InovArte

Licenciatura en Docencia del Arte 1er semestre ciclo 2014

Trabajo realizado para la materia:

“Tecnología Aplicada a la Educación 1”

Docente

Maestro Jesús Noyola Reséndiz

Coordinación

Maestro Juan Carlos Sosa Martínez

Arte, Tecnología y Educación

Maestros Innovadores 1-2 Byod (nuevas tecnologías y 3

aplicaciones para la educación)

TED - Sir Ken Robinson: 4,5,6,7,8

¿las escuelas matan la creatividad?

ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA, HOY 8-9

Arte, Tecnología y Educación… Por Maestros Innovadores

¿Los niños pueden aprender por sí solos? Cuando Mitra entra en una sala, no hay libros en las mesas, sino sólo computadores encendidos, y una pizarra blanca, donde descansa un plumón listo para desenfundarse. Los niños, ahora observan detenidamente al invitado de honor. Mitra dirige investigaciones y programas en todo el mundo aplicando el método y logrando sorprendentes resultados en los niños. Su trabajo fue reconocido, luego de que realizara el experimento "Hole in the Wall" (Agujero en la pared, en español)-leer recuadro- una experiencia que permitió a niños de la calle, en Nueva Delhi, India, descubrir cómo usar un computador y aprender por sí mismos diversas materias y aplicaciones, sin conocimientos previos. Aprender inglés, biotecnología, matemáticas, hacer animaciones, videos y música a través del computador y banda ancha, son algunos de los logros que han alcanzado los niños, sin conocimiento previo, en todos los lugares donde se ha desarrollado la experiencia. Mitra, saluda en inglés y algunos de los alumnos se atreven a responderle en el mismo idioma. No tiene prisa y con una sonrisa les explica a los alumnos que deben conformar grupos

de cuatro alumnos y ocupar un sólo computador conectado a internet para realizar la actividad concreta: él formula una pregunta y la misión de cada grupo será responderla en 20 minutos y, al finalizar el tiempo, presentar, frente a todos los demás, los descubrimientos del equipo.

Aquí no caben los adultos. Los niños eligen y Mitra desenfunda el plumón, para

hacer la pregunta: "¿Quién fue Pitágoras y qué hizo?"

Inmediatamente, los niños comienzan a buscar. Anotan, otros dibujan, otros leen en

voz alta; conversan, discuten. Finalizados los 20 minutos, algunos de los grupos son

designados al azar para presentar su mini- investigación. Al finalizar la experiencia,

nos niños dicen saber quién es Pitágoras y por qué es tan relevante para la historia

del conocimiento. La prueba, tanto para los niños como para Mitra…está superada.

Sugata Mitra, es reconocido a nivel mundial

debido a sus investigaciones metodológicas

en educación.

1

Aprender por sí mismos

Mitra buscó justamente difundir los alcances y resultados de su visión metodológica

de enseñanza con uso de TIC, llamada Else Method ("Sistemas emergentes de

aprendizaje en la educación"), y que tiene como coordenadas principales lograr que

los aprendices experimenten, exploren e investiguen colaborativamente,

enseñándose unos con otros, para aprender por sí mismos diversas materias y

aplicaciones.

Específicamente, el método de Sugata Mitra se basa en la exploración de los niños,

luego de que un adulto, les consulta sobre un tema específico, y les otorga un

tiempo para investigar.

"Si le das a los niños el tiempo de investigar, es sorprendente lo que pueden

aprender. En vez de adivinar, al hacer su propia investigación, adquieren un

avanzado estilo de aprendizaje, parecido al universitario. Los niños tienen un

objetivo común e intercambian ideas entre sí", explica Mitra.

Hole in the Wall, el experimento de Mitra en New Dehli, 1999.

"Los niños en grupos de cuatro o cinco, con una computadora en internet, pueden

hacer casi cualquier cosa por sí solos", señala.

