Del 1 al 17 de agosto - Ejea digital, el diario electr³nico

Vicente Amigo, lamagia de la guitarrabajo el cielo de Sos.

El Festival Luna Lunera nació en el verano de 2002 como una apuestainnovadora del Ayuntamiento de Sos del ReyCatólico–www.sosdelreycatolico.com– y el Territorio Museo del Prepirineo–www.territoriomuseo.net–, que venía a complementar las acciones devalorización del patrimonio cultural impulsadas en esta zona del PrepirineoAragonés.

Conformar un producto de turismo cultural, que conjuga la acción culturalcon la difusión de uno de los más bellos conjuntos históricos de España, y suconexión con la oferta del Territorio Museo del Prepirineo aragonés, era elobjetivo último de esta iniciativa asumida por el Ayuntamiento sosiense.

Si el turismo cultural se caracteriza por ser un producto básicamenteemocional, a la emoción que sin duda van a provocar las actuacionesprogramadas se sumará la que provocará a los asistentes el magníficoespectáculo patrimonial en que se convierte la Lonja medieval de Sos en lasnoches de agosto.

Tras su salto a las pantallas televisivas –los conciertos fueron emitidos por La 2de TVE y Aragón Televisión–, ya en su séptima edición, Luna Lunera siguereforzando sus elementos diferenciadores, como la excepcionalidad de losconciertos basados fundamentalmente en la figura del autor y abarcandouna diversidad de estilos que van del pop-rock, el blues o los ya clásicoscantautores latinos, a los que siempre se añaden nuevos valores del panoramanacional y de la oferta aragonesa. Las actuaciones en el marco de la Lonjamedieval de Sos, manteniendo la capacidad de la tribuna de público, limitada a450 espectadores, logran mantener el clima de complicidad con los artistas quetanto ha caracterizado las ediciones anteriores y, sobre todo, se ha reforzado, sicabe, la calidad de una oferta que incluye primeras figuras del panoramamusical internacional con algunos de los autores más interesantes del momentoen Aragón.

Se trata de aportar, en definitiva, este esfuerzo a una nueva visión al panoramacultural de Aragón jugando ya en esta séptima edición un importante papel enla oferta de Festivales en Aragón. La edición 2008 en este sentido viene a aconsolidar un importante apoyo tanto de y estabilización del impulso de laDiputación de Zaragoza y el Gobierno de Aragón, apoyos que suponen unreconocimiento a la importancia alcanzada por el evento en estas ediciones nosólo en el ámbito de la Comunidad Autónoma sino ya en el nacional y en elmarco de un panorama cada vez más plagado de ofertas de festivales en el queno es pequeña hazaña remarcar, como hace el Festival Luna Lunera elementosdiferenciadores con capacidad de atraer un público de calidad sobre la base deuna programación altamente cualitativa y la magia de unos conciertos que tansólo puede encontrarse en el marco de la Lonja Medieval de Sos, lo que vienehaciendo que cientos de personas de toda España se conviertan en fielesseguidores de este evento. Y no sólo ellos, sino los propios artistas que,también desean repetir –coincidiendo en los elementos diferenciadores– nuevosconciertos en este Festival. De forma que cada año, público y artistas seconvierten en adeptos de este Festival que va ganando una legión de fieles enambas partes del auditorio.

LUNA Lunera 2008Lonja Medieval de Sos del Rey Católico

Del 1 al 17 de agosto

Lonja medievalde Sos

LA LONJA MEDIEVAL

Esta Lonja, clásico soportal medieval muy similar a los de otros conjuntoshistóricos de Aragón, cuenta con cuatro arcos apuntados, destacando un aljibeen el conjunto. También hay una serie de hendiduras para colocar las vasijasque contenían el aceite y el vino. Bajo el escenario se conservan dos pozos quese utilizaban como neveros en los mercados medievales. Aunque no hayconstancia de la fecha de su construcción, hay que señalar que en lasprincipales ciudades de la Corona de Aragón, las lonjas se implantaron en laBaja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, con lo que la lonja de Sos sepuede ubicar cronológicamente en el tránsito del Medievo a la Edad Moderna.

Los espectadores de Luna Lunera podrán sin duda oír todavía los gritos, losruidos de las gentes que mueven sus productos de un lado a otro, queintercambian y tratan. Estas lonjas, a diferencia de los mercados medievales,abastecían mercancías al por mayor. En el caso de la Lonja de Sos se cree queesta función sería simultánea con la de mercado y que en este mismo espaciofísico se albergaba el Viejo Concejo Medieval, que abarcaría el espacio de laLonja hasta la Plaza de la Villa, donde se muestra en todo su esplendor lasarcadas con los elementos de medida –la vara aragonesa– y peso del mercado.

En la Alta Edad Media las reuniones de los Concejos de las ciudades y de lasvillas europeas se realizaban en los pórticos de las Iglesias, pero ya en la BajaEdad Media los poderes municipales comenzaron a construir edificios propios.Este edificio, que hace las veces de caja escénica del Festival Luna Lunera, esuno de los más antiguos de la villa. Al fondo del escenario los espectadorestodavía podrán apreciar sus aspilleras defensivas o la excepcionalestructura interior con dos columnas de gran factura para aquella época.Eran los primeros tiempos del sistema concejil en el gobierno de los pueblos yvillas. Los concejos buscaban la orientación sur para sus reuniones en estasplazas porticadas, al sol del mediodía que aportaba energías para dirimir en lascuestiones de la administración y la justicia de la Villa.

Varios siglos después este espacio fue uno de los objetivos principales de laartillería del General Francisco Mina y sus guerrilleros, ubicando sus bateríasen un monte situado apenas a un dos centenares de metros del espacio queocupa la tribuna de los espectadores. Espoz y Mina tuvo sitiada la Villa hastaque expulsó a los Franceses, unos hechos que describe de forma minuciosa ensu diario. Las excavaciones arqueológicas realizadas en este espacio durante losaños ochenta mostraron evidentes muestras de estos ataques.

Ya arriba, en la planta primera del edificio –lo que durante este festival seconvierte en el camerino principal– es una magnífica sala que conserva comosuelo el rescatado de la antigua cárcel de Sos durante la Guerra Civil Española,con interesantes inscripciones de presos tanto de la guerra como del periodo depostguerra. Hoy se ubica allí una magnífica biblioteca y punto público deacceso gratuito a internet que durante las dos semanas de Luna Lunerapasa a ser un espectacular camerino donde los artistas disponen de variasestancias, catering y una zona de descanso o para recibir prensa y visitas.

Historia y patrimonio, cultura y vanguardia para unas noches milenarias.

Steve Earle actuó enEspaña –Sos, Luna Lunera,

2003– por primera vez.

EL PROGRAMA

El programa, con su clásico espíritu de heterodoxia, recoge una oferta equilibrada,desde diversos puntos de vista para concitar diferentes públicos en los diecisietedías de Festival, si bien cada vez más vemos una tipología de público amante deleclecticismo y la música de calidad, que firma con su presencia todos y cada unode los conciertos, sabedores de que la magia que cada noche ofrece la luna en elAuditorio de la Lonja es irrepetible y cada concierto único, con el denominadorcomún de la calidad . Continuando con su filosofía diferenciadora, el festival secentra principalmente en la figura del autor, abarcando diversos estilos musicales.

Este festival 2008 supone la séptima edición, madurada tras el examen que supusoel año anterior la emisión de los conciertos por La 2 de TVE así como en horarioprime time a través de del Canal América del canal internacional de TVE, que hapermitido hacer llegar los conciertos a todo el continente americano desde Alaska ala Patagonia, con una importante repercusión manifestada en cientos de correoselectrónicos tanto al festival como a los artistas por personas de todos los países deAmérica del norte y América Latina; y también Aragón Televisión y Aragón Radioo Radio Vitoria. Así, en tan sólo seis ediciones, Luna Lunera ha conseguidoposicionarse en el panorama nacional como uno de los de mejor y más equilibradaprogramación, cuyos ecos alcanzan ya el ámbito internacional.

Luna Lunera es básicamente un festival de canción, sin caer necesariamente en eltópico de cantautores. Las seis ediciones anteriores apuntaban ya esta idea conéxito, logrando un creciente prestigio, avalado por la excelente valoración por partedel público de las actuaciones de Alberto Cortez, Elliot Murphy, Amancio Prada,Gabriel Sopeña, Ismael Serrano, María Dolores Pradera, Vieja Trova Santiaguera,Carmen París, María Creuza, Miguel Ángel Berna, Peter Hammill, Pablo Milanés,Julieta Venegas, Michael Fracasso, Antonio Vega, Rosendo, Luz Casal, BeboValdés, Marianne Faithfull, Georges Moustaki, Ariel Roth, Paul Carrack, Burning,Jackson Brownw, David Lindley, Madredeus, Soul Tellers, Chucho Valdés, PabloMilanés, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Vicente Amigo, Jimmy Cliff, PopaChubby, Walter Trout, Tomasito, Barricada, Mikel Erentxun, Serranito, etc.

En esta séptima edición habrá también presencia aragonesa, favoreciendo surelación con artistas internacionales, como así sucedió con María José Hernández,que acompañó a Pablo Milanés en su gira española, tras la actuación en Sos; ElenaRubio, Los Peces, Distintas Razones y El Factor Humano y Amaral representarán ala música de la tierra.El plano nacional e internacional está cubierto con artistas como Iván Ferreiro,Quique González, Burning, Reincidentes, Loquillo, Aurora Beltrán, Barricada oPablo Milanés, que repiten actuación –una constante de Luna Lunera, los artistasquieren repetir su visita, sorprendidos por la atención que reciben–. o JaimeUrrutia, Tequila, Los Secretos, Spin Doctors, Hugh Cornwell, Dr. Feelgood,Shemekia Copeland o Mafalda Arnauth.

La programación de esta edición persigue agrupar los conciertos de una ciertaforma temática, para facilitar la estancia del público seguidor de un determinadoestilo musical. Ello persigue que los asistentes, que desde hace meses solicitan laprogramación del festival, acudiendo en muchos casos desde los puntos máslejanos de España para ver a un sólo artista, puedan planificar una estancia en Sosmás amplia, de tres o cuatro días, para poder asistir a varios conciertos de suinterés. De hecho, en esta edición, las actuaciones serán desde los miércoles hastalos domingos, a lo largo de tres semanas.

Ello contribuirá a potenciar el trabajo ya iniciado en 2003 de productos turísticoscompletos que incluyen visitas guiadas, actividades como rafting y otras deaventura durante el día, y en definitiva engarzar la oferta del festival con una ofertacompleta en la que se les organiza desde el alojamiento hasta las visitas, entradas,etc.

PATRIMONIO LÚDICO Y CULTURAL

Como muestra de la acogida por parte de la villa, tras los conciertos secelebrarán distintas fiestas en los establecimientos hosteleros de Sos del ReyCatólico, propiciando que los visitantes se queden a pernoctar.

No en vano el festival se dirige a un público claramente vinculado al turismocultural, un público con plena vocación de autonomía y ganas de descubrirnuevos lugares, o redescubrir otros como Sos que hoy se llenan de color, de lamejor música, conformando una simbiosis, patrimonio y música en el que laspalabras magia y cultura alcanza su más alta dimensión, un público diferentedel existente en ofertas de festivales de amplio espectro, en el luna lunera elfestival se extiende antes y después de los conciertos, visitando el patrimonio ocompartiendo la vida habitual de este bello pueblo medieval, su gastronomía ,ferias simultaneas en las fechas a la realización del festival, realizandoactividades y por supuesto disfrutando, compartiendo momentos dulces en lasnoches de Sos donde como en ningún otro lugar público y artistas suelen tenerpuntos de encuentro al calor de una copa en alguno de los lugares del cascohistórico.

