Cultra · Edición julio 2012

Año 1

| N

º8 |

Julio

201

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Imagen de tapa: The Meeting Place, de Daniela Marello | danomarello.tumblr.com | [email protected]

La redacción virtuaLDicen que gustar de Cultra aumenta el atractivo sexual, reduce

el estrés, las calorías y la ansiedad. La redacción de cultra tiene todo lo que los interneteros necesitan: todos los días en la fan page de Cultra (www.facebook.com/revista.cultra) podrán encontrar nuevas notas; una completa agenda semanal y una

agenda mensual de muestras y teatro; los Cultrarecomendados; todas las ediciones impresas; sorteos; convocatorias, eventos y

más contenido en vivo desde la redacción de la revista.

Darle like cuesta menos que terminar de leer este párrafo y gana tiempo, alegrías y amigos.

Cultra tiene casa nueva

A partir de este mes la redacción se muda a Patio del Liceo. El corazón del equipo de la revista se ensancha al compartir esta noticia con la comunidad de cultralectores y les agradece por el cariño que hizo esto posible.

Quedan todos invitados a combatir este invierno con una Cultra en la mano.

GaLería Patio deL Liceo · LocaL 6Santa Fé 2729, caPitaL FederaL, arGentina.

STAFF

julio · 2 0 1 2

Ilustradores: Matías Fernández Schmidt, Juan Vegetal, Matías Varela.

Redactores: Andrei Aronowicz, Etienne Baigorri, Lucía Levy, Gonzalo Sánchez Segovia.

Fotógrafa: Laura Grosskopf.

Redacción: Galería Patio del Liceo · Local 6 Av. Santa Fé 2729, C.A.B.A

Cultra usa la tipografía Fontana nd

Colaboraron en este número:

Directora GeneralMijal [email protected]

Directora de ArteSabrina [email protected]

Propietaria y Editora ResponsableMijal Iastrebner

ImpresiónArtes Gráficas Buschi S.A. tel: 4918-3035www.buschi.com.ar

MeMoria SonoraSebastián Rubin

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aSientoS SuicidaS

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MinuFÓnicaMarta Minujín

6

punK Y MeneMiSMo

24

aGenda

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En una era en la que muchos creen que son lo que su foto de perfil muestra, en la que lo platónico predomina, Cultra logró la mate-

rialización de ocho ediciones impresas.

La llegada de la redacción a nada menos que la galería Patio del Liceo (punto neurálgico del arte emergente) es la respuesta al em-puje de un equipo que desea que esto pase y el apoyo de una comunidad que le tiene fe.

Sin embargo, el mejor premio para todos los que hacen esta revista es ver cada vez más gente visitando y apoyando espacios culturales.

Por eso, este número se propone agasajar a todos los que son parte de esta movida que

crece y se agranda.

Nº8

Ramos Mejía 881 7º "a" (1405), [email protected]

SUMARIO

Director ComercialRodrigo [email protected]

Director de FotografíaEzequiel [email protected]

Directora de ProyectosNicole [email protected]

AgendaJavier [email protected]

Directora web, CorrectoraEmilia [email protected]

14LaS pLazaS por LaS tabLaS

Morbo, MaMbo y aMigos del flash en niceTo

Después de mucho girar, abrir para bandas emblema del indie local e internacional y tocar en festivales, el sexteto finalmente tiene su propio show como cabeza de cartel en uno de los locales insignia de la escena porteña actual. Los Morbo y Mambo proponen un show en el cual “los procesos visuales se funden con la música para envolver al público en el concepto madre de la banda: M y M, Mutación y Movimiento; Morbo y Mambo”. El show de precios (¡al fin!) hiper- accesibles ($30), contará con invitados como Andrés Ravioli (Mom-pox/Cosmo), Nacho (Hnos McKenzie/Mentettes), Nina Polvorino, Prietto y Mariano, y la fundadora de M y M Noelia Pollini. Una oportunidad para apreciar la cada vez más elaborada propuesta au-diovisual de los marplatenses, con sus “amigos del flash”, el dream team de VJs: Karin Idelson (cineasta, clipista), Gogogoch (ilustrador de grandes tapas de discos) y Mati Nuevo (Trimarchi crew). El vier-nes 6 a las 21 hs será momento de dejarse impactar por esta ascen-dente banda, la real nueva propuesta de la escena musical.

www.morboymambo.bandcamp.com

“Desarrollar un personaje para un proyecto de animación es más que hacer algo lindo. Animar un personaje no es sólo moverlo”, avisa el flyer del workshop que se dictará el 21 de julio en Espacio Virgen (Malabia 1835) y que propone enseñar lo necesario para darle vida a un personaje a la hora de contar una historia en dibujos. El curso in-tensivo durará 8 horas y estará a cargo de Gabriel Fermanelli. Atentos ilustradores, di-bujantes y animadores: es con inscripción previa y cupo limitado.

www.espaciovirgen.com.ar

del bicho al hecho

Cuando la cama llama a taparse hasta la nariz, Matienzo invita a un festival a pura música y calor humano. El sábado 14 de julio desde las 22 hs, este encuentro de canciones y música electrónica presentará un panorama de lo nuevo del indie local con artistas como Tomi Lebrero, Sol Mi-hanovich, Julieta Sabanes, Dj Juño, Demarco Electronic Project y el uruguayo Adrián Soiza, entre otros. La entrada cuesta $25 pero mandando mail con nombre y apellido a [email protected] sale $20.

www.ccmatienzo.com.ar

fesTiVal indie / elecTrÓnico en ccM

Esta web colombiana pertenece a una or-ganización sin fines de lucro cuya utopía es llevar a todos los rincones de Latinoamérica miles de libros de habla hispana, así como también títulos clásicos de la literatura mundial traducidos al español. El sueño va por buen camino. La biblioteca digital no sólo ofrece las obras en un formato casi real (se puede hasta dar vuelta la página), sino que también tiene la opción de audio-lectura y cuenta con un diccionario online para despejar dudas. Y todo gratis.

www.ellibrototal.com

el libro ToTal

CultraRecomendables

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Tour de graffiTis

Un colectivo de amigos formados en arte, marketing, diseño, comunicación y periodismo que busca conectar a las personas con el arte urbano y sus creadores, armó estos recorridos gratuitos sobre la escena del graffiti en Buenos Aires. Durante todos los domingos de julio a las 14.30 hs, el punto de partida será en el barrio de Colegiales (en el cruce de dos calles, que se confirmarán ante cada evento) para luego entrometerse por calles escondidas, donde los colores y dibujos de los artistas más reconocidos de la ciudad toman las paredes. Después de dos horas y media, el paseo termina en el Post Bar + Hollywood in Cambodia, el único bar y galería del arte callejero en la ciudad.

Las mismas obras que se muestran en los muros porteños pueden adquirirse on line, a través de la web de Graffitumundo. Esta organización, que nació en el 2009 pone todo para cumplir su objetivo de promover este arte de vanguardia, actualmente está editando un documental sobre los orígenes del graffiti en Buenos Aires. La invitación está hecha.

