DESCRIBE EL PROCESO DE GESTACIÓN Y LAS CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO, DISTINGUIENDO ENTRE CUBISMO ANALÍTICO Y SINTÉTICO

El cubismo surge en 1907, fecha en la que comienzan a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico Pablo Picasso y Georges Braque.

Picasso: Autorretrato, 1906 Georges Braque: Autorretrato

Suele establecerse el origen del cubismo en el año 1906-1907, cuando Picasso finaliza su obra “Las Señoritas de Avignon”, considerada la primera obra cubista.

Picasso: Las señoritas de

Avignon, 1907

En la génesis de este nuevo estilo influirán de modo fundamental:

• La búsqueda personal de un nuevo lenguaje personal diferente de la tradición artística occidental por parte de los jóvenes pintores y que dará lugar a las diferentes vanguardias artísticas.

“Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.

Picasso

Pablo Picasso: Depósito de agua en Horta de Ebro 1908

La obra de Paul Cézanne (de la que se realizó una exposición retrospectiva en 1907 en París, a la que acudirá Picasso).

Cézanne estaba interesado en un nuevo lenguaje pictórico, tratando de buscar la esencia de las formas de la naturaleza, frente a la visión fugaz del Impresionismo, mediante:

• La reducción de las formas de la naturaleza a sus formas geométricas más simples, revelando la estructura fundamental de los objetos.

• El empleo en un mismo cuadro de diferentes puntos de vista simultáneamente, rompiendo con la tradicional perspectiva renacentista y abriendo la vía de la visión múltiple del cubismo. Paul Cezanne. Still Life with Plaster Cupid. 1895

“Cézanne era mi maestro, no me limitaba sólo a mirar sus cuadros, pasé años estudiándolos. Era como un padre para nosotros.“ Picasso

Picasso decía que lo que Cezanne había hecho con la realidad «constituía un progreso

mucho más importante que la máquina de vapor.»

Paul Cezanne, "La Montagne Sainte-Victoire," 1885-1895; Georges Braque, "Viaduct at L'Estaque,"1908

El arte primitivo africano, especialmente a través de la escultura, ejerció igualmente influencia sobre Picasso y Braque, al igual que en otros artistas de su época, por su simplicidad, capacidad expresiva, esquematización de formas y por el tratamiento de la figura a través de planos angulares.

La escultura ibérica, de la que se celebró una exposición en el Louvre en 1906, y su estilización de rasgos.

La exposición antológica realizada en 1906 sobre los pintores neoimpresionistas Seurat y Signac y su intento por realizar una pintura científica, descomponiendo el color y aplicándolo en pequeñas manchas, resaltando el aspecto geométrico de las formas.

Se produce una valoración por la estructuración geométrica de la obra.

La poesía de Apollinaire y Max Jacob.

EL TÉRMINO “CUBISMO”

A partir de la expresión de Matisse, acerca de que Braque había pintado unos paisajes “con pequeños cubos”, el crítico Louis Vauxcelles acuñó el término de “Cubismo”.

El cubismo supuso una ruptura radical respecto de la tradición pictórica occidental, rompiendo prácticamente con todas sus convenciones, y tendrá una gran influencia en todo el arte del siglo XX.

Georges Braque: Paisaje en L’Estaque, 1908

El Cubismo es un arte claramente intelectual:

Renuncia a reproducir la apariencia de la realidad, pues pretende captar lo que consideran su esencia Las cosas son como son, más allá de cómo las vemos e independientemente de cómo afectan factores como la luz sobre ellas.

Se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza y promueve una recreación intelectual e intuitiva de las cosas, cambiando la manera de representar los objetos “reales”.

Se pinta, como decía Picasso, según el pensamiento y no según la visión.

Frente al arte como exaltación del color o expresión de emociones, se promueve un arte reflexivo, racional, de reinterpretación analítica de la realidad.