Mitra explica, ¨He intentado encontrar algo que los chicos no puedan hacer. He

diseñado experimentos en ese sentido, buscando que fracasen, sin embargo, nunca

lo han hecho. No lo sé, es difícil de creer, como profesor, que no exista algo en que

ellos no puedan aprender por sí solos.¨

La responsabilidad del profesor es formar las preguntas correcta, ¨Esta es la

generación del internet. Nos olvidamos del tamaño gigante de la internet y estos

niños nadan en ella como delfines. Nuestro desafío es entonces, encontrar

diferentes maneras para que ellos puedan usar este medio.¨

Cabe preguntarse ¿Cuántos aprendizajes fueron motivados por la curiosidad y/o la

necesidad?. Justamente el desafío que plantea Mitra para los docentes es "soltar",

dar una mayor libertad y control de acción a los niños, comprendiendo que muchos

aprendizajes valiosos, también ocurren allí, donde el autoaprendizaje tuvo cabida.

2

Bring your own device.

BYOD es un concepto que consiste en permitir o promocionar que los estudiantes utilicen en

el aula sus propios dispositivos, sean estos teléfonos móviles, tabletas o portátiles. La

cantidad de aplicaciones educativas multiplataforma disponible a día de hoy de forma

gratuita en la red hace posible que esta sea una alternativa viable para el aula.

Sospechamos que muy pronto quedará atrás el debate de si es más fácil escribir en una

tableta que en un portátil o en un teclado virtual que en uno físico. Estudios recientes

señalan que los adultos encontramos dificultades serias en adaptarnos a la escritura en

pantalla pero los estudiantes no parecen sufrir por ello, especialmente si desde los primeros

años de escolarización trabajan con tabletas habitualmente.

Por otra parte, el alto coste que supone la renovación de equipos en los centros educativos,

así como su mantenimiento, hacen que la utilización de dispositivos personales propios de

los usuarios, sea una opción que merece ser tenida en cuenta. Lógicamente, ni todos los

alumnos cuentan con dispositivos móviles ni todos ellos querrán utilizarlos en el aula, pero el

concepto de BYOD es una alternativa cuando menos complementaria que puede subsanar

carencias infraestructurales. Uno de los mayores inconvenientes con los que se enfrenta

esta alternativa es la prohibición de utilizar móviles en los centros educativos, regla

normalmente recogida en los RRI de los centros, que tal vez merezca una revisión en los

centros en los que todavía no se ha llevado a cabo, tanto por las dificultades que entraña su

cumplimiento, como por las posibilidades que esta prohibición cierra. El BYOD es ya una

realidad en muchos centros educativos de multitud de países, ¿Por qué no?

3

Robinson fue el director del proyecto The

Arts in Schools Project, profesor de

educación artística y portavoz del

departamento de educación artística en la

Universidad de Warwick. Ha servido al

gobierno británico gobierno de Hong

Kong y Singapur, la Comisión Europea e el

Instituto de Artes Paul

McCartney. Actualmente es profesor

emérito de la Universidad de Warwick

TED - Sir Ken Robinson: ¿las escuelas matan la creatividad? Yo tengo un gran interés en la educación, y creo que todos lo tenemos, hay un enorme interés en ella, en parte porque es la educación la que está a cargo de llevarnos a este futuro que no podemos comprender .Si piensan en esto, los niños que empiezan la escuela este año se jubilarán en 2065. Nadie tiene una pista, a pesar de todos los conocimientos que han desfilado por aquí los últimos cuatro días, de cómo se verá el mundo en un plazo de cinco años. Y, sin embargo, se supone que estamos educándolos para ello. Por lo tanto, la imprevisibilidad, en mi opinión, es extraordinaria .todos estamos de acuerdo, sin embargo, en la extraordinaria capacidad que tienen los niños, en su capacidad de innovación. Quiero decir, Serena anoche fue una maravilla, sólo viendo lo que podía hacer. Y ella es excepcional, pero creo que no es, por así decirlo, excepcional en la infancia como un todo. Lo que hay ahí es una persona de dedicación extraordinaria que encontró un talento. Todos los niños tienen un tremendo talento y que nosotros lo despilfarramos, despiadadamente. Así que quiero hablar de la educación y quiero hablar de la creatividad. Mi argumento es que ahora la creatividad es tan importante en la educación como la alfabetización, y debemos tratarla con la misma importancia. Oí una gran historia recientemente, me encanta contarla, de una niña que estaba en una clase de dibujo, tenía 6 años y estaba al fondo del salón, dibujando, y cuenta la maestra que esta niña difícilmente prestaba atención, yen esta lección de dibujo lo hacía. La maestra estaba fascinada, se dirigió a ella y le preguntó: "¿Qué estás dibujando?" y la niña le dijo, "Estoy haciendo un dibujo de Dios." Y la maestra le dijo, "Pero nadie sabe cómo se ve Dios" Y la niña dijo: "Lo sabrán en un minuto."

