza de San Francisco titulada Pintores de Sevilla. En sta conviven los autores de la ciudad con figuras nacionales e internacionales. La presencia de un Barcel era la guinda, pero de nuevo Agredano ofrece el plato fuerte.

3 Rafael Agredano me confirma en conversacin telefnica que se publicar una recopilacin

(comentada) de todos sus escritos. (Conversacin 5-febrero-2010). 4 Sirva como ejemplo de dicho lenguaje el siguiente fragmento: La frase, no hace falta que lo diga, me pareci horrible porque no hay nada ms inmoral que la moralidad excesiva y mucho ms

cuando esa moralidad se basa en el dolor como elemento homologador de la calidad, de lo bueno, o de lo

serio.

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La sorpresa era un lienzo de grandes dimensiones pintado por detrs, donde un elegante personaje (l mismo) se muestra displicente ante el vmito de sangre que le rebota en un hombro y que procede de otro ms pequeo que a su vez est colgado de una mancha en el espacio. Todas las miradas se fueron hacia el ARS FESTORUM. Todas no. Durante la inauguracin en la plaza, tres alumnos de Bellas Artes toman una terraza y teatralizan una crucifixin, con msica y ngeles incluidos, a modo de performance. Esta accin s que se podra denominar neobarroca en el lugar apropiado, aunque la verdad es que se equivocaron de escenario puesto que fueron detenidos por la polica y la cruz fue llevada a comisara como prueba.

Eran momentos en que se trabajaba intensamente, pero tambin los encuentros multitudinarios eran obligados en ms de un local de culto. Nos referimos al estudio de diseo de los FRIDOR (contraccin de free door), los cuales siempre se vestan -y vestan a los dems- para asistir a cualquier evento cultural o festivo. En realidad no se pretenda distinguir entre ambos extremos. Simplemente se astracanaban. Dicho estudio se encontraba en el Patio de San Laureano, que se supone construy el hijo de Coln para la recepcin de productos americanos. Qu irona! Al lado de los Fridor estaba el primer estudio de vdeos de la ciudad. Nos referimos a Videoplaning, liderado por Antonio P. Prez, que con el tiempo se convirti en Videoplaning & Maestranza Films, pioneros de la produccin digital a nivel nacional. Otros espacios recordados eran el Zonos, el Centro Negro (de esttica expresionista) y Placentines. El ms famoso de todos fue Sangre espaola. En ste local ocurrieron hechos inverosmiles que ya explicaremos.

Como consecuencia de todo esto y muchas otras cosas, en 1984 se produce otro acontecimiento en Sevilla. El arquitecto Andrs Cid convence al vocal de cultura del Colegio de Arquitectos (Rafael Lucas) para montar una exposicin con los ms jvenes del momento (a stos se les ha llamado en alguna ocasin los novsimos). Aquella exposicin se titul simplemente Ocho pintores juntos 5.

5 Palabras de Andrs Cid: Me acuerdo de la cara que ponan algunos compaeros (arquitectos) antiguos, ms mayores, al ver cmo bais vestidos. Era el look un poco after punk que es lo que

hubo aqu; porque aqu el punk fue una cosa cutrona de finales de los setenta. Ocho pintores

juntos. 140, Videoplaning & Maestranza Films, Sevilla, 1993.

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Dado lo anteriormente expuesto, no hace falta explicar demasiado que la propia inauguracin form parte de la obra. Centenares de personas asistieron y colaboraron en algo que result irrepetible. La obra no slo era la obra. El propio artista era la obra. El gris predomin tanto en los papeles y lienzos como en los trajes. Se trataba de representaciones figurativas totalmente en contra de la pintura-pintura, en contra del dripping y de cualquier expresionismo. Abund el retrato y el autorretrato, y los visitantes comprendieron que las pinturas que observaban actuaban como espejos. La msica se incorpor al evento y por aquel entonces pegaban los Golpes bajos. Y as fue. Se repiti el experimento con el mismo xito- al ao siguiente en el Colegio de Arquitectos de Mlaga, gracias a la acogida de Tecla Lumbreras. Inmediatamente despus, los Ocho pintores juntos se separaron. Unos pasan a trabajar con galeras y otros siguen diferentes caminos. Los 8p.j. eran: Agredano, Fau Nadal, Federico Guzmn, Curro Cassillas, Agustn Povedano, Paco Lomas, David Padilla y Jos Mara Larrondo 6.

Acto seguido, y tambin en 1985, Ignacio Tovar monta en el Museo de Arte Contemporneo una exposicin titulada Ciudad invadida, aglutinando todo el panorama de la joven pintura sevillana. Es la primera vez que los ms jvenes exponen oficialmente en el museo y acaban con el concepto de hacer cola. Alguno todava estaba cursando cuarto y quinto de Bellas Artes. El comisario de dicha exposicin es apodado posteriormente por ms de uno San Ignacio Tovar. Ignacio incluye en el catlogo dos textos. El primero de ellos es la conferencia de Manuel Caballero Teora y prctica en el arte de nuestra dcada, pronunciada en el Colegio de Arquitectos de Sevilla el 23 de Noviembre de 1984. Esta conferencia constaba de 22 puntos especficos. El segundo texto, como no poda ser menos, es Titanlux y moralidad. Las intenciones de Tovar estn claras en el prlogo: Abrir de par en par las puertas del Museo para que entren aires nuevos, para que sea invadido por nuevas corrientes, por lo que realmente pasa en la ciudad, para hacerse eco y apoyar la obra de los artistas que trabajan y que viven en ella. Que sea un lugar de encuentro con el Arte vivo 7.