Y, si así lo hace, el visitante puede disfrutar durante el día de la visita a lostesoros del Territorio Museo con una de las ofertas más sugerentes de Aragón,que combina tanto conjuntos históricos como Sos o Uncastillo, como laposibilidad de descubrir o redescubrir nuevos espacios que sin dudasorprenderán al visitante: Ruesta, Undués de Lerda, la Valdonsella, Bagüés, LosPintanos o la siempre sorprendente y desconocida sierra de Santo Domingo,con lugares tan impresionantes como Pigalo o Sibirana.

Por último, se aconsejará a los visitantes que no dejar de visitar los Centros delTerritorio Museo, que en este momento ya ofrece al público cuatro espaciosabiertos, como el Centro de Ramón y Cajal en Ayerbe, los de Arte Religioso deUncastillo y Luesia o el recientemente inaugurado en la Villa de Sos, el Centrode Fernando el Católico. Como curiosidad se aconseja visitar la magníficaermita de santa Lucía, con unas impresionantes pinturas del siglo XIII,visitables desde hace apenas dos meses.

Se continuará con la implicación de los hosteleros locales que ya durante laedición de 2003 ofrecieron varias cenas y alojamientos gratuitos cadaestablecimiento para sorteos diarios de un día completo que se celebraran en lapágina web de internet comprendiendo entradas para dos personas, visitasturísticas comida o cena y alojamiento. Asimismo, han ofertado gratuitamenteun mayor número de plazas hoteleras y de restauración para la organización ylos artistas.

La Fuga, ritmoen la Lonja Medieval

Chucho Valdés actuóel año pasado, su

padre, Bebo, en 2005

CALENDARIO

La programación de LUNA Lunera se plantea con el siguiente calendario, enactuaciones que siempre comenzarán a las 11 horas.

Elena Rubio (Aragón) e Iván Ferreiro (España)

Viernes,1 de agosto 32 euros

Los Peces (Aragón) y Amaral (Aragón)

Sábado, 2 de agosto 42 euros

Spin Doctor’s (EE. UU.)

Domingo, 3 de agosto 32 euros

Richard Thompson (Gran Bretaña) y Quique González (España)

Miércoles, 6 de agosto 32 euros

Hugh Cornwell (Gran Bretaña) y Loquillo (España)

Jueves, 7 de agosto 32 euros

Ilegales (España) y Siniestro Total (España)

Viernes, 8 de agosto 32 euros

Jaime Urrutia (España) y Burning (España)

Sábado, 9 de agosto 32 euros32Aurora Beltrán (España) y Dr. Feelgood (Gran Bretaña)


Cómplices (España y Los Secretos (España)

Miércoles, 13 de agosto 32 euros

Distintas Razones (Aragón) y Tequila (España)

Jueves, 14 de agosto 32 euros

El Factor Humano (Aragón) y Shemekia Copelan (EE. UU.)

Viernes, 15 de agosto 32 euros

Mafalda Arnauth (Portugal y Pablo Milanés (Cuba)

Sábado, 16 de agosto 32 euros

Reincidentes (España) y Barricada (España)


El precio incluye los gastos de reserva.Habrá una edición limitada de abonos para todos el festival, por 350 euros.

El aforo de la Lonja esde 450 personas,

cómodamentesentadas

INFRAESTRUCTURA

Se ha instalado una tribuna con capacidad para 450 espectadores sentados enbutacas numeradas. Con una plataforma escénica nivelando las dos alturas de laplaza porticada de la Lonja del siglo XIV, convirtiéndola en una espacio naturalimpresionante.

Tras los arcos y en otro plano aparece la espadaña de la iglesia de san Esteban(siglo XII) y la torre del Homenaje del castillo, Bienes de Interés Cultural,ambos con iluminación monumental.

El espacio del festival cuenta con lavabos móviles para los espectadores,ubicados bajo la tribuna, y en la zona lateral del escenario para el personaltécnico. Se han adaptado las salas interiores de la Lonja para camerinos; elcamerino principal se ubicará en la parte superior de la Lonja donde seencuentra la magnífica biblioteca pública abierta el pasado año.

Se ha realizado un acuerdo con establecimientos hosteleros, de Sos y de toda lazona circundante, para coordinar el alojamiento de las personas que deseendesplazarse a la villa. El Parador Nacional se convierte, como no podía ser deotra forma, el establecimiento estrella y ha ofrecido algunas de sus habitaciones(de forma gratuita) para los artistas principales y managers, de la misma formaque algunos bares harán fiestas especiales tras las actuaciones. Nuevosestablecimientos hosteleros, recientemente inaugurados, completarán la ofertaen la villa.

Pero Luna Lunera es un evento que no sólo llena al completo la Villa de Sossino toda la infraestructura de su comarca y la vecina Navarra, losestablecimientos de Uncastillo, Sádaba, Sangüesa o la Val d'Onsella se llenaránestos días con espectadores de los conciertos. Para facilitar el alojamiento y lasreservas se ha dotado una oficina exclusivade información y reservas que podrá, no sólo resolver dudas o facilitarinformaciones sino buscar y reservas directamente plazas hoteleras o inclusoproductos completos, incluyendo entradas, visitas a museos, comidas, etc.

Se ha rediseñado la página web –www.lunalunerafestival.com– de estefestival que aparece en varios idiomas y contiene información precisa, tanto deesta edición como de otras anteriores, así como links hacia los principalesfestivales en Aragón.

Marianne Faithfull acabósu concierto, a pesar de

lesionarse un tobillo.

EQUIPO HUMANO

La organización del Festival corre a cargo del Ayuntamiento de Sos del ReyCatólico, integrándose en los eventos y actividades del Territorio Museo delPrepirineo; en su desarrollo participan los equipos técnicos, de montaje yproducción del Cider Prepirineo y la Mancomunidad Altas Cinco Villas,además de los propios medios personales aportados por el Ayuntamiento.

Un grupo de jóvenes de la Campaña de voluntariado cultural, que el Ciderimpulsa entre los estudiantes de la Villa de Sos, para colaborar en lasactividades culturales y turísticas de la localidad durante el verano se integra enel equipo de gestión del Festival Luna Lunera, donde realizan funciones detodo tipo: traducción e interpretes, asistentes en catering, atención aespectadores, colaboración en regiduría de escenario, fotografía, etc.

Estos equipos tienen gran experiencia en gestión de eventos en el territorio yentre ellos existe una perfecta complementariedad en medios humanos ytécnicos.

Ello ha posibilitado que, salvo los trabajos estrictamente de iluminación ysonorización, la labor de producción se realiza con personal y voluntariadolocal, uno de los factores que explica la amplia base social del festival.

Jackson Brownedisfrutó

y descubrió el vinode Uncastillo

FINANCIACIÓN

Se consolidan paulatinamente los apoyos financieros al festival, aunque elmayor esfuerzo pesa todavía sobre el consistorio Sosiense como principalimpulsor de esta iniciativa.

El presupuesto total del festival se sitúa en los 450.000 euros. La producción delos conciertos supone el 90% del mismo.

En el aspecto financiero, este evento es posible gracias a la colaboracióninstitucional en la cofinanciación del mismo.

Financiación con ayudas públicas y privadas: en torno 20-30% Ingresos por venta de entradas: 40-50%Financiación Ayuntamiento de Sos: 20-40%

Las entidades que patrocinan financieramente el festival son:Ayuntamiento de Sos.Gobierno de AragónTurismo de Aragón .Diputación de Zaragoza.Comarca Cinco Villas.Sierra de Selva SL.Con la colaboración de Heraldo de Aragón, Aragón Radio y Radio TelevisiónEspañola.

Los precios de las entradas oscilan desde 32 euros hasta 42 euros la más cara. Existe la posibilidad de adquirir un bono para la totalidad de los conciertos porel precio de 375 euros, que supone un ahorro del casi el 20% su número eslimitado.El precio incluye el recargo por la venta en la red ticktackticket, a través deinternet –www.ticktackticket.com / www.festivales.com–, por teléfono o encualquiera de los puntos de venta habituales en las principales ciudades deEspaña, así como en la Villa de Sos donde se instalará un punto on line deventa anticipada.

El galgo rebelde, presencia aragonesa

en 2006

Año 2002María Creuza (Brasil)A’Vuchella (Aragón)María Dolores Pradera (España)Teatro de la Ribera (Aragón)Gabriel Sopeña (Aragón)Ismael Serrano (España)La Vieja Trova Santiaguera (Cuba)Tranvía Teatro (Aragón)Pisón Trío (Aragón)Miguel Ángel Berna (Aragón)Carmen París (Aragón)

Año 2003María José Hernández (Aragón)Santiago Sánchez Jericó, Mª López deFélix y M. Ángel Tapia (Aragón)Gabriel Sopeña y Loquillo (Aragón)Elliott Murphy (EE. UU.)b Vocal (Aragón)Alberto Cortez (España)Carmen París (Aragón)Miguel Ángel Berna (Aragón)Steve Earle (EE. UU.)Martirio (España)Luis Eduardo Aute (España)Amancio Prada (España)

Año 2004Capercaille (Escocia)Josele Santiago (España)Los Secretos (España)Pablo Milanés (Cuba)Javier Ruibal (Andalucía)Vinos Chueca (Aragón)Julieta Venegas (México)Peter Hammill (Inglaterra)Distrito 14 (Aragón)Robyn Hitchcock (Inglaterra)Michael Fracasso (EE. UU)Antonio Vega (España)

Año 2005Sterlin (España)Rosendo (España)Tako (Aragón)Marianne Faithfull (Gran Bretaña)Pereza (España)Vinos Chueca (Aragón)Bebo Valdés (Cuba)

Ricardo Constante (Aragón)Coti (Argentina)Joaquín Carbonell (Aragón)Ismael Serrano (España)Georges Moustaki (Francia)Luz Casal (España)

Año 2006El Galgo Rebelde (Aragón)Enemigos (España)Distritocatorce (Aragón)Jackson Browne & David Lindley(Estados Unidos). Artistas invitados:Luz Casal y Quique González(España). Quique González & Burning (España)Soul Tellers (España)Paul Carrack (Inglaterra)Madredeus (Portugal)Aurora Beltrán (España)Ariel Rot (Argentina)Reincidentes & La Fuga (España)Iván Ferreiro (España)Babasónicos (Argentina)María José Hernández (Aragón)Pablo Milanés (Cuba)Chucho Valdés (Cuba)Kiko Veneno (España)Raimundo Amador (España)Vicente Amigo (España)Elliot Murphy (EE. UU.)

Año 2007Ángel Petisme (Aragón)Luis Eduardo Aute (España)Chucho & Bebo Valdés (Cuba)Jimmy Cliff (Jamaica)Popa Chubby (EE. UU.)Walter Trout (EE. UU.)Azero (Aragón)Rosendo (España)Barricada (España)The Soul Tellers (España)Tuco Requena (Aragón) Tino di Geraldo, Carles Benaventy Jorge Pardos (España)Tomasito (España)Mikel Erentxun (España)Roger Hodgson (Gran Bretaña)Fernando Pérez (Aragón)Víctor Monge Serranito (España)

LAS PROGRAMACIONES DE LUNA LUNERA

LUNA Lunera 2008

OrganizaAyuntamiento de Sos del Rey Católico

PatrocinanGobierno de AragónTurismo de Aragón

Diputación de ZaragozaComarca de las Cinco Villas

Sierra de la Selva SL

ColaboranMancomunidad Altas Cinco Villas. Brigada de Obras y Servicios

Sociedad General de Autores de EspañaFundación Autor

Aragón TelevisiónAragón Radio

Grupo Heraldo de Aragón Patronato Provincial de Turismo de Zaragoza

Bodegas CariñenaParadores de España

Hosteleros de Sos del Rey CatólicoVoluntarios de Sos del Rey Católico

Dirección: Julio Conde.Asesoría Artística: José Lapuente y Manuel Delgado.Ayudante de dirección: Juan Carlos Arceiz Soteras.

Coordinación: Cristina Gómez GirolComunicación: José Miguel Martínez Urtasun. ADICO

Escenarios y Tribunas: LahyerDiseño gráfico: Miguel Iguacén

Diseño y desarrollo de la página web: Lorenzo Cortés. E-Media SLFotografias: B. Campo, Adico, Luna Lunera.