4

Cuando mi hijo tenía 4 años en Inglaterra estaba en la obra [teatral] de la Natividad. James hizo el papel de José, lo que nos emocionó. Considerábamos que era uno de los principales papeles. Tuvimos los sitios llenos de agentes con camisetas: "James Robinson ES José!". El no tuvo que hablar, pero ustedes conocen la parte en la que llegan los tres reyes. Llegan trayendo regalos, y traen oro, incienso [frankincense] y mirra. Los tres niños entran, pequeños de 4 años con toalla de tela en sus cabezas, y ponen sus cajas abajo. El primer niño dice "Te traigo oro". El segundo niño dice "Te traigo mirra". Y el tercero dice "Frank envió esto" [Aquí hay un juego de palabras intraducible. Frankincense –incienso- suena parecido a Frank sent this.] Lo que estas historias tienen en común es que los niños se arriesgan. Aún si no saben cómo, lo intentan. ¿Tengo razón? los niños no tienen miedo a equivocarse. Ahora bien, no quiero decir que estar equivocado es lo mismo que ser creativo. Lo que sí sabemos es, que si usted no está preparado para equivocarse, nunca llegará a nada original. Si no está dispuesto a

equivocarse. Y en el momento en que llegan a adultos, la mayoría de los niños han perdido esa capacidad. Se han vuelto temerosos a equivocarse. Y manejamos nuestras empresas de esta forma, por cierto, estigmatizamos los errores. Y ahora estamos operando sistemas educativos nacionales, donde los errores son lo peor que usted puede hacer. Y el resultado es que estamos educando a la gente fuera de sus capacidades creativas. Picasso dijo una vez que todos los niños nacen artistas. El problema es seguir siendo artista a medida que crecemos. Y creo en esto apasionadamente, que cuando no crecemos en la creatividad, crecemos fuera de ella. O más bien nos educamos fuera de ella. ¿Por qué sucede esto? Yo viví en Stratford-on-Avon, hasta hace unos cinco años. Y nos mudamos de Stratford a Los Ángeles, y sólo quiero decir algo sobre la transición, en realidad. Mi hijo no quería venir. Tengo dos hijos, él tiene ahora 21 años, mi hija 16; él no quería venir a Los Ángeles. Le gustaba pero tenía una novia en Inglaterra. Era el amor de

su vida, Sarah. La había conocido por un mes. Tengan en cuenta, que habían cumplido su cuarto aniversario, porque es mucho tiempo cuando tienes 16. De todos modos, estaba realmente molesto en el avión, y dijo, "Nunca encontraré otra chica como Sarah". Y nos alegramos de eso, porque, francamente, ella fue la principal razón para salir del país. Pero algo te golpea cuando te trasladas a América y cuando viajas alrededor del mundo: cada sistema educativo en la tierra tiene la misma jerarquía de temas. Cada uno, no importa donde vayas, te parece que sería otra cosa, pero no lo es. En la parte superior están las matemáticas y el lenguaje, luego las humanidades, y en la parte inferior, las artes. En cualquier lugar de la Tierra. Y en casi todos los sistemas, también, hay una jerarquía en las artes. Plástica y música tienen normalmente un status superior en las escuelas que teatro y

danza. No hay un

5

modo en que se enseñan las matemáticas. ¿Por qué? ¿Porqué no? Creo que esto es bastante importante. Creo que las matemáticas son muy importante pero también lo es la danza. Los niños bailan todo el tiempo si se les permite, todos lo hacemos. Todos tenemos cuerpo, ¿no? ¿Me perdí de algo? La verdad es que lo que sucede es, que a medida que los niños crecen empezamos a educarlos progresivamente de la cintura para arriba. Y luego nos centramos en sus cabezas. Y ligeramente en un sólo lado. Ahora, nuestro sistema educativo se basa en la idea de capacidad académica. Y hay una razón. El sistema entero fue inventado, alrededor del mundo, no había, sistemas públicos de educación en realidad, antes del siglo XIX. Todos ellos se crearon para satisfacer las necesidades de la industrialización.