6 Resultara incongruente, pese a la posicin manifestada de participacin observativa, redactar el

que suscribe o algo parecido. 7 Tovar Tovar, Juan Ignacio, Prlogo, Ciudad invadida, Sevilla, Consejera de Cultura de la Junta

de Andaluca, 1985, p.1

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Evidentemente se produjeron fricciones, tanto por arriba como por abajo, pero la exposicin se hizo y no qued ms remedio que aceptar que s soplaba aire nuevo. Los hermanos mayores ms inteligentes se mostraban orgullosos de ser profesor o consejero de tal autor. Otros se dedicaron a criticar.

La galera La Mquina espaola tambin se funda en 1984. De la mano de Pepe Cobo se van aglutinando Guillermo Paneque, Pepe Espali, Patricio Cabrera, Gonzalo Puch, Ricardo Cadenas y Federico Guzmn. La presencia de Jos Mara Sicilia tambin es significativa. En este momento, Juana de Aizpuru -consciente de los tiempos- incorpora a nuevos autores como Salom del Campo, Moiss Moreno, Agredano y Jos Mara Larrondo 8.

Una figura a destacar en todos estos aos, por su coherencia y capacidad productiva, es Curro Gonzlez, el cual ha trabajado prcticamente con todas las galeras, aunque la mayora del tiempo lo hizo con Fcares hasta que lleg la etapa con Toms March.

En 1987 se exporta a Pars buena parte del Arte contemporneo espaol bajo el ttulo Dinmicas e interrogantes. Entre ellos se encontraban Paneque, Patricio Cabrera, Agredano y Espali.

A partir de este momento cobran fuerza nuevos nombres como Pedro Mora, Pedro G. Romero y Rogelio Lpez Cuenca; este ltimo procedente del grupo malagueo Agustn Parejo School 9 y que se incorpora rpidamente a la galera Juana de Aizpuru.

8 Me resulta inevitable, de nuevo, poner el nombre. Tambin se har insoslayable explicar ms

adelante cmo fueron de diferentes las incorporaciones a la galera y los porqus. Cuando se

empez a trabajar con Juana, el ritmo se convirti literalmente en vrtigo. Los encuentros entre los miembros de ambas galeras se sucedieron tanto en Sevilla como en Madrid, y por supuesto en

todas las ferias internacionales.

9 El nombre del grupo lo toman del nombre de la calle donde residan. Este grupo, de fuerte

activismo poltico ya era bastante conocido en Mlaga, pero es Rogelio quien interesa a la galera, ya que de pronto hubo un hueco que explicaremos ms adelante. Fue un caso espectacular de

transfuguismo, aunque no el nico.

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Y as pasan los aos. Y llega el momento en que un buen grupo de artistas, todos con experiencia internacional en ferias europeas, deciden residir en New York temporadas ms o menos largas. Nos referimos fundamentalmente al periodo que va desde 1989 a 1991. En el ao siguiente se celebra un evento de particular trascendencia para la ciudad. Sevilla sera la sede de la Exposicin Universal de 1992, coincidiendo con el quinto centenario del descubrimiento de Amrica. Esto trajo una renovacin urbanstica y de comunicaciones sin precedentes. Tambin supuso un enorme nmero de exposiciones y de intervenciones plsticas en torno a la Expo. Los criterios fueron varios, como varios fueron los comisarios, pero casi todos los autores con cierto peso tuvieron cabida, bien en el Pabelln de Espaa o en espacios abiertos e incluso a travs de los pabellones autonmicos o de cualquier otro edificio que ofreciera la ciudad. Guillermo Prez Villalta despliega su saber en ms de un espacio de la Isla de la Cartuja. Lpez Cuenca inunda de seales ambiguas muy crticas y muy polticas- todo el recinto, pero fueron censuradas por el director del evento 10.

Siempre se recordar el hecho de que mientras se formaban enormes colas para ver icebergs o tiburones, no eran tantas las personas que esperaban ver Arte y Cultura en torno a 1492, quintaesencia de la expo y labor de un maestro: Joan Sureda i Pons. Las mezclas naturales con el arte de medio mundo fueron una constante. Tambin se recuerda el primer segundo de la primera noche, cuando desde una enorme distancia se proyect con laser, sobre la fachada del cubo del Pabelln de Espaa, simplemente una ee.

10 La obra de Lpez Cuenca vio la luz en el Monasterio de la Cartuja (doce aos despus) en la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporneo de Sevilla. La bienal fue dirigida por Juana

de Aizpuru y comisariada por el desaparecido Harald Szeemann.

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Pero la ciudad vena preparando desde haca tiempo una entidad muy necesaria por mltiples razones. En 1997 se inaugura el Centro Andaluz de Arte Contemporneo, pasando a formar parte de la red de museos autonmicos que vertebran el pas. En 1998, Chema Cobo celebra una retrospectiva inolvidable. A partir de este punto, s se puede decir que todo se normaliz como en cualquier otro sitio. La noticia era que nada era noticia. Simplemente las cosas funcionaban con mayor o menor fortuna.

En este ltimo tiempo, no debemos olvidar la labor en Sevilla y fuera de ella de galeras como Flix Gmez, Fausto Velzquez y Cave Canem. Desde el principio, existieron galeras de calado en el resto de Andaluca. Sirvan de ejemplo nombres como Pedro Pizarro, Carmen de la Calle, Sandunga o Alfredo Vias.