Más info en: www.graffitimundo.com - [email protected]

Ésta es una de esas bandas para escuchar con los auriculares clavados en las orejas y el cierre de la campera subido hasta arriba de todo, mientras se camina por la calle de alguna ciudad y se canta sin vergüenza. Primero fue el perfecto Ritmo de Vida (2008), en el cual la voz inadjetivable de la magnética Poli gritaba “voy a morir de un infarto” y ahora es la hora de Allá en la tierra, el disco que la banda platense editó en mayo y que presentó en Zaguán Sur. Para conocer las próximas fechas: www.srtomate.com.

sr. ToMaTe Tiene disco nueVo conVocaToria Para corTos y MedioMeTrajes

La Unidad Académica de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín invita a directores de cine, expertos o amateurs, a presentar sus películas para formar parte de la selección del Festival Latinoamericano de Cine que se hará en septiembre a cargo de la realizadora Dolly Pussi. El material se puede entregar hasta el 13 de julio en Martín de Irigoyen 3100 1º piso, Partido de San Martín. Los requisitos y toda la información del festival están en www.festivalcine.unsam.edu.ar

La banda empieza a encontrarle la vuelta a un sonido definitivo. Sin perder la crudeza de sus dos primeros discos, Utopians hace pie en sus raíces punk y se manda sin miedo a un rock más clásico con once canciones nuevas que incluyen riffs filosos y distorsionados a cargo de Gus Fiocchi, un tempo rápido, y la voz de Barbi Recanati bien al frente. Trastornados, producido por Hernán Agrasar, suena claro, sucio y bien fuerte gracias a los equipos vintage que les prestaron para la grabación en los estudios Fuera del Túnel.

www.utopians.com.ar

lo nueVo de uToPians

nicole baler | | | | |lucía levy andrei aronowicz emilia erbetta ettiene baigorri gonzalo sánchez segovia

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Txt. Mijal Iastrebner - @mijebner | Ph. Laura Grosskopf - @laugross

La artista presentó la versión 2012 de la psicodélica cabina telefónica que creó en 1967 y dejó a todos minujinizados.

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“como el hombre había llegado a la luna hacía algunos años yo quise que la gente viviese como que se iba a otro planeta. Y como yo soy de otro planeta, traigo cosas que encuentro en ese planeta, en mi planeta, inventé esta cabina”. Así explica

Marta Minujín la existencia del Minuphone, una obra de arte que consiste en la activación de efectos especiales al establecerse una llamada telefónica y que pertenece a un conjunto de creaciones realizadas en los sesentas que se volcaban a los medios de comunicación y su implicancia en la modifi-cación del entorno sensorial de los individuos.

Nadie pudo escapar de la minujinización, absolutamente ninguna de las personas que entró en la cabina pudo tener una conversación, ni fluida ni coherente. La actualización de este dispositivo artístico-tecnológico (a 45 años de su creación), implica dos cosas: la reivindicación de una obra visio-naria y la resignificación de los símbolos que la componen. Antes, verse a uno mismo en una pantalla era una experiencia cercana a ver un ovni, hoy –a pesar de estar naturalizada- al ocurrir en simultáneo con otras expe-riencias sensoriales continúa siendo apabullante y dificultando la concen-tración (o la comunicación).

Antes de que alguien ponga un pie en su pieza de arte, Marta advierte sobre los efectos y explica su funcionamiento para que sea utilizada como corresponde: “La persona llama a alguien, le atienden y desde entonces, durante un minuto y medio, se le pasan siete efectos aleatorios: por la pared agua negra que sube y baja, el teléfono que va dando ordenes, de pronto una cámara de televisión le toma la cara, se la está pisando en el televisor del piso y se imprime una foto suya. Eso es la integración de la tecnología dentro del individualismo del que hace el llamado porque nadie se espera que le saquen una foto mientras hace un llamado y se ve en televisión. El Minuphone es una invasión de los medios de comunicación que al mismo tiempo predispone a abrirse a un mundo más sensorial”.

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La enumeración de efectos continúa: una pantalla fluorescente que se despliega para que el sujeto juegue con su sombra, el techo que prende luces de colores de acuerdo al matiz de la voz, un eco que se dispara de pronto, un ventilador “para secarse el pelo”. Podrían ser más pero estos son los que lograron colocar en los dos años que les tomó – a la artista y a su numeroso equipo- rehacerla con herramientas y tecnología actual.

“Éste (el Minuphone original, que también está expuesto) no lo pudimos arreglar porque cuando el gobierno militar cerró el Di Tella, rompieron todo lo que había abajo y desapareció toda la plataforma electrónica”, explica Minujin y agrega que el trabajo de recolección de planos, anotaciones y materiales originales fue muy dificultoso y tomó ocho años.

Para recuperar el material original debieron retomar el contacto con el ingeniero que colaboró con la obra en 1967, Pier Biorn, quien en ese momento se apasionó con la idea y se puso a tra-bajar a la par de la artista. Marta, quien siempre veló por su

“en los hosPiTales Me inTeresa hacer cabinas (...) Tenés que decirle ‘se MuriÓ’ a alguien, enTonces suben nubes celesTiales, Música celesTial, caMPanas, efecTos esPeciales de alegría o de Paz"

protagonismo casi como si ella misma fuera una pieza de arte, ya relataba sus molestias por la posibilidad de tener que com-partir el mérito en una carta que les escribió a sus padres en ese entonces desde Nueva York (y que aparece completa en el libro que editó Espacio Fundación Telefónica para acompañar la muestra): “Ayer he pasado un día terrible –de nervios que me descomponía- (..) todo funcionaba ayer – pero lo que me puso nerviosa – que vinieron los tipos de la TV a filmarla, para un importante film que pasará en junio y lo pusieron al ingeniero como el creador a medias de la cabina – y no es absolutamente cierto, yo la inventé – y le pagué a él para hacerla pero él se entu-siasmó tanto que ahora quiere participar de la idea – así que no sé qué

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va a pasar; yo tengo las pruebas, que yo le encargué el trabajo – se imaginarán que no puedo compartir la creación cuando es mía sola”.

Su relato caótico y de tono algo infantil podría sugerir que la artista hablaba incoherencias sobre una –aparente- tontería. O todo lo contrario, que se trataba de un acto de lucidez impre-sionante sobre la real dimensión de esta creación que después se transformaría en un ícono de su trabajo y se exhibiría en las galerías más importantes de Nueva York, Madrid y Buenos Aires. Este aparente narcisismo y show de sí misma son y fueron, du-rante toda su carrera, un poderoso e inteligentísimo mecanismo de defensa que le permitió convertirse en la embajadora del arte pop latinoamericano y sobrevivir a épocas de vaciamiento cultural como lo fueron la dictadura y, en parte, el menemismo.

Aunque haber recreado la icónica cabina la hace feliz, Marta insiste con que el “verdadero desafío” es hacerla en serie. Al es-cucharla decirlo, todo su equipo de trabajo gira sus ojos hasta ponerlos en blanco, alguno hasta comenta por lo bajo: “Tarda-mos dos años en hacer una, ¿cómo vamos a hacer mil?”. Minujín escucha pero hace caso omiso y continúa: “En los hospitales me interesa hacer cabinas con otros efectos. Ahí, aunque la gente se ría, se muere una persona y tenés que decirle ‘se murió’ a alguien, entonces suben nubes celestiales, música celestial, campanas, efectos especiales de alegría o de paz para que a la muerte se la tome de otra manera. De pronto en las estaciones de tren, donde la gente se va y ahí se le proyectan fragmentos del paisaje. Cabinas de teléfono apropiadas para cada lugar. Esta es una cabina apropiada para una galería de arte”.

Nuevamente, suena como un disparate pero viene de una mujer que hace más de cincuenta años se dedica a desafiar la lógica convirtiendo en realidad proyectos psicodélicos que obligan al individuo a interactuar con el arte y, por ende, a realizarse planteos mucho más profundos que la mera diversión. “La intención es que la persona que lo use (al Minuphone) se extienda a través de sí mismo con todos estos efectos y que crezca interiormente”.

