Departamento de música Programación didáctica Curso 2020-2021

Departamento de música Programación didáctica

Curso 2020-2021 INDICE. 1.- INTRODUCCIÓN: CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO. PROYECTO CURRICULAR DEL AREA DE MÚSICA 2.- OBJETIVOS DE LA ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA 3.- METODOLOGÍA 4.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 5.- LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRICULO

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I.E.S. “Carlos III” Centro Educativo CIF: S-4500177-C Consejería de Educación, Cultura y Deportes. Tel: 925212967 Email: [email protected] Avda. de Francia, 5 - 45005 TOLEDO http://ies-carlos3.centros.castillalamancha.es

6.- DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL SISTEMA EDUCATIVO ESPAÑOL 7.- METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 8.- OBJETIVOS DE LA ESO Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRICULO 9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 10.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS SIENTE COMPETENCIAS BÁSICAS 11.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. 1º ESO 12.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 1ºESO 13.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 2ºESO 14.- MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. 3ºESO. OBJETIVOS DE AREA, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 15.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 16.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. MÚSICA 4ºESO 17.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 4ºESO 18.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4ºESO 19.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. ARTES ESCÉNICAS Y DANZA. 4ºESO 20.- LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. PRIMERO DE BACHILLERATO: BLOQUES DE CONTENIDOS 21.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 22.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 23.-CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES 24.-SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 25.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES 26.- PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y TRATAMIENTO DE LOS ALUMNOS DE MÚSICA CON LA MATERIA PENDIENTE 27.-TABLAS DE INDICADORES: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 28.- ANEXOS: PRESENCIALIDAD, SEMIPRESENCIALIDAD Y CONFINAMIENTO

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1. INTRODUCCIÓN: Durante el presente curso 2020- 2021 el departamento de música está formado por Lourdes Martínez Esparcia, quien imparte clase a los grupos 1º ESO A,B,C,D y E, 3º ESO Música activa y movimiento y 4ºESO Artes escénicas y danza, y María de los Ángeles González Melgarejo, a la que corresponden los grupos de 2ºESO A,B,C, D y E, Música 4ºESO y Música activa y movimiento de 1º de Bachillerato además de la jefatura de departamento 1.1. Características del alumnado Los alumnos de nuestro centro muestran un interés muy variable por los estudios lo que hace que las estrategias de motivación deban ser muy diversas. De lo que se desprende en la evaluación de diagnóstico deben mejorar en comprensión lectora y en capacidad de síntesis y en ese sentido trabajaremos desde todas las áreas. 1.2. Proyecto curricular del área de música El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como continuidad de la enseñanza musical en Primaria, y por ello debe profundizar en los conocimientos, capacidades y actitudes de esta primera etapa. En secundaria, la aproximación a lo musical debe ser, no obstante, más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del alumnado, que ha desarrollado una mayor capacidad de abstracción. Por ello, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación. Por tanto, es necesario insistir en la trascendencia de la cultura musical en la formación del individuo. Su enseñanza contribuye a formar su sensibilidad artística y a comprender las manifestaciones culturales a lo largo de la historia. El estudio de esta área debe plantearse como una consolidación de la formación musical del alumno, al tratarse de la última etapa en la que esta materia es obligatoria. La enseñanza debe orientarse, así pues, hacia un afianzamiento de la percepción y la sensibilidad musical del alumno, hacia un dominio de los fundamentos de la expresión musical y hacia un entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad. La educación musical se concreta fundamentalmente en dos aspectos: la adquisición y enriquecimiento de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, y la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística a la luz de su contexto histórico y social. El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquiere a través de dos medios fundamentales: 1. La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical y su función dentro de éste. La audición debe ser el punto de partida sobre el cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, para favorecer la capacidad de abstracción y reflexión.

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2. Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de capacidades motrices, de equilibrio y coordinación. Éstas deben utilizarse apropiadamente dentro de los diferentes niveles de la etapa, teniendo en cuenta las características del alumnado. No se trata de formar cantantes o instrumentistas, sino que, a través de los procedimientos citados, se pretende alcanzar una mejor comprensión del hecho musical ampliando la capacidad receptiva y potenciando la creación de la futura audiencia, con capacidad crítica, que necesita la actual sociedad. Los contenidos del Primer Ciclo de Educación Secundaria Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el propósito de ampliar las posibilidades de expresión y comunicación de los alumnos. Además se añade un núcleo de contenidos para aproximarse a la Música en la cultura y la sociedad. Estos contenidos pretenden afianzar los elementos de aprendizaje necesarios para afrontar con mayor profundidad en los cursos posteriores un acercamiento a la música en la cultura y la sociedad del pasado y de nuestro tiempo. Las actitudes elementales para el estudio de la música - la escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás, la participación, etc.-, forman parte ineludible de los objetivos, la metodología y la evaluación de esta área. La enseñanza de la música precisa potenciar la capacidad de los alumnos para escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales. Con este sistema, es absolutamente necesaria la participación del alumno al que se debe motivar con estímulos que la faciliten. Para favorecer esta participación se debe mantener en el aula un clima de silencio y respeto. La interdisciplinariedad de la música implica establecer relaciones entre ésta y otras áreas. A través de este procedimiento el alumno podrá adquirir una formación que le permita valorar críticamente las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. La audición, el canto, la danza, el comentario de partituras, de textos y de críticas periodísticas, la investigación de campo, la elaboración e interpretación de mapas conceptuales, la utilización de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en general, son esenciales para la actividad diaria del aula de música. Estos procedimientos podrán completarse con todo tipo de actividades complementarias y extraescolares como la asistencia a conciertos y representaciones de teatro musical.

Finalidad del Área de música en la ESO

La finalidad de la ESO es transmitir a todos los alumnos los elementos básicos de la cultura, formarles para asumir sus deberes y ejercer sus derechos y prepararles para la incorporación a la vida activa o para acceder a la formación profesional específica del grado medio o del Bachillerato.

La globalidad de la expresión artística de Primaria, en la que la música se incluye en la educación artística junto con la plástica y la dramatización, difiere en la etapa de Secundaria en la que la Música tiene un tratamiento de lo artístico más diferenciado, específico y analítico de acuerdo con la evolución de las características del alumnado.

La Música en la ESO consolida los logros conseguidos durante las etapas Infantil y Primaria y contribuye a la formación integral de los alumnos colaborando al desarrollo de actitudes como escuchar, dialogar, compartir y respetar. A través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, el afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. Por tanto, ésta área no tiene sólo un valor artístico y cultural sino un valor educativo. Los contenidos del primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos

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del lenguaje musical y el poder ampliar las posibilidades de expresión y comunicación de los alumnos, con un acercamiento al hecho musical a través de la experiencia vivida y del conocimiento de las formas musicales en las diferentes épocas de la historia y en la obra de los compositores. Por otro lado, la adquisición y enriquecimiento del vocabulario musical, permitirá al alumno una mejor descripción de los elementos musicales y la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística en su contexto histórico y social.

El desarrollo de las capacidades musicales se enfoca desde dos aspectos: la percepción y la expresión musical. El desarrollo de las capacidades perceptivas implica elementos básicos de escucha activa, audición atenta al significado de la música y memoria comprensiva. La audición es el punto de partida para el análisis y reflexión de los fenómenos musicales. Las capacidades expresivas se desarrollan a través el cultivo de la voz, las habilidades instrumentales y el movimiento y la danza, es decir, mediante las expresiones vocal, instrumental y corporal.

Aspectos psicoevolutivos generales Los alumnos de 12 a 14 años que cursan el Primer Ciclo de Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el período de la preadolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que va dejando atrás su cuerpo de niño y tratan de adaptarse a su nuevo cuerpo, a su futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La labor del educador será respetar y apoyar el desarrollo lo más armónico posible de este delicado momento en el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta.

Desarrollo intelectual En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico, de pensamiento más abstracto, hipotético, reflexivo. Los alumnos irán tomando poco a poco conciencia de un mundo interior propio. Analizan, reflexionan hacia dentro su realidad y sentimientos en un proceso mediante el cual identificarán su personalidad. Aunque intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad en sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que fluctuarán entre temporadas en las que permanecerán silenciosos, retraídos y desganados y en otras en las que se comportarán de forma extrovertida y activa.

Cambios físicos e imagen corporal

El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los 11 años y continúa hasta los 18 ó 19, es un largo proceso de cambios hasta lograr la madurez física y sexual característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias en los chicos: han de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional, y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y también influye la procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y sobre todo con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente con las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa además por los problemas derivados de la muda de la voz.

La independencia como búsqueda de identidad

En este período se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación el adolescente se distancia de los adultos, especialmente

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de los padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.

Idealismo y necesidad de nuevos modelos

Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el mundo que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres, profesores...) sino que las busca entre figuras lejanas (cantantes, actores, deportistas) o bien va creando sus propios ideales de invención personal.

Autoafirmación personal a través del grupo

La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto de la familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigos busca el apoyo y el reconocimiento que necesita para sentirse seguro. Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados para preservar su intimidad.

El papel de la música en la vida de los adolescentes La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. La música forma parte de la tradición de un país o de una región (sardanas, sevillanas, tangos...), o de un organismo cultural (tunas universitarias). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños...) o sus mismos autores (Mozart, Beethoven, Vivaldi). En la música popular moderna, a partir de los años 50 el Rock and Roll entró a formar parte de la historia de mano de suS intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones). Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en la socialización y en la formación de su identidad y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres, o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver vídeos musicales son dos de las actividades más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, autobús, coche, en la moto a través de los casos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.

El educador debe de ser consciente de aspectos que afectan enormemente a nuestros alumnos en relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. “Como no me gusta, lo cambio” es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar, o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación. El tiempo libre o tiempo de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a

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las salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.

Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la TV, de escuchar música y de comprar discos. Son usados por los productores de TV para ganar audiencia y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un “vídeo de actuación” el grupo canta su tema en un concierto o en un estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los “vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los “vídeos conceptuales” los que han sido criticados por promover la violencia y la incitación sexual. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de sus fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética son sólo unos ejemplos de la influencia que pueden tener.

2. OBJETIVOS DE LA ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA La Educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidad h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

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j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

3. METODOLOGÍA.

3.1 Recursos y materiales.

El aula de música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y responsabilidad del buen estado del aula y los materiales debe de ser una finalidad educativa.

Respecto a los materiales, el aula cuenta con una pizarra pautada, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, atriles plegables e instrumentos musicales en número insuficiente.

Los instrumentos musicales deberán tener una mínima calidad de sonido (afinación y color) que asegure una interpretación digna. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión (parche, madera y metal), sonajas, rascadores y los de láminas, de forma que todos los alumnos puedan disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones (soprano y alto), metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo).También disponemos de instrumentos melódicos como dos teclados (piano electrónico), y otros instrumentos que aporten los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico. Debemos señalar que el número de instrumentos con que cuenta el aula es insuficiente y desde hace años venimos reivindicando un presupuesto extraordinario para comprar instrumentos necesarios simplemente para desarrollar la programación marcada por la ley.

3.2 Planteamiento metodológico

Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral.

El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumentos), un tema de actualidad del momento o que es especialmente atractivo para los alumnos (música actual, música del cine). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos.

Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y el desarrollo

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de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente e intérprete y crítico.

Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:

a) Audioperceptivo: Partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música. b) Interpretativo: Consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento. c) Psicomotor: Contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal. d) Creativo o ideativo: Se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación musical. e) Notativo: El lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad. f) Analítico y crítico: Se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan.

El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos...

Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en el Primer y Segundo Ciclos de Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades.

También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.

La metodología aplicada intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos al relacionar lo que el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que el nuevo aprendizaje se integre en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean debe realizarlos el alumno por sí mismo a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.

Tiene un enfoque divertido y lúdico con el objeto de facilitar de forma amena y fácil la comprensión de la música en todos sus aspectos, pero no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata.

4. LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la de Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, este método ofrece distintas propuestas al profesor para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos y tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase.

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La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismo. Por eso proponemos:

Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece a la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

Estrategias socio afectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que éstos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.

Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán más tiempo a profundizar los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento a la diversidad hay que ser flexibles y aplicarlas según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.

Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de música.

Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar y agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individual.

5. LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRÍCULO

Desde el punto de vista del aprendizaje, las competencias clave del currículo se pueden considerar de forma general como una combinación dinámica de atributos (conocimientos y su aplicación, actitudes, destrezas y responsabilidades) que describen el nivel o grado de suficiencia con que una persona es capaz de desempeñarlos.

Las competencias clave del currículo ayudan a definir los estándares de aprendizaje evaluables de una determinada asignatura en un nivel concreto de enseñanza; es decir, las capacidades y las actitudes que los alumnos deben adquirir como consecuencia del proceso de enseñanza-aprendizaje. Una competencia no solo implica el dominio del conocimiento o de estrategias o procedimientos, sino también la capacidad o habilidad de saber cómo utilizarlo (y por qué utilizarlo) en el momento más adecuado, esto es, en situaciones diferentes.

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Las competencias clave del currículo son las siguientes:

- Comunicación lingüística: CCL

-Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: CMCT

- Competencia digital: CD

- Aprender a aprender: CPAA

- Competencias sociales y cívicas: CSC

-Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: SIE

-Conciencia y expresiones culturales: CEC

En las competencias se integran los tres pilares fundamentales que la educación debe desarrollar:

1. Conocer y comprender (conocimientos teóricos de un campo académico).

2. Saber actuar (aplicación práctica y operativa del conocimiento).

3. Saber ser (valores marco de referencia al percibir a los otros y vivir en sociedad).

Un enfoque metodológico basado en las competencias clave y en los resultados de aprendizaje conlleva importantes cambios en la concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje, cambios en la organización y en la cultura escolar; requiere la estrecha colaboración entre los docentes en el desarrollo curricular y en la transmisión de información sobre el aprendizaje de los alumnos y alumnas, así como cambios en las prácticas de trabajo y en los métodos de enseñanza.

LAS COMPETENCIAS CLAVE CURRICULARES

1. Las competencias clave deben estar integradas en el currículo de las asignaturas, y en ellas definirse, explicitarse y desarrollarse suficientemente los resultados de aprendizaje que los alumnos y alumnas deben conseguir.

2. Las competencias deben cultivarse en los ámbitos de la educación formal, no formal e informal a lo largo de la enseñanza y en la educación permanente a lo largo de toda la vida.

3. Todas las asignaturas del currículo deben participar en el desarrollo de las distintas competencias del alumnado.

4. La selección de los contenidos y las metodologías debe asegurar el desarrollo de las competencias clave a lo largo de la vida académica.

5. Los criterios de evaluación deben servir de referencia para valorar lo que el alumnado sabe y sabe hacer en cada asignatura. Estos criterios de evaluación se desglosan en estándares de aprendizaje evaluables. Para valorar el desarrollo competencial del alumnado, serán estos estándares de aprendizaje evaluables, como elementos de mayor concreción, observables y medibles, los que, al ponerse en relación con las competencias clave, permitirán graduar el rendimiento o desempeño alcanzado en cada una de ellas.

6. El conjunto de estándares de aprendizaje de una asignatura determinada dará lugar a su perfil de asignatura. Dado que los estándares de aprendizaje evaluables se ponen en relación con las competencias, este perfil permitirá identificar aquellas competencias que se desarrollan a través de esa asignatura.

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7. Todas las asignaturas deben contribuir al desarrollo competencial. El conjunto de estándares de aprendizaje de las diferentes asignaturas que se relacionan con una misma competencia da lugar al perfil de esa competencia (perfil de competencia). La elaboración de este perfil facilitará la evaluación competencial del alumnado.

El área de Música va a contribuir al desarrollo de las diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias clave se alcanzará como consecuencia, en parte, del trabajo en esta área.

6. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL SISTEMA EDUCATIVO ESPAÑOL

1. Comunicación lingüística

La competencia en comunicación lingüística es el resultado de la acción comunicativa dentro de prácticas sociales determinadas, en las cuales el individuo actúa con otros interlocutores y a través de textos en múltiples modalidades, formatos y soportes. Estas situaciones y prácticas pueden implicar el uso de una o varias lenguas, en diversos ámbitos y de manera individual o colectiva. Para ello el individuo dispone de su repertorio plurilingüe, parcial, pero ajustado a las experiencias comunicativas que experimenta a lo largo de la vida. Las lenguas que utiliza pueden haber tenido vías y tiempos distintos de adquisición y constituir, por tanto, experiencias de aprendizaje de lengua materna o de lenguas extranjeras o adicionales.

Esta visión de la competencia en comunicación lingüística vinculada con prácticas sociales determinadas ofrece una imagen del individuo como agente comunicativo que produce, y no sólo recibe, mensajes a través de las lenguas con distintas finalidades. Valorar la relevancia de esta afirmación en la toma de decisiones educativas supone optar por metodologías activas de aprendizaje (aprendizaje basado en tareas y proyectos, en problemas, en retos, etcétera), ya sean estas en la lengua materna de los estudiantes, en una lengua adicional o en una lengua extranjera, frente a opciones metodológicas más tradicionales.

Además, la competencia en comunicación lingüística representa una vía de conocimiento y contacto con la diversidad cultural que implica un factor de enriquecimiento para la propia competencia y que adquiere una particular relevancia en el caso de las lenguas extranjeras. Por tanto, un enfoque intercultural en la enseñanza y el aprendizaje de las lenguas implica una importante contribución al desarrollo de la competencia en comunicación lingüística del alumnado.

Esta competencia es, por definición, siempre parcial y constituye un objetivo de aprendizaje permanente a lo largo de toda la vida. Por ello, para que se produzca un aprendizaje satisfactorio de las lenguas, es determinante que se promuevan unos contextos de uso de lenguas ricos y variados, en relación con las tareas que se han de realizar y sus posibles interlocutores, textos e intercambios comunicativos.

La competencia en comunicación lingüística es extremadamente compleja. Se basa, en primer lugar, en el conocimiento del componente lingüístico. Pero además, como se produce y desarrolla en situaciones comunicativas concretas y contextualizadas, el individuo necesita activar su conocimiento del componente pragmático-discursivo y socio-cultural.

Esta competencia precisa de la interacción de distintas destrezas, ya que se produce en múltiples modalidades de comunicación y en diferentes soportes. Desde la oralidad y la

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escritura hasta las formas más sofisticadas de comunicación audiovisual o mediada por la tecnología, el individuo participa de un complejo entramado de posibilidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. Por ello, esta diversidad de modalidades y soportes requiere de una alfabetización más compleja, recogida en el concepto de alfabetizaciones múltiples, que permita al individuo su participación como ciudadano activo.

La competencia en comunicación lingüística es también un instrumento fundamental para la socialización y el aprovechamiento de la experiencia educativa, por ser una vía privilegiada de acceso al conocimiento dentro y fuera de la escuela. De su desarrollo depende, en buena medida, que se produzcan distintos tipos de aprendizaje en distintos contextos, formales, informales y no formales. En este sentido, es especialmente relevante en el contexto escolar la consideración de la lectura como destreza básica para la ampliación de la competencia en comunicación lingüística y el aprendizaje. Así, la lectura es la principal vía de acceso a todas las áreas, por lo que el contacto con una diversidad de textos resulta fundamental para acceder a las fuentes originales del saber. Por ello, donde manifiesta su importancia de forma más patente es en el desarrollo de las destrezas que conducen al conocimiento de los textos literarios, no solo en su consideración como canon artístico o en su valoración como parte del patrimonio cultural, sino sobre todo, y principalmente, como fuente de disfrute y aprendizaje a lo largo de la vida.

Desde esta perspectiva, es recomendable que el centro educativo sea la unidad de acción para el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística. En este sentido, actuaciones como el diseño de un Proyecto Lingüístico de Centro que forme parte del propio Proyecto Educativo de Centro, un Plan Lector o unas estrategias para el uso de la Biblioteca Escolar como espacio de aprendizaje y disfrute permiten un tratamiento más global y eficaz de la competencia en comunicación lingüística en los términos aquí expresados.

La competencia en comunicación lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que el individuo pone en funcionamiento: el respeto a las normas de convivencia; el ejercicio activo de la ciudadanía; el desarrollo de un espíritu crítico; el respeto a los derechos humanos y el pluralismo; la concepción del diálogo como herramienta primordial para la convivencia, la resolución de conflictos y el desarrollo de las capacidades afectivas en todos los ámbitos; una actitud de curiosidad, interés y creatividad hacia el aprendizaje y el reconocimiento de las destrezas inherentes a esta competencia (lectura, conversación, escritura, etcétera) como fuentes de placer relacionada con el disfrute personal y cuya promoción y práctica son tareas esenciales en el refuerzo de la motivación hacia el aprendizaje.

En resumen, para el adecuado desarrollo de esta competencia resulta necesario abordar el análisis y la consideración de los distintos aspectos que intervienen en ella, debido a su complejidad. Para ello, se debe atender a los cinco componentes que la constituyen y a las dimensiones en las que se concretan:

- El componente lingüístico comprende diversas dimensiones: la léxica, la gramatical, la semántica, la fonológica, la ortográfica y la ortoépica, entendida esta como la articulación correcta del sonido a partir de la representación gráfica de la lengua.