Tampoco podemos olvidar a autores como Abraham Lacalle, Salustiano, Miguel Garca, Juan del Junco, MP&MP Rosado, Jess Palomino, Nuria Carrasco y The Richard Channin Foundation con Miki Leal a la cabeza. Una mencin especial se la llevara Jess Algovi, perfecto ejemplo de artista polifuncional y multimedia.

Sin este breve repaso a la plstica contempornea en Sevilla no se podra entender lo que viene. Nos referimos a que Andaluca es muy amplia, pero Sevilla es siempre el gran polo por el que todo el mundo se siente atrado. Por supuesto que Mlaga es el otro polo, pero esto nos sirve para observar un continuo fluido que al final tambin pasa por Madrid y muchos otros puntos del continente. Por lo menos as ocurri en los ochenta.

Masticar dientes. Crear tejidos de palabras. Estas dos expresiones se deben a Pepe Alfaro, y de verdad que vienen al caso. Se dice que Rimbaud y Verlaine se queran y odiaban tanto que se pasaron toda la vida tratando de no encontrarse. Algo parecido ocurre con Sevilla. No es de extraar que la existencia de una Facultad de Bellas Artes, durante tantos aos tan acadmica, siempre provocara un rechazo visceral a modo de anticuerpos interpretativos. La existencia de la teatralizacin barroca de la Semana Santa es menos grave de lo que parece, ya que forma parte de la tradicin y mantiene la idea de que quien no tiene pasado tampoco tiene futuro. Es fcilmente comprensible acompaar al ms moderno de los modernos a un rincn de la calle Feria, y observar cmo se persigna al paso de la Macarena, y escuchar: Ya he visto a la Diosa, vmonos!

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Un dato importante es que los artistas sevillanos nunca han estado aislados. Esto es un tpico ms. Lo nico que ocurre es que algunos se centran en el arte oficial, y en este

caso el aislamiento es necesario para mantener las pautas 11. Se podra hablar de una especie de entropa. Los dems artistas han evolucionado con los tiempos. En los aos cincuenta no se viajaba tanto o muy pocos lo hacan. La informacin flua ms lenta. Cuando aparece ARCO, se acceda en un par de das al panorama internacional. Hoy, va mail, te enteras automticamente incluso antes de que se exponga. Siempre se encontrar un paralelismo entre una determinada manera de representacin y las grandes manifestaciones que han influido porque estaban destinadas a ello. Recordemos aquella exposicin de Villalta en la Biblioteca Nacional de Madrid en 1983. Era obvio que impregn a muchos alumnos de BBAA, aunque tras acceder a la primera exposicin de la Transvanguardia estos mismos alumnos evolucionaron hacia otras posiciones. Lo mismo ocurri con Enzo Cucchi ( La Caixa 1986), Francesco Clemente ( La Caixa 1987), El arte y su doble ( La Caixa 1987), donde se exploraba entre otras cosas las teoras apropiacionistas, o Hacen lo que quieren Joven arte renano- (Museo de Arte Contemporneo de Sevilla 1987). Su influencia fue muy profunda.

Queda claro que las diferentes formas de representar no responden a otra cosa ms que a tu propio tiempo, y hoy simplemente tienes que elegir. Aunque tambin queda patente que la eleccin de uno o varios soportes no necesariamente implica calidad de emisin. Algunos confunden ambas cosas, y cuando pasa el tiempo se van difuminando entre el bruxismo envidioso y las explicaciones redundantes, hasta formar verdaderos tejidos de palabras.

Hemos acotado geogrficamente el tema que nos ocupa, aunque de forma relativa, ya que hemos visto que las influencias no se dan entre compartimentos estancos. Ahora elevaremos la posicin para entender los hechos desde una perspectiva temporal mucho ms amplia. Creemos que es lo adecuado para concretar al final nuestro verdadero tema: la iconografa.

11 Nos referimos tanto a la figuracin pura y dura como a toda aquella produccin sacra que

mantiene viva la tradicin. Esta ltima sera un claro ejemplo de imgenes devocionales. No es nuestra labor preguntarnos si las imgenes devocionales son arte o no son arte.

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Viajemos en el tiempo y volvamos despus. Nos encontraremos con movimientos pendulares, con crisis econmicas y con respuestas cargadas de entusiasmo. Nos encontraremos con algunas apariencias y con aciertos milagrosos. Pero tambin nos encontraremos con arrepentimientos en la vida y con ms de un petimento a la hora de representarlos. Observemos, para empezar, algunos dibujos publicados en diversos ejemplares de la revista Figura.

Rafael Zapatero Fau Nadal Patricio Cabrera

David Padilla Evaristo Bellotti Dalia

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2. Petimentos. Veinte aos encorsetados y el mayo francs.

Vive con tu siglo, pero no seas obra suya; da a tus coetneos

aquello que necesitan, pero no lo que aplauden.

Schiller

Petimento es un arrepentimiento en pintura. Se produce cuando tapas con una segunda capa una anterior o cuando simplemente a base de capas- vas corrigiendo las primeras. Se cuenta que Lenin tambin tuvo su petimento. El problema es que no es muy demostrable, ya que quien lo cuenta se form en la extinta Unin Sovitica, y, segn l, se trata de un tema censurado. JR. dice que est bajo secreto, y que hasta Occidente decidi enterrarlo por miedo a ser tildado de idiota , ya que si eres enemigo de un tonto o de un dbil te conviertes en lo mismo. JR. fue seducido por la KGB, pero nunca acept. Si lo hubiera hecho, tampoco lo confesara.