Miércoles jueves y viernes de 18 a 20 hs

Puede visitarse los días

(Arenales 1540)

en espacio fundación Telefónica

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Txt. Emilia Erbetta | Ph. Ezequiel Sambresqui

Con Los Subtitulados, Seba Rubin acaba de sacar nuevo disco, Más, una apuesta por volver a una forma de hacer y pensar la música que está en vías de extinción.

“cuando vas a una discográfica y les decís con cuánta plata sacaste un disco, no lo pueden creer”, se ríe Sebastián Rubín. El ex Grand Prix, que con pocos recursos pero mucho trabajo acaba de editar un nuevo disco con Los

Subtitulados, está convencido de que “si no hay hambre, te achanchás” y en seguida traduce: “Al tener pocos recursos hay que rebanarse más el mate, eso hace que tengas la cabeza funcionando mejor, que estés más concentrado porque hay que aprovechar todo y esa gimnasia te hace generar más y más cosas”.

La disciplina del rebusque fue la que hizo posible que los once temas de Más se grabaran en cinco días en los estudios ION y superaran incluso las expectativas de la banda. “Éste disco lo hicimos casi como si lo estuviéra-mos grabando en cinta”, explica Rubin. La idea fue que los cinco integran-

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tes de la banda (Juampi Mandelman en piano, Martín López Cuesta en batería, Alejo Provvidente en guitarras eléctricas, Manuel García Sessa en bajo) tocaran juntos en el estudio para hacer, de algún modo, un viaje hacia atrás: “Queríamos conser-var la interpretación pura y primaria de la graba- ción en un estudio, tra-tando de corregir y editar

lo menos posible a la hora de las mezclas y lo logramos en casi

todos los temas”.

En los discos anteriores (que son cuatro: Viva la vida, Componé ladrón, Esperando el fin del

mundo y Desayuno de campeones), Rubín llegaba a la sala de ensayo con temas ya casi definidos.

Pero ésta vez decidió llevar sólo las primeras impre-siones de las canciones, lo que él define como un “acto

de memoria sonora”. “Entonces el proceso de armado de los temas empezó mucho antes en la sala de ensayo de lo que

empezaba en los discos anteriores. Eso tiene un impacto muy claro porque en ese estadío mucho más primario de creación de la

canción hay un input de todos los músicos. Por eso Más es el disco más Subtitulados de todos”.

Rubin se sabe la discografía completa de Prince -“o seguro hasta el año 1994”- aclara como si eso convirtiera el dato en algo trivial. A esta altura resulta una obviedad decir que su casa está llena de discos. Hay cds y vinilos que muestra con orgullo mientras cuenta la anécdota corres-pondiente a cómo consiguió cada uno: “Este me lo trajo un amigo de Nueva York, por este crucé la ciudad, de Devoto al centro, cuando era adolescente”. Hay originales y grabados, tesoros buscados durante años y figuritas repetidas. También hay varios ejemplares de Macanudo, del historietista Liniers, con el que trabajó para el tema Los Encerraditos y para el video de El Rey de la Ansiedad.

Las anécdotas que Sebastián relata mientras muestra fascinado las joyitas que guarda en su casa son testimonios de un modo de vivir la música que hoy está en extinción. Cuando al adolescente Rubin le gustaba un tema que escuchaba en la radio o en la casa de un amigo, inme-diatamente empezaba la búsqueda. Hoy el adulto entiende que hay tanto de todo que termina no habiendo nada:

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“Le preguntás a un chico si escuchó The Cure y se baja toda la dicografía. Esa manera de escuchar es mucho más superficial. Hay una forma de ac-ceder a la música que es tan sencilla y tan masiva que ya no se construye una discoteca personal como se hacía hace veinte años”. Su misión como el Profesor Pop, el personaje que adopta semanalmente para el programa de radio Gente Sexy (FM Rock and Pop, de lunes a viernes a las 16) es justa-mente “rescatar cositas que hoy están cada vez más hundidas y ocultas, ser como el hermano mayor que recomienda un disco”.

Alrededor de ese hábito que lo llevaba cuando era un adolescente a reco-rrer disquerÍas buscando ese álbum que tenía que conseguir, “se construyó una industria, una forma de consumo, un modo de los artistas de armar y dividir su obra”, retoma. Cuando ese adolescente mutó en una figura sentada frente a la computadora, con sesenta años de rock al alcance del mouse, todo un mundo se rompió y Rubin no está tan seguro de que valga la pena juntar los pedazos: “Capaz tenemos que dejar que se derrita y ver

cómo se solidifica. Por ahora esta-mos todos viendo para qué lado va

a ir”, grafica. Aunque tampoco está tan seguro de que lo que vino sea mejor que

lo que fue: “Ahora es mucho más fácil grabar un disco. Las tecnologías cambiaron la manera

de hacer música. Para grabar en cinta había que tocar muy bien, Los Beatles por ejemplo tocaban

muy bien, porque el recurso era escaso, había poco tiempo y otro soporte. Eso te obligaba a ensayar, a

relacionarte con tu instrumento y ejercitar tu ofi-cio de otra manera”, matiza.

En este punto, es claro que a Rubin no le interesan las revoluciones, prefiere avanzar conservando lo anterior, cuidando el ADN de la canción: “Como músicos, a mí y a Los Subtitulados nos gusta tener en claro lo que pasó antes y ser originales a partir de eso. Me gusta trabajar con los elementos que ya conocemos, mezclarlos, masticarlos y sacar otra cosa. Me parece un desafío más interesante que hacer música con bandejas de plástico o electrónica mezclada con bachata”.

“HaY una ForMa de accedera La MÚSica Que eS tan SenciLLa Y tan MaSiva Que Ya no Se conStruYe una diScoteca PerSonaL"

www.rubinlandia.com.ar

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Desde hace 20 años que el grupo de teatro callejero La Runfla rompe con el encierro de las salas y apuesta al arte popular en el espacio público.

Txt. Nicole Baler | Ph. Ezequiel Sambresqui

“en el teatro callejero hay que saber cómo convocar al público que pasa por ahí para transformarlo en espectador y de es-pectador en partícipe”, arranca Héctor Alvarellos, creador del

grupo de teatro callejero La Runfla y director del curso de formación para el actor de espacio abierto que se dicta de forma gratuita en el Complejo Cultural de Parque Avellaneda, cuando intenta explicar cuáles son las par-ticularidades que definen este género. “El espacio público es un espacio en disputa permanente aunque nosotros nos sintamos los dueños del parque. El territorio lo maneja quien lo está usando en el momento”, dispara.

En el Parque Avellaneda, ese espacio verde inmenso que empieza en la esquina de Lacarra y Directorio, en Floresta, pasa un poco de todo: la anti-gua casona de la familia Olivera hoy devenida en centro cultural, el primer natatorio municipal porteño, actualmente una escuela media con orien-tación ambiental y un tambo en el que se producía la leche para abastecer al zoológico porteño, hoy escuela de teatro y de murga, se articulan en el Complejo Cultural Parque Avellaneda, el único parque porteño con ley propia (la 1.153) que establece un plan de manejo con gestión participa-tiva entre vecinos, organizaciones y el Estado, para administrar y decidir todo lo que allí ocurre.

