curso_guitarra

8/8/2019 curso_guitarra

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CURSO DE INICIAÇÃO

GUITARRAELÉCTRICA



ÍNDICE

1

Lição 1

Lição 2

Lição 3

Lição 4

Lição 5

Lição 6

Lição 7

Lição 8

Lição 9

Lição 10

Lição 11

Lição 12

Lição 13

Lição 14

Lição 15

Lição 16

Lição 17

Lição 18

Lição 19

…………………………………… Introdução ao Curso

…………………………………… Estrutura da Guitarra

………………………………………………A Posição

…………………………………………………Afinação

…………………………… Leitura de Notas e Acordes

…………………………………………… O Diapasão

…………………………A Partitura - Estrutura e Passos

…………………………………A Partitura - Simbologia

………………………………A Mão Direita – 1ª Parte

………………………………………Técnica da Palheta

…………………………………… Exercício Cromático

……………………………………… Primeira posição

………………………………… A Escala de Do Maior

…………………………………… A Primeira Melodia

………………………………………… Primeiro Acorde

……………………………………… Acordes Básicos

…………………………… Círculo Harmónico do Dó

………………………………………………… Arpejos

………………………………… Acordes com Cravelha



INTRODUÇÃO

2

O objectivo fundamental deste curso é oferecer-lhe um estudo detalhado e completodo estudo da guitarra mais básico, independentemente do estilo que queira tocar.Vamos tentar fazê-lo em 20 lições. Não só serve para principiantes, mas também paratodos aqueles que queiram um feedback.

É muito complicado um ensino deste tipo, por isso recomendamos que se tem dúvidasas comuniquem. No final de cada lição existe uma janela onde poderá escrever a suadúvida ou algum comentário que tenha sobre ela. Desta maneira conseguiremos encontrarerros ou omissões em cada uma delas, e assim poder melhorá-las. Se o desejar pode fazê-lo directamente na conta de correio electrónico.

Antes de iniciar, é necessário fixar vários pontos:

1. O mais conveniente é que utilize uma guitarra acústica com cordasde nylon (tipo clássica) para aprender. Não importa se o vai fazer comuma eléctrica (se vai praticar com amplificador sempre em tom limpo)ou com uma acústica com cordas de aço, mas é melhor com a que recomendamos.

2. Consiga uma palheta (bico) uma vez que vai realizar muitos exercícios que constamdeste curso com ela. Será conveniente que compre varias já que é muito comum quese percam. Elas podem ser compradas em qualquer loja de acessórios para músicos.

3. Não tente ir demasiado rápido, o facto de avançar uma lição ou outra de uma formarápida(com um só clique) não significa que esteja pronta para a seguinte. Trate deentender e dominar cada lição que tome antes de avançar.

4. "Todo o exercício deve ser estudado muito lentamente, e uma vez dominado podefazer-se com maior rapidez, mas nunca num tempo que impeça o controlo dosmovimentos". Esta frase é muito conhecida, é importante que entenda que quando seaprende a tocar um instrumento deve dar importância à qualidade do som que produze não à velocidade em que toca.

5. E por último, paciência e persistência. Tome um tempo determinado cada dia (mesmoque seja curto) e trate de ser persistente. Não vale a pena ficar desanimado, tome oseu próprio passo, pouco a pouco. Trataremos que seja o mais motivante possível, mas

se não se comprometer consigo mesmo a aprender então estará a perder tempo.



ESTRUTURA DA GUITARRA

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Bom, se queremos aprender a tocar guitarra temos que conhecer as partes ou elementosque fazem parte dela. Vamos enumerar as partes dos dois tipos de guitarras, acústicae eléctrica, o primeiro tipo é a que recomendamos para aprender. É uma guitarraclássica e a segunda é uma Les Paul. Já não demora a serem carregadas as imagens...

CravelhaA sua função é suster e pressionar as cordas, para isso tem um mecanismo compostopor porcas sem fim que fazem girar um eixo onde estão enroladas as cordas (estassão as cravelhas), estes eixos detêm um buraco central e é nele que se introduz acorda. Alguns construtores utilizam desenhos pessoais que permitem distinguir os seusinstrumentos. A parte frontal é de madeira laminada.

Ponte CaptadoresCaptador

Mastro / Braço

Tirante ou tensorStrep-lock

(prende a correia)

Protector de tampo ou escudo

CavaleteControles devolume e tom

(potenciadores)

Lateral ou faixas

Cordas

Boca

Ponte

Corpo

Pestana

Traste

Cabeça /Paleta

Braço / Diapasão

CordasA guitarra tem seis cordas que tomam como nomesegundo o som que produzem quando se tocam o ar(soltas) e se enumeram de baixo para cima, tomandocomo referência a posição normal em que se tomaa guitarra para tocar. A corda mais fina é a número 1e a mais grossa é a 6ª.Nas clássicas ou flamengas, as três agudas são de nylon mono filamento e as graves

têm um núcleo de multi filamento e uma protecção de cobre (prateado, cobre ououtro material). Nas eléctricas as cordas têm um núcleo de aço, a protecção é feitade uma mistura níquel/ferro, aço niquelado ou outro metal.



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A Pestana (Superior)É uma peça com forma alargada que está incrustada na parte superior do diapasão,entre este e a cabeça. Normalmente é de osso ou de materiais sintéticos duros (taiscomo o grafite). A pestanacontrola a altura das cordas ao ar sobre o primeiro trastoe permite a separação das cordas, fixando-as através de umas ranhuras que leva na suaparte frontal.