Segn JR., Lenin - al final de su vida- se da cuenta que el marxismo padeca de un error de base. La cuestin es que se les olvid el factor humano. Aquello no poda funcionar sin la conciencia de la libertad individual. Sobre todo no poda funcionar a nivel econmico, que es lo que interesa al final. En torno a este tema, los

acontecimientos se produjeron muy rpido. El 7 de Noviembre de 1917 se toma el Palacio de Invierno. En 1919 Lenin duda del Marxismo y lanza la N.E.P. (Nueva Economa Poltica) 1. Stalin aparece en 1923 y Lenin entra en desgracia -de hecho fue confinado enfermo en una dasha- hasta 1924. La prctica econmica estalinista fue un error y tambin un horror. Se dice que nadie hizo ms para que el Partido Comunista perdiera tantos aclitos en Europa como Stalin, con su poltica represiva. La vuelta gradual al capitalismo no fue posible en mucho tiempo. El comunismo acab escorndose hacia la derecha.

1 Las siglas corresponden al ruso: Nvaya Ekonomcheskaya Poltica.

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Todos sabemos lo que ocurri ms tarde, o quizs un poco ms tarde. Cuando la Repblica de Bismark super los cinco millones de parados, Alemania vot al Partido Nazi y, tras un paseo por Munchn, Adolf Hitler se hace con el poder. Sera interesante recordar que cuando Alemania estuvo peor es cuando mejores pensadores y creadores engendr, y esto es de una particular importancia porque no siempre hay una contestacin en los tiempos de crisis. Lo que nos ocupa ahora es el odio que Hitler le tena a los pintores, ya que prcticamente lo echaron de la Escuela de Arte de Viena por su incompetencia 2. A veces la envidia se convierte en odio, y desde siempre el arte es una de las actividades abonadas para proyectar distimias y otros tipos de desarreglos mentales. Cuando Hitler tiene conquistada media Europa y puede acceder al arte contemporneo de su tiempo, organiza una gran exposicin para demostrar la degeneracin plstica que le rodeaba. Aquel saln de los horrores fue un gran xito. Sirva esto de ejemplo para reflexionar acerca de los intentos de utilizacin del arte para la propaganda al servicio del poder. Sirva tambin para valorar el poder del arte cuando se arrima -de motu proprio u obligado- a aquellos estamentos que lo necesitan. Estas interacciones se repetirn a lo largo del tiempo y por supuesto en la historia que nos ocupa.

2 Hoy sus acuarelas estn muy cotizadas. Son las cosas del mercado.

Saquemos a colacin las palabras de Andrs Cidpoder y arte durante los aos ochenta: poder del arte para crear una imagen; y creo que eso es lo que ha sido en este pas y en todos, en muchos, pero yo hablo de Espaa porque es mi pas. Nos podemos meter en el carro de que esto ha ocurrido en ms sitios; pero mal de muchos, consuelo de tontos, no3.

La figura de Stalin pasaba por las fundicionesde alguna manera, esperaba contemplando a Delaware 5 hasta que not

nunca metera a los Estados Unidos en una guerra, pero haba que producir y evocaron a Verlaine.

La Segunda Guerra Mundial fue de Hitler sino con las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki. Se dice que era la manera norteamericana de pararle los pies a Stalin. USA gana la guerra en 1945 y comienzan los cincuenta. Los americanos incluso descubren el patrimonio italiano a travs del cine.

3 Ocho Pintores juntos. 406. 4 Citemos aquella maravillosa obra de Pedro G. Romero, fechada en 1988 y titulada

para la escultura. Fundaciones para las culturas. 5 Esta pieza fundamental para la cultura americana

en Alemania, y muchos aos despus de los hechos.

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cin las palabras de Andrs Cid a propsito de las relaciones entre durante los aos ochenta: El poder que no tiene arte, tiene que utilizar el

para crear una imagen; y creo que eso es lo que ha sido en este pas y en todos, en muchos, pero yo hablo de Espaa porque es mi pas. Nos podemos meter en el carro de que esto ha ocurrido en ms sitios; pero mal de muchos, consuelo de tontos, no

pasaba por las fundiciones 4 y el fhrer soaba conde alguna manera, esperaba contemplando a Washington mientras atravesaba el

hasta que not los efectos de la Gran Depresin. Roosevelt prometi nunca metera a los Estados Unidos en una guerra, pero haba que producir y evocaron a

La Segunda Guerra Mundial fue devastadora, y no acab precisamente en el bunker las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki. Se dice que era la

manera norteamericana de pararle los pies a Stalin. USA gana la guerra en 1945 y comienzan los cincuenta. Los americanos incluso descubren el patrimonio italiano a

406. Videoplaning & Maestranza Films. Sevilla 1993Citemos aquella maravillosa obra de Pedro G. Romero, fechada en 1988 y titulada para la escultura. Fundaciones para las culturas.

ental para la cultura americana en realidad fue pintada por Emanuel Gottlieb

y muchos aos despus de los hechos.

s relaciones entre

El poder que no tiene arte, tiene que utilizar el para crear una imagen; y creo que eso es lo que ha sido en este pas y en

todos, en muchos, pero yo hablo de Espaa porque es mi pas. Nos podemos meter en el carro de que esto ha ocurrido en ms sitios; pero mal de muchos, consuelo de tontos, no

rer soaba con Boul. USA, ington mientras atravesaba el

la Gran Depresin. Roosevelt prometi que

nunca metera a los Estados Unidos en una guerra, pero haba que producir y evocaron a

y no acab precisamente en el bunker las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki. Se dice que era la

manera norteamericana de pararle los pies a Stalin. USA gana la guerra en 1945 y comienzan los cincuenta. Los americanos incluso descubren el patrimonio italiano a

Videoplaning & Maestranza Films. Sevilla 1993. Citemos aquella maravillosa obra de Pedro G. Romero, fechada en 1988 y titulada Fundiciones

alidad fue pintada por Emanuel Gottlieb

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Y as, los dos hegemones consiguieron subsistir gracias a sus parangones y se cre la guerra fra y corrieron los aos. Corrieron por supuesto- hacia los sesenta. La

plstica americana de los cincuenta pertenece a la abstraccin, pero de todos los abstractos haba uno que posea la corona. En trminos romanos se podra decir que se convirti en un Optimus princeps, como Trajano. Nos referimos a Pollock y a todo lo que signific. Adelantemos que Pollock muere en 1956 a los 44 aos de edad, y que lo dej muy claro 6.