Con la vuelta a la democracia en los ochentas, los grupos de teatro salie-ron a recuperar las calles que les habían sido prohibidas. “Teníamos una necesidad de volver al espacio abierto después de trabajar en cuevas y escondidos por muchos años. Ahí surge lo que se llamó ‘el movimiento de teatro popular’, un teatro de calidad para que entiendan todos”, explica este hombre que arrancó en el grupo La Libertad, pasó por La Obra y dirige La Runfla desde 1991. “Esa década fue la primavera democrática y recuperamos el espacio público. En los noventas, en cambio, aparece

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el miedo a la inseguridad que hoy sigue existiendo, exacerbado por los medios de comunicación. Pero también aparecen cosas nuevas como la tele y la computadora, que hacen que los individuos se excluyan. En plena crisis de 2001, el pueblo vuelve a salir a la calle y recupera el espacio por una necesidad, se da cuenta que no daba para más, se junta en las plazas, se arman las asambleas y se retoma el espacio público como lugar de lucha, como siempre lo fue”, reflexiona Héctor. Pero aclara que, aún hoy, “la gente usa el espacio abierto con la misma lógica que el espacio cerra-do, porque viene de mucho encierro, cuando tiene una persona adelante, es capaz de no moverse para ver porque cree que ese es el espacio indi-vidual de ese tipo”.

Por eso, su último espectáculo quiso romper con la lógica de los horarios típicos y desafió todos los preconceptos de la inseguridad: la versión de Drácula que creó La Runfla estuvo durante dos temporadas todos los sába-dos a las cuatro de la mañana en Parque Avellaneda, tuvo 480 espectado-res el día del estreno y se mantuvo con un promedio de entre 200 y 300 personas en cada presentación. Incluía un recorrido por gran parte del parque y empezaba a esa hora porque la idea era “hacerlo al amanecer, con un Drácula que se desvanecía al salir el sol, así tenía mucha magia y color”. “Pensábamos que no iba a venir nadie y esa cantidad nos des-bordó porque no habíamos armado las escenas para tanto público. Más allá de la difusión, el desafío era que la gente viniera a esa hora y viera lo bello que es el parque y amanecer juntos tomando granadina”, cuenta Héctor.

“Con Drácula tuvimos todo tipo de público: la nena que venía a asustarse, los novios, la vieja que pasaba y chusmeaba, los intelectuales, los snobbistas, los pibes que pasaban por el parque, los borrachos y los que venían de la fiesta con la botella de Coca Cola cortada y todos hacían silencio frente a las escenas. Porque cuando algo es impresio-nante tiene ese efecto”, asegura Héctor, para quien “es la violencia de la representación la que por un momento transforma un espacio y lo vuelve mágico. Cuando el actor se está sacando el maquillaje y una bicicleta pasó, todo volvió a como estaba”.

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MARTES 3 MIÉRCOLES 4 JUEVES 5 VIERNES 6

21.00 hs

La Oreja Negra · $30

La cHuck norriS BandAlfonso Salas improvisa histo-rias de vida con una mezcla de folk, rock y tango.

Vuela el Pez

MaLe caPoraLetti +Fer ZaPuLLaCiclo Mujeres CreadorasArtistas plásticas: Mayra Galu- cchi + Fernanda Gimenez.

Club Premier

tanGo en eL PreMierA las 21.00 hs clase de tango, después milonga.

21.30 hs

Casa Brandon · A la gorra

cicLo Sucede extraEncuentro ritual de literatura oral. Poesía estéreo + Mariana Bugallo + Ale Berón Díaz + Javier Dubra + Andy Sakkal + Ania Luna + Reche + Leonio + Ana Oro + Claudia Farías.

CC Matienzo · $10

aMateur Ciclo Segunda VueltaOtra oportunidad para ver cine argentino. Dir. Nestor Frenkel.

21.30 hs

Jazz & Pop

GaBrieL PaLatcHi SePteto

20.30 hs

CC Gral San Martín · $60

ProYecto FiBonacciProyecto de colaboración internacional.

18.00 hs

Estadio Malvinas Argentinas

noFxVuelve a Argentina la mítica banda punk de California.

20.00 hs

Niceto Club · $50

eLviS viveJohn McInerny, protagonista de la película El Último Elvis de Armando Bo (nieto) canta por primera vez en Capital.

22.00 hs

CC Matienzo · $25

tuLÚS + nikita niPoneCiclo VitalIlustraciones de Santiago Pozzi + Proyecciones de Tantanchin.

21.00 hs


danieLa HorovitZ + vickY ZotaLiSCiclo de mujeres "Une femme este une femme"

19.00 hs

ECuNHi · Gts

roMa, ciudad aBiertaCine arte "Neorrealismo italiano"Dir. Alberto Rossellini.

CHARLA

MULTIDISCIPLINARIOLITERATURA

TEATRO

21.30 hs

Vuela el Pez

eL BotiS + LoS nietoS de BorGeS

19.00 hs

Palais de Glace · Gts

eL deStino de nunikDir. Paolo y Vittorio Taviani.

21.00 hs

Niceto Club

MorBo Y MaMBoSe suman al show las visuales del power-trío de artistas de la imagen: Karin Idelson, Gogogoch y Mati Nuevo.

Espacio Dadá

cicLo cantautoraSA las 24.00 hs La Manga Stand Up.


PreSentación deL LiBro "Breve reSeña SoBre eL PenSaMiento de un conejo" de Fede BaraLeLecturas y música en vivo.

AGENDA

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19.00 hs

CC Gral San Martín · $60

ProYecto FiBonacciProyecto de colaboración internacional.

CINE

MÚSICAFIESTA

ARTES PLÁSTICAS

DANZAS

AIRE LIBRE

DOMINGO 8SÁBADO 7

18.00 hs


QuantuMMúsica al atardecerTango.

21.00 hs

CC Matienzo · $30

Mini jaZZ FeStFran Cossavella y los Últimos Románticos + Martín López Grande Grupo + Andrés Elstein Trío + Big Benegas + Yamile Burich Cuarteto + Marcelo Gutfraind Trio.

19.30 hs


riPrendiMiUn mockumentary sobre la relacion amorosa entre una montajista y un actor.

19.00 hs


La raBia de PaSoLiniDir. Giuseppe Bertolucci.

21.00 hs


PanGaro & Baccarat

20.00 hs

El Hábito Bar · $20

inauGuración oFiciaL de "coMo un Grano en éL"Ciclo de eventos culturales

22.30 hs

CC Matienzo · $15

BuenoS aireS FiLM ruSHCompetencia de cortos.

Vuela el Pez

PaMPa eSQueMa novoTomi Lebrero + Pablo Grinjot + Richard Serraria + Dani López + Lucas Kinoshita.

18.00 hs

Teatro Colón · $50 / est: $25

joHn caGe: oBra inteGraL Para Piano PreParadoFestival IntegralesTres ciclos de conciertos dedicados a la ejecución de integrales insospechadas.

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20.00 hs

Casa Brandon

dieGo BeYróInauguración de la muestra.

10.00 a 21.00 hs

CC Borges · $15 / Est: $10

eLeMentoS, conStruc-ción dináMica n 15-12Mariano Ferrante propone una serie de construcciones que viene desarrollando.Fin de muestra.

16:00 a 20.00 hs

Pabellón 4 Contemporary Art

irradiaGriselda Álvarez.

19.00 hs

CC Konex · $40

La BoMBa deL tieMPo

20.30 hs

La Peña del Colorado

Peña tanGueraA las 20.30 hs. clases de tango. A las 21.30 hs. comienza la milonga.

LUNES 9 MARTES 10

19.00 hs

CC Ballo del Mattone · Gts

cLaudio BaLdricH PreSentará Su Morroco BricH exPerience.