Las aportaciones filosóficas de Bergson están relacionadas con esta visión, al afirmar que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo.

Esta es una experiencia que constituye la base intelectual que tratarán de reflejar los pintores cubistas.

Picasso: Mujer con mandolina, 1911

"Dos problemas se plantearon para mí. Comprendí que la pintura tenía un valor intrínseco, independiente de la reproducción real del objeto. Me pregunté si no había que representar los hechos como se sabe que son, en vez de como uno los ve. Ya que la pintura tiene su belleza propia, se podría crear una belleza abstracta con tal de que siguiera siendo pictórica...“

Picasso

Picasso: Mujer con mandolina, 1911

En su intento por captar la esencia de los objetos que componen la realidad, tenderán –como había hecho Cézanne- a la abstracción de los objetos, a su geometrización:

• El artista reduce las formas de la naturaleza a sus formas más simples mediante la geometría.

• La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica geométricamente. Pablo Picasso: Depósito de agua en Horta de Ebro 1908

Empleo simultáneo de visiones múltiples y abandono de la perspectiva tradicional:

Con el fin de reflejar del modo más completo posible los objetos, los pintores cubistas no se conforman con la visión monofocal de la perspectiva tradicional:

La propia visión humana es estereoscópica

Los pintores cubistas la amplían a innumerables puntos de vista.

Frente al empleo de un punto de vista único, prefieren abordar la realidad desde diferentes puntos de vista y yuxtaponer esas visiones en el cuadro, produciendo una nueva realidad más completa, correspondiente con la idea interior del artista sobre la realidad.

Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto

De este modo, se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

Se analiza cada plano de modo autónomo y luego se yuxtaponen, penetran unos en otros o se superponen en el cuadro, creando una nueva realidad.

Un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional.

Esto supone la destrucción de la sensación de profundidad y la perspectiva tradicional

Frente a la noción tradicional de perspectiva, la sustituyen por una perspectiva múltiple, que representa la totalidad de los puntos de vista conjugados en un mismo y único plano.

El objeto está tratado desde varias perspectivas que se sintetizan en la obra, como si tomáramos fotografías de un motivo desde ángulos diferentes y las sintetizáramos en una sola como resultado de todas ellas.

Picasso: Mujer con mandolina, 1911

La superficie pictórica se convierte en bidimensional, no distinguiéndose las figuras del fondo, desapareciendo los planos:

Fondo y figuras se descomponen por aristas se interpenetran.

Picasso: Las señoritas de

Avignon, 1907

Al representar simultáneamente diferentes visiones, es como si se contemplase el mismo objeto en momentos sucesivos, introduciéndose una cuarta dimensión en la pintura, como si el empleo de puntos de vista múltiples permitiese sintetizar en el cuadro diversos momentos del tiempo (¿vinculación con las nuevas dimensiones que aportan las teorías de Einstein?)

Dado que cada punto de vista de la realidad ofrece una visión en única y diferente, cada plano adquiere independencia y es objeto de estudio en sí mismo, y no en una visión global del volumen del objeto, de ahí que éste se disuelva.

• La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.

• Los volúmenes se descomponen en otros más pequeños, al igual que las líneas de contorno y se introducen unos en otros.

• De este modo, las formas se fragmentan y el espacio se descompone en diferentes planos que se superponen, se yuxtaponen o incluso penetran unos en otros, interrelacionados por el color y las líneas.

• Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.

Al descomponerse el volumen en diferentes vistas y planos, también desaparecen las tradicionales gradaciones de sombra y luz:

• El empleo de puntos de vista múltiples y la eliminación de la perspectiva también hace desaparecer el modelado y el claroscuro.

• Cada plano puede recibir individualmente un foco lumínico diferente, que luego se recompondrán en el cuadro.

Frente al uso del color impresionista, a la exaltación del color de los fauves o su uso expresivo por los expresionistas, en el cubismo el color no aporta indicaciones suplementarias al espectador ni a la pintura; es el llamado Color "Tono Local" o “Passepartout.”