6 I can control the flow of paintThere is no accident. Life. Special The 100 most important Americans of the 20 th.century, Fall 1990, Volume 13, Number 12, New York, p.48-49.

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La Segunda Guerra se liquida en Yalta con el encuentro entre Churchill, Stalin y Roosevelt en 1945. Dos meses despus, Roosevelt muere el 12 de Abril. Este evento (cargado de desconfianza) escinde el mundo en dos, y nada volvi a ser lo mismo. Ambos mundos utilizaron diferentes plsticas como imagen de sus sistemas y como algo ms. Quiz el icono ms vergonzante fue la imagen de un Berln troceado a modo de tarta. Este territorio se convirti en epicentro de la Guerra fra y provoc con el paso del tiempo hechos transcendentes en la produccin plstica alemana, y en consecuencia en la de medio mundo. De aqu estas breves puntualizaciones sobre la Historia.

USA, CCCP, las Democracias Occidentales y el Pacto de Varsovia. Amrica vencedora dirigindose hacia los sesenta y una Espaa franquista aislada y con una crisis econmica brutal durante los cincuenta. Pero ya desde los cuarenta se estaba desarrollando en paralelo un fenmeno muy interesante: la Guerra fra cultural.

Este fantstico (y real) tema lo desarroll brillantemente Frances Stonor Saunders en La CIA y la guerra fra cultural 7. Se supone que cuando se fue descubriendo la maniobra, aqu tambin hubo un arrepentimiento. El trabajo de Stoner explora todos estos aos y saca a colacin hechos y pensamientos que no tienen desperdicio. Se trataba de vender la libertad de expresin y de mantener publicaciones, exposiciones y conciertos, gracias a organizaciones filantrpicas detrs de las cuales siempre estaba la CIA. Se infiltraron en todas partes.

7 Stonor Saunders, Frances, La CIA y la guerra fra cultural, Barcelona, Debate, 2001.

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Stoner cita a Eva Cockroft ( El Expresionismo abstracto: arma de la guerra fra. Artforum, 1974):

Las relaciones entre la poltica cultural de la guerra fra y el xito del expresionismo abstracto no es casual Fueron conscientemente creadas en aquella poca, por parte de algunas de las figuras ms influyentes que controlaban las polticas de los museos y que abogaban por una tctica ilustrada en la guerra fra, para seducir a los intelectuales europeos. En trminos de propaganda cultural, los objetivos del aparato cultural de la CIA y los programas internacionales del MOMA eran similares y, de hecho, se apoyaban mutuamente 8.

Stoner tambin cita a Harold Rosemberg:

() Occidente desea libertad en la medida en que la libertad sea compatible con la propiedad privada y con el beneficio individual; los soviticos desean el socialismo en la medida en que el socialismo sea compatible con la dictadura de la burocracia comunista(De hecho) las revoluciones del siglo XX han sido por la libertad y el socialismoes esencial una poltica realista, una poltica que se deshaga de una vez por todas del fraude de la libertad como algo opuesto al socialismo 9.

Como vemos, el estudio de Stoner es de suma importancia para explicar estos aos, y nos atrevemos a adelantar que para comprender lo que vino despus. Se cuenta que un galerista madrileo que ya estaba operativo a principio de los aos setenta perteneca a la CIA. Evidentemente no sacaremos a colacin el nombre.

Durante la posguerra, muchos cerebros alemanes emigraron a USA. Este fenmeno debe entenderse no slo en lo referente a la fsica nuclear. Recordemos a la Bauhaus y su influencia en la esttica norteamericana. Aunque tambin mencionaremos que mucho tiempo despus Oscar Niemeyer tild de mediocre casi todo lo producido en la escuela alemana. l apostaba por la emocin y por la sorpresa.

No abandonemos a Stoner sin la descripcin de un hecho especialmente plstico y que hoy se reivindicara como una performance muy apetecible para una feria de arte o una bienal. Se trata del Bible Balloon Project.

8 Frances Stoner Saunders. La CIA y las guerra fra cultural, Barcelona, Debate, 2001, p. 366. 9 Ibd. Pg. 576.

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Stoner encabeza su captulo 17 de la siguiente manera:

En tanto el expresionismo abstracto se desplegaba como arma de la guerra fra, los Estados Unidos hicieron un descubrimiento an ms poderoso: Dios. La fe religiosa en la ley moral haba sido consagrada en la Constitucin de los Estados Unidos de 1789, pero fue durante el perodo culminante de la guerra fra cuando los Estados unidos descubrieron lo til que poda ser la invocacin a la religin. Dios estaba en todas partes: estaba en los 10.000 globos cargados de biblias que se lanzaron al otro lado del Teln de Acero, en virtud del Bible Balloon Project, de 1954 10.