Prensa y comunicaciónADICO Aragonesa de Imagen y Comunicación

Tel: 976 232 552 Fax: 976 233 [email protected] / [email protected]

Sitios webwww.lunalunerafestival.com

INFORMACIÓN:

902 135 500

Territorio Museo del PrepirineoPalacio de Sada. Sos del Rey Católico.Teléfono: 948 888 291.Fax: 948 888 464.Correo electrónico: [email protected]

[email protected]

Información del festival: www.lunalunerafestival.com

Información turística: www.territoriomuseo.net

Puntos de venta directa anticipada de entradasDado el pequeño aforo se aconseja realizar reserva y compra anticipada de lasentradas en cualquiera de las formas que se detallan:

Por internet, compra on line y puntos de venta de su red nacional:www.ticktackticket.com

Venta directa:Taquillas del Patio Principal del Ayuntamiento de Sos.Plaza de la Villa, 1. Sos del Rey Católico.Todos los días desde el 1 de agosto.De 11 a 13 horas; de 18 a 20 horas.

Venta de productos y discos de los artistas incluidos enla programación de Luna Lunera 2008 en la carpa

situada en la plaza de la Villa de Sos

Habrá un autobús desde Zaragoza y Pamplonapara facilitar la llegada a Sos del Rey Católico

Venta de entradas hasta treinta minutos antes de cada actuaciónSe aconseja reserva o venta anticipada

Una vez comenzadas las actuacionesse impedirá la entrada a cualquier persona

Existe un abono general para todo el festival

documentación

Ya estuvieron en Luna Lunera...

...y vuelven

2003Loquillo

2006 Aurora Beltrán

2006 Barricada

2006Burning

2006 Pablo Milanés

2006 Enemigos

2006 Iván Ferreiro

2006 Quique González

2006 Reincidentes

Viernes, 1 de agosto

ELENA RUBIO

Elena Rubio, una voz fuerte y personal, tiene un directo potente y domina lastablas con una alegría que rápidamente transmite y gana al público. Una vozcon unos registros muy amplios, que acompañada por su banda, pone demanifiesto, que no solo es una voz, sino que sus letras, que sus composicionesllegan a la gente y se hacen cómplices con ella. Temas de su repertorio desiempre, con otros temas nuevos más cercanos al blues en los que tiene unagran fuerza, en una actuación que resulta cómplice y entregada.En Canciones Urgentes Elena quiere hacer un repaso a reflexiones cotidianasdesde el punto de vista femenino. Sobre el sempiterno tema del amor, vadesgranando otros asuntos como la solidaridad, la inmigración, la autoestima, laviolencia de género, la erótica, e incluso una reflexión sobre la tierra, el aire yel agua en forma de homenaje a Aragón. Todo ello a través de temas propiosmezclados con otros incluidos en los cedés Orillas y Una ciudad para la paz yalguna sorpresa en forma de versión. Acompañada de una banda excelentederrocha energía sobre el escenario, lo que unido a su voz harán del conciertouna auténtica delicia.La banda de músicos aragoneses que acompañan a Elena son Luis Jiménez–teclados y guitarra–, Sergio Ballesteros –bajo–, Juan Millán –batería–, PepeVazquez –guitarra y percusiones– y Jaime Lapeña –violín.«Elena Rubio es una de esas artistas que sorprenden por varias razones. Enprimer lugar, tal cosa ocurre al comprobar la calidad, afinación y feeling queesta zaragozana imprime a sus composiciones. La sorpresa aumenta alcomprobar que también tiene el otro factor que suele exigir la industria a lasartistas noveles, presencia física. (...). Sus canciones, que exploran el territorio'blues' sin perder las estructuras básicas de un pop elegante, son pedazos dealma embutidos en un traje de singular atractivo. (…). Elena ha trabajado suscanciones con mimo, pero sin caer en la tentación de recargar en exceso supropuesta». Pablo Ferrer, Heraldo de Aragón, octubre 2002.

www.elenarubio.net.


IVÁN FERREIRO

En Mentiroso Mentiroso no hay un planteamiento inicial… Se trata de expresarlo que se mueve por dentro. Demasiada actividad para una mente especialmenteágil. Y a partir de ahí llegan las respuestas. Desde el estómago. La verdad delmentiroso. Una herida palpitante que empieza a cerrarse a ritmo que vannaciendo las canciones. Una vez más, Iván las llena de ventanas. Para mirar sinser visto y atrapar emociones que ya te pertenecen a ti. Huecos por los queasomarse a la respuesta que el mentiroso da a los mentirosos. Las canciones deIván siempre han descubierto algo nuevo con cada escucha, como si cada vezfuera la primera. En este disco no hay tantas capas de profundidad, pero sigueocurriendo lo mismo en diferentes direcciones, desde distintos puntos. Iván muda la piel y le salen canciones que transpiran, a las que se intuyen losporos. Canciones dentro de canciones y una nueva forma de hacer canciones,sin horarios. Un Iván dentro de otro. El insomne y el que sueña, el que agarrapor el estómago, el incontinente verbal y al que le bailan las palabras dentro.Los rincones de Iván. El que vive en colores y al que le salen historias enblanco y negro. El que lo pinta todo de talento. El que desea y el que guardasecretos. El que sigue soñando. El que dispara verdades que duelen. Elmentiroso. El que se ríe de si mismo. El que se va pisando las ganas. El queduerme, por fin. Iván tranquilo, el último de todos los Ivanes. El cerebro tiene un sistema inmunológico que cambia la forma de ver las cosaspara poder superar las decepciones y seguir adelante. Al cerebro no le interesala verdad sino sobrevivir. Y a veces necesita la mentira. En este disco haydecepción, mentira y verdad. Y nervio. Desencuentros. Microespacio y soledad.Y la inseguridad que da conocer los deseos de la persona que tienes al lado.Suerte es el amor más incondicional. Hay rabia en La canción del no, unapunzada de verdad, quién no ha deseado vomitar un no tan rotundo a quien nomerece más…? Sensualidad y piel en Canción Húmeda, compuesta junto aLeiva. La redención del rockero se llama Rocco Sigfredi, la verdad máscanalla. Lo cotidiano, la tranquilidad está en De mi un pandero. Y la mayor de lasverdades en Personalidad Multiple, la mirada más real a uno mismo, sinescondites al cerebro.

www.ivanferreiro.es.

Sábado, 2 de agosto

LOS PECES

Provenientes de Zaragoza. Se formaron en Madrid a finales de 2003, cuando lacantante Clara Téllez y el teclista Santi Comet, decidieron iniciar una aventuramusical centrada en canciones de esencia pop, pero con apuntes de otrasmúsicas como el soul y la música negra.Tras tocar en la mayoría de salas de la capital, se hacen con un nutrido grupode fans y llaman la atención de la industria musical a través de la editorialmusical Nova en 2004. Una demo que contenía las que luego serían las trescanciones elegidas como singles de su álbum de debut –Merodeando, En lalínea dos y Nuestro final feliz–, producida por Alejo Stivel –Sabina, Mclan–, lesabre las puertas de las discográficas siendo el pequeño sello MandarinaRecords el elegido para publicar el primer disco: Los Peces, en mayo de 2005.Merodeando fue el primer single elegido para dar a conocer al grupo y conuna alta rotación en las principales emisoras dio a conocer un grupo quedestacaba por su frescura y su personal propuesta.Tras tocar por todo el país durante 2006, ser votados como grupo revelaciónpor los lectores de EP3, nominados a los premios MTV y Sol música, telonearal colombiano Juanes en tres de los conciertos de su gira española y luego de laaparición de dos singles de su disco del que vendieron más de 15.000 discos, elgrupo decide concentrarse en la composición de su segundo disco.Debido al inesperado cierre de Mandarina Records, la grabación del nuevoálbum se demora hasta marzo de 2008. Producido por Alex Olmedo –LaNaranja China– y con el título provisional de Ocho brazos para abrazarte,contiene once canciones originales más un bonus track, Estación del silencio,dedicado al pub homónimo de Zaragoza, en el que trabajó Clara. Cuenta con la participación de Rubén Pozo –Pereza– en dos de las canciones.En este nuevo trabajo, el grupo explora las raíces de sus gustos musicalescentrados en el pop de Los Beatles, el soul de raíz americana –Steely Dan–, lanarrativa en español con historias sencillas y unas interpretaciones vocalessentidas y muy emotivas.El disco se editará en otoño... Mientras tanto el grupo continúa con susactuaciones en 2008, año en que también participan como teloneros de Perezaen distintas fechas de su gira.

www.lospeces.es.


AMARAL

Gato Negro-Dragón Rojo se publica el 27 de mayo de 2008 y es el quintoálbum de estudio de Amaral. Producido por Amaral y Cameron Jenkins, ygrabado en Londres y Madrid es el primer álbum doble de la banda zaragozanay sus 19 canciones ofrecen una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez,con las guitarras de Juan Aguirre como columna vertebral de un sonido y deunos arreglos que enmarcan la voz de Eva Amaral. Gato Negro-Dragón Rojo es la continuación de una carrera que cumple diezaños y que Amaral ha llenado de excelentes canciones que se han incrustado enla memoria popular y en la historia de la mejor música española. Unatrayectoria que comenzó con la publicación de su primer disco homónimo en1998, para continuar con Una pequeña parte del mundo (2000), Estrella de mar(2002) y Pájaros en la cabeza (2005). Con estos cuatro álbumes, Amaral havendido más de 1.700.000 ejemplares y ha conseguido ocho premios de laMúsica, un Ondas, un European MTV Award, varias nominaciones a losGrammy latinos... Todo gracias a unas canciones, a una actitud y a un espírituque ha convertido a la banda en un emblema de la música de la última década. Para darse cuenta del alcance popular de Amaral, baste decir que Gato Negro -Dragón Rojo se publica mientras su anterior álbum lleva tres años en la lista delos más vendidos con seis discos de platino. En la grabación, junto a EvaAmaral (voz, guitarra, armónica, teclados, coros) y Juan Aguirre (guitarras,teclados, voz, coros), han participado músicos de postín como Chris Taylor(bajo), Pino Palladino (bajo), Andy Gangadeen (batería, percusión), Tony Beard(batería, percusión), Cameron Jenkins (teclados), Charles Casey (teclados), RoyHendrickson (guitarra eléctrica), Henry Hirsch (piano, órgano Hammond) yMelvin Duffy (pedal steel guitar). Y como guinda, las colaboraciones especialesde Peter Buck (guitarrista de R.E.M.) y Xoel López, Iván Ferreiro y AmaroFerreiro en algunos coros. Gato Negro-Dragón Rojo comienza con su primer single. Kamikaze es unadeclaración de principios, un canto a la música, a la vida, interpretado conpoderío y sentimiento por Eva Amaral y con un pulso rítmico vibrante. Lesiguen Tarde de domingo rara, La barrera del sonido, Las chicas de mi barrio,Esta noche, Las puertas del infierno, Biarritz, Gato negro y Rock & Roll. Elcedé 2 comienza con Perdóname, Alerta, El blues de la generación perdida, Decarne y hueso, Dragón rojo, Es sólo una canción, El artista del alambre,Deprisa, Doce palabras y Concorde. Son las 19 canciones de Gato Negro-Dragón Rojo, cuyo primer single, Kamikaze, ya se ha colocado en el númerouno de las más radiadas en España, uniéndose a lo mejor de un repertorioincontestable que ha enriquecido la música española de los últimos diez añoscon temas como El universo sobre mí; Días de verano; Resurrección; Marta,Sebas, Guille y los demás; Revolución; Rosita; Tardes; No sé que hacer con mivida; Un día más; Subamos al cielo; Cómo hablar; Cabecita loca; Sin ti no soynada; Te necesito; Toda la noche en la calle; Moriría por vos; Estrella de mar;Salir corriendo... Palabras mayores que hoy tienen continuidad en Gato Negro-Dragón Rojo.Tras el lanzamiento de Gato Negro, Dragón Rojo, Amaral ha comenzado unagira por toda España y han sido los únicos artistas españoles que participan enel macroconcierto benéfico, en el Hyde Park de Londres, para celebrar los 90años de Nelson Mandela, ex presidente surafricano y Premio Nobel de la Paz.