- El componente pragmático-discursivo contempla tres dimensiones: la sociolingüística (vinculada con la adecuada producción y recepción de mensajes en diferentes contextos sociales); la pragmática (que incluye las micro funciones comunicativas y los esquemas de interacción); y la discursiva (que incluye las macro funciones textuales y las cuestiones relacionadas con los géneros discursivos).

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- El componente socio-cultural incluye dos dimensiones: la que se refiere al conocimiento del mundo y la dimensión intercultural.

- El componente estratégico permite al individuo superar las dificultades y resolver los problemas que surgen en el acto comunicativo. Incluye tanto destrezas y estrategias comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la conversación, como destrezas vinculadas con el tratamiento de la información, la lectura multimodal y la producción de textos electrónicos en diferentes formatos; asimismo, también forman parte de este componente las estrategias generales de carácter cognitivo, meta cognitivo y socio afectivas que el individuo utiliza para comunicarse eficazmente, aspectos fundamentales en el aprendizaje de las lenguas extranjeras.

- Por último, la competencia en comunicación lingüística incluye un componente personal que interviene en la interacción comunicativa en tres dimensiones: la actitud, la motivación y los rasgos de personalidad.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

La competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología inducen y fortalecen algunos aspectos esenciales de la formación de las personas que resultan fundamentales para la vida.

En una sociedad donde el impacto de las matemáticas, las ciencias y las tecnologías es determinante, la consecución y sostenibilidad del bienestar social exige conductas y toma de decisiones personales estrechamente vinculadas a la capacidad crítica y visión razonada y razonable de las personas. A ello contribuyen la competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

a) La competencia matemática implica la capacidad de aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para describir, interpretar y predecir distintos fenómenos en su contexto.

La competencia matemática requiere de conocimientos sobre los números, las medidas y las estructuras, así como de las operaciones y las representaciones matemáticas, y la comprensión de los términos y conceptos matemáticos.

El uso de herramientas matemáticas implica una serie de destrezas que requieren la aplicación de los principios y procesos matemáticos en distintos contextos, ya sean personales, sociales, profesionales o científicos, así como para emitir juicios fundados y seguir cadenas argumentales en la realización de cálculos, el análisis de gráficos y representaciones matemáticas y la manipulación de expresiones algebraicas, incorporando los medios digitales cuando sea oportuno. Forma parte de esta destreza la creación de descripciones y explicaciones matemáticas que llevan implícitas la interpretación de resultados matemáticos y la reflexión sobre su adecuación al contexto, al igual que la determinación de si las soluciones son adecuadas y tienen sentido en la situación en que se presentan.

Se trata, por tanto, de reconocer el papel que desempeñan las matemáticas en el mundo y utilizar los conceptos, procedimientos y herramientas para aplicarlos en la resolución de los problemas que puedan surgir en una situación determinada a lo largo de la vida. La activación de la competencia matemática supone que el aprendiz es capaz de establecer una relación profunda entre el conocimiento conceptual y el conocimiento procedimental, implicados en la resolución de una tarea matemática determinada.

La competencia matemática incluye una serie de actitudes y valores que se basan en el rigor, el respeto a los datos y la veracidad. Así pues, para el adecuado desarrollo de la competencia

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matemática resulta necesario abordar cuatro áreas relativas a los números, el álgebra, la geometría y la estadística, interrelacionadas de formas diversas:

- La cantidad: esta noción incorpora la cuantificación de los atributos de los objetos, las relaciones, las situaciones y las entidades del mundo, interpretando distintas representaciones de todas ellas y juzgando interpretaciones y argumentos. Participar en la cuantificación del mundo supone comprender las mediciones, los cálculos, las magnitudes, las unidades, los indicadores, el tamaño relativo y las tendencias y patrones numéricos.

- El espacio y la forma: incluyen una amplia gama de fenómenos que se encuentran en nuestro mundo visual y físico: patrones, propiedades de los objetos, posiciones, direcciones y representaciones de ellos; descodificación y codificación de información visual, así como navegación e interacción dinámica con formas reales, o con representaciones. La competencia matemática en este sentido incluye una serie de actividades como la comprensión de la perspectiva, la elaboración y lectura de mapas, la transformación de las formas con y sin tecnología, la interpretación de vistas de escenas tridimensionales desde distintas perspectivas y la construcción de representaciones de formas.

- El cambio y las relaciones: el mundo despliega multitud de relaciones temporales y permanentes entre los objetos y las circunstancias, donde los cambios se producen dentro de sistemas de objetos interrelacionados. Tener más conocimientos sobre el cambio y las relaciones supone comprender los tipos fundamentales de cambio y cuándo tienen lugar, con el fin de utilizar modelos matemáticos adecuados para describirlo y predecirlo.

- La incertidumbre y los datos: son un fenómeno central del análisis matemático presente en distintos momentos del proceso de resolución de problemas en el que resulta clave la presentación e interpretación de datos. Esta categoría incluye el reconocimiento del lugar de la variación en los procesos, la posesión de un sentido de cuantificación de esa variación, la admisión de incertidumbre y error en las mediciones y los conocimientos sobre el azar. Asimismo, comprende la elaboración, interpretación y valoración de las conclusiones extraídas en situaciones donde la incertidumbre y los datos son fundamentales.

b) Las competencias básicas en ciencia y tecnología son aquellas que proporcionan un acercamiento al mundo físico y a la interacción responsable con él desde acciones, tanto individuales como colectivas, orientadas a la conservación y mejora del medio natural, decisivas para la protección y mantenimiento de la calidad de vida y el progreso de los pueblos. Estas competencias contribuyen al desarrollo del pensamiento científico, pues incluyen la aplicación de los métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas, que conducen a la adquisición de conocimientos, el contraste de ideas y la aplicación de los descubrimientos al bienestar social.

Las competencias en ciencia y tecnología capacitan a ciudadanos responsables y respetuosos que desarrollan juicios críticos sobre los hechos científicos y tecnológicos que se suceden a lo largo de los tiempos, pasados y actuales. Estas competencias han de capacitar, básicamente, para identificar, plantear y resolver situaciones de la vida cotidiana – personal y social – análogamente a como se actúa frente a los retos y problemas propios de la actividades científicas y tecnológicas.

Para el adecuado desarrollo de las competencias en ciencia y tecnología resulta necesario abordar los saberes o conocimientos científicos relativos a la física, la química, la biología, la geología, las matemáticas y la tecnología, los cuales se derivan de conceptos, procesos y situaciones interconectadas.

Se requiere igualmente el fomento de destrezas que permitan utilizar y manipular herramientas y máquinas tecnológicas, así como utilizar datos y procesos científicos para

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alcanzar un objetivo; es decir, identificar preguntas, resolver problemas, llegar a una conclusión o tomar decisiones basadas en pruebas y argumentos.

Asimismo, estas competencias incluyen actitudes y valores relacionados con la asunción de criterios éticos asociados a la ciencia y a la tecnología, el interés por la ciencia, el apoyo a la investigación científica y la valoración del conocimiento científico; así como el sentido de la responsabilidad en relación a la conservación de los recursos naturales y a las cuestiones medioambientales y a la adopción de una actitud adecuada para lograr una vida física y mental saludable en un entorno natural y social.

Los ámbitos que deben abordarse para la adquisición de las competencias en ciencias y tecnología son:

- Sistemas físicos: asociados al comportamiento de las sustancias en el ámbito fisicoquímico. Sistemas regidos por leyes naturales descubiertas a partir de la experimentación científica orientada al conocimiento de la estructura última de la materia, que repercute en los sucesos observados y descritos desde ámbitos específicos y complementarios: mecánicos, eléctricos, magnéticos, luminosos, acústicos, caloríficos, reactivos, atómicos y nucleares. Todos ellos considerados en sí mismos y en relación con sus efectos en la vida cotidiana, en sus aplicaciones a la mejora de instrumentos y herramientas, en la conservación de la naturaleza y en la facilitación del progreso personal y social.

- Sistemas biológicos: propios de los seres vivos dotados de una complejidad orgánica que es preciso conocer para preservarlos y evitar su deterioro. Forma parte esencial de esta dimensión competencial el conocimiento de cuanto afecta a la alimentación, higiene y salud individual y colectiva, así como la habituación a conductas y adquisición de valores responsables para el bien común inmediato y del planeta en su globalidad.

- Sistemas de la Tierra y del Espacio: desde la perspectiva geológica y cosmogónica. El conocimiento de la historia de la

Tierra y de los procesos que han desembocado en su configuración actual, son necesarios para identificarnos con nuestra propia realidad: qué somos, de dónde venimos y hacia dónde podemos y debemos ir. Los saberes geológicos, unidos a los conocimientos sobre la producción agrícola, ganadera, marítima, minera e industrial, proporcionan, además de formación científica y social, valoraciones sobre las riquezas de nuestro planeta que deben defenderse y acrecentarse. Asimismo, el conocimiento del espacio exterior, del Universo del que formamos parte, estimula uno de los componentes esenciales de la actividad científica: la capacidad de asombro y la admiración ante los hechos naturales.

- Sistemas tecnológicos: derivados, básicamente, de la aplicación de los saberes científicos a los usos cotidianos de instrumentos, máquinas y herramientas y al desarrollo de nuevas tecnologías asociadas a las revoluciones industriales, que han ido mejorando el desarrollo de los pueblos. Son componentes básicos de esta competencia: conocer la producción de nuevos materiales, el diseño de aparatos industriales, domésticos e informáticos, así como su influencia en la vida familiar y laboral.

Complementado los sistemas de referencia enumerados y promoviendo acciones transversales a todos ellos, la adquisición de las competencias en ciencia y tecnología requiere, de manera esencial, la formación y práctica en los siguientes dominios:

- Investigación científica: como recurso y procedimiento para conseguir los conocimientos científicos y tecnológicos logrados a lo largo de la historia. El acercamiento a los métodos propios de la actividad científica -propuesta de preguntas, búsqueda de soluciones, indagación de caminos posibles para la resolución de problemas, contrastación de pareceres,

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diseño de pruebas y experimentos, aprovechamiento de recursos inmediatos para la elaboración de material con fines experimentales y su adecuada utilización- no solo permite el aprendizaje de destrezas en ciencias y tecnologías, sino que también contribuye a la adquisición de actitudes y valores para la formación personal: atención, disciplina, rigor, paciencia, limpieza, serenidad, atrevimiento, riesgo y responsabilidad, etcétera.

- Comunicación de la ciencia: para transmitir adecuadamente los conocimientos, hallazgos y procesos. El uso correcto del lenguaje científico es una exigencia crucial de esta competencia: expresión numérica, manejo de unidades, indicación de operaciones, toma de datos, elaboración de tablas y gráficos, interpretación de los mismos, secuenciación de la información, deducción de leyes y su formalización matemática. También es esencial en esta dimensión competencial la unificación del lenguaje científico como medio para procurar el entendimiento, así como el compromiso de aplicarlo y respetarlo en las comunicaciones científicas.

3. Competencia digital.

La competencia digital es aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el trabajo, la empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y participación en la sociedad.

Esta competencia supone, además de la adecuación a los cambios que introducen las nuevas tecnologías en la alfabetización, la lectura y la escritura, un conjunto nuevo de conocimientos, habilidades y actitudes necesarias hoy en día para ser competente en un entorno digital.

Requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje específico básico: textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas de decodificación y transferencia. Esto conlleva el conocimiento de las principales aplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y el procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las libertades que asisten a las personas en el mundo digital.

Igualmente precisa del desarrollo de diversas destrezas relacionadas con el acceso a la información, el procesamiento y uso para la comunicación, la creación de contenidos, la seguridad y la resolución de problemas, tanto en contextos formales como no formales e informales. La persona ha de ser capaz de hacer un uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles con el fin de resolver los problemas reales de un modo eficiente, así como evaluar y seleccionar nuevas fuentes de información e innovaciones tecnológicas, a medida que van apareciendo, en función de su utilidad para acometer tareas u objetivos específicos.

La adquisición de esta competencia requiere además actitudes y valores que permitan al usuario adaptarse a las nuevas necesidades establecidas por las tecnologías, su apropiación y adaptación a los propios fines y la capacidad de interaccionar socialmente en torno a ellas. Se trata de desarrollar una actitud activa, crítica y realista hacia las tecnologías y los medios tecnológicos, valorando sus fortalezas y debilidades y respetando principios éticos en su uso. Por otra parte, la competencia digital implica la participación y el trabajo colaborativo, así como la motivación y la curiosidad por el aprendizaje y la mejora en el uso de las tecnologías.

Por tanto, para el adecuado desarrollo de la competencia digital resulta necesario abordar:

- La información: esto conlleva la comprensión de cómo se gestiona la información y de cómo se pone a disposición de los usuarios, así como el conocimiento y manejo de diferentes motores de búsqueda y bases de datos, sabiendo elegir aquellos que responden mejor a las propias necesidades de información.

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- Igualmente, supone saber analizar e interpretar la información que se obtiene, cotejar y evaluar el contenido de los medios de comunicación en función de su validez, fiabilidad y adecuación entre las fuentes, tanto online como offline. Y por último, la competencia digital supone saber transformar la información en conocimiento a través de la selección apropiada de diferentes opciones de almacenamiento.

- La comunicación: supone tomar conciencia de los diferentes medios de comunicación digital y de varios paquetes de software de comunicación y de su funcionamiento así como sus beneficios y carencias en función del contexto y de los destinatarios. Al mismo tiempo, implica saber qué recursos pueden compartirse públicamente y el valor que tienen, es decir, conocer de qué manera las tecnologías y los medios de comunicación pueden permitir diferentes formas de participación y colaboración para la creación de contenidos que produzcan un beneficio común. Ello supone el conocimiento de cuestiones éticas como la identidad digital y las normas de interacción digital.

- La creación de contenidos: implica saber cómo los contenidos digitales pueden realizarse en diversos formatos (texto, audio, vídeo, imágenes) así como identificar los programas/aplicaciones que mejor se adaptan al tipo de contenido que se quiere crear. Supone también la contribución al conocimiento de dominio público (wikis, foros públicos, revistas), teniendo en cuenta las normativas sobre los derechos de autor y las licencias de uso y publicación de la información.

- La seguridad: implica conocer los distintos riesgos asociados al uso de las tecnologías y de recursos online y las estrategias actuales para evitarlos, lo que supone identificar los comportamientos adecuados en el ámbito digital para proteger la información, propia y de otras personas, así como conocer los aspectos adictivos de las tecnologías.

- La resolución de problemas: esta dimensión supone conocer la composición de los dispositivos digitales, sus potenciales y limitaciones en relación a la consecución de metas personales, así como saber dónde buscar ayuda para la resolución de problemas teóricos y técnicos, lo que implica una combinación heterogénea y bien equilibrada de las tecnologías digitales y no digitales más importantes en esta área de conocimiento.

4. Aprender a aprender.

La competencia de aprender a aprender es fundamental para el aprendizaje permanente que se produce a lo largo de la vida y que tiene lugar en distintos contextos formales, no formales e informales.

Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para motivarse por aprender. Esta motivación depende de que se genere la curiosidad y la necesidad de aprender, de que el estudiante se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje y, finalmente, de que llegue a alcanzar las metas de aprendizaje propuestas y, con ello, que se produzca en él una percepción de auto-eficacia. Todo lo anterior contribuye a motivarle para abordar futuras tareas de aprendizaje. En segundo lugar, en cuanto a la organización y gestión del aprendizaje, la competencia de aprender a aprender requiere conocer y controlar los propios procesos de aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y las demandas de las tareas y actividades que conducen al aprendizaje. La competencia de aprender a aprender desemboca en un aprendizaje cada vez más eficaz y autónomo.

Esta competencia incluye una serie de conocimientos y destrezas que requieren la reflexión y la toma de conciencia de los propios procesos de aprendizaje. Así, los procesos de conocimiento se convierten en objeto del conocimiento y, además, hay que aprender a ejecutarlos adecuadamente.

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Aprender a aprender incluye conocimientos sobre los procesos mentales implicados en el aprendizaje (cómo se aprende). Además, esta competencia incorpora el conocimiento que posee el estudiante sobre su propio proceso de aprendizaje que se desarrolla en tres dimensiones: a) el conocimiento que tiene acerca de lo que sabe y desconoce, de lo que es capaz de aprender, de lo que le interesa, etcétera; b) el conocimiento de la disciplina en la que se localiza la tarea de aprendizaje y el conocimiento del contenido concreto y de las demandas de la tarea misma; y c) el conocimiento sobre las distintas estrategias posibles para afrontar la tarea.

Todo este conocimiento se vuelca en destrezas de autorregulación y control inherentes a la competencia de aprender a aprender, que se concretan en estrategias de planificación en las que se refleja la meta de aprendizaje que se persigue, así como el plan de acción que se tiene previsto aplicar para alcanzarla; estrategias de supervisión desde las que el estudiante va examinando la adecuación de las acciones que está desarrollando y la aproximación a la meta; y estrategias de evaluación desde las que se analiza tanto el resultado como del proceso que se ha llevado a cabo. La planificación, supervisión y evaluación son esenciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Todas ellas incluyen un proceso reflexivo que permite pensar antes de actuar (planificación), analizar el curso y el ajuste del proceso (supervisión) y consolidar la aplicación de buenos planes o modificar los que resultan incorrectos (evaluación del resultado y del proceso). Estas tres estrategias deberían potenciarse en los procesos de aprendizaje y de resolución de problemas en los que participan los estudiantes.

Aprender a aprender se manifiesta tanto individualmente como en grupo. En ambos casos el dominio de esta competencia se inicia con una reflexión consciente acerca de los procesos de aprendizaje a los que se entrega uno mismo o el grupo. No solo son los propios procesos de conocimiento, sino que, también, el modo en que los demás aprenden se convierte en objeto de escrutinio. De ahí que la competencia de aprender a aprender se adquiera también en el contexto del trabajo en equipo. Los profesores han de procurar que los estudiantes sean conscientes de lo que hacen para aprender y busquen alternativas. Muchas veces estas alternativas se ponen de manifiesto cuando se trata de averiguar qué es lo que hacen los demás en situaciones de trabajo cooperativo.

Respecto a las actitudes y valores, la motivación y la confianza son cruciales para la adquisición de esta competencia. Ambas se potencian desde el planteamiento de metas realistas a corto, medio y largo plazo. Al alcanzarse las metas aumenta la percepción de auto-eficacia y la confianza, y con ello se elevan los objetivos de aprendizaje de forma progresiva. Las personas deben ser capaces de apoyarse en experiencias vitales y de aprendizaje previas con el fin de utilizar y aplicar los nuevos conocimientos y capacidades en otros contextos, como los de la vida privada y profesional, la educación y la formación. Saber aprender en un determinado ámbito implica ser capaz de adquirir y asimilar nuevos conocimientos y llegar a dominar capacidades y destrezas propias de dicho ámbito.

En la competencia de aprender a aprender puede haber una cierta trasferencia de conocimiento de un campo a otro, aunque saber aprender en un ámbito no significa necesariamente que se sepa aprender en otro. Por ello, su adquisición debe llevarse a cabo en el marco de la enseñanza de las distintas áreas y materias del ámbito formal, y también de los ámbitos no formal e informal.

Podría concluirse que para el adecuado desarrollo de la competencia de aprender a aprender se requiere de una reflexión que favorezca un conocimiento de los procesos mentales a los que se entregan las personas cuando aprenden, un conocimiento sobre los propios procesos

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de aprendizaje, así como el desarrollo de la destreza de regular y controlar el propio aprendizaje que se lleva a cabo.

5. Competencias sociales y cívicas.

Las competencias sociales y cívicas implican la habilidad y capacidad para utilizar los conocimientos y actitudes sobre la sociedad, entendida desde las diferentes perspectivas, en su concepción dinámica, cambiante y compleja, para interpretar fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez más diversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver conflictos, así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas. Además de incluir acciones a un nivel más cercano y mediato al individuo como parte de una implicación cívica y social.

Se trata, por lo tanto, de aunar el interés por profundizar y garantizar la participación en el funcionamiento democrático de la sociedad, tanto en el ámbito público como privado, y preparar a las personas para ejercer la ciudadanía democrática y participar plenamente en la vida cívica y social gracias al conocimiento de conceptos y estructuras sociales y políticas y al compromiso de participación activa y democrática.

a) La competencia social se relaciona con el bienestar personal y colectivo. Exige entender el modo en que las personas pueden procurarse un estado de salud física y mental óptimo, tanto para ellas mismas como para sus familias y para su entorno social próximo, y saber cómo un estilo de vida saludable puede contribuir a ello.

Para poder participar plenamente en los ámbitos social e interpersonal es fundamental adquirir los conocimientos que permitan comprender y analizar de manera crítica los códigos de conducta y los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como sus tensiones y procesos de cambio. La misma importancia tiene conocer los conceptos básicos relativos al individuo, al grupo, a la organización del trabajo, la igualdad y la no discriminación entre hombres y mujeres y entre diferentes grupos étnicos o culturales, la sociedad y la cultura. Asimismo, es esencial comprender las dimensiones intercultural y socioeconómica de las sociedades europeas y percibir las identidades culturales y nacionales como un proceso sociocultural dinámico y cambiante en interacción con la europea, en un contexto de creciente globalización.

Los elementos fundamentales de esta competencia incluyen el desarrollo de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse de una manera constructiva en distintos entornos sociales y culturales, mostrar tolerancia, expresar y comprender puntos de vista diferentes, negociar sabiendo inspirar confianza y sentir empatía. Las personas deben ser capaces de gestionar un comportamiento de respeto a las diferencias expresado de manera constructiva.