• El color no es descriptivo ni simbólico tan solo contribuirá a mostrar al espectador la visión cubista de la realidad.

• El color no modula los objetos ni les aporta volumen, ni se corresponde con la realidad, ni trata de contribuir a la belleza.

• Se aplicará en pequeños toques o en manchas, de modo arbitrario, muchas veces afectando a todos los objetos representados, pero sin ser el verdadero color de ninguno de ellos.

• Color y la forma se disocian y se yuxtaponen, no tienen nada que ver uno con el otro, ni tampoco con la apariencia visual.

• Frente a la explosión de color del fauvismo, se usara conscientemente una paleta de colores neutros que contribuyan a reforzar la nueva forma de presentar y representar la realidad.

El cuadro adquiere autonomía como objeto, como una nueva realidad, con independencia de lo que se representa ese intento de crear una nueva realidad pictórica llevará a incorporar nuevas técnicas, materiales y objetos, como el collage.

Se crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla, debe interpretarla según las pautas que aporta la propia obra.

A pesar de su concepción revolucionaria de la pintura, el cubismo mantendrá siempre una referencia con la realidad exterior:

• Sus formas se abstraen de la realidad, se descomponen, se geometrizan, pero no es un arte abstracto.

• Incluso cuando –en el cubismo analítico- parezca que se comience a perder la referencia con la realidad, los pintores cubistas reformularán su lenguaje y volverán a conectar de un modo más directo con ella.

En el desarrollo del cubismo pueden diferenciarse distintas etapas o fases:

Protocubismo Cubismo analítico Cubismo sintético

Cubismo cezanniano o protocubismo:

Entre 1907 y 1909, tanto Picasso como Braque se encuentran aun ensayando y desarrollando su propio lenguaje plástico y en gran medida se inspiran en la geometrización de las formas de Cezanne y en la simplificación del arte primitivo.

Georges Braque. Casas en el campo. 1908 Picasso: Fábrica de Horta de Ebro, 1908

Cubismo cezanniano o protocubismo:

• Reducción de la naturaleza a formas geométricas simplificadas.

• Volúmenes puros y rotundos, que permiten reconocer claramente los objetos representados.

• Los objetos adquieren una fuerte corporeidad gracias a la reducción geométrica de sus volúmenes. Picasso: Casa sobre la colina Horta de Ebro, 1908

Cubismo cezanniano o protocubismo:

• La geometría reorganiza toda la superficie del cuadro, afectando también a los fondos.

• Se emplean luces diferentes para los diferentes planos, contribuyendo a la fragmentación de superficies y a la eliminación del efecto de profundidad

Georges Braque. Viaducto de L’Estaque. 1908

Cubismo analítico (entre 1909 y 1911):

• Analizan y descomponen la realidad desde muchos puntos de vista, fragmentando los volúmenes en numerosas facetas independientes, que se superponen.

• Las formas y las líneas del dibujo se descomponen en esos planos diferentes, dando lugar a una visión facetada, compuesta por la yuxtaposición y superposición de las múltiples partes en que se fragmentan los objetos y figuras, todas ellas geométricas.

• Desaparece la diferencia entre las figuras y el fondo, pues todo se facetiza en un entramado geométrico.

Pablo Picasso, Retrato de Ambroise Vollard (1909-1910)

Cubismo analítico (entre 1909 y 1911):

• Los colores utilizados no respetan el color real de los objetos y se limitan a tonalidades prácticamente monocromáticas, pues lo que interesa es mostrar esa visión geométrica de múltiples facetas.

• Se da una gran importancia a la transparencia de los planos. Las zonas contrastadas de luz y de sombra contribuyen a representar el relieve; permiten también, como en el caso de las perspectivas, integrar varias fuentes de luz.

• A través de la visión múltiple, tratan de representar los objetos de un modo intelectual, no como se ven.

