Cubismo arquitectura

1907-1914 Pierblack

introducción

Se originó en Francia, en el seno de los artistas de Montmartre Esta vanguardia se considera iniciada a partir de la realización de una obra:“Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso en 1907.

Es un movimiento que se inicia con la pintura que luego tiene influencia en la escultura y, aunque menor, en la literatura.

inicios El nombre del cubismo fue acuñado por primera vez por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque expuestos en la galería parisiense Kahnweiler en 1908.

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos. Se dice que Matisse también habló de petits cubes. La pintura dejará de ser un reflejo de la realidad.

Paisaje – P. Picasso

Viaducto de L’EstaqueG. Braque

Origen del término "Cubismo"

La problemática principal del cubismo en sus principios y por ende en su desarrollo ha consistido en poder representar el volumen de los colores sobre las superficies planas. Bajo la base de la cristalización geométrica de las pinturas de Cézanne tanto Braque como Picasso realizaron sus trabajos de definición bajo la perspectiva de poder mantener las propiedades de los objetos representados y la estabilidad en los espacios cerrados, sin lugar a la perspectiva clásica o a las modificaciones de los volúmenes derivados de la luz o el encuadre de las obras. Por lo general el Cubismo aborda escasos temas de la pintura paisajística y se centraron primordialmente en las naturalezas muertas, los instrumentos musicales y con Picasso la derivación y descomposición de los planos de la figura humana

c u b i s m o El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas.

Contexto artístico de la época

Francia fauvismo Matisse

impresionismo Renoir influencias

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes

post-impresionistas

París Francia

divisionismo síntesis de las formas Seurat Cèzanne

El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y Fernand Léger. Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).

Las señoritas de Avignon -Pablo Picasso - 1907

“Forzaron los objetos, los allanaron y los privaron de volumen…ya no veían una mesa, una silla, un jarrón, un vaso o incluso un ser humano desde un solo punto de vista, sino de varios. Andaban, por decirlo así, alrededor de las cosas, y lo que veían en el proceso se complementaba con lo que sabían sobre estos objetos, y su conocimiento, a su vez, se complementaba con la experiencia”

Maurice Raynal

¿Qué es el cubismo? - Ensayo 1913

"Las señoritas de Aviñó" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del

arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de

partida. A partir de aquí

Picasso elimina todo lo sublime de la

tradición. El Cubismo sólo es comprensible si

rompemos con lo anterior.

carácter

“Pinto las cosas como las pienso, no como las veo”.Pablo Picasso

Su problema es la representación de un cuerpo tridimensional en un formato bidimensional

¿De dónde surge el CUBISMO?

“La gente no cambia de una generación a otra. Por cuanto sabemos a través de la historia, la gente es más o menos la de siempre, tiene las mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades y también los mismos defectos. De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación”.Gertrude Stein

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visualun nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal procedente delÁfrica negra y de Oceanía; a través de él, los artistas occidentales se replantearánla representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto

mereciera la atención de ser representado.

“Es casi tan hermosa como la Venus de Milo”

“Es más hermosa”.Este intercambio de opiniones entre Picasso y un amigo pintor tuvo lugar

en los primeros años del s. XX, delante de una escultura fetiche del

arte Africano.

¿De dónde surge el CUBISMO?

Formación del CUBISMO Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente debía fundarse en la realidad bidimensional del lienzo. Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo.

M A N I F I E S T O

En los inicios de este movimiento tuvo gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el centro de difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las reuniones en el edificio donde vivían Picasso, Juan Gris y el escritor francés Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del grupo eran también Henri Matisse y Diego Rivera, que sería uno de los principales pintores muralistas mexicanos, así como los escritores Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire, fue precisamente ese último quien en mayor medida contribuyó, con textos como el de Les Peintres cubistes, publicado en1913, a elaborar la estética sustentadora del movimiento cubista.

El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. La simplificación de las formas iniciada por Cèzanne fue llevada hasta sus extremos.

Retrato. Pablo Picasso

¿Cómo podemos definir el cubismo?

En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son

descubrimientos:

Mujer con mandolinaP. Picasso

Las características de Cubismo:

Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un calidoscopio.

1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen:

Retrato de PicassoJuan Gris


2. Perspectiva múltiple:

Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular.

Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

Los objetos o personajes son representados tal y como se les imagina, mirando dentro de ellos, representando simultáneamente sus distintos aspectos e imaginando sus funciones.


3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz:

Esto viene dado por la descomposición del volumen.

El portugués (El emigrante)G. Braque

El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

4. Color "Tono Local":

Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.

Paisaje. Pablo Picasso


5. Geometrismo:


6. Base filosófica:

Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Harbor en MormandíaG. Braque

Manifiesto cubista La pintura I.- Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo si a la naturaleza domada. Inútilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte,

la ciencia deshace y recompone lo que existe

III.- A los nuevos artistas-pintores se les han reprochado vivamente sus preocupaciones geométricas...las figuras de la geometría son la base del dibujo. La geometría, ciencia que tiene por objeto el espacio... fue en todo tiempo la regla misma de la pintura.

Hasta ahora las tres dimensiones euclidianas bastaban a las inquietudes...de lo infinito...los nuevos pintores no se proponen...ser geómetras. Pero se puede decir que la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática es al arte del escritor.

Hoy los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la geometría euclidiana. Los pintores se han visto llevados a preocuparse por nuevas medidas del espacio que, en el lenguaje figurativo de los modernos se indican con el termino de cuarta dimensión.