DiapasãoO Diapasão é uma peça de ébano alargada de forma aplanada que cobre o braço, estetem uma ou duas ranhuras nas que encaixam na caixa e é de madeira dura de ácer,na parte frontal. Esta dividido em espaços delimitados por umas barras de metalincrustadas chamadas Trastos, generalmente a estes espaços dá-se lhes o mesmo nome.Cada espaço (o trasto) representa uma nota musical.

CorpoO Corpo ou Caixa de Ressonância é a parte principal e fundamental das guitarras

acústicas, é formado pela Tampa Superior ou Tampa Harmónica, a Tampa Inferior e osLados. Está encarregado de amplificar os sons que se produzem ao tocar as cordas,quando estas são golpeadas produz-se uma vibração que é levantada pela ponte etransmite à tampa do corpo, a vibração que produz esta tampa é levantada e amplificadapelo corpo da guitarra, som que sai através da Boca.

PonteA Ponte é uma peça alargada e estreita situada sobre a Tampa Superiora uma certadistância da Boca. É onde se fixam as cordas antes de as colocar e prendê-las na cabeça.O sistema de colocação é similar ao da cabeça. Para medir a altura das cordas nas

acústicas na parte superior da ponte encontramo-nos com a Selleta (pestana inferior)e nas eléctricas a mesma ponte pode ajustá-las, existem 2 principais tipos de pontes:o Tune-O-Matic (usado nas Les Paul) e o das selletas individuais (usado nas Stratocaster

– o que pode controlar a altura das cordas por separado). Algumas guitarras eléctricas,como as Les Paul, levam um suporte chamado Cordalque é o que sujeita as cordas àcaixa da guitarra.

PastilhaDispositivo com uma bobine (pode ser de bobina única como na Strato ou de duascomo na Les Paul) de arame delgado que transforma o som em sinais eléctricos. As

pastilhas controlam-se mediante um Selector (ou comutador) de duas ou três vias, quepermite usar uma ou outra, ou as duas ao mesmo tempo. Também tem um controlode volume e outro de tom.

Alma do MastroEsta faz parte de todas as guitarras de cordas de aço e está ao longo do mastro, pordebaixo do Diapasão. Esta compensa a curvatura provocada pela tensão das cordas.O tensor ajusta-se por meio de uma anilha hexagonal que se encontra no extremomais próximo à caixa ou no outro extremo do Mastro (na cabeça - este extremo éocultado pela Tampa da Alma, que é de madrepérola ou de um outro material sintético).

GolpeadorProtege o fim da guitarra e está colocado na parte média baixa da guitarra (parece serde concha de tartaruga sintética).



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É importante que no momento de tocar tenha a posição correcta (anatural), relaxado, sem nenhuma tensão; evitando que se stress e tratandode criar bons hábitos desde o principio. Nada de colocar as pernas portrás das pernas da cadeira, nem se afaste dela, de acordo? Muito bem.

Procure que os dedos que pisam as cordas não abafem o som das cordasadjacentes e que estes ao pisar as cordas o façam apertandoaproximadamente a um pouco mais de dois terços da distância entreum trasto e outro.

A Posição de TocarAntes de pegar na guitarra, necessitamos de saber qual é a posição correcta de nos sentarmospara a podermos suster e tocá-la. Precisa de se sentar numa cadeira resistente com base planae que seja suficientemente alta para que as suas pernas fiquem flectidas em 90 graus, com osseus pés apoiados com toda a sua base no chão, os seus joelhos devem estar separadas à largurados seus ombros. As suas costas devem estar direitas e os seus ombros relaxados e nivelados.

Procure que a roupa não lhe estorve ao tocar, por vezes acontece que as mangas interferemcom as peças da guitarra e obviamente com o com das cordas.

Como Suster a GuitarraPosição normal: Apoie a cintura da guitarra na sua perna direita ecoloque o seu antebraço direito sobre a beira da caixa. O mastro tem deficar perto do corpo e um pouco inclinado para cima. Não coloque aguitarra em cima do estômago. Incline um pouco a parte superior daguitarra para dentro para que não tenha de se inclinar demasiado paraver onde coloca os dedos de ambas mãos.

Posição clássica: Apoie a cintura da guitarra na perna esquerda, como mastro inclinado para cima, de maneira que a mão esquerda cheguecom facilidade ao diapasão. O antebraço direito apoia-se na beira dacaixa. Nesta posição o peso da guitarra fica bem equilibrado. O pé esquerdodeve apoiar-se num apoio para pés para que a perna fique um poucolevantada.

Posição de Pé: Qualquer guitarra se pode tocar de pé desde que presacom uma correia. É importante que o instrumento não suporte com o pesoface ao corpo e com um bom centro de gravidade, para que as mãos e os

braços possam mover-se com liberdade. Muitos guitarristas modernos tendema colocar a guitarra muito baixa por motivos estéticos, mas assim torna-semais difícil tocar e não é recomendável para principiantes. Para um maiorlibertação da mão esquerda, o mastro deve ficar inclinado para cima.

A Mão EsquerdaO dedo polegar deve ser colocado por trás do mastro, liberandoos demais dedos para pisar as cordas. A pressão do polegar ésomada à força dos dedos. A pressão é exercida depois de tocaralguma nota ou acorde, deixando a mão movimentar-se com

liberdade pelo mastro. Procura que o dedo polegar não se retiredo braço da guitarra. A palma da mão não deve tocar o mastroda guitarra, isto para deixar mais livremente os restantes dedosfazer bem o seu trabalho; desta maneira os dedos ficam com muitaforça para pressionar as cordas.



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A AfinaçãoEste é um dos aspectos mais difíceis e importantes para quem começa a estudar aguitarra, a afinação. É importante que a sua guitarra esteja afinada, pelo simples factode que ser-lhe-á impossível aprender a tocá-la senão estiver.