Asimismo, esta competencia incluye actitudes y valores como una forma de colaboración, la seguridad en uno mismo y la integridad y honestidad. Las personas deben interesarse por el desarrollo socioeconómico y por su contribución a un mayor bienestar social de toda la población, así como la comunicación intercultural, la diversidad de valores y el respeto a las diferencias, además de estar dispuestas a superar los prejuicios y a comprometerse en este sentido.

b) La competencia cívica se basa en el conocimiento crítico de los conceptos de democracia, justicia, igualdad, ciudadanía y derechos humanos y civiles, así como de su formulación en la Constitución española, la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea y en declaraciones internacionales, y de su aplicación por parte de diversas instituciones a escala local, regional, nacional, europea e internacional. Esto incluye el conocimiento de los acontecimientos contemporáneos, así como de los acontecimientos más destacados y de las

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principales tendencias en las historias nacional, europea y mundial, así como la comprensión de los procesos sociales y culturales de carácter migratorio que implican la existencia de sociedades multiculturales en el mundo globalizado.

Las destrezas de esta competencia están relacionadas con la habilidad para interactuar eficazmente en el ámbito público y para manifestar solidaridad e interés por resolver los problemas que afecten al entorno escolar y a la comunidad, ya sea local o más amplia. Conlleva la reflexión crítica y creativa y la participación constructiva en las actividades de la comunidad o del ámbito mediato e inmediato, así como la toma de decisiones en los contextos local, nacional o europeo y, en particular, mediante el ejercicio del voto y de la actividad social y cívica.

Las actitudes y valores inherentes a esta competencia son aquellos que se dirigen al pleno respeto de los derechos humanos y a la voluntad de participar en la toma de decisiones democráticas a todos los niveles, sea cual sea el sistema de valores adoptado. También incluye manifestar el sentido de la responsabilidad y mostrar comprensión y respeto de los valores compartidos que son necesarios para garantizar la cohesión de la comunidad, basándose en el respeto de los principios democráticos. La participación constructiva incluye también las actividades cívicas y el apoyo a la diversidad y la cohesión sociales y al desarrollo sostenible, así como la voluntad de respetar los valores y la intimidad de los demás y la recepción reflexiva y crítica de la información procedente de los medios de comunicación.

Por tanto, para el adecuado desarrollo de estas competencias es necesario comprender y entender las experiencias colectivas y la organización y funcionamiento del pasado y presente de las sociedades, la realidad social del mundo en el que se vive, sus conflictos y las motivaciones de los mismos, los elementos que son comunes y los que son diferentes, así como los espacios y territorios en que se desarrolla la vida de los grupos humanos, y sus logros y problemas, para comprometerse personal y colectivamente en su mejora, participando así de manera activa, eficaz y constructiva en la vida social y profesional.

Asimismo, estas competencias incorporan formas de comportamiento individual que capacitan a las personas para convivir en una sociedad cada vez más plural, dinámica, cambiante y compleja para relacionarse con los demás; cooperar, comprometerse y afrontar los conflictos y proponer activamente perspectivas de afrontamiento, así como tomar perspectiva, desarrollar la percepción del individuo en relación a su capacidad para influir en lo social y elaborar argumentaciones basadas en evidencias.

Adquirir estas competencias supone ser capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de los otros.

6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

La competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor implica la capacidad de transformar las ideas en actos. Ello significa adquirir conciencia de la situación a intervenir o resolver, y saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto.

Esta competencia está presente en los ámbitos personal, social, escolar y laboral en los que se desenvuelven las personas, permitiéndoles el desarrollo de sus actividades y el aprovechamiento de nuevas oportunidades. Constituye igualmente el cimiento de otras capacidades y conocimientos más específicos, e incluye la conciencia de los valores éticos relacionados.

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La adquisición de esta competencia es determinante en la formación de futuros ciudadanos emprendedores, contribuyendo así a la cultura del emprendimiento. En este sentido, su formación debe incluir conocimientos y destrezas relacionados con las oportunidades de carrera y el mundo del trabajo, la educación económica y financiera o el conocimiento de la organización y los procesos empresariales, así como el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad que favorezca la iniciativa emprendedora, la capacidad de pensar de forma creativa, de gestionar el riesgo y de manejar la incertidumbre. Estas habilidades resultan muy importantes para favorecer el nacimiento de emprendedores sociales, como los denominados intra emprendedores (emprendedores que trabajan dentro de empresas u organizaciones que no son suyas), así como de futuros empresarios.

Entre los conocimientos que requiere la competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor se incluye la capacidad de reconocer las oportunidades existentes para las actividades personales, profesionales y comerciales. También incluye aspectos de mayor amplitud que proporcionan el contexto en el que las personas viven y trabajan, tales como la comprensión de las líneas generales que rigen el funcionamiento de las sociedades y las organizaciones sindicales y empresariales, así como las económicas y financieras; la organización y los procesos empresariales; el diseño y la implementación de un plan (la gestión de recursos humanos y/o financieros); así como la postura ética de las organizaciones y el conocimiento de cómo estas pueden ser un impulso positivo, por ejemplo, mediante el comercio justo y las empresas sociales.

Asimismo, esta competencia requiere de las siguientes destrezas o habilidades esenciales: capacidad de análisis; capacidades de planificación, organización, gestión y toma de decisiones; capacidad de adaptación al cambio y resolución de problemas; comunicación, presentación, representación y negociación efectivas; habilidad para trabajar, tanto individualmente como dentro de un equipo; participación, capacidad de liderazgo y delegación; pensamiento crítico y sentido de la responsabilidad; autoconfianza, evaluación y auto-evaluación, ya que es esencial determinar los puntos fuertes y débiles de uno mismo y de un proyecto, así como evaluar y asumir riesgos cuando esté justificado (manejo de la incertidumbre y asunción y gestión del riesgo).

Finalmente, requiere el desarrollo de actitudes y valores como: la predisposición a actuar de una forma creadora e imaginativa; el autoconocimiento y la autoestima; la autonomía o independencia, el interés y esfuerzo y el espíritu emprendedor. Se caracteriza por la iniciativa, la pro-actividad y la innovación, tanto en la vida privada y social como en la profesional. También está relacionada con la motivación y la determinación a la hora de cumplir los objetivos, ya sean personales o establecidos en común con otros, incluido el ámbito laboral.

Así pues, para el adecuado desarrollo de la competencia sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor resulta necesario abordar:

- La capacidad creadora y de innovación: creatividad e imaginación; autoconocimiento y autoestima; autonomía e independencia; interés y esfuerzo; espíritu emprendedor; iniciativa e innovación.

- La capacidad pro-activa para gestionar proyectos: capacidad de análisis; planificación, organización, gestión y toma de decisiones; resolución de problemas; habilidad para trabajar tanto individualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo; sentido de la responsabilidad; evaluación y auto-evaluación.

- La capacidad de asunción y gestión de riesgos y manejo de la incertidumbre: comprensión y asunción de riesgos; capacidad para gestionar el riesgo y manejar la incertidumbre.

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- Las cualidades de liderazgo y trabajo individual y en equipo: capacidad de liderazgo y delegación; capacidad para trabajar individualmente y en equipo; capacidad de representación y negociación.

- Sentido crítico y de la responsabilidad: sentido y pensamiento crítico; sentido de la responsabilidad.

7. Conciencia y expresiones culturales.

La competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos.

Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión personal. Implica igualmente manifestar interés por la participación en la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras comunidades.

Así pues, la competencia para la conciencia y expresión cultural requiere de conocimientos que permitan acceder a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural (patrimonio cultural, histórico-artístico, literario, filosófico, tecnológico, medioambiental, etcétera) a escala local, nacional y europea y su lugar en el mundo. Comprende la concreción de la cultura en diferentes autores y obras, así como en diferentes géneros y estilos, tanto de las bellas artes (música, pintura, escultura, arquitectura, cine, literatura, fotografía, teatro y danza) como de otras manifestaciones artístico-culturales de la vida cotidiana (vivienda, vestido, gastronomía, artes aplicadas, folclore, fiestas...). Incorpora asimismo el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos y la identificación de las relaciones existentes entre esas manifestaciones y la sociedad, lo cual supone también tener conciencia de la evolución del pensamiento, las corrientes estéticas, las modas y los gustos, así como de la importancia representativa, expresiva y comunicativa de los factores estéticos en la vida cotidiana.

Dichos conocimientos son necesarios para poner en funcionamiento destrezas como la aplicación de diferentes habilidades de pensamiento, perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas, emocionarse y disfrutarlas. La expresión cultural y artística exige también desarrollar la iniciativa, la imaginación y la creatividad, expresadas a través de códigos artísticos, así como la capacidad de emplear distintos materiales y técnicas en el diseño de proyectos. Además, en la medida en que las actividades culturales y artísticas suponen con frecuencia un trabajo colectivo, es preciso disponer de habilidades de cooperación y tener conciencia de la importancia de apoyar y apreciar las contribuciones ajenas.

El desarrollo de esta competencia supone actitudes y valores personales de interés, reconocimiento y respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales, y por la conservación del patrimonio.

Exige asimismo valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades y la realización de experiencias artísticas compartidas. A su vez, conlleva un interés por participar en la vida cultural y, por tanto, por comunicar y compartir conocimientos, emociones y sentimientos a partir de expresiones artísticas.

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Así pues, para el adecuado desarrollo de la competencia para la conciencia y expresión cultural resulta necesario abordar:

- El conocimiento, estudio y comprensión tanto de los distintos estilos y géneros artísticos como de las principales obras y

producciones del patrimonio cultural y artístico en distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, así como las características de las obras de arte producidas, todo ello mediante el contacto con las obras de arte. Está relacionada, igualmente, con la creación de la identidad cultural como ciudadano de un país o miembro de un grupo.

- El aprendizaje de las técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural, así como de la integración de distintos lenguajes.

- El desarrollo de la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas, experiencias y emociones propias, partiendo de la identificación del potencial artístico personal (aptitud/talento). Se refiere también a la capacidad de percibir, comprender y enriquecerse con las producciones del mundo del arte y de la cultura.

- La potenciación de la iniciativa, la creatividad y la imaginación propias de cada individuo de cara a la expresión de las propias ideas y sentimientos. Es decir, la capacidad de imaginar y realizar producciones que supongan recreación, innovación y transformación. Implica el fomento de habilidades que permitan reelaborar ideas y sentimientos propios y ajenos y exige desarrollar el autoconocimiento y la autoestima, así como la capacidad de resolución de problemas y asunción de riesgos.

- El interés, aprecio, respeto, disfrute y valoración crítica de las obras artísticas y culturales que se producen en la sociedad, con un espíritu abierto, positivo y solidario.

- La promoción de la participación en la vida y la actividad cultural de la sociedad en que se vive, a lo largo de toda la vida. Esto lleva implícitos comportamientos que favorecen la convivencia social.

- El desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos necesarios para la creación de cualquier producción artística de calidad, así como habilidades de cooperación que permitan la realización de trabajos colectivos.

7. METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE Orientaciones metodológicas en el trabajo con competencias clave En la inclusión de las competencias clave como elemento esencial del currículo es preciso señalar que cualquiera de las metodologías seleccionadas por los docentes para favorecer el desarrollo competencial de los alumnos y alumnas debe ajustarse al nivel competencial inicial de estos. Además, es necesario secuenciar la enseñanza de tal modo que se parta de aprendizajes más simples para avanzar gradualmente hacia otros más complejos.

Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado, lo que implica un nuevo planteamiento del papel del alumno, activo y autónomo, consciente de ser el responsable de su aprendizaje.

Todo proceso de enseñanza-aprendizaje debe partir de una planificación rigurosa de lo que se pretende conseguir, teniendo claro cuáles son los objetivos o metas, qué recursos son necesarios, qué métodos didácticos son los más adecuados y cómo se evalúa el aprendizaje y se retroalimenta el proceso. Los métodos didácticos han de elegirse en función de lo que se

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sabe que es óptimo para alcanzar las metas propuestas y en función de los condicionantes en los que tiene lugar la enseñanza.

La naturaleza de la materia, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características de los alumnos y alumnas condicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, por lo que será necesario que el método seguido por el profesor se ajuste a estos condicionantes con el fin de propiciar un aprendizaje competencial en el alumnado.

Los métodos deben partir de la perspectiva del docente como orientador, promotor y facilitador del desarrollo competencial en el alumnado; además, deben enfocarse a la realización de tareas o situaciones-problema, planteadas con un objetivo concreto, que el alumnado debe resolver haciendo un uso adecuado de los distintos tipos de conocimientos, destrezas, actitudes y valores; asimismo, deben tener en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo.

Los métodos docentes deberán favorecer la motivación por aprender en los alumnos y alumnas y, a tal fin, los profesores han de ser capaces de generar en ellos la curiosidad y la necesidad por adquirir los conocimientos, las destrezas y las actitudes y valores presentes en las competencias. Asimismo, con el propósito de mantener la motivación por aprender es necesario que los profesores procuren todo tipo de ayudas para que los estudiantes comprendan lo que aprenden, sepan para qué lo aprenden y sean capaces de usar lo aprendido en distintos contextos dentro y fuera del aula.

Para potenciar la motivación por el aprendizaje de competencias se requieren, además, metodologías activas y contextualizadas. Aquellas que faciliten la participación e implicación del alumnado y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales, serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos.

Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares.

Para un proceso de enseñanza-aprendizaje competencial las estrategias interactivas son las más adecuadas, al permitir compartir y construir el conocimiento y dinamizar la sesión de clase mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas. Las metodologías que contextualizan el aprendizaje y permiten el aprendizaje por proyectos, los centros de interés, el estudio de casos o el aprendizaje basado en problemas favorecen la participación activa, la experimentación y un aprendizaje funcional que va a facilitar el desarrollo de las competencias, así como la motivación de los alumnos y alumnas al contribuir decisivamente a la transferibilidad de los aprendizajes.

El trabajo por proyectos, especialmente relevante para el aprendizaje por competencias, se basa en la propuesta de un plan de acción con el que se busca conseguir un determinado resultado práctico. Esta metodología pretende ayudar al alumnado a organizar su pensamiento favoreciendo en ellos la reflexión, la crítica, la elaboración de hipótesis y la tarea investigadora a través de un proceso en el que cada uno asume la responsabilidad de su aprendizaje, aplicando sus conocimientos y habilidades a proyectos reales. Se favorece, por tanto, un aprendizaje orientado a la acción en el que se integran varias áreas o materias: los estudiantes ponen en juego un conjunto amplio de conocimientos, habilidades o destrezas y actitudes personales, es decir, los elementos que integran las distintas competencias.

Asimismo, resulta recomendable el uso del portfolio, que aporta información extensa sobre el aprendizaje del alumnado, refuerza la evaluación continua y permite compartir resultados de

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aprendizaje. El portfolio es una herramienta motivadora para el alumnado que potencia su autonomía y desarrolla su pensamiento crítico y reflexivo.

La selección y uso de materiales y recursos didácticos constituye un aspecto esencial de la metodología. El profesorado debe implicarse en la adaptación de diferentes tipos de materiales a los distintos niveles y a los diferentes estilos y ritmos de aprendizaje de los alumnos y alumnas, con el objeto de atender a la diversidad en el aula y personalizar los procesos de construcción de los aprendizajes. Se debe potenciar el uso de una variedad de materiales y recursos, considerando especialmente la integración de las TIC en el proceso de enseñanza-aprendizaje que permitan el acceso a recursos virtuales.

Finalmente, es necesaria una adecuada coordinación entre los docentes sobre las estrategias metodológicas y didácticas que se utilicen. Los equipos educativos deben plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados. Esta coordinación y la existencia de estrategias conexionadas permiten abordar con rigor el tratamiento integrado de las competencias y progresar hacia una construcción colaborativa del conocimiento.

Orientaciones para la evaluación en el trabajo con competencias clave Tanto en la evaluación continua en los diferentes cursos como en las evaluaciones finales en las diferentes etapas educativas, deberá tenerse en cuenta el grado de dominio de las competencias, a través de procedimientos de evaluación e instrumentos de obtención de datos que ofrezcan validez y fiabilidad en la identificación de los aprendizajes adquiridos. Por ello, para poder evaluar las competencias es necesario elegir estrategias e instrumentos para evaluar al alumnado de acuerdo con sus desempeños en la resolución de problemas que simulen contextos reales, movilizando sus conocimientos, destrezas y actitudes.

Han de establecerse las relaciones de los estándares de aprendizaje evaluable con las competencias a las que contribuyen, para lograr la evaluación de los niveles de desempeño competenciales alcanzados por el alumnado.

La evaluación del grado de adquisición de las competencias debe estar integrada con la evaluación de los contenidos, en la medida en que ser competente supone movilizar los conocimientos, habilidades, actitudes y valores para dar respuesta a las situaciones planteadas, dotar de funcionalidad a los aprendizajes y aplicar lo que se aprende desde un planteamiento integrador.

Los niveles de desempeño de las competencias se podrán medir a través de indicadores de logro, tales como rúbricas o escalas de evaluación. Estos indicadores de logro deben incluir rangos dirigidos a la evaluación de desempeños, que tengan en cuenta el principio de atención a la diversidad. El profesorado establecerá las medidas que sean necesarias para garantizar que la evaluación del grado de dominio de las competencias del alumnado con discapacidad se realice de acuerdo con los principios de no discriminación y accesibilidad y diseño universal.

El profesorado debe utilizar procedimientos de evaluación variados para facilitar la evaluación del alumnado como parte integral del proceso de enseñanza y aprendizaje, y como una herramienta esencial para mejorar la calidad de la educación.

Asimismo, es necesario incorporar estrategias que permitan la participación del alumnado en la evaluación de sus logros, como la autoevaluación, la evaluación entre iguales o la coevaluación. Estos modelos de evaluación favorecen el aprendizaje desde la reflexión y

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valoración del alumnado sobre sus propias dificultades y fortalezas, sobre la participación de los compañeros en las actividades de tipo colaborativo y desde la colaboración con el profesorado en la regulación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

En todo caso, los distintos procedimientos de evaluación utilizables, como la observación sistemática del trabajo de los alumnos, las pruebas orales y escritas, el portfolio, los protocolos de registro, o los trabajos de clase, permitirán la integración de todas las competencias en un marco de evaluación coherente.

Las evaluaciones externas de fin de etapa previstas en la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de Calidad Educativa (LOMCE), tendrán en cuenta, tanto en su diseño como en su evaluación los estándares de aprendizaje evaluable del currículo.

8.- OBJETIVOS DE LA ESO Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS CLAVE DEL CURRÍCULO

La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que los alumnos y alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos.

En relación a los objetivos, la ESO contribuye a desarrollar en los alumnos y las alumnas las siguientes capacidades y competencias clave curriculares que les permitan:

OBJETIVOS DE LA ETAPA DE LA ESO COMPETENCIAS CLAVE

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

CSC

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

CPAA

CSC

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

CSC

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

CSC

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

CD

CPAA

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f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

CPAA

CD

CMCT

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

CSC

SIE

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

CCL

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

CCL

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

CSC

CEC

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

CSC

CMCT

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

CEC

9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del proceso de aprendizaje del alumnado.

Para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad. De esta forma, la evaluación debe apoyarse en la recogida de información y es necesario que el equipo de profesores determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación, que deben:

- Ser muy variados, de modo que permitan evaluar los distintos tipos de capacidades, procedimientos, contenidos curriculares y competencias y contrastar datos de la evaluación de los mismos aprendizajes obtenidos a través de sus distintos instrumentos.

- Poder ser aplicados, algunos de ellos, tanto por el profesor como por los alumnos y alumnas en situaciones de autoevaluación y de coevaluación.

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- Dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación.

- Utilizar distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos, audiovisuales, etc.) cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que se adecuen a las distintas aptitudes y que el código no mediatice el contenido que se pretende evaluar.

- Ser aplicables en situaciones derivadas de la actividad escolar.

- Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de las competencias o destrezas planificadas.

Algunos de los procedimientos que se pueden emplear para evaluar el proceso de aprendizaje son:

- Observación: directa o indirecta, asistemática, sistemática o verificable (medible) del trabajo en el aula, laboratorio o talleres. Se pueden emplear registros, escalas o listas y el registro anecdótico personal de cada uno de los alumnos. Es apropiado para comprobar habilidades, valores, actitudes y comportamientos.

- Recogida de opiniones y percepciones: para lo que se suelen emplear cuestionarios, formularios, entrevistas, diálogos, foros o debates. Es apropiado para valorar capacidades, habilidades, destrezas, valores y actitudes.

- Producciones de los alumnos: de todo tipo: escritas, audiovisuales, musicales, corporales, digitales y en grupo o individuales. Se incluye la revisión de los cuadernos de clase, de los resúmenes o apuntes del alumno. Se suelen plantear como producciones escritas o multimedia, trabajos monográficos, trabajos, memorias de investigación, portafolio, exposiciones orales y puestas en común. Son apropiadas para comprobar conocimientos, capacidades, habilidades y destrezas.

- Realización de tareas o actividades: en grupo o individual, secuenciales o puntuales. Se suelen plantear como problemas, ejercicios, respuestas a preguntas, retos y es apropiado para valorar conocimientos, capacidades, habilidades, destrezas y comportamientos.