Se nos ocurre que, observados los ltimos 2000 aos de Historia del Arte, la invocacin a la religin siempre ha sido muy til; o, como deca el antroplogo cataln Doctor Delgado, el cristianismo es una moda; el problema sera que lleva veinte siglos de moda.

Dada la influencia del cine americano en Occidente ya en todo el mundo-, no tenemos por menos que hacer una especial referencia a otro nefasto perodo dentro del asunto que nos ocupa, y que tambin tiene su importancia. Nos referimos a la famossima caza de brujas. Los siguiente datos han sido extraidos de un artculo firmado por Borja Hermoso en el suplemento de cultura de EL MUNDO y fechado el domingo 11 de Diciembre de 2005: La `caza de brujas, contada de la `A a la `Z. Se trata de un libro de investigacin de Javier Coma. ste nos describe que El diagnstico ms lcido de la salvaje represin ejercida por el senador McCarthy y la derecha estadounidense contra el cine americano de los aos 40 y 50 no lo estableci un cineasta americano, sino un novelista alemn que saba de lo que hablaba El autor era Thomas Mann y se trataba de un texto de Octubre de 1947 destinado a ser ledo en el programa radiofnico Hollybood fights back (Hollybood se defiende) para contrarrestar los efectos de la caza. Sirva el siguiente prrafo para formarse una idea del tono de las emisiones: Me son dolorosamente familiares ciertas prcticas polticas. La intolerancia espiritual, las inquisiciones polticas, la creciente inseguridad jurdica, todo en nombre de un presunto estado de emergencia es lo que pas al principio en Alemania. Lo que sigui fue el fascismo, y lo que sigui al fascismo fue la guerra.

10 Ibd. p. 389.

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Este estado de cosas llev al mismsimo Albert Einstein a declarar: Cada intelectual que sea llamado ante uno de esos comits debe negarse a testificar. MacCarthy le llamaba agitador extranjero y enemigo de Amrica 11.

Comit para la Primera Enmienda, con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, y John Huston en sus filas, ante el Capitolio de Washington en una accin de protesta contra la caza de Brujas. 12

11 Einstein gan el Premio Nobel de Fsica en 1921 y march a Estados Unidos en 1933, antes de que Hitler alcanzara el poder.

12 Diario EL MUNDO, Madrid, 11-Diciembre-2005, p.51.

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Sin nimo de hacer un mal chiste, la guerra fra se puso de verdad caliente con la crisis de los misiles. En 1961, los americanos ensean a los rusos fotografas de las bases en Cuba, y asistimos al enfado de Kruschov y al consabido episodio del zapato sobre la mesa de la ONU.

En 1964 ocurre un hecho que, como veremos ms adelante, tendr hondas consecuencias en el joven arte alemn de finales de los aos setenta. Stanley Kubrick estrena Dr. Strangelove, traducida en Espaa como Telfono rojo. Volamos hacia Mosc (o cmo aprend a dejar de preocuparme y querer a la bomba). Al parecer, esta pelcula disemin una fuerte paranoia nuclear durante aos entre los jvenes alemanes, que les hizo vivir y en consecuencia expresarse- de una determinada manera. Prueba de ello son las siguientes palabras de Jiri Georg Dokoupil: Por lo menos me vena a la cabeza veinte veces al da que nos iban a atacar nuclearmente 13

La presin en el ambiente era cada vez ms fuerte, y 1967 est marcado totalmente por la guerra de Vietnam. Llega 1968 y los acontecimientos se precipitan. Los jvenes y no tan jvenes- se manifiestan por medio mundo contra la guerra. En algunos casos, las reprimendas policiales son brutales. Martin Luther King tiene un sueo, pero lo asesinan el 4 de Abril. Checoslovaquia vena tambin soando con aires de libertad, pero los tanques rusos entran en Praga. Era la primavera negra.

Saquemos a colacin, de nuevo a Dokoupil: De repente (con catorce aos) voy al campo con mi amigo a robar amapolas (sacbamos las semillas negras para cocinar pasteles). Siempre robbamos verduras. Consegu varias bolsas de amapolas y regres a casa por la noche Y por la maana llegaron los tanques rusos. Yo estaba convencido que venan a por m 14 .

13 Entrevista a Jiri Georg Dokoupil. 35. 29-Octubre-2009. 14 Ibd. 16.

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Evidentemente, no es que se tambaleara el sistema; se tambalearon los dos sistemas al mismo tiempo. La gente se lanza a la calle y estalla el mayo francs. Se

forman barricadas en Pars y se producen violentos enfrentamientos con la polica.

Confesamos que este captulo merece sobrado desarrollo aparte, dada su transcendencia. En cualquier caso, las palabras del artista Jean-Jacques Lebel son bastantes significativas, y creemos que apoyan de alguna manera la idea de que los eventos sociales y culturales tienen profundas races en el tiempo colectivo: Puede observar usted que Mayo del 68 no era algo que slo estaba flotando en el aire, haba comenzado ya en 1966 y vena de mucho ms lejos an, del movimiento Dad y de la Comuna de Pars, entre otras 15.

Lebel pronostica nuevas revoluciones en el futuro parecidas a la del Mayo francs. Precisamente lo hace basndose en los problemas denunciados por Bourdieu mediante el concepto de la miseria del mundo. Hubert habla de un tsunami silencioso que crea millones de pobres en todo el mundo 16.

En cualquier caso, la revolucin de Mayo trataba de diseminar el virus de la libertad por todo el mundo. Comenz en las aulas y sigui en las calles. Un hecho histrico fue la detencin de Sebastiani.

