Danza a Escena

Un proyecto promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros,

Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública en colaboración con la Federación Española

de Compañías y Empresas de Danza

23 compañías71 espacios escénicos

178 representaciones

más información en w w w . d a n z a a e s c e n a . c o m

c i r c u i t oDanza a Escena 2012

© Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública

C/ Hileras, 4, 5ª planta, O!cina 728013 Madrid - España

Tel.: 915 489 560Fax: 915 487 754

[email protected]

1

2

3

PresentaciónP Á G I N A 4

CompañíasP Á G I N A 9

EspaciosP Á G I N A 3 2

Í N D I C E

| 3 |

Danza a Escena consolida su apuesta por lapromoción y difusión de la danza con unprograma que acercará sus representacio-nes a 71 teatros y auditorios públicos delpaís. Un total de 23 compañías participan enuna edición que, por vez primera, recala en lascomunidades de Galicia, Cantabria, La Rioja yMurcia, además de la ciudad autónoma deCeuta. Las 178 funciones programadas, quese prolongarán hasta diciembre de 2012,también llegarán a espacios escénicos de An-dalucía, Canarias, Cataluña, Castilla-La Mancha,Comunidad Valenciana, Madrid, Navarra y PaísVasco. Flamenco, danza contemporánea, pro-puestas para el público infantil, ballet clásico ydanza urbana conviven en un circuito impul-sado por el Instituto Nacional de las ArtesEscénicas y la Música (INAEM) y desarrolladopor La Red Española de Teatros, Auditorios,Circuitos y Festivales de titularidad públicaen colaboración con la Federación Estatal deCompañías y Empresas de Danza (FECED).

La heterogeneidad de formatos y estilos y ladiversidad de lenguajes escénicos son las señasde identidad un programa que se dirige a una di-versidad de públicos y audiencias y que en susdos primeras ediciones reunió a más de42.000 espectadores. Desde su nacimiento en2010, Danza a Escena ha permitido materializarlos objetivos recogidos en el Plan General de laDanza 2010-2014: ha impulsado la contratación ygira de compañías de danza, ha garantizado la vi-sibilidad de la danza en las programaciones de losteatros públicos y ha fomentado la creación denuevos espectadores e incentivado la variedad deestilos y tendencias coreográ!cas.

Compañías y teatros participantesUn total de 23 compañías de diferentes puntosdel país participan en Danza a Escena 2012. Susespectáculos fueron seleccionados entre las365 propuestas recibidas en la presente con-vocatoria, unas cifras que superan ampliamentelas 235 solicitudes de 2010 y las 341 registradas

P R E S E N TA C I Ó N

Danza a Escena consolida su tercera edicióncon las producciones artísticas de 23 compañías en 71 teatros públicos del país

Los espectáculos abarcan las más variadas disciplinas artísticas, como la danzaneoclásica y contemporánea, el flamenco, los lenguajes urbanos, la danza-teatroo las propuestas para el público infantil

Las representaciones se repartirán en 71 teatros y auditorios de Andalucía, Cana-rias, Cantabria, Cataluña, Castilla-La Mancha, Ceuta, Comunidad Valenciana, Galicia,La Rioja, Madrid, Navarra y País Vasco

El programa está impulsado por el INAEM y ha sido desarrollado por La Red Espa-ñola de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública en cola-boración de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED)

| 4 |

en la pasada edición. La demanda de participa-ción también se incrementó sensiblemente entrelos teatros y auditorios públicos, que presentaronmás de 100 solicitudes. La Red co!nancia con losespacios escénicos participantes los cachés de losespectáculos seleccionados, aportando un 50%del mismo. La elección de las obras que !nal-mente girarán en el circuito ha sido realizada,como en ediciones precedentes, por los espaciosescénicos participantes a partir de un catálogoelaborado por la Comisión de Ballet, Danza yArtes del Movimiento de La Red. Finalmente,serán 71 los teatros y auditorios de todo el país,agrupados en 24 proyectos artísticos, los que aco-jan las funciones programadas en esta tercera edi-ción. La presencia equilibrada de compañíasemergentes y formaciones ya consagradas y laapuesta por la captación y !delización de nuevospúblicos continúan de!niendo los rasgos de unprograma cuya inversión en contrataciones su-pera este año los 730.000 euros (sobre un pre-supuesto total que supera ligeramente los800.000 euros).

En la presente edición, la danza contemporáneaestaré representada por los montajes que ofrece-rán Nabeirarrúa Danza, El Punto! Danza Teatro,Otra Danza, Projects in Movement, Alta Reali-tat, Compañía Pendiente, Arrieritos, DanielAbreu, Cia. Mar Gómez, Plan B Danza, el dúoque forman Muriel Romero y Pablo Palacio, MalPelo, Bd Dansa, La Permanente y La Veronal.Por su parte, las propuestas para el público infan-til llegarán con las creaciones que !rman las com-pañías Maduixa Teatre, Ananda Dansa,Proyecto Galilei, Larumbe, Titoyaya y RoselandMusical. Finalmente, la producción coreográ!ca"amenca vendrá de la mano de la compañíaDanzarte y Choni Compañía de Danza. Cada

una de las compañías seleccionadas realizara unmínimo de tres actuaciones en al menos dos co-munidades autónomas diferentes, fomentandoasí la gira y movilidad de las producciones en elcircuito.

Danza contemporánea, una cita con los nuevos lenguajes La danza teatro, el nuevo circo o las creacionesque apuestan por interacción con la música y loselementos audiovisuales de!nen algunas de laspropuestas programadas en la tercera edición delcircuito, cuya programación integra trabajos decompañías ya consagradas en la escena nacional,como Otra Danza o Mal Pelo, con creaciones que!rman formaciones emergentes. Anuska Alonso yMar López, componentes de la compañía Nabei-rarrúa Danza, coreografían e interpretan ‘A 2 cen-tímetros del suelo’, una pieza basada en un juegode dos creada expresamente para el II ciclo dedanza “Ellas bailan solas”. La danza contemporá-nea también protagoniza ‘Animal´s Party’, unmontaje de El Punto! Danza Teatro que integralenguajes y conceptos inspirados en el break y loscódigos urbanos de los ‘b-boys’. El espectáculo,estrenado el pasado 2011 en la Sala la Fundiciónde Sevilla, es una pieza para cuatro intérpretesque buscan, a través de la coreografías y las artesdel movimiento, su lado más salvaje. Fernando


Las 23 obras que girarán en elcircuito fueron seleccionadasentre las 365 propuestas recibidas durante la convocatoria,cifra récord de participación.

| 5 |

Lima dirige y produce un trabajo que llevan a es-cena los bailarines Daniel Gómez, Javier Domín-guez, Sergio Fuentes y Leticia Gude.

También en clave de danza contemporánea, lacreadora ilicitana Asun Noales y su compañíaOtra Danza girarán en el circuito con ‘Ara’, la se-gunda parte de una trilogía que se inició con‘Back’. Este nuevo viaje traspasa el cuerpo, el espa-cio y los juegos coreográ!cos para conectar conlos sentidos del espectador, la emoción y la sor-presa. Por su parte, el israelí Sharon Fridman, for-mado en danza contemporánea y ballet clásico,presenta junto a su compañía Projects in Move-ment, ‘Al menos dos caras’, un trabajo en el que,de nuevo, son visibles las coordenadas artísticasque vertebran la visión artística de Fridman. Laobra, coproducida por el Festival de Otoño en Pri-mavera con el apoyo del Centro Coreográ!co LaGomera y el Centro de Danza Canal, es una piezapara dos bailarines y un actor. Daniel Abreu esotro de los coreógrafos seleccionados en el cir-cuito. El tinerfeño girará con la pieza ‘Animal’, untrabajo coproducido por el Mercart de Les Flors yel Auditorio de Tenerife que lleva a escena una at-mósfera onírica e irral donde el deseo y la necesi-dad son los protagonistas.

Con ‘Stocos’, el dúo formado por la bailarina y co-reógrafo Muriel Romero y el compositor PabloPalacio !rman la tercera parte de una trilogíacentrada en el análisis de la interacción entre elgesto sonoro y el gesto corporal. ‘Stocos’ es unproyecto interdisciplinar que comprende danzagenerativa, música e inteligencia arti!cial a travésde una simulación visual interactiva. Por su parte,la compañía Mal Pelo, bajo la codirección artís-tica de Pep Ramis y María Muñoz, girará con‘Todos los nombres’, un viaje de búsqueda a tra-

vés de los nombres que con!guran un cuerpo es-pecí!co, que lo habitan y lo proyectan. Una re"e-xión sobre la designación y la con!rmaciónpropia a través de los nombres, una obra quelleva a escena explora dos personajes: uno deno-minado “Presente”, cercano a la memoria perso-nal, y otro llamado “Carnaval”. Ya en clave de“acción-hablada’, el bailarín y performer ToniJodar/Bd Dansa llevará a escena ‘Toni Jodar ex-plica la danza’, una propuesta narrativa y de carác-ter pedagógico que explora la evolución delclásico al contemporáneo y los diversos géneros yformas de los que se sirve el cuerpo para expresarel movimiento.

Las propuestas de danza contemporánea se am-plían con otros espectáculos. Es el caso del últimotrabajo del coreógrafo Jordi Cortés, que se su-merge con su compañía Alta Realitat en las limi-taciones y posibilidades que ofrece el cuerpohumano. ‘Black Out-Doppelgänger’, creada du-


La inversión total en representa-ciones supera los 730.000 euros.Por vez primera, Danza a Escenarecala en las comunidades deCantabria, Galicia, La Rioja yMurcia, además de la ciudad au-tónoma de Ceuta. Las obras tam-bién girarán en Andalucía,Canarias, Cataluña, Castilla-LaMancha, Comunidad Valenciana,Madrid, Navarra y País Vasco.

| 6 |

rante una residencia artística en L'Estruch de Sa-badell, cuenta con personas con discapacidades,además de bailarines y actores. El mito griego dePrometeo y una obertura del compositor alemánLudwig Van Beethoven dan forma al último pro-yecto escénicos de la Compañía Plan B, que di-rige la coreógrafa y bailarina Arantxa Sagardoy.Un espectáculo concebido en dos actos queabordan, respectivamente, el mito del titán casti-gado por los dioses y la dualidad del ser humanoy su ansia por descubrir su identidad.

Bajo la dirección de la coreógrafa Ana Eulate, laCompañía Pendiente se inspira en una le-yenda china y en los fragmentos de un cuentode Yourcenar para llevar al público la historiade un viejo y reconocido pintor perseguidopor el Emperador. Con este argumento arranca‘De un papel blanco’, una pieza para el públicoinfantil en la que conviven el vídeo, la fotogra-fía, la música y la poesía. La historia de amorque protagonizaron el poeta alicantino MiguelHernández y su mujer Jose!na Manresa, trun-cada por una época convulsa y por el con"ictode la Guerra Civil española, da vida a ‘El sollozodel hierro’, un montaje que interpretan PatriciaTorrero y Florencio Campo, componentes de lacompañía Arrieritos, con la colaboración deCarmen Werner.

El humor blanco, la inocencia y la ternura envuel-ven la propuesta que la compañía de MarGómez. ‘Perdiendo el tiempo’, título del montaje,aúna danza, circo y acrobacias para acercar al es-pectador una re"exión sobre aquellos retazos deplenitud vital que a menudo pasan desapercibi-dos. Siete bailarines suben a escena ‘Rusia’, últimoproyecto de la compañía La Veronal coreogra-!ado por Marcos Morau. El lago siberiano de Bai-kal, el más profundo del planeta, es el punto de

partida de una pieza que camina entre la narra-ción y abstracción y que cuenta, además, con lacolaboración del cineasta Cesc Gay. Cierra la se-lección de espectáculos contemporáneos la obra‘Una palabra’, un montaje que !rma La Perma-nente e interpretan Paloma Díaz y Alfonso Zurro.