www.amaral.es

Domingo, 3 de agosto

SPIN DOCTOR’S

La historia de Spin Doctors, grupo de rock alternativo de Nueva York, seremonta a los 80. Originariamente el grupo se llamo Trucking Company yestaba formado por Eric Schenkman, John Popper y Chris Barron. Con elcambio de nombre a Spin Doctors y la llegada de Aaron Comes y Mark White,el grupo tomo forma en la primavera de 1989.En 1990, firmaron con Epic Records/Sony Music. Su legendario debut Up forGrabs…Live fue grabado en directo en el club Wetlands de New York y salió almercado en enero de 1991. El grupo era conocido por sus grandes puestas enescena y por sus improvisaciones, principalmente con sus amigos BluesTraveler.Su debut en los estudios de grabación fue con el álbum Pocket Full ofKryptonite, que salió a la venta en agosto de 1991. El grupo continuabarealizando conciertos y ganando adeptos, a la vez que su álbum eracomercialmente ignorado. En ese momento, la radio y MTV empezaron a ponerdos de sus temas Little Miss Can't Be Wrong y Two Princes, y las ventascomenzaron a dispararse, llegando a ser disco de oro. Su aparición en elprograma Saturday Night Live en 1992 les dio el empujón final. En junio de1993 su álbum consiguió un triple platino, y vendió más de 5 millones enEEUU y otros 5 millones en Europa, llegando al nº 3 en las listas de ventas.Según la revista Rolling Stone, de la que fueron portada en enero de 1993, supopularidad se basaba en las virtudes universales del rock & roll. Su segundo álbum de estudio fue Turn It Ápside Down, grabado en 1994, yaunque su éxito no fue como el anterior, aún así vendieron sobre un millón enEEUU y otro en Europa. El grupo empezó su gira mundial, tocando enWoodstock 94 y Glstonbury Festival. Poco después de que sacaran este álbum,Eric Schenkman abandonó el grupo, por diferencias musicales y personales conel resto de los componentes. Fue reemplazado por Anthony Krizan.Con su nuevo guitarrista, Spin Doctors sacó su nuevo álbum You've Got toBelieve in Something, en 1996. Actuaron en varios programas de televisión, ehicieron algunas giras. En este momento Iván Neville se unió al grupo en losteclados. Cuando las giras terminaron, Anthony Krizan abandonó el grupo, porrazones que se desconocen, y fue posteriormente reemplazado por Eran Tabib.You've Got to Relieve in Something no estuvo a la altura de sus anterioresálbumes y perdieron su contrato con la discográfica.En 1998 firmaron con Uptown/Universal y sacaron Here Comes the Bride.Durante la grabación de este nuevo álbum, Mark White dejó el grupo. Durantela gira con este nuevo álbum, el cantante Chris Barron perdió la voz, debido auna extraña parálisis en las cuerdas vocales. El teclista Iván Neville loreemplazó para los conciertos que tenían contratados, pero finalmentecancelaron la gira.Barron recuperó su voz en el 2000, momento en el que actuaba con su propiogrupo Chris Barron and the Give Daddy Five, componiendo temas con BluesTraveler's y con Jeff Cohen.Spin Doctors permanecieron inactivos hasta septiembre de 2001, cuando lanoticia del cierre de legendario club Wetlands hizo que los cuatro miembrosoriginales del grupo se reconciliaran. Así, por primera vez desde 1994 ChrisBarron, Eric Schenkman, Mark White y Aaron Comess, tocaron juntos enWetlands. La actuación fue un gran éxito, y esto hizo que comenzaran una giraque finalmente llevo a la grabación del nuevo álbum Nice Talking to Me, en2005, que tuvo un gran éxito comercial.

www.spindoctors.com/

Miércoles, 6 de agosto

RICHARD THOMPSON

Richard Thompson nació en la primavera de 1949 en el oeste de Londres, ypasó sus primeros años en una Gran Bretaña de posguerra, rodeado de unafamilia con gran gusto musical. Sus primeras influencias musicales fueronDjango Reinhardt, Fats Waller, Les Paul, Duke Ellington y Louis Armstrong. Pocos artistas surgidos en la segunda mitad de los años 60 han tenido unacarrera tan productiva como Thompson; siendo todavía un adolescente, fundó ydirigió Fairport Convention, aportando al british folk-rock lo que los Byrdsfueron a la música norteamericana de la época. Los discos de Richard Thompson como solista, a partir de 1972, revelan unartista de dimensiones sin precedentes que ha seguido a su musa con valentía.Los trabajos de Thompson registrados durante los 70 y comienzos de los 80,con su entonces esposa, Linda, incluida la exquisita Pour Down Like Silver, yque culminaron en el devastador Shoot Out the Lights, trazaron los altibajos deuna relación con una honradez inquebrantable.Su vasta y siempre creciente carrera está marcada por la inteligencia coherente,el sabor y la pureza emocional que es la razón por la que tantas de suscanciones han sido interpretadas por otros artistas de calidad. Una lista estelarque incluye a gente como Elvis Costello, Bonnie Raitt, Del McCoury, GrahamNash, X, Los Lobos y Bob Mould.En el transcurso de su carrera, Thompson ha ganado numerosos premios yhonores, entre ellos el Premio Ivor Novello para solistas, el Premio OrvilleGibson para guitarristas, y en 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto19 dentro de la lista de los 20 mejores guitarristas del mundo. En febrero de2006, fue galardonado con la BBC Folk Lifetime Achievement Award.

www.richardthompson-music.com.


QUIQUE GONZÁLEZ

La redacción de la revista musical Rolling Stone eligió el disco de QuiqueGonzález y La Aristocracia del Barrio Avería y redención # 7 como el mejorálbum nacional de 2007. Por su parte, los lectores del suplemento cultural EP3,de El País, lo consideran el quinto mejor. Ambos reconocimientos llegaroncuando Quique y su banda se disponen a retomar su gira de teatros, repitiendode nuevo en Luna Lunera.Madrileño de octubre de 1973, el primer disco de Quique González, Personal,data ya de 1997. A este debut le siguieron obras rotundas como Salitre 48,2001, Pájaros mojados, 2002, Kamikazes enamorados, 2004, La nocheamericana, 2005, y el disco en directo Ajuste de cuentas, 2006. Ahora acabade presentar su nuevo trabajo de estudio, Avería y redención # 7.En el repertorio de Quique se encuentran canciones que han arrastrado unabuena legión de seguidores y que están destinadas a ocupar un puestopreferente en la música de este país.Sus temas ya circulan por voces y escenarios de artistas consagrados como Luz,Miguel Ríos, los Secretos y Jorge Drexler, y cómo no, por el recuerdo que nosdejó el gran Enrique Urquijo con su mágica interpretación del tema de QuiqueAunque tú no lo sepas.Cada actuación tiene un alma especial e irrepetible y eso hace que su público seesté multiplicando en imparable progresión geométrica. Avería y Redención #7ofrece 17 nuevas canciones en las que vuelve a demostrar su gran calidad comocompositor y cantante. Un disco luminoso y oscuro al mismo tiempo, dondecada nota, cada palabra, tiene una gran fuerza narrativa y que nos cuenta amodo de película su propia avería y posterior redención. Acompañando este disco también ha hecho un documental Dónde están lasgafas de Mike, donde se ve todo lo ocurrido durante su último año, tantocomponiendo, como actuando, viajando, grabando... y todo con un toquecinematográfico de gran calidad.

www.quiquegonzalez.com.

Jueves, 7 de agosto

HUGH CORNWELL

Hugh Cornwell creció en Tufnell Park y Kentish Town y asistió a la EscuelaWilliam Ellis en Highgate, donde tocó el bajo en una banda con RichardThompson. A finales de 1960, después de ganarse la B.A. en Bioquímica de laUniversidad de Bristol, se embarcó en un posgrado de investigación en laUniversidad de Lund (Suecia). Cornwell no terminó su doctorado y regresó al Reino Unido en 1974. Pocodespués, formó The Stranglers con Jet Black, Hans Warmling y Jean JacquesBurnel. Warmling pronto fue sustituido por Dave Greenfield, que se unió en1975 después de responder a un anuncio colocado en el Melody Maker.Cornwell fue el principal guitarrista del grupo, y también cantó la mayoría delas canciones. En 1977 el grupo fichó por la U&A, United Artists Record, pequeña subsidiariade EMI y pasó a convertirse en uno de los grupos más vendidos de la escenapunk británica, con maravillosos clásicos como Always the sun y Golden brownque se convirtieron en grandes éxitos.Cuando Cornwell cumplió los treinta, la escena punk británica habíacomenzado a disiparse, y esto fue fundamental para comenzar su carrera ensolitario. Grabó Nosferatu, su primer disco fuera del grupo, en colaboracióncon Robert Williams. En 1990 se decidió que la banda no podía crecer más artísticamente ydisolvieron The Stranglers. Cornwell describió la vida con los Stranglers como«brillante», aunque en su biografía da fe de muchos conflictos dentro de labanda, sobre todo con Burnel. Desde la salida de Stranglers, Cornwell ha publicado varios discos. Enseptiembre de 2007, Cornwell se embarcó en una gira por el Reino Unido conRobert Williams. En junio de 2008, Cornwell, siguiendo los pasos de bandas como Radiohead yNine Inch Nails ofreció su nuevo álbum Hoover Dam, como una descargatotalmente gratuita en su página web. El álbum también está acompañado poruna película, Blueprint, que representa el proceso de grabación del álbum. En junio de 2008, siguiendo los pasos de bandas como Radiohead y Nine InchNails, acaba de colgar el album para descargarlo gratuitamente desde su web.Se llama Hoover Dam y está repleto de pequeñas y grandes sorpresas. Cornwellsigue siendo un magnífico compositor. Incluso se puede ver la historia de lagrabación del álbum, a través de un deuvedé. Cornwell le compró hace años alos estudios Olympic la mesa donde grababan siempre los Stones. Este nuevotrabajo se grabó con esta mesa manejada por el gran técnico de grabacionesanalógicas Liam Watson, que también produjo a los White Stripesen Londres.

www.hughcornwell.com.