Sin embargo, muchos de los protagonistas fueron absorbidos por el sistema. Y a da de hoy Lebel empieza a denunciar el triunfo del sarkozismo del bushismo y del berlusconismo.

El arte de esa poca era puramente conceptual (por supuesto), de continuas performances y mucho activismo poltico. En nuestro pas, pese a que estbamos aislados, se filtraban cosas y tambin se sintonizaba con l, aunque con miedo a la censura.

15 Hubert Lpicouch, Michel, Entrevista a Jean-Jacques Lebel, Mayo 68. Una superacin

del arte o el espectculo de la sociedad, Crdoba, 2009, p. 118. 16 Ibd. p. 6

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3. La muerte de Franco. Esquizos y Oligos.

No hay hroes sin auditorio.

Andr Malraux

Se sintonizaba con lo que pasaba en el exterior pero de una forma tmida, con mucho cuidado. Se podra decir que en nuestro pas se vea con complacencia el realismo folklrico patriotero y se toleraba con gusto la abstraccin, que casualmente estaba descaradamente apoyada por los americanos, a los que saludamos con alegra. Dentro de una figuracin tmida y triste, haba ciertos conatos de denuncia poltica; pero muy velados. En cualquier caso, en 1970 se pensaba (al igual que ahora) que la pintura haba muerto, pero hubo sorpresas.

Es el momento de dejar claro que a partir de este punto es cuando las entrevistas empiezan a cobrar importancia, ya que las respuestas tienen que ver directamente con los apartados que estamos tocando. Y dado que fundamentalmente se va a hablar de pintura la no muerta- , obviamente las respuestas son de todos los colores.

El primer captulo (Una primera aproximacin al arte en Sevilla) nos servir como esqueleto donde insertar tejidos, datos y algunas malformaciones interpretativas. Recordemos que estamos en 1970 y que es en este ao cuando Juana de Aizpuru abre su primera galera en Sevilla, comenzando literalmente desde cero.

En Madrid, mientras tanto, un grupo de artistas muy jvenes van aglutinndose de forma fortuita (o borgiana) casi siempre en torno a la Galera Amads, de la mano de Juan Antonio Aguirre.

Analizando la exposicin Los Esquizos de Madrid , de reciente inauguracin en el Centro Nacional de Arte Reina Sofa, y una vez cotejadas opiniones, llama la atencin ms de un hecho. Lo primero es la escandalosa ausencia de Jos Luis Bola Barrionuevo; lo segundo, el porcentaje de obra expuesta de Prez Villalta; y lo tercero, la esttica del catlogo que poco tiene que ver con los Esquizos. Por lo dems, todo correcto.

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Dado que estamos echando una mirada a los setenta para despus precipitarnos en los ochenta, observemos los nombres oficiales de la dcada, en cuanto que rompieron literalmente con casi todo lo anterior: Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martn Begu, Herminio Molero, Luis Prez-Mnguez, Rafael Prez- Mnguez, Guillermo Prez Villalta, Manolo Quejido y Javier Utray. Es decir; seis madrileos, un gallego, un toledano y cinco andaluces. Si contramos con Bola Barrionuevo, seran seis andaluces. Aunque Madrid explica muchas cosas, resulta altamente significativa la participacin andaluza. Casi podramos utilizar la figura de eje. No olvidemos esto, porque en los ochenta el eje se ampla hasta convertirse en ratio, e incluso se cruza con otro eje noroeste-sureste que es el que define la msica, principal input de todos estos aos.

La caracterstica principal de los citados artistas de los setenta es que le dan la espalda al arte comprometido, al arte conceptual, y a casi todo. Y por supuesto no portaban ninguna reivindicacin poltica, al contrario que muchos otros que s, llegando incluso a celebrar un ltimo aquelarre (con John Cage incluido) en la bella ciudad de Pamplona. Esto ocurra en Junio de 1972, y algunos de los representantes de la nueva figuracin madrilea estuvieron presentes. Juan Antonio Aguirre rueda en Super 8 el nico documento de la experiencia, que por supuesto sufri un sabotaje. Estamos en 1972, Harald Szeemann comisara la Dokumenta 5 de Kassel 1. Todas las Dokumentas son importantes, pero sta lo es porque, aparte de difundir el hiperrealismo norteamericano 2, explora la idea como sustentadora de la concepcin de la obra de arte, sea pintura o no.

Se supone que los artistas de los ochenta le dan la espalda a la perpetual revolution de Clement Greenberg, pero la verdad es que se tiene la sensacin de que esto ya ocurra en los setenta. Resulta evidente que la Historia influye directamente en el arte y que los artistas suelen responder a los hechos y al momento, aunque no suceda siempre.

1 Recuerdo una fotografa en el que se le ve asistiendo a la inauguracin con una sopera en la

cabeza, lo cual demuestra que unas gotas de humor sirve para expresarse con eficacia.

2 Hiperrealismo muy mal entendido por muchos, que ha producido horrores durante aos y que

seguro seguir producindolos.

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Sigamos explorando la dcada en sus dimensiones ms significativas. Ello nos informar del porqu de los hechos. Una idea importante es que buena parte de este grupo, no slo invent los setenta, sino que se proyect en los aos siguientes hasta

hoy mismo. La puntualizacin viene al caso, dada la mana ltima de imputar a los autores plsticos un lapso de tiempo concreto, presuponiendo que a partir de ah todo ha terminado. Si un director puede morir con la batuta entre las manos y un escritor escribir en la cama, un pintor tambin. Y si la pintura es algo antiguo (que no lo es), la viola de gamba es del S. XVIII. La diferencia es que no imagino a nadie dicindole a Jordi Saval que est perdiendo el tiempo.