A nota que deve dar cada corda da GuitarraAntes de começar a aprender os diferentes métodos de afinar a guitarra, temos queconhecer que nota deve dar cada corda: A corda superior (a mais grossa de todas,também chamada 6ª corda) deve dar a nota Mi, as notas das cordas seguintes são La,Re, Sol, Si e a corda inferior (a mais finade todas, também chamada 1ª corda) tambémda mesma forma que a sexta corda deve dar a nota de Mi, mas mais aguda claro. Essaafinação é a standard, uma vez que uma guitarra pode estar afinada de diferentes formas.

Método básico de Afinação

Desaperte a sexta corda até não fazer nenhum som, e logo a irá subir (apertando)muito devagar até que dê um som claro sem a subir muito; nesta posição considerar-se-á já afinada a sexta, passamos então a afinar a 5ª corda que depois de ser desapertadacomo fez com a anterior irá subi-la muito devagar até que esta corda tocada ao ar(quer dizer, sem que seja calcada com a mão esquerda) produza o mesmo som que oda sexta corda pisada no 5º trasto. Uma vez afinada a quinta se procederá sucessivamenteà afinação das demais cordas de acordo a seguinte tabela:

A corda 6ta pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 5ª ao ar.

A corda 5ta

pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 4ª ao ar.A corda 4ta pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 3ª ao ar.

A corda 3ta pisada no 4º trasto dá o som que corresponde à 2ª ao ar.

A corda 2da pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 1ª ao ar.

Este método pode ser utilizado se tiver um ouvido musical ou um ouvido treinado, já que

se não tiver pode tornar-se muito demorado ou até cansativo, ou em todo o caso quandoo fizermos para treinar o nosso ouvido.

Afinação sobre una nota como referência

Uma das formas mais comuns de afinar a guitarra é tratar de igualar as notas equivalentesque deve produzir cada corda da sua guitarra com outro instrumento afinado, quer sejaum piano ou outra guitarra. Antes de começar a afinar uma corda desaperte-a e logo váapertando até que o som seja o mesmo ao do arquivo de som. O som de cada corda pode

ser escutado passando simplesmente a seta do rato por cima das vinhetas azuis (a primeiravez demora um pouco).



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* Se deseja, clique para abri-lo no seu reprodutor e assim repeti-lo automaticamente.

Afinador Eléctrico

Existem varias formas ou métodos de afinar a guitarra, o querecomendamos para uma pessoa que está a dar os seus primeirospassos, é afinando com um afinador eléctrico. O qual pode custarum pouco mais de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinandocom ele poderás ter mais à frente uma afinação absoluta (ouexacta) sem ter de usá-lo cada vez que a sua guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02 (como usá-lo)

Audio Phonics Guitar Tuner é o afinador de guitarrapor computador e de uma forma mais rápida e exactaque está disponível. O programa pode encontrar a notarapidamente e identificar a oitava correcta, o que lheretira todos os incómodos de seleccionar a nota paraa sua afinação. O programa é fácil de usar, contémtodos os tipos de afinação, tem um bom aspecto, e omelhor de tudo, é grátis.

Descarregar desdehttp://rhythm.harmony-central.com/~ftp/software/windows/guitar-bass/apguitargsetup.exe/

Exercício para a Prática Diária

Uma vez que tenha a sua guitarra bem afinada, deve realizar este exercício: Tocar cadacorda, desde a 6ª à 1ª corda com o seu dedo polegar. Cada vez que toque uma corda

pronuncie o nome da nota, ou algo muito melhor trate de o seu som com a sua voz,varias vezes. Assim poderá exercitar o ouvido.



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LEITURA DE NOTAS E ACORDES

¿Porque usamos letras para nomear as notas e acordes?

Por que utilizamos o sistema americano que é o que se utiliza internacionalmente paranomear as notas e acordes. Aprendendo que com este sistema poderemos ler qualquer

música escrita para qualquer instrumento. Além disso, todas as canções que possamosencontrar na Web regulam-se por este método.

As notas musicais são 7: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI

No sistema americano de notas estas 7 notas tomam o nome das 7 primeiras letrasdo alfabeto, mas começando pela nota LA que é a que serve de base para a afinaçãode todos os instrumentos.

Temos que memorizar esta tabela:

Talvez te pareça raro denominar as notas pelo nome

de letras mas mais à frenterá dar conta como é útil.Se passar esta lição sem saber de memória a letraque representa a cada nota, o mais seguro é que sebloqueie. Se lhe dá um pouco de trabalho aprenderisto de memoria, recomendámos que tenha esta tabelaà mão, para as seguintes lições.

Exemplos dos números para os acordes:

O Diapasão

Ao longo do diapasão estão os trastos instalados em intervalos,que dividem cada corda em notas. Quando se pressiona uma cordasobre um espaço entre dois trastos (normalmente a estes espaços

chamam-se igualmente trastos) e se premir com a mão direita, a cordavibra entre o trasto e a ponte produzindo-se uma nota.

Se quisermos aprender e entender como estão situadas as notas no diapasão temosque saber como esta constituída a escala musical. Sabemos que a escala musical estaconstituída pelos tons Do, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Agora, existe uma distância tonal entrecada tom:

A distância tonal (intervalo) entre Mi e Fa, e entre Si e Do é de um semi-tom (ou 1/2 tom).Para entender como se aplica a escala musical na guitarra, e para compreender essasdistancias de tons analisaremos as notas que podemos encontrar na 5ª corda (La - A).