Propuestas para los más pequeñosLos valencianos Maduixa Teatre, que ya partici-paron en la pasada edición de Danza a Escenacon ‘Ras’, regresan al circuito con su última crea-ción, ‘Consonant’, un trabajo que conjuga los in-gredientes habituales de la compañía: el teatro, ladanza, las artes plásticas, las nuevas tecnologías yuna cuidada puesta en escena. Bajo la direccióndramatúrgica de Juan Pablo Mendiola y apoyadaen las coreografías de Mamen García, la obra esuna pieza para dos bailarines inspirada en el uni-verso poético del escritor catalán Joan Brossa. Porsu parte, la compañía Ananda Dansa, que el pa-sado año conmemoraba el 30 aniversario de sunacimiento, girará en el circuito con 'Desalmados',una re"exión sobre la individualidad que reivin-dica el cambio. La obra es una pieza para tres in-terpretes que llevan a escena Ana Luján, artistaasociada del Phoenix Dance Theatre y bailarina dela Rambert Dance Company, Toni Aparisi y Yo-landa Peña.


Las propuestas para el público infantil llegarán con los espectá-culos de Maduixa Teatre, AnandaDansa, Proyecto Galilei, Titoyaya,Roseland Musical y LarumbeDanza.

| 7 |

El universo imaginario de Charles Perrault y losHermanos Grimm dan vida al espectáculo de ‘LaBella Durmiente del Bosque’, una propuesta deProyecto Galilei, compañía formada por JosepGalindo y Pablo Ley. La programación infantil secompleta con las piezas ‘Moniquilla y el ladrón derisas’, ‘Pinocchio’ y ‘Re"ejos’. La primera lleva el sellode Titoyaya, un proyecto escénico liderado porGustavo Ramírez y Verónica García desde 2006. Elvalor de la risa protagoniza una aventura paracinco bailarines en la que des!lan hachas volado-ras, arbustos espías, bólidos caseros, laboratoriossecretos y trampas llenas de peligros.

La tradición literaria más clásica estará presentecon el montaje de Roseland Musical, la compa-ñía liderada por su coreógrafa y directora artís-tica Marta Almirall. En esta ocasión, presentanun sorprendente ‘Pinocchio’, un trabajo quetoma como punto de partida el relato escritopor Carlo Collodi en el siglo XIV con una inno-vadora puesta en escena, que incorpora lasnuevas tecnologías y un lenguaje escénico in-novador. Más en clave visual, Larumbe Danzapropone con ‘Re"ejos’ un sugerente viaje por laimaginación en un espectáculo que conjuga ladanza, los efectos visuales y las ilusiones ópticasgeneradas por la interacción entre dos bailari-nes y sus re"ejos sobre una escenografía queforman altos y alargados espejos altos.

FlamencoEl "amenco estará presente con el último espec-táculo de la compañía Danzarte. ‘Voy’ es el se-gundo trabajo común de los bailarines NataliaFerrándiz y Bruno Argenta, en esta ocasión con lacolaboración de la coreógrafa Teresa Martín. Unaobra que aborda las dudas existenciales del ser

humano, la necesidad de entender la vida y de-jarse "uir en ella, saber desenvolverse en mediodel sufrimiento, del caos y del absurdo.

Las situaciones más típicas entre una madre y suhija dibujan el hilo argumental de ‘La gloria de mimare’, una pieza que suben a escena los bailarinesAsunción Pérez ‘Choni’ y Juanjo Macías bajo la di-rección de Estrella Távora. Con este montaje,Choni Compañía de Danza !rma un trabajoecléctico inspirada en la cultura del café-cantante,el humor, la copla, la ironía y, cómo no, el trabajode improvisación.

Proyectos participantes. Espacios escénicosLas representaciones programadas llegarán esteaño a 71 espacios escénicos agrupados en 24 pro-yectos, que se corresponden con las propuestaspresentadas por el Teatro Rosalía de Castro de ACoruña, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Circo deMurcia, la O!cina de Difusiò Artística de la Diputa-ció de Barcelona, la Red de Teatros de Navarra, elAuditorium Kultur Leioa (Vizcaya), Teatres de laGeneralitat Valenciana, el Patronato Municipal deCultura de Guadalajara, el Consorci Mercat de lasFlors (Barcelona), el Teatro Auditorio Revellín deCeuta, el Auditori Riba-Roja (Valencia), la AgenciaAndaluza de Instituciones Culturales, el TeatroCervantes de Málaga, Donostia Kultura (Guipúz-coa), el Laboratorio de las Artes, LAVA (Valladolid),el Palacio de Festivales de Cantabria, el Ayunta-miento de Calahorra (Teatro Ideal), el Teatro Ríode Ibi (Valencia), la Red de Teatros de Castilla-LaMancha, y el proyecto conjunto diseñado por losteatros de Arganda del Rey, San Fernando de He-nares y San Sebastián de los Reyes (Madrid).Teatro Río de Ibi.


| 8 |

Danzarte¡ V o y !Nabeirarrúa DanzaA 2 c e n t í m e t r o s d e l s u e l oProjects in MovementA l m e n o s d o s c a r a sEl Punto! Danza TeatroA n i m a l ´ s P a r t yOtra DanzaA r aAlta RealitatB l a c k O u t D o p p e l g ä n g e rMaduixa TeatreC o n s o n a n tCompañía PendienteD e u n p a p e l e n b l a n c oAnanda DansaD e s a l m a d o sArrieritosE l s o l l o z o d e l h i e r r oProyecto GalileiL a b e l l a d u r m i e n t e d e l b o s q u eChoni Compañía FlamencaL a g l o r i a d e m i m a r eCompañía Plan BL a s c r i a t u r a s d e P r o m e t e oDaniel Abreu Cia. de DanzaA n i m a lProyecto TitoyayaM o n i q u i l l a y e l l a d r ó n d e r i s a sCompañía Mar GómezP e r d i e n d o e l t i e m p oRoseland MusicalP i n o c c h i oLarumbe DanzaR e f l e j o s

La VeronalR u s i a

Muriel RomeroPablo PalaciosS t o c o s

Mal PeloT o d o s l o s n o m b r e s

BdDansaT o n i J o d a r

La PermanenteU n a p a l a b r a

C O M P A Ñ I A S

| 9 |

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

| 10 |

‘¡VOY!’Esta obra es el resultado creavo de los bailarinesNatalia Ferrándiz y Bruno Argenta, que con ‘¡Voy!’ofrecen su segundo proyecto en común. El montaje cuenta con diferencias significavas respectoa su anterior propuesta, ‘Perfiles del empo’.Guiados por un argumento y contando con la colaboración de Teresa Marn, que aporta la coreograa y su idea original, los intérpretes aparecensobre el escenario con un lenguaje teatral y vanguardista.

Según asegura la responsable de la coreograa,‘¡Voy!’ es una obra que aborda las dudas existenciales del ser humano, la necesidad de entenderla vida y dejarse fluir en ella, saber desenvolverseen medio del sufrimiento, del caos, del absurdoque puede ser nuestra existencia y encontrar larespuesta que sólo está en el amor, en el sendomás grande de la palabra.

Marn buscó para el montaje textos que pertenecen a diferentes tradiciones espirituales y que llevan en su esencia el mismo mensaje, los mismosinterrogantes humanos, esos que nos hacen semejantes, con independencia de la época que vivamos o de nuestra raza, cultura, religión ycondición sexual. De esta forma, ‘¡Voy!’ es la combinación de la danza y la palabra con un enfoquepoco ortodoxo, como la vida en sí misma. Conesta perspecva, Danzarte revela que el flamencoen sus raíces posee los mismos extremos que lavida ofrece, a través de él se expresa la dualidad,la ambivalencia, la contradicción y las paradojasque acompañan la existencia de todos y cada unode los seres humanos.

DANZARTETras recorrer los caminos de la danza en la diversidad de sus manifestaciones, Bruno Argenta y Natalia Ferrándiz crean Danzarte, síntesis demultud de experiencias personales, fruto de lariqueza y madurez que atesoran en el momentoactual. Danzarte nace así en 2006 con el estrenode su primer espectáculo ‘Perfiles del empo’,una pieza con música en directo y poemas deJosé Manuel Caballero Bonald.

TERESA MARTÍNTras estudiar con los maestros mas importanteslas diferentes disciplinas, crea e interpreta diversas coreograas, respetando siempre las raíces dela Danza Española y a la vez descubriendo nuevoscaminos. Es cofundadora de la Cia. 'Flamencos enRoute', con la que realiza numerosas obras. En2007 estrena en Hamburgo el espectáculo ‘Andanza’, con la Compañia SOL.

F L A M E N C O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: Natalia Ferrándiz yBruno Argenta

Coreografía: Teresa Martín

Intérpretes: Bruno Argenta, Natalia Fe-rrandiz, Rosa Zaragoza, Antonio Mulero,Pedro Ramírez, Nella González, JavierCobo, Tamar González y Silvia Rincón

Música: Alfredo Lagos

¡Voy!

Danzarte

‘¡Voy!’ está inter-pretado por ocho

bailarines y seapoya en la mú-sica original de

Alfredo Lagos. Lapieza está coreo-

grafiada por Te-resa Martín y se

despega de laforma tradicional

de expresar elflamenco

| 11 |

‘A 2 CENTÍMETROS DEL SUELO’Se abre el empo en la palma de mi mano mientras el viento cubre el velo de la piel en fuga. Recuérdame que llore... todo sucede a doscenmetros del suelo... Así de personal es el proyecto dirigido e interpretado por Anuska Alonso yMar López, una pieza de danza contemporáneasobre la que se ha fraguado con el paso delempo el proyecto escénico de la compañía Nabeirarrúa Danza. A 2 cenmetros... es una piezacoreográfica para dos bailarinas, resultado de untrabajo de invesgación conjunta, de la relaciónentre las dos bailarinas y de lo que cada una deellas es.

Se trata de una coreograa de formato medianobasada en imágenes, movimiento, empo y espacio contado a través de historias individuales y conjuntas. La experimentación, escucha, respeto y lasvivencias emocionales y personales perfilan y definen el significado de esta experiencia escénica.

Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos:el que abraza y el que se deja abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, hacia dónde y cuándo seinclina la balanza de un lado, de cómo mantenerel equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mutuo y sobre todo de no dejarse caer. Esuna historia de dos.

NABEIRARRÚA DANZANabeirarrúa danza nace del espectáculo ‘A 2 cenmetros del suelo’ llevado a cabo por las intér

pretes, Anuska Alonso y Mar López, que comienzan a invesgar con sus primeras creaciones en elmundo escénico. A parr de esta creación seviene definiendo desde su origen un equipo detrabajo conformado por Sergio G. Domínguez, acargo de la iluminación y escenograa, AnuskaAlonso, como intérprete y cocreadora, MónicaRunde, como productora y distribuidora y MarLópez bajo la dirección arsca.

Su trabajo inicial fue seleccionado para el Circuito2009/2010 de la Red de Teatros Alternavos, Aerowaves 2010, el Fesval Ellas Crean 2010 y unagira por Italia en el Internacional Dance Raids2010). Después de este trabajo el proyecto que lesigue ‘Dicen las paredes’ versa sobre la violenciade género. Un espectáculo que incluye Danza yTeatro. Su úlma producción de danza ‘UNO’ coreografiado por Mar López e interpretado porAnuska Alonso y Mar López está apoyada en coproducción por AGADIC a través del Centro Coreográfico Galego y cuenta con una colaboración enforma de tutoría de Elena Córdoba. El trabajomás inmediato es ‘Elisewin’ un solo de danza creado e interpretado por Mar López con una asistencia a la dirección de Elena Córdoba.