- Realización de pruebas objetivas o abiertas: cognitivas, prácticas o motrices, que sean estándar o propias. Se emplean exámenes y pruebas o test de rendimiento, que son apropiadas para comprobar conocimientos, capacidades y destrezas.

10.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS SIETE COMPETENCIAS BÁSICAS

La asignatura de Música contribuye al desarrollo de las siete competencias clave curriculares:

OBJETIVOS DE LA ETAPA DE LA ESO COMPETENCIAS CLAVE

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

CSC

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b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

CPAA

CSC

SIE

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

CSC

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

CSC

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

CD

CPAA

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

CSC

SIE

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

CCL

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

CSC

CEC

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

CEC

El carácter integrador de la materia de Música, hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las competencias clave de la siguiente manera: Conciencia y expresiones culturales La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

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La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor Colabora al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencias sociales y cívicas La música contribuye también a las competencias sociales y cívicas. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Competencia digital La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

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Competencia en comunicación lingüística Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia Matemática y Competencia básica en Ciencia y Tecnología La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. Objetivos específicos del área

Los objetivos de esta materia son, entre otros, dotar a los alumnos y alumnas de:

- La adquisición de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales.

- La comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística.

- El desarrollo de una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad.

Además, la enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

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8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10.-Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

11. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES EN PRIMERO Y SEGUNDO DE ESO Se señalan en rojo aquellos contenidos que no podrán ser impartidos a causa de la pandemia El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, especifica los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables de manera general para el Primer Ciclo de la ESO y establece cuatro grandes bloques de contenidos básicos relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos:

Bloque 1: Interpretación y creación

Integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y la composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos.

Bloque 2: Escucha

Pretende crear la primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales

Relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.

Bloque 4: Música y tecnologías

Pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado, por lo que se pretende crear una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

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12.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN.MÚSICA 1ºESO

Se indican en rojo aquellos contenidos que no podrán ser impartidos a causa de la pandemia

Para cumplir con el currículo básico del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte más el completado por las distintas Comunidades Autónomas, se establece un curso escolar de Música distribuido en las siguientes seis unidades didácticas:

Unidad 1: Ritmo en el cuerpo

Unidad 2: Una voz prodigiosa

Unidad 3: Mil y un instrumentos

Unidad 4: La música clásica

Unidad 5: Raíces musicales

Unidad 6: Estrellas del rock

Distribución de las siete unidades didácticas en las, aproximadamente, 35 semanas del curso escolar:

Unidad 1: Ritmo en el cuerpo Primer trimestre

6 semanas

Unidad 2: Una voz prodigiosa 6 semanas

Unidad 3: Mil y un instrumentos Segundo trimestre

6 semanas

Unidad 4: La música clásica 6 semanas

Unidad 5: Raíces musicales Tercer trimestre

6 semanas

Unidad 6: Estrellas del rock 5 semanas

Unidad didáctica 1: Ritmo en el cuerpo Temporalización: 1er trimestre

Contenidos

Percusión corporal; ritmos con percusión corporal.

Introducción a la notación musical; cualidades del sonido; repertorio vocal e instrumental.

Audición activa; paisajes sonoros.

Ondas sonoras; aparato auditivo; ruido y contaminación acústica.

Audición activa de Obertura Guillermo Tell de Gioachimo Rosinni.

Las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la formación musical.

Exploración de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en la búsqueda de información.

Criterios de evaluación

B1-1 Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-2 Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo. B1-3 Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y ritmos más comunes.

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B1-8 Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento en la tarea B1-9 Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. B2-4 Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. B4-5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía

Estándares de aprendizaje

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizaban en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. B1-8.1. Práctica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. B1-9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. B1-9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. B4-5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

Indicadores de logro de los estándares de aprendizaje evaluables

Identifica los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical. Expresa con claridad su significado, respondiendo con precisión a cuestiones concretas sobre las cualidades del sonido.

Identifica las cualidades del sonido en partituras sencillas y en la audición de pequeños fragmentos musicales.

Conoce y emplea correctamente la representación gráfica de las notas, la clave y los silencios y los signos que afectan a la intensidad y los matices.

Acompaña piezas sencillas con percusión corporal y con instrumentos, siguiendo módulos rítmicos y melódicos.

Interpreta con la flauta Oh, when the saints y Falling slowly de la BSO de Once.

Se interesa por los paisajes sonoros que encuentra en su vida cotidiana, los describe con precisión y los compara con otros paisajes sonoros, relacionados con sus propios intereses o planteados en las actividades.

Explora las posibilidades de distintos objetos sonoros y del propio cuerpo como instrumento musical.

Investiga, conoce e identifica en audiciones concretas el uso de objetos sonoros y del cuerpo como instrumento musical en las tradiciones musicales: palmas, zapateado, la haka, el gumboot, etc.

Realiza la audición activa Obertura de Guillermo Tell de Gioachimo Rossinni para descubrir el ritmo del galope, las diferentes partes que componen la obertura y la intensidad de la música en cada una de sus partes.

Consulta fuentes de información digital y amplía sus conocimientos sobre los niveles de sonido en determinados ambientes y el compositor G. Rossini.

COMPETEN-CIAS CLAVE

CCL

CMCT

CD

CPAA

CSC

SIE

CEC

Unidad didáctica 2: Una voz prodigiosa Temporalización: 1er trimestre

Contenidos de la Unidad Didáctica

Bloque 1: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

La voz como instrumento musical.

Pulso, acento y compás.

El aparato fonador.

Tipos de voz.

Tradiciones vocales.

Cuidado y enfermedades de la voz.

La tesitura.

Agrupaciones vocales.

Recursos vocales.

Repertorio vocal e instrumental.

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La percusión vocal: beatboxing.

Observación e identificación en distintas partituras de compases, líneas divisorias y acentos.

Realización de ejercicios de respiración

Lectura de textos al ritmo de la música.

Interpretación con percusión corporal de compases.

Identificación del pulso y el compás de distintas melodías.

Escritura de elementos básicos del lenguaje musical.

Interpretación con la flauta de distintos fragmentos.

Realización de ejercicios de resonancia.

Reconocimiento de la tesitura de la voz Bloque 2: ESCUCHA

Tipos voces.

Tradiciones vocales.

Texto y ritmo.

Audición activa de canto gregoriano y reflexión sobre el pulso.

Reconocimiento de las cualidades de diferentes voces.

Descripción del sonido de distintas voces.

Interiorización de ritmos.


Audición activa de Ay, triste que vengo de Juan del Encina.

Bloque 3: CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

Agrupaciones vocales.

Audición activa de Ay, triste que vengo (J. del Encina). Bloque 4: 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Búsqueda de información musical en la red.

Criterios de Evaluación

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN: B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. BLOQUE 2. ESCUCHA B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. B2-4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, de una obra musical interpretada en vivo o grabada. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales adoptando una actitud abierta y respetuosa. B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares de aprendizaje de la Unidad Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o

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fragmentos musicales. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. B1-6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. B1-6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. B2-2.1. Leer partituras como apoyo a la adición. B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. B3-2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.


Contesta preguntas sobre diferentes aspectos de la música relacionados con la voz.

Interpreta con percusión corporal los tres tipos de compases atendiendo al pulso y al acento.

Completa una partitura con el indicador y las barras de compás que faltan.

Completa compases con ritmos y silencios.

Identifica los distintos tipos de voz.

Muestra interés por el cuidado y las enfermedades de la voz.

Conoce distintas tradiciones vocales.

Acompaña con la voz un determinado fragmento musical.

Entona fragmentos musicales teniendo en cuenta el pulso y el acento.

Ajusta la respiración de forma adecuada a la emisión del sonido.

Explora la tesitura de su voz emitiendo sonidos de diferente altura y aplicando técnicas de respiración adecuadas.

Experimenta la resonancia y la vibración que produce el sonido en el propio cuerpo.

Interpreta con un instrumento melódico diferentes fragmentos musicales.

Escucha y describe el sonido de las voces en piezas interpretadas por Camarón de la Isla, María Callas y Mika.

Escucha distintos fragmentos musicales para identificar y comparar el pulso que tiene cada una.

Escucha fragmentos musicales e indica qué tipo de agrupación musical suena en cada caso.

Sigue la música del villancico Ay, triste que vengo y observa cómo las voces se mueven simultáneamente.

Realiza la audición activa de un villancico, explica el significado de palabras que oye en castellano antiguo y recita el texto marcando el pulso.

Completa una ficha con las características de una pieza musical.

Escucha diferentes tradiciones vocales y compara las características de cada una de ellas.

Escucha un fragmento de canto gregoriano y describe las sensaciones que transmite.

Escucha un determinado fragmento perteneciente a una zarzuela e intenta recitar el texto al ritmo de la música y con una articulación adecuada.

Escucha y analiza Ay, triste que vengo, de J del Encina y relaciona el texto con la melodía.

Conoce y compara las características de diferentes agrupaciones vocales.

Busca información en la red sobre María Callas y completa una tabla.

Investiga sobre diferentes aspectos del beatboxing y contesta preguntas.

Desafío Proyecto de trabajo Cooperativo: primer trimestre: Magos.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 3: Mil y un instrumentos Temporalización: 2º trimestre


BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

Signos de prolongación.

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El tempo y las indicaciones metronómicas.

Signos de repetición.

El puntillo y las ligaduras.

Tipos de clave.

Experimentos sonoros.


Identificación en una partitura del tempo.

Reconocimiento en un pentagrama de los signos de repetición, signos de prolongación, tipos de clave.

Seguimiento de partituras con puntillo y ligaduras.

Creación de un archivo de instrumentos. BLOQUE 2. ESCUCHA

Los instrumentos musicales.

Familias de instrumentos.

Experimentos sonoros.


Audición activa de Lascia ch’io pianga de Rinaldo, de G. F. Häendel y De lion sleeps tonight, popular con arreglo de S. Linda.

Audición activa de Habanera de la suite Carmen de Georges Bizet.

Clasificación de instrumentos de fragmentos musicales.

Diferenciación de los instrumentos que intervienen en diferentes piezas musicales. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

Los instrumentos musicales.

Familias de instrumentos.

Creación de un archivo de instrumentos.

Audición activa de la Habanera de la suite Carmen (G. Bizet). BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS


CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

B1-9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales adoptando una actitud abierta y respetuosa.

B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música”.

B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares de aprendizaje de la Unidad Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. B1-9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. B2-1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular

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B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. B3-2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.


Entiende el uso de la ligadura para prolongar la duración de las figuras.

Contesta preguntas sobre diferentes aspectos de la música relacionados con diferentes conceptos musicales como: el tempo, la ligadura, el puntillo, signos de repetición, signos de prolongación, tipos de clave y barras de compás.

Reconoce en una partitura signos de repetición y contesta preguntas sobre su uso.

Interpreta ritmos con objetos cotidianos y crea posteriormente nuevos ritmos con otros objetos sonoros.

Aprende a tocar las cucharas y el almirez acompañando rítmicamente una pieza musical.

Interpreta piezas con signos de prolongación.

Marca con palmadas el pulso de distintos fragmentos musicales.

Interpreta con percusión corporal un ritmo a distintas velocidades.

Completa partituras con las ligaduras, los puntillos y las barras de compás.

Coloca los signos de repetición necesarios para abreviar una partitura.

escribe el nombre de determinadas notas en clave de fa.

Interpreta el fragmento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de A. Dvorak.

Interpreta Yellow submarine de Los Beatles.

Investiga sobre las posibilidades sonoras de objetos de la vida cotidiana.

Escucha el sonido de diferentes instrumentos de viento y de percusión y los clasifica.

Escucha la Danza del terror de Amor brujo de M. Falla e identifica qué familia de instrumentos interpreta la melodía principal.

Escucha la Habanera de la suite Carmen de G. Bizet y analiza los principales instrumentos que suenan en cada momento.

Escucha diversos instrumentos e identifica los que producen diferentes notas.

Escucha el sonido e identifica las características de la armónica de cristal, el hang drum.

Escucha fragmentos de diversas obras distinguiendo si se trata de tesitura aguda o grave.


Escucha y lee un fragmento de la letra traducida de la Habanera de la suite Carmen de G. Bizet y analiza los sentimientos que transmite la música en relación a la letra.

Escribe todos los instrumentos musicales de cuerda, viento y percusión que conoce.

Entiende qué son los instrumentos musicales, conoce sus características y contesta preguntas relacionadas con ellos.

Conoce la definición de distintos términos relacionados con los instrumentos musicales.

Busca información en la red sobre los lutieres, contesta preguntas y completa una tabla.

Investiga sobre el Singing ringing y el órgano de mar y propone otros recursos naturales que pueden aprovecharse para crear un nuevo instrumento.

Busca y selecciona la información adecuada para crear un archivo de instrumentos.

Desafío Proyecto de trabajo cooperativo del segundo trimestre: Arqueólogos.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 4: La música clásica Temporalización: 2º trimestre



La música clásica o culta.

La escala musical.

Los intervalos y las alteraciones.

Música clásica oriental.

Relación entre la música clásica, la música tradicional y la música popular urbana.

Edición de partituras.

Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten.

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Interpretación del Minueto del Septimio (L. van Beethoven) y del Rondó de la pequeña serenata nocturna

(W. A. Mozart). BLOQUE 2. ESCUCHA

La música clásica o culta.

La escala musical.

Los intervalos y las alteraciones.

Identificación de familias de musicales.

Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten.

Audición activa del Primer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Ludwig van Beethoven. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

La orquesta sinfónica.

Música culta de tradiciones no occidentales.

Agrupaciones de cámara.

Escucha de fragmentos musicales de Kaushi Kanhara, por Ravi Shankar; de Nasori, por la orquesta de la Corte Imperial de Kioto; y de la ópera china Tsao Chyau Guan.

Audición activa del Allegro con brio de la Sinfonía n.º 5 de Ludwig van Beethoven. BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS


Criterios de evaluación


B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama: clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).



B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

B2-3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

B2-4. Reconocer auditivamente, y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.


B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».


Estándares de aprendizaje de la unidad

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B2-1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

B2-2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

B2-3.1 Valorar el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

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B3-2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute personal.

B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.


Observa una partitura y localiza los tonos y semitonos que hay en cada intervalo.

Identifica las alteraciones del sonido que hay en diferentes secuencias melódicas y partituras.

Reconoce las alteraciones que no son necesarias en una partitura.

Contesta diferentes preguntas relacionadas con la escala, los intervalos y las alteraciones.

Observa una partitura y clasifica intervalos según la dirección y la distancia entre sus notas.

Lee una partitura e identifica el tipo de intervalo que separa sus notas.

Acompaña con percusión corporal el principio y el final de Tema de la Guía orquesta Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten.

Escribe en un pentagrama diferentes escalas diatónicas señalando los intervalos que hay entre sus notas.

Escribe en una partitura las líneas divisorias que indican los intervalos que hay entre sus notas.

Interpreta una conocida melodía, adivina cómo se llama y reconoce los sostenidos, las alteraciones y los si becuadro que aparecen.

Interpreta con instrumentos de láminas el Minueto del Septimino de L. van Beethoven y el Rondó de la Pequeña serenata nocturna de W. A. Mozart.

Escucha fragmentos musicales y reconoce las familias de instrumentos que intervienen en cada caso.

Completa una tabla con las familias de instrumentos que intervienen en una determinada pieza por orden de aparición.

Realiza una audición activa de una pieza sinfónica y sigue el inicio de su partitura orquestal.

Valora las normas de comportamiento a la hora de asistir a un concierto de música clásica.

Escucha fragmentos de distintas piezas musicales e identificar cuál es un ejemplo de música clásica y explica las diferencias que tiene con las demás piezas.

Escucha un fragmento de la Variación Goldberg n.º 4 de J. S. Bach y de una versión de esa misma obra del compositor de jazz Jacques Loussier, los compara y establece las diferencias que existen entre ellas.

Escucha la versión de la Tarara de L. Albéniz y nombra las diferencias que encuentra entre esta obra y la versión tradicional de la Tarara.


Compara diversos tipos de música pertenecientes a la música culta de Oriente.

Conoce las características de diferentes agrupaciones de cámara.

Explica con un vocabulario adecuado qué son las alteraciones del sonido y cómo se emplean.

Busca información en internet sobre las sinfonías de L. van Beethoven y conocer los diferentes títulos con las que se conocen.

Busca información sobre Herbert von Karajan y completa una ficha.

Busca información sobre L. van Beethoven y W. A. Mozart y contesta preguntas sobre ellos.

Busca y selecciona la información adecuada para crear su propia partitura con el programa Musescore.

Desafío Contaminación acústica

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 5: Raíces musicales Temporalización: 3er trimestre



La música tradicional o folclórica. La etnomusicología.

La melodía. Tipos de línea melódica.

Frases musicales suspensivas y conclusivas.

Pregunta-respuesta, eco y canon.

El ostinato.

Relación de la música tradicional con la música clásica culta.


Acompañamiento con ostinatos rítmicos y vocales.

Interpretación de I like the flowers (popular) y Tu, gitana (popular con música de J. M. C. Alfonso y arreglo de Luar na Lubre).

Danza de paloteo. BLOQUE 2. ESCUCHA

La música tradicional.

La melodía.

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Frases musicales.

Pregunta-respuesta, eco y canon.

El ostinato.

El folclore musical español.


Acompañamiento con ostinatos rítmicos y vocales.

Audición activa de la Jota de las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla.

Audición de diferentes fragmentos musicales. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

La música tradicional.

Instrumentos del folclore musical español.


Danzas y agrupaciones instrumentales tradicionales.

Audición activa de la Jota de las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla. BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Búsqueda de información música en la red.



B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).



B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición

B2-4. Reconocer auditivamente, y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.


B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

B3-5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

B3-6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».


Criterios específicos para la evaluación de la Unidad Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B1-8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

B2-1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales.

B2-2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

B2-2.5. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

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B3-1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

B3-2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B3-5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

B3-5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

B3-6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.


Observa melodías e identifica si son ascendentes, descendentes, lineales, onduladas o en zigzag.

Conoce los conceptos de ostinato, melodía, reconoce frases musicales y contesta preguntas.

Observa un pentagrama, identifica frases musicales e indica cómo son.

Observa partituras e identifica ostinatos.

Identifica melodías en forma de pregunta-respuesta, eco y canon.)

Escribe el nombre de las notas indicadas en un pentagrama.

Escribe signos de repetición en un pentagrama para simplificar ostinatos.

Interpreta diferentes frases musicales e indica si son suspensivas o conclusivas.

Interpreta un canon tradicional de Brasil a dos voces, reconoce las frases musicales y explica cuántos compases tiene cada una.

Interpreta una melodía simplificada de C. Orff, identifica los ostinatos que hay en la partitura y los clasifica.

Interpreta con instrumentos de pequeña percusión I like the flowers (popular) y Tu, gitana (popular).

Aprende los pasos de la danza del paloteo y después la ejecuta junto a sus compañeros.

Interpreta una melodía tradicional española.

Escucha cómo suenan determinados instrumentos tradicionales e identifica a qué familia y grupo pertenece cada uno.

Identifica y dibuja el diseño melódico de una partitura.

Escucha diferentes fragmentos musicales e identifica su forma: canon, eco o pregunta-respuesta.

Escucha un fragmento de la Adaggio para cuerda de S. Barber y otro de Syr marge prikhaipe (canción tradicional rusa), los compara y establece las diferencias que existen entre ellas.

Escucha la melodía tradicional andaluza de El vito y nombra las diferencias que encuentra entre esta obra y su versión clásica de Danza española nº 7 de P. Sarasate.

Escucha dios versiones de El cóndor pasa, las compara y contesta preguntas sobre ellas.

Escucha diferentes melodías y las relaciona con actividades cotidianas.


Relaciona diferentes piezas musicales con las situaciones en las que se interpretan.

Escucha y analiza las influencias tradicionales en la Jota de las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla.

Identifica la relación entre frases musicales y versos de un poema.

Graba una canción tradicional de su lugar de origen y explica la fuente que ha utilizado para .su recuperación.

Conoce las principales danzas del folclore español y su lugar de origen.

Conoce distintos aspectos relacionados con la música tradicional española, contesta preguntas y completa textos.

Escucha cómo suenan determinados instrumentos tradicionales e identifica a qué familia y grupo pertenece cada uno.

Conoce los instrumentos del folclore español, los clasifica en una tabla y contesta a preguntas.

Escucha piezas musicales de distintas agrupaciones que interpretan música tradicional española y enumera los instrumentos que componen cada agrupación.

Conoce los instrumentos del folclore musical español y completa una tabla sobre sus características.

Explica con un vocabulario adecuado la función de canciones tradicionales que conoce.

Busca información en Internet sobre cada una de las danzas que hay en España.

Desafío Proyecto de trabajo cooperativo del tercer trimestre: Héroes.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 6: Estrellas del Rock Temporalización: 3º trimestre



La música popular urbana y sus principales estilos.

Tipos de escala.

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La síncopa, las notas a contratiempo y la anacrusa.

La banda de rock y sus instrumentos.


Relación entre música popular urbana con otros tipos de música.

Interpretación de acompañamientos rítmicos con percusión corporal.

Interpretación de Sin ti no soy nada (Amaral) y Stand by me (b. E. King, J. Leiber y M. Stoller).