Picasso: Mujer con mandolina, 1911

Cubismo analítico (entre 1909 y 1911):

• Al multiplicar el número de puntos de vista representados, los cuadros se hacen muy complejos y la imagen representada es difícil de reconocer, a no ser por pequeñas pistas que suelen aparecer en los cuadros (una pipa, unas letras, algún elemento representativo del tema para que el espectador pueda reconstruirlo)

• Llega a llamarse cubismo hermético, por lo difícil que se hace reconocer los objetos en los cuadros.

Georges Braque: Hombre con guitarra, 1911

Cubismo analítico (entre 1909 y 1911):

Ante el riesgo de caer en la abstracción total, y la dificultad para el espectador de recomponer la obra, los pintores cubistas evolucionan y pasan al segundo periodo: el cubismo sintético (1912).

Pablo Picasso: Acordeonista, 1911Pablo Picasso: Bol con frutas, violín y copa de vino, 1913

Cubismo sintético (entre 1912 y 1914):

• El cubismo analítico se había convertido en ininteligible para el espectador, demasiado conceptual e intelectual.

• Con el fin de devolver la conexión con la realidad, los artistas deciden simplificar los puntos de vista y las yuxtaposiciones de planos, reduciendo los objetos a sus aspectos más esenciales, sintetizando los diferentes planos a su fisionomía más esencial.

Pablo Picasso: Bol con frutas, violín y copa de vino, 1913

Cubismo sintético (entre 1912 y 1914):

• El objeto ya no es despedazado/analizado en multitud de planos, sino que empieza a ser sintetizado en sus formas esenciales y volverá a ser fácil de descifrar

• Frente al análisis de la realidad, se prima su construcción, su composición con planos reconocibles, objetos…

• La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura, que serán vistas por todos sus lados.

Picasso: Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912

Cubismo sintético (entre 1912 y 1914):

• Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage: la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos.

• El collage ayuda a recuperar el referente concreto.

• Esta técnica permite a Picasso y Braque que el cuadro sea una nueva realidad, en lugar de reemplazar a esta. Les da la posibilidad de pegar pequeños trozos de realidad en el cuadro.

Picasso: Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912

Cubismo sintético (entre 1912 y 1914):

• Las obras se componen de superposiciones y yuxtaposiciones de planos de color (pintadas o pegadas en el lienzo), que generan figuras más o menos reconocibles.

• Suelen emplear un colorido más brillante que en la etapa anterior, que ayuda a reconocer los objetos.

Pablo Picasso: Los tres músicos, 1921

Cubismo sintético (entre 1912 y 1914):

Uno de los principales representantes del cubismo sintético será el español Juan Gris.

Juan Gris: Guitarra y periódico, 1925

Juan Gris: Ventana abierta, 1921

OTRAS VARIANTES DEL CUBISMO

Cubismo órfico:

Es un nombre dado por el poeta Guillaume Apollinaire al cubismo realizado por los pintores Robert y Sonia Delaunay.

• Recupera enormemente la importancia del color y la luz.

• Descomponen las figuras en diversos planos de color, que dan un cierto aspecto caleidoscópico a la composición.

Robert Delaunay: La Torre Eiffel, 1911

OTRAS VARIANTES DEL CUBISMO

• Pintan conjuntos nuevos, con elementos no tomados de la realidad visual sino enteramente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad.

Robert Delaunay: La Ville de Paris, 1912

OTRAS VARIANTES DEL CUBISMO

• Evolucionarán hacia formas geométricas cada vez más puras, tendiendo a la abstracción.

Robert Delaunay: Homenaje a Bleriot, 1914

OTRAS VARIANTES DEL CUBISMO

Fernand Léger:

Simplifica las formas al modo cubista pero las recompone con una apariencia volumétrica, tridimensional, que acentúa empleando colores brillantes.

Fernand Léger: La escalera, 1914