Por agora só deve saber que todos estes tipos de números (m, 7, m7,b e#) são simplesmenteacordes diferentes mas todos sobre a base num acorde, neste exemplo de Sol.

G = Sol maior Gm = Sol menor G7 = Sol sétimo

Gm7 = Sol menor sétimo Gb = Sol bemol G# = Sol sustenido



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Exercício: Toque as notas de cada corda, desde a primeira nota que se consegue tocandoa corda ao ar (solta) até ao 12º espaço. Começando pela 6ª corda (Mi grave - E) eterminando com a 1ª corda (Mi agudo - e) sem ver o diagrama, e dizendo em voz altao nome da nota que toque. Lembre-se que, não existe um espaço intermédio entre'Si' e 'Do', nem tão pouco entre 'Mi' e 'Fa'.

Não se incomode em usar vários dedos da tua mão esquerda e direita para o fazer,use só os dedos indicadores. Um para pisar as cordas (use a ponta dos dedos para ofazer, e que fiquem bem pressionadas) e o outro para fazer vibrar as cordas.

O diagrama anterior representa o diapasão, a linha de cima é a primeira corda (E aguda)e a linha inferior é a sexta corda (E grave). E os números de cima dizem-lhe o númerode espaços entre os trastos, se entender como primeiro o que está junto à cabeça.

Como pode observar nele, existe um espaço saltado entre a nota que produz a quinta

corda ao ar (A) e a nota B, a seguinte nota da escala musical. Isto acontece porqueentre A e B existe uma distancia de 1 tom, ou seja que se "caminhamos" devagar porespaço ao longo do diapasão sobre qualquer corda estaremos avançando em semitons.Veremos de seguida que a nota B, no terceiro espaço encontra-se a nota C. Volte arever a gráfica das distancias dos tons e dar-se –á conta que entre estas duas notas(B e C) existe uma distancia de 1/2 tom, é por isso que entre essas duas notas nãoexiste um espaço no meio delas como entre A e B.

Bom, etc. Até que chegamos ao 12º espaço onde encontramos de novo a nota A. Se

pegarmos nas notas de cada corda até ao 12º espaço para cada uma delas aconteceráo mesmo, encontraremos a mesma nota com que começamos. Aqui está o diagramacom todas as notas:



Sustenidos e Bemóis

Perguntará agora, e os espaços em branco como se chamam? Bom, as notas que vimosno diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) chamemo-las notas com nome próprio, entreelas estão esses espaços intermédios que também são notas. Essas notas são sustenidose/ou bemóis.

Sustenido: Nota elevada um semitom (mais aguda). O seu símbolo é o sinal #.Bemol: Nota baixada um semitom (mais grave). O seu símbolo é o sinal b.

Por exemplo, a nota que se encontra no terceiro trasto na segunda corda é Re. Quandoa tornamos sustenida avançamos um semitom, e quando a tornamos bemol atrasamosum semitom. Vejamos como isto se vê num diagrama:

Muito bem, o que acontece se queremos fazer a nota Do sustenida que se encontrano primeiro trasto na segunda corda - a partir da sua posição avançamos um semitom-. Ou seja que a nota do segundo trasto na segunda corda tem dois nomes: C# e Db(ambos totalmente válidos). Por isso às notas que não são sustenidas nem bemóischamamos-lhes notas com nome próprio (nenhuma mais tem um nome).Vejamos o seguinte diagrama:

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Apresentamos agora um diagrama que apresenta as notas do diapasão incluindo notascom nome próprio (em negrito) e as demais, mas só até ao 9º trasto:

A Partitura - Estrutura e Pisadas

A partitura é um método de representar a música por meio de diagramas que mostramao intérprete onde colocar os dedos no diapasão do instrumento, no lugar de sinalizar

o som e o ritmo que se produzem como acontece na partitura.

Estrutura da Partitura

Está integrada por 6 líneas que representa as seis cordas da Guitarra. A linha de cimarepresenta a primeira corda, ou a mais fina da Guitarra, enquanto na linha de baixorepresenta a sexta, ou a mais grossa da Guitarra. Uma linha vertical indica o princípioou o final de um compasso e a dupla linha vertical indica o final da partitura.

Como se pode ver no exemplo:

As letras e, B, G, D, A e E indicam o nome da nota que produz a corda tocada ao ar,da mais fina à mais grossa. O 'e' minúsculo é a nota Mi mas mais aguda (duas oitavas

mais). Ás vezes vêem-se estas letras nas partituras e outras vezes não. A razão pela qualnão as leva é que esta é a afinação standard e se dá por entendido que é desta forma.

Esta é a corda mais grossa

1ª corda2ª corda3ª corda4ª corda

5ª corda6ª corda



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As PisadasOs números que encontremos sobre cada linha indicam o espaço onde se deve pisar a cordacom os dedos da mão esquerda, e tocá-la com a mão direita. Por exemplo, se o número 3 estásobre a 2ª linha, significa que devemos tocar (fazer soar) a 2ª corda pisada no 3º espaço(o trasto). O "0" (zero) indica que se deve tocar a corda ao ar (sem la pisar).

Quando se apresentar um número fora da partitura (generalmente abaixo), neste casoo 2, indica com qual dedo da mão esquerda deve ser pressionada a posição que teindica na partitura.

O número 1 indica o dedo indicador da mão esquerda.O número 2 indica o dedo médio da mão esquerda.O número 3 indica o dedo anelar da mão esquerda.O número 4 indica o dedo mindinho da mão esquerda.