Creación e interpretación de la letra de un rap.

Ejecución de los pasos básicos del rock and roll. BLOQUE 2. ESCUCHA


Tipos de escala.

La síncopa, las notas a contratiempo y la anacrusa.

Letra de un rap.


Audición activa de Rock around the clock (versión de B. Haley).

Realización de audiciones sobre canciones de música popular urbana.

Identificación de los principales instrumentos que suenan en distintos fragmentos musicales. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES


Relación de la música popular urbana con la música clásica y la tradicional.

Comprensión del impacto del rock como fenómeno social.


Audición activa de Rock around the clock (versión de B. Haley). BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS



B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. B2-2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. B2-4. Reconocer auditivamente, y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. B2-5. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, de una obra musical interpretada en vivo o grabada. B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. B3-2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. B4-2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

Estándares de aprendizaje evaluables de la Unidad Didáctica

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc. B1-8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. B2-1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. B2-2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. B2-2.5. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

45


B2-4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. B2-5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. B3-2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. B4-2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajaos sobre temas relacionados con el hecho musical.


Contesta preguntas sobre diferentes conceptos musicales tratados en la unidad: escala, pulso, compás, anacrusa.

Escribe diferentes términos de la unidad junto a su definición.

Señala en una partitura las síncopas y notas a contratiempo.

Completa intervalos en partituras e identifica en ellas el tipo de escala.

Observa partituras y escribe la acentuación de cada nota.

Completa los compases vacíos en una partitura con síncopas y notas a contratiempo.

Completa en un pentagrama la escala diatónica de re.

Interpreta el ostinato del Canon de J. C. Pachelbel.

Acompaña con palmadas la melodía In the mood de G. Miller, un ejemplo de swing, siguiendo el ritmo marcado.

Interpreta Sin ti no soy nada (Amaral) y Stand by me (B.E. King, J. Leiber y M. Stoller).

Canta e interpreta con palmadas el pulso de Rock around the clock.

Aprende y practica los pasos básicos del rock and roll.

Crea e interpreta la letra de un rap a partir de una partitura y una base musical dadas.

Escucha fragmentos musicales interpretados por distintas figuras del jazz e identifica los instrumentos que suenan en cada fragmento.

Sigue la partitura mientras escucha el estribillo de Tenía tanto que darte (Nina Daconte) y sigue el pulso de la melodía.

Escucha fragmentos musicales e identifica el tipo de escala.

Escucha fragmentos musicales e identifica síncopas, anacrusas, las notas a contratiempo e identifica en qué fragmentos el ritmo es regular.

Escucha una canción de Elvis Presley, completa su estructura e identifica de qué tipo son sus compases.

Escucha una melodía de swing e identifica las veces que se repite el tema principal.

Escucha el Canon de Pachelbel y una versión moderna del mismo, los compara y establece las diferencias que existen entre las dos piezas musicales.

Escucha dos fragmentos de música country, los compara e identifica la pieza de country tradicional y la pieza de country que tiene elementos del rock.

Escucha diferentes canciones e identifica el estilo musical al que pertenece cada una de ellas.

Completa una ficha con las características de una canción.

Define con sus propias palabras qué es la música popular urbana y hace una lista de sus principales estilos en las diferentes décadas.

Conoce la procedencia y define las características de cada uno de los siguientes estilos: el afrobeat, el bhangra, el reguetón y el rai argelino.

Comprende el origen y las características de la música popular urbana.

Completa una tabla con las diferencias que existen entre la música clásica, la música tradicional y la música popular urbana.

Completa una ficha sobre las partes de la batería.

Describe los instrumentos que forman parte de una banda de rock.

Busca información en Internet sobre un estilo de música popular urbana no occidental y prepara una presentación.

Busca información sobre la vida y obra de Tete Montoliú.

Busca información sobre distintos grupos, compositores e intérpretes y completa una tabla con el estilo musical de cada uno y su tema más conocido.

Desafío Proyecto de trabajo cooperativo del tercer trimestre: Héroes.

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

46


13.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 2ºESO

Unidad 1. La música medieval

Unidad 2. El Renacimiento

Unidad 3. El Barroco

Unidad 4. El Clasicismo

Unidad 5. El siglo XIX

Unidad 6. El siglo XX

Se indican en rojo aquellos contenidos que no podrán impartirse a causa de la pandemia

Distribución de las ocho unidades en las aproximadamente 35 semanas del calendario escolar

Unidad 1. La música medieval

Primer trimestre

6 semanas

Unidad 2. El Renacimiento Primer trimestre

6 semanas

Unidad 3. El Barroco Segundo trimestre

6 semanas

Unidad 4. El Clasicismo Segundo trimestre

6 semanas

Unidad 5. El siglo XIX Tercer trimestre

6 semanas

Unidad 6. El siglo XX Tercer trimestre

6 semanas

Unidad didáctica 1: La música en La Edad Media Temporalización: 1er trimestre


BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN.

Las escalas mayores, menores y modales.

Texturas medievales: la monodia y la polifonía primitiva.

El canto gregoriano, la polifonía litúrgica y la monodia profana.

La música instrumental.

La música en al-Ándalus. Repertorio vocal e instrumental.

Audición activa de Can vei la lauzeta de Bernart de Ventadorn,y de Adorate Deum, anónimo. Un cantar de gesta actual.

BLOQUE 2. ESCUCHA





La música en al-Ándalus.


Audición activa de Can vei la lauzeta de Bernart de Ventadorn,y de Adorate Deum, anónimo.

Un cantar de gesta actual. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES





La música en al-Ándalus.


47


Audición activa de Can vei la lauzeta de Bernart de Ventadorn,y de Adorate Deum,

anónimo. Un cantar de gesta actual.

Criterios de evaluación curriculares de la Unidad Didáctica

B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. B3-4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.


Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen en la unidad.

Escucha varios ejemplos indicando en qué tipo de escala están compuestos.

Construye una melodía de ocho compases en modo dórico y ritmo trocaico.

Escucha varios ejemplos e indica si sus texturas son monódicas polifónicas.

Escucha ejemplos de canto gregoriano e identifica su estilo y quién los interpreta en cada caso (solista, coro, etcétera).

Escucha e identifica diversos instrumentos que suenan en una composición.

Escribe una melodía de cuatro compases utilizando el ritmo dáctilo y esta escala en modo lidio.

Interpreta la cantiga de amigo Quantas sabedes amar amigo de M. Códax.

Desafío La música medieval en Toledo: La liturgia mozárabe

COMPETEN-CIAS CLAVE 1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 2: La música en el Renacimiento Temporalización: 1er trimestre



Texturas renacentistas: el contrapunto imitativo, la homofonía la melodía acompañada.

La música vocal religiosa: el motete, la misa y el coral.

La música vocal profana: el madrigal, el romance, el villancico y la ensalada.


Las danzas renacentistas.


Audición activa del Stabat Mater de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Una danza renacentista: la pavana. BLOQUE 2. ESCUCHA







Audición activa del Stabat Mater de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Una danza renacentista: la pavana. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES






48



Audición activa del Stabat Mater de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Una danza renacentista: la pavana.

Criterios de la evaluación de la Unidad Didáctica



B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B1-4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. B3-1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. B3-4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.



Transcribe a un pentagrama acordes ordenando las notas a intervalos de tercera e identificando qué tipo de acorde es.

Escucha varias piezas intentando identificar qué textura tienen.

Escucha Baci soavi e cari de C. Monteverdi y capaz de distinguir si está interpretado por una o dos voces, si lleva acompañamiento instrumental y de qué tipo de composición se trata.

Identifica las características de los instrumentos que suenan en la audición.

Interpreta el Branle de la torche de M. Praetorius con algún instrumento melódico.

Contesta diversas preguntas sobre el origen y características de las danzas cortesanas.

Interpreta el estribillo del villancico Riu, riu, chiu, atribuido a M. Flecha el Viejo y perteneciente al Cancionero de Upsala.

Desafío Investigación sobre organología del Renacimiento.


2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 3: La música del Barroco Temporalización: 2º trimestre



Los grados de la escala.

Adornos musicales.

El bajo continuo.

La música vocal e instrumental

barroca.

La danza y el ballet barrocos.


Audición activa del n.º 1 de Arcangelo Corelli. Construcción de un instrumento. BLOQUE 2. ESCUCHA


Adornos musicales.

El bajo continuo.


barroca.



Audición activa del n.º 1 de Arcangelo Corelli. Construcción de un instrumento. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

49



Adornos musicales.

El bajo continuo.


barroca.



Audición activa del n.º 1 de Arcangelo Corelli. Construcción de un instrumento.

Criterios de evaluación de la Unidad Didáctica



B1-1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. B1-1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). B2-1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. B2-1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. B3-1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. B3-1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. B3-4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.



Interpreta un fragmento basado en la escala diatónica de do mayor y formado por una frase suspensiva y otra conclusiva.

Copia diferentes adornos y escribe su nombre y su resolución.

Identifica el instrumento o los instrumentos solistas de cada uno de los fragmentos que se escuchan en el audio.

Identifica el número de voces que intervienen en Fuga para órgano en do mayor de J. S. Bach.

Escucha dos ejemplos e identifica el instrumento que los interpreta y el tempo de cada uno.

Escucha el Aria per pastore de La liberazione di Ruggiero de F. Caccini, e identifica el tipo de voz que la interpreta y el instrumento o familia instrumental que realiza el acompañamiento.

Escucha la chacona de El burgués gentilhombre y forma grupos para acompañarla con percusión corporal.

Escucha ejemplos de música renacentista y barroca e identifica a qué época pertenecen.

Interpreta un fragmento de la Obertura de Orfeo de C. Monteverdi.

Desafío Miserere de Allegri


2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 4: La música del Clasicismo Temporalización: 2º trimestre



El esquema sonata, el minueto, el rondó y el tema con variaciones.

El bajo Alberti.


La reforma de la ópera y la música vocal religiosa.

La danza clásica.

50


El Clasicismo en España.


Audición activa de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Creación de un programa para un concierto BLOQUE 2. ESCUCHA


El bajo Alberti.



La danza clásica.



Audición activa de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart. BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES


El bajo Alberti.



La danza clásica.



Audición activa de la Sinfonía n.º 40 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Creación de un programa para un concierto.


.B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.


Define con sus propias palabras determinados términos que aparecen en la unidad

Escribe una partitura con esquema de minueto y otra de rondó a partir de los temas propuestos

Escucha e identifica la forma musical de cada uno de los fragmentos propuestos en la pista musical atendiendo al tipo de agrupación que los interpreta en cada caso

Interpreta un fragmento de Che faro senza Euridice? de Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck y contesta a una serie de preguntas

Escucha fragmentos de diversos compositores e identifica si se trata de una ópera, una sinfonía o una sonata

Escucha Andante del ballet Don Juan de C. W. Gluck y busca en Internet qué es el pizzicato

Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales

Desafío Enigma musical: Kv 488 II


2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 5: Cualidades del sonido: La música del Romanticismo Temporalización: 3º trimestre



La tonalidad y la modalidad.

Subdivisión de los compases.

Las composiciones para piano y la música sinfónica.

La ópera, la zarzuela y el lied.

El nacionalismo musical.

La danza y el ballet románticos.


Audición activa de Largo al factótum de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini.

Asociación de imágenes y textos a una obra programática

51


BLOQUE 2. ESCUCHA










BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES











B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. B3-5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo



Interpreta una partitura dada e indica en qué tipo de compás está escrita, y su tonalidad y modalidad

Escucha el Nocturno n.º 3 de F. Chopin e identifica si su compás ternario es de subdivisión binaria o ternaria

Identifica el tipo de composición para piano de obras de diferentes compositores.

Describe las características fundamentales y el país al que pertenece cada una de las óperas románticas de la pista de audio

Busca en Internet una representación de La sílfide y otra de El lago de los cisnes interpretadas por el Ballet de Moscú, y las comenta con sus compañeros.

Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales

Interpreta el comienzo de ¿Dónde vas con mantón de Manila? de la zarzuela La verbena de la Paloma de T. Bretón

Desafío Investigación sobre la figuras de Chopin, Liszt y Rachmaninov.


2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 6: La música del siglo XX Temporalización: 3º trimestre



La atonalidad.

Cambios de compás y compases de amalgama.

Nuevas formas de representar la música.

La música del siglo xx.

La música española del siglo xx.

El ballet del siglo xx y la danza contemporánea.


Audición activa de Le merle noir de Olivier Messiaen.

Edición digital de un audio. BLOQUE 2. ESCUCHA

La atonalidad.


52








Edición digital de un audio BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

La atonalidad.








Edición digital de un audio BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍA

La atonalidad.








Edición digital de un audio.


B1-1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. B1-3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. B2-1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones B3-1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. B3-4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. B3-5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo B4-1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales



Indica la sensación rítmica y los cambios de compás al escuchar las Rondas primaverales de La consagración de la primavera de Stravinsky.

Escucha Artikulation de G. Ligeti y crea su propio musicograma con la ayuda del profesor y las indicaciones dadas en la actividad

Escucha e identifica los instrumentos que reproduce la pista de audio, indicando sus características sonoras

Escucha Gymnopédie n.º 3 de E. Satie y describe sus características impresionistas.

Escucha varios fragmentos pertenecientes a la pista de audio correspondiente, distinguiendo si pertenecen al impresionismo o al neoclasicismo

Reconoce la importancia de una de las obras más influyentes del siglo XX: La consagración de la primavera

Escucha ejemplos pertenecientes a música concreta, electroacústica y minimalista, apreciando las diferencias entre los mismo y distinguiendo qué sonidos aparecen

Escucha Relojes blandos de Daliniana, que C. Halffter compuso en homenaje a Salvador Dalí, relacionando las dos disciplinas

Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical

53


Desafío Relación entre Debussy y Falla. Relación entre Falla y Lorca. Lorca músico.


2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

14.- MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. OBJETIVOS DE ÁREA/ CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

Se indican en rojo aquellos contenidos que no podrán ser impartidos a causa de la pandemia Objetivos de área. - Conocer las características y posibilidades expresivas de la propia voz y/o las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. - Adquirir y aplicar la sensibilidad auditiva, la memoria y la práctica de la lectura con creciente autonomía para facilitar la interpretación. - Interpretar como solista o mediante coro, conjunto o agrupación un repertorio sencillo. - Participar en la organización y realización de actividades musicales tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables en la materia de Música activa y movimiento Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4

Uso de las figuras musicales y grafías de silencios correspondientes y signos de prolongación.

Uso de los compases simples y sus grafías.

Aplicación a la lectura y escritura de las combinaciones más sencillas de valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo más corchea, parejas de corcheas y grupos de cuatro semicorcheas en una parte.

Lectura musical graduada y progresiva.

Práctica de la escritura musical correcta.

Identificación de los parámetros del sonido.

Identificación de los signos de alteraciones y su correcta aplicación.

Distinción de tonos y semitonos entre las notas musicales.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación.

Ejercicios de técnica vocal

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.

1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

54


elemental.

Técnicas de manejo de instrumentos Orff.

Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4 y alteraciones.

Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta e instrumentos Orff.

Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ente el público.

Interpretación de piezas vocales de graduada y progresiva dificultad.

Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad

Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.

Exploración de las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el cuerpo.

Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión corporal.

Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas fijas usando instrumentos o percusión corporal.

Interpretación con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído.

Creación de exposiciones musicales guiadas y libres a partir de la voz, los instrumentos y el cuerpo.

Ejecución de danzas adecuadas al nivel.

Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas.

Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal.

Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

Imitación rítmica de las propuestas de un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación entre profesor-alumnos y entre compañeros.

Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales, mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc.

Identificación de compositores y músicos de diferentes estilos.

Elaboración de trabajos y exposiciones en grupo.

4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.

4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

5. Interpretar ritmos por imitación. 5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.

6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales.

55


Elaboración de productos audiovisuales.

Realización y/o seguimiento de musicogramas atendiendo a los principios de repetición y contraste en las frases musicales.

11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia invención.

15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.

16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 2. Escucha y visionado

Diferenciación auditiva del tempo y la intensidad en una obra musical y los posibles cambios que se produzcan en ella.

Reconocimiento de diferentes tipos de música.

Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal.

Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas.

Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

Audición comentada de piezas de música de diferentes estilos.

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.

2. Reconocer diferentes tipos de música.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

3.2. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

56


Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza.

Selección de audiciones de músicas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda, y compara y comenta las versiones encontradas.


Bloque 3. Actitudes y valores

Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.

Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.

Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados.

Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros.

Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.

Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas.

Correcta actitud en las actividades individuales y grupales.

Respeto de las normas de clase.

Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales.

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales.

4. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

15.-SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. 3ºESO Al tratarse de una materia eminentemente práctica se realizarán prácticas vocales e instrumentales graduadas según su dificultad. Igualmente serán tratados los comentarios de partitura y audición.

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16.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. 4º ESO Bloque 1. Interpretación y creación 1. La interpretación vocal e instrumental y el movimiento y la danza: profundización en las habilidades técnicas e interpretativas. 2. Técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. 3. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos. 4. Identificación y descripción de los ámbitos profesionales relacionados con la música. Bloque 2. Escucha 1. La música como elemento de constante presencia en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. 2. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. 3. Fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. 4. La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. 5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. 6. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades. El jazz: origen, evolución y difusión. Movimientos de la música popular urbana actual. La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos. 2. La música española: música culta y música tradicional. 3. La música en la España medieval y renacentista. El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad decimonónica. La música española en los siglos XX y XXI. 4. Zonificación de la música tradicional en España. El canto y la danza en la música tradicional española. Organología de la música tradicional en España. El flamenco. 5. Músicas del mundo: Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La música tradicional y popular en Iberoamérica. La música de otras culturas: África y Lejano Oriente. Bloque 4. Música y tecnologías 1. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. 2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical. 3. La grabación audiovisual. Sistemas de grabación: analógico y digital. Evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonido. 4. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

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5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 6. Utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. 7. Las redes sociales y la música. Entornos virtuales de aprendizaje. Aplicaciones de páginas web para el aprendizaje musical. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Bloque 1. Interpretación y creación 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal, instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo, o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Bloque 2. Escucha 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales, apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. 2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio, y determinar la época, la cultura y el estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

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2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1. Interpretación y creación 1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. 3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento. 4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. 6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. Bloque 2. Escucha 1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 2. Lee partituras como apoyo a la audición. 3. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 4. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 5. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 6. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 7. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. 8. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y la promoción de la música. 9. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español, situándolos en su contexto histórico y social.

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3. Analiza, a través de la audición, músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 4. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana. 5. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas. 6. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 7. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. 3. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. 4. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 5. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 6. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. 7. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 8. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 9. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede usarla y transmitirla a través de distintos soportes. 10. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula. 17.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. MÚSICA 4ºESO Se indican en rojo aquellos contenidos que no podrán ser impartidos a causa de la pandemia Unidad 1: El jazz y sus orígenes Unidad 2: La música popular urbana Unidad 3: La música en las producciones audiovisuales. Unidad 4: La música en las artes escénicas. Unidad 5: Músicas del mundo. Unidad 6: España y sus tradiciones musicales Unidad 7: La música culta en España TEMPORALIZACIÓN DE UNIDADES DIDACTICAS

Unidad 1: El jazz y sus orígenes

5 semanas

Unidad 2: La música popular urbana

5 semanas

Unidad 3: La música en las producciones audiovisuales.

5 semanas

Unidad 4: La música en las artes escénicas. 5 semanas

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Unidad 5: Músicas del mundo.

5 semanas

Unidad 6: España y sus tradiciones musicales

5 semanas

Unidad 7: La música culta en España

5 semanas

PROGRAMACIÓN DE AULA DE LAS UNIDADES DIDACTICAS Programación de aula de las Unidades Didácticas de Música 4º Unidad didáctica 1: El jazz y sus orígenes Temporalización: 1er trimestre


El Jazz y sus orígenes: El góspel, el ragtime y el blues. -Características del jazz y su evolución -Los inicios de la música popular moderna: El country y el R&B - Sistemas de escritura musical: la notación occidental, el musicograma, la notación alfabética, la tablatura y las partituras de batería.


Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio del jazz

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos del jazz situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Estándares de aprendizaje evaluables

Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2, Técnicas instrumentales vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías


Conoce los principales estilos y representantes del jazz desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de jazz como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utiliza las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

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Desafío Principales figuras del jazz

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 2: La música popular urbana. Temporalización: 1er trimestre


La música popular urbana: características, evolución y estilos desde los inicios del rock and roll hasta nuestros días.

Clasificación de los intervalos.

Tipos de acordes.

El cifrado americano.

El nacimiento de la música pop-rock

Precedentes: rhythm and blues y rockabilly

El rock and roll: fenómeno sociológico, Elvis Presley, Chuck Berry

Tras el rock and roll: highschool, doo woop, música de baile, surf

La era dorada: década de 1960

Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos: el soul, el folk y la canción protesta

Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido: el beat (The vétales), el rhythm and blues británico (The Rolling Stones), el movimiento mod

Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos: el Fol.-rock, la sicodelia o acid rock, el rock experimental, el underground, el rock sureño

Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido: el rock sinfónico, el rock progresivo, el hard rock

La década de 1970

Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal

Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán

Música de baile: funk y música disco

Comercialización: AOR o corriente mainstream

Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos

Reino Unido: la new wave

Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música para el siglo xxi

El rock alternativo: nuevo rock americano, hardcore, noises, grunge

El hip hop: características y desarrollo

El heavy metal: principales estilos del heavy metal

La música electrónica: características, house, techno, electronic listening, trip hop

La música popular en España

La década de 1950

La década de 1960: primera edad de oro del pop español

La década de 1970: nuevos estilos o La década de 1980: nueva ola y boom independiente o La década de 1990


Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.