Jueves, 7 de agosto

LOQUILLO

Justo antes de abrir el concierto de Rolling Stones en El Ejido, Loquilloanunció que esa noche sería la última oportunidad de ver a Loquillo yTrogloditas juntos en un escenario. Meses antes se grabó un magníficodeuvedé, Hermanos de Sangre. A partir de ese momento José María SanzBeltrán comenzó a andar en solitario.Loquillo en su nuevo trabajo, Balmoral, ha conseguido dar un nuevo paso degigante en su dilatada carrera que cumple 30 años. Rodeado de un excelenteequipo de profesionales, con Jaime Stinus –este es el sexto trabajo que grabanjuntos–, a la cabeza, Balmoral se presenta al público en un formato tan elegantecomo el propio Loquillo. Son 13 canciones donde se nota que Loquilloevoluciona sin perder sabor. El evocador título del disco, nombre de un barmadrileño muy famoso y ya desaparecido, indica que Loquillo guarda en suregistro innumerables momentos vividos en su vasto camino por la vida que,envueltos en experiencias personales, consigue un combinado sólido, conmatices, aromas y poso fermentado…. La puesta en escena también resulta apasionante. Loquillo y sus músicosofrecen un espectáculo lleno de energía. Jaime Stinus e Igor Paskual a lasguitarras con Laurent Castagnet a la batería, Laura Gómez Palma al bajo yMario Fueyo en los teclados guiados por el mejor maestro de ceremonias,Loquillo, ofrecen al público una inolvidable noche del mejor Rock.En esta nueva etapa en su carrera, el rockero se ha despachado con su mejordisco, una obra que le sirve tanto como declaración de intenciones como depunto de unión de las diferentes facetas que hasta ahora nos había brindado: sureconocida pasión por el rock and roll, la admiración a pleno corazón por lacanción de autor y su debilidad por el trabajo de los mejores y menos ortodoxoscrooners. Pero que nadie espere un trabajo disperso en el que los géneros sesolapan, todo lo contrario. Loquillo, acompañado de una brillante, sofisticada einteligente producción de Stinus, logra sonar como nunca, tan rockero comoelegante, tan suave como afilado; completamente entregado y apasionado. 30años que le permiten seguir siendo él mismo mientras se enfunda un trajemusical nuevo: el del artista completo y sin complejos. Un artista que seenfrenta al micrófono con soltura, templanza y enorme expresividad, quemodula con maestría su voz y lo mismo la adapta a ese encuentro entre losStranglers y la música disco que es Sol, que alcanza la gravedad adecuada parainterpretar piezas como La vida es de los que arriesgan, La belle dame sansmerci, Memoria de jóvenes airados y Canción del valor. Como surge delpasado para darle bríos al rock clásico de Soy una cámara, hace diabluras enLínea clara y Hotel Palafox, acaricia el terciopelo en las dos Balmoral –ojo,son canciones distintas: el prólogo y el epílogo del disco– o Cruzando elparaíso. Una voz que hasta coquetea con el jazz afrancesado en Vintage y seimpone con fuerza en la épica Hermanos de sangre. Porque aquí, el rockero semuestra como el vocalista perfecto, ese que creció en la escuela de la calle, segraduó en escenarios de rock y se doctoró en hoteles de cinco estrellas. Detrás de los títulos citados está la rúbrica de los habituales Gabriel Sopeña,Igor Paskual y Jaime Stinus, el Rebelde Carlos Segarra, su amigo JaimeUrrutia, el poeta Luis Alberto de Cuenca, el letrista Juan Mari Montes y elregreso –muy ansiado por los fans más veteranos, que pensaban que nuncasería posible– de su viejo compinche Sabino Méndez, suya es la mágica Sol. Ycómo no, el propio Loquillo firmando algunas de sus mejores letras. Un equipoganador.

www.loquillo.com.


ILEGALES

Jorge Martínez, líder indiscutible, no sólo de Ilegales, sino del rock conguitarras que se hace en España, vuelve a la carga con un disco urgente ynecesario en el actual panorama musical, donde escasean personajes de la talladel ilegal. Ilegales son un grupo que, sin impostura ni pose, se mantienen intactos en laposición que obtuvieron por mérito propio en la escena rock española aprincipios de los 80. El secreto es sencillo: son así. Un cantante que en su debutes capaz de retar a todos los asistentes a su primer concierto en Madrid(Rockola, 1982), o que es capaz de cantar que los hippies son unos sucios a losmiles de progres que asistían en el mismo año a los conciertos de Miguel Ríos,está claro que tiene carisma y mucho valor.El valor es lo que le lleva a crear su propia discográfica –La Casa delMisterio–, así que cansado de peleas con toda clase de ejecutivos, el siguientepaso es pelearse consigo mismo y lanzar sus propios discos no sólo en España,sino en todo el mundo. Lo cierto es que en América son realmente grandes,pero eso es otra historia. Así llegamos a La Casa del Misterio, al undécimo disco y prácticamente a laobra cumbre del grupo. El nuevo álbum recuerda la noche en que su padre leechó de casa, narra batallas ganadas en clubes de alterne, las aventuras de unosdelincuentes infantiles, y hasta ofrece la visión de los acontecimientos del 11Sbajo la óptica de un joven árabe. Todo ello con el barniz rockero que siempreha sabido imprimir la banda a sus canciones; pero con un toque de fuerzarenovada que sólo puede provenir de lo auténtico. La recuperación de la primitiva formación de trío devuelve al grupo lainmediatez de los principios, con la potencia transgresora de Caramelospodridos o la melancolía cínica de Tiempos nuevos, tiempos salvajes; pero contemas nuevos, donde en El Demonio o en Motín en la prisión mantienenvigente su sonido explosivo de siempre, o bien la tensión apenas contenida detiempos pausados como Libérate o Chica del Este. El lanzamiento del disco y la nueva discográfica de Ilegales es un éxito, conuna entrada directa en las listas de Afyve, siempre entre los 50 primerospuestos, en las primeras semanas del lanzamiento–(tres semanas consecutivas–y la confirmación del lanzamiento a principios de este año en toda América delSur y EEUU.

www.lacasadelmisterio.com.


SINIESTRO TOTAL

El 1 de abril 2008, la mítica banda viguesa publica un 2 cedé-deuvedé contodos sus éxitos grabados en directo el mismo día, a la misma hora y en elmismo lugar en el que dio su primer concierto… pero 25 años después.«El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento,para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es eltestimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sincirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está eneste disco ocurrió». Así explica Siniestro Total su nuevo disco. El lugar deautos es el Cine Salesianos de Vigo, donde el 27 de diciembre de 1981 el grupogallego dio su primer concierto. El 27 de diciembre de 2006, 25 años después,en el mismo sitio, el mismo día y a la misma hora, Siniestro Total pisó elmismo escenario –«Salesianos es el único local que sobrevivió, y aúnsobrevive, a una época gris de reconversión naval y aburrimiento adolescente»,dice la banda– para hacer un repaso de 25 años del rock and roll másconsecuente que se ha hecho en España. 27 son las canciones, que recorren lavida de Siniestro Total, grabadas por Julián Hernández –voz, guitarra,armónica, mandolina–, Javier Fernández Soto –guitarra, voz–, Ángel González–batería–, Jorge Beltrán –saxo, órgano, percusión– y Óscar Avendaño –bajo,voz–, con la colaboración de David Rial –trompeta, sintetizador. Que parezca un accidente es la historia de Siniestro Total, que es lo mismo quedecir una parte imprescindible de la historia de los últimos 25 años de rock enEspaña. La banda gallega nunca ha dejado la carretera; ha liderado épocasboyantes y sobrevivido a momentos duros; se ha mantenido fiel a laheterodoxia; ha volado por encima de movidas y etiquetas; se ha recreadoañadiendo imaginación a sus proyectos musicales… Así desde hace…Siniestro Total se formó en 1981 en Vigo tras un accidente de tráfico «conplanteamientos iconoclastas y neo-dadaístas en los textos: punk rock gallegocontra el aburrimiento general». En enero de 1982 la banda formada entoncespor Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado envióuna maqueta al programa Esto no es Hawai, de Jesús Ordovás, en Radio 3. Ennoviembre de 1982, el primer álbum de Siniestro Total, ¿Cuándo se comeaquí? causa impacto en la escena rock española con una genial portada deOscar Mariné y canciones como Todos los ahorcados mueren empalmados oLas tetas de mi novia. Con 15 temas grabados en tres días, el álbum seconvierte en éxito de ventas alternativas y deja el terreno abonado para ellanzamiento en 1983 de El regreso. En 1984 aparece su tercer álbum Menosmal que nos queda Portugal, en el que el punk deja paso al rock y al powerpop. En 1985 la banda publica su cuarto álbum, Bailaré sobre tu tumba, ydespués llegarían discos como De hoy no pasa, 1987, Me gusta como andas,1988, En beneficio de todos, 1990, el directo Ante todo mucha calma, 1992,Made in Japan en 1993, Policlínico miserable en 1995 (con España se droga,Depende, Y yo me callo…), Cultura popular en 1997 (con versiones decanciones de 20 grupos españoles), Así empiezan las peleas, 1997, SesiónVermú, 1997, La historia del blues, 2000, el triple cedé ¿Quiénes somos? Dedónde venimos? ¿A dónde vamos? en 2002 y Popular, democrático y científicoen 2005.Además, Siniestro Total ha colaborado con Álex de la Iglesia en las bandassonoras de las películas El día de la bestia y 800 balas; Julián Hernández hapublicado libros como ¿Hay vida inteligente en el rock and roll?...

www.siniestro.com.

JAIME URRUTIA

Jaime Urrutia es un músico de la llamada Movida madrileña.Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nuevaola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima víctima,y que iniciaron las hordas llamadas siniestras de la movida, cuyas principalesinfluencias eran combos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus.Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo, GabineteCaligari, cuyo nombre se basaba en la famosa película del expresionismoalemán.Tras una primera época oscura –con temas como Tren especial, Olor a carnequemada y Cómo perdimos Berlín–, las composiciones de Urrutia fueronsiendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuantoa las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo –noen vano su padre fue crítico taurino– y aderezándolas con melodías influidaspor la tarantela o el pasodoble.Tras Gabinete Caligari, su primer disco en solitario fue Patente de corso, delque se extrajeron temas como Qué barbaridad o Castillos en el aire.Posteriormente editó El muchacho eléctrico. Ambos discos ampliaron la paletamusical de este compositor madrileño que coqueteó con la bossanova y losritmos latinos. No obstante, Jaime Urrutia mantiene el pulso compositivo,creando letras muy cercanas a cierta época de Gabinete, pero muy alejadas delo que es el patrón compositivo de los cantautores españoles.Es curioso que a pesar de que Gabinete Caligari era un grupo solvente en vivo,jamás editó ningún concierto grabado, excepto algunos temas sueltos enalgunas reediciones posteriores de sus discos. Sin embargo, el 20 de febrero de2007 Jaime Urrutia grabó En Joy, su primer disco en directo en la sala JoyEslava junto a músicos de su generación como Ariel Rot y Loquillo y otrostantos como Eva Amaral de Amaral, Dani Martín de El Canto del Loco o el dúoPereza, entre otros.Jaime es requerido en muchas ocasiones por sus amigos para colaborar en susdirectos y discos, así ha participado en discos y actuaciones de Loquillo, ArielRot, Amaral, Los Rebeldes, La Guardia, Burning…En estos momentos se encuentra en plena gira presentando su disco en directo ycomponiendo los temas de lo que será su próximo trabajo discográfico.

www.jaimeurrutia.com.Viernes, 8 de agosto


BURNING

Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sustragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo,colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rockescribieron los primeros himnos de la misma.La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temasnos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nuncasoportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música espara perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historiasinconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y elolor a humo son, para cualquier alma sensible, un dèja-vu. Ejercicios denostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileñode la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos deestraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos quelucen con todas las de la ley –no de entonces– la etiqueta de leyenda viva,Burning. Tras editar sus dos singles debut en ingles I´m burning y Like a Shot(1974 y 1975), el grupo soporta como puede sus conflictivas actuaciones, perosalen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra nomenos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupodiscográficamente hablando. Madrid, El fin de la década y Bulevar se publicanentre los años 78 y 80. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobretodo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de FernandoColomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, Qué haceuna chica como tú en un sitio como éste.Para bien o para mal, el grupo siempre ha sido paradigma de la historia delrock n'roll, salpicada de momentos tan sublimes como costosos a nivel humano.Noches de rock´n roll marca el comienzo de una nueva etapa donde Risi yJohnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajosque poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro seapoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho,la voz cantante. Sin embargo, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupoaños después, cuando una neumonía acaba con el castigado cuerpo de PepeRisi, un nueve de mayo de 1997, el mismo día y mes (distinto año) en el quehabía fallecido Toño. A partir de entonces, comienza ese periodo deincertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado decómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se siguesosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, Johnny Cifuentes. Una noche sinti vuelve a contar con amigos de siempre y roqueros emergentes. Con sus trastos y Johnny a la cabeza, Pinilla, Carlos y Kacho graban Altura,que se edita en 2002. Entre 2004 y 2005 compaginan su interminable gira conla grabación de Dulces dieciséis lo que es su nuevo disco.Durante estos últimos años, Johnny es requerido para participar en multitud dedirectos y de grabaciones. Así colabora en conciertos y discos de gente comoLa Frontera, Jaime Urrutia, Pereza o La Guardia. En el 2007 realizan la giraConexión rock latino con los argentinos Mancha de Rolando. Ya en el 2008,editan el disco Desnudos en el Joy Burning son: Johnny Cifuentes; voz y teclados. Eduardo Pinilla; guitarraacústica. Carlos Guardado; contrabajo. Kacho Casal, batería.