Quando se quer que dois ou mais cordas soem ao mesmo tempo se colocam osnúmeros na vertical, desta forma:

A seguinte partitura indica que deve tocar uma sequência de notas, neste caso a escalade Do maior. As notas são Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si e Do (C, D, E, F, G, A, B, C):



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Quando se apresentam números fora da partitura (generalmente abaixo), indicam comque dedos da mão esquerda devem ser pressionadas as posições que te indica apartitura. Onúmero 1 indica o dedo indicador, o 2 para o dedo médio, o 3 para o dedoanelar e o 4 para o dedo mindinho.

Agora, na seguinte partitura já não só lhe indica que notas deve tocar, mas tambémcom que dedo da mão esquerda deve pisar cada uma delas. A seguinte sequência denotas pertence à escala de Re maior:

A Duração do SomEste é o aspecto onde difere mais com a partitura. A maioria das partituras não lhedão informação sobre a duração das notas, no entanto isto não tem uma importânciavital. Mas, se é possível tentar alguma coisa. Nos exemplos anteriores os números estãoseparados em distâncias iguais entre si, assim que podemos assumir que todas as notastêm a mesma duração de som. O espaço entre os números indicar-lhe-á qual a notaque dura más que a outra. Nos exemplos seguintes notará o objectivo de separar osnúmeros segundo a duração de cada nota:

Céu Lindo



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PALM MUTE(notas apagadas)

A abreviatura PM significa que as notassinalizadas devem executar-se de formapercussiva. Apoie suavemente a palma

da mão direita sobre as cordas para asapagar tocam-se as notas, isto produzum som apagado.

ARMONICO

Se toca a nota e com a polpa de umdedo da mão esquerda o som paratornando-o mais agudo.

La Mano DerechaNesta lição começamos a estudar os princípios da técnica da mão aberta ou livre.

Aprenderá a usar os dedos: indicador e o do médio da mão direita (esquerda se forcanhoto) para tocar notas. Uma recomendação, as unhas devem estar curtas.Os dedos da mão direita são lhes atribuídas letras iniciais do seunome em português: p (polegar), i (indicador), m (médio) e a(anelar). Esta nota utiliza-se para indicar a digitação de escalas,harpejo e melodias. Como dissemos anteriormente, nesta liçãosó vamos usar os dedos indicador e médio; e o polegar, que sónos servirá para facilitarmos o uso de qualquer um dos outros.

Existem duas técnicas para golpear as cordas com estes doisdedos: o Golpe Apoiado e o Golpe Livre.

Golpe Apoiado

Esta acção é a mais fundamental e conveniente quando se tocam sucessões de notas simplesna guitarra, utiliza-se quando se requer uma determinada ênfase. Também é a maneira deobter um tom claro e forte, provavelmente o seu uso é a grande diferença entre umguitarrista profissional e um amador ao saber como e onde usá-lo. Passamos a explicar este

movimento dividindo-o em dois passos:Preparação: A ponta do dedo indicador apoia-se na corda

que vai ser tocada.

Consumação: O dedo toca a corda e depois descansa nacorda de cima com o esforço muscular.

Para tornar este movimento mais fácil apoie o seu dedo polegarna 6ª corda. Na seguinte tabela mostramos um exercício para

que utilize esta técnica. Nele tem de alternar os dedos, indicadore médio para tocar a primeira corda ao ar (corda de Mi) 16vezes. Lembre-se de apoiar o dedo com que tocou a primeiracorda na 2ª corda.



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Golpe Livre

Bom, ao contrário do golpe apoiado. Não apoie o dedo polegar nasexta corda e o dedo que deve tocar a nota indicada (indicador oumédio) não se deve apoiar na corda superior. O golpe livre usa-se nosarpejos, onde o apoiado poderia inibir a velocidade, ou para o contrastetonal com o golpe apoiado, ou em casos onde um golpe apoiado haria

com que se tocasse a corda superior quando esta deve seguir tocando.

Realize o mesmo exercício de cima mas com golpes livres. Realize tambémos dois tipos de golpes (ou ataques) mas começando com o dedo médio:

Técnica da Palheta

A palheta ou bico usa-se para tocar guitarras acústicas de cordas de aço e eléctricas.A palheta é imprescindível para tocar a solo, o contacto dela com as cordas produz

um som forte e claro. Rembre-se de comprar várias porque por um motivo estranho(mistério ainda por resolver) tendem a desaparecer. Existem de varias formas etamanhos, experimente com varias e encontre qual ou quais se adequam ou gosta mais.

Forma de Agarrar a PalhetaPegue na sua palheta e segure-a entre os seus dedos, polegar e indicador da sua mãodireita (esquerda se for canhoto), coloca o lado pontiagudo da palheta em frente dascordas. Os outros três dedos devem estar curvados para dentro. Essa é a maneirastandard e a mais lógica para suster a palheta. Alguns guitarristas fazem-no de forma

diferente: uns seguram-nas entre os dedos: polegar e médio, outros usam os dedos:polegar, indicador e médio. Se tiver uma forma mais cómoda de a segurar, então sigaem frente.



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Existem quatro formas de ataque (golpes) da palheta: Golpe Ascendente, Descendente,Alternado e o Económico. O movimento com o pulso relaxado (golpe ou ataque) paracima representa-se na partitura assim (v), e o movimento com o pulso relaxado parabaixo assim (^). Mova o seu pulso cada vez que dê um movimento com o pulso relaxado,deve ter o seu pulso relaxado.

Descendente Ascendente Alternado Económico

Cada vez que toque com ela poderá eliminar a tensão que produz o ter de agarrá-lacom força para que não mude de posição enquanto toca as cordas, e controlar esse

relaxamento para que a mão não fique demasiado solta.