14.00 a 18.00 hs

713 Arte Contemporáneo

octaSInstalación formada por cuatro piezas individuales pero interrelacionadas. Marcela Cabutti.

17.00 hs

British Arts Centre · Gts

tHe Paradine caSe (1947), con ann toddGrandes actrices británicas II Dir. Alfred Hitchcock.

19.00 hs

ECuNHi · Gts

Ladrón de BicicLetaSCine arte "Neorrealismo italiano"Dir. Vittorio De Sica.

MIÉRCOLES 11 JUEVES 12

22.00 hs

CC Matienzo · $25

tuLÚS + Prietto viaja aL coSMoS con MarianoCiclo VitalIlustraciones de Santiago Pozzi + Proyecciones de Tantanchin.

23.30 hs

Ladran Sancho · Gts

LuZ BuenaColombia + Argentina: Cumbia de salón de la buena buena.

00.00 hs

El Emergente · Gts

jaM SeSSionAnotate y participá.

20.30 hs

CC Matienzo · Gts

¿Y voS Qué vaS a Hacer con tu SáBanaS?Varieté LiterariaEscritores de todos los pelajes leen textos creados especial-mente para la ocasión.

21.00 hs

CC Matienzo · $10

SoMoS noSotroSCiclo Segunda VueltaOtra oportunidad para ver cine argentino. Dir. Mariano Blanco.

El Quetzal · $15

FerMan dorieS + Luciano deraco

20.30 hs

La Ratonera · $5

PartY MonSterCineClub Divine

21.00 hs

Espacio Dadá

eMerGenteSStand Up.

CC Matienzo · $30

diPtico "coMPoSición: teatro a 4 ManoS"Un dramaturgo y un composi-tor se complementan.

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12.00 a 18.00 hs

Gachi Prieto Gallery · Gts

javier carricajoObras recientes e inéditas del artista rosarino en su primera muestra porteña.

17.00 a 20.00 hs

Vuela el Pez

Feria de intercaMBio

12.00 a 20.00 hs

Malba · $25 / Est: $12

diBujando La HiStoria ModernaFernando Bryce.

14.00 – 18.00 hs


¿cóMo deSaParecer?Instalación de pinturas sobre vidrio. Cinthia De Leive.

18.00 hs

Teatro Colón · $50 / est: $25

karLHeinZ StockHauSen (1928 - 2007): oBra inteGraL Para FLauta.PatRiCia Da DaLt, fLauta.Festival IntegralesTres ciclos de conciertos, dedicados a la ejecución de integrales insospechadas.

16.00 hs

Fundación Proa

LoS GuanteS MáGicoS Ciclo Martín Rejtman.

19.00 hs

La Capilla · $40

roSario BLéFari + uBika + cLuB aStroLaBio + FanFarrón Festival alternativoFeria de Dicos + Fanzines + accesorios Chingolo Records - Rebel Button.

20.00 hs

Beckett · $40

aLBerto & aLBerto Dúo de Humor.

20.00 hs

El Emergente · $25

Yo SoY Ciclo de Folklore UrbanoPeña Folklórica + Música en vivo + Artes escénicas y audio-visuales + Bar y Comidas.

20.00 hs

El Quetzal · $40

PeQueña PieZa PSicoPática

20.30 hs

La Ratonera · $5

BarBareLLaCineClub Divine

21.00 hs

Club Premier

tanGo en eL PreMierA las 21.00 hs clase de tango, después milonga.

17.00 hs


noteS onv a ScandaL (2006), con judi dencH.Grandes actrices británicas IIDir. Richard Eyre.

21.30 hs

La Oreja Negra · Gts

doMinGoS crioLLoS Peña de tanGo Y FoLcLore.Escenario abierto para compar-tir e improvisar.

22.00 hs

Boris Club de Jazz · $60

BoriS BiG BandLa única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

VIERNES 13 SÁBADO 14 DOMINGO 15 LUNES 16

MARTES 17

21.00 hs

Espacio Dadá

kuBrica Experimental + Fusión + Nu-Jazz.

22.00 hs

CC Matienzo · $ 25

aGua FeSt + eSPíritu inQuietoUn festival de canciones + Un encuentro de música electrónica.

Boris Club de Jazz · $70

dieGo FrenkeLÚltimas presentaciones el disco electro-acústico “El día después”.

19.00 hs

ECuNHi · Gts

deudocracia (katerina kitidi Y ariS cHatZiSteFanou, 2011)Ciclo de cine documental¿Qué similitudes tienen la actual crisis griega con la argentina del 2001 o la ecuatoriana?. Eric Toussaint + Costas Lapavitsas + David Harvey.

22.00 hs

Casa Brandon

LoS HerManoS Mc kenZiePresentación de su nuevo videoclip.

22.30 hs

La Iglesia

La kcHi BooGie BandFiesta de la Flor

Studio Crobar · Gts x lista

nairoBiMSTRPLNZuker + Nico Cota

00.00 hs


La joven Guarrior + MuSHi orQueSta (uy)La Joven Guarrior es una familia de músicos-actores de La Pam-pa que despliega canciones, teatro, poesía y humor.

19

21.00 hs


La iMPertinente Señorita orQueSta + PaBLo krantZ + aGatHe Y eL FideicoMiSoNoche francesa

21.30 hs

La Ratonera Cultural

Stand uP ratón

Teatro Mandril · $25

tieMBLa eL MoHeLCiclo de Música GitanaKlezmer flúo y Djs venidos del mismísimo infierno croata.

21.30 hs

Vuela el Pez

aLvY SinGer BiG Band.Noches en Bhoga Kala vol. III.

22.00 hs

Niceto Club · $50

eL kueLGue

00.00 hs


MoMPox + jardineS de BruSeLaSMSTRPLNZuker + Tini

21.00 hs


nana e nada + invitadaCiclo de mujeres “Une femme est una femme.”"De la nada vino la Nana. Con la teoría de la Big Nana podemos explicar lacreación del Universo."

21.00 hs

Vuela el Pez

editoriaL viajera: Pre-Sentación de LiBroS, Lec-turaS Y Banda invitadaNoche de cantautores II: Dr. Poroto + Juan Mitidieri + solistas.

CC Matienzo · Gts

no Lo intenten en SuS caSaS.Ciclo de narrativa presentada por Editorial Pánico el Pánico.

CC Matienzo · $10

oStendeCiclo Segunda Vuelta.Otra oportunidad para ver cine argentino. Dir. Laura Citarella.

Club Premier · Gts

cicLo de cine de aniMación GaMPiro.Feria autogestiva + barra + comida.

MIÉRCOLES 18

18.00 hs

Teatro Colón · $50 / Est: $25

BenjaMin Britten:oBra inteGraL de LaS cancioneS FoLkLóricaS Para Barítono.Festival IntegralesTres ciclos de conciertos dedicados a la ejecución de integrales insospechadas.

JUEVES 19

20.00 hs

Prana Peluquería

La oLa Que Queria Ser cHauCiclo Kryptonita

20.00 hs

La Terraza Teatro Bar · A la gorra

eL MicróFono no Se MancHa - Stand uP.Un show que reúne las dos mejores cosas de este mundo: reír y no pagar.

21.00 hs

Espacio Dadá

HeLMut róBotBlack Metal + Experimental + Psychedelic.


BaBeL orkeSta

Vuela el Pez

PauLa MaFFia + PaBLo krantZ

21.00 hs

CC Matienzo · $ 30

diPtico "coMPoSición: teatro a 4 ManoS"Un dramaturgo y un compositor se complementan.