Así que la jerarquía se basa en dos ideas: Número uno, que los temas más útiles para el trabajo están arriba. Así que ustedes, probablemente, en la escuela fueron amablemente alejados de aquellas cosas que le gustaban, con el argumento de que nunca conseguirían un trabajo haciendo eso. ¿Verdad? No toques música, porque no vas a ser un músico, no hagas arte, porque nunca vas a ser un artista. Benévolos

consejos - pero profundamente equivocados. El mundo entero está sumido en una revolución. Y la segunda idea es la capacidad académica, lo que realmente ha llegado a dominar nuestra visión de la inteligencia, porque las universidades diseñaron el sistema a su imagen. Si usted piensa en ello, todo el sistema de educación pública en todo el mundo es un proceso prolongado de acceso a la universidad. Y la consecuencia es que muchas personas de gran talento, brillantes, personas creativas piensan que no lo son, porque aquello en lo que eran buenos en la escuela no fue valorado, o fue en realidad estigmatizado. Y creo que no podemos permitirnos el lujo de seguir ese camino. En los próximos 30 años, según la UNESCO, se graduarán en todo el mundo mediante la educación más personas que desde el comienzo de la historia. Más personas, y esa es la combinación de todas las cosas que hemos hablado – la tecnología y sus efectos de transformación en el trabajo, y la demografía y la enorme explosión de la población. De repente los títulos no valen nada. ¿No es cierto? Cuando yo era estudiante, si tenías un título, tenías un puesto de trabajo. Si no tenías un empleo es porque no querías. Y yo no quería uno, francamente. Pero ahora los chicos con títulos a menudo van a casa a seguir jugando vídeo juegos, porque es necesario un master donde el trabajo anterior requería una licenciatura, y ahora además necesita usted un doctorado para los otros. Se trata de un proceso inflación académica.

En algunas de nuestras culturas ancestrales, existía un sólo vocablo para expresar los conceptos de tecnología, ciencia o arte. En nuestra lengua arte proviene del latín “ars” y técnica del griego “tekne”; palabras que se refieren a la habilidad para realizar alguna tarea u objetivo. De hecho, la cultura es un todo, donde el arte se mezcla con la ciencia y la tecnología. A lo largo de historia, el hombre ha utilizado todas las herramientas disponibles para la creación de sus obras artísticas. Desde las eras más primitivas ha desarrollado tintas y pinturas con un grado de sofisticación que aun hoy asombra. Se ha expresado y ha dejado su legado sobre piedra usando técnicas aerográficas similares a las que se utilizan hoy en día. Aquello que denominamos “arte”, y que en épocas remotas se encontraba más ligado a la religión o la magia que a lo puramente artístico, se ha desarrollado a medida que el hombre fue dominando y manejando diferentes materiales, tales como la madera, la piedra o el metal. Asimismo, a medida que la ciencia fue evolucionando, el arte utilizó recursos como la física y la astronomía. De esta manera, con el tiempo, se fue desarrollando el automatismo y la cibernética, siendo algunos de los predecesores de los robots verdaderas expresiones artísticas. El arte ha estado siempre asociado a la técnica y a la tecnología. Acudiendo a la historia del arte, es cierto que hacia principios de los años sesenta del siglo XX, la desmaterialización del arte nos enfrenta con un tipo de práctica artística desprovista de toda herramienta tecnológica: el arte conceptual. Puramente reflexivo, pone el acento en la “idea” o “concepto”, sin necesidad de una expresión material concreta. Sin embargo, inclusive el arte conceptual, hace uso de la tecnología (la fotografía, por ejemplo) para registrar sus acciones y performances, siendo ésta, en muchas oportunidades, la única fuente de documentación que nos permite acceder a la “obra” e, incluso, su único soporte.

Las serpientes de Chichén. Itzá

Numerosos son los ejemplos a través de la historia donde se conjugan el arte, la ciencia y la tecnología. El que presentamos aquí corresponde a la pirámide de Kukulcán en Chichén-Itza, ciudad Maya, al norte de la península de Yucatán en México.