C O N T E M P O R Á N E O

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Anuska Alonso y MarLópez

Intérpretes: Anuska Alonso y Mar López

A 2 centímetros del suelo

Nabeirarrúa Danza

Anuska Alonso y Mar López

ofrecen un montaje basadoen un juego de

dos: de cómomantener el

equilibrio, dequerer y dejarse

querer, del respeto mutuo y

de no dejarsecaer

| 12 |

‘AL MENOS DOS CARAS’Esta pieza cuenta con dos bailarines y un actor,que fue buscado acvamente a través de lasredes sociales, y se trata de una coproducción delFesval de Otoño en primavera con el apoyo delCentro Coreográfico La Gomera y el Centro deDanza Canal. Sharon Fridman, afincado en nuestro país desde 2006, encabeza un montaje en elque le acompañan sobre el escenario BernardBazin, ganador de los galardones Málaga Crea eInjuve 2009, y Antonio RamírezStabivo.

La obra, que ene tantas caras como espectadores, juega con el atracvo mensaje de un hombreque camina encima de un muro, dejando a unlado el espacio exterior y al otro el silencio del ser.Una mano firme se abre, para sujetar la caída ypermir el inicio del viaje.

‘Al menos dos caras’ refleja los planteamientos deFridman y los objevos principales de su trabajo.Estos objevos, en palabras del propio arsta, sonla invesgación, el aprendizaje y el desarrollo dellenguaje sico, para conseguir, mediante estabúsqueda, la creación de un espacio virtualdonde el público pueda ver, senr e imaginar.Para la compañía, la danza es un sistema de comunicación diferente, un espacio desconocidoque ofrece otras maneras de ser o de estar.

PROJECTS IN MOVEMENTEs un grupo de danza contemporánea afincadoen Madrid, creado por el bailarín y joven coreógrafo israelí Sharon Fridman. En los úlmos años,Fridman ha recibido reconocimientos como elpremio del público y segundo premio en el Certamen Coreográfico de Madrid y tercer premio enel Certamen Coreográfico de Hannover, por supieza ‘Carlos & Me’. Además, Fridman ha sido in

vitado a disntos proyectos internacionales de invesgación coreográfica ‘Dance Lines’, realizadopor el Royal Opera House de Londres, con la dirección arsca de Wayne Mc Gregor. También‘Choreoroam 2009’ le ofreció disntas residenciasy cursos coreográficos en varias capitales europeas.

El folclore israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico que estudió en el Conservatorio EinShemer, en el que se formó, configuran las coordenadas arscas de este joven talento en progreso que ya ha demostrado la fuerza y vitalidadde sus creaciones como ayudante de dirección arsca de Mayumaná, compañía con la realizómás de tres giras, o con sus trabajos para el internacionalmente reconocido Suzanne Dellal Centerde Tel Aviv y la Universidad de Jerusalén.

Projects in movement ha representado sus obrasen disntas programaciones nacionales e internacionales, en lugares como Madrid, Barcelona,Trieste, Londres, Alemania e Italia. Además de ‘Almenos dos caras’, sus otros proyectos más recientes son ‘Shaku’, ‘Q Project’, ‘Carlos & Me’ y‘Vuelo 6408’.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: Sharon Fridman

Coreografía: Sharon Fridman y ArthurBernard Bazin

Intérpretes: Arthur Bernard Bazin, Sha-ron Fridman y Antonio Ramírez-Stabivo

Al menos dos caras

Projects in Movement

‘Al menos doscaras’ refleja el

interés de SharonFridman porinvestigar y

desarrollar el lenguaje físico

para hacer sentire imaginar

al espectador

| 13 |

‘ANIMAL´S PARTY’Este montaje es una mezcla de lenguajes y conceptos, donde se pone a escena la danza contemporánea junto al HipHop y el break dance,creando un eje de nuevos e inquietantes movimientos. Cada uno de los intérpretes se mirahacia adentro, buscando a sus animales interiores, a su lado más salvaje, al baile más personal, ylo ponen al servicio de una historia sul y poéca,cargada de simbología.

Este espectáculo fue nominado al Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete (Sergio Fuentes)en los Premios Escenarios de Sevilla 2011. Además, fue nominado a la Mejor Coreograa, MejorDirección, Mejor Intérprete, Mejor Espectáculode Sala y de Calle en los Premios PAD de la Asociación Andaluza de Danza, en 2011.

EL PUNTO! DANZA TEATROEsta compañía se forma en Sevilla en 1997dando connuidad al trabajo que el coreógrafo,actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La compañíaadopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar disntas disciplinas arscas. Crean parturas coreográficas con la propiacodianidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que plantean, pues loque sugieren no es más que la confrontacióncon una parte de ellos mismos, según explica elcoreógrafo.

El diseño de sus piezas navega en una atmósferaonírica donde elementos muy cercanos alcanzan una dimensión lírica, cargada de simbología.El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de undiálogo que sirva para conectar y comunicar, esel punto de parda para la creación de sus espectáculos.

Desde su inicio, la compañía ha creado entreotros los siguientes espectáculos: ‘Las tres miradas de un Dandy’, ‘Una Piedra en mi Zapato’,‘Jaula de Grillos’, ‘Otra Metamorfosis’, ‘I.S.L.A.My, Your, Our Landscape’, ‘Una palabra siete pecados’, ‘Sobre el peso de la luz’, ‘Animals Party’,y ‘En construcción, dentro de la voz’. Estas obrashan estado presentes en disntos fesvales nacionales e internacionales.

C O N T E M P O R Á N E O Y U R B A N O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y creación: Fernando Lima

Coreografía: Fernando Lima e intérpretes

Intérpretes: Daniel Gómez, Javier Do-mínguez, Sergio Fuentes y Leticia Gude.Suplente: Manuel Acuña

Música: Collage Musical

Animal´s Party

El Punto! Danza Teatro

Cada uno de losintérpretes se

mira hacia adentro,

buscando a sus animales

interiores, a sulado más salvaje.

La pieza cuentacon la direccióncoreográfica deFernando Lima

| 14 |

‘ARA’‘Ara’ es la segunda parte de una trilogía que seinició con Back. Este nuevo viaje traspasa elcuerpo, el espacio y los juegos coreográficospara conectar con los sendos del espectador,la emoción, la sorpresa y el senmiento másallá de los límites de la piel. ‘Ara’ es momento,instante, sensación, senmiento y emoción. Nosarrastra a un delicado y cauvador mundo decircunstancias irrepebles, dando sendo al instante, único y a lo emero del paso del empo.‘Ara’ busca la capacidad de transmisión de estearte, que cauva tanto al bailarín que estásobre el escenario, como al público. Y lo hace através de los sendos, las emociones y el placery disfrute que abarca desde el escenario hastala butaca. Ara quiere hacer senr la danza al espectador en su propia piel y para ello se ayudade audiovisuales que acercarán los detalles aesa cuarta pared, la audiencia, que absorbe unsinn de imágenes, sonidos, aromas y texturasque conducen a lugares comunes, a vivenciascompardas, a senmientos que resultan universales.

En esta sociedad caóca, veloz y vulnerable, eneste momento actual, cibernéco, se crea ‘Ara’dentro de un paisaje concreto, de un lugar concreto, de una emoción concreta, para concentrar al espectador en un solo instante.

OTRA DANZAProyecto que aspira a un trabajo interdisciplinarde arstas abiertos a nuevas miradas sobre ladanza. En la actualidad manene en gira otrascinco obras, además de ‘Ara’, que son ‘Mater’,‘Back’, ‘El gran banquete’, ‘De.dos’ y ‘Orillas’.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Asun Noales

Intérpretes: Fredo Belda, Carmela Gar-cía, Kike Guerrero, Saray Huertas, Con-chín López y Sebastian Rowinsky

Música: Ludovico Einaudi

Ara

Otra Danza

En esta sociedadcaótica, veloz y

vulnerable, ‘Ara’se centra en un

paisaje concreto,en una emoción

concreta, y concentra al

espectador en un solo instante

| 15 |

‘BLACK OUT DOPPELGÄNGER’Esta obra crea una estructura de monólogos independientes y complementarios, donde la palabray el lenguaje corporal, la danza y el teatro sicoestablecen un diálogo entre el cuerpo y su sombra, y su reflejo: un diálogo con nuestro lado másoscuro. ‘Black out’ quiere adentrarse en el mundode las imágenes y de las sombras. El poder de laimagen radica en la luz y en su opuesto, que es susombra. La experiencia de la sombra todos la conocemos, cada uno en su propio cuerpo, cuandola luz directa lanza sobre el suelo una sombra quenos duplica. Su presencia es la demostración visible de un cuerpo sin el cual no puede exisr nisubsisr. Cuando morimos, esa sombra desaparece.

Doppelgänger es el vocablo alemán para el doblefantasmagórico de una persona viva. La palabraproviene de doppel, que significa "doble", y gänger, traducida como "andante". Su forma más angua, acuñada por el novelista Jean Paul en 1796,es Doppeltgänger, 'el que camina al lado'. El término se uliza para designar a cualquier doble deuna persona, comúnmente en referencia al "gemelo malvado" o al fenómeno de la bilocación.

ALTA REALITATAlta Realitat se define como una empresa cultural de espectáculos con un objevo muy claro:apostar por formas de creación innovadoras, portextos contemporáneos y los nuevos autores, por

la mezcla de disciplinas arscas, siempre dentrode una firme vocación mulcultural y humanista. La compañía fue constuida en 2003, en Barcelona, después de cuatro años de acvidad en Londres con el nombre de Heightened Reality.

Su responsable, Jordi Cortés, se formó como bailarín en el Instuto de Teatro y Danza de Barcelona. Ha sido intérprete y coreógrafo en España,Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal yNueva Zelanda. Fue miembro fundador de lacompañía Lanónima Imperial y de Heightened Reality Londres. Trabajó además para compañíascomo Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, con quien estuvocinco temporadas durante su estancia en Londres. Ha parcipado en proyectos con TheatreComplicite, Bunker, Jerwood Foundaon, TheaterPaneke, Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias parabailarines y coreógrafos.

D A N Z A - T E AT R O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Jordi Cortés

Intérpretes: Mercedes Recacha, Ma-xime Iannarelli, Raül Perales, María JoséMoya

Música: Jesús Díaz y Fletcher Ventura

Black Out - Doppelgänger

Alta Realitat

Este espectáculoestablece un diálogo entre

el cuerpo y su sombra,

su lado más oscuro

| 16 |

‘CONSONANT’Espectáculo en el que la danza, el teatro, las sombras, las artes pláscas y las nuevas tecnologíasnos transportan a un mundo de poesía visual quese nutre de la imaginación de Paula y Aina. El universo imaginario del poeta Joan Brossa es el referente de este espectáculo donde latransformación de las letras en objetos, la magia ylos juegos de palabras son los auténcos protagonistas.

Un espectáculo creado para llevar la danza y lapoesía a todos los públicos, ‘Consonant’ es ellibro favorito de Paula. Ella se dispone a leerlo,pero su hermana Aina se lo va a poner realmentedicil. Lo único que le interesa a Aina es jugar conPaula. A través de la lectura del libro y con ayudade la imaginación, las hermanas viajan a unmundo fantásco donde las letras toman vida yse transforman para abrir las puertas de un juegosorprendente.

MADUIXA TEATREMaduixa inicia su trayectoria en Sueca (Valencia)en 2004 con creaciones teatrales de calle y salapara todos los públicos, pero en 2006 llega la profesionalización con el espectáculo ‘Maniàcs’ queles proporciona el reconocimiento dentro del sec

tor profesional y les lleva a constuirse como empresa en 2008.

Con la intención de crecer y trabajar nuevas disciplinas, la compañía va consolidando sus principales valores: conjugar el teatro, la danza, las artespláscas, las nuevas tecnologías, una cuidadapuesta en escena y una sólida interpretación. Ladecidida apuesta por este trabajo de invesgación consolida a la compañía y la define con unlenguaje propio. El fruto de este trabajo en diferentes disciplinas es el espectáculo ‘Ras!’ que proyecta definivamente a la compañía y lesconduce a fesvales de España, Francia, Italia,Noruega. Connuando en esta línea de trabajo,realizan la producción de ‘Consonant’ para losmás pequeños.