En 1973, por motivo de la guerra entre rabes e israeles, comienza una gran crisis energtica de alargadas consecuencias. Esta crisis culminar en 1977. En el mundo de la msica, una de las consecuencias fue muy curiosa en cuanto al material, no en cuanto a lo que produjo. Cuenta Jordi Sierra i Fabra que la caresta del material (que viene del petrleo), para hacer millones de copias de un L.P. hizo capitular a las discogrficas a la hora de arriesgar con nuevos grupos. Esto produjo el Punk: nada de dinero, cuatro acordes y mucha gracia, aunque el lema fuera no hay futuro . 3

Mientras tanto, en Sevilla se consideraba la vanguardia representada por Canogar, Millares, Zbel o Saura, sobre todo a travs de la galera La Pasarela, tal y como vimos en el primer captulo. Tambin vimos que en 1972, Juana de Aizpuru monta un grupo con Molina, Surez, Delgado, Bonet, Rivas, Claudio, Ducls, Sierra y Soto, que responda a lo que estaba pasando ms o menos en el pas, mezclado con un poco de pintura depurada.

Tambin vimos que hasta 1974 se pudo observar en la Galera M-11 obra de Salinas, Bonet, Rivas, Equipo Crnica, Millares y Gordillo. Este ltimo autor es clave para nuestra historia, porque ya era esquizo, pero l todava no lo saba. El trmino esquizo se acu ms tarde. Y de pronto llega 1975 y ocurre lo inevitable

3 Sierra i Fabra, Jordi Los tiempos estn cambiando. La Movida. Un pas de msica, El Pas, Madrid, 2000.

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Franco ha muerto. Los acontecimientos se suceden a la velocidad que mereca el momento. Adolfo Surez es nombrado presidente del gobierno por designacin real 4, se legaliza el Partido Comunista y se preparan las elecciones democrticas, con el esfuerzo y la buena voluntad de muchas partes 5. En 1976 aparece el primer ejemplar del diario El Pas y por fn vamos a las urnas el 15 de Junio de 1977. Gana la Unin del Centro Democrtico y Surez se consolida como presidente.

Mltiples reuniones en Madrid y por todo el pas, hasta que se consigui instaurar la democracia. Tambin se nos vena encima una crisis econmica brutal (por culpa del petroleo) que alcanzara cotas de inflacin superiores al 20%.

Es el momento de explicar el origen del trmino esquizo, que informa de bastantes cosas. El grupo Trama de Zaragoza y Barcelona estaba formado por pintores y tericos como Broto, Xavier Grau, Javier Rubio, Gonzalo Tena, Federico Gimnez Losantos, Alberto Cardn y Biel Mesquida. Segn parece, la ocurrencia se debe a Broto, quien aprovech las continuas referencias de los madrileos al Anti-Edipo, libro de moda en la poca que trataba de desmontar las teoras del psicoanlisis. Si los llamaron esquizos en 1977, era porque ya tenan entidad como grupo. Los esquizos simplemente respondieron que los de Trama eran oligos. Hubo fuertes discusiones.

El caso es que Guillermo Prez Villalta pinta, ente 1976 y 1977 su famoso retrato de grupo con todos los esquizos , y ciertamente lo celebraron.

4 () Adolfo, lo digo con todo el cario, no tena preparacin jurdica alguna. Lo que tena era una intuicin poltica excepcional ). Entrevista a Alberto Estella. 515. 4-Octubre-2009.

5 () Nos llevbamos increblemente bien con los comunistas, nos respetbamos; y con los socialistas ms complicaciones con la extrema derecha. La derecha no comprenda que los hijos de los falangistas les traicionramos. Pero la cosa no tena solucin, nos llevaba por delante a todos. O hacamos una democracia o este pas se rompa. Fue obra de todos, es evidente, con unos pilotos muy conocidos: Fernndez Miranda, Herrero Tejedor, Adolfo y el Rey, diciendo que si se pone al frente de la manifestacin viene y si no, se marcha al exilio, como su abuelo. Y as se consigui ). Ibd. 420.

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Aquella pieza la titul Grupo de personas en un atrio o alegora del arte y de la vida o del presente y del futuro . Se trata de un acrlico sobre lienzo de 193x373 cms 6. Es de recibo nombrarlos a todos: Luis Gordilo, Carlos Alcolea, Juan Antonio Aguirre, Luis Prez-Mnguez, Carlos Franco, Juan Manuel Bonet, Javier Utray, Manuel Quejido, Rafael Prez-Mnguez, Marisol Garca, Luciano Martn, Herminio Molero, Guillermo Prez Villalta, Chema Cobo, Mara del Mar Garrido, Ana Raya, Mercedes Buades, Nano Durn, Gloria Kirby, Jos Luis Bola Barrionuevo, Jun Prez de Ayala y Fernando Huici. Evidentemente se trataba de Villalta y sus amigos, pero la obra es ms compleja de lo que parece. Siempre me record aquella otra en la que encontramos a Gmez de la Serna con sus colegas en el Caf Pombo.

Nos parece que es una jugada de marketing de extrema inteligencia. Es como si todos los protagonistas estuvieran obligados a avanzar en la historia, ya que pertenecan al grupo y haba acta de ello. Otro aspecto interesante, desde un punto de vista tcnico, es que pese a estar pintada con acrlico el autor la desarrolla como un fresco en su totalidad, a base de jornadas. Hay una fotografa que lo prueba.

6 Nos resulta interesante seal