www.burning.es


AURORA BELTRÁN

Aurora Beltrán nace un 26 de agosto del 64 en Pamplona, pero desde muypequeña vivió en Potasas, Navarra. A muy corta edad padece una enfermedadque la obliga a permanecer muchas horas sentada. Es a raíz de esta situacióncuando su padre, para que distraiga tantas y tantas horas muertas, le regala unaguitarra. De este modo, Aurora a los 13 años ya compone su primera canción,Muerte Ven, un tema que grabaría años más tarde en el primer disco de TahúresZurdos. También tuvo sus clases de conservatorio (violín), las cuales se pagabatocando en orquestas de la localidad, circunstancia que le ayudará a tomartablas para su directo.A mitad de los ochenta comienza su andadura musical a nivel profesional comoguitarrista de la all girls band Belladona, grupo navarro con el que grabaría elelepé Las mujeres y los niños primero, para disolverse porco después.En 1987 forma, junto a su hermano Lolo y dos viejos conocidos, Luis Salcedo(bajista hasta 1990, sustituido por Juan Manuel Ugarte)) y Javier Lizarazu(alias Punxes, batería), el grupo Tahúres Zurdos, con el cual alcanzaría fama entodo el país gracias a una serie de discos que son historia viva del rock ennuestro país. La influencia de la geografía es sin duda fundamental en laorientación rock de la banda. Lolo y Aurora proceden de un pueblo de minerossituado en Pamplona que ellos vienen a describir como «un pegote de hormigasen medio del campo». Es interesante tener esto en cuenta para comprender eseequilibrio que la banda tiene entre el rock duro urbano y su lado campestre,casi country. Heterogeneidad musical que también se ve influenciada por lamezcla de culturas que supone el que sus padres sean emigrantes andaluces.Empiezan grabando una maqueta y girando por Navarra y otros lugares delnorte de España y empiezan a llevarla por las discográficas. Oihuka,discográfica independiente de Pamplona, será quien finalmente se interese. Eltrabajo contenía ya cuatro de las canciones que iban a quedar incluidas en suprimer mini-elepé, el homónimo Tahúres Zurdos (Oihuka, 1988), al queseguiría en 1990 Tahuria, con el mismo sello.El grupo, siempre ha reconocido múltiples influencias aunque con una baserockera: The Who, Bowie, Led Zeppelin, Lou Reed y en general el rock definales de los sesetan y los setenta. El éxito de Una noche de amor, temaincluido en su anterior disco, lleva al grupo a una multinacional. La posibilidadde que el grupo pueda cambiar de orientación, como cualquier banda al ficharpor una major, estaba ahí. Pero la salida de Nieve Negra, 1991, disipó cualquierduda. Le siguieron Árido, 1992, La Caza, 1994, Azul, 1996, Tak, 1998, ElTiempo de la Luz, 2000, y el directo 17 Años, 2004, disco grabado en la SalaNaboo, de Tudela, el 5 de diciembre de 2003, un perfecto broche final para lacarrera del grupo durante sus 17 años de existencia. En 2004, el grupo sedisuelve.Además de su trayectoria con Tahúres Zurdos, Aurora tiene colaboraciones connumerosos grupos y artistas españoles, tanto en grabaciones de estudio como endirectos. Ha colaborado, por ejemplo, con Babylon Chat, Estrago, La Fuga, BigMember, Los Secretos, Amaral, Burning, Luz Casal, Barricada, Rosendo, Mägode Oz, Rafa Pons, Enrique Bunbury, Loquillo, Carmen París, Distrito Catorce...Ahora Aurora Beltrán emprende su camino en solitario que no en soledad, estábien arropada con las colaboraciones de Enrique Bunbury, Loquillo, CarmenParís.Clases de baile es su propuesta… ¿Bailas?

www.aurorabeltran.com.


DR. FEELGOOD

Dr. Feelgood se formaron en Canvey Island, Essex, UK a principios de los años70 y desde entonces han sido una de las bandas de r&b mas apreciadas en todoel mundo. Su estilo es un rhythm’n’blues crudo y sin compromiso que seconvirtió en una refrescante alternativa a la psicodelia y al hard rock reinantepor aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmentecon la salida de su álbum Stupidity, que estuvo bastante tiempo en las listas deéxitos y de discos mas radiados en media Europa y cuya música además era elfiel reflejo de sus explosivos directos.En 1994 después de la muerte por cáncer de Lee Brilleaux, su vocalista ymiembro fundador, el resto de la banda paró de actuar durante un año porrespeto a su líder y para decidir su vuelta a los escenarios, ya que los últimosdeseos de Lee Brilleaux fueron de que ellos continuaran. La formación actualde la banda reúne al batería Kevin Morris que acompañó a Lee Brilleaux desde1983, o sea durante 20 años, a Steve Walwyn en la guitarra desde 1989, a PhilMitchell al bajo desde 1983 a 1991 regresando al grupo de nuevo en 1995 y alcarismático vocalista y armonicista Robert Kane, ex componente de la últimaformación de The Animals.Dr. Feelgood grabaron excelentes canciones y algunas fueron grandes hits enparte de Europa a lo largo de su carrera incluyendo She´s a Wind Up, Down atthe Doctors, Roxete, See You Later Alligator y Milk and Alcohol. El últimoálbum grabado en directo con Lee Brilleaux fue Down at the Doctors.En 1997 y para celebrar su 25 aniversario de permanencia en el mundo de lamúsica, Dr. Feelgood editaron un doble álbum titulado genéricamente TwentyFive Years of Dr. Feelgood y también un libro documental muy recomendable ya todo color titulado Down by the Jetty - The Story of Dr. Feelgood escrito porel critico musical Tony Moon. Dr. Feelgood están siempre muy solicitados, realizando una media de 200conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y eninterminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros paíseseuropeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega,Suecia, Italia, Portugal y España. También han actuado varias veces en Rusia yotros países del Este y en 2002 hicieron una gira por Japón en donde nuncahabían actuado. La experiencia fue muy positiva, logrando reunir a muchosfans de varias generaciones en todos los conciertos.Dr. Feelgood también son muy apreciados por el público español desde susinicios, actuando regularmente a España todos los años, donde las críticas desus conciertos en diferentes diarios y revistas nacionales siempre han reflejadosu buen hacer en directo con titulares como: «...Entregados a su público...»,«...Los Doctores de las buenas vibraciones...», «...Steve Walwyn, un guitarristamuy respetado...», «...Con su nuevo vocalista Robert Kane tenemos Dr.Feelgood para rato...», «Dr. Feelgood: imprescindible referencia del R&B...»,«Sencillamente inmensos...», «Dr. Feelgood sembró el Blues en la sala...», «Elpúblico enloquece con la solidez musical de Dr. Feelgood...», «La música delos Dr. Feelgood es la música de la vida...».

www.drfeelgood.de.


CÓMPLICES

El grupo Cómplices nace en 1987 cuando Teo Cardalda y Germán Copinnideciden deshacer su anterior grupo, Golpes bajos, para ir cada uno por su lado.Cardalda decide formar Cómplices junto a su pareja María Monsonis y losmúsicos Tino DiGeraldo y Billy Villegas. Su primer álbum, publicado en 1988,lleva por título Manzanas y muestra un estilo más tranquilo al que hastaentonces llevaba Teo. La popularidad del grupo aumenta con la publicación en1989 de Ángeles desangelados. Por aquella época, el grupo se transforma yqueda configurado como un dúo, con Teo y María. La danza de la ciudad en 1990, confirma a Cómplices como uno de los grandesgrupo comerciales de nuestro país, gracias a singles como Es por ti. En 1991publican 'Está llorando el sol', con un notable éxito. En 1993 sale a la luzPreguntas y Flores y un año después un concierto acústico titulado Básico.Tras este trabajo, el grupo se toma un descanso, aunque Teo trabaja encolaboraciones ajenas y prepara su debut en solitario con el álbum Uno,publicado en 1995. El retorno de Cómplices con nuevo material se produce en1999. Cousas de meigas incide en temáticas de su Galicia natal, tras lo cual lapareja decide oxigenar ideas en la India para regresar con Cómplices en 2000.Con el fin de aprovechar la fecha y hacer balance de sus más de 10 años dehistoria, el grupo pone a la venta el recopilatorio Complicidad ese mismo año,un doble compacto donde se recogen sus mejores momentos.En 2006 Cómplices vuelve con el que seguramente es su mejor álbum, Hellomundo cruel, una visión comprometida del mundo a través de la música, frutode sus vivencias en la India a donde viajan en varias ocasiones durante suparéntesis musical. Tras esta experiencia humanitaria deciden crear laFundación Cómplices, promovida por María Monsonis, que dirige su ayuda a laIndia a través de las Hermanas de la Caridad de Santa Ana. En este álbum cabedestacar la originalidad de las armonías, el compromiso y el valor de las letrasen todos los temas. «A pesar de cómo están las cosas, merece la pena saludar almundo con optimismo cada día», afirma Cómplices. En Don't cry repasan consensibilidad los problemas de la Humanidad. En Llámame –primer single delálbum– nos recuerdan lo importante de estar siempre comunicado. Y en Maríay Lo que siento, dos grandes baladas de amor y desamor, nos trasportan a lomás puro de Cómplices, junto a temas nostálgicos como Saudade, Vitaminas decalor y Nunca mais, donde nos narran sus vivencias personales.

www.complices.es.


LOS SECRETOS

Las buenas canciones perduran en el tiempo, se enredan en la memoria deloyente, superan la indiferencia de los medios y se transmiten mediante el boca-oído, premian a sus autores con la gloria de haber hecho feliz a algún oyente, oa miles… Y Los Secretos atesoran un montón de buenas canciones que hanregalado felicidad al prójimo. Esa es una de las claves de la permanenciadurante 30 años de este grupo que pivotó alrededor de los hermanos Urquijo,unos entusiastas de la música natural, de los temas que transmiten sentimientosde verdad. Son Los Secretos un grupo atípico, una banda de largo recorrido que ha huidode las modas para refugiarse en un sonido propio, inimitable, atemporal, con elque han escrito algunas de las mejores canciones del pop en español. Sabiendohacer de la nostalgia y los sentimientos a flor de piel una bandera bajo la que sehan refugiado miles de seguidores que avalan la trayectoria de la única bandaque sigue en activo de las surgidas en los primeros años ochenta.Una cruda portada en blanco y negro fijaba en 1980 la imagen de Los Secretosen su primer epé. Desde entonces y hasta la publicación en 2000 delimpresionante A tu lado-Un homenaje a Enrique Urquijo, la banda atravesódiferentes etapas, marcadas por la crueldad de las muertes de varios de suscomponentes.La carrera de Los Secretos es admirable; ha sabido sobrevivir a su propio éxito,a los caprichosos cambios de las modas, a distintas formaciones, en definitivaal bien y al mal del rock & roll. Y han sobrevivido con un sólo arma, lascanciones. Canciones que han aguantado el paso del tiempo y los cambios delpúblico porque son buenas en sí mismas, canciones que hace quince añosemocionaron a los quinceañeros y hoy siguen emocionando a los que hancumplido los treinta y también a sus hijos, canciones sin fecha de caducidad,con un sonido propio, el sonido de Los Secretos en el que han influido, y nopoco, Ramón Arroyo, uno de los guitarristas más versátiles y finos que sepuedan oír aquí, y Jesús Redondo, dueño y señor de unas teclas siemprediscretas, elegantes y generosas.Los Secretos comienzan una nueva etapa, otra dentro de sus más de veinte añosen la carretera. A tu lado ha sido mucho más que un disco. Ha sido el homenajedel pop español a Enrique Urquijo, encabezado por su hermano Álvaro, y por elresto de la banda de Los Secretos. Álvaro Urquijo se lanza en un nuevo reto,seguir haciendo canciones, cantando las canciones que salieron de una de lasbandas más emblemáticas del pop español, haciendo, a fin de cuentas, lo quemás les divierte hacer: canciones, canciones, canciones... Las buenas cancionesperduran en el tiempo, se enredan en la memoria del oyente, superan laindiferencia de los medios y se transmiten mediante el boca-oído, premian a susautores con la gloria de haber hecho feliz a algún oyente, o a miles…El pop español no sería el mismo sin ellos, sin su aporte de calidad, sin suhumildad para ser personas en lugar de personajes, artistas en lugar de estrellas.Treinta años pueden ser como un premio, en el caso de Los Secretos es laconstatación de que es posible hacer las cosas de otro modo; de que, a pesar detodo, hay esperanza.Álvaro Urquijo –voz y guitarras–, Ramón Arroyo –guitarras–, Jesús Redondo–teclado y coros, –Juanjo Ramos –bajo y coros– Santi Fernández –batería.

www.los-secretos.net.