11.00 a 19.00 hs

Pabellón de Bellas Artes UCA

arte & diSeño / utiLitarioSelección de artistas, arquitectos y diseñadores. Marta Minujín, Edgardo Giménez y Rogelio Polesello, entre otros.

VIERNES 20 SÁBADO 21

18.00 hs

Fundación Proa

un MauvaiS FiLSCiclo Martín RejtmanDir. Claude Sautet.

19.30 hs

Alianza Francesa

tiLva roS (SerBia, 2010)Ciclo Tres.Dir: Nikola Lezaic.

23.00 hs

CC Matienzo · $23

MatienZo eS BravardCiclo Mutantes CulturalesVisha Bravard curará la casa con música, arte y sorpresas.

20

21.00 hs


tuLÚS + LaS BodaS QuíMicaSCiclo VitalIlustraciones de Santiago Pozzi + Proyecciones de Tantanchin.

20.00 hs

Niceto Club · $150

draGonette (ca)

21.00 hs


La tierra aL aireNoche flamenca con Rocío Aristimuño.


céSar Pavón Y Su vaGón + Gia anjana & jorGe Sacco Ciclo de Música Gitana.Klezmer flúo y Djs venidos del mismísimo infierno croata.

20.00 hs

El Emergente · Gts

rockeLin cLuB de artiStaSBandas en vivo y variadas intervenciones artísticas.

20.30 hs

ElKafka Espacio Teatral

LoS taLentoS

21.00 hs

CC Matienzo · $10

canción de aMorCiclo Segunda Vuelta.Otra oportunidad para ver cine argentino. Dir. Karin Idelson.

23.00 hs

UniClub · $20

Latin jaMTodos los meses un invitado diferente junto a la Big Band.

Club Premier · Gts

cicLo de cine de aniMación GaMPiro.Feria autogestiva + barra + comida.

Medrano 476

a La PiPetuáMilonga.

MIÉRCOLES 25

18.00 a 20.00 hs

Esp. Fundación Telefónica · Gts

MinuPHone

JUEVES 26DOMINGO 22 LUNES 23

16.00 hs

Lugar a confirmar · Gts

GraFFitiMundo tourTour de arte callejero y graffiti. Termina en Post Bar + Hollywood in [email protected]

12.00 a 20.00 hs

Malba · $25 / Est: $12

diBujando La HiStoria ModernaFernando Bryce.

18.00 hs


Lidia BordaMúsica al atardecer - Tango.

20.00 hs

El Emergente · Gts

Fotorock - MÚSica & FotoGraFíaExposición de fotos con bandas en vivo.

20.00 hs

El Emergente · $25

Yo SoYCiclo de Folklore UrbanoPeña Folklórica + Música en vivo + Artes escénicas y audio-visuales + Bar y Comidas.

22.00 hs

El Quetzal · $20

vaLeria cini

19.45 hs

Espacio INCAA Km 0 Gaumont

PutoS PeroniStaS, cuMBia deL SentiMientoDocumental que sigue a la organización desde el 2007.

Boris Club de Jazz · $ 50

BoriS BiG Band Y La oPen jaZZ jaM SeSSion

20.00 hs


Quartet (1981), con MaGGie SMitH.Grandes actrices británicas IIDir. James Ivory.

21.00 hs


tovienAcústica + Fusión

MARTES 24

14.00 a 18.00 hs


octaSInstalación formada por cuatro piezas individuales pero interrelacionadas. Marcela Cabutti.

21

23.00 hs

CC Matienzo · $20

LLena Mi aLMa de cuMBiaMe Peino Miguel + Los Cucos.

23.30 hs

Sick Club · $25 x lista

La oLd ScHooLDj Residentes Cristian Aldana (Eoy) & Fico (Msscr).

Teatro El Espejo · $50 c/ cons.

ruLeta riSa Stand uPBrian Rullansky + Amparo Illescas.

22.00 hs

CC Matienzo · $20

Marvin

23.00 hs


vierneS ineStaBLeSClases de swing + banda en vivo. La Orquesta Inestable.

00.00 hs


Banda de turiStaSMSTRPLNZuker + Rama

21.00 hs

Espacio Dada

Sueñan LaS PuLGaSAcústica + experimental + latina.

Teatro La Ranchería · $45

LoS veraneanteS (MáxiMo Gorki)Cuatro familias veranean juntas en un clima social y político enrarecido.

Espacio Cultural Urbano

BLankUna puesta multimedial de danza aérea, teatro, audiovisual y música.

18.00 hs


turBio tinte tríoMúsica al atardecer - Tango.

19.00 a 20.30 hs

El Umbral - Facultad de Filosofía y Letras · A la gorra

taLLer de SenSoPercePción

21.00 hs

Buenos Ayres Club

Bendita MiLonGa21.00 hs clases de tango. 22.30 hs abre la pista. 23.00 hs Orquesta Típica El Afronte.

VIERNES 27 SÁBADO 28 DOMINGO 29 LUNES 30

MARTES 31

21.00 hs

Espacio Dadá

Lo de nacHoAcústico.


PaLoMa deL cerro + invitadoS

Ultra · $30

cicLo undertecno 2012 - auxiLiar cHanneLSonará el under electrónico de Buenos Aires.

21.00 hs

CC Matienzo · $15

PrinciPanteS + FotoS deL otoño

21.30 hs

La Oreja Negra · Gts

doMinGoS crioLLoS - Peña de tanGo Y FoLcLoreEscenario abierto para compar-tir e improvisar.

20.30 hs

La Ratonera · $5

PLanet terrorCineClub DivineDir. Robert Rodriguez.

20.00 hs

British Arts Centre

juLia (2008) , con tiLda Swinton.Grandes actrices británicas IIDir. Érick Zonka.

21.00 hs

Vuela el Pez

anGie Y LaS PanteraS Ciclo Mujeres CreadorasFotografías de Anita García Quiroga.

22.30 hs

CC Matienzo · $20

carteL de kHaLiSitar + bajo eléctrico + batería.

20.00 hs

Vuela el Pez · A la gorra

Mateando con Mateo Invitados tocarán un tema de Eduardo Mateo y uno propio + Proyecciones.

Casa Brandon · A la gorra

cicLo SucedeEncuentro ritual de literatura oral. Poesía estéreo + Mariana Bugallo + Ale Berón Díaz + invitados.

22

SaLLinGerPaul Desveaux

Primera muestra individual del artista rosarino en la cual se enmarcan obras inéditas en su más reciente producción. Dueño de una técnica pictórica clásica con la que evoca los claroscuros de Rembrandt o Velázquez y la luminosidad dorada de los vene-cianos. Sus conocimientos de anatomía permiten que algunas de sus figuras trasunten el crudo naturalismo de Caravaggio.

Es un proyecto colaborativo que nace como una plataforma de intercambio e interacción en-tre artistas, diseñadores, fotó- grafos, ilustradores y creativos de más de veinte países. Ba-sado en el juego surrealista 'cadáver exquisito', cada parti-cipante ilustra su nacionalidad de modo personal y desde una perspectiva cotidiana.