Exercício Cromático

Este exercício é muito importante porque o ajudará (se o fizer diariamente) a obterforça na sua mão esquerda, além disso serve como base de muitos outros exercíciosdesta natureza. E irá praticar o que acabamos de ver: a técnica da mão livre (o usodo dedo indicador e médio, por agora) e a técnica da palheta.

Antes de continuar explicamos porque este exercício se chama cromático: porquenele se incluem as 12 notas existentes, as notas com nome próprio e as outras(sustenidos e bemóis). Outra coisa muito importante que tem de se lembrar pararealizar o exercício, a diferença da colocação dos dedos da mão direita que é com assuas iniciais, os dedos da mão esquerda se denominam com números excluindo okerning1polegar: 1-indicador, 2-médio, 3-anelar e 4-mindinho.

1ª ParteA movimentação dos dedos. Esta é a ordem pela qual vai utilizar os seus dedos damão esquerda em cada compasso (ou separações na partitura): 1 - 2 - 3 - 4. Váavançando nos trastos, desde o primeiro até ao nono. Relaxe a sua mão direita, ente

fazê-lo devagar, para não se enganar em cada pisada, procurando que cada nota quetoque tenha um som claro. Cada nota deve ter a mesma duração de som.

Lembramos-lhe que a posição da mão esquerda: O dedo polegar fica por detrás dodiapasão sem o largar e os outros dedos devem tocar pisando as cordas só com aponta, cada vez que toquem uma nota devem formar um ângulo de 90 graus com oseu primeiro duplo. Por nenhum motivo a palma da sua mão esquerda deve tocar omastro da guitarra.

Na parte superior da partitura indicamos-lhe duas técnicas de golpear as cordas parapraticar o exercício: usando os dedos indicador e médio (use o golpe apoiado e logoo livre) e o Bico Alternado (com a palheta). Os números de baixo da partitura indicam-lhe com que dedo da mão esquerda deve pressionar a nota que lhe é indicada.



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2a ParteAqui torna-se um pouco complicado. Agora a ordem que vai utilizar com os dedos

da mão esquerda em cada compasso (ou separação) é: 4 - 3 - 2 - 1. Vai iniciar no trasto12 e terminar no 1º trasto. Lembre-se que a palma da mão não deve tocar o mastroda guitarra.



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Bem agora que sabe as duas partes, tem de as juntar. Quer dizer, comece no 1º trastocom o mecanismo -2-3-4 até ao trasto 12, e regresse com o mecanismo 4-3-2-1 dotrasto 12 ao 1º sem parar. Entendeu o que tem de fazer? Neste arquivo ouvirá esteexercício à velocidade correcta em que deve praticá-lo.

Um vício muito comum quando se começa a tocar a guitarra, é querer correr muito

depressa, deve pensar que a velocidade vem sempre depois da precisão e com ela aqualidade no som que produzimos.

Não só aprendeu a realizar um exercício, mas também praticamos varias coisas: atécnica do Bico Alternado e a técnica da Mão Aberta (fingerstyle), usando os dedosindicador e médio. Já sabe, este exercício deve realizá-lo diariamente. Se tiver algumadúvida ou algum comentário a fazer já sabe como enviá-lo.

Primeira Posição

A razão pela qual estamos a começar a premir as e não iniciar a tocar os acordes, épara que os dedos da mão esquerda se vão habituando ao diapasão da guitarra; tocandoprimeiro as notas dar-lhe-á mais segurança para poder tocar os acordes com maiscomodidade.

Primeira posição

Com este termo nos referimos a uma área específica no diapasão da guitarra, que estáentre os três primeiros trastos. Recomendamos que utilize um bico (palheta), e quefaça uso do Bico Alternado (primeiro para baixo e logo para cima). Vai utilizar as notasda primeira posição desde E da 6ª corda, até ao G da 1ª corda. Tem de nomear a notaque vá tocando.



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Os números que estão em baixo da partitura indicam o dedo da mão esquerda quevai utilizar para premir a nota no diapasão. O sinal (--) significa que não se utilizanenhum dedo, já que a corda se toca ao ar.

Recomendamos-lhe que vá cantando o nome da nota que for tocando, e que quandochegues à nota G da 1ª corda, e repita, quer dizer, que volte a tocar as notas mas de

forma descendente, desta maneira:

Aqui pode ver janelas da nova actualização; arquivos MIDI. Antes de ouvir este exercíciobaixe o volume das bobines e ao accionar o arquivo de som ajuste o volume a seugosto e volte a começar.

A Escala de Do MaiorAs notas da escala de Do maior não tem sustenidos (#), nem bemóis (b), são as quese tocam com as teclas brancas dum piano (as teclas negras são as notas que não têmnome próprio). Esta é a única escala que lhe exige que estude.

Os números que estão de baixo da partitura indicam que dedo da mão esquerda deveutilizar para premir a corda no trasto que lhe é indicado, e as letras de cima são osnomes das notas que vai tocando. Recomendamos-lhe que pratique a escala ascendentee a descendentemente várias vezes sem parar e vá nomeando as notas que vai tocando,

para que possa aprender os nomes das notas e a sua posição no diapasão.



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Esta é a ordem em que deve praticar a escala começando pelo Do desde a terceiracorda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D e C. Pratique a escala ida e volta, ida evolta sem parar, a uma velocidade lenta. Pode ouvir a escala de Do maior abrindo oarquivo midi: Escala de Do.

Aqui mostramos-lhe na partitura como deve praticar a escala de Do maior. As linhas

com os "pontos" são símbolos de repetição. Como não lhe indicamos quantas vezesdeve repetir o que está entre esses símbolos, repita-os as vezes que quiser, mas quandodecidir terminar faça-o na nota de Do grave.

