Movimiento artistico desarrollado entre 1907 y 1914.

Surge en contra del impresionismo, pero sin rechazar el cientifismo.

Pretendia la superación subjetiva de la objetividad.

Sus antecesores son Seurat, Signac y, sobretodo, Cézanne.

La obra de Cézanne se ha señalado como una de las que contribuyeron al surgimiento del cubismo.

Cezánne pretendió representar la realidad reduciendola a sus formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo.

Esta tendencia fue seguida por Picasso y Braque, que se apartaron de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda de los efectos de luz.

Ya antes que Cézanne, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros.

Cubismo primitivo

Cubismo analítico

Cubismo Sintético

Desfragmentación del objeto en grandes caras que se dibujan tomando al objeto de diferentes angulos.

Perdida de la perspectiva renacentista.

Objetos desmembrados en partes diminutas.

Perdida de la profundidad y el relieve.

Color monocromo, predominio de grises y ocres.

Juego ritmico de facetas y lineas.

Se reconstruye el objeto sirviendose de su fisonomía principal.

Se tiene en cuenta todas o algunas partes del objeto.

Retorno del color y abandono de la linea recta por la ondulada.

Se usa el collage para representar el objeto de una manera más autentica.

Las obras de Cézanne inspiran a Braque, Léger y Picasso.

Picasso, además de por Cézanne, se ve inspirado también por la escultura arcaica ibérica y por el ar te negro.

Se pintan las Señoritas de Aviñón, cuadro que recoge las influencias antes nombradas.

Louis Vauxcelles da nombre al movimiento, el Cubismo.

Picasso pinta las obras del Hor ta del Ebro, obras cubistas.

Braque empieza a pintar en la misma dirección que Picasso en L’Estanque.

Léger se une al grupo cubista.

Pintor elegante y sutil

Abandona primero las leyes del cubismo integral.

Usa colores y abandona el geometrismo

Le grand nu 1908

Maisons á L’Estaque1908

Hombre con guitarra1911

Naturaleza muertacon Naipes 1913

Pintor de la vida moderna.

Pinta máquinas que el mismo inventa, con el fin de representar fuerza y potencia.

Cree en una nueva reinvención del arte que case con la nueva sensibilidad social.

Trató numerosos estilos artísticos, entre ellos casi todas las vanguardias, siendo un artista muy prolífico.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX

Podemos distinguir dos etapas dentro del cubismo: Proto-cubismo Cubismo

En esta etapa sufre una gran influencia de la escultura arcaica ibérica, la cultura negra africana y la obra de Cézanne.

Pinta el retrato de Gertrude Stein.

Pinta Dos mujeres desnudas.

La etapa culmina con la obra “Les Demoiselles d’Avignon” (Las Señoritas de Aviñón)

Retrato de Gertrude Stein

1906

Dos mujeres desnudas 1906

Las Señoritas de Aviñón

1907

A partir de las señoritas de Aviñón las obras de Picasso irán alcanzado mayor simplificación geométrica y abandonan cada vez más la perspectiva.

En 1908 Picasso y Braque formulan lo que se llamará cubismo.

La pintura de Picasso va dejando las influencias Africanas por los efectos del relieve, influencia de Cézanne.

Dentro del cubismo podemos distinguir: Cubismo analítico Cubismo sintético

Las tres mujeres 1907

Es el más complejo y abstracto de los periodos cubistas.

Picasso realiza una serie de obras en Barcelona, los del Horta del Ebro.

En estas obras las formas aparecen rotas en planos y luego reconstruidas mediante superposición de planos.

Le Reservoir (Horta del Ebro) 1909

Maison sur la col l ine (Horta del Ebro)

1909

Desnudo con toalla

Retrato de Ambroise Voyard 1910

Esta etapa del cubismo rompe con la tradición Europea.

Aparecen los primeros collage.

Se huye del color y se utiliza la perspectiva de los planos y las transparencias de las formas.

Naturaleza muerta con sil la de reji l la

1912