D A N Z A PA R A N I Ñ O S Y N I Ñ A S

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Juan PabloMendiola

Dirección coreográfía: Mamen García

Intérpretes: Aina Gimeno y Paula Gar-cía Sabio

Consonant

Maduixa Teatre

Montaje quetransporta a los

niños a unmundo de poesía

visual a través de la danza,

el teatro, las sombras,

las artes plásti-cas y las nuevas

tecnologías

| 17 |

‘DE UN PAPEL EN BLANCO’Este montaje se inspira en una leyenda china y enun cuento de Marguerite Yourcenar que relatacómo un viejo pintor de cualidades humanas y talento arsco extraordinarios se salva, junto consu discípulo, de la rabia del Emperador, huyendoa través de su propia obra. Su imaginación es sufuerza vital.

Diversos lenguajes escénicos conviven en la pieza:la danza como punto de parda, el vídeo, la fotograa, la música, la palabra poéca… Cada lenguaje está al servicio del mismo cuento, pero esposible que las diferentes formas de interpretar yexplicar hagan emerger nuevas historias, paralelas entre sí, pero habitantes todas de un mismopapel blanco… El proceso se ha realizado conniños y niñas, a quien va dirigida esta obra recomendada para menores de tres a diez años.

COMPAÑÍA PENDIENTEFundada en Barcelona por Ana Eulate y MercedesRecacha en 1994, la Compañía Pendiente desarrolla una tarea pedagógica paralela con estetrabajo, el primero dedicado especialmente al público infanl. La compañía cuenta actualmentecon una segunda sede en Francia, en la RegiónPACA, haciendo de sus montajes una coproducción francoespañola.

Actualmente bajo la dirección de Ana Eulate, sutrabajo explora la fusión natural de la danza conla gestualidad codiana. Cuerpo poéco y cuerpotangible se encuentran en un lenguaje sintéco ycaracterizan a la escritura coreográfica de unafuerte teatralidad.

La compañía cuenta en Barcelona con el apoyo yacogida del Centro l’Estruch de Sabadell, y enFrancia con la acogida del CCN (Centro Coreográfico Nacional) Ballet Preljocaj / Pavillon Noir y delStudio Forbin, del Ayuntamiento de AixenProvence.

Desde 2003 ha llevado a cabo diferentes residencias de creación en diversos centros internacionales como Fabrik Potsdam (Alemania), CaPA (Faro,Portugal), L'animal a l'esquena (Celrà, Girona),Changement de Propiètaire (Montpellier, Francia), Centre Chorégraphique La Colle de Nouvé(Cabasse, Francia) y Ocina Caos Stalker Teatro(Torino, Italia).

Sus creaciones, entre ellas dos para público familiar, han sido presentadas en numerosos fesvalesde danza y teatro. La compañía colabora con diferentes músicos en proyectos de improvisación yparcipa en numerosos talleres y acvidades pedagógicas. Realiza estas acvidades en Europa,Países del Este, América Lana, Estados Unidos,Canadá y Rusia.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística y coreografía: Ana Eulate

Intérpretes: Gwladys Laurent y Ana Eu-late

Creación vídeo: Vincent Ducarne

De un papel en blanco

Compañía Pendiente

Un viejo pintor y su discípulo

consiguen escapar de la rabia del Emperador gracias a la

fuerza vital queles proporciona

la creación artística

| 18 |

‘DESALMADOS’En el 30 aniversario de Ananda Dansa, la compañía decana de la Comunidad Valenciana firma elepílogo de la obra que marcó el cuarto de siglo dela formación, ‘Alma’. Si ésta era una celebraciónde la memoria colecva, la pieza que ahora nosocupa, ‘Desalmados’, es una reflexión sobre la individualidad y una llamada al cambio.

‘Desalmados’ reflexiona sobre el pánico que asolaa la sociedad actual y anima a la audiencia a superarlo. Constuye, así, un viaje interior hacia elopmismo y la confianza en uno mismo. Frente aun mundo que nos rodea en negavo, ‘Desalmados’ muestra el tránsito necesario de la sombra ala luz, de la violencia a la armonía, de la hipocresía a la sinceridad.

Un mensaje de opmismo con el que se pretendecambiar la manera de afrontar la vida. Desde unavisión dinámica del miedo y el desamor que desampara al ser humano en nuestros días, el espectáculo contagia paz, ilusión, valor y coraje a travésdel lenguaje de la danza de la mano de tres magníficos bailarines de amplia trayectoria.

ANANDA DANSA‘Dansa’ marca el inicio de una producción de másde 25 obras diseñadas y coreografiadas por loshermanos Rosángeles Valls y Edison Valls. La compañía se define como creadora de espectáculosde danza contemporánea con un lenguaje propio,fruto de sus muchos años de invesgación y experimentación

En su producción se alternan montajes para adultos y para al público infanl. Un equipoarsco/técnico y excelentes bailarines le handado un merecido sello de calidad y de singularidad a su obra. Ananda Dansa quiere “comunicar”a través de la danza: sus espectáculos llegan alpúblico como algo más que un conjunto de bellasimágenes y hermosos cuerpos danzantes, buscanante todo transmir emociones: comunicar ideas,senmientos, conceptos, sensibilizar...

Desde el año 2000 es compañía residente en elGran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna, Valencia, que coproduce y estrena sus creaciones.Ananda Dansa es una estructura autónoma apoyada por el Centre Coreográfic de Teatres de laGeneralitat Valenciana y Ministerio de Cultura/INAEM. La compañía recibió en 2006 el PremioNacional de Danza del Ministerio de Cultura ysus espectáculos han logrado además tres premios Max y otros reconocimientos.


FICHA ARTÍSTICA

Creación y Dirección: Edison Valls yRosángeles Valls

Intérpretes: Toni Aparisi, Ana Luján,Julia Cambra

Coreografías: Toni Aparisi, Ana Luján,Yolanda Peña y Rosángeles Valls

Desalmados

Ananda Dansa

Frente a un mundo

que nos rodea en negativo,

‘Desalmados’ es un viaje

interior hacia el optimismo y

la confianza enuno mismo

| 19 |

‘EL SOLLOZO DEL HIERRO’Este montaje es una profunda historia de amorinspirada en la relación que protagonizaron elpoeta alicanno Miguel Hernández y su mujer Josefina Manresa. Su relación, al igual que muchasotras, estuvo marcada y resultó truncada por unaépoca convulsa y por el conflicto de la Guerra Civilespañola.

Patricia Torrero y Florencio Campo, bajo la atentamirada de Carmen Werner en la dirección de esteproyecto, han plasmado en una sugerente e ínma propuesta escénica la potente huella poécade este amor.

ARRIERITOSLa compañía Arrieritos nace en 1996 a parr deuna propuesta del Teatro Pradillo (Madrid) para larealización de un espectáculo dentro del proyecto‘La otra mirada del Flamenco’. Desde entonces,Arrieritos ha estrenado ‘Arrieritos somos...’(1996), ‘Ande yo caliente...’ (1997), ‘...Todos losgatos son pardos’ (1999), ‘Despacio y solitos’(2000), ‘Diario de un abrigo’ (2001), ‘Tablaos, fiestas y saraos’ (2002), ‘Entablao’ (2003), ‘Oh, solomío’ (2004), ‘13 rosas’ (2005) y ‘1+1=3 o la pequeña historia del Sr. Cuki’ (2007).

Arrieritos ha conseguido consolidar una línea detrabajo basada en el meszaje de diferentes eslos, tanto musicales como escénicos. Un pasofirme adelante en el mundo del flamenco y ladanza contemporánea que se ha visto reconocido

por críca y público. Arrieritos connúa su andadura desarrollando, en forma de creación colecva, cada uno de sus espectáculos,enriqueciéndose con la aportación de nuevos colaboradores. Un trabajo en común que va másallá de cada creación, dotándole de una idendadpropia.

El trabajo de Arrieritos ha sido recompensadocon, entre otros muchos, el II Premio del Certamen de Danza Española y Flamenco de Jerez(1999) por la pieza ‘No me quiero dormir’, el Premio al Mejor Espectáculo de Danza en gira de laFeria de Teatro y Danza de Huesca (2006, otorgado por el público), el Premio Telón Chivas a laMejor Producción Teatral Revelación (2007) y dosPremios Max de las artes escénicas a la Mejor Coreograa y al Mejor Espectáculo de Danza (2007)por ‘13 rosas’. Por una de sus úlmas producciones, ‘1+1=3 o la pequeña historia del Sr. Cuki’ hanresultado finalistas al Premio Max 2008 comoMejor Espectáculo de Teatro Infanl.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Carmen Werner

Coreografía: Arrieritos

Intérpretes: Patricia Torrero y FlorencioCampo.

El sollozo del hierro

Arrieritos

‘El sollozo delhiero’ relata

una profunda historia de amor

inspirada en larelación truncada

que vivieron Miguel Hernán-dez y Josefina

Manresa

| 20 |

‘LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE’Hace algún empo Galilei afrontó el reto de contar el cuento infanl de la Bella Durmiente delBosque con la colaboración de una multud deniños y niñas que pintaron cuadros e hicieron esculturas para crear un universo imaginario queayudaba a crear escénicamente el sueño de laprincesa Aurora. Un sueño de todo un siglo queGalilei aprovechó para explicar el siglo XX.

De aquella experiencia nació, en efecto, la voluntad de hacer un espectáculo de La Bella Durmiente del Bosque sólo para niños y niñas. Ahorael reto es otro. Ya no se trata de contar el cuentoa los adultos. Sino de explicar el cuento a niños yniñas y hacer comprensible, en clave de cuento ysin provocar pesadillas, la historia del siglo XX. Loselementos siguen siendo la música del ballet queTchaikovski compuso sobre el cuento clásico yque aquí interpretan, en la versión de Dani Espasa, cuatro músicos que tocan, entre todos, más de veinte instrumentos.

El cuento se explica entero, aprovechando las diferentes versiones de Charles Perrault, los Hermanos Grimm y Giambasta Basile. Maura Morales,la bailarina cubana, hace de Princesa Aurora (y republicana) y Xisco Segura interpreta al PríncipeAzul. Y la pregunta que se formula este espectáculo es: ¿qué hubiera pasado si esta princesa Aurora, adolescente hacia el 1914, se hubierapinchado el dedo y quedado dormida en ese mo

mento y estuviera a punto de despertar ahoramismo, en nuestra época?

PROYECTO GALILEIProyecto Galilei es la compañía formada porJosep Galindo y Pablo Ley. Con la puesta en escena de La bella durmiente abordan su tercerespectáculo como compañía. No obstante,Josep Galindo y Pablo Ley protagonizan una amplia trayectoria de trabajo conjunto que ene sumomento de inicio en el año 2002 (cuando realizaron, bajo la dirección de Calixto Bieito, ladramaturgia de ‘La ópera de cuatro cuartos’) ydesde entonces han realizado juntos los montajes que han podido verse en el Teatro Romea:‘Homage to Catalonia’, ‘Celebració’ y ‘La rutablava’, además del ‘Don Quixote’ (que se estrenó en el West Yorkshire Playhouse de Leeds,Inglaterra). Proyecto Galilei elabora su lenguajearsco a parr de lo que podría llamarse teatro documental.


FICHA ARTÍSTICA

Autor: Pablo Ley y Jospe Galindo

Director: Josep Galindo

Intérpretes: Maura Morales y Xisco Se-gura

La bella durmiente del bosque

Proyecto Galilei

El montaje, a través de

la historia de la bella durmiente,

ofrede a los niños un relato

de la historia del siglo XX

| 21 |

‘LA GLORIA DE MI MARE’Gloria es la madre de un arsta (bailaora) a la queya se empieza a reconocer en el mundo del espectáculo. Por la época en la que le tocó vivir,Gloria no pudo dedicarse al mundo del espectáculo, que es lo que realmente le hubiera gustadohacer, pero ahora disfruta acompañando y ayudando a su hija.

En esta diverda obra se ponen de manifiestomuchas de las picas situaciones que de manerahabitual se dan entre una arsta y su madre. Esteespectáculo de Choni Cía. Flamenca se inspira enla cultura del cafécantante, mezclando el humor,el cante y el baile flamenco más tradicional, lacopla, la ironía y, cómo no, el trabajo de improvisación.