Jueves, 14 de agosto

DISTINTAS RAZONES

Distintas Razones es un grupo de rock altoaragonés que nació en Aínsa(Huesca) y que arranca como un proyecto personal del guitarrista y cantanteÁngel Arcas, pero que va tomando forma a medida que va incorporando amúsicos de su entorno como Marco Zaragoza –Devislay, Escoria Oriental oMescal– al bajo y Fer Fantova –Astral, Acria– a la batería. Graban, junto aotros músicos invitados, un disco compacto titulado Sin tatuajes, con docetemas en los estudios Kikos de Zaragoza en el año 2006. Cuentan para esteprimer trabajo con el productor Richi Martínez.El grupo ha ido evolucionando desde el pop primigenio hacia el rock con undirecto potente y sin concesiones. Las letras versan sobre relacionespersonales, como el amor, el desamor, el entorno social o la inmigración. Suscanciones con potentes estribillos como el tema Sin Tatuajes,Recorriendo eldesierto y Roma muestran sus referentes stonianos o el influjo de losirlandeses U2. El tema rockero de A las Diez o el acústico de Pantalón sinbolsillos completan esta primera entrega.Han realizado numerosas actuaciones por la geografía aragonesa como porejemplo en Zaragoza, Binéfar, Graus o el festival en la Línea de Fraga.Actualmente están preparando su próximo trabajo discográfico centrándose enel sonido deconstruido o lo que es lo mismo sonido básico de guitarra, bajo ybatería.

www.youtube.com/watch?v=kQH-r1Hru9A&feature=related.


TEQUILA

A finales de los setenta revolucionaron el rock en españa. Fueron años deéxitos, de grandes conciertos, de muchas emociones... Y en 1982 decidieronponer punto final a su trayectoria, dejando tras de sí cuatro discos de estudiocon himnos generacionales como Rock&Roll en la plaza del pueblo, Dime queme quieres o ¡¡Salta!!Ahora, tras más de 25 años, vuelven Tequila para volver a defender unrepertorio que ha ganado seguidores con el paso de los años y para ocupar sulugar dentro del rock español. La idea de volver a juntarse surgió en la cabezade Alejo tras ver en la tele a The Police y, tras comentárselo a Ariel, se pusieronmanos a la obra. «Tocamos una después de otra y vimos que funcionaba. Lopasamos genial», comentaba Ariel. Así volvió a comenzar todo y, gracias enparte a The Police, podemos volver a bailar con Tequila en todo su esplendor.La banda hispano-argentina, pionera del rock en castellano, regresa a losescenarios 25 años después de su disolución. Alejo Stivel, Ariel Rot y FelipeLipe, miembros de la formación original estarán acompañados de Josu García ala guitarra –Tercera República–, que ocupará el puesto de Julián Infante, elbatería Daniel Griffin en la posición de Manolo Iglesias y el argentino Mauro alos teclados.Surgieron a finales de los 70 y revolucionaron el rock en España sembrandoprecedente para grupos ochenteros. Su primer disco en 1978, Matrícula deHonor, se abría con Rock & Roll en la plaza del pueblo, un himno que proponíael rock como liberación. Irrumpieron con fuerza en la música del país ysaltaron a la fama sin esfuerzo. Después vinieron Rock & Roll, en 1979, VivaTequila, en 1980 y nos dejaron con Confidencial, de 1981. Su retirada del panorama musical fue una sorpresa para todos, en pleno éxito sedisolvieron dejando a medias un quinto álbum. También grabaron un disco eninglés por petición de una compañía japonés.El retorno de la banda no traerá cambios importantes con respecto a los temasque ya conocemos. Ha publicado un cedé deuvedé, Vuelve Tequila, reciénpublicado.

www.vuelvetequila.com.


EL FACTOR HUMANO

El Factor Humano es un grupo que ha despertado una gran expectación yadesde sus inicios. Y todo gracias a un directo arrollador que deja entrever unfuturo lleno de esperanzas para todo aquel aficionado que disfruta de buenamúsica soul, funk, blues y otras raíces afroamericanas. Su sonido se caracterizapor una sólida base rítmica y una potente sección de vientos cercanas al espíritude las de James Brown y Sly y su familia Stone. Ojo al pedazo de guitarrista.Carlos. Energía desbordante, una chispa infinita, pata negra. Estilo único. Y lavoz cantante de todo esto es Jorge. Principal compositor, arreglista y productorque, además de darle a la guitarra y a la armónica, canta con deje soul, próximoa maestros como Curtis Mayfield y Marvin Gaye. Canciones cantadas encastellano y con personalidad propia. Música vibrante y directa, hecha con lastripas. Hierro forjado en guante de seda

www.myspace.com/elfactorhumano


SHEMEKIA COPELAND

Cuando Shemekia Copeland hizo su primera aparición en un escenario en 1997,con el debut de su cedé Turn The Heat Up, rápidamente se convirtió a sus 18años, en una gran estrella. La crítica coincidió en señalarla como una granpromesa, un huracán por moldear y fans de todas las edades coincidieron enque un nuevo talento había llegado. Shemekia lanzo dos cedés más, elnominado a los Grammys del año 2000, Wicked, y en 2002 Talking ToStrangers. Su nuevo cedé, The Soul Truth, es el mas funky, profundo yexcitante de todos los realizados por Shemekia. Producido por el guitarrista deStax, Steve Cropper, que colabora en el cedé, el álbum se adentra en el espíritudel soul clásico de Memphis, pero al mismo tiempo es contemporáneo. Con lapoderosa voz de Shemekia, es una impresionante mezcla de rock, soul y blues.Nacida en Harlem, Nueva York, en 1979, Shemekia comenzó su carreramusical despacio. «Nunca supe que quería cantar, hasta que me hice mayor»,dice, «pero mi padre siempre lo supo, desde que era un bebe. El sabía que iba aser cantante». Su padre, el legendario y ya fallecido, guitarrista Johny ClydeCoppeland, se dio cuenta del talento de su hija, cuando ésta no era más que unbebé. Él siempre le animó a cantar en casa, e incluso la llevó con él alescenario del famoso Cotton's Club de Harlem, cuando solo tenía 8 años. A los15 años, Shemekia comprendió que lo que quería hacer en su vida era cantar. Su pasión por cantar, unida a su increíble y tremenda voz le da un poder en elescenario que solo unas pocas señoras del blues han conseguido. Se le comparacon unas jóvenes Etta James, Koko Taylor, Aretha Frankin y Ruth Brown, peroShemekia que creció en las duras calles de Harlem, tiene su propia historia quecontar. Aunque educada en el blues tejano de su padre, la música de Shemekiaviene de dentro, de una mezcla entre su alma y las calles en las que se crió.A los 16 años, Shemekia comenzó a actuar con su padre, convirtiéndose en sugran telonera. Johnny estaba ya muy enfermo, pero continúo con susactuaciones, ya que quería que su hija fuera conocida, y sabía que laexperiencia en los escenarios era muy importante para ella. Sin llegar a la treintena, Shemekia continúa sus conciertos por todo el mundo.Comparte escenario en los más prestigiosos festivales –el Chicago BluesFestival, el Montreaux Jazz Festival o el New York State Blues Festival–, conalgunos de los más grandes, como B.B. King, Dr. John, Koko Taylor y muchosotros. Se ha convertido en la heredera de grandes voces como Aretta Frankin,Etta James y Ruth Brown y atesora un palmarés con cuatro premios W.CHardy, cinco Living Blues y una nominación al Grammy. Una de las más importantes lecciones que Shemekia ha aprendido en estetiempo es la importancia de cantar desde el corazón. «Nadie quiere escuchar aalguien que canta solo para ganar dinero. Uno tiene que cantar porque necesitahacerlo». La voz de Shemekia, unida a las lecciones aprendidas de su padre y asu necesidad de cantar han hecho de ella una cantante excepcional conseguidores de todas las edades. Shemekia ha creado sus propias señas deidentidad. Vocalista apasionada, se le puede calificar como el puente entre elsoul sureño de sonidos gospel y el blues tejano que le viene de herencia.Caliente e inolvidable, nos lleva a través de un espectáculo en el que se puedesentir la fuerza de la naturaleza. Con un sonido entre chispeante y atronador,nos trae olas de energía y emoción. Posee una gran elegancia y llama laatención el cuidado detalle en todo lo que hace. Canta canciones modernas enlas que esculpe un sólido blues. Su sonido es cálido, con un adecuado susurroque hace que no puedas distraerte ni un segundo.

www.shemekiacopeland.com.


MAFALDA ARNAUTH

Nacida en Lisboa en 1974, Mafalda Arnauth es una apasionada de la músicadesde muy joven. Con la frescura característica de una voz joven y sin vicios,cautivó primero por su espontaneidad, después por hacer presente la memoriaportuguesa colectiva a través de un repertorio de éxitos antiguos y finalmente,por su propia naturaleza, composiciones y personalidad. A los 24 años inicia su carrera con su primer álbum, producido por Joao Gil,que gana el Premio Revelación del Semanario Blitz. Al año siguiente esnominada para los Globos de Oro, categoría de mejor intérprete. En susconciertos, que va ofreciendo por todo el mundo, su espectáculo adquieredefinitivamente una personalidad propia; Mafalda se revela a través de sustemas, y va surgiendo en ella la necesidad de ampliar su repertorio para aportarasí su grano de arena a la cultura de su país. En marzo de 2001 edita susegundo trabajo discográfico, Esta voz que me atraviesa, esta vez con laproducción de Amélia Muge y José Martins, y con los músicos Ricardo Rocha–guitarra portuguesa–, José Elmiro Nunes –guitarra– y Paulo Paz –contrabajo.Poco tiempo después, Mafalda se convierte en la primera artista portuguesarepresentada internacionalmente por la Virgin Records.En octubre de 2001, presentó su segundo concierto en la capital portuguesa:esta vez cuelga el «no hay billetes» con semanas de antelación en la sala de laCulturgest. De nuevo, este concierto marca el inicio de una tournée por variascapitales de Europa, en la que se muestra como una artista más rica, másrealizada, absolutamente más real y definida por su repertorio enriquecido y porla madurez de un período de trabajo sin treguas. Asumiendo la producción de su tercer álbum, el fado de esta artista abandonacasi por completo la fatalidad, la desgracia y la sombra. La tristeza le sirve dealimento para la esperanza; los sufrimientos, de inspiración; las dificultades, defuerza y aliento. 2003 será para siempre un año de gracia ya que asiste al finalde la grabación este tercer trabajo con la satisfacción de quien ha alcanzado unapaz de espíritu que sólo es posible cuando se consigue lo que se está buscando. En 2005 ve la luz Diário, el disco que consagra definitivamente a una MafaldaArnauth realmente madura, que abandona el hermetismo del fado y se lanza aexperimentar felices encuentros con otros registros musicales, en obras decompositores extranjeros: Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Aznavour, Lasuen... El fado no deja de estar ahí; ahí están sus formas, sus parámetros. Pero ahísentimos también a una Mafalda más segura y decidida que nunca, a quien eldominio del fado otorga competencia para reencontrarse con el género de otramanera, la suya. Porque, como no podía ser de otra forma, este es un Diáriointransferible, lleno de honestidad, cuyas páginas ha escrito en momentos dealegría, angustia, desilusión, ensoñamiento... Momentos ajenos queinevitablemente sentimos como propios.Ahora, Mafalda Arnauth presenta en directo Flor do Fado, un espectáculobasado en su mejor cancionero, al tiempo que interpreta también una cuidadaselección de grandes temas de la historia de la música portuguesa, y algunostemas originales de nueva creación. En escena, Mafalda hace gala de una fuertepresencia, de una gran capacidad de seducción, de gracia y simpatía, de rigor yde interacción con la audiencia. Aclamada por la crítica –tanto la portuguesacomo la internacional– Mafalda Arnauth se ha ganado su espacio entre lasmejores fadistas de nueva generación.En escena, Mafalda Arnauth –voz–, Paulo Parreira –guitarra portuguesa–,Carlos Garcia –guitarra clásica– y Marino de Freitas –bajo acústico.

www.mafaldarnauth.com.