Guillame Apollianaire - 1913

fases del cubismo

1. En el primer momento, se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva la obra cubista.

Frutero y pan sobre una mesaP. Picasso, 1909

Inicio

CUBISMO Sintético

CUBISMO

1907-1912 1913-1914

Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris. Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas.Se caracteriza por la ruptura de todo procedimiento imitativo.

CUBISMO ANALÍTICO (1910-1912)

El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi- dimensionalidad de la obra artística. En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos

G. Braque - El Portugues-1911 preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana

EXPONENTES: Pablo Picasso, Geoges Braque

Cubismo Analítico

Acordeonista, 1911P. Picasso

• Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden.

Inicio

Ma jolie, 1911P. Picasso

• Es este período del cubismo el conocido como analítico: el sujeto del cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne, el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra. Esta exclusión del color dio a las obras cubistas de Picasso y Braque del período analítico (1909) un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años

Cubismo Analítico

Cubismo Analítico

Pablo Ruiz Picasso Retrato de Ambrose Vollard

Descomposición de imagen en múltiples planos

para después reconstruir una nueva realidad

Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales

a las que se les vanagregando planos

Abandono del color tendencia al monocromatismo

(preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes)

Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.)

Construcciones racionalistas abandono de expresionismo

de otros movimientos de vanguardia

Estatismo, ausencia de movimiento

Color y luz pierden importancia

frente a la forma

El empleo de pinceladas pequeñas refuerza

la planitud de la tela

Fusión de fondo y figura

Incidencia de luz varía en cada plano

Se introducen algunos elementos realistas en

a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)

FASE HERMÉTICA

Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analíticas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.

Retrato de Ambroise VollardP. Picasso, 1909

http://www.spanisharts.com/reinasofia/picasso.htm

Fase Hermética

Naturaleza muerta con violín.G. Braque

• Braque le aportó un enfoque más poético, creando para el cubismo un nuevo concepto del espacio pictórico en el que las figuras de Picasso fueron el complemento perfecto.

Naturaleza muerta. P. Picasso

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de

modo caótico sobre la mesa de un café.

Pablo Ruiz PicassoNaturaleza Muerta (1911)

Comienza a incorporar estarcidos,fragmentos de periódicos, letras

Incorporación de signos para identificar

la obra

Multiplicación deplanos

FASE HERMÉTICA

CUBISMO SINTÉTICO (1913-1914)

La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre

Juan Gris - Naturaleza muerta inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este con pipa y periódico-1915 estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras como el maravilloso cuadro: "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde".

EXPONENTES: Pablo Picasso, Geoges Braque y Juan Gris

Fase SINTÉTICA

El collage como paso previo a la escultura.

En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una

etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar

papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el

momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un

paso más, asistimos al nacimiento del Collage.

Guitarra. Picasso, 1913

El violínG. Braque

• Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados.

Fase SINTÉTICA


Los tres músicosP. Picasso

Fase SINTÉTICA


Pablo Ruiz Picasso Los tres músicos

Pocos planos pero significativos

Colores conFuertes contrastes

Formas simplificadas(tendencia a la abstracción

geométrica)

Amplias superficies rellenas con colores

planos

ContornosPuros, muy delimitados

Composición muy equilibrada

Fase SINTÉTICA


PABLO PICASSO (1881-1973)

1905

• Pablo Ruiz Picasso. Nació en Málaga en 1881, su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. Se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico

• En 1900 se traslada a Paris por un breve periodo de tiempo. • Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos

colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Así que se interesa por Cezanne y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo.

• Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale.

PABLO PICASSO (1881-1973)

1907 1909 1921 1937

• Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que le ocurre a Goya, a Picasso también le influye mucho la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica. •París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

Hubo otra serie de artistas que realizaron un cubismo cercano al de Picasso o Braque, pero con toques personales, como Juan Gris y los pintores franceses Fernand Léger, Albert Gleizes y Jean Metzinger. Cuando esta estética se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos o tendencias con sus propias características: el cubismo órfico, del francés Robert Delaunay, que daba una gran importancia al color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista, el grupo de Puteaux, con el también francés Marcel Duchamp, que aportó un cubismo dinámico y muy intelectual, el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian, el suprematismo ruso de Kazimir Maliévich, el constructivismo de su compatriota Vladimir Tatlin, y el purismo, estética racional y geométrica impulsada por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret.

Georges Braque Juan Gris Fernand Lèger Robert Delaunay

INFLUENCIA DEL CUBISMO

El cubismo dejó su influencia en otras formas artísticas, como la Literatura y Arquitectura

Literatura Arquitectura

Apollinaire El arquitecto suizo Le Corbusier, además de arquitectura estudió grabado, en 1917 se trasladó a París y comenzó a pintar bodegones hasta que conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant en 1918. Luego ambos redactan el manifiesto “Después del cubismo, el Pu rismo” en que proponen principios de la arquitectura como enfoque objetivo del arte.

Caligrama-1911

Final del CUBISMO

1914 Se puede decir que, con la guerra de1914, el cubismo, que había tenido una vida intensa desde 1907, se desintegró como vanguardia artística, aunque su influencia fue enorme a lo largo del siglo XX.

De hecho, la mayor parte de los pintores citados ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la abstracción geométrica

CUBISMO

THE END

“Pinto las cosas como las pienso, no como las veo”.Pablo Picasso

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