CHONI COMPAÑÍA FLAMENCAA lo largo de su carrera profesional, AsunciónPérez ‘Choni’ ha trabajado al lado de grandes figuras del flamenco. En su trayectoria cabe destacar su labor como ayudante de dirección ybailaora en el espectáculo ‘Colores’ de Rafael deCarmen, estrenado en la Bienal de Flamenco deSevilla del 2000. En el año 2004 entra a formarparte del cuerpo de baile del Ballet Flamenco EvaYerbabuena para el espectáculo ‘A cuatro voces’,compañía con la que ha seguido trabajando hastala actualidad.

Paralelamente, trabaja también con la compañíaVaruma Teatro, con quien estrena con gran éxito,como coreógrafa y bailaora, la obra ‘Malgama, cir

cotemporáneo y compás’, con la cual obene varios premios, como el Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro de Palma del Río en elaño 2005 y el Giraldillo al Espectáculo Más Innovador en la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla en2006.

En el año 2007 decide montar su propia compañía y con ella monta su primer espectáculo, ‘Tejidos al empo’. Con este montaje, estrenado en elmes de diciembre de 2007 dentro del Ciclo JuevesFlamenco de Cajasol, consigue un año más tardeel Giraldillo Revelación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla y el Premio al Mejor Espectáculosegún el Palmarés de la Feria de Teatro en el Surde Palma del Río (Córdoba). Después del éxito obtenido y la acogida que tuvo este primer trabajo,Choni Cía. Flamenca ha connuado aún con másfuerza su invesgación en el ámbito de la creación escénica y, lo más importante, disfrutandodel proceso de creación de su nuevo montaje conarstas de renombre, que le han aportado fiabilidad y seguridad a la hora de trabajar. Así ha nacido la obra ‘La gloria de mi mare’.

F L A M E N C O

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Estrella Távora

Dramaturgia: Choni Cia. Flamenca

Intérpretes: Asunción Pérez ‘Choni’ yJuanjo Macías

La gloria de mi mare

Choni Compañía Flamenca

Esta obra, quemezcla flamenco

con humor, copla,improvisación

e ironía, reflejamuchas de las típicas

situaciones queviven una artista

y su madre

| 22 |

‘LAS CRIATURAS DE PROMETEO’La Compañía Plan B presenta su úlmo espectáculo basado en el mito griego de Prometeo yacompañado por la obra de Ludwig Van Beethoven, Las criaturas de Prometeo. Esta propuestareúne en el escenario a once bailarines, en un espectáculo concebido en dos actos. El primero “delo divino”, sobre el mito del tán que creó la humanidad y que fue casgado por los dioses a quesu hígado fuera devorado por un águila cadanoche, por robar el fuego divino y entregarlo a loshumanos. El segundo “de lo humano”, una reflexión a parr de la dualidad del ser y la inconformidad que siente frente a su contexto, con unansia obsesiva por encontrar su idendad. La perdida del dios, el abandono, el reencuentro paravolver a avanzar y el ritual del fuego como final ocomienzo perpetuo del ciclo.

COMPAÑÍA PLAN BArantxa Sagardoy crea Plan B como una plataforma para la experimentación y el desarrollo arsco. Compañía seleccionada dentro delprograma de residencias de la Generalitat de Catalunya. Compañía residente del Teatro Metropolde Tarragona y Teatro Campo de Marte. Tras elestreno y gira de coreograas como ‘Tiempo Con

tenido’, ‘Recuerdos sin memoria’, ‘El verde pradode mis sueños’, ‘Saudade’… en 2007 la compañíaestrena el espectáculo de gran formato ‘Senvanar… historia de un viaje’ y el espectáculo familiar‘La Cenicienta’.

En 2008 organiza cursillos y talleres para el fomento y la creación de nuevos públicos, crea elespectáculo de calle ‘Recuerdos y sueños’, el Videoarte ‘Células’, finalista en los premios IDN,Barcelona, y del fesval internacional REC. También el espectáculo ‘Dinamo/Visions’, un montajeformado por dos piezas complementarias entre síy de alta calidad estéca, coreográfica, interpretava y visual.


FICHA ARTÍSTICA

Autor: Arantxa Sagardo y Alfredo Bravo

Dirección: Arantxa Sagardo y AlfredoBravo

Intérpretes: Alfredo Bravo, LorenaNogal y Anna Hierro

Las criaturas de Prometeo

Compañía Plan B

El montaje se basa en

el mito griego de Prometeo y cuenta con

dos actos, “de lo divino” y “de

lo humano”

| 23 |

‘ANIMAL’‘Animal’ esta coproducido por el Mercat de LesFlors y el Auditorio de Tenerife, y apoyado por elproyecto Europeo Modul Dance.

Narrado por cinco interpretes, ‘Animal’ se enmarca en una atmosfera onirica que habla de lanecesidad y el deseo. ‘Animal’ es un discurrir fotografico de emociones, de cuadros y escenassuperpuestas acerca de los puntos finales, decómo llegar al fin sin pasar por el medio, del insnto.

La pieza lleva a escena el modo en que se mueven los cuerpos que muestran coraje, ira, amor opasion...La linea que separa la racionalidad frenteal insnto en el dia a dia y, al mismo empo, todoen un mundo magico, como si se tratara de unsueno, como si fuera un paisaje de secuestrosemocionales.

El planteamiento, mas directo pero no menos sugerente que otras piezas, se inspira en los textosde Marina Wainer..

CIA. DANIEL ABREU Daniel Abreu, director y creador, ha cocechadovarios premios así como un reconocimiento que

le ha llevado a estar presente en la programacionde varios teatros y fesvales. Su formación estáconsiderada una de las companias que enriquecen la escena de la danza actual en nuestro país.

Tal y como el explica, los trabajos de la compania“son viajes desde un concepto para exponer cuadros e imagenes en accion”. El resultadocoreografico, por sí solo, expone su propiomundo, con idendad y vida propia, sin que estotenga que ser traducido a otro lenguaje para sercomprendido.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Daniel Abreu

Ayudante de direccion: Janet Novas

Textos y asistencia a la dramaturgia:Marina Wainer

Interpretes: Dacil Gonzalez, Alvaro Fru-tos, Alvaro Esteban, Anuska Alonso yDaniel Abreu

Animal

Daniel Abreu

Seis intérpretesdan vida a una

pieza ambientadaen una atmósfera

onírica e inspi-rada en la fuerza

de la necesidad yel deseo. La obraestá coproducidapor el Mercat de

Les Flors y el Auditorio de

Tenerife

| 24 |

‘MONIQUILLA Y EL LADRÓN DE RISAS’‘Moniquilla y el ladrón de risas’ es la primera deuna serie de aventuras protagonizadas la pequeña heroína Moniquilla. En esta ocasión, tendrá que resolver un gran enigma: nadie sabe quéestá ocurriendo para que todos los niños delmundo hayan olvidado la risa.

Moniquilla decide invesgar sobre este misterio,descubriendo asi al malvado Ladrón de Risas queregala caramelos a los niños impregnados en unasustancia secreta de su secreto laboratorio. Moniquilla se propone desenmascarar al malvado Ladrón, hacer desaparecer el laboratorio y devolverasí las risas a los niños. Para conocer el desenlacetendremos que acompañarla en esta aventura através de hachas voladoras, arbustos espías, bólidos caseros, laboratorios secretos y trampas llenas de peligros.

PROYECTO TITOYAYAGustavo Ramírez y Verónica García crean Proyecto Titoyaya en 2006. Desde entonces hanpuesto en escena ‘Retrato de Oscar Wilde’ (2006),‘Manera’, ‘79 42 17’, ‘Flabbergast’, ‘ProgramaMixto 1, 2 y 3’ (2007), ‘Moniquilla y el Ladrón derisas’ (2008), ‘Baking #2’ (2008) y ‘Baking #3’(2009). La siguiente creación de Proyecto Titoyaya

es ‘Lo que no se ve’, producción del Mercat de lesFlors a través de una residencia de creación en elCCCL'Escorxador (Elx).

Gustavo Ramírez fue elegido por la revista Por ladanza, con movo de su 15º aniversario, comouno de los 15 nombres a tener en cuenta dentrodel panorama dancísco internacional. Ha obtenido numerosos premios y sus creaciones estánpresentes en repertorios de diferentes compañíasalrededor de todo el mundo. Verónica García eslicenciada en coreograa y técnicas de interpretación de la danza. Profesora especialista en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Conanterioridad a la creación de Titoyaya fue intérprete en diversas compañías.


FICHA ARTÍSTICA

Autor: Gustavo Ramírez Sansano

Director: Gustavo Ramírez Sansano yVerónica García Moscardó

Intérpretes: Irene Ballester, Paula Qui-les, Verónica García, Pablo Sánchez,Luis Forteza

Moniquilla y el ladrón de risas

Proyecto Titoyaya

Moniquilla deberesolver un importante

enigma: los niñosde todo el mundo

han perdido su risa y nadie

conoce el motivo

| 25 |

‘PERDIENDO EL TIEMPO’Espectáculo de danza, circo, poesía visual yhumor. Para su creación, Mar Gómez ha contadocon la colaboración de Ignacio Gil, acróbata especialista en másl chino, y ha sumado, así, a su directo lenguaje coreográfico y teatral (impregnadosiempre de una mordaz comicidad) el desao técnico y la riqueza visual propios del mundo delcirco.

En el montaje ‘Perdiendo el empo’ el humorblanco, la inocencia y la ternura envuelven entodo momento a sus protagonistas, los dos únicoshabitantes de un inmenso reloj de cuerda. Allí, rodeados de horas, minutos y segundos, sus vidastranscurrirán como en la voluble realidad de unsueño, en una constante confusión entre los anhelos, los recuerdos y los deseos que han protagonizado sus vidas.

Sin embargo, los engranajes de ese gran reloj seromperán finalmente. Y será entonces cuando susdos habitantes decidirán dedicar las horas que lesqueden a aquello que, de una manera o de otra,siempre habían estado haciendo: perder elempo.

‘Perdiendo el empo’ es un homenaje a aquellosespléndidos momentos que hacen que vivir merezca la pena: esos retazos de absoluta plenitudvital que a menudo pasan desapercibidos y que,tras su humilde disfraz de insignificancia, suelenacabar por desvanecerse, injustamente, entre losmás estúpidos y prescindibles recuerdos.

COMPAÑÍA MAR GÓMEZFiel a un eslo propio en el que se combina lateatralidad, el pulso narravo, el sendo delhumor, el gesto y el movimiento, la compañíaMar Gómez ha creado, desde el año 1992, ungran número de espectáculos de diverso formato.

De todos ellos siguen en gira ‘Vilesvodeviles’(cinco piezas cortas combinables), ‘Aquí amanece de noche’ (formato medio, sala), ‘DiosMenguante’ (Premio Max 2008 y Premio Ciutatde Barcelona 2010), ‘Heart Wash’ (exterior).Esta serie de espectáculos se completa con laúlma propuesta de la compañía, ‘Perdiendo elempo’, un espectáculo singular que como novedad ofrece la suma del circo y la danza peroque manene presentes los rasgos disnvosde Mar Gómez.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: Mar Gómez

Creación: Mar Gómez e Ignacio Gil

Intérpretes: Mar Gómez y Xavier Martí-nez

Música original: Mariano Lozano P.Ramos

Perdiendo el tiempo

Compañía Mar Gómez

El humor blanco,la inocencia y la ternura

envuelven unapropuesta en laque Mar Gómez

aúna danza, circoy poesía visual

| 26 |

‘PINOCCHIO’Adaptación de la novela escrita por Carlo Collodien el siglo XIX: ‘Le Avventure di Pinocchio’, conuna innovadora puesta en escena gracias a la ulización de las úlmas tecnologías de la imagen,que transporta las emociones y personajes de laobra original al momento actual y a nuestra vidacodiana.