6

7

Los mayas reunieron avanzados conocimientos de astronomía y refinadas tecnologías de construcción para producir el magnifico evento solar en el que una serpiente parece descender de la pirámide. Parte de la construcción, se ilumina en forma determinada en un momento específico de la conjunción del Sol con la Tierra. Durante los equinoccios, el sol se proyecta en las escalinatas y forma, sobre los laterales, la figura de una serpiente, en un asombroso juego de luces y sombras que genera la sensación óptica de movimiento descendente de la serpiente. Arte, ciencia y tecnología, hoy …

Siempre hubo y habrá una nueva tecnología útil para el arte, ya sea un nuevo soporte, o una nueva interface, tanto para el artista como para el espectador. Incluso, algunas de las categorías artísticas más difundidas actualmente, como el net.art; el video-arte; etc., han surgido como consecuencia de la aparición de una nueva tecnología. La revolución informática fue -y sigue siendo- la que acarreó grandes cambios y multiplicó las modalidades en los formatos artísticos de los últimos años. Hoy, apenas saliendo de la era del video como nueva tecnología, la informática ha brindado un sinnúmero de nuevas herramientas y posibilidades a los artistas visuales y sonoros. Sin embargo, es indudable que estamos viviendo los albores de una nueva revolución: la genética. Esta, sin olvidar su inherente dimensión ética, nos ofrece la posibilidad de esculpir la propia naturaleza orgánica, creando obras “vivientes”, modeladas según nuestro propio deseo.

Todo lo expresado usa la tecnología como medio, como herramienta. No obstante, en algunas ocasiones es la propia tecnología la que se convierte en objeto artístico. Sucede que la aparición de un nuevo medio suele ser tan relevante que el sólo hecho de mostrarlo implica el impacto de lo inédito, creyendo que así funciona como obra. Este fenómeno nos impele a re-preguntarnos por el hecho artístico en así, ya que esta etapa inaugural o de “descubrimiento” de un nuevo medio debe conllevar una carga de sentido y poeticidad para que exista una “obra de arte”, que luego puede (o no) adquirir relevancia y trascendencia.

En muchas oportunidades, la práctica artística requiere del desarrollo e investigación científica para poder plasmar cierto tipo de obras, que -sin este apoyo- permanecerían sólo en la imaginación y fantasía de los artistas. Esos desarrollos pueden o no tener aplicaciones prácticas concretas y convertirse en

8

casos se ve beneficiada por la creatividad del arte, abriéndose nuevos caminos tal vez menos evidentes pero llevando la imaginación un paso más adelante.

Resulta imposible enumerar todas las alternativas y variaciones de las diversas expresiones artísticas relacionadas con la ciencia y la tecnología. Incluso, una clasificación taxativa daría como resultado un cuerpo de información imperfecto y que entorpecería la inherente delimitación en la que éstas prácticas se desarrollan. Por este motivo, a continuación, daremos sólo algunos ejemplos y comentaremos algunas obras.

Bioarte Esta nueva rama del arte puede ser muy amplia, no obstante las voces más ortodoxas consideran que bioarte es aquella práctica artística que se vincula con el cultivo tisular, o sea, con el cultivo de tejidos orgánicos y con la biotecnología. En un sentido más amplio, podríamos también incluir cultivos in Vitro, Dentro de la categoría de Bioarte, citaremos algunos ejemplos:

*Proyecto inmortalidad Es una instalación que consta de un cyborg formado por la combinación de células de corazón vivas, un sistema robótico y sistemas multimedia. Este conjunto orgánico se convierte metafóricamente en un corazón que tiene como objetivo permanecer latiendo indefinidamente. Una de las grandes inquietudes del hombre ha sido perpetuarse a lo largo del tiempo. Mas allá del espíritu trascendental que nos lleva a pensar en perdurar a lo largo de nuestra propia vida, se ha especulado en la posibilidad de que un ser, un organismo en sí mismo, pueda permanecer vivo, por siempre.

Joaquín Fargas Ingeniero-artista. Participa del desarrollo del Museo de las Américas a través del Planetario y el Museo de Ciencias de la ciudad de Miami.

9