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Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3,4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías B7 1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana. B7 1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década. B7 1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.


Conoce los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utiliza los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analiza las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participa de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utiliza el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valora la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.



Desafío Principales figuras de la historia del rock

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 3: La música en las producciones audiovisuales. Temporalización: 2º trimestre


El lenguaje audiovisual: Tipos de música en las producciones audiovisuales y sus funciones. - Historia de la música en el cine: el cine mudo -La evolución del cine sonoro. - La música en el cine español. -El cine musical. - El videoclip. -Música para videojuegos - Los elementos de la melodía y las principales unidades melódicas: motivo, frase, período y sección. -Principios compositivos: la repetición, el desarrollo • y el contraste.


Reconocer los principales elementos que definen la radio y la televisión como medios de comunicación de masas y las características del lenguaje musical que utilizan.

Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad atendiendo a su difusión en los medios de comunicación y sus intenciones de uso en la publicidad.


Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para extraer sus principales características y funciones.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.


Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas

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básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.




Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías B6 1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas. B6 2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. B6 3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) B6 3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen B6 4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical


Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utiliza las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.



Valora el papel de la música como un componente esencial en los medios de comunicación.

Conoce las principales características de la radio y analizar algunas de las funciones que cumple la música en el medio radiofónico.

Conoce las principales características de la televisión y analizar las funciones que cumple la música en las diferentes producciones televisivas.

Reflexiona sobre el consumo musical impuesto por los medios de comunicación y valorar críticamente la función de la música en la publicidad.




Desafío

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COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 4: Música y artes escénicas Temporalización: 2º trimestre


- La ópera, la opereta y la zarzuela. El musical, el teatro de variedades y otras formas similares. El ballet clásico y la danza contemporánea. • El circo. • La performance - Clasificación de las formas musicales según su estructura y género.


Reconocer los principales elementos que definen la ópera, la opereta y la zarzuela.

Distinguir entre las diversas audiciones de estos géneros.

Analizar el contexto social de estos espectáculos.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales para extraer sus principales características y funciones.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales que intervienen en la puesta en escena de estos espectáculos..


Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música enfocada a su relación con las artes escénicas.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen en directo y al servicio de la narración..

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones escénicas y exponer de forma crítica su opinión personal.



Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías


Conoce los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica.

Reconoce los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.

Conoce la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más representativos.

Reconoce las distintas funciones que cumple la música en su relación con la escena.

Reconoce los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el lenguaje textual y corporal.




Valora el papel de la música como un componente esencial en las artes escénicas.

Conoce las principales características de la música escénica.



Participa en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva,

66


y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Desafío Análisis de ejemplos de ópera propuestos en clase

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 5: Músicas del mundo Temporalización: 2er trimestre


Tradiciones musicales de Europa, África, América, • Asia y Oceanía. Tipos de escala pentatónica. La escala hexatónica. Formas de acompañar una melodía: el bordón, El ostinato y los acordes.


Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en diferentes fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc

Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía memorizadas a través de la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.


Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías B9 1.1. Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas. B9 1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas. B9 2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas. B9 2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas


Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.

Reconoce los instrumentos y las formas más importantes de obras cultas.

Nombra danzas importantes de otras culturas.

Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Desafío Viaje musical: nuevas músicas, nuevas culturas

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 6: España y sus tradiciones musicales Temporalización: 3º trimestre

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Características de la música tradicional española. • Tipos de cantos y danzas. • El flamenco. • Tipos de agrupaciones instrumentales. - Tipos de compás: simples, compuestos y de amalgama. Cambios de compás. • Grupos de valoración especial


-Conocer los principales instrumentos y danzas de España. -Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. -Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. -Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. -Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía memorizadas a través de la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. -Ensayar e interpretar de memoria o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación


Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías B8 1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española. B8 1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español. B8 1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. B8 1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional. B8 2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España. B8 2.2. Conoce las danzas más importantes de España. B8 3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco.


-Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España - Conoce las danzas más importantes de España. - Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. - Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. -Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas ora - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.les y escritas sobre la música escuchada. - Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente o de propia creación correspondiente con el nivel.

Desafío Análisis etnomusicológico de una obra

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

Unidad didáctica 7: La música culta en España Temporalización: 3º trimestre

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- La música culta española desde la Edad Media hasta el siglo XXI - Tipos de textura musical: monodia, homofonía, polifonía y melodía acompañada. La modulación. •


-Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. - Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. - Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales de música culta española apoyándose en la audición y en el uso de documento como partituras, textos o musicogramas. - Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. -Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza instrumental o una coreografía memorizadas mediante la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos - Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.


Los estándares correspondientes a los bloque 1, 2, 3, 4 y 5 serán valorados en todas las unidades didácticas Bloque 1 Interpretación y creación Bloque 2 Técnicas instrumentales, vocales y otras actividades Bloque 3. Escucha Bloque 4. Valoración de la actividad musical. Bloque 5 Grabación del sonido y nuevas tecnologías B8 1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española. B8 1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español. B8 1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. B8 1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional. B8 2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España. B8 2.2. Conoce las danzas más importantes de España.


- Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. - Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. - Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. - Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. - Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Desafío Compositores toledanos: Diego Ortiz y Jacinto Guerrero

COMPETEN-CIAS CLAVE

1 CCL

2 CMCT

3 CD

4 CPAA

5 CSC

6 SIE

7 CEC

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18.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4ºESO Se señalan en rojo aquellos contenidos que no podrán ser impartidos a causa de la pandemia Introducción. La materia de Artes Escénicas y Danza debe dotar al alumno del conocimiento de la tipología y características de los espectáculos escénicos y de danza; contribuyendo así al enriquecimiento del acervo cultural del alumno, al enseñarle a apreciar tanto la belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron épocas pasadas como las realizaciones escénicas de nuestro siglo: el conjunto de un legado que a su vez ellos deberán transmitir. A través del estudio del teatro, la ópera, la zarzuela, el teatro musical, la danza y las tendencias escénicas contemporáneas, los alumnos deberán ser conscientes de dicho legado que, por las ideas subyacentes bajo las formas visibles (coreografías, danzas populares y cultas, danzas contemporáneas, decorados, bocetos, figurines, edificios teatrales y espacios para la representación, textos dramáticos, puestas en escena...), han configurado una determinada manera de construir y realizar las Artes Escénicas y la Danza como expresión de una forma de sentir y de pensar marcada por circunstancias históricas, culturales, rituales, ambientales, técnicas, estilísticas o simbólicas de cada periodo, para una comprensión de las claves del mundo contemporáneo y servir de apoyo para su formación integral, física, estética y cultural. Es necesario para la formación del alumno el conocimiento tanto de los grandes cambios surgidos en el tiempo en las Artes Escénicas y la Danza como de las técnicas de análisis que le permitan comprender e interpretar los diferentes lenguajes escénicos; para así llegar a constatar el valor de la creación artística cuando se pone al servicio de los diferentes espectáculos escénicos. A través de esta materia es posible ir descubriendo con los alumnos, a través de sus propias experiencias, el desarrollo de sus capacidades artísticas, creativas e interpretativas, mejorando sus potencialidades e incrementando su percepción, observación, memorización y concentración; fomentando así la mejora de la propia imagen y la configuración de su personalidad. El cúmulo de referentes y el bagaje formativo deben finalmente capacitar al alumnado para afrontar su trabajo con mayor resolución y para permitirle hacer propuestas más brillantes admitiendo diferentes interpretaciones de las Artes Escénicas y la Danza pasadas y presentes. El bloque 1: Expresión e interpretación escénica, se ocupa de las destrezas, capacidades y habilidades creativas y expresivas, con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática y la danza por medio de actividades prácticas que permitan la exploración, análisis y utilización de los diferentes medios y códigos de significación escénica y danza El bloque 2: Valoración y apreciación artística, se ocupa de las actitudes y del desarrollo de la reflexión crítica y creativa; y de la participación constructiva en las actividades del aula, valorando y respetando las normas. El resto de los bloques, Las artes escénicas, Artes escénicas de la Antigüedad al Renacimiento, Artes escénicas del Barroco al Siglo XIX y Artes escénicas del Siglo XX, están dedicados más a los saberes teóricos sobre las Artes escénicas y la Danza y a la evolución histórica de las mismas. Orientaciones metodológicas.

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Para hacer accesible, sugerente y eficaz el aprendizaje del mundo formal de las Artes Escénicas y la Danza en unos jóvenes en plena etapa formativa obligatoria, y que presumiblemente anhelan ser futuros estudiantes de Enseñanzas Artísticas o público formado y preparado para comprender, disfrutar y valorar el arte escénico, debemos abordar la materia teniendo en cuenta tanto el método como la forma de presentarla, para saber captar la atención del alumnado, despertar su interés y desarrollar su curiosidad en el mundo de los espectáculos escénicos. El método didáctico que se propone es el de “aula taller”, que combina clases prácticas y teóricas entendiéndose de manera interdisciplinar. Este es el gran reto de una materia teórico-práctica, que deberá ser eminentemente artística y creativa. Además, se hará hincapié en la necesidad de ver su evolución histórica, con sus principales manifestaciones, sus autores y obras características, para tener una visión de conjunto acertada. Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos, así como la experiencia práctica tanto del docente como de los alumnos. Desde el punto de vista metodológico se tratará de inducir al alumnado a utilizar y fomentar de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional; así como el pensamiento creativo para el análisis, interpretación y resolución de las distintas puestas en escena, desarrollando así su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo. Con la lectura, análisis, comentarios de texto y de productos audiovisuales y con la elaboración de trabajos, se debe potenciar la conciencia crítica, el trabajo constructivo individual y grupal; y la compresión y respeto de los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como sus tensiones y procesos de cambio. Los ejercicios prácticos deben fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos, mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo y valorando de manera equilibrada el resultado obtenido. Contribución a la adquisición de las competencias clave. Esta materia contribuye al logro de la totalidad de las Competencias clave, dado su carácter integrador dentro del Currículo. En el caso de la Comunicación lingüística, contribuye a su desarrollo al ser la lectura la principal vía de acceso a la materia y por el desarrollo de actividades de expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación de textos y en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada en situaciones de interpretación escénica. Además en su formato no verbal, trabajo gestual y corporal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. Competencias básicas en Ciencias y Tecnología, porque promueve conductas y adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta a la salud individual y colectiva, a través de los beneficios físicos y psíquicos que aportan la danza y el teatro. Competencia digital, con la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación; accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento.

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La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje para el cual la motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individual como colectiva; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio. Competencias sociales y cívicas, por implicar la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo; tanto en la realización de danzas como en la expresión verbal y no verbal; con el objetivo de comprender las expresiones colectivas y la organización y el funcionamiento de las artes escénicas y la danza en la sociedad pasada y presente. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las artes escénicas y la danza. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, expresa la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades creativas tanto teatrales como de danza y/o movimiento contribuyen especialmente a esta competencia. Conciencia y expresiones culturales, que implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, se trabaja a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. También a través del conocimiento y comprensión tanto de los distintos espectáculos escénicos como de las principales obras y producciones del patrimonio cultural y artístico en distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Así también el alumnado desarrolla la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Artes Escénicas y Danza. 4º ESO


Bloque 1. Expresión e interpretación escénica

Prácticas de expresión y trabajo vocal.

Prácticas de expresión y trabajo corporal y gestual.

Prácticas de expresión rítmico-musical.

Dramatizaciones.

Escenificación de fragmentos y/o piezas de teatro.

Interpretación y elaboración de danzas.

Improvisaciones teatrales y corporales.

Prácticas para controlar el miedo escénico.

Lectura y comentarios de texto sobre las artes escénicas y la danza.

Análisis de documentos audiovisuales referentes a las artes escénicas y la danza.

Elaboración de trabajos de investigación, individual o en grupo, de forma oral o escrita utilizando las fuentes de

1. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

1.1 Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación teatral. 1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de danzas. 1.3. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal.

2. Interpretar y/o memorizar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

2.1. Interpreta y/o memoriza individualmente fragmentos de piezas teatrales. 2.2. Interpreta y/o memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. 2.3. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.

3. Crear e interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, memorizadas y ensayadas a lo largo del curso.

3.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo. 3.2. Crea una danza en grupo siguiendo la estructura de una música adecuada o una historia. 3.3. Demuestra riqueza comunicativa no verbal, procurando modos de expresión más

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información adecuadas allá de la palabra.

4. Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado.

4.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral y de movimiento.

5. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

5.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. 5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

6. Realizar comentarios y reflexiones sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas.

6.1. Analiza y comenta textos relacionados con las artes escénicas y la danza. 6.2. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que has asistido o visionado relacionándolos con los contenidos estudiados. 6.3. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos, visionados previamente en el aula.

7. Elaborar trabajos de investigación individuales o en grupo sobre algún aspecto de las artes escénicas.

7.1. Maneja fuentes de documentación en procesos básicos de indagación e investigación. 7.2. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los trabajos encomendados.

Bloque 2. Valoración y apreciación artística

Elaboración de argumentaciones y juicios personales.

Valoración de la importancia de las artes escénicas y compresión del valor de conservarla y transmitirla.

Respeto por las creaciones e interpretaciones propias y ajenas.

Respeto por las normas como intérprete y espectador.

Valoración de la interpretación teatral y/o corporal.

Valoración y respeto por la improvisación teatral y/o corporal.

Apreciación de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica.

Reconocimiento de la importancia de las artes escénicas y la danza en la sociedad como medio de expresión de sentimientos, ideas y emociones.

1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a las funciones de las artes escénicas y la danza.

1.1. Expone de manera clara su opinión crítica respecto a las funciones de las artes escénicas y la danza.

2. Apreciar la importancia del patrimonio en general, y el español en particular, en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su legado.

2.1. Aprecia la importancia del legado del patrimonio artístico comprendiendo la relevancia de su preservación y transmisión. 2.2. Valora y expresa la importancia del legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la relevancia de su preservación y transmisión.

3. Respetar las normas y colaborar con el grupo tanto como intérprete como espectador.

3.1. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 3.2. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete.

4. Valorar la importancia de la interpretación teatral y corporal como un espacio activo de escucha y de diálogo.

4.1. Valora la importancia de interpretar teatralmente. 4.2. Aprecia la importancia de interpretar a través del cuerpo. 4.3. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo.

5. Reconocer la importancia de la interpretación

5.1. Valora la importancia de interpretar e improvisar teatralmente.

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y la improvisación teatral y/o corporal. 5.2. Es consciente de la importancia de

interpretar e improvisar a través del cuerpo.

6. Apreciar y explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

6.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.

7. Generar recursos para desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente.

7.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.

8. Valorar el papel de las artes escénicas y la danza en la sociedad.

8.1. Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

9. Reconocer la importancia de las artes escénicas como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

9.1. Reconoce y explica la importancia de las artes escénicas para transmitir sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

Bloque 3. Las artes escénicas

Las artes escénicas. Características y funciones: teatro, ópera, zarzuela, danza, circo, teatro musical, etc.

Formas de expresión: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical.

Tipologías básicas del espectáculo escénico teatral según su forma y medio expresivo: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

El cuerpo: posturas y posiciones.

La voz: Clasificación.

Elementos de las artes escénicas: el personaje, la situación y la acción.

Recursos de las artes escénicas: Escenografía, vestuario, maquillaje y peluquería, iluminación, sonido….etc.

Equipos de puesta en escena: artístico y técnico, y el público.

Géneros teatrales: Drama, comedia, tragedia.

Partes y tipos de ópera, zarzuela y ballet.

Estilos de danza: Clásica, moderna, española y baile flamenco.

1. Conocer las características, la función, formas de expresión y elementos de las artes escénicas: danza, teatro, circo, ópera y zarzuela, teatro musical etc.

1.1 Describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones. 1.2. Reconoce las características de los diversos estilos y formas de expresión de las artes escénicas y la danza. 1.3. Desarrolla la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos; actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. 1.4. Explica la tipología básica del espectáculo escénico teatral según su forma y medio expresivo 1.5. Conoce las posturas y posiciones del cuerpo. 1.6. Expone los tipos de voces. 1.7. Describe los elementos de las artes escénicas.

2. Conocer los recursos y equipos de puesta en escena y la importancia del público.

2.1. Conoce los recursos principales de las artes escénicas. 2.2. Explica los equipos de puesta en escena y la importancia del público

3. Explicar los géneros teatrales y diferentes estilos de danza (clásica, moderna, española y baile flamenco) y las partes y tipos de ópera, zarzuela y ballet.

3.1. Describe los géneros teatrales. 3.2. Explica las partes y tipos de ópera y zarzuela. 3.3. Conoce los estilos de danza.

Bloque 4. Artes Escénicas de la Antigüedad al Renacimiento

Origen del teatro y su evolución hasta el Renacimiento. Principales autores.

Teatro europeo del Renacimiento. Principales autores.

Siglo de Oro en España. Principales autores.

Orígenes de la danza, funciones y su evolución hasta el Renacimiento.

1. Explicar los diferentes estilos y formas de teatro y danza y su evolución de la Antigüedad al Renacimiento

1.1. Explica el origen del teatro y su evolución hasta el Renacimiento. 1.2. Expone el teatro europeo del Renacimiento y nombra los principales autores. 1.3. Desarrolla el Siglo de Oro en España y nombra los principales autores. 1.4. Conoce los orígenes, las funciones y la evolución de la danza hasta el

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Renacimiento. 1.5. Nombra algunos autores importantes y obras de los distintos períodos.

Bloque 5. Artes Escénicas del Barroco al Siglo XIX

Evolución del teatro, corrientes y principales autores del Barroco al Siglo XIX. España.

Nacimiento de la ópera y su evolución hasta el siglo XIX. Principales países y autores.

España: Nacimiento de la Zarzuela y su evolución hasta el siglo XIX. Autores.

Evolución de la danza y el ballet del Barroco al Siglo XIX.

1. Explicar los diferentes estilos, formas y tipos de teatro, ópera, zarzuela y danza del Barroco al Siglo XIX.

1.1. Explica el teatro del Barroco al Siglo XIX, nombrando las principales corrientes. 1.2. Desarrolla el nacimiento de la ópera y su evolución hasta el siglo XIX. 1.3. Conoce el nacimiento de la zarzuela y su evolución hasta el Siglo XIX. 1.4. Explica la evolución de la danza y el ballet del Barroco hasta el Siglo XIX. 1.5. Nombra algunos autores importantes y obras de los distintos períodos.

Bloque 6. Artes Escénicas del Siglo XX

Teatro en el siglo XX: Principales tendencias y autores. España.

El teatro musical. Origen y evolución.

La Zarzuela en España.

Renovación de la danza. España.

1. Explicar los diferentes estilos, formas y tipos de teatro, ópera, zarzuela y danza en el siglo XX.

1.1. Explica el teatro de Siglo XX nombrando las principales corrientes. 1.2. Desarrolla el origen y evolución del teatro musical. 1.3. Conoce la zarzuela del Siglo XX. 1.4. Explica la renovación de la danza del siglo XX. 1.5. Nombra algunos autores importantes y obras.

19.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. ARTES ESCÉNICAS Y DANZA. 1º EVALUACIÓN

Unidad 1.

El teatro en la prehistoria. El origen mágico y ritual del teatro y de la danza. Unidad 2

El teatro en Grecia y Roma. Origen ceremonial. El coro y los corifeos. Las máscaras.

La tragedia y la comedia en Grecia. Principales autores: Esquilo, Sófocles y Aristófanes.

El espacio teatral en Grecia y Roma

Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

Elementos escénicos: espacio escénico, iluminación, sonido, decorados, atrezzo y vestuario.

Música y movimiento. El movimiento dentro del espacio y el tiempo. Planificación de una coreografía.

Las danzas no escénicas. Realización de danzas tradicionales, históricas o danzas de salón.

Desarrollo del lenguaje teatral I: la voz. Articulación, resonancia y proyección.

Desarrollo del lenguaje teatral I: la voz y el gesto. El lenguaje gestual.

Desarrollo del lenguaje teatral I: el movimiento corporal en el espacio escénico. Unidad 3

El teatro medieval. Representaciones religiosas y profanas.

El teatro renacentista. La comedia del arte. Los arquetipos.

Las máscaras. Tipos de máscaras.

Danzas renacentistas.

Realización de ejercicios sencillos de movimiento y danza individuales o en grupo partiendo de una idea coreográfica.

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Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del

texto, memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena.

Desarrollo de la autoconfianza, la capacidad cooperativa y la responsabilidad en la asunción de distintos papeles dentro del grupo.

Desarrollo de la capacidad de análisis técnico y estético de las obras escénicas realizadas o visionadas.

2ª EVALUACIÓN Unidad 4

Características generales del teatro barroco.

El teatro en Francia, Inglaterra y España. Autores representativos: Moliere, Shakespeare, Lope de Vega y Calderón.

El ballet cortesano y la comedia-ballet (Lully).