Exercícios Melódicos

Variando a sequência das notas da escala de Do maior podemos criar uma serie demelodias. Em baixo lhe mostramos um par de exemplos. Pratique-os e depois tente

criar as suas próprias linhas ou ideias melódicas, podem ter ritmo ou não (todas asnotas com a mesma duração de som), como preferir.

A escala de Do maior (como qualquer outra) pode ser tocada em várias partes dodiapasão, mas nesta posição a que tem de dominar primeiro. Na lição anterior, queserviu para aprendermos as notas da primeira posição (os três primeiros espaços dodiapasão), usamos as notas que pertencem à escala de o maior, uma vez não tocamosnenhum sustenido (ou bemol).



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A Primeira Melodia

Com esta lição terminamos com os pontos e bicos. Esta melodia está num tom de Domaior. Toque-a usando ambas técnicas: com palheta (usando o bico alternado) e coma mão direita livre (usando os dedos indicador e médio - golpes apoiados).

Não colocamos o número do dedo que vai pisar cada nota porque, neste caso, onúmero de espaço que lhe indicamos é o número do dedo que vai usar. No entanto,o espaço que existe entre cada número indica a sua duração de som. As linhas verticaisque se encontram na partitura marca cada compasso mas por agora ignore-as) e asduas linhas no final da partitura indicam o final da melodia.

ALLEGRODa Nona Sinfonía de Beethoven



O diagrama que está à esquerda do diapasão, é o acorde representado na partitura.Para que se encontre em concordância com ela coloque a ordem das cordas nodiapasão, a linha de cima é a primeira corda (Mi agudo), a segunda linha é a corda deSi (segunda corda) etc.

As cordas devem ser apertadas com as pontas dos dedos da sua mão esquerda (direitase for canhoto) formando estes um ângulo de 90 graus com o seu primeiro duplo.Com essa mesma mão só devem ter contacto com as cordas as pontas dos dedos eo polegar no mastro.

Quando estiver na posição correcta com um bico (palheta) ou com o seu dedo polegar,toque as notas do acorde de cima para baixo (da 5ª corda até à primeira) e oiça comatenção o som que se produzido. Procure que os dedos que pisam as cordas nãoapaguem o som das outras cordas.

Esta é a forma de como vai praticar os acordes da seguinte lição.

Acordes BásicosEsta lição é para que aprenda de memória as posições dos seguintes acordes (são osacordes mais comuns que existem). É importante que tente tocar os acordes porseparado até conseguir um som limpo em cada um deles.

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Toque-a devagar, procurando produzir o melhor som em cada nota. Não é umexercício de velocidade. Pode escutar parte da melodia com este arquivo midi:Allegro. Não está completa porque o editor onde realizou este tipo de arquivos noslimita a 50 notas.

Exercício:

Descarregue o arquivo Melodiaspara que pratique mais melodias antes que comececom os acordes. Todas elas com notas da primeira posição. Melodias que incluímospor agora: "Céu Lindo", "Só uma vez" e "Noite de Paz".

O Primeiro Acorde

Este é o primeiro acorde que vai aprender. É o acorde de Dó maior (C), aqui está aforma de o representar no diapasão e na partitura:

Dó maior. Consta das notasC, E, G, C e E, com três cordaspisadas e duas ao ar. Só setocam as cinco primeirascordas.



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Dó maior. Fazem parte as notas C,E, G, C e E, com três cordaspisadas e duas ao ar. Só setocam as cinco primeiras cordas.

Ré menor. Fazem parte as notas D,A, D, e F, com três cordas pisadase uma ao ar. Só se tocam as quatroprimeiras cordas.

Ré sétima. Fazem parte as notas,A, C, e F#, com três cordas pisadase uma ao ar. Só se tocam as quatroprimeiras cordas.

Mi maior. Fazem parte as notas E,B, E, G#, B e E com três cordaspisadas e três ao ar.

Mi sétima. Fazem parte as notas E,B, D, G#, B e E com duas cordaspisadas e quatro ao ar.

Sol maior. Fazem parte as notas G,B, D, G, B e G, com três cordaspisadas e três ao ar. Tocam-se asseis cordas.



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Sol sétima. Fazem parte as notas G,B, D, G, G, B e F, com três cordasao ar e três pisadas. Tocam-se asseis cordas.

Lá maior. Fazem parte as notas A,E, A, C#, e E, com três cordaspisadas e duas ao ar. Só se tocamas cinco primeiras cordas.

A sétima. Fazem parte as notas A,E, G, C#, e E, com duas cordaspisadas e três ao ar. Só se tocamas cinco primeiras cordas.

Aprenda-os de memoria, recordando quantas cordas se tocam, se ficam no ar ou se pisadas.

Já é tempo de começar a tocar, e a lidar com a rítmica. Este tipo de progressões deacordes (círculos) serviu como base harmónica de muitas canções.

Regra para formar um Circulo HarmónicoAs progressões de acordes não se adaptaram por um capricho que alguém, porque sebaseia em "regras musicais". Os círculos harmónicos adaptam-se com base nesta regra:

1º grau maior 6ºgrau menor 2º grau menor 5º grau sétimo

Agora aplicamos esta regra para obter o circulo harmónico de Dó maior: 1º graumaior = Dó maior, 6º grau menor = Am, 2º grau menor = Dm, 5º grau sétimo = G7.Agora vejamos no circulo de diagramas:

CIRCULO HARMÓNICO DO DÓ



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Os números que estão nos diagramas indicam-lhe com que dedo da mão esquerdadeve pisar a nota ou a posição indicada. Antes de seguir, a tocar com as pontas dosdedos para baixo cada acorde na ordem dada várias vezes (terminando em Dó maior),primeiro com os dedos indicador, médio e anelar e depois com a palheta. Oiça oarquivo midique lhe indica como deve fazê-lo correctamente.