La muestra es una instalación formada por cuatro piezas indi-viduales pero interrelacionadas construidas con ladrillos y mini ladrillos huecos de 9 agujeros. La idea de la artista fue realizar con material rígido y modular formas de “nubes”. Las nubes, que se crean como partes de un ciclo vi-tal de la Naturaleza son normal-mente cambiantes, orgánicas, blandas y gaseosas.

octaSMarcela Cabutti

BLankMatías de Pádova + Cecilia Inés Petrilli

javier carricajoJavier Carricajo

MotaAriel Rondinone

exQuiSite coLLectiveOrganiza: Helou Studio.Media partner: DGCV.

traS tiendaCuraduría: Marcelo Bosco

SoLo Lo FráGiLLuciana Dulitzky

713 Arte Contemporáneo · Gts Hasta el 3 de agosto

Gachi Prieto Gallery · GtsHasta el 11 de agosto

Espacio Cabrera · GtsHasta el 26 de julio

Se trata de la puesta multi-medial de danza aérea, teatro, audiovisual y música de Grupo alVuelo. Allí existe un espacio en el que está permitido poner la hoja en blanco, donde no se puede plantear mirar desde otra perspectiva. Es el espacio del deseo, de los sueños, de las transformaciones.

Cuatro hermanas y un hermano ante la evidencia de lo obvio juegan un juego macabro. Y mientras juegan, reconstruyen un relato extraño. El viejo caserón donde cada uno ocupa y desocupa espacios se vuelve ese lugar donde se va revelan-do un pacto. Y cuando todo se vuelve insoportablemente ob-vio, los secretos se cuentan.

Unipersonal interpretado por Paula Ransenberg. Detrás de todo empeño por sobrevivir, debajo de toda resistencia, todo cinismo y todo ocultamiento sólo queda lo frágil: el deseo de amar y ser amado. Cinco cuadros: Una geisha, una bruja negra, un general del ejército, un esqueleto de mujer y una anciana. Cinco seres atraviesan la soledad, cada uno a su modo.

Espacio Cultural Urbano · $45 Sábados 21.00 hs.

Teatro La Mueca · $50Jueves 22.15 hs

Timbre 4 · $50Domingos 17.00 hs.

Por primera vez se presenta en el Teatro San Martín un texto de Bernard-Marie Koltès, uno de los primeros exponentes del llamado “teatro posmoderno”. A partir del suicidio de El Colo -un joven de gran inteligencia y talento- se pre-senta a su extraña familia por un lado, y a Carola, quien fuera su es-posa, por otro. La acción se desarro- lla en Nueva York en los años ’70.

Teatro San Martín · $70Miércoles a sábados 20.00 hs. Domingos 19.00 hs.

Fotografía, pintura y dibujo tras la mirada de diferentes artistas consagrados y emergentes con-formando un nuevo proyecto colectivo. Exponen artistas como Ventimiglia, Trosman, Bandolei-ro, Yamandú, Di Mario, Chemes, Usle, Bonino, Johannes, Roa y Monti. La idea es la unión y di-versificación de artistas y galerías recorriendo el espacio de Popa.

Galería Popa · Gts Hasta el 25 de julio

TEATRO

MUESTRAS

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Txt. Javier Garat | Ilust. Matías Fernández Schmidt

Flema es una mierda, el ensayo de Diego Vecino, apunta y dispara sobre el clima cultural de los noventa.Punk

y menemismos

e pueden decir muchas cosas sobre Ricky Espinosa, que sus can-ciones son chotas, que son una mierda. Es usual, también escuchar que era feo, desagradable, drogadicto o borracho. Pero lo que nunca,

nunca se podrá señalar es que Ricky era un careta. Es por eso, por haber vivido con una sinceridad trágica, que su biografía resulta ideal para des-tartalar el sentido común que esconde el gris de los noventa en pos del flúo y la pizza-con-champagne.

El libro de Diego Vecino es, como mínimo, distinto. Ubicado en un cruce extraño entre la biografía de un personaje atípico y marginal y el en-sayo sociológico, Flema es una mierda apunta a re-leer la historia reciente. Develando los hilos invisibles que conectan y dan sentido a retazos de una época, Vecino re-crea un clima donde la Su, los viajes a Miami, el glamour y la merca se superpusieron con el tetra, el punk y el tedio en una esquina gris del conurbano.

Originalmente, el ensayo fue lanzado en formato digital. “Creía que nin-guna editorial iba a estar interesada en editar este libro”, cuenta Vecino. En la inmensidad de Internet lo encontró Walter, de la editorial Mancha de Aceite, y lo publicó. La tapa original sentenciaba: “El último libro que vale la pena leer antes de la muerte de la industria editorial”.

Los disparadores del ensayo son la vida, obra y muerte de Ricky Espinosa, líder memorable de Flema, mítica banda punk del sur del Gran Buenos Aires. Interpretando la vida pública y privada del cantante, Vecino señala cómo Espinosa puso en crisis la sensibilidad y los valores que inevitablemente estaba imponiendo el relato cultural menemista. Como explica el autor, “(Los años noventa) están muy analizados desde muchas perspectivas y ese análisis en términos generales terminó cristalizándose y convirtiéndose en un sentido común. Agarrarlo por el lado de Ricky Espinosa era interesante. Además, no puedo hablar de él si no hablo del momento de desarrollo y hegemonía del neoliberalismo como lógica de acumulación económica y el ‘posmodernismo’ como lógica cultural del capitalismo tardío”.

A lo largo del libro, Vecino identifica los dos grandes relatos: el mene-mismo y el rock. Si el primero impone una ficción al mundo, el rock, en-carnado en Ricky, mina con sospechas este relato. Apunta con su música y su vida a señalar los puntos ciegos, los equívocos y las contradicciones

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en las certezas de un relato desfasado de la realidad del país. Permite, así la incorporación de otras historias y estéticas que permanecían en las sombras y que nada tenían que ver con Marpla y las topmodels. Ricky era el último bastión de la resistencia barrial al brillo tétrico y la sonrisa dura de la cultura oficial.

Son muchas las cuestiones que parecen diferentes luego de este viaje por el averno noventoso. El devenir de Los Redondos, hijos de la creencia de que podía cambiarse el mundo con una canción, aparece ahora como la derrota cultural de la clase media. César Aira, por su parte, muta en el gran escritor menemista, garantizando la incorporación de su lógica cultural a través de sus operaciones literarias. Puede leerse, también, la relación en-tre las clases sociales a partir de una frase de Mario Pergolini que, según se ve, no está tan lejos de Tinelli. Y así, el ensayo no para de sugerir caminos y estallar certezas, animando al lector a correrse del sentido común y leer el propio presente en otra clave.

Flema desapareció pero su derrotero marginal no fue en vano. Hoy la escena se renueva recreando viejos códigos de barrio. Según Vecino, la musica está “muy vital y productiva” y agrega: “Hay bandas que me gustan mucho, festivales que me encantan, productores que tratan de democra-tizar el acceso a artistas que de por sí son portadores de una sensibilidad democratizante, barrial y muy genuina, que reprocesa muchas tradiciones de manera muy compleja. Esto, en parte, es gracias a Flema.”

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las jugadoras recorren a toda velocidad la pista ovalada al ritmo de los aplausos, los gritos de aliento y Jump Around de House of Pain, mientras un locutor presenta a cada una de las participantes: “Por la liga 2x4, Barbie Turik, Pzycho Thrasher, Disturbio Santo, Nina Brava...”. El público

se acomoda, en las gradas los más pacatos y en el suelo (justo en el límite de la pista donde está escrito “asientos suicidas”) los que no le temen a ser salpi-cados con la mezcla del sudor y la sangre de las patinadoras.

A fuerza de golpes y trabajo en equipo, el Roller Derby, un deporte yankee de mujeres sobre patines, se instaló y

crece en la Argentina de la mano de la liga 2x4.