Roseland Musical y Urano proponen un espectáculo que une la coreograa y la música comobase narrava con la imagen y las nuevas tecnologías visuales como escenograa. Una historia defantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sorprendente donde la danza convive con la tecnología creando un universomágico que sumergirá al espectador dentro deesta entrañable historia.

ROSELAND MUSICALCompañía formada por un grupo de bailarinesactores en 1983 por iniciava de Marta Almirall, coreógrafa y directora arsca. El objevo de lacompañía es hacer llegar al público infanl unasobras con un tono diverdo y fesvo pero con lamisma calidad y rigor que las de un montaje paraadultos. Estas obras se crean a parr de una música y de un guión originales y son la base paradesenvolver el movimiento coreográfico y darvida a los personajes.

Tanto la música, como el guión, la coreograa y laescenograa son ideas originales de un grupo dearstas que han sabido dar un eslo propio muyparcular a unas obras que hablan de senmien

tos y situaciones propias de la vida codiana. Roseland ha contado con la colaboración de profesionales como José Manuel Pagán, David Cirici,Perico Pastor, Manuel Veiga, Montse Ginesta,Rosa Vergés, entre otros.

Las obras del grupo Roseland parten siempre deunos códigos, de un eslo y de una manera dehacer que, con los años, ha ido evolucionandopara dibujar una personalidad propia bien definida: espectáculos basados en la danza y la música que explican historias con magia y con humory que combinan la narración plásca con la narración teatral a parr de textos originales. Roselandha creado un eslo plásco basado en la simplicidad de los recursos, en la eficacia de un vestuario,una iluminación y unos decorados capaces de sugerir todo un mundo de fantasía.


FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: Marta Almirall

Dirección audiovisual: Franc Aleu

Dirección coreográfica: Anna Planas

Intérpretes: Linn Johanson y Rudy Alva-rado

Música: José Manuel Pagan

Adaptación del guión: Manel Veiga

Pinocchio

Roseland Musical

Roseland Musicaladapta el clásico

texto literario enriqueciendo

la escenografía con nuevas tecnologías

visuales

| 27 |

‘REFLEJOS’Esta obra se crea con el objevo de proponer sugerencias y no evidencias. El impacto emocionalque la obra provoca en el público, proviene deljusto equilibrio entre lo puramente estéco y loanecdóco. A través de la poéca visual, se trabaja la capacidad de captación y de traducción deuna imagen y/o un movimiento, introduciendo deforma prácca y creava a los conceptos de dirección y profundidad; en cambio, a través de simples anécdotas codianas llevadas al lúdicoabsurdo desde la peculiaridad y excentricidad delentorno en el que se desarrollan, se explora másallá de las relaciones convencionales del ser humano con su entorno, por lo que esmulamos lasuposición, la deducción y, sobre todo, la creavidad individual de los pequeños.

‘Reflejos’ es un espectáculo de danza, efectos visuales e ilusiones ópcas generadas por la interacción lúdica entre dos bailarines y sus reflejossobre una escenograa compuesta por espejosaltos y alargados, que dispondrán, moverán ycombinarán creando disntos espacios de accióny de juego, a modo de caleidoscopio tamaño humano. Danza, ritmo, sorpresa, malabarismos visuales, magia, juego y ternura, son losingredientes de esta obra que deja espacio parala ilusión, la intriga y la fantasía.

LARUMBE DANZALarumbe es el apellido de Karmen (19361995),coreógrafa navarra fundadora de la compañía

hace ya más de 30 años, quien inició su carrera ensu país de adopción, Argenna, afincándose durante veinte años en Bruselas para concluir los úlmos años en Madrid. En 1996 toman el relevosu hijo, Juan de Torres, y Daniela Merlo.

El peculiar eslo de danza contemporánea de Larumbe proviene de la formación eclécca queKarmen Larumbe transmió a sus herederos arscos y actuales directores de la compañía, impregnada en igual medida de la vanguardiaeuropea como de las raíces folclóricas, españolasy argennas, así como de una fuerte preparacióntécnica. El lenguaje es por tanto extremadamentepersonal, creavo y en constante invesgación,cediendo sólo ante los propios valores y principios. Además de compañía, Larumbe Danza esuna empresa solvente que genera industria y promueve la cultura en todas sus facetas.


FICHA ARTÍSTICA

Idea original y coreografía: DanielaMerlo

Dirección escénica: Juan de Torres

Intérpretes: Daniela Merlo y Juan de To-rres

Música: Chico Hugo y Jorge Cardoso

Re!ejos

Larumbe Danza

Danza, ritmo,sorpresa,

malabarismos visuales, magia

y ternura son los ingredientes

de esta obra

| 28 |

‘RUSIA’Es la úlma propuesta de La Veronal coreografiada por Marcos Morau, en la que propone unviaje entre la narración y la abstracción que constuye la representación geográfica del miedo, yaque ene como desno el lago siberiano Baikal, elmás profundo del planeta.

Esta pieza propone ampliar las posibilidades y loslímites de la danza, apostando por un lenguaje amedio camino entre la narración y la abstracciónpara la que cuenta con la colaboración del cineasta Cesc Gay.

La Veronal fija su atención en el referente cinematográfico de la road movie como punto de parda, lo que convierte a Rusia en el relato de unviaje: el viaje hacia el lago siberiano Baikal, el másprofundo del planeta. El lenguaje usado para lapieza es una constante distorsión de la danza clásica y una combinación de recursos teatrales y referentes del cine mudo. El paisaje lo completa unrepertorio sonoro centrado principalmente enmúsicos rusos.

LA VERONALEn 2005, Marcos Morau crea La Veronal, unacompañía formada por arstas procedentes de ladanza, el cine, la literatura y la fotograa vinculados por la búsqueda de nuevos soportes expresivos y que apuestan por un fuerte lenguajenarravo con la intención de formar espacios arscos globales.

Marcos Morau se forma en Coreograa en el Instut del Teatre, el Conservatorio Superior deDanza de Valencia, el CCTGV y el Movement Research de Nueva York, obteniendo la máxima calificación en el proyecto final de carrera. Realiza suayudana coreográfica para el Nederlands DansTheater II, así como para la compañía IT Dansa.

Sus conocimientos arscos no se limitan a ladanza si no que se exenden hacia disciplinascomo la fotograa o la dramaturgia, cursando elMáster en Teoría de la dramaturgia, donde realizala asistencia con el coreógrafo Cesc Gelabert.Destacan entre sus formadores Tomás Aragay,Hilde Hoch de William Forsythe, Kazuko Hirabayashi, Roberto Frani, Marta Reig de Conny Jansen Danst, Laura Marini de Rui Horta, CarlesSalas, Avelina Argüelles y Moreno Bernardi, entreotros.

CONTEMPORÁNEO

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Marcos Morau

Intérpretes: Lorena Nogal, Anna Hierro,Cristina Facco, Núria Guiu, Manuel Ro-dríguez, Núria Navarra y Sau-ChingWong

Música: Diversos artistas rusos

Rusia

La Veronal

‘Rusia’ es el relato de un

viaje hacia el lago siberiano

de Baikal, el más profundo

del planeta

| 29 |

‘STOCOS’Stocos es la tercera parte de una trilogía centradaen el análisis de la interacción entre el gesto sonoro y el gesto corporal en un espacio de sonidotridimensional. Stocos es un proyecto transdisciplinar que comprende danza generava, síntesisestocásca de sonido e inteligencia arficial a través de una simulación visual interacva de comportamiento enjambre especialmente diseñadapara la pieza. En Stocos la simulación sincronizaen empo real la acvidad del bailarín en el escenario con las dinámicas autoorganizadas de grupos de individuos implicados en movimientoscoherentes. Como resultado de esta acvidad elescenario se convierte en un entorno interacvocuyas propiedades acúscas y visuales emergende las mutuas interacciones entre el bailarín y lasimulación.

MURIEL ROMERO PABLO PALACIOMuriel Romero es bailarina y coreógrafa. Su trabajo se centra en el desarrollo de técnicas coreográficas generavas, incorporando en su lenguajeabstracciones tomadas de otras disciplinas. Haobtenido diversos premios internacionales talescomo Moscow Internaonal Ballet Compeon,Prix de la Fondaon de ParisPrix de Lussane, yPremio Nacional de Danza. Ha sido primera solista de presgiosas compañías entre las que secuentan Deutsche Oper Berlin, Dresden SemperOper Ballet, Bayerisches Staatsballet Munchen,Gran Théatre de Genéve o Compañia Nacional deDanza. En su andadura ha trabajado con destaca

dos coreógrafos de nuestro empo como W. Forsythe, J. Kylian o Saburo Teshigawara. Es profesoraen el Conservatorio Profesional de Madrid.

Pablo Palacio es compositor y psicólogo. Su trabajo se centra en la transformación de sonido ylas conexiones percepvas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición.Ha sido arsta en residencia en España, Suiza,Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios paises desde Europa y EstadosUnidos a China, India, Brasil o el norte de África.Es un compositor muy acvo en el ámbito de lasartes escénicas y ha recibido comisiones de Missouri State University (E.E.U.U), Palindrome InterMedia Performance Group (Weimar, Alemania),Cisco Aznar (Suiza), Maqamat Dance Theater (Beirut, Líbano), SaatsTheater Mainz (Mainz, Alemania) entre otros. También colabora conuniversidades, conservatorios e instuciones mediante talleres, publicaciones y charlas.

CONTEMPORÁNEO

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Muriel Romero y Pablo Palacio

Director: Muriel Romero y Pablo Palacio

Intérpretes: Muriel Romero y Ruth Ma-roto

Música: Daniel Bisig

Stocos

Muriel Romero - Pablo Palacio

En ‘Stocos’ la simulación sincroniza

en tiempo real la actividad

del bailarín en el escenario

| 30 |

‘TODOS LOS NOMBRES’Viaje de búsqueda a través de los nombres queconfiguran un cuerpo específico, que lo habitan ylo proyectan. Una reflexión sobre la designación yla confirmación propia a través de los nombres.La obra parte del interés en invesgar desde lapalabra y desde el cuerpo lo que significa nombrar. La arquitectura básica de nuestro cuerpo, elde cada cual, se ha ido perfilando en torno a losnombres. Nombrar, en este sendo, es esculpiruna voluntad de descifrar lo que soy, aquello a loque pertenezco y que por tanto me define.

La obra explora dos vías a través de sendos personajes: uno se denomina Presente y es cercano ala memoria personal, y el otro es un conejo llamado Carnaval que se dedica a filosofar y a nombrar hablando. Carnaval alterna momentos dereflexión sobre temas esenciales con instantes enlos que se convierte en una autoparodia que cavila sobre la idea del nombrar.

MAL PELOCon codirección arsca de Pep Ramis y MaríaMuñoz, es un grupo caracterizado por una autoría comparda que ha dado como resultado másde 25 espectáculos hasta el momento. Ambostambién se encargan del diseño del espacio escénico. Desde 1989, Mal Pelo ha ido desarrollandosu propio lenguaje arsco a través del movimiento, incorporando la teatralidad con la creación de dramaturgias que incluyen la palabra,trabajando con compositores para la creación de

bandas sonoras originales, colaborando con vídeoarstas, entre otros.

Más que una compañía, Mal Pelo es un núcleocreavo rodeado de otros tantos colaboradores,siempre con un mismo propósito: trabajar elcuerpo como herramienta principal, invesgandopermanentemente, tratando de contar los temasde siempre, de una manera siempre disnta, parallegar a nuevos paisajes. Todo ello con una miradainmista llena de historias codianas y detalles,una mirada erna y dura al mismo empo. La acvidad básica gira alrededor de la creación de espectáculos, siempre unido a la necesidad deexperimentar y desarrollar los temas principalesque a lo largo de todos estos años han ido surgiendo de los propios procesos.