Exercícios RítmicosEsta é a forma em que vai praticar: Toque o baixo do acorde com o polegar (o baixode um acorde é a tonalidade do acorde, e é a nota mais grave dele), e toca o acordecom os três dedos da mão direita para baixo, como pode ver na seguinte partitura eoiça-o com este arquivo midi. Pratique-o também com a palheta, com movimentospara baixo.

Os números que estão em baixo da partitura não dedos (por agora), mas sim o tempode cada compasso: 4/4. Tanto o baixo como cada uma das três toques que existem emcada compasso tem a mesma duração de som = 1/4. Repita várias vezes seguidas oexercício, para o terminar toque o acorde de Dó maior (C) depois de terminar o compassode G7 (Sol Sétimo). E o som deste último acorde (C) dura 4/4.

Neste exercício em vez de tocar o baixo tocará o acorde, e já não vai tocar só para baixo.A ordem destes movimentos de toque é esta: o primeiro para baixo, o segundo paracima e os dois restantes para baixo. Para o praticar com a mão direita livre: use os dedos,indicador, médio e anelar para tocar para baixo e o dedo polegar para o fazer para cima.Oiça o arquivo:

A "d" e a "u" referem-se à direcção do movimento de toque ("down" e "up"). Esteritmo é o que é apelidado de "ritmo balada". Bem, vai tocar o mesmo exercício passadomas agora para cada acorde vai tocar um compasso mais, é assim mesmo, para cadaacorde tocará dois compassos. Oiça arquivo midi.

A forma mais comum em que se toca um circulo para acompanhar uma canção tipo"de trios" é tocando-o ao ritmo de balada mas com baixo. Isto é, eliminando o primeiromovimento de toque por baixo do acorde.

midi deste exercício.



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Arpejos

Um arpejo é uma sucessão de notas de um acorde. Bem, já sabemos que os dedos damão direita não se denominam com números como acontece com os da mão esquerda,que indica o seu uso com as iniciais dos seus nomes em português: p (polegar), i(indicador), m (médio), a (anelar). Esta notação utiliza-se para indicar a digitação deescalas, acordes e arpejos.

Vamos a aprender a usar a técnica da mão aberta para tocar arpejos, mas tambémaprenderá a usar a palheta correctamente para os tocar. Notará como é eficaz a técnicado bico económico para tocar arpejos.

O seu primeiro arpejo

O seguinte exercício é um arpejo muito simples. Não precisa da mão esquerda para otocar, uma vez que não deve pisar nenhuma corda. Por debaixo da partitura está assinalado

que dedo da mão direita deve usar para premir a nota indicada. E também a direcção dobico para que também o toque com a palheta. Seguramente se dará conta que este arpejoserviu como introdução da canção "Nothings Else Matters" do Metálica. Se quiser podeescutar o exercício com este arquivo midi.

Arpejo de uma Progressão de Acordes

Aproveitando que podemos usar o círculo do Dó maior porque as posições já as

temos dominadas (se supõe que assim será), vamos a tocá-lo com arpejos. O tempode cada compasso é de 4/4 e cada nota dura 1/4, assim não devemos ter problemapara o tocar correctamente. A ordem em que se devem usar os dedos da mão direitavai sempre ser - p i m a.



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Agora o arpejo é diferente, até como se dará conta o arpejo de cada acorde começasempre com o principal baixo do acorde. Por tanto a ordem que deve usar nos dedosda mão direita como o uso da palheta complicam-se mais. O tempo de cada compassocontinua a ser de 4/4 mas a duração do som de cada nota é de 1/8.

Incluso já pode improvisar (sem escrever, improvisar!). Use as notas da escala de Dómaior sobre o arquivo midi, toque as notas ao calha. Pode procurar que cada vez quehaja uma troca de acorde toque primeiro a nota principal do acorde (nota tónica)antes de tocar qualquer outra.

Acordes com CapoA capo é uma técnica para formar acordes, e utiliza-se em qualquer estilo musical. Apalavra capo refere-se a que se devem pisar simultaneamente várias cordas no mesmo

espaço no diapasão. Para esso o que deveremos fazer é utilizar um único dedo (normalmenteo indicador da mão esquerda) e pisar as cordas que lhe indiquem com toda a sua superfície,e dessa forma estabelecendo uma base de acorde.

O chegar a dominar a técnica do capo pode parecer-lhe difícil ao principio, devemoster paciência e colocar os acordes muito lentamente comprovando que soam bemtodas as cordas. Una vez conseguida a posição voltará a tentar, e assim sucessivamente.Quando já tenha bem praticada a posição tentará colocar esse acorde junto comoutros (mais à frente), sem que se notem muito as alterações.

A seguir apresentamos-lhe um exercício o tipo de método general para praticaros acordes com capo. O acorde que nos servirá para praticá-la é Si menor (Bm):



1º PassoColoque a posição do acorde de La menor (Am) com o 2º, 3º e 4º dedo, colocandoa posição do acorde a partir do 3º trasto:

2º PassoDepois coloque a capo no 2º espaço muito perto do 2º trasto com o dedo 1 (dedo

indicador da mão esquerda), a partir da 5ª corda:

3º PassoAo estar preparado na posição harpeja o acorde para baixo com a sua palheta – bicopara baixo (e/ou com o polegar), verificando que as cordas soam bem e logo comecea tocar. Em baixo lhe indicamos na partitura:

4º PassoVolte a tentar uma e outra vez até que o tenha dominado.

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