PABLO MILANÉS

Con el sugerente título de Regalo, el cantautor Pablo Milanés ha concebido suúltima producción discográfica (2008) que representa, en este momento de sularga y exitosa carrera artística, un punto de inflexión con respecto a sustrabajos más recientes. El artista obsequia 10 cortes que comenzaron agenerarse en enero del año 2006 con el tema El largo Camino de Santiagopara dar comienzo, al igual que el peregrinar jacobeo, un viaje musical ypoético novedoso. En lo que al aspecto musical se refiere, en este disco PabloMilanés se ha incursionado en el jazz pero sin abandonar los temas de cortelírico; aunque sin duda la mayor novedad reside en que todos los arreglosmusicales y la dirección artística de este trabajo son del propio Milanés. Autorademás de todas las músicas y letras, el artista nos ofrenda un rico universocreativo que revela sus más íntimas emociones –Matinal, Regalo–, perotambién se inquieta y reflexiona ante grandes cuestiones de la sociedad y eltiempo en el que vive, piensa y canta –La Libertad, Suicidio y Dos preguntasde un día. A pesar de la actualidad que derrocha este disco, el artista vuelve arecuperar alguna composición de sus primeros años, Paloma que quiso volar,1963.Pablo Milanés no solo es toda una institución de la música hecha en Cuba, sinouno de los artistas más prestigiosos del ámbito latinoamericano. Su nombre seasocia a una larga lista de prestigiosos artistas, exponentes todos ellos de lacanción contemporánea, que como Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone,Milton Nascimento, Elba Ramalho, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, VioletaParra, Víctor Jara, Soledad Bravo, Joan Manuel Serrat, Guadalupe Pineda oTania Libertad no han tenido reparo en cantar sus canciones.Nacido el 24 de febrero de 1943 en Bayamo, Cuba, después de realizarestudios en el conservatorio municipal de La Habana se dedica a perfeccionarla interpretación a guitarra y en 1959, con 16 años, inicia una larga andaduraprofesional que le trae hasta nuestros días. Antes de que alumbrara en compañíade Silvio Rodríguez lo que genéricamente se conoce como la Nueva TrovaCubana, formó parte de las agrupaciones Cuarteto del Rey y Los Bucaneros,trabajando también como solista. Algunas de sus primeras interpretaciones loacercan a la corriente de la canción cubana que ha recibido el nombre genéricode feeling. Una de sus canciones, Mis 22 años, es para muchos el punto masclaro de entronque entre esta corriente y la nueva trova.Como compositor ha recorrido diversos géneros de la música popular cubana,sobre todo el son. Perteneció en 1968 al centro del Centro de la CanciónProtesta de la Casa de las Américas junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola. Unaño más tarde, en 1969, inicia una nueva etapa en su carrera profesional con elGrupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Durante este período que seextendió hasta 1975 –fecha en la que constituye su propio grupoindependiente–, Milanés realizó estudios de composición, armonía, contrapuntoy orquestación, con los maestros Leo Brouwer, Federico Smith y Juan Elósegui.Paralelamente, a lo largo de estos años, compuso música para sietelargometrajes y más de treinta documentales y series de televisión.Su catálogo discográfico lo conforman más de 30 álbumes, constituyendo unode los tesoros musicales más ricos de Latinoamérica.

www.milanespablo.com.


REINCIDENTES

Grabado en Sevilla en febrero de 2008, el nuevo disco de Reincidentes es untributo a la música popular latinoamericana y por eso se llama América:canciones de ida y vuelta. Supone el disco número 15 en su carrera, queempezó en Sevilla hace 21 años. Como música popular, Reincidentes entiendedesde la canción de autor hasta el rock que se hace en Latinoamérica. Unviajecito que pasa por Pablo Milanes, Yo pisar las calles nuevamente; elargentino León Gieco, La memoria; Gian Franco Pagliaro, Yo te nombro;Tijuana no, Transgresores de la ley, con su rock mexicano; Los Jaivas, Todosjuntos; Silvio Rodríguez, Playa Girón; Titas, Tudo o que voce quiser, porprimera vez Reincidentes cantan en portugués; Ali Primera, Casas de Cartón;Attaque 77, ¿Cual es el Precio?; Los prisioneros, Quieren dinero; Guillotina,Entre una multitud; Divididos, El burrito; La Chancha, Comerse un Buey, rockdesde Uruguay; Ignacio Cabañas, Asalto a Madera. Portadores de un orgullosoespíritu de lucha y denuncia social, Reincidentes hacen suyas estas canciones,estos mensajes, añadiendo su grano a la hora de añadir arreglos,experimentando en algunos casos, sorprendiendo en otros.Reincidentes demuestra hasta qué punto el rock´n´roll de vena comprometidaera una asignatura pendiente en el panorama musical español. Pero a finales delos años ochenta, cuando comenzaron su andadura, era difícil anticipar que unapropuesta de estas características tenía futuro. El primer golpe de fortuna delgrupo fue el acceso al estudio de grabación de Juanjo Pizarro y ganar el primerConcurso de Rock de la Diputación de Sevilla, en 1989. Su primer disco fueReincidentes,1989.En 1992, los Reincidentes se han hecho su hueco en el rock alternativo en eseespacio de conexión entre la música urbana y la protesta social, y entre el punk-rock y el heavy-rock; pueden así experimentar en esa tierra de nadie conholgura. Con ¿Dónde está Judas? logran dar la nota discordante en la Expo del92 y de vuelta de las Américas, experimenta su segunda gran transformación:Selu deja el grupo y en su lugar se incorpora Finito de Badajoz Candy, unguitarrista extremeño colorista y personal. El trío con viento ha pasado a sercuarteto, una formación más adecuada a la creciente incorporación de líneas demelodía procedentes del heavy dentro de la aceleración y la estructura derock’n’roll de los temas. En 1998, Algazara es el resumen de una carrera de fondo iniciada más de diezaños atrás y basada en la rotundidad de las actitudes, la permanencia delcompromiso y la búsqueda de la calidad al servicio de una causa más allá de lamúsica. Dos años después reaparecen con ¿Y ahora qué?, investigación en elfilo de la navaja entre el punk y el rock urbano, entre la tradición española delheavy y la evolución general del rock´n´roll susceptible de aclimatar mensajescríticos y arengas comunitarias.Su proyecto de sello discográfico, La Otra Orilla, en 2003, quiere dotar aSevilla de una infraestructura roquera y concienciada, de lo que ellos nuncapudieron disfrutar en sus inicios. Cumplido ya el vigésimo aniversario de su carrera, el grupo, que comenzósiendo «la banda andaluza del rock radical vasco», es uno de los nombresperdurables del punk rock político estatal, y a día de hoy mira más haciadelante que hacia atrás, con el ánimo resplandeciente tras sus recientes visitas aLatinoamérica. Reincidentes muestran su veteranía con energía renovada,dispuestos a poner de largo sus últimas reflexiones sobre el mundo en forma decanciones.

www.reincidentes-sca.es.


BARRICADA

Barricada se formó en 1982. Han pasado ya 26 años... Enrique Villareal, ElDrogas, bajista y vocalista, Javier Hernández, Boni, guitarra y vocalista,Alfredo Piedrafita guitarra y coros y Fernando Coronado batería y coros, loscuatro son los autores de las más de cien canciones publicadas en quincepotentes trabajos realizados a lo largo de su ya dilatada carrera. Éxitos en lahistoria del rock&roll estatal tan conocidas como En blanco y negro, Contra lapared, No hay tregua, Ocupación... Ahora Ibon Sagarna, Ibi, sustituye a labatería a Fernando Coronado. En el año 1983, un año después de su formación, el grupo hace su primerconcierto oficial en Pamplona, teniendo un impresionante éxito que les lleva afirmar su primer contrato discográfico con una compañía independiente y conella graban sus dos primeros elepés Noche de rock&roll y Barrio conflictivo.Durante el parón del grupo de dos años, aparecen tres nuevos trabajos ensolitario de tres de sus miembros: El Drogas con La Venganza de la Abuela,Fernando con Doblefilo y Alfredo con In Vitro. En el 2000, el grupo firmócontrato con DRO y sale al mercado Acción Directa. Su último álbumBésame... , publicado en Marzo de 2002, es una vuelta al más puro rock&rollde Barricada. Después de este disco, en medio de su gira a finales de octubre,el batería Fernando Coronado abandona; lo reemplaza Ibon Sagarra. A finales del 2003 aparece Un camino de piedras-Tributo a Barricada, un discohomenaje donde grupos de todo tipo –de Burning a Calamaro, de La Polla aLoquillo– dejan su pequeño homenaje a este grupo que ha mantenido unafuerte fidelidad a sus principios. Barricada grabó en los Estudios Gárate su nuevo trabajo: Hombre mate hombre,junto al ingeniero-productor Haritz Harreguy. Doce temas de factura 100%Barricada que continúan su línea reivindicativa. La primera edición del disco seacompaña de un deuvedé con los mejores momentos del concierto queofrecieron en Villava el en diciembre de 2003 el mismo día que les daban unacalle conmemorativa de Barricada y eran acompañados sobre el escenario porun montón de amigos de otros grupos. Sean bienvenidos fue su primer single...Latidos y mordiscos, por primera vez Barricada también en acústico. Con estetrabajo, dieron un nuevo empujón a su carrera, arriesgando y presentandoconciertos en eléctrico y en acústico. He aquí a Barricada mordiendo ylatiendo al rojo vivo en clave de rock, de soul por momentos (¡vaya pasada!) oen formato acústico: electrizantes en cualquier caso, bombeando rocanroll adiferente intensidad. Y poco más que añadir, inserta el deuvedé en elreproductor y empieza a vibrar. Sean bienvenidos, que la banda va empezar atocar. Sigan siendo bienvenidos..porque los Barricada siguen festejando sus 25años de rocanrol, como dicen ellos..Con un disco de diamante en sus manos por el más de un millón de copiasvendidas en el mundo durante toda carrera, con las nominaciones al Príncipe deViana y con un sello conmemorativo emitido por la casa de la moneda..losBarri arrasan allí donde se presentan con su rock creíble y por el que no pasanlas modas. Siguen con la misma fuerza y caña de hace 25 años, con conciertosque duran casi 4 horas y repertorios con más de 25 hits…¿quién puedecompetir con ellos?Barricada une a distintas generaciones que siguen queriendo volver a escucharEn blanco y negro, Oveja Negra, balas blancas y ahora con temazos como Soloquiero tu boca.

www.barricada.com.es.

NOTAS

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Del 1 al 17 de agosto - Ejea digital, el diario electr³nico

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