CONTEMPORÁNEO

FICHA ARTÍSTICA

Creación e interpretación: MaríaMuñoz

Dirección artística y espacio escé-nico: María Muñoz y Pep Ramis

Colaboración dirección: Leo Castro

Música original: Steve Noble, John Ed-wards y Nuno Rebelo

Todos los nombres

Mal pelo

La obra es una reflexión

sobre la designación y

la confirmaciónpropia a travésde los nombres

| 31 |

‘TONI JODAR’El proyecto ‘Toni Jodar explica la danza’ respondea la necesidad de explicar los principales génerosy arstas que crearon y promovieron la danzamoderna y contemporánea durante el siglo XX¿de dónde venimos?.

Toni Jodar ilustra con su cuerpo el paso delempo de la danza y uliza su experiencia yhumor para hacer que sea una “perfomance” decarácter pedagógico que se convierte en sí en unalectura creava y amena. Muestra la evolucióndel clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que uliza elcuerpo para expresarse en el movimiento.

Esta presentación en forma “de acciónhablada”es una buena herramienta que desde el 2002 seha presentado en diversos circuitos y formatos,aplicaciones diversas que enen lugar en el Teatro del Liceo y en el Mercat de Les Flors de Barcelona, teatros, instutos de Enseñanza Secundaria,escuelas de Artes y Oficios, centros cívicos y universidades. Este acercamiento contribuye a facilitar la comunicación con la danza, a disfrutarlamás y también ayuda a perder los miedos hacia laescena contemporánea.

La propuesta ‘Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea’ logró la Mención Especial de "Premi Ciutat de Barcelona 2002" y "PremiAssociació Profesionals de la Dansa de Catalunya2006".

BD DANSAToni Jodar es un bailarín y coreógrafo con más deveincinco años de experiéncia que ha colaborado con arstas muy diversos: desde Cesc Gelabert a La Fura dels Baus o Comediants. Crea juntoa Beatriu Daniel el proyecto denominado ‘Explicadores de danza’ con el objevo de acercar ladanza a nuevos públicos.

Su acción pedagógica en torno a la danza va desnada a todos los públicos sin disnción y ene diferentes aplicaciones que presenta en lugaresdiversos: Mercat de les Flors o Gran Teatre delLiceu, entre otros. Toni Jodar, además, es asistente de GelabertAzzopardi y habitual colaborador de Carlos Santos. El montaje de acercamientoa la danza como acvidad pedagógica resulta recomendable para un público a parr de los doceaños.

CONTEMPORÁNEO

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Toni Jodar y Beatriu Daniel

Director:Toni Jodar

Intérprete: Toni Jodar

Vestuario: Beatriu Daniel

Toni Jodar explica la danza

Bd Dansa

Este proyecto explica los principales

géneros y artistasque crearon

la danza moderna y

contemporáneaen el siglo XX

| 32 |

‘UNA PALABRA’Es un espectáculo sobre las palabras. Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tanto hacen y deshacen, tantoinquietan y agitan. Porque lo que decimos con laspalabras es insignificante en comparación a loque la palabras dicen de nosotros. Dicen que laspalabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras.

‘Una palabra’ es un proyecto realizado en colaboración con el Instuto Andaluz de las Artes y lasLetras. Proyecto invesgado en el marco de III Encuentros en Magalia por Juan Luis Malla y Paloma Díaz. Compañía en residencia dentro delprograma Endanza.Espacio Vivo del CAS. Parcipan el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Área deCultura del Ayuntamiento de la Rinconada y Comunidad de Madrid, con la colaboración del Centro de Artes Escénicas de Sevilla.

LA PERMANENTEPaloma Díaz estudia interpretación en el Instutodel Teatro de Sevilla y danza en Madrid, Sevilla,Londres y Essen (Alemania). Ha trabajado comobailarina con diferentes compañías y coreógrafosen Austria, Alemania y España como ProvisionalDanza, La Platanera, Cuarta Pared, Nigel Chernok,Elena Córdoba, entre otros.

Forma su propia compañía junto a Chiqui Carabante, La Permanente, con quien realiza los siguientes montajes: ‘Me da igual’ (primer premio

del Certamen Coreográfico de Madrid); ‘Ha pasado un Ángel’; ‘Palabras de Amor’ (encargo realizado por el Teatro Maestranza de Sevilla); y‘Mousse de Chocolate’. Otros montajes llevados acabo por la compañía La Permanente han sido‘Soy adivina’ (Dir. Antonio Álamo, Fesval Internacional de Itálica); ‘Sé o no sé’ (Dir. Isa Ramírez); ‘Laprimera vez’ y ‘Naranjas de la China’ (encargo delFesval Dies de Dansa); y ‘Verde que te quieroVerde’.

Paloma Díaz ha trabajado como asesora coreográfica en varios montajes teatrales (Peces, Bárbara, Llegué para irme...). El solo Tanzabend hasido realizado después de una residencia en laUniversidad de Alcalá de Henares en colaboracióncon La Casa Encendida de Madrid.

CONTEMPORÁNEO

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Paloma Díaz

Director: Alfonso Zurro

Intérpretes: Paloma Díaz e Isabel Váz-quez

Adaptación: Paloma Díaz y AlfonsoZurro

Escenografía: La compañía

Una palabra

La permanente

El montaje es un homenaje a

las palabras, que gritadas o

susurradas tantohacen y

deshacen, tantoinquietan

y agitan

| 33 |

L o s e s p a c i o s

Teatro Rosalía de CastroC/ Riego de Agua, 37 bajo, A Coruña

Tras ser destruido por un incendio, el Teatro Rosalía de Castro erareconstruido en 1.868. En la actualidad una institución cultural detitularidad municipal, gestionada por el Instituto Municipal CoruñaEspectáculos (IMCE) del Ayuntamiento de A Coruña y Sus instala-ciones cuentan con un aforo de entre 628 y 712 localidades y seencuentran acondicionadas para albergar distintos tipos de espec-táculos artísticos (música, danza, teatro...).

Próximas fechas: 29 de septiembre; 11 y 27 de octubre; 10 y 24de noviembre; 29 de diciembre. TOTAL: 5 REPRESENTACIONES

Teatro Circo de MurciaC/ Enrique Villar, 11, Murciawww.teatrocircomurcia.es

El Teatro Circo Murcia abría recientemente sus puertas después dehaber permanecido cerrado durante 27 años. Murcia ha recupe-rado un lugar emblemático para las artes escénicas de la comuni-dad. Bajo la tutela del Ayuntamiento de Murcia, concretamente desu Concejalía de Cultura, el TCM ha programado un programa deactuaciones que abarca la mayoría de los géneros y estilos teatra-les. Desde circo propiamente dicho, hasta teatro en sus versionesmás diversas (infantil, dramático, alternativo) pasando por danzacontemporánea, música alternativa, hasta cine, modalidad en laque vivió la sala en sus últimos años.

Próximas fechas: 30 de septiembre; 11 de octubre y 8 de noviem-bre. TOTAL: 7 REPRESENTACIONES (cuatro ya realizadas)

PROYECTOS

Y espacios escénicos participantes

| 34 |

Palacio de Festivales de CantabriaC/ Gamazo s/n. Santander www.palaciofestivales.com

El Palacio de Festivales se ha convertido en símbolo arquitectónicoy cultural del Santander del siglo XXI. Con una vocación multidis-ciplinar, este centro cultural ofrece una programación artística con-tinuada durante todo el año, atrayendo personalidades relevantesde la escena, tanto nacional como internacional.

Próximas fechas: 6 de octubre, 3 de noviembre y 15 de diciembre.TOTAL: 3 REPRESENTACIONES

Teatro Victoria Eugenia de San SebastiánC/ República Argentina, 2. Donostia-San Sebastiáwww.victoriaeugenia.com

Situado en la zona más céntrica de la ciudad, el Teatro Victoria Eu-genia es uno de los edi!cios más emblemáticos de San Sebastián.Cargado de historia y gestionado por Donostia Kultura, el nuevoTeatro volvió a abrir sus puertas en 2007, iniciando una nuevaetapa. Con un aforo de 910 localidades en su sala principal, cuentatambién con varios espacios polivalentes para celebrar actividadesrelacionadas con las artes escénicas.

Próximas fechas: 17 de noviembre. TOTAL: 7 REPRESENTACIONES(6 funciones ya realizadas)

Auditorio Monserrat Caballé (Arganda del Rey)C/ Mar de Alborán, 1. Arganda del Rey (Madrid)Teatro Auditorio Federico García Lorca(San Fernando de Henares)Avenida de Eibar. San Fernando de Henares (Madrid)Teatro Auditorio Adolfo Marsillach(San Sebastián de los Reyes)Avda. Baunatal, 18. San Sebastián de los Reyes (Madrid)

ARGANDA. Príximas fechas: 10, 18 y 24 de noviembre. SAN FERNANDO DE HENARES. Próximas fechas: 20 de octubre;17 y 29 de noviembre (dos funciones). SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES. Próximas fechas: 6 y 27 de oc-tubre; 17 de noviembre.

TOTAL: 12 REPRESENTACIONES (2 funciones ya realizadas)

PROYECTOS


| 35 |

Red de Teatros de NavarraC/ Comunidad de Navarra, 2, E. Barañáin (Navarra)www.reddeteatrosdenavarra.com

La Red de Teatros de Navarra se crea con el objetivo de apoyar laprogramación de artes escénicas de interior en los espacios escé-nicos municipales de la Comunidad Foral. Su puesta en marcha sebasa en el compromiso de colaboración expresado en el Convenioentre la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y laFederación Navarra de Municipios y Concejos.

Próximas fechas: 5 , 21 y 27 de octubre; 11, 17, 18 y 23 (2 funcones)de noviembre.TOTAL: 12 REPRESENTACIONES (4 funciones ya realizadas)

PROYECTOS


Centro Cultural de NoáinTeatro de AnsoáinAnfiteatro Zizur MayorCentro Cultura IortiaAuditorio Carmen SangüesaCivivox IturramaCasa Cultura Viana

| 36 |

Patronato Municipal Teatro de Rojas de ToledoPlaza Mayor, s/n. Toledowww.teatroderojas.es

En diciembre de 1985 se !rma, entre los Ministerios de Obras Pú-blicas y Urbanismo y de Cultura, un programa de colaboración pararehabilitar 51 teatros públicos de titularidad de las corporacioneslocales. Bajo esa directriz, era rehabilitado un espacio emblemáticode Toledo, un centro escénico en el que tienen cabida el teatro, ladanza, el cine, la música o la ópera, entre otros géneros.

Próximas fechas: 18 de octubre; 4 de noviembre; 30 de diciembre(2 funciones).TOTAL: 9 REPRESENTACIONES (5 funciones ya realizadas)

Consorcio Cultural Albacete - Teatro CircoC/ Isaac Peral, s/n. Albacetehttp://www.teatro-circo.com/

Cultural Albacete es un consorcio público formado por la DiputaciónProvincial de Albacete y todos los municipios de la provincia, 87 entotal, que cuenta con la participación de cuatro Cajas de Ahorro y lacolaboración de otras entidades y empresas. Entre las actividadesque desarrolla se cuentan el Festival de Jazz, el de Teatro Clásico deChinchilla, el de Títeres o el de Circo, entre otras iniciativas culturales.

Próximas fechas: 19 y 29 de noviembre.TOTAL: 4 REPRESENTACIONES (2 funciones ya realizadas)

PROYECTOS


| 37 |

Red de Teatros de Castilla-La ManchaC/ Bulevar Rio Alberche s/n. Toledo

Bajo la dependencia de la Consejería de Cultura de la Junta de Co-munidades de Castilla-La Mancha, la Red de Teatros regional sebasa en el consenso entre las administraciones regional y local parallevar a cabo un trabajo conjunto en el campo de las artes escénicasque permita enriquecer nuestra identidad cultural y facilitar el ac-ceso al teatro, la música y la danza a todos los que no han renun-ciado a hacer de su tiempo de ocio un tiempo de re"exión ydisfrute ético y estético. A todos ellos la Red les ofrece un variadomosaico de propuestas, que intentamos aumente sus niveles decalidad y variedad en cada temporada.