Unidad 5

La Ilustración y el Romanticismo en el teatro y el ballet.

El teatro romántico español. Autores representativos: Fernández de Moratín y Zorrila

El ballet romántico. Ballets representativos: Tchaikosvski

Música y movimiento. El movimiento dentro del espacio y el tiempo. Planificación de una coreografía.

Las danzas no escénicas. Realización de danzas tradicionales, históricas o bailes de salón.

Desarrollo del lenguaje teatral II: la voz. Articulación, resonancia y proyección.

Desarrollo del lenguaje teatral II : la voz y el gesto. El lenguaje gestual.

Desarrollo del lenguaje teatral II : el movimiento corporal en el espacio escénico.

Planificación y realización de fragmentos u obras teatrales completas: estudio del texto, memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena.


Desarrollo de la capacidad de análisis técnico y estético de las obras escénicas realizadas o visionadas.

3ª EVALUACIÓN Unidad 6

La danza contemporánea

El teatro del siglo XX en Europa y España. Tendencias y autores representativos.

Nuevas corrientes interpretativas del siglo XX. El teatro realista, el “método Stanislavski” y el teatro social.

Otras artes escénicas: ópera, zarzuela, musical, perfomance, circo…

Música y movimiento. El movimiento dentro del espacio y el tiempo. Planificación de una coreografía. Unidad 7

Las danzas no escénicas. Realización de danzas tradicionales, históricas o danzas de salón.

Desarrollo del lenguaje teatral III: la voz. Articulación, resonancia y proyección.

Desarrollo del lenguaje teatral III la voz y el gesto. El lenguaje gestual.

Desarrollo del lenguaje teatral III: el movimiento corporal en el espacio escénico.

Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del texto, memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena.


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Desarrollo de la capacidad de análisis técnico y estético de las obras escénicas realizadas o

visionadas

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS En esta asignatura, con una gran cantidad de contenidos eminentemente prácticos, la evaluación se basará en el seguimiento individualizado de cada alumno basándose en los criterios y estándares de aprendizaje y que organizaremos en los siguientes apartados: A. Parte teórica:

o conocer las características y los distintos géneros de artes escénicas o conocer la evolución histórica del teatro y la danza o conocer los elementos básicos y técnicas del lenguaje teatral y de la

danza o aplicar los conocimientos adquiridos en el análisis de obras escénicas.

B.Parte práctica:

o Desarrollar la autoconfianza en la práctica de ejercicios teatrales o de movimiento.

o Desarrollar las distintas técnicas de expresión vocal, gestual y corporal para la dramatización y el movimiento.

o Participar en coreografías de forma cooperativa y responsable dentro del grupo.

o articipar en la planificación de proyectos coreográficos. o Participar en dramatizaciones de forma cooperativa y responsable dentro

del grupo. o Participar en la planificación y montaje de proyectos teatrales.

20.- LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. PRIMERO DE BACHILLERATO La materia de Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida. Esta materia se centra en el Lenguaje musical y en la expresión musical en la práctica: son sus dos ámbitos. Su finalidad es pues doble: ampliar y profundizar los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el lenguaje musical; y desarrollar las capacidades de expresión musical en sus distintas facetas. Pero ambas finalidades son en realidad una sola: desarrollar y ampliar la capacidad de comunicación musical. El Lenguaje musical y su práctica, como saberes artísticos que son, están considerados como parte de las Humanidades. La práctica musical, sea de la interpretación, de la improvisación o de la composición, es una expresión cultural en sí misma y activa múltiples capacidades de la persona. Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión amplia de la cultura que no separa drásticamente ciencias y humanidades. Porque este estudio descubre a los alumnos y alumnas no sólo factores psicológicos, estéticos y socioculturales que se ponen en juego en la construcción musical, sino también la naturaleza física de los materiales sonoros que utiliza este lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se basan las relaciones entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio de las obras musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de sus características técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y resultados estéticos y expresivos en su marco sociocultural.

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La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un lenguaje. Su aprendizaje, como instrumento de comunicación, debe basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-escritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos. La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la improvisación, de arreglos y la composición. Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y comunicarse y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad musical en sus diversas facetas favorece las capacidades sociales y expresivas del alumnado. Bloques de contenidos El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos brevemente cada bloque: El primer bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje. El segundo bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras. El tercer bloque se centra en la práctica musical propiamente dicha: así, incluye tanto las actividades de interpretación como las de creación musical en sus dos variantes: improvisación y composición. El cuarto bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos en las obras. El quinto bloque trata de los contenidos de música y tecnología. El sexto bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que transciende al propio sistema educativo. 21.- ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva, cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.

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La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del alumnado por participar activa, informada y lúdicamente como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica como en su vida privada. Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que se produjeron. La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo es ordenar o estructurar el currículo, pero no determinar el orden de las unidades didácticas. Más importancia tienen las sucesiones de contenidos dentro de cada uno de tres primeros bloques, pues están ordenados según el tipo de actividad y siguiendo una lógica complejidad creciente. En las actividades de enseñanza y aprendizaje, los contenidos de distintos bloques deben ser presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de los diversos bloques se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente. Así pues, las unidades didácticas deben organizarse según diversos criterios, de tal manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de distintos bloques; combinando teoría, práctica y el cuidado de valores y actitudes. Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico musical. Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas. Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben trabajarse en constante relación con la audición comprensiva y con la práctica interpretativa y creativa. Sólo así es posible lograr que se comprendan y asimilen; y sólo así se puede fomentar el interés por los mismos. La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el entendimiento musical, capacidades básicas para ampliar el disfrute y la comprensión de los diversos estilos. Para ello, se deben aplicar ordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo. Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica pero inteligente, en la que se integren destrezas y habilidades de diverso tipo, conocimientos técnicos y capacidades expresivas. Esto requiere una adecuada secuenciación de contenidos y una atenta selección de ejercicios, piezas y actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje musical. Además, la práctica de interpretación vocal e instrumental da cauce a las necesidades expresivas y posibilita el placer de participar y hacer música en grupo, fomentando así la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. Por ello, en la selección del repertorio se deben tener también en cuenta los gustos del alumnado. La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.

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Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, tales como Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc., para la mejor aplicación de los contenidos en el aula. 22.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en varios de sus contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y la corrección expresiva. Competencia matemática, y las competencias básicas en ciencia y tecnología: Sobre ellas inciden directamente los contenidos relacionados con los elementos técnicos del lenguaje musical, porque refuerzan las capacidades mentales de comprensión y estructuración lógica, de ordenación y clasificación. Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidos relacionados con las tecnologías aplicadas al sonido y a la música. Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos de esta materia que implican aprendizajes auxiliares, en relación directa de eficacia con los aprendizajes más complejos a los que asisten. Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerosos contenidos que fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; o que promueven el cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultados gratificantes, sino también procesos de aprendizaje atractivos y eficaces. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos de creación, y muy especialmente los de improvisación, activan esta competencia, porque promueven la iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, el sentido crítico; y con ello, el propio espíritu emprendedor en sí mismo. La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se ve reforzada por los contenidos que desarrollan el interés por muy diversos estilos y obras musicales, compositores e intérpretes. Además, como ya hemos dicho más arriba, la práctica musical, interpretando, improvisando o componiendo, es una expresión cultural en sí misma. 23.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Se señalan en rojo aquellos contenidos que no podrán ser impartidos a causa de la pandemia LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º DE BACHILLERATO


Bloque 1. Teoría musical

Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas. Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural, Notas naturales, Notas alteradas. Escala cromática. Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico. Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes

Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.

Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos etc.

Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos.

Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música así como los elementos de algunos de ellos.

Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música.

Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del

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disonantes. Concepto de cadencia. Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta. Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos: impresionismo, jazz, etc: escalas, acordes etc. Ideas básicas sobre lenguajes atonales. Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales. Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo. Clasificación de los géneros y tipos de música. Elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.

flamenco y de la música contemporánea.


Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas

Reconocimiento y lectura correcta de los signos y términos relacionados con el ritmo, incluyendo compases compuestos. Identificación e interpretación de los signos y términos relacionados con la altura del sonido, incluyendo la clave de fa en cuarta. Reconocimiento y traducción sonora de los signos y términos relacionados con la articulación, la dinámica, la agógica y la expresión musical. Identificación de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo: altura, duración, dinámica, timbre etc. Interpretación y uso práctico de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo. Lectura musical fluida en clave de Sol en compases simples y compuestos con combinaciones de valores hasta la semicorchea, uso de puntillo y ligaduras de prolongación: incluyendo, contratiempos, síncopas y tresillos. Correcta escritura musical. Órganos del aparato fonador: Diafragma, pulmones, laringe, cuerdas vocales etc. Ejercicios de técnica vocal: respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo. Desarrollo de la afinación y entonación. Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel. Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura. Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff. Técnicas de aprendizaje de piezas musicales. Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de

Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical. .

Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical.

Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios del lenguaje musical contemporáneo.

Leer con fluidez partituras dentro del nivel.

Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación musicales.

Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.

Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo.

Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente.

Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.

Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de aprendizaje.

Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta.

Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas.

Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.

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organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de los elementos formales básicos y de la instrumentación.


Bloque 3. Interpretación y creación

Ejercicios de interiorización rítmica. Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, sintiendo internamente el pulso. Interpretación, a solo o en grupo, de piezas, fragmentos, o acompañamientos instrumentales o de percusión corporal, que incluyan ejecución individual de dos estructuras rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto con acompañamiento rítmico).

Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos escuchados, para mantenerlos durante breves periodos de silencio; y aplicar esa capacidad a la interpretación.

Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para continuarlas de manera externa.

Reconocer y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso en un tempo establecido, con o sin cambio de compás.

Interpreta tanto instrumental como vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.

Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.

Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal. Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso. Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase. Interpretación vocal individual y grupal de un repertorio variado en estilo, incluyendo piezas a una, dos o tres voces; en monofonía, homofonía y en canon. Interpretación instrumental individual y en grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles. Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.

Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y armónicos sencillos, escalas, acordes o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas.

Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas (intervalos tonales fundamentales, escalas etc.) y los reproduce a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.

Reproduce, a partir de su identificación en las diversas piezas del repertorio, los elementos y estructuras melódicas tonales básicas.

Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como en diversas piezas del repertorio partiendo de la identificación de los mismos.

Desarrollar la expresividad musical Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en ella en la interpretación de piezas del repertorio.

Conocer el repertorio del curso, e interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras de dicho repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico.

Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra, estilo.

Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella aplicándola a piezas y/o fragmentos del repertorio interpretado.

Controlar el miedo escénico en las actuaciones.

Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

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Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Improvisación sobre fórmulas rítmicas conocidas, practicadas antes en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Improvisación de breves melodías modales monofónicas sobre acompañamientos rítmicos o bordones. Improvisación de breves melodías tonales basadas en las notas de los acordes tonales, sobre estructuras armónicas fijadas previamente y en pequeñas formas musicales. Composición e interpretación de pequeñas piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.) y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada. Creación de coreografías adecuadas al carácter expresivo y forma de las piezas musicales elegidas; piezas grabadas y piezas interpretadas por los alumnos

Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.

Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre variantes de acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

Improvisa breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.

Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma.


Bloque 4. La audición comprensiva.

Identificación auditiva del pulso básico, del acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos. Descripción, usando lenguaje técnico adecuado, de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin apoyo: aspectos rítmicos, aspectos melódicos, uso de los registros de alturas, tipo de tonalismo, estilo armónico, cadencias principales, instrumentación, forma, agógica, dinámica etc. Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea. Reconocimiento auditivo de las agrupaciones cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock. Identificación de los diferentes tipos de voz. Diferenciación auditiva de los géneros y tipos de música.

Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio.

Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.

Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación.

Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un guion temático, y/o anotando elementos relevantes etc.

Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que pertenecen. .

Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc.

Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.

Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente.

Distingue auditivamente géneros y tipos de música.


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Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido.

Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación y MIDI. Manejo básico de un editor de partituras y/o secuenciadores.

Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.

Emplea de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.



Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. Atención y cumplimiento de las normas de clase. Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás. Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros. Manifestación correcta de opiniones propias. Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas. Desarrollo del interés por la música y la danza. Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical. Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal. Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales. Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales. Convencimiento de la utilidad de la Informática Musical.

Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.

Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.

Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas en grupo.

Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las diversas audiciones o actuaciones que presencia

Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general.

Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza, y ante los compañeros.

Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para cada actividad,

Guarda silencio siempre que es necesario.

Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas.

Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas.

Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento cultural.

Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros.

Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva.

Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales.

Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar las capacidades creativas.

Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la interpretación.

Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas.

Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto.

Es consciente de importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de

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técnicas de aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación.

Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical.

Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical y lo explica oralmente o por escrito.

Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical

24.-SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LA MATERIA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Primera evaluación Tema 1. Repaso de nociones básicas de lenguaje musical. Procedimientos formales Tema 2. El ritmo.

Noción de compás. Compases simples y compuestos El ritmo libre Amalgamas y compases compuestos Procedimientos formales

Tema 3. Principios armónicos. Intervalos y acordes. Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. .Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de

la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico. Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y

disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de cadencia.

Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc. Procedimientos formales Segunda evaluación Tema 4. Las escalas

Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales. Notas alteradas. Escala cromática

Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc.

Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica

Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta. Ideas básicas sobre lenguajes atonales Tema 5. La textura musical La monodia y la polifonía Contrapunto y homofonía Tema 6. La estructura musical Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones

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Formales Tercera evaluación Tema 7. Las formas musicales. Tipologías Tema 8. La voz. Tipologías. Principios básicos de técnica vocal Evolución histórica de la voz y de las formas vocales Tema 9. Los instrumentos. Clasificación Evolución histórica de los instrumentos y de las formas instrumentales

. Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas Bloque 3. Interpretación y Creación Bloque 4. La audición comprensiva Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido Bloque 6. Actitudes y valores Los bloques 2, 3, 4, 5 y 6 serán trabajados en todos los temas, dado que todos ellos contribuyen a la adquisición de los conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica y activa. Todos los contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres trimestresestableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de la adquisición de los previos. 25.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Durante el presente curso no se realizarán actividades extraescolares 26.- PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y TRATAMIENTOS DE LOS ALUMNOS CON LA MATERIA DE MÚSICA PENDIENTE. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de Insuficiente en el área en la convocatoria ordinaria tendrán la posibilidad de presentarse a una prueba escrita durante el mes de junio sobre los contenidos del curso. Las características de dicha prueba serán las que se indican seguidamente: 1. Deberá ser la misma para todos los alumnos de los diferentes cursos del mismo nivel educativo. 2. Deberá incluir ejercicios sobre contenidos teóricos y facultativamente prácticos 3. La prueba incluirá cuestiones y ejercicios relacionados con los objetivos y contenidos de los diferentes bloques de la materia 4. El profesor podrá solicitar al alumno la presentación del cuaderno de clase, así como de ejercicios preparatorios para la prueba. Toda esta información se explicará en el PRE que recibirá el alumno. Se considerará que éste ha superado la materia cuando la calificación del examen sea igual o superior a 5 Tratamiento de los alumnos pendientes Todo aquel alumno que no supere la asignatura y promocione al curso siguiente deberá realizar una prueba escrita a lo largo del curso. El aprobado se obtendrá con superación de este examen, en el que el alumno deberá mostrar haber asimilado, al menos, los estándares básicos del nivel. El día de la prueba deberá además presentar un cuadernillo de actividades.

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El alumnado recibirá a comienzos de curso toda la información relativa a fecha y contenido de las pruebas para el presente curso en el correspondiente PRE Fecha del examen de pendientes 19 de enero de 2021, a las 10:05 horas 27.- TABLAS DE INDICADORES: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Los alumnos serán evaluados siguiendo la siguiente valoración: Estándares de aprendizaje básicos: 50% de la calificación Estándares de aprendizaje medios: 30% de la calificación Estándares de aprendizaje avanzados: 20% Todos los estándares tendrán en mismo peso en la calificación; es decir, 50% será dividido por igual entre todos los estándares definidos como tal. Igual se hará con los calificados como medios o avanzados Aquellos estándares que no podrán ser valorados el presente curso a causa de la pandemia se señalan en rojo *COMPETENCIAS CLAVE Comunicación lingüística CL Competencia matemática CM Competencia digital CD Competencia aprender a aprender AA Competencia social y cívica CSC Sentido iniciativa y espíritu emprendedor SIE Conciencia y expresiones culturales CEC *INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Observación directa OD Pruebas escritas PE Trabajos y ejercicios orales y escritos TEOE

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Música 1º ESO

P C.CLAVE INST. EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

Se señalan en rojo aquellos estándares que no se evaluarán durante el presente curso debido a la pandemia

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.


1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.


1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.


1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta. I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical, y los tipos formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.


2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

88

utilizando un lenguaje técnico apropiado.


3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto,


3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I CL/CEC/SIE OD/PE/TEOE x x x x x x x x

4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.


4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.


4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso. A CL/AA OD/PE/TEOE x x x

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.

A CL/AA OD/PE/TEOE x x x x

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

I CL/AA OD/PE/TEOE x x

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas. B CL/AA OD/PE/TEOE x

5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas. B CL/AA OD/PE/TEOE x

5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.


5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

89

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos. A CL/SI/AA OD/PE/TEOE x

5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.


5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales.


6. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.



7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.


7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

A CL/AA/CEC OD/PE/TEOE x x x x x x x x

Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x

1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.


2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

x

Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.


1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


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contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.


1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x


2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


2.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.


3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.


4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x


5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.


Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones

1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.

B CL/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.


1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.


1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.

B CL/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los


91

de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

valores de blanca y negra.

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.


1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.

A CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x

1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x

2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido. B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.2 Nombra y comprende los términos asociados con cada parámetro del sonido.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

2.5 Distingue la diferente representación gráfica de series rítmicas, melodías y armonías.


2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.


2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica.


2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.


3. Conocer distintos tipos y géneros de música.

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.


3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana.


4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.


92

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x

4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música popular moderna y conoce su forma.


4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.


4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.


Música 2º ESO



Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación

Se señalan en rojo aquellos estándares que no serán evaluables durante el presente curso debido a la pandemia

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Reconoce los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.


1.3 Usa correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo, en los compases y combinaciones del nivel.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.4 Identifica y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura, la interpretación y la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.


1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.

I CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo.

I CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.


2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y formas, utilizando un lenguaje

2.1 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical, series rítmicas, melodías y armonías, utilizando un lenguaje técnico apropiado.


2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de los intervalos B CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

93

técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

armónicos.

2.3 Distingue visual y/o auditivamente en una melodía su serie de intervalos y su ritmo.


2.4 Distingue auditivamente consonancias y disonancias. I CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

2.5 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.


2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas.

A CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones.


3. Interpretar piezas instrumentales.

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.


3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.


3.5 Memoriza piezas instrumentales del repertorio trabajado en el curso.


Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Identificar y describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia los distintos tipos de voces.. I CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Distingue los principales tipos de agrupaciones vocales. I CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.1 Lee partituras como apoyo a la audición. I CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Reconocer auditivamente y 3.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el I CL/CES/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

94

determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

tiempo músicas de diferentes culturas.


4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período.



5. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica.

5.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.


6. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas.

6.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.


6.2 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales, de forma oral y escrita con rigor y claridad, sobre las obras escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.


7. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

7.1 Identifica auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas y épocas.


8 Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

8.1 Descubre en su ámbito cotidiano situaciones de uso indiscriminado del sonido y elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica en su entorno habitual, analizando sus causas y proponiendo soluciones.


Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso; aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

95

aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

y de los compañeros.

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo. B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación, y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

2.1 Se interesa por las actividades de composición e improvisación. B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.2 Muestra respeto por las creaciones de sus compañeros. B CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X


3.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


3.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.


4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

4.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.


5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

5.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.


5.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL/CSC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X


6.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.


Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama;

1.1 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Sol4.


1.2 Sabe la función de la clave de fa en cuarta. I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.3 Comprende los signos de alteraciones, accidentales y en B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

96

clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

armadura: su significado y sus reglas básicas de aplicación.

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo.


1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.


1.6 Diferencia y entiende las grafías de los compases simples y su significado.


1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas y tresillo de corcheas,

A CL/CM/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.


1.9 Distingue las principales indicaciones de tempo constante y de cambios de tempo.


1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, los principios y tipos de construcción textural y formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica diferenciada


2.2 Diferencia los siguientes conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.


2.3 Distingue los tipos de intervalos según su medida cuantitativa. I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.4 Entiende y explica los elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo.


2.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.


2.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos.


2.7 Entiende los procedimientos compositivos y su aplicación a la construcción de forma.


2.8 Explica los tipos principales de formas musicales. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

3.1 Cita y describe los principales tipos de voz. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

3.2 Nombra y describe los principales tipos de agrupaciones vocales.


97

Bloque 5. Contextos musicales y culturales. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia musical.

1.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los períodos de la historia de la música correspondientes.


1.2 Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música.


2. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

2.1 Conoce el contexto histórico cultural básico de cada período. B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

2.2 Expone las características más representativas e identificables de cada período.


2.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período.


2.4 Cita los nombres de los principales compositores de cada período.


2.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.


3. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

3.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas.

A CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X

4. Comprender las consecuencias sociomusicales de los acontecimientos históricos y del desarrollo tecnológico.

4.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

A CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 6. Música y tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Usar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

I CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

A CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1 Maneja con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

I CL/CEC/CD OD/PE/TEOE X X X X X X

98

Música activa y movimiento Curso: 3º ESO



Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables C1 C2 C3 C4 C5 C6

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación. Se señalan en rojo aquellos estándares que no se evaluarán durante el presente curso debido a la pandemia

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol. B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA OD/PE/TEOE x x x x x x

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.


1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.


1.6. Practica y desarrolla la lectura musical. B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

I CC OD/PE/TEOE x x x x x x

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.


3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas. I CM OD/PE/TEOE x x x x x x


4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

B CS OD/PE/TEOE x x x x x x

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.


4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.


4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I AA OD/PE/TEOE x x x x x x

5. Interpretar ritmos por imitación.

5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal. B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

99

6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

A SI OD/PE/TEOE x x x x x x

7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

I SI

OD/PE/TEOE x x

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

A CC OD/PE/TEOE x x x x x x

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.


8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

B CC

OD/PE/TEOE x x x x x x

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

I SI OD/PE/TEOE x x x x x x

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

A AA OD/PE/TEOE x x x x x x

9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

B SI OD/PE/TEOE x x x x x

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.


9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

A SI OD/PE/TEOE x x x x x x

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo. B SI OD/PE/TEOE x

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.

I SI OD/PE/TEOE x x

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales. B CC OD/PE/TEOE x

11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

B SI OD/PE/TEOE x


12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

B SI OD/PE/TEOE x x x x x x

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.


100

percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

I SI

OD/PE/TEOE x x

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.

I SI OD/PE/TEOE x x x x x x

15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.


16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.


16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

B CD OD/PE/TEOE x x x x x x

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

A CD

OD/PE/TEOE x x

18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

B AA


Bloque 2. Escucha y visionado P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.


1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.


2. Reconocer diferentes tipos de música.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….


3. Identificar los diferentes 3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, B CC OD/PE/TEOE x x x x x x

101

instrumentos y sus agrupaciones. así como su forma.

3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos. I CC OD/PE/TEOE x x x x x x

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.


4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

I CC OD/PE/TEOE x x

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

I CC OD/PE/TEOE x x x x x x

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase. A CC OD/PE/TEOE x x

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas.

I CD


Bloque 3. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.


1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.



2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

B CC


3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales. B CS OD/PE/TEOE x x x x x x

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales. B CS OD/PE/TEOE x x x x x x

102

el centro, la disciplina necesaria.


4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.




MÚSICA 4º ESO



Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

Bloque 1. Interpretación y creación Se señalan en rojo aquellos estándares que no se evaluarán durante el presente curso debido a la pandemia

1. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas vocales e instrumentales del repertorio del nivel.

1.1. Interpreta correctamente un repertorio variado de obras vocales, al unísono, en homofonía o en canon correspondientes con el nivel.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x x x x x x

1.2. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.

B CL/CEC/AA


1.3. Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

B CL/CSC/AA


2. Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2.1. Lee partituras como apoyo a la interpretación. B CL/CEC/AA


2.2. Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.

A CL/CEC/AA


2.3. Memoriza piezas de un repertorio variado de piezas instrumentales con un nivel de complejidad en aumento.

A CL/CEC/AA


3. Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas y recursos para elaborar arreglos musicales a base de: acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y V.

A CL/CEC/AA


4. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4.1. Compone pequeñas piezas musicales partiendo de la creación de frases musicales conforme a unas sencillas pautas y utilizando los procedimientos compositivos adecuados para darles forma.

A CL/CEC/AA


4.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

103

5. Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases simples.

5.1. Improvisa rítmicamente frases musicales en pregunta-repuesta en compases simples.

I CL/CEC/AA


5.2. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta-respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.

I CL/CEC/AA


6. Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación.

6.1. Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel.

B CL/CEC/AA


Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal de manera individual y en grupo.

B CL/CEC/AA


1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.

B CL/CEC/AA


2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.


2.2. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

1. Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver dudas.

3.1. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

A CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

3.2. Utiliza la información de manera crítica. I CL/CSC/AA


4. Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.

4.1. Obtiene la información de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes.


4.2. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.


4.3 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.


4.4. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

104

y otras manifestaciones artísticas.

4.5 Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.


4.6 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular urbana.


5. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

5.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

A CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x

Bloque 3: Escucha P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de diferentes piezas musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

1.1. Analiza y comenta las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de las obras musicales de nuestra sociedad propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

B CL/CEC/AA


1.2. Lee partituras como apoyo a la audición. I CL/CEC/AA


1.3. Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.

A CL/CEC/AA


2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras escuchadas y situaciones musicales.

2.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música escuchada.

A CL/CEC/AA


3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

3.1. Analiza críticas musicales de obras e interpretaciones escuchadas en clase.

A CL/CEC/AA


3.2. Expone de forma crítica su opinión personal sobre músicas escuchadas y/o actividades musicales en las que haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con información obtenida de diferentes fuentes.

A CL/CEC/AA


3.3. Utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas.

A CL/CEC/AA


4. Reconocer auditivamente, 4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales I CL/CEC/A OD/PE/TEOE x x x x x x x

105

clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.

escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada. A

4.2. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio y tiempo.

B CL/CEC/AA


4.3. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

B CL/CEC/AA


4.4. Reconoce auditivamente el estilo, tipo de música y autores más relevantes de las distintas obras escuchadas o interpretadas en clase.

B CL/CEC/AA


4.5. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de España.

I CL/CEC/AA


4.6. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de otras culturas.

I CL/CEC/AA


5. Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de las personas y en la sociedad.

5.1. Conoce y explica el papel de la música escuchada en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de Comunicación, etc.

I CL/CEC/AA


Bloque 4: Valoración de la actividad musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.

1.1. Respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación, la creación y todas las actividades musicales.

B CL/CEC/AA


1.2. Muestra apertura y respeta las interpretaciones y creaciones de los compañeros

B CL/CEC/AA


2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

2.1. Participa activamente en los eventos musicales del centro, dentro y fuera del aula, tanto en interpretaciones vocales, instrumentales o danzas, como en el resto de actividades necesarias.

B CL/CSC/AA


2.2. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora.

B CL/CEC/AA



B CL/CEC/AA


3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.

B CL/CEC/AA


4. Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio

4.1. Valora y manifiesta la importancia del cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la

B CL/CEC/AA


106

ambiente y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

contaminación acústica.

5. Valorar el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

I CL/CEC/AA


1.1. Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.


2. Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros elementos del aula de música.

2.1. Cuida los materiales del aula de música, tanto los instrumentos como otros materiales con que se cuente.

B CL/CSC/AA


3. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

3.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. A CL/CEC/AA


4. Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

4.1. Muestra una actitud crítica y la expone de manera clara, con respecto al papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

B CL/CEC/AA


5. Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales.

5.1. Valora como fuente de enriquecimiento cultural las diferentes manifestaciones musicales, (de las distintas épocas, estilos y culturas).

B CL/CEC/AA


Bloque 5: Grabación del sonido y Nuevas Tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con autonomía.

1.1. Conoce y explica algunos recursos de grabación y reproducción del sonido e instrumentos electrónicos.

B CL/CEC/AA


1.2. Comprende y explica la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

B CL/CEC/AA


1.3. Expone algunas aplicaciones de la informática musical. I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x

1.4. Describe algunos recursos musicales que se encuentran en Internet.


1.5. Explica el manejo básico de un editor de partituras y/o un secuenciador.

I CL/CD/AA OD/PE/TEOE x

107

Bloque 6: Música y medios de comunicación. Música en el cine P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

2. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

3. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.)

I CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen.

A CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

4. Conocer la música de cine y el cine musical.

4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

Bloque 7: Música Popular Urbana P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE

1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década. B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE

1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE

Bloque 8: Música culta y folclórica en España. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta y tradicional española.

1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español.

I CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

2. Conocer los principales instrumentos y danzas de España.

2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

2.2. Conoce las danzas más importantes de España. B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

108

2. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más representativos del flamenco.

3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco. I CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x x

2.2. Nombra los músicos y bailaores más importantes del flamenco. I CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE

x x

Bloque 9: Músicas del Mundo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

1.1. Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.

B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas. B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

2. Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.

I CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas. B CL/CEC/AA

OD/PE/TEOE x

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO



Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables U1

U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

1.1-Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación teatral

B CL/CEC OD/TEOE X X X X X X X

1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de danza

B CL/CEC OD/TEOE X X X X X X X

1.3-Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal.

I CL/SIE/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

2. Interpretar y/o memorizar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

2.1.-Interpreta y/o memoriza individualmente fragmentos de piezas teatrales.

B CL/CEC/AA OD/TEOE X X X X X X

2.2.-Interpreta y/o memoriza un repertorio variado de teatro en grupo I CL/CEC/AA OD/TEOE X X X X X X

2.3.-Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. B CL/CEC OD/TEOE X X X X X X X

3. Crear e interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, memorizadas y ensayadas a lo largo del curso.

3.1.-Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo. B CL/CEC/AA OD/TEOE X X X X X

3.2.-Crea una danza en grupo siguiendo la estructura de una música adecuada o una historia.

I CL/SIE/CEC/AA

OD/TEOE X X X X X

3.3-Demuestra riqueza comunicativa no verbal, procurando modos de expresión más allá de la palabra.

I CL/CEC/AA OD/TEOE X X X X X X X

4. Demostrar la capacidad para 4.1.-Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento A CL/CEC OD/TEOE X X X X X X X

109

improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado.

en la improvisación teatral y de movimiento.

5. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

5.1.-Participa en las diferentes actividades de grupo. B AA/CEC OD/TEOE X X X X X X X

5.2.-Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

B AA/CEC OD/TEOE X X X X X X X

6. Realizar comentarios y reflexiones sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas.

6.1.-Analiza y comenta textos relacionados con las artes escénicas y la danza.

I CL/CSC OD/PE/TEOE X X X X X X X

6.2.-Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que has asistido o visionado relacionándolos con los contenidos estudiados.

I CL/CSC/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

6.3.-Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos, visionados previamente en el aula.

B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

7. Elaborar trabajos de investigación individuales o en grupo sobre algún aspecto de las artes escénicas.

7.1.-Maneja fuentes de documentación en procesos básicos de indagación e investigación.

B CL/CD/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

7.2.-Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los trabajos encomendados.

B CL/CD/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

Bloque 2. Valoración y apreciación artística

1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a las funciones de las artes escénicas y la danza.

1.1.-Expone de manera clara su opinión crítica respecto a las funciones de las artes escénicas y la danza.

I L/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

2. Apreciar la importancia del patrimonio en general, y el español en particular, en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su legado.

2.1.-Aprecia la importancia del legado del patrimonio artístico comprendiendo la relevancia de su preservación y transmisión.

B CSC/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X x

2.2.-Valora y expresa la importancia del legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la relevancia de su preservación y transmisión.

B CSC/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

3. Respetar las normas y colaborar con el grupo tanto como intérprete como espectador.

3.1.-Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

B CSC/CEC OD/TEOE X X X X X X X

3.2.-Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete.

B CSC/CEC OD X X X X X X X

4. Valorar la importancia de la 4.1.-Valora la importancia de interpretar teatralmente. B CSC/CEC OD X X X X X X X

110

interpretación teatral y corporal como un espacio activo de escucha y de diálogo.

4.2.-Aprecia la importancia de interpretar a través del cuerpo. B CSC/CEC OD X X X X X X X

4.3.-Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo.

I CSC/CEC OD/TEOE X X X X X X X

5. Reconocer la importancia de la interpretación y la improvisación teatral y/o corporal.

5.1.-Valora la importancia de interpretar e improvisar teatralmente. B AA/CEC OD/TEOE X X X X X X X

5.2.-Esconsciente de la importancia de interpretar e improvisar a través del cuerpo.


6. Apreciar y explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

6.1.-Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.


7. Generar recursos para desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente.

7.1.-Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.

A AA/CEC OD/TEOE X X X X X X X

8. Valorar el papel de las artes escénicas y la danza en la sociedad.

8.1.-Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

A CL/CSC/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

9. Reconocer la importancia de las artes escénicas como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

9.1Reconoce y explica la importancia de las artes escénicas para transmitir sentimientos, emociones, ideas y sensaciones

B CL/CSC/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

Bloque 3. Las artes escénicas

1. Conocer las características, la función, formas de expresión y elementos de las artes escénicas: danza, teatro, circo, ópera y zarzuela, teatro musical etc.

1.1.-Describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X X

1.2.-Reconoce las características de los diversos estilos y formas de expresión de las artes escénicas y la danza.


1.3.-Desarrolla la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos; actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

I CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

1.4.-Explica la tipología básica del espectáculo escénico teatral según su forma y medio expresivo.


1.5.-Conoce las posturas y posiciones del cuerpo. B AA OD/TEOE X X X X X X X

1.6.-Expone los tipos de voces. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

1.7.-Describe los elementos de las artes escénicas. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

2. Conocer los recursos y 2.1.-Conoce los recursos principales de las artes escénicas. A CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

111

equipos de puesta en escena y la importancia del público.

2.2.-Explica los equipos de puesta en escena y la importancia del público

A CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

3. Explicar los géneros teatrales y diferentes estilos de danza (clásica, moderna, española y baile flamenco) y las partes y tipos de ópera, zarzuela y ballet.

3.1.-Describe los géneros teatrales. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

3.2.-Explica las partes y tipos de ópera y zarzuela. I CL/CEC OD/PE/TEOE X X X

3.3.-Conoce los estilos de danza. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X

Bloque 4. Artes Escénicas de la Antigüedad al Renacimiento

1. Explicar los diferentes estilos y formas de teatro y danza y su evolución de la Antigüedad al Renacimiento

1.1.-Explica el origen del teatro y su evolución hasta el Renacimiento. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X

1.2.-Expone el teatro europeo del Renacimiento y nombra los principales autores.

I CL/CEC OD/PE/TEOE X

1.3.-Desarrolla el Siglo de Oro en España y nombra los principales autores.

B CL/CEC OD/PE/TEOE X

1.4.-Conoce los orígenes, las funciones y la evolución de la danza hasta el Renacimiento.

B CL/CEC OD/PE/TEOE X X X

1.5.-Nombra algunos autores importantes y obras de los distintos períodos.

I CL/CEC OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 5. Artes Escénicas del Barroco al Siglo XIX

1. Explicar los diferentes estilos, formas y tipos de teatro, ópera, zarzuela y danza del Barroco al Siglo XIX.

1.1.-Explica el teatro del Barroco al Siglo XIX, nombrando las principales corrientes.


1.2.-Desarrolla el nacimiento de la ópera y su evolución hasta el siglo XIX.


1.3.-Conoce el nacimiento de la zarzuela y su evolución hasta el Siglo XIX.

I CL/CEC OD/PE/TEOE X

1.4.-Explica la evolución de la danza y el ballet del Barroco hasta el Siglo XIX.

I CL/CEC OD/PE/TEOE X X

1.5.-Nombra algunos autores importantes y obras de los distintos períodos.

I CL/CEC

OD/PE/TEOE X X X X X X

Bloque 6. Artes Escénicas del Siglo XX

1. Explicar los diferentes estilos, formas y tipos de teatro, ópera, zarzuela y danza en el siglo XX.

1.1.-Explica el teatro de Siglo XX nombrando las principales corrientes.


1.2.-Desarrolla el origen y evolución del teatro musical. B CL/CEC OD/PE/TEOE X X

1.3.-Conoce la zarzuela del Siglo XX. A CL/CEC OD/PE/TEOE X

1.4.-Explica la renovación de la danza del siglo XX. I CL/CEC OD/PE/TEOE X

1.5.-Nombra algunos autores importantes y obras. I CL/CEC OD/PE/TEOE X

112

Lenguaje y práctica musical 1ºBachillerato



Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

Bloque 1. Teoría musical Se señalan en rojo aquellos estándares que no se evaluarán durante el presente curso debido a la pandemia

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje musical:rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos etc.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x x

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x X

1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos.

B CL/CM/AA OD/PE/TEOE

x x x x x x

2. Conocer y clasificar los géneros y tipos de música asi como los elementos de algunos de ellos

2.1 Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x x

2.2Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música Contemporánea

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x x

Bloque 2. Destrezas y habilidades. Lectoescritura musical. Técnicas básicas

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

1.1. Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical.

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x x

1.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios del lenguaje musical contemporáneo

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X x x x x x x x x

1.3Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación musicales

A CL/CEC/AA OD//TEOE x x x x x x x x x

2. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

2.1Conoce los órganos y funciones del aparato fonador

B CL/CEC/AA OD//TEOE

x

2.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo.

I CL/CEC/AA OD//TEOE

X

2.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente.

I CL/CEC/AA OD//TEOE

x

2.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.

I CL/CEC/AA OD/TEOE x

113

3. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de aprendizaje.

3.1Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta.

I CL/CEC/AA OD//TEOE x x x x x x x x x

3.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas

B CL/CEC/AA OD//TEOE x x x x x x x x x

3.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

I CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

4. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical

4.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.


5. Controlar el miedo escénico en las actuaciones

5.1 Controlar el miedo escénico en las actuaciones A CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x

6. Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.

6.1Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

I CL/CM/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

6.2Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre variantes de acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

A CL/CM/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

7. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

7.1 Improvisa breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.


8. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos

8.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.

I CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

8.2 Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma

A CL/CEC/AA OD/TEOE x x x x x x x x X

Bloque 4. La audición comprensiva

114

1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio.

1.1Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.

B CL/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

1.2Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación

I CL/CM/AA OD/TEOE x x x x x x x x x

2.Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición

2.1 Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición


3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que pertenecen. .

3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc.


3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.


3.3.Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente


Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1.Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x

1.2 Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

B CL/CD/AA OD/PE/TEOE x x x x x x x x


1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.

1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

1.2 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo


1.3 Mantiene y demuestra una actitud positiva para B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE X X X X X X X X

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integrarse como un miembro más en el grupo

2 Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general. .

2.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas


2.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento cultural


2.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros


2.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva


3. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

3.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales


3.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medio para mejorar las capacidades creativas


4. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la interpretación.

4.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas


4.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto


4.3 Es consciente de importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

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mejorar las capacidades de interpretación

4.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical

B CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

5. Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

5.1 Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical y lo explica oralmente o por escrito.

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

5.2 Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical

I CL/CEC/AA OD/PE/TEOE

ANEXO. ESCENARIO 1. PRESENCIALIDAD EN 1º Y 2º ESO La programación establecida se llevará a cabo salvo en aquellos apartados que implican la manipulación de instrumentos musicales comunes, flautas o el trabajo con la voz. Igualmente se adaptarán las actividades grupales y coreografías que impliquen la movilidad del alumnado en el aula. En el caso de improvisaciones, coreografías individuales y ciertas prácticas vocales, podrán solicitarse documentos grabados al alumno. ESCENARIO 2. SEMIPRESENCIALIDAD EN 1º, 2º, 3º, 4º ESO Y 1º BACHILLERATO En el caso de los niveles semipresenciales, se ha optado por el trabajo a partir de plataformas como google classroom, en el caso de música de 4º y lenguaje y práctica musical de 1º de bachillerato, y educa en el caso de música activa y movimiento de 3º y artes escénicas y danza de 4º. Las profesoras utilizarán estas herramientas educativas como vehículo de comunicación con los alumnos a partir del cual enviar material y recibir actividades. Además es un medio eficaz de comunicación con alumnos en cuarentena o que caigan contraigan la enfermedad a lo largo del curso. Es nuestro deseo impartir las clases de manera simultáneamente a aquellos estudiantes que asisten al aula y a aquellos que permanecen en sus casas a través de meet y teams, si bien es necesaria una dotación de material y de las aulas que hasta la fecha no se ha producido. De todos estos cambios han sido informados debidamente tanto los alumnos como las familias. En caso de confinamiento temporal de los niveles presenciales, las profesoras han creado aulas virtuales a través de la plataforma educamos en 1º de ESO y en classroom en 2º ESO que son ya utilizadas para el envío de material al alumnado y que servirían como vehículo de comunicación con los alumnos en caso de tener que permanecer en sus hogares. Nuestro deseo es de nuevo poder impartir clases a través de teams o de classroom en caso de producirse este giro en la situación sanitaria. Para ello insistimos en que es necesaria

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una dotación que incluya material informático para el profesorado y cámaras y micrófonos que posibiliten las clases. Así mismo, los alumnos deben disponer de la necesaria conexión a internet y de ordenador o tableta propia para poder incorporarse al horario escolar en línea. En este segundo escenario no se harán modificaciones en la programación puesto que tanto alumnos como profesores debemos disponer de los necesarios recursos técnicos para trasladar el aula al escenario doméstico. Señalar por último que en este segundo escenario las pruebas al alumnado se realizaría siempre de manera presencial para garantizar la justicia de las mismas ESCENARIO 3. CONFINAMIENTO Si las condiciones sanitarias obligan a un confinamiento del alumnado el vehículo de trabajo serán las plataformas indicadas. La falta de conocimiento sobre la temporalización y momento de esta posible situación imposibilita detallar más la forma de trabajo si bien se utilizarían las plataformas indicadas para impartir clases y poder comunicarnos con el alumnado. En este tercer escenario se suprimirían los exámenes, ya que carecemos de un sistema con el que realizar dichas pruebas, y la calificación se obtendría mediante la realización de trabajo, actividades, grabaciones y tareas diarias

Departamento de música Programación didáctica Curso 2020-2021

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