Txt. Mijal Iastrebner - @mijebner Ph. Ezequiel Sambresqui

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Este nuevo deporte-espectáculo femenino sobre patines importado de Estados Unidos -que se volvió popular con la película Whip it de Drew Barrymore-, consiste en el enfrentamiento de dos equipos formados (cada uno) por cuatro bloqueadoras y una corredora. Las bloqueadoras de ambos equipos forman un compacto que recorre la pista en conjunto intentando que la corredora de su equipo logre pasarlo y que la contraria no. Todo esto se logra a fuerza de caderazos y empujones que sacan del perímetro de juego a la adversaria, quien debe reincorporarse justo detrás de quien la haya expulsado encima del público. La cantidad de veces que la corredora haya atravesado al pack de bloqueadoras enemigas se traducirá en los tantos para su equipo.

A pesar de ser un deporte de choque y un espectáculo que gira en torno de la rudeza de las chicas, Barbie Turik –o María Marta Berdiñas, abogada, madre de tres hijos y parte del comité de legales de la liga nacional de Roller Derby- mientras se sorprende al encontrar su dedo gordo negro e hinchado, asegura que va mucho más allá del golpe: “Es más estratégico que de habilidad. La habilidad sin estrategia es Messi con la selección en el mundial anterior, no es Messi en el Barcelona. Lo que se busca acá es saber bien las reglas (de un manual de 100 páginas), y a partir de eso te perfeccionás”.

Disturbio Santo es Anita, una chica con voz de niña que adquirió su derby name por no ser precisamente tan delicada en los partidos, y recalca que el Derby no es una disciplina violenta sino “de contacto”: “En cuanto te pusiste violenta y fuiste a pegar con mala leche, te tenés que sacar los patines y sentarte”. Pzycho Thrasher, o Rocha para las amigas, una estudiante de comercio exterior que encabeza el comité de admi-nistración de la liga, explica que “la regla número uno es ‘don’t be a douchebag’, que significa ‘no te pases de listo’. Una deportista se hace la estrella, se pasa de viva o se caga en sus compañeras y está todo mal, no hay talento que la salve”. Está claro que a nadie le gustaría hacer la prueba de pasarse con el metro ochenta de Rocha.

Esa premisa tan clara de respeto por el prójimo y de noción de méritos de equipo es probablemente el motor de los logros de este grupo de chicas tan heterogéneas: en menos de dos años viajaron al mundial de Roller Derby en Canadá; formaron la 2x4 (la primera liga del país); armaron Violentango, el primer torneo local (mientras continúan reclutando más chicas para el deporte, difundiendo, entrenando a

27

facebook/2x4rollerderby

2x4rollerderby.wordpress.com

sus adversarias y capacitando a los árbitros); y ahora le suman la organización de una clínica de entrenamiento que se realizará en noviembre y a la que vendrán desde Estados Unidos las tres mejores jugadoras del mundo: Psycho Bable, Helen Wheels y DeRanged.

Barbie está segura de que la suya es la mejor liga que hay y que habrá, Pzycho se suma a la afirmación y Disturbio va más allá: “Si no hubiera sido por nosotras las otras ligas no estarían pensando ni en jugar”. Lejos de regodearse en sus logros, toman cada paso como el envión para enfocarse en su lucha por hacer crecer y oficializar el Roller Derby.

Barbie remarca que el hecho de que ni la edad ni el aspecto físico sean limi-tantes para el Derby es un aspecto muy positivo porque “para la mujer es una reivindicación, es un hacerse desde cero”: “Acá había chicas que tenían un perfil muy bajo y ahora las ves que están hechas unas perras, que se ganaron un lugar. Todo eso fortalece su autoestima”.

Sus derby names son el bautismo de los personajes que entran a pelear el par-tido y tienen una relación directa con los roles estratégicos que cada una de-fiende con su cuerpo. No son ni Rocha, ni Anita, ni María Marta, ni la estudiante de comercio exterior, la corredora de una distribuidora, o la abogada. Pzycho Thrasher tiene bien claro que el alter ego “puede generar un objetivo”: “‘Yo quie- ro ser tal cosa, voy a buscar tal cosa’. Una decide hacerse cargo de un nombre y ser esa. No es el que nadie eligió para mi, yo elegí mi nombre y mi número”.

28

> imaginario cultural Bulnes 899

> pabellón 4 Arte Contemporáneo uriarte 1332

> cc il balloGorriti 5950

> teatro San Martín Corrientes 1530

> el Quetzal Guatemala 4516

> palais de Glace Posadas 1725

> terraza teatro bar av.Corrientes 1660

> Jazz & pop Paraná 340

> cc General San Martín Sarmiento 1551

> el tinglado teatro Mario Bravo 948

> espacio incaa Km 0 Gaumont av. Rivadavia 1635

> Sick club adolfo alsina 921

> central Humahuaca Humahuaca 3845

> Vuela el pez av. Córdoba 4379

> La ratonera Corrientes 5552

> teatro colónCerrito 628

> Fundación proa av. Pedro de Mendoza 1929

> beckett teatro Guardia Vieja 3556

> club aráoz aráoz 2424

> Ladran Sancho Guardia vieja 3811

> eL umbral Puán 480

DIRECCIONARIO

> Fundación Lebensohn General Hornos 238

> Studio crobar Marcelino freyre y P. de la infanta

> alianza Francesa av. Córdoba 936/946

> cc Konex Sarmiento 3131

> La trastienda Balcarce 460

> el camarín de las Musas Mario Bravo 960

> Galería popa Lamadrid 882

> buenos ayres clubPerú 571

> teatro La Muecaav. Córdoba 5300

> Mod Balcarce 563

> british arts centreSuipacha 1333

> teatro el espejoav. Pueyrredón 2476

> Galería patio del Liceo av. Santa fé 2729

> club premier Campichuelo 472

> Mnba av. Del Libertador 1473

> Hollywood in cambodia thames 1885

> el Hábito bar Brasil 444

> casa brandonLuis María Drago 236

> teatro MandrilHumberto Primo 2758

> noavestruz Humboldt 1857

> cc recoletaJunín 1930

> La iglesia club Suipacha 842

> espacio dada Borges 1655

> timbre 4 av. Boedo 640 / México 3554

> Salón irreal Perón 1281

> estadio Malvinas argentinas Gutenberg 350

> cineclub La rosa Zelaya 3006

> La peña del colorado Güemes 3657

> 713 arte contemporáneo Defensa 713

> Soc. central de arquitectos Montevideo 938

> Gachi prieto Gallery uriarte 1976

> boris club Gorriti 5568

> Malba av. figueroa alcorta 3415

> club dorado Hipolito yrigoyen 947

> teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177

> ccba Florida florida 943

> La oreja negra uriarte 1271

> espacio Fundación telefónica arenales 1540

> Salón pueyrredón av. Santa fé 4560

> uniclub Guardia Vieja 3360

> cc ricardo rojas Corrientes 2038

> espacio cultural urbano acevedo 460

> La cigale 25 de Mayo 597

> río café Honduras 4772

> the roxy Live Niceto Vega 5542

> inboccalupo Virrey arredondo 2493

> pabellón de bellas artes uca av. alicia Moreau de Justo 1300

> cc borges Viamonte 525

> teatro Vorterix av. federico Lacroze 3455

> prana peluquería av. Cramer 2383

> La carpintería Jean Jaures 858

> cc Matienzo Matienzo 2424

> espacio cabrera Cabrera 3641

> the cavern Corrientes 1660

> Gong av. Córdoba 643

> el emergente Gallo 333

> niceto club avenida Niceto Vega 5510

> teatro La rancheríaMéxico 1152

> café Vinilo Gorriti 3780

29

Cómic +

www.cultra.com.ar

Cultra · Edición julio 2012

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