Próximas fechas: 17 de agosto; 6, 7, 23, 27 y 28 de octubre; 10 y11 de noviembre; 23, 25, 26 27 y 28 de diciembre.TOTAL: 15 REPRESENTACIONES (1 función ya realizada)

Auditorio Bolaños de CalatravaAuditorio Municipal FuentealbillaTeatro Circo AlbaceteTeatro Cervantes SonsecaAuditorio Municipal Alcázar de San JuanTeatro Regio AlmansaTeatro Auditorio de CuencaTeatro Cine Rex Casas IbáñezCasa de Cultura IllescasCentro Cultura María Zambrano BargasCasa de Cultura Los YébenesAuditorio Las Pedroñeras

Patronato Municipal de Cultura de Guadalajara. Teatro Buero VallejoC/ de Cifuentes, 30 . Guadalajarahttp://www.teatrobuerovallejo.com

El 20 de diciembre de 2002 se levantaba por primera vez el telóndel edi!cio más deseado por Guadalajara, una ciudad que espe-raba ansiosa un nuevo teatro desde que cerró el Coliseo luengo enenero de 1996. Desde entonces, se ha descubierto como un abso-luto referente cultural, no sólo de la capital.

Próximas fechas: 5 de octubre; 30 de noviembre; 22 y 29 de di-ciembre.TOTAL: 4 REPRESENTACIONES

Teatro Cervantes de MálagaC/ Ramos Marín, 0. Málagawww.teatrocervantes.com

El Teatro Cervantes se distingue por la densidad y diversidad de lasactividades que en él se desarrollan. El 6 de abril de 2012 se hancumplido 25 años de la reapertura de la sala como espacio escé-nico municipal. Un cuarto de siglo en el que han tenido cabida sin-fonías, dramas clásicos, comedias, óperas, ballets, conciertos dejazz, "amenco, rock o musicales. Para celebrar tan especial aniver-sario, el Cervantes ha desarrollado un programa especial de actoscon diversas propuestas artísticas y culturales.

Próximas fechas: 25 al 28 octubre.TOTAL: 5 REPRESENTACIONES

PROYECTOS


| 38 |

Teatres de la Generalitat

Teatres de la Generalitat es una iniciativa de la Generalitat Valaen-ciana que reune a las prinicpales salas y recintos de exhibicón es-cénica de la Comunidad. El Circuito Valenciano de Danza y Teatroconstituye una de sus apuestas por la promoción y difusión de es-pectáculos de variado formato y género en sus espacios escénicosasociados.

Próximas fechas: 23 y 28 de septiembre; 4, 5, 7 y 28 de octubre;4, 25 y 30 de noviembre; 2 y 20 de diciembre. TOTAL: 18 REPRESENTACIONES (6 funciones ya realizadas)

PROYECTOS


Manises.Teatre GermaniesValencia. Teatro RialtoSollana. Casa CulturaAlmusaffes. Centre CulturalPuçol. Casa de CulturaElx. Gran TeatreBenetússer. Centre CulturalAlicante. Teatro ArnichesLa Pobla de Vallbona. Casa CulturaPicassent. Casa CulturaSanta Pola. Casa CulturaSueca. C.M. Bernat i BaldoviAlgemesí. Teatre MunicipalAielo de MalferitDénia. Teatre-AuditoriAlzira. Gran TeatreBuñol. Teatro Montecarlo

Teatro Chapí de VillenaC/ Luciano López Ferrer, 17. Villena (Alicante)www.teatrochapi.com

El 20 de junio de 1885 tenía lugar la inauguración del Teatro Chapí deVillena con la representación de ‘La Tempestad’, con la asistencia delpropio Ruperto Chapí que incluso dirigió varios números de la obra.Sin embargo, el mal estado del edi!cio obligó a su cierre en 1908. Lasobras del actual teatro comenzaron en 1924 y la inauguración tuvolugar al año siguiente, el 5 de diciembre, de nuevo con la representa-ción de ‘La Tempestad’, aunque esta vez sin la asistencia de RupertoChapí, fallecido en 1909.

Próximas fechas: 5 y 12 de octubre y 1 de noviembre. TOTAL: 3 REPRESENTACIONES

| 39 |

Mercat de les Flors (Barcelona)C/ Lleida, 59. Barcelonawww.mercat"ors.org

En 1983, la concejala de cultura y el alcalde de Barcelona impulsa-ron la creación de este espacio escénico, que ocupa el edi!cio no-vecentista del Palacio de la Agricultura, construido con motivo dela Exposición Internacional de 1929 en la montaña de Montjuic. Apartir del estreno de la obra ‘La tragedia de Carmen’, de Peter Brook,el Mercat de les Flors comenzó a exhibir espectáculos nacionales einternacionales. Entonces se iniciaron las obras de acondiciona-miento del espacio y el teatro fue inaugurado o!cialmente en 1985con el estreno de ‘Mahabarata’, de Peter Brook. En la actualidad, elMercat trabaja para convertirse en un centro de referencia para lainvestigación, producción, creación y difusión de la danza y lasartes de movimiento.

TOTAL: 4 REPRESENTACIONES (ya realizadas)

Diputación de Barcelona. ODADiputació de Barcelona

La O!cina de Difusión Artística es un servicio especializado que apoyalas políticas locales de difusión y promoción de las artes escénicas, lamúsica, la danza y las artes visuales y promueve proyectos de coope-ración con los ayuntamientos para la difusión de las artes a los muni-cipios. Su objetivo es garantizar el acceso de la ciudadanía aprogramaciones artísticas de calidad en igualdad de condiciones.

Próximas fechas: 4, 26 y 28 de octubre; 14 y 15 de diciembre. TOTAL: 10 REPRESENTACIONES (5 funciones ya realizadas)

PROYECTOS


Ripollet.Teatre-AuditoriGranollers. AuditoriPrat de Llobregat.Teatre ModernVilafranca del Penedès.Cal BoletTorelló.Teatre CirviànumTordera.Teatre ClavéSabadell.L'EstruchVilanova i la Geltrú.Teatre Principal

| 40 |

Auditori Riba-RojaC/Mayor, 135. Ribarroja del Túria (Valencia) www.ayto-ribarroja.es

El Auditorio Municipal de Ribarroja del Túria es, sin lugar a dudas,el espacio cultural de mayor actividad de la comarca. El edi!cio,con una aforo de 800 butacas, integra, tanto los dos ConservatoriosProfesionales, el de Música y el de Danza, como el propio AuditorioMunicipal, donde se recoge una variada programación de cine, te-atro, música y danza.

Próximas fechas: 13 de octubre; 9 y 23 de noviembreTOTAL: 3 REPRESENTACIONES

Laboratorio de las Artes - LAVA (Valladolid)Paseo Zorrilla, 101. Valladolidwww.info.valladolid.es/lava

El Laboratorio de las Artes de Valladolid , LAVA, es un nuevo e quipa-miento para la producción cultural e investigación artística planteadopara dar apoyo a creadores y artistas. Ubicado en el antiguo mata-dero municipal en el Paseo Zorrilla, el LAVA está integrado por la SalaConcha Velasco, un teatro polivalente con aforo para 610 localidadesen gradas retráctiles, la sala Multiusos-Expo LAVA, y el LAVA|LABO-RATORIO, que cuenta con tres espacios de diferentes característicastécnicas y dimensionales.

Próximas fechas: 23 y 24 de noviembreTOTAL: 3 REPRESENTACIONES (una función ya realizada)

PROYECTOS


| 41 |

Teatro Auditorio de Revellín (Ceuta)Paseo del Revellín s/n, Ceuta

Con un aforo de 621 localidades, el Teatro Auditorio del Revellín esel icono cultural de la ciudad, un espacio escénico obra del genialarquitecto portugués Álvaro Siza. Este emblema arquitectónicodota a Ceuta de una infraestructura congresual excepcional, reco-nocida internacionalmente a través de su prestigioso autor.

Próximas fechas: 28 de septiembre; 5 y 26 de octubre.TOTAL: 4 REPRESENTACIONES (una función ya realizada)

Teatro Alhambra de GranadaAgencia Andaluza de Instituciones Culturaleshttp://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatroalhambra/

El teatro Alhabara de Granada está gestionado por la Agencia Anda-luza de Instituciones Culturales, una entidad que tiene como objetosocial realizar todas las tareas técnicas y económicas que resulten ne-cesarias para el desarrollo de los programas culturales. Lleva a cabolas actividades que le son encomendadas por la Consejería de Cul-tura.

Próximas fechas: 13, 14, 17 y 18 de noviembre; 1 y 2 de diciem-bre.TOTAL: 6 REPRESENTACIONES

PROYECTOS


| 42 |

Auditorium Kultur LeioaLeioa (Vizcaya)

Kultur Leioa es un Centro Cultural de vanguardia inaugurado enseptiembre de 2004. Su Auditorium, con aforo para doscientos cin-cuenta espectadores y dotado con un equipamiento de gran cali-dad y unas condiciones acústicas inmejorables, ofrece unacompleta programación de cine, música, teatro y danza. Tambiéndispone de la sala de representaciones Ambigú.

Próximas fechas: 19 de septiembre; 7, 18 (2 funciones) y 21 de oc-tubre; 29 de diciembreTOTAL: 9 REPRESENTACIONES (3 funciones ya realizadas)

Auditorio de Tenerife Adán MartínAv. Constitución, nº 1, Santa Cruz de Tenerifewww.auditoriodetenerife.com

Desde su apertura en septiembre de 2003, el Auditorio de Tenerifeconstituye uno de los emblemas más singulares de la Isla. Diseñadopor Santiago Calatrava, el Auditorio está concebido como puntode encuentro para disfrutar de todos los géneros musicales y artís-ticos, respondiendo a la demanda progresiva de actividades cultu-rales que hacen del espacio un centro polivalente con posibilidadespara una variada oferta cultural.

Próximas fechas: del 27 de octubre al 4 de noviembre de 2012.(en el marco del Festival Artes del Movimiento, FAM)TOTAL: 13 REPRESENTACIONES

PROYECTOS


| 43 |

Subdirección General de Promoción Culturalde la Generalitat de CatalunyaPortal de Santa Madrona, 6-8, Barcelonahttp://cultura.gencat.cat/promociocultural

La Dirección general de Promoción y Cooperación Cultural ene pormisión impulsar la acvidad cultural y asegurar el acceso a la culturamediante la cooperación entre administraciones, instuciones y endades de los sectores culturales.

Próximas fechas: 20 de octubre y 1 de diciembre.TOTAL: 15 REPRESENTACIONES (13 funciones ya realizadas)

PROYECTOS


| 44 |

Manresa. Teatre KursaalBadalona. Teatre ZorrillaReus. Teatre BartrinaLleida. Teatre L'EscorxadorOlot. Teatre PrincipalGirona. Teatre MunicipalLleida. Teatre L'EscorxadorOlot. Teatre PrincipalLleida. Teatre de la LlotjaTeatre de BescanóBarbarà del Vallès. Teatre MnpalLleida. Teatre L'EscorxadorTortosa. Teatre Felip PedrellTeatre Ateneu de TàrregaVilanova i la Geltrú.Teatre PrincipalTeatre de Salt

Teatro Río de IbiIbi (Alicante)

El Teatro Río fue inaugurado en marzo de 2011 tras una gran remo-delación y ampliación de las instalaciones. Se trata de un nuevopunto de encuentro cultural que ofrecerá más oferta de ocio en lalocalidad.Con una capacidad para 800 espectadores aprox. , el Te-atro Río posee unas características técnicas de última generacion,convirtiéndose en uno de los más modernos de España y de losmás grandes de la Comunitat Valenciana.

Próximas fechas: por determinarTOTAL: 3 REPRESENTACIONES

Teatro Ideal de CalahorraCalahorra (La Rioja)

El Teatro Ideal fue inaugurado el 28 de junio de 2006 por los Du-ques de Lugo. El teatro tiene un aforo de 504 localidades distribui-das en tres plantas: patio de butacas, primero y segundo an!teatro

Próximas fechas: por determinarTOTAL: 3 REPRESENTACIONES

PROYECTOS


| 45 |

Danza a Escena

Documents

Transcript of Danza a Escena